— Soy la mujer invisible. Es el superpoder de las mujeres de cincuenta años… —
Caroline acaba de cumplir los cincuenta… y de perder su empleo. A las puertas de la menopausia y sintiendo cómo el mundo empieza a considerarla invisible, toma una decisión inesperada: aprovechar esa “invisibilidad” para convertirse en detective privado en una prestigiosa agencia.
Su nuevo rumbo la llevará hasta Nueva York, tras el rastro de un enigmático fantasma, en una aventura que no solo pondrá a prueba su ingenio, sino que la enfrentará a la mayor revelación de todas: descubrir su verdadera identidad, Marcie Bangor.
Con humor, ternura y un punto de locura luminosa, Cati Baur firma una novela gráfica negra feel-goodvibrantey desbordante de color, que denuncia la invisibilización de las mujeres maduras mientras celebra su potencia, su libertad y su capacidad para reinventarse.
Una historia trepidante, divertida y profundamente humana sobre recuperar el lugar que te pertenece.
— ¿Sabías que de niña mi sueño era ser detective? —
Caro se siente invisible. Y las cosas no mejoran: acaban de despedirla de su trabajo y las esperanzas de encontrar uno nuevo no prometen, por si esto fuera poco, empieza a sentir sofocos premenopáusicos. Pero en lugar de derrumbarse, mientras hace encuestas por la calle delante de una conocida agencia de detectives, aprovecha para perseguir un sueño de su infancia: ser detective privado.
Y decide hacerlo en el momento adecuado. Cuando entra en la agencia Dulac, Bernard le cuenta que París sufre una ola de robos de perros. Una noche mientras busca a Momo, una Corgi muy mona, presencia la caída de una joven desde un balcón. Este será el primer caso serio de Caro que la llevará a Nueva York, dónde seguirá la investigación con su hija y reafirmará su identidad como Marcie, su verdadero nombre.
A modo de thriller, pero con el humor que la caracteriza, Baur da voz a temas todavía bastante tabús como la menopausia y el sentimiento de invisibilidad que sufren muchas mujeres pasados los cincuenta. En lugar de ser fatalista, Marcie nos demuestra que la vida no termina a los cincuenta o por perder un trabajo, sino que esto puede ser una oportunidad para hacer lo que siempre ha querido llevar a cabo y descubrirse a sí misma. También nos muestra la bonita relación entre madre e hija, un reflejo de la relación entre Marcie y su propia madre.
Una historia en la que se defienden el derecho de las mujeres a ser ellas mismas y no permanecer en la sombra de una sociedad que las relega y considera prescindibles.
EN PALABRAS DE LA AUTORA
«Quería explicar la historia de esta concienciación. Esta sensación, de repente, de importar un poco menos. La historia también nació del deseo de escribir una investigación, pero con esta invisibilidad en segundo plano.»
Cati Baur nació en Ginebra en 1973. Tras estudiar arte, fue librera y luego asistente editorial, antes de abrir un blog dedicado al cómic.
Ahora, afincada en Montpellier, divide su tiempo entre el cómic, la ilustración de libros infantiles y la enseñanza de sus diversas actividades en un instituto de artes aplicadas. Es la autora de Aguachirri, publicado también por Garbuix Books.
La plataforma lanza un cortometraje que cuestiona los estereotipos femeninos reproducidos por la inteligencia artificial y reivindica la complejidad de la representación de las mujeres en el cine.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer el próximo domingo 8 de marzo, Filmin estrena hoy en redes sociales y en su propia plataforma el cortometraje “No soy un prompt”, que invita a reflexionar sobre cómo se construyen hoy las imágenes de la mujer y qué papel desempeña el audiovisual en ese imaginario colectivo. En un momento en el que la inteligencia artificial es capaz de generar rostros y cuerpos en cuestión de segundos, la campaña plantea una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando la identidad femenina se reduce a una instrucción?
Bajo ese título, Filmin propone un contraste directo entre la lógica de la inmediatez, que devuelve figuras impecables, previsibles y ajustadas a patrones reconocibles, y el legado del cine, que ha ofrecido, a lo largo de su historia, personajes femeninos atravesados por contradicciones, deseos, fragilidades y sombras. La campaña reivindica la capacidad del cine y de sus creadoras para complejizar, huir del arquetipo y recordar que ninguna mujer puede resumirse en dos líneas de prompt.
Clara Galle, voz de la campaña
@ Andrés García Luján.
La campaña cuenta con la participación de Clara Galle, quien presta su voz a la pieza audiovisual. Protagonista de la trilogía «A través de» y de series como «Olympo», es una de las intérpretes jóvenes más reconocibles del panorama actual.
Su implicación no es casual. En distintas intervenciones públicas la actriz ha abordado con claridad y franqueza la presión estética y la cosificación que muchas intérpretes sufren en nuestra sociedad, donde el foco se desplaza con facilidad del trabajo al cuerpo y de la interpretación a la imagen. Su voz, consciente de esa exposición y de sus consecuencias, refuerza el sentido de una campaña que interpela directamente a las dinámicas tóxicas de nuestro tiempo.
Clara Galle declara: «Para mí es un orgullo ser parte de una iniciativa como esta que no solo celebra el 8M sino que la conecta con el arte, con la cultura, con nuestro oficio y con todas esas mujeres a quienes admiro y cuyo cine ha sido siempre un referente para mí, con un mensaje universal; que sin la lucha y la constancia de todas ellas no estaríamos donde estamos pero que aún sigue quedando mucho por hacer y por lo que luchar”.
