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Un concierto de “Música barroca a trío”, segunda propuesta del Ciclo de Música Antigua en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El concierto se celebra en el marco del ‘Verano Cultural’ de la Fundación CajaCanarias

 

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge mañana martes, día 17 de julio, a partir de las 20.00 horas, el concierto de “Música barroca a trío” en el marco del Ciclo de Música Antigua, organizado por la Fundación CajaCanarias. Este concierto  correrá a cargo de la formación musical integrada por Iván Sáez Schwartz (Viola), Amanda Arteaga Cáceres (Violonchelo) y Héctor González Gómez (Tiorba), La entrada es libre, el aforo limitado.

El programa comienza con “Sonata para cello y bajo continuo en Si bemol Mayor” de A. Vivaldi (1678-1741), a continuación interpretarán una selección de “Couplets de folies”, obra del compositor francés M. Marais (1656-1728), la “Sonata para viola de gamba y bajo continuo en la menor, TWV 4I: a 6”, de G. P. Telemann (1681-1767), para finalizar el repertorio con “Canario”, obra del músico y compositor alemán G.G. Kapsberger (1580-1651).

 

Los músicos

 

Iván Sáez Schwartz (La Laguna, 1992), después de cursar estudios en el “Conservatorio Profesional de Música de Tenerife” y en el “Conservatorio Superior de Música de Canarias”, en 2013 ingresa en el “Real Conservatorio de Música de La Haya”, donde finaliza el grado en música en la especialidad de viola.

Su interés por la música antigua y la interpretación históricamente informada le han llevado a cursar un máster doble, estudiando así violín/viola barroco/a. Ha perfeccionado sus enseñanzas con profesionales de la talla de Nobuko Imai y Naoko Shimizu, entre otros, y en el terreno de la música historicista con Enrico Gatti y Ryo Terakado, entre otros. Ha tocado en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Joven Orquesta de Canarias y Orquesta del Festival de la Zarzuela de Tenerife, además de tocar en ensembles historicistas como La Academia de los Afectos, Holland Baroque, Bach Orchestra of The Netherlands, Collegium Musicum Den Haag y la Orquesta Barroca de Tenerife.

 

Amanda Arteaga Cáceres (Santa Cruz de Tenerife, 1984) finaliza sus estudios de violoncello en el “Conservatorio Profesional de Música de Tenerife” en 2009. Ha ampliado su formación con Jerzy Komorowsky, Zdzislaw Tytlak y Tomás Tytlak y ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Asier Polo, Iagoba Fanlo y Jeroen Reuling, entre otros.
Ha formado parte la Academia de Estudios Orquestales de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, y ha sido miembro de diversas formaciones, tanto orquestales: Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y Joven Orquesta Contemporánea, entre otras; como de música de cámara: Cuarteto Piaccere y Cuarteto Corda.
En 2010 participa en los Conciertos Escolares con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en calidad de solista. Desde entonces ha formado parte del Cuarteto Corda así como de otras formaciones con las que ha realizado conciertos por las islas. Actualmente desarrolla su labor como docente en centros de la isla.

 

Héctor González (Santa Cruz de Tenerife,  1984) estudia guitarra clásica en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y obtiene el “Título Superior de Música en la Especialidad de Guitarra”, en el “Conservatorio Superior de Música de Canarias”. Ha realizado numerosos cursos con guitarristas de la talla de Zoran Dukic, Álex Garrobé, José Luis Rodrigo, entre otros. En 2015 comienza su andadura en la música antigua y estudia “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco. Ha realizado distintos cursos con músicos del prestigio de Eligio Quinteiro y Juan Carlos de Moulder y ha participado como solista y miembro de otras formaciones en distintos ciclos y festivales.

Actualmente ejerce como profesor de guitarra clásica en distintas escuelas musicales de Tenerife, actividad que compagina con la finalización del “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada de Renacimiento y Barroco”.

