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Espacio Bronzo inaugura su exposición anual de joyería contemporánea con ‘Mirando al suelo’, de Atri Galván, el 28 de noviembre

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La comisaria Pilar Cotter destaca la yuxtaposición de dos tiempos, dos generaciones, dos oficios que dan sentido y poesía a la red que las conforman

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 28 de noviembre, a las 20.00 horas, la exposición Mirando al suelo, con obra de Atri Galván. La exposición estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter.

En esta exposición Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.


Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Fotografía y cartel cedidos por el Espacio Bronzo

Alma de Bolero ilumina la Navidad en el Teatro Leal junto a su orquesta clásica

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Alma de Bolero regresa por Navidad al Teatro Leal de La Laguna el próximo 27 de diciembre, con un concierto que comenzará a las 20:00h y que promete volver a convertirse en una cita imprescindible dentro de la programación cultural lagunera. Las entradas para el concierto tienen un precio general de 20 euros, con tarifa especial de 18 euros para la zona de balcón, y podrán adquirirse a través de los canales habituales del Teatro Leal

Como cada año, el reconocido trío canario Alma de Bolero vuelve a llenar de música y emoción este emblemático escenario, en un encuentro muy esperado por su fiel público. En esta ocasión tan especial, la agrupación contará con el acompañamiento de su orquesta clásica, ofreciendo un espectáculo que combinará elegancia, sentimiento y su inconfundible sello.

Fieles a su compromiso con la música hecha en Canarias, Alma de Bolero ha querido invitar a tres voces destacadas de su tierra para compartir escenario: Andrea Rodríguez, José Félix y Leyla Melo, artistas que representan con orgullo la esencia y la canariedad a través de su talento y sensibilidad interpretativa.

Este concierto se consolida como una cita imprescindible dentro de la programación navideña lagunera, reuniendo a un público que, año tras año, acude a disfrutar de un repertorio cargado de romanticismo, tradición y calidad musical.

Tensamba 2025 culmina con éxito una edición marcada por la diversidad musical y el talento internacional

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  • El festival, celebrado entre julio y noviembre, cerró su XXII edición con más de 30 actividades y conciertos en Canarias, la península y países como Japón, Brasil y Portugal, reuniendo a cerca de 20.000 personas en torno a la música y la cultura brasileña.

La XXII edición del festival Tensamba cierra un nuevo capítulo de éxito, consolidándose como el principal referente de la cultura brasileña en Canarias y uno de los encuentros iberoamericanos más destacados del calendario, al que han asistido alrededor de 20.000 personas a las más de treinta actividades y conciertos celebrados desde el pasado mes de julio hasta este mes. 

Este año Tensamba volvió a unir música, arte y conciencia social en torno a la pasión por Brasil con eventos en prácticamente todo el archipiélago canario, además de su presencia en ciudades como Madrid, Salamanca, Mallorca y Lisboa, y acciones en Tokio y São Paulo, que refuerzan su proyección internacional.

Tensamba ha logrado que el Atlántico se una”, destacó su director, Tomás López-Perea Cruz, quien subrayó que “Canarias se ha convertido en una auténtica embajada cultural de Brasil en Europa, un punto de encuentro donde la música y el arte trascienden fronteras.

A lo largo de estas dos décadas Tensamba ha demostrado que la cultura no solo entretiene, sino que fortalece la identidad y el entendimiento entre los pueblos. En palabras de su director: “Hoy, Tensamba es mucho más que un festival, es una plataforma de alcance internacional, con presencia en distintos países y reconocida como uno de los referentes globales de la música y la cultura brasileña, un puente que sigue creciendo con cada edición.”

Una XXII edición marcada por la calidad, la diversidad y el compromiso cultural

Nacido hace más de veinte años en San Cristóbal de La Laguna, Tensamba comenzó como un homenaje a la Música Popular Brasileña (MPB). Lo que fue una pequeña iniciativa de dos jóvenes canarios apasionados por Brasil se transformó en un movimiento cultural que trasciende generaciones, fronteras y estilos musicales.

La programación de este año se desarrolló en espacios emblemáticos del archipiélago, como el Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Casa de Colón o El Almacén de Arrecife, entre otros, contando con una gran variedad de actos dentro de su programación artística.

Esta nueva edición reunió a una cuidada selección de figuras internacionales consagradas y talentos emergentes de la escena brasileña. Entre los nombres más aclamados se encuentran Filó Machado, Mônica Salmaso, Guinga, Teco Cardoso, Paulinho Lêmos, Pedro Rosa Quintana, Anna Trêa, Anna Setton, Chico Pinheiro, Antonio Guerra, Camila Masiso, Da Bahía a Minas, Maracatú 4uno, Rebeca Mora, entre muchos otros.