La campaña ha contado con el asesoramiento de Carme Puche, cineasta y periodista vinculada a Dones Visuals. Puche trabaja desde hace años en proyectos que exploran la relación entre memoria, imagen y tecnología, y es autora de “My Word”, una obra que incorpora la inteligencia artificial como herramienta creativa y de investigación.
Un compromiso sostenido
La campaña del 8-M se enmarca en el firme compromiso de Filmin con la igualdad, también dentro de la industria audiovisual. Junto al nuevo cortometraje «No soy un prompt», el canal “Las cineastas” cuenta con un amplio número de obras dirigidas por mujeres: un espacio que reúne y da voz a directoras, guionistas, escritoras, pioneras y nuevas voces del cine que cuestionan los relatos hegemónicos.
A ello se suma la colaboración continuada de Filmin con entidades e iniciativas diversas como el Ministerio de Igualdad, el Festival Cine por Mujeres o el Observatorio de la Diversidad Audiovisual (ODA)
Dentro del ciclo organizado por Filmoteca Canaria en colaboración con Tenerife Noir, cuyas invitaciones se pueden retirar en taquilla o en la web
Filmoteca Canaria y Tenerife Noir continúan con el ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara, una de las figuras más singulares e influyentes del cine contemporáneo, con la proyección de ‘New Rose Hotel’ (1998), película que combina la ciencia ficción con el suspense.
Esta última cita con la programación más noir de Filmoteca Canaria se proyectará el próximo martes 10 de marzo en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 12 de marzo en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19.00 horas.
Todas las sesiones son de entrada gratuita, hasta completar aforo. Las invitaciones para asistir a las proyecciones pueden retirarse a través de las webs oficiales de ambos espacios,www.elteatroguiniguada.com y www.espaciolagranja.com; así como en sus taquillas.
‘New Rose Hotel’
Trama policial desarrollada entre Tokio y el laboratorio de Marrakech, en la que dos agentes al servicio de poderosas corporaciones se embarcan en una misión de espionaje industrial para seducir y reclutar a un brillante científico rival. El plan se complica cuando el deseo, la traición y el vacío emocional se imponen sobre la lógica del negocio. Ambientada en un futuro cercano y basada en un relato de William Gibson, New Rose Hotel es una historia sobre la fragilidad humana en un mundo dominado por el poder tecnológico y la desafección.
Una misión liderada por Christopher Walken en el papel de Fox, veterano estratega del espionaje industrial, junto a su compañero de reparto Willem Dafoe, como X, el complemento perfecto para los planes ideados por Fox. Un reparto al que se suma Asia Argento que interpreta a Sandii, una prostituta de lujo que juega un papel esencial en los planes de los agentes.
Abel Ferrara, un referente en el cine de autor
Considerado un director de culto, Abel Ferrara ha desarrollado una filmografía marcada por una intensidad poco común y una fuerte carga ética. Ambientadas en una Nueva York nocturna y áspera, sus películas retratan personajes al límite y han ejercido una influencia duradera en el cine independiente internacional, siendo objeto de retrospectivas y revisiones constantes en filmotecas y festivales de todo el mundo.
Con esta programación, Filmoteca Canaria y el Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir continúan una línea de trabajo consolidada en el tiempo, basada en el desarrollo de ciclos estables, retrospectivas y programas temáticos que acercan al público canario obras fundamentales de la historia cinematográfica y del cine contemporáneo, consolidando un espacio de encuentro para la reflexión, la formación de públicos y la difusión del patrimonio cinematográfico.
El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.
Tito Vivas es un historiador, experto en egiptología, con una larga y reconocida trayectoria. Ha escrito varios libros, el último de ellos publicado este año: “Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo”. Además, divulga en redes desde hace años, donde le acompaña una legión de seguidores fieles. Nota un interés creciente por la civilización egipcia, y aunque no quiere idealizar la labor de un arqueólogo, anima a los jóvenes que quieran serlo a recorrer un camino profesional complicado, pero que merece la pena.
P: ¿Sabemos ya casi todo del antiguo Egipto? ¿Existen todavía muchas lagunas históricas sobre esa civilización?
En realidad estamos muy lejos de saberlo todo. El antiguo Egipto es una de las civilizaciones mejor documentadas de la Antigüedad, pero eso no significa que la comprendamos por completo. Todavía existen muchas lagunas históricas. Hay periodos que conocemos de forma fragmentaria, textos cuyo sentido sigue siendo discutido y numerosos yacimientos que aún no han sido excavados o estudiados en profundidad. Pero además hay una cuestión fundamental: gran parte de lo que sabemos sobre Egipto procede del mundo funerario de las élites. Tumbas, templos, estatuas e inscripciones monumentales son fuentes extraordinarias, pero representan solo a una pequeña parte de la sociedad. Eso significa que nuestra ventana hacia el antiguo Egipto está, en cierto modo, sesgada. Sabemos mucho sobre faraones, altos funcionarios o sacerdotes, pero bastante menos sobre la vida cotidiana de la mayoría de la población: campesinos, artesanos, comerciantes o mujeres fuera de los círculos de poder.
Quizá lo más interesante no es solo lo que aún no sabemos, sino cómo cambia lo que creíamos saber. La egiptología es una disciplina muy viva: nuevas tecnologías —desde el análisis de ADN hasta la muografía o la arqueología digital— están permitiendo replantear cuestiones que parecían cerradas hace apenas unas décadas.
Así que no, no sabemos “casi todo”. Y precisamente por eso el antiguo Egipto sigue siendo un territorio fascinante para la investigación… y también para la imaginación.