 

“Ceres”, nueva propuesta en el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a FICMEC

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El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado al palmarés del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias 2018, que dio comienzo el pasado lunes y se prolongará hasta el próximo 30 de julio, tendrá su continuidad el día 16 del presente mes con el visionado del documental titulado “Ceres” (2018). La citada proyección tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 20:00 horas, y las entradas, a un precio de 2 euros, pueden adquirirse con antelación a través de www.cajacanarias.com, o bien en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

En la categoría dedicada a los largometrajes de carácter documental dentro de la vigésima edición de FICMEC, la producción belga “Ceres” recibió una mención especial por parte del jurado, compartiendo palmarés con la vencedora “Anote´s Ark”, que pudo contemplarse en la primera sesión del presente ciclo en la Filmoteca CajaCanarias. “Ceres” es un filme poético y tangible, que narra las experiencias de cuatro niños que viven el ciclo natural de la vida en una granja. Cada protagonista vive en una finca apartada del sureste de los Países Bajos, donde aprenden el oficio de sus antepasados a una pronta edad. Sueñan con hacerse cargo algún día de lo que ahora pertenece a sus padres.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El guardián de los objetos perdidos» de Ruth Hogan

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Esta semana recomendamos «El guardián de los objetos perdidos», de Ruth Hogan, una novela que nos brinda a los lectores la oportunidad de descubrir una enternecedora historia, que gira en torno a objetos perdidos y segundas oportunidades.

Anthony Peardew, célebre autor de relatos que se acerca al final de sus días, ha pasado la mitad de su vida coleccionando objetos extraviados, tratando de expiar una promesa rota años atrás. Con el tiempo en su contra, decide legar su casa y todos los tesoros perdidos a su asistente, Laura, la única persona en quien confía para cumplir su promesa y reunir los cientos de objetos con sus legítimos dueños. El último deseo de este guardián de objetos perdidos desencadena una serie de encuentros afortunados que dan una segunda oportunidad a todos aquellos que creían haberse extraviado.

La autora de «El guardián de los objetos perdidos», Ruth Hogan, nació en la casa familiar de Bedford, donde sus padres viven todavía. De niña le fascinaban los ponis y leía todo lo que caía en sus manos. Por suerte para ella, su madre era librera. Estudió Filología Inglesa y después comenzó a trabajar en la administración local durante diez años. Le servía para pagar las facturas y la hipoteca. Con treinta años sufrió un accidente de tráfico que le impidió trabajar a jornada completa. Encontró entonces un trabajo por horas como recepcionista de un osteópata y dedicó su tiempo libre a escribir. Poco después, le diagnosticaron un cáncer. Como la quimioterapia le producía insomnio, pasaba las noches escribiendo y el resultado final fue El guardián de los objetos perdidos .
Actualmente vive en una caótica casa de estilo victoriano con su «sufrido» compañero y los perros que ha adoptado.

Adrián Gómez opina sobre la película Ant-Man and the Wasp

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El hombre hormiga ha vuelto, y muy bien acompañado. Scott Lang (correcto y divertidísimo Paul Rudd, que esta vez ha metido mano en el guion) vuelve a hacer de las suyas, bajo arresto domiciliario, tras la montada en Civil War.

Entrelazado cuántica mente con Janet Van Dyne (una otoñal y aun bella Michelle Pfeifer), es requerido nuevamente por Hank Pym (brillante cascarrabias Michael Douglas) y su hija y romance frustrado Hope, (¡Evangeline Lily, aun sueño húmedo de todos los losties… presente!) en una maniobra de rescate a contrarreloj, donde le pisan los talones los federales, el fantasma, Bill Foster (el goliath negro, interpretado por Laurence Fishburne) y Walton Goggins (Los odiosos ocho).

Para los profanos, aclarar que el primer hombre hormiga y avispa (esto es, Pym y Jan) fueron miembros fundadores de los vengadores, bautizando, además, al grupo con el susodicho nombre. Pero estamos en el universo cinemático ultimate – milennial- Disney, así que es lo que hay. Lo de siempre; multicultural y racial y políticamente correcto, con Michael Peña soltando chistes malos.

Pese a todo, el ritmo trepidante, los aciertos cómicos y el tono Amblin de la propuesta, entre El chip prodigioso, Los micronautas y unas gotas de Jack Arnold, convierten esta modesta aventura mundana (en pretensiones que no en presupuesto), alejada de batallas cósmicas y batiburrillo de personajes sin desarrollo, en lo mejor de la casa desde Dr Extraño. Coctel referencial, desde Desmadre a la americana hasta La humanidad en peligro; el universo National Lampoon se mezcla con el de Stan Lee en un perfecto entretenimiento veraniego, ubicado en Frisco y con música de los Smiths.

Humor y acción, eso sí, para toda la familia, en las antípodas del enfoque de Robert Kirkman (The Walking Dead, Marvel Zombies) en la insuperable El incorregible hombre hormiga (cómic indispensable a años luz de adaptaciónes).