Durante más de dos meses, el público pudo disfrutar de un viaje sonoro por las raíces y la evolución de la música brasileña, con propuestas que transitaron desde la bossa nova más clásica y la MPB (Música Popular Brasileira) hasta los sonidos más contemporáneos del jazz, el samba y el choro. Cada concierto fue una muestra del enorme abanico cultural que caracteriza a Brasil, un país donde conviven tradición, arte y un inconfundible espíritu por la tradición.

Tensamba 2025 logró así unir generaciones y estilos, mostrando tanto la delicadeza interpretativa de artistas consagrados como la energía renovadora de nuevas voces que reinterpretan el legado musical brasileño.

Más allá de los escenarios, Tensamba se ha consolidado nuevamente como un espacio de encuentro y aprendizaje compartido, en el que la música comparte con otras actividades complementarias tanto artísticas como sociales. La programación incluyó talleres culturales, ciclos de cine brasileño, charlas, pasacalles y exposiciones, conformando un itinerario plural que acercó al público a la riqueza creativa y humana de Brasil.

Ejemplo de ello fue la ya tradicional jornada Tensamba La Laguna que volvió a llenar las calles del casco histórico con música en vivo, gastronomía y actividades familiares, convirtiendo la ciudad en una auténtica celebración de la diversidad y la convivencia.

Fiel a su filosofía, Tensamba mantiene su compromiso con la sostenibilidad y el trabajo en red junto a instituciones, museos, teatros y Administraciones públicas, reforzando así los lazos entre Brasil y Canarias desde una mirada contemporánea, inclusiva y responsable.

El cine de realidad canario traspasa fronteras con maestría narrativa y capacidad de gestión de la industria

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Tenerife Film Commission impulsa el espacio ‘One to one Tenerife’ en el mercado internacional, para asesorar a productores de las islas ante las reuniones profesionales

Miradas Afroindígenas estrena la película de Sala Sálamo ‘En silencio’, una visión íntima del futbolista Isco Alarcón durante su recuperación por una lesión

La cineasta grancanaria Cayetana H. Cuyás destaca el momento floreciente del cine y la cultura hecha en Canarias

El cine de realidad canario traspasa las fronteras de las islas con creatividad y maestría narrativa y también con capacidad de gestión de la industria. Buen ejemplo de esto es el desarrollo de las secciones del Mercado Internacional de Cine de Realidad de Canarias, Miradas Afroindígenas, con un destacado papel de cineastas, empresas e instituciones canarias.

En este mercado, el Cabildo, a través de Turismo y su departamento Tenerife Film Commission, facilita el acceso de cineastas isleños a Miradas Market, que se celebra del 26 al 28 de noviembre. El departamento de Turismo de Tenerife, encargado de fomentar la producción audiovisual en la isla, sostiene el espacio One to One Tenerife en el ámbito de este mercado internacional. Del 26 al 28 de noviembre tendrán lugar encuentros directos entre creadores y productoras locales con representantes de televisiones, fondos, festivales, plataformas de streaming, distribuidoras y agentes de ventas, con el fin de posibilitar la producción de los proyectos y facilitar su encuentro con el público mediante acuerdos de distribución. Un espacio que permitirá, asimismo, dar visibilidad a la Film Commission y a todos los servicios que presta a las producciones audiovisuales.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destaca “la importancia de potenciar y participar, a través de nuestro departamento Tenerife Film Commission, en este espacio, que permite a los productores canarios recibir asesoramiento para elaborar el dosier de sus proyectos y prepararlos de cara a las reuniones profesionales”. Añade Melwani, que “además de favorecer la visibilidad de sus proyectos gracias a este One to One, seguimos avanzando en nuestro objetivo de reforzar un sector audiovisual que es clave para la isla. La calidad técnica, el talento humano y las propias condiciones paisajísticas y climáticas de Tenerife, junto con sus ventajas fiscales a los rodajes, la convierten en uno de los grandes referentes audiovisuales del Atlántico que destaca por su carácter sostenible, innovador y abierto al talento internacional”.

El cine de lo real hecho en Canarias encuentra en este mercado, y gracias a este tipo de colaboraciones institucionales, un lugar en el que hablar de tú a tú con los integrantes de la industria cinematográfica global, respaldado por su potencia creativa. Así, en el laboratorio Afrolatam se encuentran seleccionadas dos producciones canarias:
La tempestad, de Fernando Alcántara, y Caminos de arena, de Julio Díaz. La tempestad presenta a Daniel, que regresa a su isla, Gran Canaria, tras vivir diez años en Alemania, para mediar en la venta de una finca entre unos inversores alemanes a los que debe dinero y Siberiano, un viejo agricultor. Caminos de arena acompaña al luchador Eusebio Ledesma, figura de la lucha canaria, en un viaje desde las arenas rituales de Senegal hasta Corea del Sur.