P: He leído en alguna entrevista suya el concepto «arqueoastronomía». ¿Podría explicarnos qué es exactamente?
La arqueoastronomía es una disciplina que estudia cómo las sociedades del pasado observaron el cielo y qué papel tuvo esa observación en su cultura. No se trata solo de astronomía antigua, sino de comprender cómo los fenómenos celestes —el Sol, la Luna, las estrellas o los ciclos del firmamento— influyeron en la arquitectura, los calendarios, la religión o la organización del tiempo. Muchas culturas antiguas construyeron sus monumentos teniendo en cuenta determinados fenómenos astronómicos: amaneceres en los solsticios, posiciones de ciertas estrellas o ciclos lunares. Analizar esas orientaciones y su posible significado cultural es precisamente el campo de la arqueoastronomía.
En el caso de Egipto, por ejemplo, sabemos que algunos templos y monumentos están alineados con eventos solares muy concretos, y que determinadas estrellas tuvieron un profundo valor simbólico y religioso. Estudiar estas relaciones nos ayuda a comprender mejor cómo los egipcios concebían el cosmos y su lugar dentro de él. En el fondo, la arqueoastronomía nos recuerda algo muy simple: durante miles de años el cielo fue el gran reloj, el gran calendario y también uno de los grandes escenarios simbólicos de las civilizaciones antiguas.
P: Usted dedica parte de su labor como divulgador a desmentir bulos sobre historia, especialmente en egiptología. Según usted, ¿cuál es el bulo sobre el antiguo Egipto más resistente que conoce, ese que por más que se desmienta con datos y certezas vuelve a aparecer?
Probablemente la idea de que las pirámides de Guiza no fueron construidas por los egipcios, sino heredadas de una civilización perdida o incluso levantadas con ayuda extraterrestre. Es una de las narrativas más persistentes y, curiosamente, muchas personas la repiten sin saber muy bien de dónde procede. Si uno pregunta por el origen de estas teorías, rara vez aparece el nombre de quienes las formularon o el contexto en el que surgieron. Son ideas que circulan en el imaginario colectivo, se simplifican y se transmiten una y otra vez, muchas veces más por lo sugestivas que resultan que por haber sido realmente estudiadas. Creo que ahí está la clave de su resistencia: apelan más a la emoción que al análisis. Ofrecen la sensación de estar accediendo a un conocimiento oculto o prohibido, algo que no todo el mundo conoce. Y esa sensación de “haber descubierto algo que otros no ven” resulta muy poderosa. El problema es que cuando uno se acerca a la evidencia arqueológica —canteras identificadas, restos de herramientas, grafitos de los equipos de trabajadores dentro de la Gran Pirámide, poblados de obreros excavados en Guiza y una evolución arquitectónica muy clara desde las mastabas hasta las grandes pirámides— el contexto histórico y técnico aparece con bastante claridad.
Precisamente esa tensión entre mito y realidad es uno de los temas que abordo en mi último libro, Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo, donde intento analizar algunos de estos grandes enigmas desde una perspectiva histórica, separando lo que sabemos realmente de lo que forma parte del imaginario popular.
“… La manipulación del pasado no es algo moderno..”
P: Y sobre esto… tengo entendido que en el antiguo Egipto, de hecho, ya existía todo un sistema para borrar de la historia faraones, por ejemplo, que ya no caían en gracia. Por lo visto, sucedió con Hatshepsut, cuyo legado intentó ser destruido por otro faraón… ¿Cómo era este proceso realmente? ¿Podemos decir que estos intentos de manipulación de la historia han existido desde siempre?
Sí, en el antiguo Egipto existieron prácticas destinadas a alterar o borrar la memoria de determinados personajes. Los egipcios concedían una enorme importancia al nombre y a la imagen, porque formaban parte de la identidad eterna de una persona. Borrar un nombre de una inscripción o destruir una estatua no era solo un gesto político: también tenía una dimensión simbólica muy profunda, ya que afectaba a la forma en que esa persona sería recordada.
El caso de Hatshepsut suele citarse con frecuencia. Durante mucho tiempo se interpretó como una especie de venganza de Tutmosis III, pero hoy sabemos que la situación fue más compleja. Las campañas contra sus imágenes no comenzaron inmediatamente tras su muerte, sino décadas después, y parecen responder más bien a una reorganización de la memoria dinástica. En muchos monumentos se eliminaron sus nombres o se sustituyeron sus representaciones para reforzar una sucesión masculina continua dentro de la dinastía.
Algo parecido ocurrió tras el reinado de Akhenaton, cuya memoria fue atacada sistemáticamente después del periodo de Amarna. Sus nombres fueron borrados de monumentos, y durante siglos quedó prácticamente excluido de las listas reales.
Así que sí, podríamos decir que la manipulación del pasado no es algo moderno. Las sociedades antiguas también construían relatos históricos que legitimaban su presente. Lo interesante es que la arqueología, precisamente, permite detectar esas intervenciones y reconstruir la historia que en su momento se intentó modificar o incluso borrar.
P: Hablando de mujeres… ¿Cuáles son sus egiptólogas de referencia, o sus arqueólogas de referencia? ¿Qué mujeres que ejercen o ejercieron esa actividad considera imprescindibles en ese terreno?