En resumen, sin riesgo, pero sin el mareo infinito delirante y megalomano con el que nos azotaron hace un par de meses, lo que demuestra que estos productos, al contrario del rico universo comiquero fomentado durante más de cincuenta años; funcionan mejor de manera autónoma, sin cargar tintas y tramas y rellenar de crossovers inocuos e infructuosos. Me quedo con esta pequeña (nunca mejor dicho) delicia que sabe aguijonear con una historieta audiovisual tan disfrutable como sencilla… Pese a ese insistente epílogo, perfectamente sobrante.

Reportaje: Presentación del Festival Isla Calavera 2018. Por Adrián Gómez

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Tarde del viernes 6 de Julio. Verano obliga echarse a la calle. Varios eventos musicales y cinematográficos simultáneos y nos decidimos por la refrescante propuesta en Plaza Candelaria. Cine al aire libre… a gusto, como dice la promoción de Dorada. Hay más días para festivales de Jazz y Blues y poder disfrutar de El Padrino en pantalla grande. El estío acaba de empezar… y empieza la cuenta atrás para el Festival de Cine Fantástico Isla Calavera.

Apetecen cañas en una tarde cálida mientras se visiona “Ahora me ves 2”. Los infantes se divierten y los padres se refrescan por dentro y por fuera. A las ocho y cuarto Miguel Ángel García Villar y Vanesa Bocanegra aparecen en el escenario para ponernos los dientes largos con la próxima edición, ya a la vuelta de la esquina del susodicho festival. Tras el suculento aperitivo que supuso el pase en multicines Tenerife de la magistral Tiburón, esta vez nos presentas dos magníficos cortos ya visionados el año pasado en el certamen.

Los escalofriantes Cambio de Daniel Romero, y Hay algo en la oscuridad, de Fran Casanova, ya comentados en año pasado en la crónica correspondiente. Solo añadir la extraordinaria calidad y condiciones de la pantalla allí instalada. Tras este precalentamiento, reaparecen los presentadores para poner el broche de oro con la proyección de «Valerian y la ciudad de los mil planetas» (2017), adaptación del cómic de Mezieres con el que Luc Besson (León) vuelve al género de scifi de aventuras 20 años después de» El quinto elemento (crítica en Culturamanía)”.

Los compañeros cinéfilos allí presente llegamos a la conclusión de que este film adquirirá categoría de culto con el paso de los años… al tiempo. El ambiente es espléndido y aquello se va llenando durante la proyección. Se acaba el film y se perciben buenas vibraciones y muchas ganas de más. Solo quedan cinco meses. Y volveremos a experimentar una velada tan disfrutable como esta o más bien varias. Sera del 21 al 25 de noviembre, en Isla Calavera 2018. ¡Allí nos vemos!

 

Un concierto de cuerda pulsada entre los siglos XVI y XVIII abre el Ciclo de Música Antigua en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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La vihuela, tiorba y laúd barroco son los instrumentos con los que Héctor González Gómez interpretará distintas piezas musicales

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge mañana martes, día 10 de julio, a partir de las 20.00 horas, el concierto inaugural del Ciclo de Música Antigua, organizado por la Fundación CajaCanarias. Este primer concierto correrá a cargo del especialista en música antigua Héctor González Gómez, que interpretará su repertorio musical con instrumentos como la vihuela, tiorba y el laúd barroco. La entrada es libre y el aforo limitado.

 

El músico, Héctor González, ofrecerá un programa integrado por piezas de compositores como Luis Milán [1500 – 1561], Alonso Mudarra [1510 – 1580], Luis de Narváez [1490 – 1547], Girolamo Kapsberger [1580 – 1651], Alessandro Piccinini [1566 – 1638] y Silviuss Leopold Weiss [1687 – 1750].

 

Héctor González Gómez nace en Santa Cruz de Tenerife el 6 de abril de 1984. Comienza sus estudios musicales de guitarra clásica en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife con la edad de 10 años. En el año 2009 finaliza los estudios superiores, obteniendo el “Título Superior de Música en la Especialidad de Guitarra”, en el “Conservatorio Superior de Música de Canarias”. Durante su etapa de formación, realizó numerosos cursos de formación con guitarristas de la talla de Zoran Dukic, Álex Garrobé, José Luis Rodrigo, entre otros. Ha participado como solista y como miembro de otras formaciones, en numerosos ciclos y festivales de guitarra por toda la geografía canaria, como en el “Fima” (Festival Internacional de Música de Arona), el ciclo “Música de Cámara – verano cultural” en la “Fundación Cristino de Vera” de La Laguna, el “Festival de Guitarra” de La Laguna, entre otros.