D. O. Canaria

La narrativa cinematográfica canaria, rica en identidad y profundidad, ha conquistado al público y al jurado de los mejores festivales internacionales de cine de lo real. Con estas bases y, gracias a la existencia de una comunidad cinematográfica unida y colaborativa, el Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias ha seleccionado -junto al Festivalito La Palma, la Muestra de cine de Lanzarote, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, el Festival de Cine de Lanzarote, el Festival de Cortometrajes de La Orotava y la Asociación de cine Vértigo- cinco películas para su exhibición y para la participación en su primera experiencia competitiva bajo el nombre D. O. Canaria.

Películas canarias se proyectan en el festival este jueves, 27 y el sábado 29, después de la exhibición el sábado 22 de Miguel Velázquez, el catedrático del ring, de David Cánovas (119’ / 2024 / España), la historia del célebre púgil tinerfeño. El capítulo D. O. Canaria de la sección oficial del festival cuenta con otros cuatro filmes, además del citado: El prado y la luna, de Cayetana H. Cuyás (100’ / 2025 / España), que se presenta el jueves 27, a las 17.00, rinde homenaje al tío de la realizadora, diseñador jefe de Valentino en la sombra. Esta película va seguida del estreno en Canarias de En silencio, de Sara Sálamo (84’ / 2025 / España), una reflexión sobre la vulnerabilidad masculina a través del proceso que afectó al deportista Isco Alarcón durante su lesión.

El sábado 29, a partir de las 12.00, se proyectan Escuchar la sombra -donde Miguel Morales (30’ / 2024 / España, Cuba) indaga la historia oculta de miles de personas que desde Cuba cruzaron el océano para combatir el fascismo en defensa de la II República- y Cartas desde el zoo (26’ / 2024 / España), en la que David Pantaleón reflexiona sobre libertad y encierro al explorar los vínculos entre las cárceles, los zoológicos y la sociedad.

La riqueza y diversidad del cine de realidad de Canarias y sus retos es el motivo sobre el que tratará el jueves 27, a las 19.00, en la sala Timanfaya, la Conversación D. O. canaria. Este espacio de diálogo, moderado por el crítico y periodista Eduardo García Rojas, cuenta con la participación de Cayetana H. Cuyás, Sara Sálamo y David Cánovas. Mientras para acudir a las proyecciones es necesario comprar entradas en la página web del festival, el acceso en la conversación con directores y directoras es libre hasta completar el aforo.

“Quise filmar lo que nunca se enseña: la incertidumbre, los días silenciosos, lo que duele y no se cuenta. Un documental sobre reconstruirse desde dentro, sin artificios”, indica Sara Sálamo sobre su documental. La actriz y directora canaria llega a Miradas Afroindígenas rebosante de energía, alegrías y triunfos. El público está abarrotando las presentaciones en distintos puntos del país: “Hemos estado en San Sebastián, en Albacete, en Almería, en Madrid, en Sevilla. Pero es que lo que viene este fin de semana es tremendo para mí, emocionalmente fuerte. Este jueves estaré en el Festival de Miradas Afroindígenas, en Tenerife”, ha dicho.

Por su parte, Cayetana H. Cuyás asegura que en el cine de realidad de Canarias “ahora mismo se están haciendo cosas muy interesantes, y creo que todo tiene que ver con que tenemos la suerte de tener una serie de festivales que nos están trayendo películas diferentes, y no solo eso, sino también asociaciones como Vértigo o el Aula de Cine en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria”. Cuyás ha estado viviendo fuera de las islas hasta 2022. “Estaba en Dinamarca trabajando en Centropa, la productora de Lars von Trier, y decidí venirme para acá porque noté que empezaba a haber cambios aquí en nuestra cultura, y me apetecía venir a aportar”, detalla.

Entre esos cambios en la cultura canaria, la cineasta grancanaria destaca que “el cine documental, ahora mismo, ya no es tan reportaje como era antes, hay otra visión; personalmente creo que el documental también es ficción, porque todo se toca; muchas personas están trabajando el tema de las familias, que me parece muy importante, y dando como otras capas, como por ejemplo la película de Macu Machín, La Hojarasca, que es una maravilla, tiene un punto documental, pero no deja de ser ficción”.

CreaDoc

En la primera fase de desarrollo de un documental se encuentra la escritura del guion. Con este fin, el Gobierno de Canarias cuenta con CreaDoc, el laboratorio de desarrollo de documentales de creación, que celebra este año en Miradas Afroindígenas el último encuentro de su decimotercera edición. Representantes de los seis proyectos seleccionados en esta ocasión celebran sus sesiones en el marco del festival, junto a los coordinadores del laboratorio, Rolando Díaz y Domingo de Luis.

De los seis proyectos seleccionados para esta edición, la ya citada película de Fernando García-Moreno Alcántara, La tempestad, además de estar seleccionada para participar en el laboratorio Afrolatam y participar en su pitching, es uno de los tres proyectos seleccionados en la línea Profesional de CreaDoc, junto a La bodeguita, de Julio Javier Díaz Hernández; y Buscando a Raquel, de Dácil Manrique de Lara Millares. En la línea de Ópera prima participan los proyectos Isleteñas: La película, de Carolina Déniz Pérez; Otoo, superself, de Guillermo Gómez Moreno; y Señores de Ruiz, de Raquel Herrera Hernández.

