La Fundación CajaCanarias, de este modo, pretende promover una iniciativa que difunda diferentes propuestas actualizadas de folclore canario, con cuatro actuaciones entre los días 10 y 29 del citado mes
Las entradas, a un precio de 10 euros, se encuentran a la venta a través de cajacanarias.com. Olga Cerpa y Mestisay se encargarán de inaugurar esta primera edición del ciclo
La Fundación CajaCanarias pone en marcha, a partir del próximo 10 de mayo, la primera edición del ciclo musical denominado “Folk en la Fundación”, una iniciativa que se desarrollará hasta el día 29 del citado mes y que estará compuesta por cuatro actuaciones, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio general de 10 euros para todos los recitales, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com así como, en caso de restar localidades disponibles, una hora antes del comienzo de dichos conciertos, en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.
“Folk en la Fundación” fue presentado esta mañana en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con la presencia de los músicos Benito Cabrera, Beselch Rodríguez, Claudia Álamo, Jeremías Martín y Carlos Castañeda quienes junto al presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, expusieron la importancia que supone reunir en este calendario diferentes propuestas que, como hilo conductor común, revisan las tradiciones artísticas de las islas desde sus particulares puntos de vista creativos e interpretativos.
En ese sentido, con esta nueva propuesta cultural de naturaleza musical que promueve la Fundación CajaCanarias, se pretende abrir una ventana por la que los artistas de las islas den a conocer sus trabajos y, a su vez, la sociedad canaria conozca esta vertiente actualizada del folclore. “Folk en la Fundación”, de este modo”, completa una programación anual que ya cuenta, a modo de ejemplo, con actividades como el Premio de Música María Orán, el tradicional Concierto de Galardonados, el ciclo “Pasionari@s”, el Otoño Cultural, el Encuentro de Escuelas de Música y Danza, así como los nuevos certámenes que, dentro del calendario de Premios CajaCanarias, se han iniciado este ejercicio para la promoción de nuevos artistas en materia de folclore y de música pop-rock, sin olvidar las diferentes actuaciones musicales de carácter didáctico que, a través del programa educativo “Despertares CajaCanarias”, congregan a miles de escolares a lo largo del curso escolar.
Programación I Ciclo “Folk en la Fundación”
Olga Cerpa y Mestisay serán los encargados de inaugurar esta primera edición de “Folk en la Fundación” presentando su nuevo trabajo, titulado “Jallos. Canciones encontradas en la orilla”, el próximo 10 de mayo, a partir de las 20:00 horas. Esta nueva propuesta de la formación grancanaria transita por un espacio lleno de luz, de buena energía, de sonidos de raíz y colores atlánticos, y reunirá en un repertorio plural diversos temas que tienen orígenes en América y África, mixturados en el puente que ha sido siempre el archipiélago canario. “Jallo” es un vocablo insular que hace referencia a los objetos que el mar arroja a las orillas canarias, concepto que es utilizado por Olga Cerpa y Mestisay para crear espléndidas canciones inspiradas en las influencias musicales que llegan a las playas de su tierra natal.
Una semana después, el 17 de mayo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá el proyecto musical “Mujeres de la Voz al Mundo”, a cargo de Claudia Álamo y Beselch Rodríguez, quienes redefinen desde su percepción como canarios el lado más étnico del trascendental papel que ha desempeñado la mujer en la Historia, todo ello desde la perspectiva que aporta su juventud y sus respectivas experiencias musicales. Ambos, acompañados de una extraordinaria banda de tres músicos (Francis Hernández, Carlos Perdomo y Fede Beuster), proponen al espectador un viaje por el mundo, reinterpretando algunas de las canciones más sobrecogedoras cantadas por mujeres.
El nuevo proyecto de la compañía “Pieles” se denomina Arautava, una propuesta musical de gran valor antropológico y didáctico que protagonizará, el 22 de mayo, la tercera fecha del ciclo “Folk en la Fundación”. Se trata de una serie de composiciones concebidas desde un prisma visual y sensorial, desde donde el oyente es capaz de moverse en un espacio atemporal; recuerdos, anhelos, esperanzas y euforias se entrelazan diferentes melodías. Así, “Arautava” está inspirado en el folclore tradicional del archipiélago canario y es una apología del trabajo y de las tradiciones; su música, sus bailes, sus gentes. En definitiva, todo lo que identifica a un pueblo. Para “Pieles”, la música tradicional es una fuente inagotable de inspiración artística, a la que se suma la influencia decisiva de la música y las artes actuales. El resultado de este mestizaje es un folklore global, que se hermana con el patrimonio cultural de otros pueblos.