En el año 2015 comienza su andadura en la música antigua y comienza a estudiar el “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco”, en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha realizado distintos cursos de formación de música antigua, con músicos del prestigio de Eligio Quinteiro y Juan Carlos de Moulder. Ha participado como solista y como miembro de otras formaciones en distintos ciclos y festivales, como el “XV y XVI Festival de Música Antigua y Barroca” del Puerto de la Cruz, “Jornadas de Música de Cámara” en la Villa de Moya, “Conciertos en la Academia”, en la “Real Academia de Bellas Artes” de Santa Cruz de Tenerife (junto al grupo “El Afecto Ilustrado”), “Música Antigua en el Patio”, en la “Casa de Colón” de Las Palmas de Gran Canaria, (junto al grupo “El Afecto Ilustrado”), entre otros.

Actualmente ejerce como profesor de guitarra clásica en distintas escuelas musicales de Tenerife, actividad que compagina con la finalización del “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada de Renacimiento y Barroco”.

El Festival Fimucité proyectará ‘Encuentros en la tercera fase’ con su banda sonora interpretada en directo por primera vez en España

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– El ufólogo Javier Sierra, Premio Planeta 2017, presentará el concierto.

 

– La partitura, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta de Diego Navarro, se sincronizará con las imágenes de la película.

 

– “Será una experiencia sensorial única y un evento histórico, ya que es el primer concierto live to picture sinfónico de un blockbuster de Hollywood que se hace en Canarias”, señalan desde la organización.

 

– Esta original propuesta, que es la tercera vez que se hace en el mundo, incluirá además ocho minutos de música inédita compuesta por John Williams y rescatada por el compositor para esta versión en concierto de la película.

 

 

Santa Cruz de Tenerife, 9 de julio de 2018.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) proyectará el filme clásico de ciencia ficción ‘Encuentros en la Tercera Fase’ con su banda sonora interpretada en directo y por primera vez en España, en un concierto live to picture que tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife el viernes 28 de septiembre. El periodista y experto en ufología Javier Sierra, Premio Planeta 2017 y colaborador del programa ‘Cuarto Milenio’ de Iker Jiménez, acompañará a Ana Molowny -presentadora oficial del festival- en la presentación del espectáculo. En el marco del cine, ‘Encuentros en la Tercera Fase’ es su título favorito del género de avistamientos de ovnis e invasiones extraterrestres. Este concierto forma parte de la duodécima edición del Festival, que se celebrará entre el 21 y el 29 de septiembre de este año con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

 

En palabras de Javier Sierra: “‘Encuentros en la Tercera Fase’ se estrenó el mismo año que ‘Star Wars’, y para un niño de seis años como yo era en aquel 1977, ambos estrenos fueron toda una epifanía”. “El caso de ‘Encuentros’ es especial. Spielberg contó como asesor especial de la cinta con el principal experto mundial en ovnis de aquellos años, el astrónomo Joseph Allen Hynek, y fue sensible al terremoto emocional que significa para muchos testigos de ovnis enfrentarse a algo desconocido en lo que la mayoría de las personas no creen. Por otra parte, muchos de los casos que se recrean en los primeros minutos de la película están basados en sucesos reales, y hasta los recortes de prensa que se muestran fueron sacados de periódicos de verdad. Ese amor por el detalle hace que cada vez que me enfrento al filme descubra nuevos guiños y significados”, explica.

 

FIMUCITÉ ofrecerá la première española del concierto ‘Encuentros en la Tercera Fase’ en formato live to picture, de modo que mientras se proyecta la película, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, interpretarán íntegramente la aclamada partitura de John Williams. El director artístico del Festival, el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, se pondrá al frente de esta original propuesta. ”Se trata de un evento histórico, ya que es el primer concierto live to picture sinfónico de un blockbuster de Hollywood que se hace en Canarias” indica Navarro, quien afirma que “será una experiencia sensorial única y una forma inolvidable de disfrutar de esta obra maestra de Spielberg”.

 

Este evento, que es la tercera vez que se hace en el mundo, incluirá, además, ocho minutos de música inédita compuesta por John Williams y rescatada por el autor para esta versión en concierto de la película. Una oportunidad única de escuchar música original del compositor que no se encuentra disponible en los soportes destinados a su proyección en cine o formato doméstico.

