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Adrián Gómez opina sobre la película Una joven prometedora

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La excelente actriz Carey Mulligan (Shame, Drive) es Cassie, una joven frustrada por su devenir profesional y con serios problemas psicológicos. No ha superado la muerte de un ser querido y se los hará a pagar a todos y cada uno de los responsables…y a cualquiera del mismo género. Tal cual. Porque estamos ante un ajuste de cuentas con todos los varones del Planeta Tierra. Todos, absolutamente TODOS, son malvados en el film. Todos se intenta aprovechar de la embriaguez de una mujer cuando sale de fiesta. Todos son violadores o asesinos (o ambos casos) y todos han de pagarlo todo. Sólo el papel de el padre, encarnado por el entrañable Clancy Brown (Los inmortales, Cadena perpetua) parece aportar algo de humanidad, a una trama que derrocha desfachatez y demonización del varón. No exagero. Lejos quedan propuestas como la excelente Bombshell (El escándalo), necesario film sobre la explosión del Me Too, y aún más lejos Acusados, fundamental pieza judicial, tan dura como sobria, sobre una violación grupal a una mujer. Vivimos tiempos convulsos. Tiempos en los que una manada de salvajes quedan absueltos, o con penas atenuadas…en las que un conocido productor de cine es procesado y condenado, tras haber cometido cientos de fechorías (acoso, violación) con actrices en nómina.

La mezquindad del ser humano, y el efecto llamada, triste y asqueroso, de la violencia de género. El feminismo es imprescindible. Otra cosa es la manipulación de ciertos productos cinematográficos; porque tras un arranque prometedor, aquello se convierte en casi un panfleto hembrista (que no feminista), en la que el humor negro inicial se va diluyendo para dar paso a la venganza de la camarera sociopata, más cerca de Jason Bourne, que de Patrick Bateman, pues maneja la situación (de manera inverosímil) desde el principio. Repleta de tópicos y carente de sorpresas (el supuesto final rompedor está más visto que el TBO), este desastre fue dirigido y escrito por la casi debutante Emerald Fennell (The Crown), y, lo más grave y gracioso, es que ha recibido el Óscar…al mejor guión…Ni siquiera los habitualmente solventes Alfred Molina (Frida) y Connie Britton (American Horror Story) consiguen levantar el despropósito. Más cerca de la ochentera Ángel, que de la muy correcta (y olvidada) La extraña que hay en ti, constituye un film tan pretencioso como manipulador. Ni siquiera, a Diablo Cody, se le hubiera ocurrido semejante disparate. Tan sonrojante como previsible.

Antonio Altarriba: “Lo que se puede contar con una imagen no se cuenta con palabras”

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El catedrático de la Universidad del País Vasco y Premio Nacional del Cómic disertó sobre la creación de una página de cómic en la conferencia que formó parte de la inauguración del III Congreso Fundación Cine+Cómics.

La actividad ya está disponible en la web de la Fundación y, al igual que el resto de las actividades del congreso, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife a través de su programa Tenerife Violeta y de Sinpromi y con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

 La tarea del guionista va mucho más allá de redactar texto para los bocadillos de una novela gráfica. En palabras del propio Antonio Altarriba, un auténtico referente que se en 2010 ganó el Premio Nacional del Cómic por El arte de volar, “el guión del cómic contiene una serie de estrategias narrativas que no son del registro de lo literario, sino de lo visual”. Con esta contundencia comenzó el también catedrático de la Universidad del País Vasco su conferencia inaugural en el III Congreso Fundación Cine+Cómics, que despegó el vuelo el lunes 24 de mayo en la Universidad de La Laguna. Bajo el nombre La construcción de la página. Lectura de los distintos registros significativos de una página de cómic, Altarriba ofreció una clase magistral sobre las claves del proceso creativo tras el guión de un cómic, incidiendo en la importancia de que “lo que puedas contar con una imagen no la cuentes con palabras”.