Siempre me ha fascinado la figura de Amelia Edwards. Fue una auténtica pionera: viajera, escritora y una de las personas que más contribuyó a despertar el interés por el antiguo Egipto en el mundo anglosajón del siglo XIX. Su libro A Thousand Miles up the Nile es una obra maravillosa, no solo por su valor literario, sino porque refleja muy bien ese momento en el que el viaje, la curiosidad científica y la exploración empezaban a converger. Además, su labor fue decisiva en la creación del Egypt Exploration Fund, que luego se convertiría en la Egypt Exploration Society, una institución clave para el desarrollo de la egiptología.
Pero si miramos al presente, la egiptología es hoy un campo donde las mujeres tienen un papel absolutamente fundamental. Hay investigadoras extraordinarias trabajando en universidades, museos y misiones arqueológicas por todo el mundo.
Yo destacaría el caso español, porque contamos ya con varias generaciones muy consolidadas de egiptólogas y arqueólogas que están realizando trabajos de enorme calidad, tanto en investigación académica como en la dirección de proyectos de excavación en Egipto. Es una presencia muy fuerte dentro de la disciplina y, sin duda, para mí, una de las grandes fortalezas de la egiptología española actual.
Si algo demuestra la historia de la disciplina es que el conocimiento del antiguo Egipto se ha construido gracias a muchas miradas diferentes. Y en ese proceso, la aportación de las mujeres ha sido —y sigue siendo— absolutamente imprescindible.
P: ¿Qué posibilidades reales de dedicarse a la arqueología, desde lo público o lo privado, tienen los jóvenes en España?
Creo que lo primero que hay que decir es algo que a veces incomoda: para mí, la arqueología no es tanto una ciencia autónoma como una herramienta metodológica al servicio de la historia. Es una metodología científica, por supuesto, pero forma parte de algo mucho más amplio. Igual que la arquitectura, la geología o incluso la astronomía pueden ayudarnos a entender el pasado, la arqueología es uno de los instrumentos que utilizamos para reconstruirlo. Por eso siempre aconsejo a los jóvenes que no limiten su formación únicamente a lo arqueológico. Cuanto más amplio sea su horizonte intelectual —historia, antropología, filología, arquitectura, o ciencias naturales— más herramientas tendrán para interpretar el pasado. La arqueología funciona mejor cuando se integra dentro de ese enfoque multidisciplinar.
Dicho esto, también conviene ser realistas: en España las oportunidades profesionales en arqueología son limitadas. La mayor parte del trabajo se concentra en la arqueología preventiva vinculada a obras públicas o privadas, y el acceso a la investigación académica es muy competitivo. No es un camino fácil. Pero ninguno que merezca la pena lo es.
Yo creo que no hay que buscar carreras con salidas: hay que formar personas con salidas. Vivimos en un momento interesante. Cada vez más arqueólogos trabajan en equipos multidisciplinares, en proyectos internacionales o en ámbitos como la divulgación, el patrimonio o la tecnología aplicada al estudio del pasado. Yo tengo claro que la clave está ahí: en la diferenciación y la innovación. No pensar la arqueología como una profesión cerrada, sino como parte de un campo mucho más amplio dedicado a comprender la historia humana.
P: ¿Nota en los últimos años un aumento del interés por la egiptología en la gente? ¿Qué diría usted que es lo que más preguntan sus seguidores sobre ello?
Sí, sin duda. El interés por el antiguo Egipto no solo sigue vivo, sino que en los últimos años parece haber crecido todavía más. Basta mirar lo que ocurre con el turismo cultural: los yacimientos y museos egipcios recibieron decenas de millones de visitantes, y el país alcanzó alrededor de 19 millones de turistas en 2025, principalmente atraídos precisamente por su patrimonio faraónico. Pero más allá del turismo, lo que percibo es que el antiguo Egipto tiene una capacidad muy especial para conectar con la imaginación de la gente. Es una civilización que reúne muchos ingredientes muy poderosos: monumentos colosales, escritura misteriosa, dioses con formas sorprendentes, momias y maldiciones, rituales funerarios… Es un universo cultural extremadamente visual y simbólico, y eso lo hace muy atractivo incluso para quien no tiene una formación histórica.
En mi experiencia divulgando en redes o en conferencias, las preguntas suelen concentrarse siempre en los mismos grandes temas: cómo se construyeron las pirámides, qué sabemos realmente sobre las momias, o qué significaban los dioses y los rituales del más allá… Son cuestiones que mezclan la curiosidad histórica con ese componente casi filosófico sobre la vida, la muerte y el tiempo. En realidad son preguntas que llevo escuchando años en charlas, viajes o redes sociales, y que de alguna manera también están en el origen de Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo.
Y creo que ahí está parte del secreto de su éxito. El antiguo Egipto no solo nos habla de un pasado remoto: también toca preguntas muy universales que siguen interesándonos hoy. Por eso, miles de años después, sigue despertando tanta fascinación.
“Sabían que la vida era breve, pero también que el recuerdo, la memoria y las huellas que dejamos podían perdurar”
P: ¿Cuál es la lección más importante que puede darnos la civilización egipcia a los humanos del siglo XXI?
Creo que una de las grandes lecciones del antiguo Egipto tiene que ver con su relación con la muerte, y por tanto con la propia naturaleza humana. Para los egipcios, la muerte no era una ruptura dramática ni un final abrupto, sino una transición dentro de un ciclo más amplio de existencia. Por eso dedicaban tanto esfuerzo a sus tumbas, a sus rituales funerarios o a preservar el nombre y la memoria de las personas. No lo hacían por obsesión con la muerte, como a veces pensamos hoy, sino precisamente, por lo contrario: porque entendían la vida como algo que debía prolongarse más allá del momento presente.