 

“La película retrata a la perfección cómo un encuentro cercano con algo desconocido, aparentemente “superior”, puede llegar a cambiar por completo la percepción de un individuo. Ver un ovni tiene más cosas en común con las experiencias místicas de otras épocas de lo que mucha gente cree, y Spielberg retrata con acierto esa sensación. Por otra parte, ‘Encuentros’ alejó al espectador de películas de ciencia ficción del tradicional maniqueísmo de terrestres buenos-extraterrestres malos, muy del gusto de la Guerra Fría, e hizo que reflexionáramos seriamente sobre qué implicaría un eventual contacto con una civilización de otro mundo”, añade Javier Sierra sobre la película.

 

Las entradas para el concierto, que se celebrará el viernes 28 de septiembre a las 20:00 horas, ya se encuentran a la venta a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com y en la taquilla del propio auditorio.

 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta para la celebración de su duodécima edición, que tendrá lugar del 21 al 29 de septiembre de 2018, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundacion SGAE.

El palmarés de FICMEC 2018, protagonista del nuevo ciclo de Filmoteca CajaCanarias

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, los lunes del presente mes de julio, cuatro proyecciones galardonadas en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias
  • Las sesiones darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de 2 euros, pueden adquirirse a través de cajacanarias o en la taquilla del Espacio Cultural capitalino

 

      Por quinto año consecutivo, la Fundación CajaCanarias acoge en su Filmoteca un ciclo de cine dedicado al Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias, ofreciendo la posibilidad al espectador de adentrarse en algunos de los títulos más destacados de FICMEC 2018. Se renueva un año más, de este modo, el compromiso con la ciudadanía, creando un espacio de reflexión en torno al medio ambiente durante todo el mes de julio.

 

Así, a partir del próximo lunes, 9 de julio, y hasta el 30 del citado mes, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) acogerá cuatro proyecciones correspondientes a diferentes largometrajes reconocidos en la vigésima edición de FICMEC. Las sesiones darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de 2 euros, pueden adquirirse a través de www.cajacanarisa.com en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado al palmarés del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias 218 se estrenará con el visionado, el próximo lunes, del documental titulado “Anote´s Ark” (2018), obra del cineasta canadiense Matthieu  Rytz que supone una inquietante mirada a los efectos devastadores que el cambio climático tiene sobre las personas que viven en Kiribati, un atolón bajo en el Pacífico. “Anote´s Ark” fue reconocida con el galardón como mejor largometraje documental por el jurado de FICMEC 2018.

 

Resto del calendario

 

         En la mencionada categoría dedicada a los largometrajes de carácter documental, la producción belga “Ceres” recibió una mención especial, y podrá verse el 16 de julio en la segunda fecha de este nuevo ciclo de la Filmoteca CajaCanarias. “Ceres” es un filme poético y tangible, que narra las experiencias de cuatro niños que viven el ciclo natural de la vida en una granja. Cada protagonista vive en una finca apartada del sureste de los Países Bajos, donde aprenden el oficio de sus antepasados a una pronta edad. Sueñan con hacerse cargo algún día de lo que ahora pertenece a sus padres.

 

El 23 de julio será el día para poder contemplar el, a juicio del jurado de FICMEC 2018, mejor largometraje de ficción presentado a concurso: “Va, Totó”. El artista francés Pierre Creton protagoniza, escribe y dirige esta película que relata la llegada de Toto el jabalí a casa de Madeleine, el viaje de Vincent a la India y sus aventuras con los monos o los sueños de Joseph. Tres historias que Pierre compartirá y que nos acercan de una manera u otra a nuestra relación con los animales.

 

La Filmoteca CajaCanarias despedirá la programación de este ciclo el próximo 30 de julio con la ya clásica proyección de la cinta reconocida con el Premio del Público Telesforo Bravo, que en la pasada edición de FICMEC recayó en el documental titulado “100 días de soledad”. Realizado junto a Gerardo Olivares, José Díaz traspasa la realización poniéndose frente a la cámara y recluyéndose en su cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias) durante un largo periodo de cien días, siendo autosuficiente y desconectándose absolutamente del mundo real y sus avances. No tiene electricidad, ni móvil, ni televisión, ni ordenador, ni reloj… Sólo el hombre con la naturaleza.

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Cuentos Completos», de Thomas Mann.

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Esta semana les recomendamos un libro muy especial, una edición de Edhasa titulada «Cuentos Completos», de Thomas Mann.

