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El Festival Isla Calavera presenta este sábado en Sitges un nuevo avance de su edición 2020

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–    El Festival de Cine Fantástico de Canarias celebrará su cuarta edición entre el viernes 13 y el sábado 21 de noviembre.

Santa Cruz de Tenerife, 9 de octubre de 2020.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su cuarta edición del 13 al 21 de noviembre, en Tenerife, presenta este sábado un nuevo avance de programación en el marco de las actividades paralelas de la 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. 

La presentación, abierta al público y los medios de comunicación, tendrá lugar este sábado, 10 de octubre, a las 16.30 horas, en Sala Garbí 1.

‘Subnormal’, el cómic basado en la vida de Iñaki Zubizarreta, será presentado en la inauguración de Santa Cruz Cómic

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·       El encuentro se emitirá el 6 de noviembre a partir de las 18:00 (hora canaria) y forma parte de las más de cincuenta actividades que plantea la nueva edición de Santa Cruz Cómic, que este año opta por un formato virtual.

·       La obra está inspirada en su propia experiencia de acoso escolar durante la adolescencia.

Santa Cruz de Tenerife, 9 de octubre de 2020. A menos de un mes para la inauguración del XVII del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, el exjugador de baloncesto Iñaki Zubizarreta confirma que participará en la jornada inaugural del evento. El 6 de noviembre a las 18:00 (hora canaria), el nuevo invitado dará una charla virtual en directo desde la página de Facebook del evento para presentar el cómic Subnormal, un trabajo inspirado en su propia experiencia como víctima de bullying que cuenta con guión de Fernando Llor y dibujos de Miguel Porto. Los asistentes a la actividad, que posteriormente estará disponible en las redes sociales y la página web del Salón, podrán realizarle preguntas al invitado en la zona de comentarios, que serán trasladadas por el moderador de charla, Juan Antonio Ribas.

Este cómic, el último gran título publicado por José Luis Córdoba antes de jubilarse el pasado mes de septiembre tras trabajar más de 15 años en Panini Cómics, recoge episodios de la vida de Zubizarreta para construir un relato de lucha contra el acoso escolar. El que fuese jugador profesional de baloncesto confiesa que, además, tiene una «conexión especial» con la Isla, ya que llegó a militar un año en el CB Canarias y guarda un «muy buen recuerdo de Tenerife y su gente».

Este directo se encuentra entre las más de cincuenta actividades que ofrecerá la Santa Cruz Cómic 2020, que se celebrará por primera vez de manera virtual dada la situación actual con la COVID-19. Próximamente, se irá revelando el resto del programa del Salón a través de las redes sociales y la página web del evento.

Santa Cruz Cómic, un regreso virtual

El XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento coorganizado por la Fundación Cine+Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y patrocinado por Sociedad de Desarrollo, Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias) que se celebrará de forma virtual desde el 6 hasta el 29 de noviembre de 2020. Todas sus actividades, que incluyen charlas en directo, rol online, entrevistas con autores y exposiciones virtuales, entre otras, estarán disponibles en su web (www.santacruzcomic.es) y en las redes del Salón.

Una de las últimas actividades anunciadas por Santa Cruz Cómic es un certamen de dibujo online, Dibuja tu superhéroe, destinado a escolares de todos los centros del Archipiélago y que contará con dos categorías a concurso: de 6 a 12 y de 13 a 16 años. Los ganadores –un premiado y dos accésits por categoría- serán escogidos por votación popular a través de Facebook y los dibujos pueden enviarse a un formulario disponible en la web (www.santacruzcomic.es/dibuja-tu-superheroe/) o al correo electrónico concursosuperheroe@santacruzcomic.es. El colegio donde estudien los ganadores de cada categoría –no los accésits- recibirán como premio un lote de cómics valorados en 500 euros.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Sangre en las manos» de Arantxa Rufo

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos: «Sangre en las manos», la nueva novela de Arantxa Rufo, en la que los lectores volveremos a encontrarnos con El Fantasma, el apasionante personaje que pudimos conocer en la primera novela de la autora; «En el punto de mira».

La asesina más buscada del mundo ha encontrado la paz en la ciudad en la que todo se torció para siempre. Pero cuando Alfred Spencer, un vecino de esa ciudad, es asesinado de un disparo a la femoral por un francotirador, Kathleen Addams sabe que su tapadera ha sido descubierta. Porque ella no ha apretado el gatillo. Y cuando Fanny Randall, una mujer de la misma ciudad, es asesinada de igual manera, el detective de Scotland Yard Daniel Ryman, de baja laboral tras su doloroso fracaso, sabe que su búsqueda, al fin, ha
concluido. Es ella. Tiene que ser ella. Y no está dispuesto a permitir que se le escape por segunda vez. Mientras Kathleen intenta descubrir quién y por qué la está imitando, el
inspector Ryman deberá movilizar a la policía para atrapar a su verdadero objetivo.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<Bajó la mirada de vuelta hasta la lápida. Una cruz grabada. Un nombre, Frank Joseph Parker. La fecha de nacimiento, la muerte. Amado esposo y padre. Encima de la piedra brillaban al sol un puñado de monedas: diez o doce centavos, cinco de diez y otras cinco de cuarto de dólar. Debían de tener algún significado que Kat desconocía, pues no era aquella la única tumba que ofrecía ese pequeño tesoro a la tarde. Si se fijaba en las lápidas a su alrededor, varias mostraban una cantidad similar. Unas más y otras menos. ¿Era ese el valor de la vida? ¿Unos centavos? Se dejó caer en el suelo. En el cementerio militar de Mandan, tan solo el césped húmedo evocaba el paso de la llovizna que había caído al amanecer. Los senderos brillaban limpios de charcos, hojas o ramas arrastradas por el viento, las piedras estaban limpias y relucientes y todas las monedas habían sido devueltas a su lugar. No deja de ser admirable el modo en que el ejército se preocupa más por sus muertos que por sus vivos.>>