Creo que ahí hay una reflexión interesante para nosotros. Vivimos en una sociedad que intenta apartar la muerte de la vida cotidiana, como si fuera algo que no nos pertenece. Y cuando aparece, lo hace de forma abrupta, casi incomprensible. Los egipcios, en cambio, convivían con esa realidad de una manera mucho más natural. Sabían que la vida era breve, pero también que el recuerdo, la memoria y las huellas que dejamos podían perdurar.
Quizá esa sea una de sus lecciones más humanas: recordarnos que nuestra existencia es finita, pero que precisamente por eso merece ser vivida con conciencia, con significado… y con la esperanza de dejar algo que perdure un poco más allá de nosotros.
93 series españolas e internacionales, de plataformas y cadenas como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC compiten en unos Premios que acogerá Santa Cruz de Tenerife el 20 de junio
La organización recuerda que los profesionales de las series en España pueden unirse al Círculo de Profesionales, y así votar y asistir a los Premios inscribiéndose antes del 27 de marzo
El Círculo de Profesionales de las Series Españolas anuncia que, una vez finalizado el plazo para la inscripción de series, y habiendo realizado las pertinentes comprobaciones y validaciones, se han recibido y aceptado un total de 853 candidaturas, por parte de 93 series y 5 Film Commissions, para las 23 categorías que se premiarán en la I edición de los Premios Anillos de Oro.
Organizados por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo,esta primera edición de los Premios Anillos de Oro ha recibido la inscripción de, concretamente, 74 series de producción española, 8 latinoamericanas, y 11 internacionales, de multitud de plataformas y cadenas, como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC.
Estos 93 trabajos seriéfilos pasan a una primera fase de votaciones, que en el mes de mayo tendrá, como resultado, el anuncio de las 3 finalistas por categoría que acudirán el 20 de junio, en Santa Cruz de Tenerife, a la “gran fiesta de la familia de las series españolas”: la primera edición de los Premios Anillos de Oro, en la que, en total, serán 23 los galardones que se otorguen por votación. Las candidaturas de series españolas recibidas para optar a esos premios se dividen de la siguiente manera: 67 para Mejor Intérprete de Reparto; 58 para Producción Ejecutiva; 54 para Actriz Protagonista; 52 a Mejor Fotografía; 51 para Mejor Actor Protagonista, Mejor Guion Original y Mejor Edición o Montaje; 50 en Mejor Dirección de Producción; 46 recibidas para Mejor Dirección de Arte; 43 tanto en Mejor Sonido como Mejor Música; 42 en Mejor Ficción Dramática, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería; 38 para Mejor Casting; 33 para Mejor Intérprete Revelación; 29 en Mejor Postproducción y Recursos Digitales; y 16 para las categorías de Mejor Serie de No Ficción y Mejor Serie de Ficción Comedia. Consulta aquí las series y personas candidatas a cada premio
Además, los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte desde su primera edición, con los galardones a Mejor Serie Latinoamericana y Mejor Serie Internacional. Concretamente, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, México, Letonia, Islandia, Venezuela, Colombia, Dinamarca, Suecia y Argentina son los países que llegan a los Premios para luchar por estar presentes en las categorías mencionadas. Exactamente, llegan a esta primera fase de votaciones con The Walking Dead: Daryl Dixon; Little Disasters; Bookish; Reunion; Reykjavík Fusion; Secrets; Soviet Jeans; True love; What it feels like for a girl; 50 segundos: Canserbero: vida y muerte; El caso Fernando Báez Sosa; Baby Bandito II; El dentista; El novicio rebelde; Faithless; Familia de medianoche; LeBaron, Muerte en la Tierra Prometida; y Los mil días de Allende.
A ello se suma, y especial mención merece también, el novedoso premio a la Mejor Film Commission/Film Office española del año, a la que optan en esta primera fase de votaciones laFilm Madrid Region; Rías Baixas Film Commission; Sevilla Film Office; Alcalá Film Office y Andalucía Film Commission.
Primera Votación
Una vez anunciadas las series candidatas, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas son los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación finalizará el día 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación.
Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de este Círculo, que en la actualidad cuenta ya con más de 300 miembros, inscribiéndose en el mismo de manera totalmente gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 series a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com.
La serie de DC Studios/Warner Bros. Televisión se estrenará en agosto
HBO Max ha lanzado un avance oficial de la próxima serie dramática original LINTERNAS. La serie de DC Studios y Warner Bros. Television, protagonizada por KyleChandler, Aaron Pierre y Kelly Macdonald, se estrenará a finales de agosto en HBO Max.
Sinopsis: La serie sigue al nuevo recluta John Stewart (Aaron Pierre) y a la leyenda de Lantern, Hal Jordan (Kyle Chandler), dos policías intergalácticos que se ven envueltos en un oscuro misterio en la Tierra mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos.
HBO en asociación con Warner Bros. Television y DC Studios. El piloto de LINTERNAS está coescrito por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, co-creadores de la serie. Mundy es el showrunner. Los dos primeros episodios están dirigidos por James Hawes, y Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov también participarán en la dirección. Los productores ejecutivos de la serie son Mundy, Lindelof, James Gunn, Peter Safran, King, Ron Schmidt y Hawes. Basada en los personajes del cómic de DC «Green Lantern».
La propuesta canaria de la semana viene de la mano de la compañía ‘Plátano y Anguila Producciones’ (Tenerife), que presenta su propuesta ‘PiscoDelia’.