Será el 29 de mayo cuando la Fundación CajaCanarias despida la primera edición de este calendario musical, a través del proyecto “Étnico”, protagonizado por dos auténticos referentes musicales de su generación: Benito Cabrera y José Manuel Ramos. Ambos han realizado numerosos proyectos comunes a lo largo de sus vidas, del que cabe destacar este reciente trabajo discográfico. Ahora, vuelven a unir sus talentos para conformar un dúo en el que la música tradicional canaria es la base de su repertorio, sin menoscabo del paseo por las canciones y músicas de otras latitudes vinculadas a la identidad isleña. La calidez de la voz de José Manuel Ramos, la maestría de Benito Cabrera con el timple, la
experiencia de ambos en el manejo de repertorios canarios y su capacidad para revisar la tradición con una mirada siempre novedosa, hacen de este dúo una propuesta fundamental en el panorama de la música canaria. Con esta nueva propuesta, los dos músicos ofrecen un recital de canciones y géneros que, desde la sobriedad de elementos, plantea lo esencial de la música popular: recursos mínimos pero de calidad para fluir desde las raíces hacia una apuesta por lo universal y atemporal.
Fabula sensiblera repleta de tópicos, resulta sorprendente como el gran Guillermo del Toro se ha enrolado en este berenjenal. El autor de las magistrales «Cronos», «El espinazo del diablo», «El laberinto del fauno», el díptico de «Hellboy» o «La cumbre escarlata» (esta sí que merecía todos los premios habidos y por haber), nos presenta un»cuento de hadas»entre el pulp de entreguerras, la serie b y la grandilocuencia lacrimógena de todo un insufrible Bayona.
Esto es… se trata de esa fórmula vende-humos de «historia bonita para contentar a todo tipo de público». Por qué este film mil veces visto anteriormente (cocktail autocomplaciente de «E.T», «Splash», «Coocon», y la muy reciente y superior «Okja») es aplaudido por los mismos críticos que destrozaron las infinitamente mejores «La joven del agua», o «The lovely bones» (cine fantástico de corte intimista que sabe mezclar con perfección lo real y lo imaginario para erigir una metáfora precisa sobre la sociedad que nos rodea, con una carga emocional y un halo romántico que esta ni siquiera llega a rozar) ya pertenece a los misterios insondables(e intereses) de la historia del cine.
El paquete de Kleenex facilón y sin sorpresas se fundamenta en una mudita huérfana encargada de la limpieza de una base científica (o así) que combate su rutina diaria limpiando zapatos, dándole al dedillo en la bañera, y compartiendo tarta y confidencias con su compañero de piso frustrado artísticamente y de condición homosexual (un Richard Jenkins como pez en el agua… nunca mejor dicho). Un buen día traen a un sosia de la criatura de la laguna negra capturado en Sudamérica (esto si hubiera sido una gran película) que es puteado por el jefe de seguridad (malo porque si e interpretado por lo mejor del lote; un Michael Shannon que brilla por encima del resto).
La mudita tiene una amiga de color (ambas buenas porque sí) que le ayuda a rescatar al snorkel para devolverlo al mar, y de paso, montárselo con el anfibio comegatos al estilo Alf, y enamorándose porque ella le echa huevos y él le echa agallas… y colorín colorado, el tráiler ya olía a pescado y eso es lo que ofrece… NO HAY MAS… a destacar el envoltorio… es decir… maravillosamente filmada y con una fotografía oscura y preciosista… se agradece también el maquillaje corporal y la dosificación de lo digital… pero es que no hay más señores… lo peor es que la sardinada ha sido elegida como dignificación del género o así, olvidando por completo que este año se estrenó «Blade Runner 2049» y no hay color… por si fuera poco le dan un razzie a Aronofsky por la original, arriesgada y rompedora «Mother»… y hoy me levanto y veo que le han dado el Oscar a mejor película y mejor director… ¿hola?… pues nada… ya están contentos los de time up, greenpeace y pescanova… porque esto no hay por dónde cogerlo.
Espero que este supuesto «prestigio» sirva que el mexicano obtenga luz verde y le meta mano a «En las montañas de la locura» y nos devuelva al gordinflón en plena forma…porque esta mariscada no hay quien se la coma.
El Foro “Enciende la Tierra” CajaCanarias continúa su programa de actividades el próximo lunes, 5 de marzo, con la proyección del documental de origen belga “N the madness of reason”. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas. Esta producción cinematográfica realizada en 2014 sigue la historia de un hombre cuya vida se para en la letra “N”. A través del pintoresco personaje de Raymond Borremans, la película suscita la confrontación entre su alterado espíritu y África occidental.