Arantxa Rufo nació en Madrid en 1979, pero muy pronto se trasladó a Tenerife con su familia, donde ha residido desde entonces. Desde niña se sintió atraída por la escritura y escribía cuentos y relatos cortos. Volvió a Madrid para estudiar un Grado superior de Sonido y, tras ello, regresó a la isla. Con los años reorientó su vida profesional hacia la
informática y el diseño gráfico. Transcurrido un tiempo, sintió la necesidad de volver a escribir y fruto de ello en 2016 publicó su primera novela, titulada «En el punto de
mira», un thriller ambientado en Londres donde un francotirador mantiene en jaque a Scotland Yard. La buena acogida de la novela le brindó el impulso para continuar
escribiendo y, en 2018, publicó su segunda novela, titulada «Zed está muerto», en el que la autora vuelve a mostrar su talento dentro del género negro, ambientada en esta ocasión en la ciudad de Los Ángeles. Con «Sangre en las manos», que estará disponible en las librerías el 8 de octubre, los lectores volveremos a sumergirnos en el complejo mundo
de El Fantasma, que tendrá que hacer frente al mayor peligro de su vida, siendo ella, por primera vez, quien esté en el punto de mira.

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La Fundación CajaCanarias apuesta por la música hecha en las islas para protagonizar sus “Conciertos del Otoño” 2020

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, entre el 15 de octubre y el 3 de diciembre, ocho recitales a cargo de destacadas formaciones del archipiélago

–       Todos los conciertos darán comienzo a partir de las 20:00 horas y serán retransmitidos, en directo, a través de Mírame TV y del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias

–       A un precio de 10 euros, las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com. Debido a las actuales restricciones de aforo establecidos por el Gobierno de Canarias, el primer recital (15 de octubre), a cargo de Eliseo Lloreda Quintet, no podrá contar con presencia de público

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el tradicional ciclo de conciertos que desarrolla anualmente en el marco de su Otoño Cultural y que, en la presente edición, estará protagonizado de forma íntegra por formaciones del archipiélago con el firme objetivo de apoyar al sector cultural de las islas en este difícil período. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá la celebración de ocho actuaciones entre los días 15 de octubre y 3 de diciembre, todas ellas a cargo de prestigiosas compañías musicales, que darán comienzo a partir de las 20:00 horas.

Como principal novedad, el programa musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 será retransmitido, en directo, a través de la cadena Mírame TV para el conjunto del archipiélago, así como por el canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias. De la misma manera, y con las limitaciones de aforo y normativa general establecidas en el actual escenario de pandemia, se encuentran a la venta las localidades, a un precio general de 10 euros, a través de www.cajacanarias.com. Debido a las actuales restricciones impuestas por el Gobierno de Canarias en la isla de Tenerife, el concierto inaugural previsto para el próximo 15 de octubre, a cargo de la banda Eliseo Lloreda Quintet, no podrá contar con público en directo.

Respecto a las siguientes fechas de los Conciertos del Otoño Cultural CajaCanarias se estará a lo dispuesto por la autoridad sanitaria autonómica y, en caso de mantener las prohibiciones al sector privado para la celebración de actividades culturales en las próximas semanas, se informará con la máxima antelación posible a aquellas personas que hubieran adquirido entradas para los recitales afectados, al objeto de proceder al reembolso de los respectivos importes.

La Fundación CajaCanarias, de este modo, quiere celebrar su 110 aniversario reforzando la histórica alianza con el sector cultural de las islas, para lo que le otorga un protagonismo exclusivo de su programación musical a lo largo del Otoño Cultural 2020 y en un período y contexto socioeconómico que exige estar, más que nunca, cerca de los artistas y creadores canarios, así como ofrecer al público propuestas artísticas de primer nivel y desarrolladas en el archipiélago

Programación Conciertos Otoño Cultural CajaCanarias 2020

La programación musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 dará comienzo, por lo tanto, el próximo 15 de octubre, con la actuación de Eliseo Lloreda Quintet, un recital que, si bien no podrá contar con público en directo tras las limitaciones establecidas por el Gobierno de Canarias para el sector privado en el ámbito cultural, mantiene su fecha de celebración y podrá ser disfrutado a través de Mírame TV, a nivel regional, así como por el canal en YouTube de la Fundación CajaCanarias