No faltó a la cita Rosa Aguilar, rectora de la ULL que ofreció un discurso a través de un vídeo institucional –compromisos en Gran Canaria le impidieron estar presente- donde no faltaron referencias a obras como Obélix y Astérix o El Eternauta. El “valor cultura del cómic” del que también habló Aguilar fue el testigo con el que comenzó y desarrolló su intervención Juan Albino Méndez, vicerrector de Cultura de la ULL. Desde que ocupó su cargo en la universidad, Méndez no solo ha apoyado el resto aulas y cátedras culturales de la institución académica, sino que siempre ha seguido con gran atención la actividad de la Cátedra Cultural Moebius que dirige Francisco Pomares y que este año coorganiza el congreso junto a la Fundación Cine+Cómics.

También estuvo presente en la jornada Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics y también del propio congreso, que actuó como presentador del acto.

A sala cerrada pero con total presencia digital

Debido a las restricciones sanitarias, esta nueva edición ha tenido que celebrarse mayoritariamente de forma virtual, siguiendo la línea de emisiones online ya habituales en las propuestas de la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL. La dupla responsable del congreso, que este año ha contado con el patrocinio del Cabildo de Tenerife a través de su programa Tenerife Violeta y de Sinpromi, ha establecido que el único acto presencial fuese la inauguración, mientras que el resto de actividades se desarrollen en directo desde la página de Facebook del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife.De forma paralela, el congreso celebrará cuatro mesas de comunicaciones –una por jornada- también de forma virtual, solo que en una sala online cerrada donde solo estarán los participantes y el moderador. En total, se han recibido treinta trabajos de investigadores diferentes que versan principalmente sobre el cómic y los estudios culturales y la narrativa audiovisual. A pesar de que no haya libre acceso a estas salas, los artículos presentados podrán consultarse más adelante cuando sean publicados en la Colección Delta de Ediciones Idea, tal y como se hizo en la anterior edición del congreso.

14 kilómetros, próxima proyección en la Filmoteca CajaCanarias del Foro Migrantes

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–       La sesión tendrá lugar el próximo lunes, 24 de mayo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y las entradas, a un precio de dos euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 24 de mayo, el programa de actividades del Foro Migrantes con la proyección de 14 kilómetros (2008), tercer largometraje incluido en el ciclo especial de su Filmoteca organizado en torno a la temática de esta iniciativa. La sesión, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las localidades, a un precio general de dos euros, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Catorce kilómetros (2007) es la distancia que separa África de Europa por el Estrecho de Gibraltar. En África hay millones de personas cuyo único objetivo es entrar en Europa porque el hambre no entiende de fronteras ni de barreras. Este largometraje quiere aportar un poco de luz a las sombras de la inmigración y obtuvo la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, junto a los premios de mejor fotografía y música.

Escrita y dirigida por el cineasta Gerardo Olivares, 14 kilómetros  relata la odisea de Buba Kanou, Violeta Sunny Sunny y Mukela Kanou al emprender un largo y peligroso viaje hacia Europa a través de Mali, Níger, Argelia y Marruecos, mostrando ciertos aspectos no muy conocidos de la realidad africana.

La Fundación Cine+Cómics inaugura su III congreso internacional en la Universidad de La Laguna con una conferencia de Antonio Altarriba

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Prevista para el lunes 24 de mayo a las 11:00 horas (Canarias), contará con la presencia de la rectora Rosa Aguilar, el vicerrector de Cultura de la ULL Juan Albino Méndez y el catedrático de la Universidad del País Vasco y Premio Nacional del Cómic Antonio Altarriba.