De este modo, y a través del metraje del filme, Raymond Borremans, un enciclopedista francés, intenta completar el trabajo de su vida más allá de la muerte, construyéndose “N the madness of reason” en una historia de una obsesión inusual. Flotando entre el sueño y la realidad, esta película mágica firmada por el director Peter Krüger juega en la confrontación entre la mente occidental y la espiritualidad africana. Entre los galardones que ha recibido esta obra documental, cabe destacar los tres Premios Ensor, que se otorgan en el transcurso del Ostend Film Festival, correspondientes a las categorías de mejor banda sonora, producción y, de manera destacada, a mejor película.
Culturamanía acudió el pasado 23 de febrero al concierto de «The Joshua Team» en el Jóspital en la laguna. Banda autóctona tributo a U2, abrieron fuego con «Elevation», «I will follow» y «Beautiful day», tres caballos de batalla que se vieron empobrecidos por deficiencias técnicas en el equipo de sonido.
«Electric Co», demostró que había ganas, pese a que la voz se escuchaba más que al resto del grupo. A partir de» Still haven,t found», aquello se va empastando adecuadamente, y el combo arriesga, y mucho, con dos impepinables: «Until the end of the world» y «New year,s day».
Aquello va remontando, a pesar de la frialdad del público… y de pronto el milagro: «All i want is you» tapa bocas y suena a gloria bendita. A la banda se le nota más confiada y estable, y esa sensación se transmite en himnos como «Desire», «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets have no name» o «Pride».
La sala entra el calor y los músicos también. Sabor a despedida con» With or without you»o»One», y fin de traca con «Discoteque» y «The Fly», con un solo de guitarra demoledor, que dejaron el pabellón bien alto. Nada mal para una segunda actuación en directo. Próxima parada El Búho… allí estaremos!
El Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife acoge el sábado, a partir de las 19:00 horas, este reconocimiento a la trayectoria de la gran soprano tinerfeña
El programa musical será interpretado por artistas de la talla de Raquel Lojendio, Gustavo Peña, Juan Antonio Sanabria, y la pianista Chiky Martín
La Fundación CajaCanarias ha previsto la organización de un concierto para homenajear la trayectoria vital y artística de la gran soprano tinerfeña María Orán. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar el próximo sábado, 3 de marzo, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y estará compuesto por un programa musical en el que tomarán parte destacados intérpretes de la escena operística canaria.
De este modo, el concierto-homenaje se desarrollará a través de diez piezas musicales compuestas por Schubert, Donizetti o Mendelssohn, y que serán interpretadas por artistas de la talla de Raquel Lojendio, Gustavo Peña, Antonio Sanabria, y la pianista Chiky Martín. Asimismo, las mencionadas actuaciones se desarrollarán intercaladas con una escenografía audiovisual que recordará algunas de las interpretaciones más memorables de María Orán a lo largo de su dilatada trayectoria.
Con la celebración de esta iniciativa, la Fundación CajaCanarias pretende homenajear la importante carrera de una artista clave para entender el auge de la música clásica, a lo largo de las últimas décadas, como maestra de una generación prodigiosa de jóvenes cantantes de ópera en las islas, siendo además una referencia indudable en diferentes acciones de naturaleza cultural emprendidas por la entidad, y entre las que destaca la convocatoria anual del Premio de Música que lleva su nombre, y que preside desde finales del siglo pasado.
Además de su carrera como soprano, también destaca su faceta de profesora, desarrollando una importante labor pedagógica durante más de veinte años, la cual simultanea con su actividad artística. Durante siete años ofreció clases en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Igualmente, llega a ocupar posteriormente una cátedra, que conservó durante trece años, en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania).
El pasado martes 20 asistimos al preestreno de la última película de Santiago Segura, cortesía de Multicines Tenerife y el Aula de Cine. Su director (que interviene en un pequeño papel) se aleja de la saga Torrente y nos cuenta la historia de Paz (excelente Maribel Verdú) publicista angustiada por las circunstancias laborales en la que su jefe (cumplidor Dani Guapo) la relega a trabajar al servicio de la trepa, influencer, posturera y juvenil Cristina Pedroche (interpreta?) que cuenta con un montón de followers ( Alilovers… mira tú por donde) sumergida en la tecnocracia milennial.
Paz rompió con un compi de trabajo, con el que todavía se wassapea, pese a que este está a punto de casarse; y se halla inmersa en una relación desgastada con un supuesto artista argentino que no da golpe, cuyo hijo canario es un azote más para la paciencia de nuestra protagonista.
Por si fuera poco, no conciliar el sueño, entre otras cosas por su fiestero vecino nocturno (enorme Quique San Francisco) y su hermana (divertidísima Toñi Acosta), maniática y obsesiva con su gato, se ausenta unos días y le pide que le cuide a su felino. Paz no puede más, y ni siquiera su psicólogo (cumplidor Gran yoming) puede ayudarla, y los encuentros con la hostil e incomprensiva Candela Peña (brillante) solo incrementan su difícil situación. Al descubrir un pitoniso extranjero (Segura in person) su vida parece cambiar… Comedia entretenida sobre la reafirmación del individualismo, de la autosuficiencia y el autoengaño, de la vida hipotecada y de la esclavitud de la sociedad contemporanea.