Los componentes de este quinteto se conocen desde siempre y han colaborado en muchas ocasiones con diferentes formaciones en proyectos de otros músicos, pero nunca habían trabajado como quinteto hasta que el promotor europeo Diego Cano, Propietario del Art´s & Be Flat Jazz Club en Tenerife, propuso reunir a cinco músicos para realizar un intercambio cultural entre Canarias y Bielorrusia, donde el quinteto realizaría varias actuaciones en la ciudad de Minsk. A la Vuelta a Tenerife, se decidió consolidar este quinteto de una forma estable y comenzar a trabajar con composiciones propias de cada uno de los miembros de la banda. El Quinteto, compuesto por Eliseo Lloreda (guitarras), Fernando Barrios (saxo), Samuel Labrador (piano), Felu Morales (bajo) y J.M “Churchi” (batería), se ha convertido a lo largo de su existencia en una banda de jazz con grandes posibilidades estilísticas.

Una semana después, el 22 de octubre, la música urbana más actual llegará a los Conciertos del Otoño, de la mano de Dudu Dog, un rapero canario amante de la música latina.  Actualmente, con un sonido enfocado en este tipo de fusión, se dedica a mezclar temas muy personales sobre ritmos urbanos, con canciones con mensaje, en ritmos de salsa. En el espectáculo que desplegará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife tiene previsto presentar varios temas inéditos y una recopilación de todos sus éxitos. DJ Yakal abrirá el show y será el encargado de amenizar la antesala del concierto de Dudu. Una pareja de baile, otra teatral y una pantalla muy activa harán que el espectáculo esté a la altura del espectador más exigente.

La programación prevista para el mes de octubre se cerrará el día 28, a ritmo del góspel de la formación Naturally. Creada en el año 2017 en Tenerife por el músico Ezequiel Barrios, nace con la finalidad de divulgar y profundizar en la música góspel, soul, etc. Está formada por músicos y cantantes profesionales de Canarias y hasta la fecha, Naturally ha visitado numerosos escenarios y festivales de las islas presentando su espectáculo “Reliving y homenaje a Whitney Houston» y su reciente estreno «Legacy», donde con un sonido fresco conmemora a artistas que por una razón u otra su música fue influenciada por el góspel.

La programación musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2020 dará la bienvenida al mes de noviembre recibiendo, el día 6, a uno de los baluartes del jazz en Canarias: Kike Perdomo. Músico, productor, ingeniero de sonido y compositor, después de vivir durante algunos años y por varias veces en la Península Ibérica, ha recorrido la escena de clubes y festivales de jazz, allá por los años 90 con Madera, Decoy Quintet, Big Band del Foro , tocando multitud de veces en el Café Central, Madrid, y festivales de jazz como «Entre Olivos» Jaén, Festival Internacional de Jazz de Lugo, Festival de Jazz de Barcelona, Festival Internacional de Jazz de Málaga, Jimmy Glass en Valencia, Bogui Jazz y Café Berlín en Madrid, Filloa en La Coruña, Bilbaina Jazz Club en Bilbao, Jamboree y Luz de Gas in Barcelona, etc., además de recorrer los circuitos de rock con cantantes como Luz Casal, Miguel Rios y Joaquin Sabina, viajando por toda España y multitud de países latinoamericanos.

Simbeque Project coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folklore canario. Formado por músicos de varias islas del archipiélago con amplísima trayectoria artística, la banda profundiza en el folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a sus sonidos más puros, manteniendo siempre la defensa de la contemporaneidad y la idea de su internacionalización como ya hicieran, exitosamente, otros folclores como el son cubano, la música brasileña o el flamenco. Para ello, en sus arreglos suman y fusionan jazz, rock, electrónica, funk o drum and bass, alcanzando un mundo sonoro propio, el sonido ‘simbequeño’, gracias al cual conectan con un público variopinto más allá de etiquetas o de un interés específico inicial por esta cultura. El 11 de noviembre podrá disfrutarse, en el Espacio Cultural CajaCanarias, de esta propuesta de potente mestizaje musical.

Atcheré es uno de los grupos más longevos y pioneros del jazz latino-fusión de Canarias. En su haber cuenta con cinco producciones discográficas, así como la participación en numerosos festivales en todo el ámbito nacional y en el extranjero. El próximo 20 de noviembre, Atcheré rinde homenaje, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a la persona más importante que forjó la identidad y trayectoria de la banda, Manuel Ángel Lorenzo Alegría «Mangui».Mangui fue el alma máter en todos los aspectos, ya que era el compositor y arreglista de casi toda la totalidad de la música del grupo. En este concierto, Atcheré hará un repaso a su trayectoria a través de todos sus trabajos discográficos, siempre con el sello ineludible de Mangui.