Este evento está coorganizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife a través de su programa Tenerife Violeta y Sinpromi, así como con el apoyo de la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Santa Cruz de Tenerife, 21 de mayo de 2021. La Fundación Cine+Cómics cierra el mes de mayo por todo lo alto con la celebración de su III Congreso Internacional, Visiones y Revisiones, cita académica que se celebra de forma ininterrumpida en Tenerife desde hace tres años. La inauguración, prevista para este próximo lunes a las 11:00 horas (Canarias), será en el aula Elías Serra Ráfols, en el área de Geografía e Historia de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Rosa Aguilar, rectora de la ULL, abrirá el acto junto al vicerrector de Cultura, Juan Albino Méndez, el director de la Fundación Cine+Cómics, Lucas Morales, y el catedrático de la Universidad del País Vasco, guionista y ganador del Premio Nacional del Cómic 2010, Antonio Altarriba.

El investigador vasco será el encargado de impartir la conferencia inaugural, La construcción de la página. Lectura de los distintos registros significativos de una página de cómic, un acto que se celebrará a puerta cerrada debido y al que se asistirá con invitación debido a las restricciones sanitarias. Esa misma tarde, tendrá lugar la mesa de debate Cómic e investigación en femenino, prevista para las 15:00 horas, así como la ponencia de la periodista Elisa McCausland, Autoras de cómic en el mainstream, a las 16:30, ambas citas en hora canaria y emitida de forma virtual en el Facebook oficial de Santa Cruz Cómic.

El resto de actividades que constituyen el programa también se emitirán de forma virtual. Entre estas se encuentra las conferencias Doctor Giraud & Mr. Moebius: las dos identidades de un genio, del presidente de la Fundación Cine +Cómics Francisco Pomares, programada para el martes 25 de mayo a las 16:30h, y Todo empezó con un ratón. Una aproximación a los inicios del Estudio Disney, del escritor Jorge Fonte, agendada el miércoles 26 de mayo a las 15:00h. El programa completo puede consultarse en este enlace.

Viñetas desde Tenerife hacia el mundo

En su edición del 2021, el Congreso ha recibido 29 comunicaciones que se expondrán en cuatro mesas cerradas y que serán publicadas en varios volúmenes una vez finalice el congreso:

·        Lunes 24 de mayo a partir de las 18:00 horas: Cómic, género y activismo. Cómic y estudios culturales

·        Martes 25 de mayo a partir de las 18:00 horas: Cómic y estudios culturales II

·        Miércoles 26 de mayo a partir de las 18:00 horas: Viñetas y celuloide. Narrativa en imágenes I

·        Jueves 27 de mayo a partir de las 15:00 horas: Narrativa en imágenes II

El III Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics: visiones y revisiones está coorganizada por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi y del programa Tenerife Violeta y el apoyo de la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Bajo la sombra del Vesubio. Vida de Plinio» de Daisy Dunn

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos: «Bajo la sombra del Vesubio. Vida de Plinio», de Daisy Dunn, un apasionante viaje al Imperio romano del siglo I d. C. en compañía de dos de las mentes más brillantes de la Antigüedad Clásica.

Cuando Plinio el Viejo, viajero, historiador y almirante de la flota imperial, murió en Estabia durante la famosa erupción del Vesubio en el año 79, dejó tras de sí los treinta y siete libros de su Historia natural -un fabuloso compendio que abarca conocimientos sobre materias
de todo orden, desde la luna o el reino vegetal hasta la eficacia de los ciempiés en la curación de úlceras- y un sobrino adolescente que lo veneraba.

Plinio el Joven heredó entonces los cuadernos de su tío -repletos de sabiduría y brillantes intuiciones- y se esforzaría durante toda su vida por mantener vivo su legado. Amigo del historiador Tácito, del biógrafo Suetonio y del poeta Marcial, fue además coleccionista de villas, abogado, senador y cronista del Imperio romano, desde los oscuros días de terror bajo el mandato de Domiciano hasta los más apacibles tiempos del emperador Trajano.

«Bajo la sombra del Vesubio» es una biografía narrativa y dual que, entretejiendo las cartas de Plinio el Joven con extractos de los libros de Plinio el Viejo, devuelve la vida al padre y al hijo adoptivo, al mentor y al discípulo, a dos de las mentes más brillantes de la Antigüedad clásica, a la vez que despliega a través de su mirada el fascinante panorama de la Roma del siglo I d. C.