RIOT GRRRL DAY: Punk is (not) dead! (I). Por Jonathan Medina

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El pasado viernes 21 de noviembre y de la mano de Planet Caravan, arrancaba un nuevo proyecto de lo mas interesante: RIOT GRRRL DAY. Dos noches en el Aguere Cultural sito en San Cristóbal de La Laguna dedicadas al rock hecho por mujeres en un crisol de estilos. Ellas son guerreras y tienen mucho que decir y mucha caña que dar… y vaya si lo hicieron… dos jornadas que fueron todo un «VENI, VIDI, VICI». Vamos con la primera jornada y las tres primeras bandas de la primera edición (esperamos que la primera de muchas) de RIOT GRRRL DAY.

Abren BONES OF MINERVA, madrileñas de la sierra, amigas de toda la vida y con toda la visceralidad y espiritualidad de las montañas de su entorno como motor. La voz de Eustaquia, entre el caos y la armonía, oscila entre la lirica hipnótica y el gutural más salvaje. Una suerte de rito pagano donde el beat primigenio marcado por Nerea a la batería, se baña en los riffs pesados y las líneas de bajo de Ruth y Cloé. Pura dinamita para calentar al publico sin paños calientes.

Siguen AMOR LÍQUIDO, aúnan mensaje fresco y visceral, oscilando entre el pop gamberro y deslenguado y el punk político y combativo. Sara, su vocalista, nos da toda una declaración de principios: «Quererse es punk». Cuando su sonido en directo te recuerda a unos jovencísimos Familia Real, banda puntera y de culto del punk canario… es que algo están haciendo (muy) bien. La banda arropa a la perfección el carisma arrollador de Sara y nos regalan su particular versión del ‘Are you gonna be my girl’ de Jet al grito de «¿¡Acaso quieres ser mi chica!?». Para la mitad del concierto ya tienen a todo el publico saltando, que ya entra en éxtasis con su hitazo ‘Marimacho’.

Cierran la primera jornada de RIOT GRRRL DAY las británicas SHOOTING DAGGERS, banda nacida en las islas vecinas que a modo de historia picaresca («Van una francesa, una italiana y una española…»), aúnan diferentes sensibilidades con el nexo común del Mediterráneo y el queercore feminista y político. Ellas son Sal (Francia), Bea (Italia) y Raquel (España), guitarra/voz, bajo y batería respectivamente. Desde el más clásico hardcore-punk al disonante post-punk, también pasan por el doom y el post-metal marcado por la batería de Raquel. Una montaña rusa cargada de rabia, aderezada con las proclamas de Bea. El trio deja esta primera mitad de RIOT GRRRL DAY en lo mas alto y cede el testigo a las cuatro bandas que nos esperarían el sábado 22 de noviembre, segunda jornada y cierre.

Fotografías de Álex Ro

Música urbana y familias a cuerpo de fiestas matinales en el Teatro Leal

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En un domingo cualquiera, mientras las calles de La Laguna desperezan su ritmo pausado, en la Sala de Cámara del Teatro Leal sucede algo distinto: familias enteras, desde bebés en brazos hasta abuelos con pasos prudentes pero decididos disfrutan de una sesión matinal de música en directo y movimiento.

No es una función convencional ni un taller artístico al uso. Es Sun Dance Family Sessions, un proyecto que desde 2016 mezcla música electrónica, movimiento libre y bienestar físico con un objetivo tan simple como revolucionario: hacer que las familias bailen juntas y cada cual a su propio ritmo

Impulsado por el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C) y en colaboración con bailarines y Djs de la escena independiente las Sun Dance Family se ha convertido en una de las propuestas culturales más singulares de la Isla. Lo que comenzó como una sesión experimental se ha consolidado en una programación estable del Teatro Leal, con más de cincuenta ediciones y la participación de cerca de 1.500 personas.

El formato es tan accesible como efectivo. Cada sesión comienza con una preparación física suave, guiada por bailarines y profesionales del movimiento, que ayuda a activar el cuerpo antes de entregarse al baile. Luego llega el turno de la música: djs Sistha Vibes, Bliss o Lady Quila construyen una atmósfera vibrante, con ritmos electrónicos especialmente diseñados para ser disfrutados por todas las edades.

“Soltar el cuerpo” es la consigna. No hay coreografías rígidas, no hay expectativas técnicas: cada participante es libre de moverse a su manera. La pista de baile se transforma así en un espacio seguro y lúdico donde conviven carcajadas infantiles, pasos improvisados, abrazos, tropiezos, energía y complicidad.

Sun Dance Family se ha convertido en un proyecto de salud pública tanto como artístico. El éxito de la propuesta, además, ha hecho que trascienda el propio Teatro Leal. Sun Dance Family ha participado en citas como Phe Festival, Tenerife Design Week, el festival infantil o el  MAC Festival, extendiendo su fórmula a otros públicos y espacios culturales de Canarias.