El ciclo de Conciertos del Otoño CajaCanarias celebrará su penúltima cita el próximo 27 de noviembre con una “noche de autor” a cargo del proyecto musical Alizuth, una propuesta artística del músico, productor y arreglista canario Rubén Díaz, premio MUMES 2016 a la multiculturalidad por su contribución a la fusión y mestizaje de músicas y culturas. Alizuth responde a su propia conceptualidad en pro ese mestizaje que siempre busca y explora, con repertorios que se pasean por todos los géneros y ritmos (bossa, blues, rock, boleros, latin music, funky, jazz, tajarastes…), jugando y experimentando con diferentes líneas temáticas que se concretan en el ideario genérico de la banda: naturaleza, medio ambiente, ecología, el mar, la poesía, la paz y la no violencia, la igualdad, la sensibilización social, la exaltación del papel que juega la mujer en la civilización actual, las libertades o el amor más solidario. Rubén Díaz diseña los conciertos de Alizuth como un espectáculo donde la música se alía en algunos pasajes con el baile, desplegando canciones en las que sus mensajes establecen una narrativa determinante.

El espectáculo “PielconPiel” ha cosechado un éxito rotundo durante su gira de presentación y, por tal motivo, el Otoño Cultural CajaCanarias ha reservado su fecha de cierre (3 de diciembre) para poder disfrutar de esta aclamada propuesta del grupo “Pieles”. A través de la cercanía, la intimidad y la comunión con el público, Pieles ha querido aunar en forma de concierto íntimo una selección de la música que interpreta en sus conciertos dos espectáculos interdisciplinares: Canto al trabajo y Ángaro. De este modo, “PielconPiel” emerge de la necesidad de comunicarse y supone una propuesta artística que se aleja de lo espectacular y tecnológico para desarrollarse a través de un sonido orgánico y natural.

La editorial Capitán Swing lanza en octubre «Un paraíso en el infierno» de la galardonada autora Rebecca Solnit

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‘Un paraíso en el infierno. Las extraordinarias comunidades que surgen en el desastre’ Rebecca Solnit 

Elegido Libro del año por The New York Times, Los Angeles Times, New Yorker, San Francisco Chronicle, Washington Post y Chicago Tribune

¿Qué ocurre después de un desastre? ¿Se vuelven las personas repentinamente altruistas, ingeniosas y valientes? ¿Qué hace que las nuevas comunidades y los nuevos propósitos que muchos encuentran por primera vez entre las ruinas y las crisis se acerquen a la felicidad? ¿Y qué revela esta alegría sobre los deseos y posibilidades sociales normalmente insatisfechos? 

En Un paraíso en el infierno, la galardonada autora Rebecca Solnit, una de las grandes comentaristas sociales contemporáneas, explora estos fenómenos, observando grandes calamidades que van desde el terremoto de 1906 en San Francisco hasta la explosión de 1917 que destruyó Halifax (Nueva Escocia); el terremoto de la Ciudad de México de 1985, el 11 de septiembre o la devastación del huracán Katrina en Nueva Orleans. 

Solnit examina cómo el desastre arroja a las personas a una utopía temporal de estados mentales y posibilidades sociales cambiantes, a la vez que analiza el costo de los mitos que socialmente se han generalizado y los casos reales más inusuales de deterioro social durante la crisis. 

Lo más sorprendente de cómo operamos los humanos ante los desastres, apunta Solnit, no es simplemente que tanta gente esté a la altura de las circunstancias, sino que lo hace con alegría. Esa alegría revela un anhelo insatisfecho de la comunidad; el propósito y el trabajo significativo que a menudo brinda el desastre. 

Un paraíso en el infierno es una investigación sobre los momentos de altruismo, solidaridad, ingenio y generosidad que surgen en medio del dolor, así como sus implicaciones en la vida cotidiana. Solnit señala, una vez más  con esperanza inteligente, una visión de aquello en lo que podría convertirse la sociedad: una comunidad menos autoritaria y temerosa, más colaborativa y local.

La autora asegura haber encontrado la misma observación en todos los escenarios del desastre compartido, una y otra vez: “Cuando se produce una catástrofe, la proximidad de la muerte genera nueva vida, una vida más urgente, menos preocupada por las pequeñas cosas y más comprometida con las grandes, más implicada, por ejemplo, en la organización social y la contribución al bien común”.

Un libro oportuno e importante de una autora aclamada cuyo trabajo muestra de forma consistente los patrones y significados a menudo invisibles dentro de las extensas historias culturales.  Rebecca Solnit es también autora de Wanderlust: una historia del caminar (2015), Los hombres me explican cosas (2016), Esperanza en la oscuridad (2017) y Una guía sobre el arte de perderse (2020), todos ellos editados por Capitán Swing.

Biografía Rebecca Solnit:


Rebecca Solnit (24 de junio de 1961) es una escritora, periodista, historiadora y activista estadounidense, autora de más de veinte libros sobre feminismo, historia occidental e indígena, poder popular, cambio social e insurrección, deambular y caminar, esperanza y desastre, ecologismo, medioambiente, política, filosofía, arte…


Nació en Bridgeport, Connecticut, hija de padre judío y madre católica irlandesa. En 1966 su familia se trasladó a Novato, California, donde creció. Evitó la escuela secundaria por completo, matriculándose en una secundaria alternativa dentro del sistema de escuelas públicas, donde cursó hasta el décimo grado. Más adelante se matriculó en un colegio menor donde finalizó sus estudios secundarios. Con 17 años se trasladó a París donde continuó estudiando. Finalmente regresó a California y terminó su educación universitaria en la Universidad Estatal de San Francisco. Cursó el máster en periodismo de Berkeley en 1984. Ha sido escritora independiente desde 1988.