Verdú está sublime, y respira química con cada uno de sus compañeros de reparto (sumesmole un destacable Flo Hernández como instalador de Internet y cameos de Bigote y Dientes, Cañita Brava y una sorprendente e inesperada Alaska). El film se deja ver con facilidad y pasa en un suspiro, donde muchos de los estereotipos que nos asolan cada día quedan inteligentemente retratados.
Llamada de atención pues sobre la progresiva idiotización y banalidad sobre el postureo, la banalización, la hipocresía, la cobardía, la ostentación y la manipulación. Que tomen nota algun@s. No necesitamos nada ni nadie para ser felices…a veces solo hace falta respirar y encontrarse a uno mismo… más que recomendable.
Anoche 23 de Febrero, Culturamanía fuimos invitados a una premiere del primer largometraje de Vasni J.Ramos, Apocalipsis Voodoo.
Exhibida con éxito en Madrid, The Ramos Brothers (Vasni y su actor fetiche, Sergio) nos presentaron un primer montaje (que no el definitivo) que respira cinefilia por los cuatro costados. Divertimento gamberro muy cuidado en todos sus aspectos (si… ya sé que parece una contradicción),con una fotografía vintage puramente seventie, como prácticamente toda la estética del film, con una b.s.o funky que es una pura delicia (obra la mayor parte de Kike Perdomo) y una ambientación creíble en exteriores angelinos (que a ratos se nos parece al Barrio de la Salud, Ofra, Puente Zurita, Avda.Anaga, etc), arrancamos con un prólogo en México nada menos, donde ya nos ubicamos en un universo grindhouse que harían salivar a Tarantino, Rodríguez y al mismísimo Roger Corman! Nos reencontramos con White Chocolate (si aún no lo conocéis ya estáis tardando en localizar sus aventuras en formato corto), desde ya, icono pop autóctono, pero Paul Kersey desaparece (los herederos de Charles Bronson acechan) y aparece Charlie Vargas, magistral José Ramallo, miscelanea entre Starsky, Serpico y el Kurt Russell más chulo-putas inimaginable.
No desvelaremos la trama, pero por qué un homenaje de las buddy movies, pasa por una odisea del Kunfu y Blaxploitation, y desemboca en una «zombies party» en toda regla, constituye parte del encanto de este film multireferencial; puro delirio psicotrópico con un cast entregado (desde el resto del supositorio hasta Madariaga… pasando por… El EXTRA) que, sorprendentemente, supura credibilidad.
Las tomas falsas prometen (el descojone tuvo que ser permanente) y el montaje final aún más, que, si todo va bien, disfrutaremos en el Cine Víctor en la segunda semana de abril. El de anoche fue solo un pase de prueba para parte del equipo, y fuimos unos privilegiados al disfrutarlo en el Espacio Aguere Cultural. ¡Queremos más! ¡Y si los astros se prestan…preparen los ajos!
El jueves 23 de febrero acudimos a la cita en el Guimerá para el pase de «La llamada», la película – sensación a nivel nacional del pasado año. Se trata del festival de cine itinerante patrocinado por Fenosa, con la presentación del corto «Proyecto tiempo» de Isabel Coixet. Si el año pasado pudimos disfrutar de la presencia de Javier Gutiérrez en la proyección de «Los últimos de Filipinas”, esté año lo hacemos con Gracia Olayo, actriz del film de «Los Javis», que al final de la proyección, nos habló de la puesta en marcha de la película partir de la obra teatral, de la inclusión como protagonista de Macarena García, hermano de uno de los directores y pareja de Leiva, compositor e intérprete del tema principal y ganador del Goya a la mejor canción.
La película establece una conexión emocional con la generación “millennial” que casi la han convertido en un fenómeno sociológico, y esto se nota en el festivo pase, con un público participe, tarareando las canciones y aplaudiendo.
Sin embargo, la frescura de la propuesta no impide dilucidar un panfleto cristiano y una apología del reggaetón y el electro-latino, destino funesto para cualquier melomano que se precie.
Tras un arranque divertidísimo y una Belén Cuesta que brilla con luz propia, aquello se desmorona al instante, entre tonadas de Whitney Houston, humor entre «La que se avecina» y «8 apellidos vascos» y números musicales poco inspirados (exceptuando el rock and roll que se marcan las monjas). No obstante, en la recta final (y a pesar del horroroso tema «lo hacemos y ya vemos») el largo se redime en una suerte de reivindicación de la autoafirmación, tanto a nivel sexual como espiritual.