Por primera vez, la compañía ‘Rodopio d’Ideas’, de las Azores, desembarca en el Teatro Victoria; y lo hace con una obra musical, familiar y de marionetas inspirada en la Odisea.
¿De qué te fías más: de los consejos de Chat GPT, Siri, Alexa y compañía, o de los consejos e historias de tu abuela? En temas relacionados con el amor, por ejemplo. O con tus raíces. O con la tierra que pisamos. Y en la que vivimos. Y sus respectivas cicatrices.
Ahora bien, ¿y si tu abuela fuera una IA? ¿Qué le contarías? Y lo más interesante, quizás: ¿cómo crees que serían sus respuestas?
Este viernes 06/03, a las 19:30, con la obra ‘PiscoDelia’, de Plátano y Anguila Producciones (Tenerife), los espectadores podrán hacerse una idea en el Teatro Victoria, dentro del segundo fin de semana del Festival de Teatro Contemporáneo ENCUENTROS, y gracias a una propuesta de rabiosa actualidad, tanto por su temática como por sus ‘formas’.
No en vano, y a partir de diversos recursos, tanto escénicos como tecnológicos, como es la proyección de cortos sobre el escenario, o la interacción directa con asistentes virtuales, la propuesta reviste de futuro –un futuro que ya ha llegado, y que llamamos ‘presente’– a varios asuntos que, en el fondo, ya llevan un tiempo entre nosotras, en Canarias, como puede ser el amor, claro; pero también el machismo adquirido, los prejuicios y los traumas que se heredan de madres a hijas, e, incluso, de abuelas a nietas; y que tan bien nos ayudan a entendernos –aunque duelan–.
Probablemente, Chat GPT nunca podrá (re)escribir una obra cumbre de la literatura como la Odisea –y está bien que así sea–.
Pero una Compañía de Teatro, en cambio, sí –recordemos, al fin y al cabo, que Homero era poeta, y que su obra surgió de la tradición oral de la Antigua Grecia, donde era narrada por rapsodas y aedos delante de un público entregado–.
Y, para demostrarlo –¡¡y demostrárselo a los más pequeños!!–, llega por primera vez al Teatro Victoria la compañía Rodopio d’ideias, de Azores (Portugal), con la que compartimos insularidad y cercanía dentro de la región geográfica de la Macaronesia, en el Atlántico Norte.
Con ellas, este sábado 07/03 a las 17:30, y el domingo 08/03 a las 12:00, nos embarcaremos en un viaje familiar a Ítaca, con una tripulación –la de Ulises– ¡¡hecha de marionetas!! Y animada por el canto embriagador, ya no de las sirenas, sino de los bellos ‘fados’ portugueses.
La función cuenta, además, con un precio especial de 5 €, para que, así, pueda venir la familia al completo; dejando en los niños y niñas recuerdos y aventuras que los acompañarán para siempre.
Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos.
El 8 de marzo, a las 12.45 horas en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, encuentro con María del Mar Rodríguez, Ángela Pinacho, Laura Delgado y Elena Villares, moderado por el periodista y crítico literario Eduardo García Rojas
La sesión se abrirá con una pieza audiovisual que incluye lecturas de fragmentos del Diario de Anna Frank como reflexión sobre la memoria y la voz de las mujeres frente a la violencia
Tenerife Noir se suma a la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres el próximo domingo 8 de marzo con la mesa ‘Islas en negro: crimen y escritura femenina desde Canarias’, una cita que pone el foco en la autoría femenina dentro del género negro y que, además, impulsa las creaciones con sello canario. Un encuentro que pone de manifiesto la renovación que vive el género en los últimos años con la irrupción de nuevas voces femeninas que exploran la violencia, la memoria y los conflictos sociales desde perspectivas diferentes a las tradicionales.
La cita será en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife) a partir de las 12.45 horas, entrada libre hasta completar aforo. Un encuentro en el que participará María del Mar Rodríguez Pérez, con ‘La viuda blanca’ (editorial Baile del Sol), novela con la que cierra la trilogía ‘Relatos de unas islas desamparadas’. Con esta última obra, la escritora reivindica el papel de las llamadas viudas blancas, mujeres marcadas por la ausencia y el silencio en las Islas en una trama que se desarrolla entre La Palma y Tenerife. También estará Ángela Pinacho con su primera obra ‘Los Llanos de Troya’ (editorial Real Noir), novela con la que debuta y en la que narra el lado más oscuro del sur de Tenerife, donde el brillo del ocio convive con los bajos fondos y las historias de supervivencia. Se suma a la mesa Laura Delgado con ‘Cuando el cielo era azul’ (editorial LXL) un thriller romántico con toques de suspense que no deja indiferente al lector. Cierra la mesa la autora Elena Villares con su tercera novela ‘El juego de la justicia’ (editorial Mercurio), historia con trama judicial que une Canarias y Gijón. La mesa será moderada por el periodista y crítico literario, Eduardo García Rojas.
Como introducción al encuentro, se proyectará una breve pieza audiovisual que incluirá la lectura de fragmentos del diario de Anna Frank, acompañada de imágenes vinculadas a la Europa de la Segunda Guerra Mundial y a las movilizaciones por los derechos civiles, entre ellas las protestas de Mineápolis. La pieza, propone una reflexión sobre la memoria, la resistencia y la voz de las mujeres frente a la violencia y la injusticia.
Se trata de un acto con el que el festival genera un espacio de diálogo y reflexión protagonizado por mujeres canarias creadoras de relatos noir. Un espacio que servirá para conversar con perspectiva de género sobre los procesos creativos de un género donde la mujer ha ido ganando protagonismo con el paso de los años.
Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal
La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas. Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias, la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.
El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.
Astrid González es canaria, historiadora del Arte (titulada en la Universidad de La Laguna) y gestora cultural. Desde hace un tiempo, también divulga en redes sobre patrimonio, especialmente el de Canarias. Su experiencia en ese campo es muy positiva, porque a pesar del insuficiente conocimiento que percibe sobre nuestro patrimonio cultural, lo ve compensado por un creciente interés por parte de la población, incluidos los más jóvenes.
P: ¿Qué te llevó a divulgar sobre el patrimonio cultural en redes?
Pues durante la carrera de Historia del Arte tuve la suerte de coincidir con algunos profesores que incluían en el temario la Historia del Arte en Canarias. A partir de ahí me di cuenta de lo poco que conocíamos sobre nuestro patrimonio cultural, sobre todo en lo que respecta a sus conexiones. Pero fue más tarde, tras finalizar el máster y comenzar a trabajar en un museo, cuando entendí lo necesario que era transmitir esta información al público, tanto durante las visitas guiadas como a través del departamento educativo. Además, me encantaba ver que, en medio de una visita, lograba despertar la curiosidad de los visitantes por nuestro patrimonio cultural. Empecé a divulgar en las redes de esa institución y comprobé cómo podía llegar a muchas más personas, aunque no tenía la libertad para hacerlo a mi manera. Fue entonces cuando creé El Bastidor Cultural.
P: Dedicas una atención especial al patrimonio canario, ¿cómo valoras este patrimonio, según tu experiencia, y cuál consideras que es su estado de conservación actual, en general?
Tenemos un patrimonio muy rico y, en parte, todavía bastante desconocido. Podría citar muchísimos ejemplos, pero precisamente por eso nació el proyecto, para contribuir a que se conozca más y se valore. En cuanto a su estado de conservación, depende de muchos factores y me resulta difícil valorar de forma general sin caer en simplificaciones. Desde mi experiencia y lo que he podido observar, creo que siempre podríamos hacerlo mejor. Aun así, también tengo que reconocer que en los últimos años veo un mayor esfuerzo, se habla más de restauración y conservación, se impulsan más iniciativas y, poco a poco, se va generando una mayor conciencia sobre la importancia de proteger lo nuestro, aunque queda mucho por trabajar. En cualquier caso, creo que el desconocimiento sigue siendo uno de los mayores enemigos de la conservación del patrimonio.
P: Los canarios parece que conocemos poco el alcance e importancia de nuestro patrimonio, ¿qué opinas? ¿A qué crees que se debe?
Creo que, en gran parte, se debe a la falta de programas en los centros educativos que aborden con más profundidad la historia y el arte sucedidos en Canarias. A veces, también falta cierto dinamismo a la hora de despertar la curiosidad y hacer que el alumnado conecte con ese patrimonio como algo propio y cercano. Dicho esto, también percibo que la situación está cambiando. Cada vez veo más centros educativos con proyectos chulísimos sobre artistas de las islas, visitas a museos y propuestas que acercan la cultura al día a día. Además, muchas instituciones están desarrollando una programación más enfocada en dar a conocer y difundir sus colecciones, haciendo partícipe al público, en general noto que la población se está acercando más a lo nuestro. Creo que puede ser un gran paso para que la cultura y el arte formen parte de nuestra cotidianidad. En ese sentido, se está haciendo una labor divulgativa enorme, admiro muchos proyectos que trabajan por difundir nuestro patrimonio, tanto material como inmaterial, y me gusta pensar que este hecho puede aportar un granito de arena a ese cambio.
“Poco a poco, se va generando una mayor conciencia sobre la importancia de proteger lo nuestro, aunque queda mucho por trabajar…”
P: ¿Cómo valoras la relación de nuestros jóvenes con el patrimonio de nuestras islas? ¿Notas interés o mayor desinterés por su parte?
En general, noto un mayor interés por parte de los jóvenes. Ya lo percibía cuando trabajaba en el museo, especialmente durante las visitas guiadas de centros educativos, muchas veces, más que lo que cuentas, importa cómo lo cuentas. Cuando el patrimonio se presenta de forma cercana, dinámica y conectada con su realidad, la curiosidad aparece enseguida. También lo veo a través de El Bastidor Cultural; llega a mucha gente joven. Y, sinceramente, a veces es el público más exigente. Uno de los mayores retos de divulgar en redes es construir un discurso que funcione para distintos rangos de edad. No es posible hacer contenidos diferentes adaptando el mismo texto a cada público, como se haría en una visita guiada, así que hay que encontrar un equilibrio. El tono que eliges puede acercarte a un segmento concreto, pero ampliar y llegar a todo el mundo sin perder claridad ni rigor es, precisamente, uno de los desafíos más grandes a mi parecer.
“Diría que el arte textil despierta un interés especial…”
P: ¿Cómo ha sido hasta ahora el «feedback » con tus seguidores? ¿Te consultan dudas? ¿Qué temas les resultan más atractivos?
Diría que el feedback ha sido genial. De hecho, son mis seguidores y seguidoras quienes muchas veces me animan a continuar a través de sus comentarios, mensajes y experiencias. Me encanta la comunidad que se está creando alrededor del proyecto, sobre todo por las conexiones que van apareciendo con otras partes del mundo. A veces me consultan dudas, otras veces me aportan más información, y en muchas ocasiones comparten vivencias o incluso datos que yo desconocía por completo. Esa retroalimentación es lo que más me llena, porque me aporta muchísimo y convierte la divulgación en un diálogo real. Además, han sido las propias seguidoras quienes me han invitado a talleres de calado, o quienes me sugieren temas e ideas para futuros contenidos, y eso es algo que agradezco enormemente. En cuanto a los temas que más atraen, diría que el arte textil despierta un interés especial, y a mí me hace mucha ilusión trabajarlo porque, además, forma parte de mi proyecto de tesis.