Editora colaboradora de la revista Harper, donde escribe regularmente la sección Easy Chair, Rebecca Solnit ha escrito sobre una amplia variedad de temas sociales. También es colaboradora habitual del blog político TomDispatch y de LitHub.

Desde la década de 1980 ha trabajado en numerosas campañas de derechos humanos —como el Proyecto de Defensa de Western Shoshone a principios de los 90, que describe en su libro Savage Dreams— y con activistas contra la guerra durante la era Bush. Ha colaborado con las organizaciones 350.org y el Sierra Club, centradas en el activismo medioambiental.

También ha sido activista en favor de los derechos de las mujeres, centrada especialmente en la violencia machista. Solnit es autora de múltiples ensayos además de numerosos catálogos y antologías de museos.

Solnit ha recibido dos becas NEA de Literatura, una beca Guggenheim, una beca Lannan y en 2004 la Wired Rave Award por escribir sobre los efectos de la tecnología en las artes y las humanidades. En 2010 Reader Magazine la nombró como “una de las 25 visionarias que están cambiando el mundo”.

Gracias a The Faraway Nearby (2013) fue nominada para el National book Award y fue seleccionada para el National Book Critics Circle Award de 2013. Por River of Shadows, Solnit fue honrada con el premio National Book Critics Circle en el año 2003 y el premio 2004 de Sally Hacker de la Society for the History of Technology, que premia la investigación de calidad excepcional, que consiga alcanzar una audiencia amplia más allá de la academia.

Solnit también fue galardonada con el premio de historia de la universidad de Harvard Mark Lynton History Prize en 2004 por River of Shadows y con el Premio Corlis Benefideo Award for Imaginative Cartography 2015-16 por la North American Cartographic Information Society.

Ha declarado que su obra bebe de voces como Eduardo Galeano, Pablo Neruda, Ariel Dorfman, Elena Poniatowska, Gabriel García Márquez y Virginia Woolf.

Reseñas en prensa:

«Este libro vívidamente escrito y argumentado presenta una tesis convincente y oportuna sobre la capacidad de la gente común para superar colectivamente los desafíos más difíciles» – Publishers Weekly

«Conmovedor y fascinante. Este libro presenta una crítica fulminante de la sociedad capitalista moderna al examinar cinco catástrofes. Su relato de estos eventos es tan conmovedor que vale la pena leerlo solo por la narración. Una contribución emocionante e importante a la comprensión de nosotros mismos «. — The Washington Post

“La descripción más fresca, profunda y optimista de la naturaleza humana que he encontrado en muchos años. Si sientes temor de afrontar los riesgos económicos y ecológicos, entonces lee este libro; saldrás sintiendo que el futuro es posible y, de alguna manera, incluso emocionante. Un libro de referencia”. Bill McKibben. – The New York Review of Books  

Antonio Altarriba y Julio Gracia presentarán la Fundación El Arte de Volar en el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife

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·       Se emitirá en directo el sábado 7 de noviembre a partir de las 18:00 (hora canaria) y estarán Antonio Altarriba, Premio Nacional del Cómic por El arte de volar, y Julio Gracia, profesor de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza.

·       La actividad está enmarcada dentro del XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que este año se celebra de forma virtual entre el 6 y el 29 de noviembre.

Santa Cruz de Tenerife, 6 de octubre de 2020. Una de las intenciones que persiguen el XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife y la entidad que lo organiza, la Fundación Cine+Cómics, es generar sinergias con otras entidades y colectivos que ayuden a seguir posicionando a Tenerife en el panorama comiquero nacional y contribuyan a la creación de una industria sólida en la Isla. En esa línea, una de las actuaciones propuestas por Santa Cruz Cómic 2020 es un charla virtual ofrecida por Antonio Altarriba y Julio Gracia que tendrá lugar el 7 de noviembre a partir de las 18:00 horas (hora canaria) desde el Facebook oficial del Salón, donde presentarán la Fundación El Arte de Volar.

La charla, donde se hablará de los objetivos y líneas de trabajo de esta entidad sin ánimo de lucro, estará posteriormente disponible tanto en las redes sociales del Salón como en la página web oficial. Quienes asistan a la emisión en directo, podrán realizar preguntas a los invitados en la zona de comentarios, que serán trasladados por el moderador de la charla.

La Fundación el Ate de Volar debe su nombre al cómic que le hizo ganar el Premio Nacional del Cómic en el año 2010 a Antonio Altarriba, Catedrático de la Universidad del País Vasco. El nombre de la asociación se debe a su objetivo principal, que es impulsar el trabajo de autores nacionales que anda en busca de una oportunidad para entrar en el mercado del cómic. Julio Gracia, profesor de la Universidad de Zaragoza, es también director de la fundación.