Se agradece también un ritmo que no decae y unos secundari@s en estado de gracia. Tras el final, la simpatiquísima Olayo volvió al escenario y animo al público a subirse y a interpretar y bailar una canción del film… fin de fiesta delirante e inesperado.
Cuatro mesas de debate y otras tantas proyecciones cinematográficas conforman esta iniciativa, que tendrá lugar del 26 de febrero al 22 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
El Foro dará comienzo con la proyección del documental “An African Election” y posterior charla-coloquio con su director, Jarreth Merz
La Fundación CajaCanarias pondrá en marcha, a partir del próximo lunes, una nueva edición del Foro “Enciende la Tierra”, que este año cumple su undécimo aniversario. Esta iniciativa se desarrollará, del 26 de febrero al 22 de marzo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y estará conformada por cuatro proyecciones cinematográficas y otras tantas mesas de debate, a celebrar los lunes y jueves, respectivamente. Todas las actividades del Foro “Enciende la Tierra” darán comienzo a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
‘Enciende la Tierra’ estrenó, hace una década, un recorrido a través de las preguntas que han permitido analizar las claves de nuestro tiempo. En 2008, CajaCanarias inició la recogida del testimonio humanista de intelectuales, científicos y artistas de todo el mundo. Personalidades como Jane Goodall, Malalai Joya, Ignacio Ramonet, Steve McCurry, Susan George, Sami Naïr, Federico Mayor Zaragoza, o los recordados Jose Luis Sampedro y Tvetan Todorov, dejaron la huella de su sabiduría a lo largo de las diez ediciones precedentes. Para inaugurar esta segunda década de existencia del Foro ‘Enciende la Tierra’ la Fundación CajaCanarias pretende tomar como hilo conductor el primer ciclo y, de este modo, regresar a África para abordar las oportunidades que se están abriendo en muchos países del continente. ¿Cómo está cambiando África? ¿Por qué están cayendo algunas de sus antiguas élites gobernantes? ¿Podrán los pueblos africanos ser finalmente dueños de su futuro? Estos diálogos pretenden indagar en la raíz de muchos conflictos e injusticias pero, sobre todo, contribuir a anticipar los nuevos desafíos que se vislumbran en un horizonte cercano.
Programación
El próximo lunes dará comienzo el Foro ‘Enciende la Tierra” 2018 con la primera de las cuatro proyecciones cinematográficas previstas, correspondiente al filme titulado “An African Election” (2011), obra del cineasta suizo Jarreth Merz nominada en la categoría de mejor documental en los prestigiosos premios Independent Spirit. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a las 20:00 horas y, a la finalización del visionado de la película, el público asistente podrá participar de un coloquio con el director de “An African Election” que, en el año 2008, regresó a su hogar de infancia en Ghana para encontrarse a sí mismo. Pero allí descubrió un país agitado por la confusión política, social y económica. Ghana estaba en la cúspide de sus elecciones presidenciales y Merz nos introduce en la maquinaria política. Siguiendo a los principales candidatos durante tres meses, brinda una visión privilegiada sobre las vidas de los ghaneses y los políticos más importantes que harán cualquier cosa para ganar.
La película capta bellamente el orgullo duradero del pueblo ghanés y presenta una ventana a los múltiples desafíos que enfrentan. “An African Election” es un documental poderoso y lleno de suspense, que ofrece una historia única sobre las luchas de una democracia del tercer mundo.
Tres días después, el jueves 1 de marzo, tendrá lugar el inicio del programa de conferencias que, bajo el título “Hacia nuevos horizontes”, contará con las disertaciones del ya citado Jarreth Merz, junto al periodista Xavier Aldekoa y la escritoria y activista Aminata Traoré, que regresa al Foro ‘Enciende la Tierra’ CajaCanarias tras su participación, en 2008, en la primera edición. Moderado por el director de Acción Cultural de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo, el acto tendrá lugar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y dará comienzo a las 20:00 horas, de la misma manera que el resto de actividades previstas.
La segunda semana de actividad del Foro ‘Enciende la Tierra’ tendrá su cita cinematográfica el 5 de marzo, con la proyección del documental belga “N The Madness of Reason” (2014), que relata como un enciclopedista francés, Raymond Borremans, intenta completar el trabajo de su vida más allá de la muerte. N es una historia de una obsesión inusual. Flotando entre el sueño y la realidad, esta película mágica firmada por el director Peter Krüger juega en la confrontación entre la mente occidental y la espiritualidad africana.