 

«Cuentos Completos» reúne, por primera vez en lengua española, la totalidad de los textos breves de ficción de Thomas Mann, un autor que rebosaba talento y uno de los más influyentes en la historia de la literatura contemporánea occidental. Desde su debut en 1893 con «La brevísima visión», hasta la extensa «La engañada», de 1953, los 32 que componen esta recopilación, presentados en versiones cuidadosamente revisadas o en algunos casos en nuevas traducciones realizadas para esta edición, abarcan toda su carrera literaria y comprenden algunos hitos fundamentales de su obra considerados clásicos, como «La muerte en Venecia» o «Tonio Kröger».

La ordenación cronológica permite al lector seguir la evolución artística de Mann y comprobar hasta qué punto en sus narraciones -al igual que en sus novelas mayores- fue capaz de alcanzar las más altas cimas de calidad literaria y establecer interesantes relaciones entre las narraciones breves y las novelas más extensas.

 

Thomas Mann nació el 6 de junio de 1875 en el seno de una acaudalada familia de Lübeck, que mantenía su elevada posición gracias a los beneficios del comercio de cereales. Fue el segundo de cinco hermanos, el primogénito, Heinrich Mann (1871-1950), fue también un destacado novelista, que alcanzó un notable prestigio durante los breves años de la República de Weimar (1918-1933) y tuvo que abandonar Alemania cuando los nazis llegaron al poder.

En 1894 se trasladó a Munich para reunirse con su familia, que residía en la capital bávara desde el fallecimiento del cabeza de familia en 1891. Ese mismo año de 1894, en octubre, publica en la revista Die Gesellschaft la novela corta «La caída», mientras continúa su formación acudiendo a la Universidad Técnica de Munich, formándose en Historia, Literatura, Economía y Mitología.

En los años de la Primera Guerra Mundial participó del nacionalismo generalizado, que se puso de manifiesto en obras como «Cartas desde el frente» (1914) o «Federico y la gran coalición» (1915).

Acabada la contienda, los años de la República de Weimar fueron muy provechosos para el escritor de Lübeck, su obra se internacionalizó y retomó proyectos que tenía detenidos desde hacía años, como el de «La montaña mágica», que había comenzado a escribir en 1912 y finalmente vería la luz en 1924, con un éxito inmediato. También en la década de los años veinte vería premiado su trabajo con la obtención del Premio Nobel de Literatura, en 1929.

Al igual que muchos otros alemanes, con la llegada de los nazis al poder  en 1933, Thomas Mann abandonará Alemania y residirá en diversos destinos, como Suecia, Estados Unidos o Suiza.

Thomas Mann fallece en Suiza en agosto de 1955, dejándonos un legado de grandes obras.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge el concierto del dúo Vince Vallicelli & Freddie Maguire.

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– El concierto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar mañana viernes, a partir de las 20:00 horas, y forma parte del Festival Santa Blues 2018, que este año alcanza su decimocuarta edición.

 

– Considerada una de las mejores formaciones de blues actuales, el recital se enmarca dentro de la gira mundial del dúo con objeto de la presentación de su cuarto y más reciente trabajo discográfico: «Eclectic Blues» (2018)

 

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife se convertirá mañana viernes (20:00 horas) en sede del Festival Santa Blues 2018, acogiendo el recital de la banda «Vince Vallicelli & Freddie Maguire». El concierto, de entrada libre hasta completar aforo, supondrá la primera actuación del dúo italiano en Tenerife y se enmarca dentro de la gira mundial de presentación de su cuarto y más reciente trabajo discográfico: “Eclectic Blues” (2018).

 

Enzo Vallicelli, conocido como Vince nace en 1951 en Forlí, Italia. Su camino musical inicia precozmente a la edad de 14 años con sus estudios de percusiones en el Conservatorio Gioacchino Rossini. Está considerado en el panorama del blues europeo como un “motor imparable” gracias a sus presentaciones consideradas por los expertos, ricas en creatividad y energía. A lo largo de su carrera musical, ha colaborado con grandes artistas mejorando su técnica y estilo, lo cual lo hizo acreedor al Italian Grammy Award 2003, como mejor baterista.

 

Freddie Maguire, por su parte, nace en Florencia, Italia (22 de febrero de 1980) de madre italiana y padre americano. Crece entre Florencia e Italia y descubre su pasión por el blues e inicia a cantar a la edad de 7 años.Su interés y amor por la música lo llevan a estudiar con grandes maestros como Sabir Mateen y Anthony Sidney. Freddie Maguire es el Blues, el Funk y el Soul mezclados en una voz que representa el calor de la Louisiana y la pasión italiana, llena de fuerza y energía vital, su voz traspasa el tiempo y hace recordar al oyente la tradición de la música negra interpretada de un estilo original y personal que apasiona a la audiencia.

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