Este directo se encuentra entre las más de cincuenta actividades que ofrecerá la XVII edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará por primera vez de manera virtual dada la situación actual con la COVID-19 del 6 al 29 de noviembre. La charla está organizada por la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de la Laguna y se enmarca en la iniciativa Diálogos en Red, que se inauguró el pasado 29 de julio con una charla con Carlos Pacheco y ha continuado con una conversación el 17 de septiembre donde Eduardo Serradilla homenajeó el 40 aniversario de la película de Flash Gordon y un encuentro virtual con José Luis Córdoba, editor ya jubilado de Panini Cómics.

Santa Cruz Cómic, un regreso virtual

El XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife es un evento coorganizado por la Fundación Cine+Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y patrocinado por Sociedad de Desarrollo, Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias) que se celebrará de forma virtual desde el 6 hasta el 29 de noviembre de 2020. Todas sus actividades, que incluyen charlas en directo, rol online, entrevistas con autores y exposiciones virtuales, entre otras, estarán disponibles en su web (www.santacruzcomic.es) y en las redes del Salón.

Una de las últimas actividades anunciadas por Santa Cruz Cómic es un certamen de dibujo online, Dibuja tu superhéroe, destinado a escolares de todos los centros del Archipiélago y que contará con dos categorías a concurso: de 6 a 12 y de 13 a 16 años. Los ganadores –un premiado y dos accésits por categoría- serán escogidos por votación popular a través de Facebook y los dibujos pueden enviarse a un formulario disponible en la web (www.santacruzcomic.es/dibuja-tu-superheroe/) o al correo electrónico concursosuperheroe@santacruzcomic.es. El colegio donde estudien los ganadores de cada categoría –no los accésits- recibirán como premio un lote de cómics valorados en 500 euros.

Julia Madrigal hablará sobre su carrera después de ganar el Eisner en la nueva edición de Santa Cruz Cómic

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·       El encuentro se celebrará en directo a través de la página de Facebook de Santa Cruz Cómic el 16 de noviembre de este año.

·       También fue ganadora del premio Autora Revelación durante la celebración del Santa Cruz Cómic 2019.

Santa Cruz de Tenerife, 1 de octubre de 2020. La ilustradora Julia Madrigal, conocida por su trabajo en la serie Giant Days (gracias al cual obtuvo un premio Eisner en la Comic-Con de Santa Diego de 2019), participará en una charla en directo desde la página de Facebook del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife el próximo lunes 16 de noviembre a partir de las 18:00 (hora canaria).

En el encuentro, enmarcado dentro del programa del Salón junto a más de 50 actividades online, la autora española hablará sobre su trayectoria en el mundo del cómic y la ilustración y responderá preguntas de aquellos que espectadores que disfruten de la charla en directo. La actividad –como el resto de las que componen el programa- estará posteriormente disponible en las redes sociales, canal de YouTube y la página web oficial del evento.

Este directo se encuentra entre las más de cincuenta actividades que ofrecerá la XVII edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará por primera vez de manera virtual entre el 6 y el 29 de noviembre. Próximamente, se irá revelando el resto del programa del Salón a través de las redes sociales y la página web del evento.

Santa Cruz Cómic, un regreso virtual

Después de cancelar su edición presencial, que estaba planeada para mayo de 2020, Santa Cruz Cómic vuelve con una apuesta virtual que lo convertirá en el salón virtual más grande hecho en España hasta la fecha. Organizado por la Fundación Cine+Cómics y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y contando con el patrocinio de Sociedad de Desarrollo, el Cabildo de Tenerife y Canarias Cultura en Red (Gobierno de Canarias), el evento ofrecerá más de una cincuentena de actividades online, exposiciones virtuales, partidas de rol online y otras propuestas desde el 6 al 29 de noviembre desde sus redes sociales y página web (www.santacruzcomic.es).

Una de las últimas actividades anunciadas por Santa Cruz Cómic es un certamen de dibujo online, Dibuja tu superhéroe, destinado a escolares de todos los centros del Archipiélago y que contará con dos categorías a concurso: de 6 a 12 y de 13 a 16 años. Los ganadores –un premiado y dos accésits por categoría- serán escogidos por votación popular a través de Facebook y los dibujos pueden enviarse a un formulario disponible en la web (www.santacruzcomic.es/dibuja-tu-superheroe/) o al correo electrónico concursosuperheroe@santacruzcomic.es. El colegio donde estudien los ganadores de cada categoría –no los accésits- recibirán como premio un lote de cómics valorados en 500 euros.

Crónica: Somos La Resistencia: La Casa De Papel En Concierto. Por Adrián Gómez

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Este ha sido el leit motiv de la catorceava edición de Fimucité. En parte, debido a la situación actual que estamos padeciendo desde marzo, y a su condición de seguir celebrando el festival, si bien en un formato más modesto. En parte, debido a la temática principal de este año. El homenaje a la popular serie La Casa de Papel, verdadero fenómeno mediático, sobre todo, desde su difusión por Netflix. El viernes al mediodía, en la rueda de prensa, Diego Navarro ya anunció el programa de la velada, con los invitados consignados: Alex Pina, creador de la serie (y de otros hits catódicos como El Barco, Vis a Vis, Embarcados, etc..), el compositor Manuel Santiesteban, el músico Iván Martínez, el actor Pedro Alonso y la cantante Cecilia Krull. Todos, de una manera o de otra, artífices del éxito internacional del serial. Pina, premiado esa noche, ya dejaba claro la importancia de la música en sus creaciones en general (Mikel Erentxun en Los Serrano, por ejemplo) y de esta producción en particular; desde Van Morrison hasta Amaral (que cedieron su enorme Cuando sube la marea). Así pues, es comprensible hasta cierto punto, la entrega de dicho galardón, en esta anfetamínica ficción contemporánea, cuyo ritmo narrativo va paralelo a las tonadas seleccionadas y, sobre todo, a la música incidental, verdadero motor ambiental y fundamento principal del concierto de esa noche