La mesa de debate prevista para el jueves siguiente, 8 de marzo, analizará como “Descolonizar el pensamiento”, a través de las reflexiones del escritor senegalés Boubacar Boris Diop, y la periodista y antropóloga nigeriana Chika Oduah. El acto será moderado por el ganador del Premio “Benito Pérez Armas” CajaCanarias de Novela 2015, Borja Monreal. Cabe destacar que el escritor navarro se alzó con este prestigioso galardón merced a su novela “El sueño eterno de Kianda”, que analiza a través de diferentes miradas la cruenta historia de Angola desde su independencia de Portugal.
“The Square” (2013) será la tercera proyección del Foro ‘Enciende la Tierra” CajaCanarias, prevista para el lunes 12 de marzo. Esta cinta de producción canadiense consiguió situarse entre las cintas nominadas a mejor documental en los Premios Oscar, así como se alzó, en la mencionada categoría, con el galardón en el Festival de Toronto. La revolución en la Plaza Tahrir (El Cairo) llevó a la caída del gobierno de Mubarak pero, mientras que para el mundo entero todo podía considerarse como concluido, para cinco revolucionarios fue solo el comienzo de un cambio radical. Entre la euforia de la victoria y las incertidumbres y los peligros del período de transición militar, los cinco se embarcaron en un viaje que cambiará sus vidas y reflejará cómo los que ostentan el poder no están dispuestos a abandonarlo fácilmente, a través de esta cinta dirigida por Jehane Noujaim.
El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el 15 de marzo, precisamente, el análisis de “Las revoluciones después de Tahrir” a través de las aportaciones que realizarán la política y activista gambiana Fatou K. Jawara; el músico de Burkina Faso, Serge Bambara; y el periodista grancanario José Naranjo, en un acto que será moderado por otro profesional de la comunicación de Canarias, Nicolás Castellano. Una vez finalizado el coloquio, alrededor de las 21:30 horas, Serge Bambara (más conocido en el ámbito musical por su nombre artístico “Smokey”) ofrecerá un breve concierto al público asistente.
Semana de clausura
El Foro ‘Enciende la Tierra’ CajaCanarias despedirá su undécima edición a partir del 19 de marzo, fecha en la que se proyectará en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife el documental “La puerta de no retorno” (2011). Santiago A. Zannou (Director de origen africano afincado en España y premiado con un Goya por «El truco del manco») decide acompañar a su padre Alphonse a Benín, su país natal, cuarenta años después de su partida, para que se enfrente a sus miedos y a sus mentiras. En este viaje de redención, Alphonse buscará la reconciliación con su única hermana viva, pero también el perdón de sus antepasados, con la esperanza de cerrar por fin las heridas del pasado.
Las mesas de debate, por su parte, vivirán su clausura el día 22 de marzo (20:00 horas), cuestionando si puede África ganar su futuro. Este interrogante intentará ser respondido, bajo la moderación de Pilar Kraan, por el politólogo Sami Naïr; Juande D. Fernández Carmona, coordinador de Movilización de Greenpeace; y el alcalde de Medina (Dakar), Cheikh A. Bamba Fall.
Biografías participantes Foro ‘Enciende la Tierra’ 2018
Aminata Traoré.– Bamako, Mali, 1947). Su papel como destacada activista la llevó a ser la principal impulsora del primer Fórum Social Mundial celebrado en África. Es Doctora en Psicología Social y Psicopatología. Ha sido ex ministra de cultura en Mali (1997 y 2000) y consultora de la ONU. Siendo aún una niña vivió la llegada de la independencia y posteriormente el socialismo, la dictadura, el partido único, la corrupción, la democracia, las medidas de ajuste estructural. Traoré se ha erigido en una de las voces intelectuales africanas más sobresalientes en la búsqueda de una alternativa en oposición a la mundialización liberal. Traoré se declara «musulmana practicante a la vez que una mujer moderna» y desestima profundamente los clichés occidentales sobre la mujer africana. Es escritora y ensayista, entre sus últimos trabajos se encuentran: La violación del imaginario (2004), África humillada (2008), y África mutilada (2012).
Xavier Aldekoa.– (Barcelona, 1981) Licenciado en Periodismo y eterno estudiante de Ciencias Políticas. Amante de las maletas improvisadas y de abrir bien los ojos al viajar, tiene una predilección especial por África y sus gentes. Con poco más de veinte años viajó por primera vez al continente y en el año 2009 estableció su residencia en Johannesburgo, Sudáfrica. Corresponsal de La Vanguardia en África, realiza reportajes de televisión para diferentes medios. En los últimos años ha cubierto múltiples conflictos y temas sociales en Somalia, RD Congo, Sudán de Sur, Angola, Mali, Zimbabwe y más de 35 países africanos. Es autor del libro Océano África (2014), co-fundador de la revista de periodismo internacional 5W, y de la productora social e independiente Muzungu.