El próximo encuentro ya tiene fecha: este domingo, 30 de noviembre, a las 11:30, con entradas a cinco euros y acceso gratuito para menores, con la sesión conjunta de la joven rapera Kaly Ninhma y Naty de la Cruz, y su propuesta ‘Cuerpo sonoro’.

SkyShowtime anuncia una gran selección de taquillazos de Hollywood, nuevas series exclusivas y esperados regresos

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Marshals: A Yellowstone Story (Marshals: Una historia de Yellowstone), el nuevo spin-off del nominado al Oscar® Taylor Sheridan, se unirá a los títulos previamente anunciados Dutton Ranch (título provisional) y The Madison

Los estrenos exclusivos que nadie se puede perder incluyen: Cómo entrenar a tu dragón, Misión Imposible: Sentencia FinalPitufos y Agárralo como puedas

Entre los regresos más esperados destacan: Dexter: Resurrection® (Dexter: Resurrección) T2, Lioness T3, Mobland (Tierra de Mafiosos) T2, Star Trek: Strange New Worlds T4, Sweetpea T2, The Agency: Central Intelligence (La Agencia: Central de Inteligencia) T2 y Tulsa King T4

El drama histórico Amadeus, la precuela criminal Gomorrah – The Origins, el thriller PONIES, la esperada Star Trek: Starfleet Academy (Star Trek: Academia de la Flota Estelar), el drama The Death of Bunny Munro y la serie de suspense Under Salt Marsh son algunas de las novedades que llegarán a la plataforma

SkyShowtime pone el broche final a este año con la llegada exclusiva de algunas de las superproducciones más exitosas de 2025 para la temporada navideña. El mejor entretenimiento continuará con el estreno de grandes novedades, así como regresos muy esperados que llegarán próximamente.

Entre los éxitos de Hollywood que estarán disponibles se incluyen: Misión Imposible: Sentencia Final, que llegará el próximo 17 de diciembre, con Tom Cruise interpretando una vez más a Ethan Hunt. La aventura épica de acción real Cómo entrenar a tu dragón se estrenará el día de Navidad, mientras que Pitufos, un gran favorito de las familias, llegará el 30 de diciembre. M3GAN 2.0 aterrizará el 26 de enero y Agárralo como puedas, protagonizada por Liam Neeson y Pamela Anderson, el 19 de febrero.

SkyShowtime también estrenará en exclusiva Marshals: A Yellowstone Story (Marshals: Una historia de Yellowstone), elúltimo spin-off del nominado al Oscar Taylor Sheridan, que sigue a Kayce Dutton (Luke Grimes) en su nueva vida como US Marshal. La serie se une a los títulos previamente anunciados y muy esperados de Sheridan:  Dutton Ranch (título provisional), protagonizada por Kelly Reilly y Cole Hauser retomando sus papeles como Beth Dutton y Rip Wheeler junto a Ed Harris y la cinco veces nominada al Oscar Annette Bening; y The Madison, protagonizada por la ganadora del Globo de Oro® Michelle Pfeiffer junto a Kurt Russell.

Algunas de las series favoritas de la audiencia regresarán con un reparto estelar en sus nuevas temporadas. El ganador del Globo de Oro Michael C. Hall volverá en la segunda temporada de Dexter: Resurrection (Dexter: Resurrección), las ganadoras del Oscar Zoe Saldaña y Nicole Kidman regresarán en la tercera temporada del thriller de espionaje Lioness, y Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren estarán de vuelta para liderar la segunda temporada de Mobland (Tierra de Mafiosos), la serie sobre el crimen organizado creada por Guy Ritchie. Los nominados al Oscar Michael Fassbender y Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smith y el ganador del Globo de Oro Richard Gere, protagonizan la segunda temporada de The Agency: Central Intelligence (La Agencia: Central de Inteligencia). El nominado al Oscar Sylvester Stallone volverá a interpretar a Dwight «The General» Manfredi en la esperada cuarta temporada de Tulsa King.

Además, regresa Sweetpea con su segunda temporada, donde Ella Purnell interpreta a la introvertida asesina Rhiannon Lewis de nuevo. También vuelve el universo Star Trek con la cuarta temporada de Star Trek: Strange New Worlds, así como la nueva serie Star Trek: Starfleet Academy (Star Trek: Academia de la Flota Estelar), que seguirá a un joven grupo de cadetes y cuenta en su reparto con la ganadora de un Oscar Holly Hunter y el nominado al Oscar Paul Giamatti.