Un servidor, ajeno al hype de la serie (reconozco que no pase de la primera temporada), admite ciertos hallazgos en la misma, desde el montaje sincopado hasta la celeridad en presentación de tramas y personajes; virtud y defecto del material audiovisual actual. Renovarse o morir, que dicen. Pero no estamos aquí para juzgar la serie, sino para calibrar su puesta en escena orquestal y su función de espectáculo musical, independientemente de sus filias o fobias al producto. En otras ediciones, caso de Drácula o Encuentros en la tercera fase, el cronista ha llorado, y se ha emocionado, con la ejecución de los diferentes scores, la profesionalidad y la magia, y la perfecta sincronía entre música e imágenes.

Aquí, el mazazo que ha supuesto esta crisis, sobre todo para la cultura, y las circunstancias que han afectado a sacar adelante esta edición, puede disculpar ciertas limitaciones, como los coros pregrabrados (excelentes en vivo el día anterior en Cinemass). Y allí estamos, libres de prejuicios, y preparados para disfrutar de cuatro movimientos, tras la concesión y presentación de Alex Pina.

Suena como intro instrumental My Life is Going On, tras escuchar a El Profesor. Se traza el plan mientras el conductor y arreglista Diego Navarro agarra la batuta. La platea está expectante, pues va a asistir a un fandom service en toda regla. En el primer movimiento ya rompen (Breakin,). Recordemos que hablamos de envoltorio sonoro y aquí la eficiencia de la orquesta es impecable. Atendemos a los diferentes movimientos con interés, pero me asaltan sensaciones encontradas. No todo está perdido (All is Lost) y en el segundo movimiento nos dejamos arrullar por la acción pura y dura, reflejada en un extracto frenético. Pinceladas de piano y arpa dan respiro. Nos metemos de lleno en el tercer bloque. El atraco como tal (The Heist) el ojo del huracán. Todo salta por los aires. Sin aliento. Y aquí si transmiten el objetivo principal de la materia prima. Dejar sin resuello. No hay descanso por motivos obvios. El viaje acaba con Resurgence. Y una pequeña sorpresa. El maestro Santiesteban se sienta al piano y junto con el actor Pedro Alonso interpretan el tema principal. Es solo un aperitivo para que la poderosa voz de Cecilia Krull proyecte su canción estrella hasta la estratosfera, espléndidamente realzada por la orquesta. Mi vida sigue, de acuerdo. Pero aquí ha habido un repunte sensorial importante. Fin de fiesta y audiencia de pie. Turno para el himno de los partisanos. Trending topics de Spotify y milennials. Pedro Alonso da pie y el clímax, no por obligado, resulta menos contundente. Los iniciados están en la gloria. Se suman Krull y Frank León y el Bella Ciao cierra el espectáculo. Disfrutable, sí. Pero algo falta. El corazón late, pero no se acelera, que es algo que si me ha pasado en todas las ediciones. La labor y representación del equipo ha sido inconmensurable. Eso es indiscutible. Sacar adelante esta edición, con la que está cayendo, ha sido titánico. Pero esta gente me ha volado la cabeza tantas veces, que algo me faltó esta vez. Por otro lado, aplaudimos la reivindicación de la ficción televisiva estatal, como llevan haciendo desde la visita de Antón García Abril (y el premio con su nombre). Que siga así. Y por soñar que no quede. Recordar a gente como Waldo de los Ríos (Curro Jiménez) y tantos grandes del ámbito catódico, por ejemplo, sería gloria bendita, con ésta pléyade maravillosa de músicos. En cualquier caso, la resistencia es una realidad, y el apoyo a la cultura una necesidad. Y ellos lo han vuelto a lograr, un año más.

(IMAGEN EN PORTADA PROPIEDAD DEL AUDITORIO DE TENERIFE)

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Un tío con una bolsa en la cabeza» de Alexis Ravelo

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Un tíocon una bolsa en la cabeza», de Alexis Ravelo, un thrillerclaustrofóbico que engancha al lector desde las primeras páginas.

«Un tío con una bolsa en la cabeza» trata sobre un tío con una bolsa enla cabeza. Y ese tío es Gabriel Sánchez Santana -Gabrielo para losamigos-, alcalde corrupto del no menos corrupto municipio de SanExpósito, a quien dos desconocidos han dejado maniatado con la cabezametida en una bolsa de basura tras atracarlo en su propia casa. Sinposibilidad de liberarse o pedir auxilio, condenado, salvo azar omilagro, a la muerte por asfixia, Gabrielo dedicará sus últimos momentosa intentar averiguar quiénes son los asaltantes y si estos actuaban porsu cuenta o seguían las órdenes de un tercero. De este modo, en elrepaso a una vida de egoísmos, ambiciones y deslealtades, se convertiráen el peculiar investigador de su propio asesinato aún antes de suconsumación.