P: ¿Cómo eliges los temas de los que vas a divulgar?
Normalmente las ideas me surgen en el día a día y las voy anotando en una libretita que tengo para eso. Mi punto de partida suele ser la base que me dio la carrera, pero sobre todo elijo temas que me despiertan curiosidad a mí; datos que recuerdo que me impactaron cuando los conocí en clase, en algún trabajo, o que he encontrado después en libros y lecturas.
También mi experiencia profesional en distintas instituciones me ha aportado mucho, especialmente en lo relacionado con el arte moderno y contemporáneo de las islas. En realidad, no sigo una regla fija para elegir un tema, simplemente hablo de aquello que me apetece que se conozca más y que siento que merece un poco más de atención.
“El Bastidor Cultural nació, básicamente, por amor al arte…”
P: Dime una historia relacionada con algún hecho o contexto sobre el patrimonio cultural canario que más te haya sorprendido últimamente…
Últimamente me han sorprendido especialmente dos cosas. La primera tiene que ver con el vídeo que hice sobre la roseta, en el que explico un poco su historia y muestro algunos ejemplos expuestos en el MAIT. Lo curioso fue que empezaron a aparecer muchos comentarios desde Puerto Rico, comparándola con los “soles de naranjito», un tipo de bordado muy parecido, y también desde Panamá, donde lo conocen como ñandutí. Poder corroborar esas conexiones y similitudes con testimonios llegados desde el otro lado del océano me pareció increíble, porque de repente la roseta se extendía a una red cultural mucho más amplia. Y, por otro lado, también me han sorprendido muchísimo los órganos de Canarias. Es un tema al que me gusta dedicar tiempo para documentarme porque me parece interesantísimo. Además, lo bonito es que fue un seguidor, José María Cuadra Pérez, que aparece en el vídeo, quien me lo descubrió.
P: ¿Cómo ves el futuro de tu proyecto de divulgación cultural? ¿Qué te gustaría que pasara de aquí a 5 años en relación a tu labor divulgativa?
Pues esta pregunta me despierta un bombardeo de ideas. Me gustaría que el proyecto fuese más allá de las redes, es algo en lo que estoy trabajando actualmente. El Bastidor Cultural nació, básicamente, por amor al arte, y me encantaría que esa idea principal se mantuviera inamovible con el paso del tiempo. Pueden cambiar los formatos, los canales, los métodos o incluso los públicos a los que llegue, pero el objetivo siempre será el mismo: dar a conocer nuestro patrimonio cultural y acercarlo a más personas, de una manera dinámica pero cercana.
En el marco de las Jornadas Internacionales de Sostenibilidad ASG, Economía Azul y Economía Circular, que se celebran del 11 de febrero al 4 de abril en el Centro de Desarrollo Turístico Costa Adeje (CDTCA), tendrá lugar la charla “Buenas prácticas en actividades turísticas costeras: snorkel, embarcaciones y buceo”, integrada en el Eje 2 · Economía Azul, todo dentro de la programación del Festival Lost Nomad.
La sesión se celebrará el sábado 7 de marzo a las 18:00 horas en el Club Las Rocas, en Adeje, y abordará un mensaje central: la conservación no es un freno al desarrollo, sino una condición indispensable para su continuidad.
Durante la intervención se analizará cómo la conservación del medio marino puede integrarse de manera efectiva en el desarrollo económico del destino y cuáles son los beneficios directos para el turismo costero. Se examinará el impacto real de actividades como el snorkel, el buceo y el uso de embarcaciones sobre los ecosistemas marinos, prestando especial atención a fenómenos como la masificación, el fondeo inadecuado y determinadas prácticas recreativas que inciden negativamente en los fondos marinos.
Desde una perspectiva científica e internacional, se expondrá la importancia de la planificación, la gestión y la aplicación de buenas prácticas como herramientas estratégicas para compatibilizar la actividad económica con la protección del entorno. El conocimiento del medio en el que se desarrolla la actividad turística se plantea como el primer paso para garantizar su sostenibilidad a largo plazo.
El ponente invitado será Pablo Martín, biólogo marino y divulgador ambiental, conocido en redes sociales como pablo.dive, donde cuenta con más de 170.000 seguidores en Instagram y 110.000 en TikTok. Su trabajo destaca por combinar el rigor científico con un lenguaje visual accesible y atractivo, acercando la vida submarina a públicos de todas las edades y proyectando la riqueza marina de Canarias más allá de sus costas.
La iniciativa, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Adeje y de las áreas de Medio Ambiente del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, se enmarca dentro de un programa más amplio orientado a reforzar el compromiso del destino con los criterios ASG (Ambientales, Sociales y de Gobernanza), promoviendo un modelo de desarrollo que entienda la singularidad del territorio insular como un valor que debe gestionarse con responsabilidad y visión de futuro.
Recogida de residuos en la costa
Este mismo día 7, y bajo el mismo paraguas del Festival Lost Nomad, se llevará a cabo una acción de recogida, pesaje y selección de residuos en la costa de Adeje con la participación de distintas embarcaciones de recreo, con salida a las 12:00 horas desde la instalaciones de Puerto Colón.
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