Entre las nuevas y exclusivas series que llegarán pronto a SkyShowtime destacan: la comedia dramática All In y Amadeus, protagonizada por el ganador del BAFTA® y nominado al Emmy® Will Sharpe, y el nominado al BAFTA y al Globo de Oro Paul Bettany. La audiencia también podrá descubrir grandes thrillers de espionaje como PONIES, protagonizado por Emilia Clarke y Haley Lu Richardson, y The Copenhagen Test, protagonizado por Simu Liu, que se estrenarán próximamente. Además, llegarán otros títulos como el drama The Death of Bunny Munro, protagonizado por el nominado al BAFTA y al Emmy Matt Smith; Under Salt Marsh, un drama criminal protagonizado por Kelly Reilly de Yellowstone; la comedia de misterio The ‘Burbs, protagonizada y producida por Keke Palmer; y la cruda precuela italiana de la mafia Gomorrah – The Origins.

La programación de producciones originales de SkyShowtime continúa creciendo con el drama sueco de seis episodios The Trio (Trio), basado en el best-seller de Joanna Hedman; el sorprendente thriller español de ocho episodios El Homenaje, de las mentes creativas detrás de Matices; y la nueva serie original polaca Pionek (título provisional), esperada continuación de Śleboda (Lazos mortales).

Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, afirma: “Estamos encantados de continuar expandiendo nuestra fantástica propuesta de contenido, ofreciendo a los suscriptores de SkyShowtime aún más opciones de increíble entretenimiento entre las que escoger. En SkyShowtime hay contenido para todos los gustos: blockbusters imprescindibles como Misión Imposible: Sentencia Final Cómo entrenar a tu dragón, nuevas series muy esperadas como Marshals: A Yellowstone Story (Marshals: Una historia de Yellowstone) y Dutton Ranch (título provisional), el gran regreso de Mobland (Tierra de Mafiosos). Además, estamos muy orgullosos de nuestras próximas producciones originales, que nos permiten colaborar estrechamente con el mejor talento local tanto delante como detrás de las cámaras: Pionek (título provisional), The Trio (Trio) y El Homenaje

SkyShowtime está disponible directo a consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs, Samsung Smart TVs, así como Amazon Fire TV y Prime Video Channels en mercados seleccionados, y desde la página web www.skyshowtime.com.

Con la actual promoción de SkyShowtime los nuevos clientes pueden suscribirse al plan Estándar por 4,99 euros al mes durante 6 meses y al plan Prémium por 7,99 euros al mes durante 6 meses.

SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

Imagen en portada cedida por SkyShowtime

El Festival de Gospel de Canarias celebra su XX edición con más de 25 conciertos

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El Festival de Gospel de Canarias celebra en este 2025 su vigésima edición con una programación que supera los 25 conciertos y que se desarrollará en distintos puntos de Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura, La Gomera, Lanzarote, La Graciosa y La Palma. Este año, las dos grandes formaciones invitadas son Charleston Gospel Choir (que actuará en el Teatro Leal de La Laguna, los días 5, 6 y 7 de diciembre) y South Carolina Gospel Choir (Auditorio Alfredo Kraus, 13 de diciembre).

La programación ha sido presentada este lunes en el Teatro Leal por el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director de Relaciones Institucionales de Promotur Turismo de Canarias, Javier Prieto; y la directora de Xenox Producciones, Paula Concepción, además de contar con la presencia del director artístico del festival, Ezequiel Barrios y el cantante Gwen Thomas, que ofreció una breve actuación vocal.

“San Cristóbal de La Laguna vuelve a albergar uno de los festivales más destacados del Archipiélago, una cita artística de gran nivel en la que acogeremos conciertos y clases magistrales en espacios como la Casa Anchieta y el convento de Santo Domingo, y, sobre todo, en el Teatro Leal con uno de los platos fuertes del programa: el Charleston Gospel Choir”, expuso Adrián del Castillo.

Cristóbal de la Rosa hizo hincapié en los 20 años de trayectoria del festival, que a lo largo de dos décadas ha ido ganando un público interesado en el gospel, y ha alabado la trayectoria de una cita de estas características, que “contribuye a acercar los valores culturales y artísticos de este género a zonas más dispersas, lo que es un valor añadido, además de puramente cultural”.

Javier Prieto destacó que el Festival de Gospel de Canarias es “un claro ejemplo de cómo nuestra estrategia de patrocinios está llegando a todas las islas, distribuyendo la actividad cultural y los beneficios económicos por el territorio, pues prevé lograr un impacto económico cercano a los 16 millones de euros”. Además, Prieto destacó que desde Turismo de Islas Canarias se han destinado 13,4 millones de euros desde 2023 para apoyar 139 festivales musicales en todas las islas, “consolidando la imagen de un destino que va más allá del sol y playa y que ha logrado crear y mantener una atractiva agenda de actividades del máximo nivel”.

Paula Concepción destacó que en esta XX edición el festival regresa con renovada energía y una nueva programación que volverá a llevar el mejor góspel a escenarios emblemáticos del archipiélago. Como siempre, el encuentro combinará talento internacional y voces locales, manteniendo el espíritu abierto, inclusivo y profundamente emocional que ha definido al Gospel Canarias Fest desde sus inicios.