Este texto claustrofóbico y violento es, además de una poderosa y singular novela negra, una lúcida memoria de la vida política y
económica española en las últimas décadas, un relato de oportunidades perdidas y relaciones truncadas que funciona también como una incisiva indagación ética sobre la justicia, la lealtad y el perdón.

Compartimos un fragmento de la novela:
<<Llegar, lo que se dice llegar, Berto no llegó. Berto no tuvo necesidad de llegar porque ya estaba ahí desde siempre, igual que César. Eranparte del paisaje. Conocidos de toda la vida. Mientras yo estudiaba, hacía la mili, me casaba, ellos movían chocolate y pastillas. Después llegó la polvajera y, cuando uno se quiso dar cuenta, ya tenían a gente
despachando. El César de una manera más cantosa, más cutre. En las que entonces eran las chabolas del Muerto. Lo que fueron luego, cuando se demolieron las chabolas, las viviendas sociales. Dio igual: chabolas o
bloques de casas baratas, su gente continuó despachando allí. Pero era cutre y descarado. Y encima movía también jaco. Mal negocio. Rentable para quien lo lleva, pero peligroso, indiscreto. Un criadero de yonkis que afean el paisaje, se buscan la ruina, vagan por ahí, zombis descerebrados, pidiendo y robando, asustando a los turistas y a las viejas. Por eso, siempre mantuve la distancia con César. Hice bien, éso lo dijo el tiempo. Aunque no había que ser muy listo para saber que se
caería con todo el equipo. Con Berto siempre fue otra cosa: discreto,inteligente como si tuviera un doctorado, conservador hasta cierto punto.>>

Alexis Ravelo nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1971 y cursó estudios de Filosofía Pura, asistiendo a talleres impartidos por Mario Merlino, Augusto Monterroso y Alfredo Bryce Echenique. Dramaturgo, autor de libros de relatos e infantiles, ha logrado hacerse un meritorio hueco en el panorama narrativo actual con sus novelas negras, que han merecido diversos reconocimientos, entre ellos el prestigioso Premio Hammett a la
mejor novela negra por «La estrategia del pequinés». Otras novelas que han logrado una gran aceptación son «La otra vida de Ned Blackbird» (2016), «Los milagros prohibidos» (2017) y «La ceguera del cangrejo» (2019).

El libro libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Un amor», la última novela de Sara Mesa

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos «Un amor», laúltima novela de Sara Mesa; una historia donde sus personajes expondránsus prejuicios,complejos, contradicciones y pulsiones.

La historia de «Un amor» ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo ruraldonde Nat, una joven e inexperta traductora, acaba de instalarse. Sucasero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará enmostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada-una pobre construcción, llena de grietas y goteras- se convertirán enuna verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona-la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta,Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines desemana -acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo latenla incomprensión y la extrañeza mutuas.La Escapa, con el monte de El Glauco siempre presente, terminaráadquiriendo personalidad propia, oprimente y confusa, que enfrentará aNat no solo con sus vecinos, sino también consigo misma y sus propiosfracasos.Llena de silencios y equívocos, de prejuicios y sobrentendidos, de tabúsy transgresiones, la novela aborda, de manera implícita pero constante,el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión ydiferencia.Sara Mesa confronta al lector con los límites de su propia moral en unaobra ambiciosa y arriesgada en la que, como si de una tragedia griega setratara, las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas vanemergiendo poco a poco mientras, de forma paralela, la comunidadconstruye su chivo expiatorio.

Sara Mesa nació en Madrid en 1976 y desde niña reside en Sevilla, dondeestudió Periodismo y Filología Hispánica. Es autora de relatos ynovelas. De entre sus obras destacan: «Cuatro por cuatro» (2012),finalista del Premio Herralde de Novela; «Cicatriz» (2015), Premio ElOjo Crítico de Narrativa; «Un incendio invisible»; «Cara de pan» (2018),»Mala letra» (2016) y «Silencio administrativo», un ensayo breve sobreel impacto de la pobreza en los individuos que la sufren.»Un amor» es su novena novela.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:<<Al hacerse de noche es cuando cae el peso sobre ella, tan grande quetiene que sentarse para coger aliento.Fuera el silencio no es como esperaba. De hecho, no es silencio. Hay unrumor lejano, como de carretera, aunque la carretera más cercana escomarcal y está a tres kilómetros de distancia. También se oyen grillos,ladridos, el claxon de algún coche, lo gritos de un vecino arreando elganado, ya de recogida.Era mejor el mar, aunque también más caro. Fuera de su alcance.¿Y si hubiese aguantado un poco más, ahorrado un poco más?Prefiere no pensar. Cierra los ojos, se deja caer con lentitud en elsofá, quedándose con medio cuerpo fuera, una postura antinatural que leproducirá calambres si no se mueve pronto. Se da cuenta. Se tumba comopuede. Se adormila.Es mejor no pensar.>>

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