Compartimos con ustedes un pequeño fragmento del libro:
La crisis comenzó a primera hora de una tarde en la que Plinio el Joven contaba diecisiete años, cuando se hallaba en compañía de su madre y de su tío en una villa con vistas a la bahía de Nápoles. su madre fue la primera que se fijó en <<una nube extraña y enorme>> que empezaba a formarse a lo lejos en el cielo. Plinio dijo que parecía un pino piñonero, <<pues se alzaba como sobre una especie de tronco alargado y se extendía en forma de ramas>>. Pero también recordaba a una seta: tan leva como espuma de mar, de un blanco que, poco a poco, iba ensuciándose, se elevaba sobre un tallo mortal en potencia. Se hallaban demasiado lejos como para saber con exactitud de qué montaña salía la nube en forma de seta, pero Plinio descubriría después que se trataba del Vesubio, situado a unos treinta kilómetros de Miseno, el lugar desde donde él y su madre, Plinia, la observaban.

Daisy Dunn nació en Londres en 1987. Es licenciada en Clásicas por la Universidad de Oxford y ha cursado un máster en Historia del Arte en el Courtauld Institute y obtenido el doctorado en Clásicas e Historia del Arte en el University College de Londres. Es autora de diversas obras
sobre el mundo grecolatino y colabora habitualmente en medios como Daily Telegraph, Newsweek, Spectator o Times Literary Supplement. «Bajo la sombra del Vesubio», publicada originalmente en 2019, es la primera obra de la autora que se traduce a nuestro idioma.

La editorial Capitán Swing lanza «La automatización de la desigualdad: Herramientas de tecnología avanzada para supervisar y castigar a los pobres» de Virginia Eubanks

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Una poderosa investigación sobre la discriminación basada en datos y cómo la tecnología afecta a los derechos civiles y a la equidad económica. Desde los albores de la era digital, la toma de decisiones en finanzas, empleo, política, salud y servicios ha experimentado un cambio revolucionario: sistemas automatizados, en lugar de humanos, controlan qué vecindarios se vigilan, qué familias obtienen los recursos necesarios o quién es investigado por fraude. Si bien todos vivimos bajo este nuevo régimen de datos, los sistemas más invasivos y punitivos están dirigidos a los pobres. Eubanks investiga el impacto de la minería de datos, las políticas del algoritmo y los modelos de riesgo predictivo aplicados a las personas pobres y de clase trabajadora en Estados Unidos. El país siempre ha utilizado su ciencia y tecnología de vanguardia para contener, investigar, disciplinar y castigar a los sintecho. El seguimiento digital y la toma de decisiones automatizadas ocultan la pobreza al público de clase media y le dan al Estado la distancia ética que necesita para tomar decisiones inhumanas: qué familias obtienen alimentos y cuáles mueren de hambre, quién tiene vivienda y quién permanece sin hogar y a qué familias divide el Estado. En el proceso, debilitan la democracia y traicionan los valores nacionales más preciados.

Virginia Eubanks

Biografía

Profesora asociada de Ciencia Política en la Universidad de Albany. Pasó tres años realizando un estudio de investigación sobre privacidad digital, desigualdad económica y discriminación basada en datos, que trataba de examinar la recopilación, el almacenamiento y el intercambio de datos personales en los vecindarios pobres y de clase trabajadora estadounidenses. Es autora de La automatización de la desigualdad. Herramientas de tecnología avanzada para supervisar y castigar a los pobres y de Digital Dead End: Fighting for Social Justice in the Information Age, y coeditora, con Alethia Jones, de Ain’t Gonna Let Nobody Turn Me Around: Forty Years of Movement Building with Barbara Smith. Sus escritos sobre tecnología y justicia social han aparecido en medios como Scientific American, The Nation, The Guardian, Harper’s y Wired. Durante dos décadas, Eubanks ha trabajado en tecnología comunitaria y movimientos de justicia económica. Fue miembro fundador del proyecto Our Data Bodies. Después de recibir la titularidad de su plaza en la universidad estudió técnicas periodísticas, incluso durante un período como becaria de New America, que le permitieron hacer de su libro La automatización de la desigualdad un retrato vívido de los estadounidenses atrapados en sistemas de minería de datos, políticas del algoritmo y modelos de riesgo predictivo que empeoran la desigualdad económica. Actualmente vive en Troy (Nueva York).