El góspel de los Charleston Gospel Choir, formación con cantantes extraordinariamente comunicativos, es refinado y popular, capaz de entusiasmar a cualquier público en cualquier teatro del mundo, gracias a su propuesta de ‘Gospel & Rhythm’, con esa capacidad de despertar la pasión de un auditorio que se adquiere en la práctica cotidiana de las iglesias negras de Carolina del Sur, circuito en el que los Charleston se han forjado una sólida reputación.

En Gran Canaria, el repertorio del concierto a cargo de The South Carolina Gospel Choir dirigida por el Reverendo Michael Brown, rendirá homenaje a Michael Jackson, la leyenda del pop que cambió para siempre la historia de la música. El espectáculo ‘Michael Jackson Happy Days’ incluirá una selección de temas del rey del pop profundamente espirituales como “Keep The Faith”, algunos hits del gran cantante y clásicos del soul y del góspel.

Conciertos en cuatro islas

Además de los conciertos ya referidos en el Teatro Leal y el Alfredo Kraus, la programación de este 2025 se completa con los conciertos de AttihSoul y Gwen Thomas (28 de noviembre, Centro Cultural Playa San Juan, 29 noviembre, Centro Cultural de Chío y 30 de noviembre, Ex Convento Santo Domingo, San Cristóbal de La Laguna, 11 de diciembre, Plaza de la Iglesia de la Oliva), Naturally (30 de noviembre, Plaza de Santa Úrsula), The Charleston Gospel Choir (4 diciembre, Teatro Cine Los Realejos), Let’s Sing Gospel Choir (5 de diciembre, Centro Cultural de La Villa, Santa Brígida, 6 de diciembre, El Salinero, Arrecife y 7 de diciembre, Auditorio Guía de Isora), Góspel Sinfónico (11 de diciembre, Teatro Cine Los Realejos), GSV (12 de diciembre, Antiguo Convento de San Luis Obispo), Volney Morgan (12 de diciembre, Auditorio Insular de la Gomera, 19 de diciembre, Teatro Circo de Marte, Santa Cruz de La Palma y 20 de diciembre, Auditorio de Adeje), Canarias Gospel Chior (13 de diciembre, Open Mall de Arrecife y 21 de diciembre, Santa Cruz de Tenerife), Canarias Teen Gospel Choir (13 diciembre, Ex convento de Santo Domingo, La Laguna), Brigitte Emaga (20 de diciembre, Arrecife y 21 de diciembre, La Graciosa), Génesis de Jesús (21 de diciembre, Iglesia de Nuestra Señora de Bonanza) y Gwen Thomas (30 de diciembre, Ex convento de Santo Domingo, La Laguna).

El Festival de Góspel de Canarias cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, los cabildos de Gran Canaria, La Gomera y Lanzarote, así como los ayuntamientos de La Laguna, Candelaria, Arona, Adeje, El Sauzal, Los Realejos, Santa Cruz de Tenerife, Santa Úrsula, Guía de Isora, Santa Cruz de La Palma, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida y Pájara.

A lo largo de su historia, han pasado por los escenarios del Festival de Góspel de Canarias algunas de las formaciones más emblemáticas del gospel estadounidense —auténtica cuna del género— como Chicago Mass Choir, Mississippi Mass Choir, Harlem Gospel Choir, South Carolina Gospel Singers o Soweto Gospel Choir, junto a artistas que han dejado huella en ediciones sucesivas como Brigitte Emaga, Naturally, Gospel Shine Voices o Latonius. 

Lapanera acoge Proyecto LALA, la nueva reinterpretación urbana de La Laguna por Marcos Cabrera & Monteloco

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Inauguración: 27 de noviembre a las 19:00 h 

San Cristóbal de La Laguna es mucho más que su trazado colonial o su historia centenaria: es un organismo vivo en constante evolución, donde tradición y modernidad se entrelazan en cada rincón. Esta exposición es una reinterpretación ilustrada de la ciudad a través de la mirada de dos artistas con una sólida trayectoria en el mundo del diseño y la ilustración, unidos por su fuerte vínculo con La Laguna y un estilo marcadamente urbano. 

Fusionando influencias del street art, la ilustración y la gráfica contemporánea, ambos creadores proponen un recorrido visual que combina referentes históricos, urbanísticos y conceptuales con vivencias personales. No se trata solo de plasmar los lugares emblemáticos de la ciudad, sino también de capturar la esencia de sus calles, su energía nocturna y su faceta más underground. Rincones cargados de recuerdos, bares que fueron punto de encuentro, callejones donde surgieron historias y espacios que han definido la identidad cultural de La Laguna desde una perspectiva más personal y alternativa. 