Jarreth Merz.- (Zurich, 1970) Sus padres regresaron a Ghana cuando contaba 3 años. Se formó como actor y director en Zurich y en Herbert Berghof Studio, así como en los Estudios cinematográficos en NYU (Universidad de Nueva York). Trabaja como director de teatro, televisión y cine, y ha actuado en películas como: Chill Out, Nightshift, de la que fue su productor ejecutivo, y en La Pasión de Cristo, haciendo el rol de Simón de Cirene, el hombre que ayuda a Jesús a llevar la cruz.
Chika Oduah.- (Nigeria) Oduah, licenciada en Periodismo y Antropología, regresó a Nigeria tras haber salido de allí a los dos años, cuando sus padres emigraron a Estados Unidos, y lo hizo para informar al mundo sobre las miserias pero también la vitalidad de Nigeria. Es de las pocas periodistas que realizan reportajes sobre el terreno desde el noreste de Nigeria, donde se ubica Boko Haram. Fue una de las primeras en viajar a la aldea de Chibok, donde Boko Haram secuestró a 276 niñas estudiantes. Documentar este secuestro masivo y otros sobre los derechos de las mujeres la llevaron a ganar en 2014 el Trust Women Journalist Award, otorgado por la Fundación Thomson Reuters. También ha sido condecorada con el Africa Story Challenge en 2015 y ese año fue finalista del Livingston Award. Su trabajo ha sido publicado por The New York Times, The Guardian, France24, The Atlantic, The Daily Beast, National Geographic, CNN, Al Jazeera, la NBC, la BBC, The Associated Press, PBS NewsHour y Channel 4 del Reino Unido, entre otros.
Boubacar Boris Diop.– (Dakar, 1946) Novelista, ensayista, dramaturgo y guionista considerado uno de los grandes escritores actuales de África. Tras dirigir el periódico Le Matin en su país natal, actualmente colabora en varios diarios franceses, italianos, suizos y senegaleses. Es miembro del Foro Social Africano y participó como representante de este en el Foro Social Mundial de Porto Alegre (2003). Sus obras narran tragedias y esperanzas que reflexionan sobre el ser humano. En 1998, participó con otros 10 escritores africanos en un proyecto de escritura acerca del genocidio de Ruanda, producto del cual fue su obra «Murambi, el libro de los espejos» (2015). Se han traducido al francés y al español sus obras «África más allá del espejo» (2009), «El osario» (2001), «Los tambores de la memoria» (2011) y «El libro de los secretos» (2015).
Fatou K. Jawara.– (Gambia, 1983) Activista y política, es actualmente diputada de la Asamblea Nacional de Gambia. Durante la dictadura fue arrestada durante ocho meses, en los cuales fue sometida a torturas y privada de ver a sus hijos. Su valor y convicciones, la han llevado a desarrollar estrategias para mejorar la participación de la mujer africana en la política. Es presidenta de las jóvenes mujeres del UPD (United Democratic Party).
José Naranjo.- (Gran Canaria, 1971) Periodista freelance. Premio Canarias de Comunicación 2016, es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid en 1994. Trabaja asiduamente en Senegal y Malí desde donde colabora con medios como la Cadena SER, la revista Mundo Negro, La Provincia y El País, donde es coautor del blog África no es un país. Ha seguido, entre otros temas, la guerra de Malí, la epidemia de Ébola en Guinea Conakry, Sierra Leona y Liberia, el conflicto de Boko Haram en Chad, Níger y Nigeria, el terrorismo en el Sahel y las rutas de la inmigración africana en países como Senegal, Malí, Níger y Mauritania. Ha escrito los libros «Cayucos» (2006), finalista del Premio Debate, y «Los invisibles de Kolda» (2009).
Serge Bambara.-(Burkina Faso, 1971) es un artista de hip hop, actor y activista político. Estudió en Francia y regresó en 2001 a Burkina Faso, donde creó el estudio Abazon. Gran parte de su trabajo tiene temas políticos. En 2013 fue cofundador de Le Balai Citoyen («La escoba del ciudadano»), un movimiento político de base, junto con el músico de reggae Sams’K Le Jah. Como líder del movimiento opositor participó en el levantamiento de Burkinabé en 2014, una ola de protestas que el 31 de octubre de 2014 obligó al presidente Compaoré a dimitir y huir del país.
Smockey, artiste et fondateur du mouvement le Balai Citoyen, pose dans les ruines de l’Assemblée Nationale, incendiée lors de la révolte du 30 octobre 2014.
Sami Naïr.- (Argelia, 1947) Es catedrático de Ciencias Políticas. Fue eurodiputado entre 1999 y 2004 y es Consejero de Estado honorario. Es colaborador de varios diarios y columnista de El País. Ha publicado numerosos libros en castellano, entre los cuales: Y vendrán… Las migraciones en tiempos hostiles (2006), La Europa mestiza. Inmigración, ciudadanía, codesarrollo (2010), La lección tunecina: hacia el fin de los poderes mafiosos árabes (2011), ¿Por qué se rebelan? (2012), El desengaño europeo (2014) y Refugiados, frente a la catástrofe humanitaria, una solución real (2016).
Juande D. Fernández Carmona.– Licenciado en Biología por la Universidad de Granada y Doctor en Ecología Terrestre por la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabajó como investigador en el Departamento de Ecología de la Universidad de Granada, publicando numerosos artículos científicos en revistas de impacto internacional en el ámbito de la biología y la conservación. Actualmente es Coordinador de Movilización de Greenpeace, organización en la que también ha ejercido otros cargos como miembro de la Junta Directiva de Greenpeace en España y Representante de España en el Consejo de Greenpeace Internacional. Ha colaborado con la asociación La Voz de África y Alianza por la Solidaridad.
Cheikh A. Bamba Fall.- (Diourbel, Sentegal, 1972) Es profesor-formador, tiene una licenciatura en Economía y Gestión. Actualmente es alcalde de Medina (Dakar), y teniente alcalde en Dakar, donde lleva las competencias de salud y la acción social. Fue secretario político del Departamento de Dakar, y luego miembro del Comité Central del Partido Socialista. Bamba es además presidente de la Cruz Roja de Medina.
El ciclo organizado por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social “la Caixa” incluye seis representaciones distribuidas en tres días
La Fundación CajaCanarias y Obra Social ”la Caixa” presentan en Santa Cruz de Tenerife, un ciclo de seis representaciones dirigidas a escolares con el montaje El coleccionista de paisajes, una propuesta que pretende mostrar a los más pequeños cómo los compositores del siglo pasado se han inspirado en los fenómenos de la naturaleza para llevar a cabo sus obras.
Los espectáculos escolares organizados por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social «la Caixa» tienen como objetivo introducir al público infantil y juvenil en el mundo de la música desde una perspectiva didáctica.
El Espacio Cultural Fundación CajaCanarias acoge un ciclo de seis representaciones los días 21, 22 y 23 de febrero, con dos funciones diarias a las 9.30 y a las 11 horas.
Está previsto que más de 2.000 alumnos asistan a las seis representaciones programadas.
Santa Cruz de Tenerife, 21 de febrero de 2018.- Los espectáculos escolares organizados por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social «la Caixa» tienen por objetivo acercar las artes al público infantil y juvenil, mediante unas producciones especialmente diseñadas para los escolares.
En esta ocasión la Fundación CajaCanarias y la Obra Social “la Caixa” presentan en el Espacio Cultural de la Fundación CajaCanarias la producción El coleccionista de paisajes. Una propuesta con una espectacular puesta en escena, sugerente, poética y adaptada a los más pequeños. El espectáculo, al que se han inscrito más de 2.000 alumnos, ofrece a los escolares la oportunidad de acercarse por primera vez a la música clásica de autor del siglo XX.
Muestra a los más pequeños cómo los compositores del siglo pasado se han inspirado en los fenómenos de la naturaleza para llevar a cabo sus obras. Desde el golpe rítmico de un martillo hasta el suave sonido del viento, todo lo que nos rodea crea un fondo musical que nos acompaña sin darnos cuenta a lo largo del día. Son nuestros paisajes sonoros cotidianos. Si sabemos escucharlos, los pequeños descubrirán un mundo sonoro lleno de sugestiones.
Durante el espectáculo, de una hora de duración aproximadamente, se escuchan diversos sonidos que se distinguen en un mismo paraje durante el día y la noche y podremos percibir cómo estos sonidos naturales son absorbidos por instrumentos que los convierten en música de compositores extraordinarios, como Stravinsky o Béla Bartók.
El Coleccionista
Un personaje pintoresco, el coleccionista de paisajes, se encarga de grabar minuciosamente estas sonoridades que se transforman en música. Y en su locura, es capaz también de mostrar al público las imágenes pictóricas que se esconden detrás de cada melodía. Si se sigue al coleccionista, uno se pierde en el paisaje que se siente, que se escucha y que se ve. En esta ocasión, la dirección musical es de Albert Gumí y la dirección artística de Xavier Erra.
El coleccionista de paisajes
Santa Cruz de Tenerife
21, 22 y 23 de febrero, a las 9.30 y a las 11 horas.
Espacio Cultural Fundación CajaCanarias
Plaza del Patriotismo, 1
38002 Santa Cruz de Tenerife
Organización:
Fundación CajaCanarias y la Obra Social ”la Caixa”
Servicio de información de la Obra Social “la Caixa”
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