El Festival Isla Calavera 2021 abre plazo de inscripción para largometrajes y cortometrajes

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  • El certamen especializado en cine fantástico de Canarias celebrará su quinta edición en Tenerife entre el 19 y 27 de noviembre.

Tenerife, 19 de mayo de 2021.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que prepara su quinta edición para la semana del 19 al 27 de noviembre, abre la convocatoria de trabajos audiovisuales para participar a concurso y fuera de competición. Los titulares de las obras están llamados a presentar sus cortometrajes y largometrajes de cualquier nacionalidad, enmarcados en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…), en las modalidades de ficción y documental, tanto de imagen real como de animación.

La fecha límite para la inscripción es el miércoles 13 de octubre y se aceptan títulos con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2019, que no hayan sido estrenados comercialmente en salas de exhibición españolas, en televisión ni plataformas de vídeo bajo demanda. La duración máxima de los cortometrajes es de 20 minutos.

Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/festival/isla-calavera) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/festivals/48636). Las bases completas de la convocatoria y toda la información sobre el procedimiento para presentar los materiales se encuentran disponibles en la web www.festivalislacalavera.com.

Las obras seleccionadas formarán parte del programa que se desplegará en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera. El Jurado de la Sección Oficial a concurso fallará los premios Isla Calavera al Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor y Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales. También considerarán los miembros del Jurado la concesión del Premio “Fantástico Solidario” al Mejor Cortometraje con contenido solidario y/o cívico. Asimismo, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, que decidirán los espectadores asistentes. 

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja en la próxima edición del certamen, haciendo frente a la situación actual tras la irrupción de la Covid-19.

Últimos días para visitar la exposición De Picasso a Kapoor en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna

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  • La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo sábado, 22 de mayo, ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional a través de 64 obras de artistas como Picasso, Tàpies, Warhol, Saura o Dalí y, hasta el momento, ha sido contemplada por más de 2.500 personas 
  • Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com   

    La exposición De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos, una muestraabierta al público en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1) desde el pasado 1 de marzo, entra en su recta final. El montaje, con entrada gratuita y aforo limitado, podrá visitarse hasta el próximo sábado, 22 de mayo, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas mañana martes, el miércoles y el jueves. Toda la información en relación a esta exposición, que ha sido contemplada hasta el momento por más de 2.500 personas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.  

    Organizada por la Fundación CajaCanarias, la exposición De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional del último siglo a través de 64 obras originales de artistas como Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Antonio Saura o Salvador Dalí, que se reúnen en un diálogo técnico y conceptual para presentar y ofrecer al público esta rica selección de obra gráfica contemporánea bajo un enfoque cercano. 
             
    Elementos del grupo Cobra y movimientos postmodernistas de la mano de Barceló, Luis Gordillo o Sicilia hasta llegar al arte del siglo XXI, recuperando piezas fotográficas o nuevas técnicas de reproducción de serigrafía o escultura láser, desembocan en la obra múltiple a través de un recorrido que, tal y como establece la denominación de la muestra, lleva al visitante hasta el arte de Anish Kapoor. 

    En el último siglo una gran variedad de artistas ha utilizado la obra gráfica sin prejuicios, tomando esta técnica, además, como base de muchos de sus trabajos más reconocibles. Sus propiedades plásticas, la incitación a la investigación, su capacidad de sorprender, su abanico de posibilidades y soportes o las fronteras abiertas hacen de la gráfica moderna una disciplina en auge para la creación contemporánea. 

    De Picasso a Kapoor revela al visitante, precisamente, la evolución de una serie de prácticas artísticas que tienen en común el uso intensivo de representaciones susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos o digitales (grabado, litografía, xilografía, linóleo, impresión digital, fotografía, etc.), junto con una reflexión sobre la relación entre el artista y sus procesos, entre la producción artística y la tecnología. 
     
    De este modo, la exposición se plantea en distintos bloques que trazan un breve recorrido por la historia del arte contemporáneo: miradas cruzadas de la modernidad y los orígenes del arte contemporáneo en España; la gráfica española de las segundas vanguardias; el expresionismo abstracto y el arte pop en Europa y EE.UU.; la escultura contemporánea y la obra múltiple seriada; el pop y la serigrafía; una visión poética del arte español en los años ochenta y noventa; para terminar con prácticas artísticas y nuevos modos de producción en el siglo XXI.

Adrián Gómez opina sobre la película Valhalla Rising

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Llega a los cines estatales el film que dio a conocer al director Nicholas Winding Refn. Después de la brutal (literalmente) Bronson (2008) el realizador trabaja en ésta coproducción danesa británica. En 2009, con el gran público anonadado con la aldea de los pitufos de James Cameron, Refn nos entrega una lectura alegórica del Ragnarok. Divide en seis partes la odisea de un-ojo (excepcional, como siempre, Mads Mikkelsen), guerrero silencioso, prisionero y posterior guía de un grupo de vikingos cristianos en busca de tierra santa. El lobo solitario anda acompañado de un rubicundo cachorro, entre niebla, ira, paganismo y mucha sangre. Sus visiones teñidas de carmesí preconizan el fin de todo. Un nuevo mundo allende los mares.

El formidable trabajo de fotografía y montaje encumbran la aventura, sacando partido a unos exteriores fundamentales en la narración. El ritmo y el enfoque, entre Tarkovsky y Malick, puede que no sea para paladares anestesiados por la ligereza (por decirlo eufemísticamente) del cine de género actual. Aquí, el director lleva al espectador y al protagonista a sus últimas consecuencias. El viaje es duro, pero epatante. Y el relato transcurre como las aguas del río que transporta a los protagonistas. Así, cualquier iniciado en la mitología nórdica, atisba al final del relato, lo que se cuenta. Una espléndida parábola, pues, pero con múltiples lecturas, más allá de lo señalado. Visceral, poética e hipnótica, está en las antípodas de Drive (2011), su film más popular, o Neón demon (2016) joya infravalorada y esencial cuento de terror, sobre el éxito en nuestra realidad contemporánea. Otro tipo de brutalidad. No hay redención para Tom Hardy, Ryan Gosling, Dakota Fanning o Mikkelsen en el cine de su autor. Sólo sacrificio. Es la única salida para sus protagonistas y su entorno. Hacer añicos el mundo que les rodea… solo así otros podrán encontrar la salvación. Y así, quizá, comenzar de nuevo… piedra sobre piedra. Corran a salas, antes de que la quiten, insensatos. Cine sensorial en estado puro

Película visionada en los Multicines Gran Sur en Tenerife

El Libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Despedida a la francesa» de Patrick deWitt

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos:
«Despedida a la francesa», de Patrick deWitt, una novela llena de humor, en la que la trama gira en torno a una madre, su hijo y un gato habitado por el espíritu del difunto marido.

Frances Price y su hijo Malcolm –ya adulto, pero que sigue viviendo con ella– llevan una vida sofisticada y regalada en el más glamouroso Manhattan, gracias a la fabulosa herencia del difunto marido de ella: un marido sobre cuya muerte planean ciertas sospechas que la señalan. Esos rumores la han dotado de un aura de viuda negra, pero no le han impedido
seguir disfrutando de infinitos caprichos a golpe de tarjeta de crédito. hasta que tanto exceso acaba agotando la cuenta bancaria y de pronto madre e hijo se ven en la ruina y con la necesidad de comenzar de nuevo. Emprenden una huida hacia adelante con destino a París, donde ambos fueron felices en algún momento de su pasado. Frances apenas deja nada
atrás, y Malcolm tan solo a una novia eterna con la que nunca ha acabado de llegar a ningún lado. Los acompaña en el viaje –por mar, en un transatlántico– Pequeño Frank, el gato de la familia, al que deberán introducir clandestinamente en Francia. Hay un motivo de peso para
llevarlo con ellos: Frances está convencida de que en el cuerpo de ese felino habita el espíritu de su difunto marido. Y cuando, ya en París, el gato se da a la fuga, madre e hijo iniciarán una búsqueda que reunirá a un excéntrico plantel de personajes: una pitonisa con la que Malcolm
ha mantenido una relación carnal en el transatlántico, una expatriada americana deseosa de aventuras, un tímido detective privado… Manejando con endiablada precisión su particularísimo y delicioso humor, Patrick deWitt nos regala una historia extravagante protagonizada por personajes estrafalarios, incapaces de desenvolverse en el mundo real,
incapaces de madurar, refugiados en ensueños y pequeños placeres para tratar de escabullirse de su inmensa soledad.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<Malcolm se encontró a Frances sentada en la cama, con la mirada perdida y la mano herida sobre el pecho. La llevó al baño, llenó el lavabo de agua caliente y echó jabón. Limpió las heridas, empapó el algodón en agua oxigenada y lo aplicó sobre las mordeduras. Le vendó la
mano y le preguntó:
-¿Te duele?
-No.
-Gracias.
Frances miró a Malcolm.
-¿Por qué me das las gracias? -le preguntó.
Él le dijo que no lo sabía. Frances insistió en que salieran a buscar a Pequeño Frank y se pasaron dos horas de un lado para otro, hasta que la lluvia les obligó a volver a casa.

Esa noche Frances no pudo conciliar el sueño y por la mañana volvió a salir por su cuenta, pero regresó con las manos vacías y en un estado de creciente nerviosismo. Malcolm no sabía muy bien qué hacer; esa tarde invitó a Madame Reynard para que les asesorase. Ella se presentó con champán y zumo de naranja y los tres se reunieron en la sala para organizarse y reflexionar. Madame Reynard estaba emocionada por haber sido convocada y se dijo que no iba a decepcionar a sus amigos. Después de reflexionar un rato, dijo:
-Creo que deberíamos contratar los servicios de un sabueso. Se trae al perro aquí para que memorice el olor de Pequeño Frank y empezamos la búsqueda>>:

Patrick deWitt nació en la isla de Vancouver, Canadá, en 1975 y ha vivido en California, Washington y Oregon, donde reside actualmente con su mujer y su hijo. Ha publicado «Abluciones: apuntes para una novela» y, en Anagrama, «Los hermanos Sisters», cuyos derechos de traducción se vendieron a 26 países. Finalista del Premio Man Booker, la novela fue
galardonada con numerosos premios, como el Governor General’s Award for English Language Fiction, el Rogers Writers’ Trust Fiction Prize y el Ken Kesey Award. Asimismo fue elegida libro del año por los editores de Amazon en Canadá y la revista cultural New Statesman, seleccionada en la lista de los libros favoritos de 2011 del Irish Times y adaptada al cine por el prestigioso director francés Jacques Audiard.
Su siguiente novela, «El mayordomo Minor», fue elegida como uno de los diez mejores libros por la revista Time, una obra que sorprendió a los lectores por su originalidad. Ahora, con «Despedida a la francesa», el escritor canadiense nos vuelve a dar otra muestra de su capacidad de sorprender y hacer reír.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es