Cada obra es un collage de estilos, técnicas y símbolos, reconfigurando la ciudad a través del imaginario de cada artista. Lejos de buscar una visión uniforme, esta muestra es un diálogo entre dos maneras de entender La Laguna, donde la personalidad y el bagaje artístico de cada creador se reflejan en su forma de reinterpretarla. Uno apuesta por un trazo crudo y directo, mientras el otro juega con la superposición de formas y texturas, generando un contraste visual que enriquece la narrativa de la exposición.

Más que una simple representación de La Laguna, esta muestra es un homenaje a la ciudad vivida, sentida y recorrida. Un testimonio gráfico que captura su espíritu desde dos perspectivas únicas, donde conviven la memoria y la experiencia, lo icónico y lo cotidiano, lo tangible y lo imaginado. 

Sobre los artistas: 

Javier “Monteloco” 

Javier “Monteloco” es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en La Laguna, Tenerife. Con claros antecedentes de su formación profesional (el diseño publicitario), trata de aunar el uso de la tipografía y el eslogan propagandístico, con la ilustración más urbana. Su estilo toma referencias americanas, latinas y un amplio abanico temático. Trabaja con fuertes contrastes y líneas duras que le permiten mostrar un alto impacto visual. 

Marcos Cabrera 

Marcos Cabrera es un ilustrador y diseñador gráfico tinerfeño cuyo trabajo está profundamente influenciado por la cultura del skateboard y el surf de los años 80. Su estilo se nutre de la estética punk y una imaginería alternativa y underground, dando como resultado ilustraciones vibrantes, llenas de color y personalidad. Su enfoque destaca por su trazo distintivo y su capacidad para transformar referentes gráficos en composiciones dinámicas que capturan la esencia de la contracultura visual. 

La escritora Annika Brunke recibe en la Biblioteca Insular el Premio Alexis Ravelo de Novela Negra por ‘Bacon’

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     El día 28 de noviembre, a las 19:00 horas, se presenta también la edición del libro que publica la Editorial Alrevés en donde la autora mezcla intriga criminal, humor mordaz y frescura narrativa

La escritora canaria Annika Brunke (Las Palmas de Gran Canaria, 1975) recibirá en la Biblioteca Insular de Gran Canaria el día 28 de noviembre, a las 19:00 horas, el Premio Alexis Ravelo de Novela Negra, que obtuvo en su segunda edición con su título ‘Bacon’. En el transcurso del acto asimismo será presentada su novela ganadora en la que se mezcla intriga criminal, humor mordaz y frescura narrativa, de la que el jurado del certamen destacó la originalidad de su propuesta y la capacidad de la autora para renovar el género negro con una voz distinta, ácida y profundamente entretenida.

La presentación de ‘Bacon’ contará con la presencia de Javier Rivero y Antonio Becerra, ambos miembros del jurado del Premio Alexis Ravelo de Novela Negra, así como con Gregori Dolz, editor de Alrevés.

El Premio Alexis Ravelo de Novela Negra convocado por el ayuntamiento de Arucas y la editorial Alrevés en honor al escritor de mismo nombre, fallecido en enero de 2023, lo ganó en su primera edición el alicantino residente en Canarias y profesor de Lengua y Literatura, Sergio Mira.

La novela de Annika Brunke narra la historia de Beatriz “Betty” Mantecas, quien regenta una pastelería donde los dulces conviven con oscuros secretos. Con ironía y descaro, Betty se convierte en una narradora inolvidable, capaz de enfrentarse a la crudeza del mundo con un humor tan corrosivo como adictivo.

“El bacon es el mejor alimento del mundo, eso creo. Me gusta que la dieta Keto me permita comer tanto como me plazca, y a pesar de lo que algunos digan, es sano, porque de no ser sano no estaría incluido en una dieta. (…) Cuando escucho a las mismas personas que martirizaron mi adolescencia elogiar mis pasteles, me entran ganas de arrastrarlas hasta la parte de atrás de la tienda y acabar con ellas una a una”, exclama la protagonista en la novela. Con este fragmento se vislumbra el tono de la nueva entrega de Brunke: un relato que une crimen, crítica social y comedia negra en una historia ambientada en Canarias, con una protagonista destinada a permanecer en la memoria del lector.

La escritora Annika Brunke presentó este mismo año en la Biblioteca Insular, ‘Fénix: El alma del impostor’, publicada bajo el sello de Ediciones Garoé. Annika Brunke ha residido en México, Estados Unidos y España. Desde siempre ha sentido debilidad por la novela negra, pero también por las novelas románticas y de misterio.

En la actualidad la escritora compagina su cargo como subdirectora de una conocida empresa de restauración en Gran Canaria con la literatura, su gran pasión, y colabora en la revista LyB Actual, una publicación digital de contenido diverso, pero con un claro enfoque de género. Investigadora incansable de la mente criminal y la historia negra de Canarias, Annika Brunke mezcla con maestría acontecimientos reales con altas dosis de ficción, encajando las piezas con precisión y construyendo una nueva realidad trepidante y adictiva en la que sumerge al lector sin darle tregua durante toda la trama. Otras obras publicadas de la autora son: ