A ver, ¿esto qué es? ¿por donde empiezo? Pues resulta que Shang-chi es un aparcacoches en San Francisco, y tiene una amiga graciosa que se llama Katy, que los hipócritas de Disney la convierten en el «cómic relief», porque no es lo suficientemente atractiva para los cánones de belleza de la churrería, en el interés amoroso del prota. Su padre es el Mandarín (un despistado e inexpresivo Tony Leung, el excelente actor de Acantilado Rojo, aqui más perdido que los guionistas) , que manda a buscar a su hijo, mediante unas cansinas y adocenadas escenas de acción más vistas que el tebeo, cuya hermana también esta en el ajo. Total que hay trauma maternal, como en Kubo y las cuerdas mágicas, y el nigromante del progenitor se ha preocupado más por sus brazaletes que por su familia (porque los anillos van en los dedos, como en el cómic y en la vida real), y envía a su hijo y a la superpandi, donde también está el falso Mandarín de Iron Man 3 (un Ben Kingsley, haciendo aún más el ridículo que en Thunderbirds ) a Talo, Narnia China CGI molona con dragones, galli-cerdos, semileones (no es la canción de Torrebruno), donde vive la tía de Shangchi, Michelle Yeoh, que se quedó allí desde Tigre y Dragón. Al final, ensalada de hostias con criatura Lovecraftiana incluida, y dos patujadas más con Benedict Wong (Doctor Extraño) en los créditos… a ver… esto… alguien ha visto Zipi y Zape y el club de la Canica? Pues eso mismo. Se coge un personaje de las viñetas, se aprovecha el nombre y se hace lo que les da la real gana…tal cual. Seguir estirando el chicle para la fase cuatro, sustentando la tomadura de pelo en los citados aretes, para volver a hacer la pantomima que tan bien les funcionó con las gemas del infinito.
De la creación de Steve Engleheart y Jim Starlin ni rastro. Así pues, desempolven las sagas de Doug Moench y Paul Gulacy, puro exploit de Operación Dragón y el pulp de Sax Rohmer. Sigan con la etapa de Mike Zeck (hay un guiño con el póster de The Warriors) y desintoxíquense de semejante mediocridad. Ya no es que ni aparezcan Nayland Smith o Fu- Manchú; es que ni Leiko Wu, Black Tarr, Clive Reston, Fa lo Sueh..los Sifan que aparecen, parecen descartes de Cupra de GiJoe. Burda, previsible, estúpida, aburrida…esta nadería juega en la liga de Doble Dragón, Street Fighter, Mortal Kombat o La momia 3. Y no, Shangchi no es un superhéroe. Ni un Vengador. Ni un payaso cargante como aquí. Señores de la casa del ratón ( los auténticos chupa-almas del tinglado), podían haberse leído, más que sea, un número de Deadly Hands of Kung Fu, antes de perpetrar semejante bodrio infecto. Al lado de esta bazofia (que encima va de inclusiva y multiétnica, y es más yanqui que el fast food) , Black Panther o La Viuda negra, son Logan y El caballero oscuro (bueno, más quisieran). Siendo benevolentes, sólo se puede calificar lo visionado de pura basura, por mucha crítica comprada. Así que ya saben, pónganse Golpe en la pequeña China, y aléjense lo máximo posible de éste engendro; que ni es cine de artes marciales ni wuxia ni nada.
P.D. Si yo fuera Don Henley o Joe Walsh, iniciaría trámites legales por el uso nocivo de Hotel California…es que ni eso. Un desastre de principio a fin.
Les presentamos Yo, vieja. Apuntes de supervivencia para seres libres de la psicóloga Anna Freixas, la voz más autorizada en gerontología feminista de España. Un libro que cubre la ausencia de publicaciones sobre las necesidades de las mujeres mayores, y que cuenta con un prólogo de Manuela Carmena. De la misma autora Capitán Swing ha publicado Sin Reglas (2018), un análisis de la erótica femenina postmenopáusica.
Yo, vieja es un ensayo que reivindica los derechos humanos en la vejez, concretamente de las mujeres, que la autora sintetiza en tres fundamentales: libertad, justicia y dignidad. Para visibilizar los estereotipos que la sociedad tiene sobre las veteranas, este libro pone el foco en las situaciones de la vida cotidiana que creemos normales y que, sin embargo, constituyen el grueso de la discriminación y el rechazo social hacia las personas mayores.
La autora ofrece además en este ensayo una serie de propuestas de resistencia para que la nueva generación de viejas se desplace por el calendario con dignidad, y escudriñe la vida y las relaciones cotidianas con agudeza y perseverancia.
Yo, vieja es, a fin de cuentas, un libro divertido, lleno de sabios consejos,un canto a la libertad y al desparpajo para que entre todas consigamos vivir una edad mayor elegante, relajada y firme.
«Gracias por tu libro, lleno de sabios consejos. Me ha gustado eso que recomiendas a las mayores, a las que ya no somos tan jóvenes. Nos dices que nos acordemos de peinarnos por detrás, después de haber estado ricamente hundidas en el cómodo sillón. Pues sí, ahora que tú lo dices, me doy cuenta de que a mí me ha pasado eso de levantarme con un poco de cresta trasera. Y eso, ¿por qué pasa, Anna? ¿Se vuelve el pelo también un poquito más perezoso?» Del prólogo de Manuela Carmena
La proyección, prevista para el próximo lunes, 6 de septiembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 20:00 horas
Las entradas para acudir a la sesión, a un precio único de tres euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias pone en marcha el próximo lunes, 6 de septiembre, la programación del ciclo de su Filmoteca dedicado, en esta ocasión, a conmemorar el aniversario de cuatro películas clásicas del cine reciente. Esta sesión inaugural dará comienzo a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y las entradas, a un precio único de tres euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.
La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 6 de septiembre con la proyección de la icónica cinta Amélie (2001), dirigida por Jean-Pierre Jeunet y que catapultó a la fama mundial a su protagonista, la actriz francesa Audrey Tautou. Con guion firmado por Guillaume Laurant y el propio Jeunet, esta pieza cinematográfica del séptimo arte galo recabó un total de cinco nominaciones a los Premios Oscar, además de obtener el galardón al mejor guion original en la gala de los Premios Bafta, en 2001. Mención especial requiere la banda sonora, compuesta por el músico Yann Tiersen y que alcanzó un reconocimiento a la altura del obtenido por el filme.
Amélie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o “el hombre de cristal”, un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Figura descendente» y «El triunfo de Aquiles», de Louise Glück, con traducción de Andrés Catalán y editado por Visor.
Este volumen reúne dos libros fundamentales de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020: «Figura descendente» (1980) y «El triunfo de Aquiles» (1985). Si el primero de estos libros toma su título del lenguaje musical para referirse a una suerte de viaje órfico que, según la propia Louise Glück, podría definir toda su obra («mis poemas son verticales, aspiran y ahondan, no se expanden, no explican ni amplifican»), el segundo supone un hito en su trayectoria al recurrir en mayor medida a la máscara de las figuras clásicas y bíblicas que constituirán el hilo vertebrador de sus libros posteriores.
Ligados especialmente a la pérdida, a su miedo y reconocimiento (en el amor o en las relaciones familiares), los poemas aluden frecuentemente a un cuerpo que es identidad al tiempo que una carga, en los que la experiencia del hambre y el despojamiento es equiparada por la autora con su proceso de escritura. Un cuerpo que sabe, por otro lado, del riesgo y la fragilidad de permitirse amar aquello que es efímero («¿Por qué amar lo que vas a perder? / No hay nada más que amar»), de afrontar un deseo que es a la vez una promesa de unión y una condena al aislamiento
Louise Glück nació en Nueva York el 22 de abril de 1943, en el seno de una familia de origen húngaro. Desde una edad muy temprana se sintió atraída por la poesía. Estudió en el George W. Hewlett High School, posteriormente en el Sarah Lawrence College y, finalmente, en la Universidad de Columbia.
Su trayectoria poética se ha visto recompensada con alguno de los galardones más prestigiosos del panorama literario, como el Premio Nobel de Literatura (2020), el Premio Pulitzer en 1993 por su poemario «El iris salvaje», y el «National Book Critics Circle Award por «El triunfo de Aquiles», entre muchos otros.
Actualmente imparte clases de literatura en el Williams College, en Williamstown y también en la Universidad de Yale, donde ocupa la Cátedra de Literatura.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
Si , si te gusta el arte urbano es una parte de pasión por estar en la calle creando , hago un arte para todos y todas , público y a la vez anónimo y todo eso y las experiencia reales vividas en cada proyecto son siempre beneficiosas y personalmente gratificantes porque nunca paras de aprender.
Realizamos esta entrevista en colaboración con la Asociación por la Igualdad Benchara dentro del proyecto “Benchara Cultura” y el medio de comunicación Gáldar digital hoy.
Entrevista: José Vidal
-Nombre: Matías Mata Garcia / mi firma Sabotaje al montaje
– Edad: 48
– ¿De donde eres?: Me siento Canario, ya que nací en Lanzarote, media
vida en Gran Canaria y ahora en estos últimos años Tenerife
– Profesión : artista urbano
– Quisiera comenzar por preguntarte cuándo comenzó tu inquietud por
los caminos del arte.
Ya de pequeño me gustaba dibujar y pintar, pero fue en 1990 cuando a
través del graffiti me inicie en el arte urbano hasta la actualidad.
– ¿A qué hora te gusta más crear? ¿ Cómo te gusta pintar?
Bueno no hay hora para la creación, tanto de noche como de día, me gusta
pintar , simplemente eso me gusta.
– ¿Lugar en el que te suelen surgir más la sensación y el deseo de pintar, es decir donde te surge la inspiración? Cuando encuentro algún espacio abandonado sin pintar me anima a crear, pero me gusta pintar todos los formatos urbanos, tanto legalmente como ilegal.
– ¿Cuál de tus obras te gusta más ? No tengo ninguna preferidas por cada una a tendido una experiencia que nutre la obra , conoces gente , lugares y tradiciones , pero siempre me siento mejor retratando cosas cotidianas, sociales y medioambientales.
– ¿Con qué obra de otro artista te sientes identificado? Me gustan muchos artistas de muchas disciplinas, desde el Diseño, Pintura, Fotografías, intervenciones etc,
– ¿Prefieres hacer primero el boceto y luego pintar o pintas directamente? Me gusta hacer un boceto y trabajar el concepto pero cuando pinto también improviso sobre esa estructura que tengo en el boceto.
– ¿Cuándo decidiste que lo tuyo era la pintura y el arte? Nunca pensé que iba a vivir de mi arte urbano fue llegando y la constancia dio sus frutos y todavía sigo aprendiendo de cada experiencia entorno al arte
– ¿En qué te inspiras al crear tus obras? Me inspira hacer una crítica social sutil, temas sociales y medioambientales son cosas que me inspira más y personajes de barrio , esas personas que dan y provocan un cariño especial en los barrios también me inspiran
– ¿Por qué tomaste la decisión de pintar? Pues evadirme de la sociedad que vivía y esa libertad de creación.
– ¿Cuáles son tus influencias? Las artes , desde la poesía visual, diseño, fotografía y en general todas las artes me influyen de una manera u otra.
– ¿Por qué te gusta pintar en concreto el estilo de pinturas que haces? Principalmente me gusta los retratos que hago y secuencias de la vida por lo efímero que es este arte , porque se desvanecen en el tiempo y eso es lo que más me gusta
– ¿Cuál es tu preparación antes de crear? Me gusta conocer los espacios a los que voy, quienes lo rodean y hacen vidas en ellos y sus costumbre, luego saco fotos a todo aquello que pueda ayudarme a definir el boceto , luego boceto y al Muro.
– ¿Qué técnicas empleas y como comienzas un cuadro? No pinto cuadro solo hago arte efímero, alguna vez pero pocas, normalmente utilizo el spray para mis murales
– ¿Cuánto tiempo puedes dedicarle a una obra? El tiempo es relativo jejej pero desde un día a 25 días para realizar distintos murales, eso si cuando pasan de 25 días el mural puede conmigo ….
– ¿Cuáles son tus miedos? Cada mural me genera algo de miedo pero eso hace afrontar cada proyecto como único.
– ¿A quién admiras? A mi madre y padre y mis hermanos por estar ahí siempre
– ¿Cuándo y de qué manera crees que te surge la vocación artística? Pienso que desde que vi por primera vez algo relacionado con las artes me atraía y el graffiti me hizo estudiar y seguir aprendiendo hasta hoy.
– ¿Qué aconsejarías tú a la gente que también tenga una vocación como la tuya y no sepa cómo meter la cabeza? ¿Qué deben hacer?
Constancia
– ¿Se puede vivir de la pintura? ¿Es tu caso? Nunca pensé que viviría de mis murales , actualmente el arte urbano está muy actual y ha hecho que se profesionalice este sector y se pueda vivir como otro oficio.
– ¿Cuánto has invertido en cada una de tus obras desde el minuto cero de la inspiración hasta que la has visto acabada? Creo que se invierte la vida, cuando estás en proceso creativo no tienen inicio ni fin , para mi ninguna obra mía esta terminada.
– Bueno pero siendo positivos y a pesar de las dificultades y las horas de crear, si este mundo sigue vivo, supongo que es porque por encima de eso también hay muchos beneficios y aportaciones personales, ¿No es así?
Si , si te gusta el arte urbano es una parte de pasión por estar en la calle creando , hago un arte para todos y todas , público y a la vez anónimo y todo eso y las experiencia reales vividas en cada proyecto son siempre beneficiosas y personalmente gratificantes porque nunca paras de aprender.
-¿El cine y la fotografía son irreverentes con la pintura? Si son escenas donde se mezcla todo el arte
– ¿Son importantes las redes sociales para una profesión como ésta?
Pienso que para difundir ayuda más viviendo en una Isla, el consumo es lo peligroso porque vives en lo virtual más que en lo real.
– ¿Qué planes futuros puedes adelantarme de tu carrera como artista? No pienso mucho en el futuro si no en el presente , seguir luchando por lo que mas me gusta que es crear.
– ¿Has tenido influencia de otros pintores? Seguro que de muchos
– ¿Te sientes satisfecho con lo que vienes haciendo hasta ahora, o buscas algo más? En mis últimos años he estado más cómodo con mi obra más social y son etapas pero no me quejo.
– ¿La formación académica de un artista la consideras necesaria? Bueno el estudiar siempre viene bien, pero hay muchas maneras educativas no puedo centrarme en un método ya que yo he aprendido el arte urbano pintando en la calle con otros artistas y además también estudié lo académico y todo alimenta para mejorar.
– ¿Eres un artista inconformista? Pienso que si
– ¿Cómo te defines a ti mismo? Prefiero que me definan la gente que me conoce, nunca me ha gustado definirme.
– ¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas? Sigo respirando, a por la vida
-Su mejor momento del día es… Cuando llego a casa después de un mural
-En su tiempo libre prefiere… Caminar , el monte , playa, actos culturales, museos o expo.
– ¿Y qué significa para ti descansar? Desconectar
-¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Constancia
– ¿Tiene algún libro de cabecera? Ahora La revolución por el Tejado, Autobiografía de Lucio Urtubia que me lo regaló Vicente un amigo de Torrellas que conoció a Lucio.
– Lo que más le gusta de su tierra natal es… La comida , el viento alisios y sus paisajes.
– Un lugar en España para descansar, relajarse. Islas Canarias
-Un lugar en España para divertirse, para salir de marcha … Barcelona o las Islas Canarias
– Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Pues no haciendo nada o viendo a mis amigos para cualquier cosas, acampada sobre todo.
– Sus lugares preferidos en España son… Muchos
– Si tuviera que promocionar España , ¿qué dirías? Para ti España
significa… Luz y colores
– Para usted la vida es… Un montaje
– Usted no podría vivir sin… La buena gente que rodea
– ¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? Para hacer murales
– ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como pintor?Que no se rinde y que siga aprendiendo siempre
– ¿Si nuestros lectores quisieran ponerse en contacto contigo que
-¿Cómo te gustaría que se titulase tu reportaje? Sabotaje al montaje
Perfil lúdico y cultural creativo
General
¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? La bici, el skate y caminar por las ciudades o por sus paisajes
¿Rural o urbanita? Ambos
¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Agua, comida, un
libro, a mi novia y un vinito
Cine
Director favorito: Víctor Erice
Películas de tu vida (de 1 a 5): El perro andaluz, El espíritu de la colmena,
Música
Tipo de música preferido: Balcánica , ska, y folklore de los Balcanes
Compositor/ grupo /cantante: Emir Kusturica
Literatura
¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que
mejor recuerdas? La Revolución por el tejado y Panza de burro
Deporte
¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Skate o ping pong
¿Qué deportes te gustan como espectador? Las Olimpiadas
¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? No
Batería de preguntas rápidas:
* Una frase: cuidate eso
* Una canción: no se ahora mismo
* Un olor: el mar
* Un color: arcoiris
* Comida preferida: papas y huevos
* Una película: gato blanco gato negro
* Lo que detesta: mala gente
* El futuro es… nuestro
SOBRE JOSÉ VIDAL
José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes.
El programa incluye The Doors, Tina Turner, Led Zeppelin, Yellow Submarine y La Chana
La sección oficial de DocuRock 7 se exhibirá del 8 al 10 de octubre del 2021 en Tenerife Espacio de Artes (TEA), de la capital tinerfeña. Previamente, los miércoles de septiembre se proyectarán en multicines Tenerife, en colaboración con Charlas de Cine y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, cuatro largometrajes de ficción relacionados con la música como son The Doors, Tina Turner, Led Zeppelin (The Song Remains The Same) y The Beatles. Yellow Submarine. El ciclo concluirá con la proyección del documental La Chana, el viernes 1 de octubre. Todos los pases comienzan a las 19:00 horas.
El 8 de septiembre se proyectará The Doors (1991), de Oliver Stone, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de Jim Morrison, su inefable vocalista. La mítica banda de música tuvo una vida efímera (de 1965 a 1970), pero dejó una impronta indeleble en la historia de la música rock, legando 6 discos, que merecen ser revisados constantemente e himnos musicales como Riders on The Storm, Light My Fire o The End (incluido en la banda sonora de Apocalypse Now). Tras la proyección se desarrollará una charla, que contará con la presencia de Adrián Gómez (Culturamanía), Cristo Gil (docente ULL) y Benjamín Reyes (programador de DocuRock).
El 15 de septiembre será el turno de Tina Turner (1993),que narra la biografía de una de las cantantes de rock más famosas de la historia. Protagonizada por Angela Basset, que obtuvo un Globo de Oro, narra su infancia en un pueblo de Tennessee hasta su estrellato musical, pasando por sus problemas personales.
El 22 de septiembre se exhibirá Led Zeppelin (The Song Remains The Same), (1976), filmación de los tres conciertos que celebró el mítico grupo británico en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973. La banda liderada por Jimmy Page siempre contó con el mismo cuarteto desde su formación en 1968: Robert Plant (voz), John Paul Jones (bajo), John Bonham (batería) y el propio Jimmy Page (guitarra) hasta el fallecimiento de Bonham en 1980. El 29 de septiembre se podrá ver The Beatles. Yellow Submarine (1968), una película de animación que propone un viaje a través de la psicodelia.
El ciclo concluye, el viernes 1 de octubre con la proyección del documental La Chana. Antes de la película se celebrará un concierto de Kim Simmons y Kiko Castro, que presentarán canciones de su disco “Free”. La Chana, de Lucija Stojevic, ha obtenido los premios Feroz y Gaudí al mejor documental. La película narra la historia de una bailaora flamenca tan famosa como Lola Flores en la década de los 70, pero que desaparece de la vida pública en 1980.
Las entradas (a 1 €) se pueden retirar el mismo día de la proyección, media hora antes, en la entrada de Multicines Tenerife. Las entradas para La Chana, a 3 €, se pueden retirar en la web multicinestenerife.com y en la taquilla del cine.
DocuRock 7 cuenta con el patrocinio de Cultura La Laguna, Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cátedra Fundación Disa de Jóvenes Emprendedores de la Universidad de La Laguna y Turismo de Islas Canarias. ColaboranMulticines Tenerife, Antonio Ribas Ediciones Digitales, Isla Calavera Festival de Cine Fantástico, el programa Días de Radio, Noches de Cine y TumbaAbierta.com. Para más información se puede consultar la web del festival docurock.es.
– El Espacio Cultural La Granja acogerá, entre el 20 y el 26 de septiembre, el programa de proyecciones de las producciones que competirán por los galardones a mejor partitura original y mejor canción original.
Santa Cruz de Tenerife, 30 de agosto de 2021.- Con el 15º aniversario del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), llega una nueva edición de FIMUCINEMA, la sección oficial a concurso, cuya programación de proyecciones se desplegará del 20 al 26 de septiembre en el Espacio Cultural La Granja. Desde 2013, FIMUCITÉ desarrolla esta actividad paralela coordinada por Manuel Díaz Noda que una vez más ha recibido materiales de todas partes del mundo, seleccionando los trabajos que cuentan con partituras originales de referencia y en los que la música presenta un discurso bien hilvanado con la imagen, la historia y los personajes, aportando desde el apartado sonoro elementos necesarios y que enriquecen a la película.
Una selección de 4 largometrajes de ficción, 5 documentales y 19 cortometrajes competirán este año en las cuatro categorías establecidas: Premio Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción, Premio Fimucinema a la Mejor partitura original para Documental, Premio Fimucinema a la Mejor partitura original para Cortometraje y Premio Fimucinema a la Mejor Canción original. Un abanico de propuestas verdaderamente atractivas y exóticas, llegadas desde lugares como Algeria (‘Heliopolis’), Estonia (‘Virago’) o Puerto Rico (‘La Última Gira’), pero también de países comunitarios como Italia (‘Come Niente’), Francia (‘Navozande, The Musician’), Bélgica (‘Mosaic’) o Alemania (‘Jim Button and the Wild 13’).
Estados Unidos y España se mantienen un año más como los países más representados en la selección, corroborando una vez más FIMUCINEMA su compromiso con el audiovisual en Canarias al contar con la participación de varios cineastas del archipiélago: Elio Quiroga con ‘Whence comes the rain’, Chedey Reyes con ‘El Mirador De Martín’ y Enrique Diego con ‘Minotauro’.
Todos los trabajos seleccionados son inéditos en nuestro país en el circuito comercial y muchos de ellos se estrenan en España en el circuito de festivales en el marco de FIMUCINEMA. Además, la selección abarca obras audiovisuales avaladas por eventos cinematográficos tan relevantes como Philadelphia Latino Film Festival, Chicago International Film Festival, Warsaw International Film Festival, PÖFF Shorts o LAFA Los Angeles Film Festival, e incluso una película elegida para representar a su país en los Premios Óscar (‘Heliopolis’).
La variedad de temáticas representadas es muy diversa, aunque las sociales juegan un papel predominante en estos tiempos donde el cine se ha erigido también como voz de las personas más desfavorecidas o como denuncia de todo tipo de injusticias. En este sentido, trabajos como ‘Heliopolis’, ‘Women Warriors: The Voices of Change’, ‘Mamakrom’, ‘Mama’, ‘El baile del estornino’, ‘Cómplices’, ‘Come Niente’ o ‘Paraíso en Llamas’ son muestra de ello.
El jurado de esta novena edición de FIMUCINEMA estará formado por: el compositor y presidente de la Asociación Musimagen Xavier Capellas, como presidente; Julio Tejera, también músico y presidente del consejo territorial de la SGAE en Canarias; Minia Díaz, cantante y compositora, cofundadora y profesora de Canto y musicoterapia en Novilunio Music & Films; y Verónica Galán, periodista y responsable de comunicación en el Auditorio de Tenerife. La lectura del palmarés tendrá lugar el 26 de septiembre en el Espacio Cultural La Granja.
FIMUCITÉ celebrará su decimoquinta edición con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Fundación SGAE.
FIMUCITÉ 15 || PROGRAMA DE PROYECCIONES FIMUCINEMA
LUNES 20 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: The cloudmaker (8’) LARGOMETRAJE: Jim Button and the wild 13 (110’)
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: El baile del estornino. (13’) Cómplices (20’) LARGOMETRAJE: Come Niente (92’)
19.00-21:30h CORTOMETRAJE: Virago (15’) The Dreams Of Lonely People (24’) El Retrato (19’) El Hijo del Pecador (The Sinner’s Son) (21’) DOCUMENTAL: Out of the blue (44’)
MIÉRCOLES 22 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: Minotauro (9’) Whence comes the rain (4’) Mosaic (15’) Navozande, the musician (15’) Sounds between the crowns (15’) DOCUMENTAL: Women Warriors: The Voices of Change (70’)
19.00-21:30h LARGOMETRAJE: La última Gira (132’)
JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h DOCUMENTAL: Mama (30’) Mamakrom (83’)
VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE
10.30-13:30h CORTOMETRAJE: La Penumbra (The Gloom) (14’) El Mirador De Martín (13’) Solution for sadness (13’) Las Américas ’84 (9’) Sunshine In The Rain (26’) La Pequeña Leona (22’) DOCUMENTAL: Paraíso en Llamas (25’)
“Los sueños con metas y objetivos, ¡son sueños cumplidos!”
Hasta ahora en progresivo, he ido poco a poco y haciendo las cosas siempre lo mejor posible.
Pues cumpliendo y consiguiendo todos y cada uno de los retos que me he puesto, a pesar de caer y fracasar en ocasiones. Siempre he vuelto a levantarse, aprender de lo ocurrido y seguir creciendo.
Realizamos esta entrevista en colaboración con la Asociación por la Igualdad Benchara dentro del proyecto “Benchara Cultura” y el medio de comunicación Gáldar digital hoy.
Entrevistador : José Vidal Bolaños Betancort
-Nombre: Laura Sassha Grosso Gordon
Artístico: Sassha Grosso
-Edad: 30 años
-¿De donde eres?: Venezuela, pero vivo en Málaga
-Profesión: Actriz
-¿Qué es lo que más te agrada de tu profesión?
El poder ser todo aquello que quisieras, conocer y trabajar con personas maravillosas. Que aprendes todos los días y siempre consigues ser tu mejor versión.
-Y lo que más detestas es… Quizás un poco la incertidumbre, el no saber si tendrás o no trabajo.
– ¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz y en qué medio se siente mejor: la gran pantalla, la televisión, el teatro?
Realmente todo, me hace sentir feliz a pesar de los primeros nervios. Me llena el alma y el corazón.
Pues el teatro es mi primer amor la verdad, pero desde que he comenzado con el cine es un amor diferente.
No sabría elegir.
-¿Cuáles son sus referentes en el mundo de la interpretación?
Me suele gustar más el trabajo masculino que femenino y admiro muchísimo a Denzel Washington y Johnny Depp, pero si tuviera que elegir una mujer sería Anne Hathaway y Anna Kendrick.
En televisión me encanta Eva Longoria
Y actriz española Úrsula Corberó.
-De todos los papeles que ha interpretado hasta el momento ¿cuál le ha dado mayor satisfacción?
Una obra de teatro que realicé en Inglaterra que se llamaba The love nest y ahora me encuentro embarcada en un proyecto televisivo del que estoy muy ilusionada.
– Su personaje ideal es: cómico, dramático, tragicómico?
Me encantan todos porque cada uno de ellos tiene algo diferente, pero si tuviera que elegir me quedaría con el cómico seguro.
-¿Cómo te defines a ti misma?
Como alguien alegre, trabajadora, optimista y luchadora.
Que tienes muchos sueños por cumplir.
– ¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas?
Qué nos deparará el día de hoy!
-Su mejor momento del día es… el momento del café!
– En su tiempo libre prefiere… Disfrutar, haciendo lo que apetezca, sea playa, cine, paseo, fiesta, leer, etc.
-¿Y qué significa para ti descansar? Desconectar por completo
-¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Piensa en ti, cree en ti, que nadie lo hará por ti.
-¿Tiene algún libro de cabecera? Realmente no, pero tengo muchos pendientes de ser leídos
-¿Lo que más le gusta de su tierra natal es… Todo!
Su gente, sus playas, las costumbres, tradiciones, gastronómicas, bailes, etc. Todo!
-Un lugar en España para descansar, relajarse. Canarias
-Un lugar de España para divertirse, para salir de marcha. Málaga sin duda
-Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Me gustan mucho las reuniones de amigos y familiares.
-Sus lugares preferidos de España son… Todo lo que sean paisajes bonitos, sea en monte, playa o monumentos.
-Si tuviera que promocionar España, ¿qué dirías? Para ti España significa… Para mí significa mi segunda casa.
-Para usted la vida es… Momentos buenos y momentos malos. Y todos hay que vivirlos, disfrutarlos y superarlos.
-Usted no podría vivir sin… Mi familia.
-¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? De todo tipo, pero de mucho amor.
-¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como actriz?
Que luche mucho, que sea constante y que no deje que nadie le diga nunca qué puede y que no puede hacer.
-¿Cómo te preparas, qué cosas haces para meterse en la piel de los personajes que en cada ocasión tienes que interpretar?
Suelo crearle un mundo entero al personaje, buscar el tono que tendría su manera de pensar y de ahí en adelante lo que vaya surgiendo de forma natural y creando.
-De no haber sido actriz, ¿qué otra profesión hubieras elegido?
Periodismo o animadora que considero como mi segunda profesión.
– ¿Con qué papel se siente más identificada: con el de actriz, directora o guionista?
Actriz sin duda alguna
-Como actriz, ¿qué tipo de papeles le gusta interpretar?
Todos aquellos que tienen trasfondo, algo que ocultar.
-¿Con qué elementos debe contar un proyecto cinematográfico, tv o teatro para que usted se implique?
Me implico siempre, no tiene que porqué tener ningún elemento concreto.
-¿Cómo resumiría su trayectoria profesional? ¿cómo y en qué sentido ha ido logrando los objetivos que se ha ido marcando en cada momento?
Hasta ahora en progresivo, he ido poco a poco y haciendo las cosas siempre lo mejor posible.
Pues cumpliendo y consiguiendo todos y cada uno de los retos que me he puesto, a pesar de caer y fracasar en ocasiones. Siempre he vuelto a levantarse, aprender de lo ocurrido y seguir creciendo.
-¿Siente que ha ido logrando los objetivos que se ha ido marcando en cada momento?
Sí, sin duda alguna.
-De todas sus obras, ¿hay alguna con la que se sienta especialmente satisfecha?
Con todas la verdad, todas me han dado algo especial.
-¿En qué proyectos trabaja actualmente?
Aún no lo puedo compartir.
– ¿Si nuestros lectores de the black book quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer?
Y estaría encantada de que se pusieran en contacto conmigo.
-¿Cómo te gustaría que se titulase tu reportaje?
Los sueños con metas y objetivos, ¡son sueños cumplidos!
-Muchas gracias por prestarme tu tiempo ¿te gustaría decir algo más que durante la entrevista no te he preguntado?
Decirles a todos aquellos que tengan un sueño, ya sea el de ser actriz, cantante, bailarina, etc.
Que nadie les diga qué no lo pueden lograr, que su corazón así lo siente, que lo escuchen y no paren hasta conseguirlo.
Eso sí, nadie dijo que sería fácil.
Perfil lúdico y cultural
General
¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito?
Leer y aprender
¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado?
Con Meredith Grey
¿Rural o urbanita?
Ambas
¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta?
Un libro, un peine, una revista, un abanico y un cuchillo
Cine
Director favorito: Tim Burton
Películas de tu vida (de 1 a 5): Harry Potter (todas), El diario de Noa, Presencias extrañas, Coco y Vaiana.
Música
Tipo de música preferido: Latina
Compositor/ grupo /cantante: Luis Fonsi y Camila
Literatura
¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela y teatro
Autor preferido: J.K. Rowling
¿Qué libro estás leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas?
La viajera del tiempo
Los de Harry Potter
Deporte
¿Practicas algún deporte? No realmente, solo voy al gym, me gusta hacer ejercicio. ¿Cuál? Si el baile contase
¿Qué deportes te gustan como espectador? El béisbol y los de salto de trampolín
¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? Ya no
Batería de preguntas rápidas
Una frase: Sé y deja ser.
Una canción: Tu y yo de Calle ciega.
Un olor: a flores
Un color: Negro
Comida preferida: Sushi
Una película: Frozen
Una virtud: Mi pasión por todo en la vida.
Lo que detesta: La hipocresía de la gente
El futuro es: Todo lo que nosotros queramos que sea.
SOBRE JOSÉ VIDAL
José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes.
He aquí un disparo en la frente a todo el pacatismo imperante en la incompetencia de la competencia. A la infantilización de productos azucarados en cadena con nula capacidad de sorpresa y pereza. James Gunn se desmarca por la tangente tras el díptico Guardianes de la galaxia, y ofrece un corte de mangas, tras su polémicas declaraciones, al buenísimo de Disney. Se apropia del cómic de John Ostrander y ofrece una secuela de la incomprendida cinta de David Ayer, endiabladamente divertida. Éste es el Gunn que dirigió Super y La Plaga, y en el prólogo rinde homenaje con ese humor malsano y vigoroso, donde realizan cameos los habituales Michael Rooker o Nathan Fillion, a la vez que recupera a Jai Courtney (Capitán Boomerang), y, sobre todo, a Margot Robbie (Harley Quinn), ya un icono pop, a pesar del desastre de Aves de Presa. Estos quince minutos iniciales son una puesta en marcha de lo que está por venir: gamberrismo a raudales, en una aventura previa ( que no es tal, como demuestran los sucesivos flasbacks) que mezcla alegremente, y con mucha algarabía, los comienzos de Misión imposible (De Palma) y….Mistery Men. Tal cual. Después de los créditos, se nos pone en situación: Bloodsport (correcto Idris Elba) está al frente de la nueva misión suicida, con permiso y recuperación de Rick Flag (Joel Kinanman, desatadisimo) , ésto es, ir a la isla de Corto Maltese ( donde Vicky Vale realizó su reportaje fotográfico en el Batman de Tim Burton) para averiguar qué pasó en Jotunheim con el proyecto Estrella de Mar. A partir de ahí, la locura. Guiños a Doce del patíbulo, Depredador e incluso, Operación Dragón, donde se mezclan dictadura, guerrillas, alienígenas, kaiju eiga y lo que se tercie…el nuevo equipo se compone del hombre mota, la ratonera 2, El Rey tiburón (impagable Sylvester Stallone en VOSE) y un insuperable Jonh Cena (The Wall, Bumblebee) como el Pacificador, que casi amortiza el precio de la entrada. Pero hay más; gore digital, muertes inesperadas, coñas con el Me Too, la inclusión» porque si», y el postureo de lo políticamente correcto (delirante lo del calzón racista de Cena, o el romance» oculto, con el personaje de Milton…).
Así de delirante y ácida es ésta nueva entrega, no apta para niños, consumidores de blockbustes adocenados, almas sensibles y mentes débiles y encorsetadas. A medio camino entre Deadpool, la infravalorada The Predator de Shane Black, y la filmografía pre-Marvel de su autor, la nueva Suicide Squad juega en casa y gana por goleada. Que tomen nota los del ratón. Ésta si es la película de superhéroes del año, con cameos de Taika Waititi, Juan Diego Botto y Alice Braga. Y triunfa donde fracasa el resto: No se toma en serio a si misma, sin insultar la inteligencia del espectador . Vive de prisa y muere payaso!
Pues eso; espectáculo veraniego de primer orden… hasta que llegue Dune
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Los vencejos», la nueva novela de Fernando Aramburu, una novela tierna y ácida a la vez, que nos invita a conocer a Toni, un hombre que ha desconectado del mundo.
Toni, un profesor de instituto enfadado con el mundo, decide poner fin a su vida. Meticuloso y sereno, tiene elegida la fecha: dentro de un año. Hasta entonces cada noche redactará, en el piso que comparte con su perra Pepa y una biblioteca de la que se va desprendiendo, una crónica personal, dura y descreída, pero no menos tierna y humorística. Con ella espera descubrir las razones de su radical decisión, desvelar hasta la última partícula de su intimidad, contar su pasado y los muchos asuntos cotidianos de una España políticamente convulsa. Aparecerán, diseccionados con implacable bisturí, sus padres, un hermano al que no soporta, su exmujer Amalia, de la que no logra desconectarse, y su problemático hijo Nikita; pero también su cáustico amigo Patachula. Y una inesperada Águeda. Y en la sucesión de episodios amorosos y familiares de esta adictiva constelación humana, Toni, hombre desorientado empeñado en hacer recuento de sus ruinas, insufla, paradójicamente, una inolvidable lección de vida.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: <<Empezaba a parecerme que Raulito me había llevado hasta el trastero con intención aviesa. ¿Quién me dice a mí que no había sido él quien había escondido las botellas dentro de la palangana? Cuanto más lo pensaba, más verídica se me figuraba la sospecha. Veo dos botellas de brandy, una casi vacía. Sin mayores comprobaciones, llego a la conclusión de que mamá es alcohólica; acto seguido la repudio o, en todo caso, me distancio de ella, evito su compañía y así, sin prever las consecuencias de mi conducta, se la cedo entera en usufructo al gordito. ¿Serían estas la jugada y la esperanza de mi hermano?>>
Fernando Aramburu nació en San Sebastián en 1959 y hoy está considerado como uno de los más destacados narradores en lengua española. Es autor de los libros de cuentos «Los peces de la amargura» (2006) y «El vigilante del fiordo», así como de las novelas «Fuegos con limón» (1996); «Los ojos vacíos» (2000), que junto con «Bami sin sombra» y «La gran Marivián», conforman la «Trilogía de la Antíbula»; «El trompetista del Utopía» (2003); «Viajes con Clara por Alemania» (2010); «Años lentos» (2012); y «Ávidas pretensiones» (2014). Pero ha sido sin duda su novela «Patria» (2016), de apabullante éxito tanto en lectores como en crítica especializada y merecedora de innumerables reconocimientos (Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón…), la que lo ha situado como uno de los escritores del más significativos del panorama literario nacional.
Tras el éxito de «Patria» el escritor donostiarra ha publicado: «Autorretrato sin mi», posiblemente su libro más personal, «Vetas profundas», «Utilidad de las desgracias y otros textos» y «Los vencejos», la novela que hoy les recomendamos.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
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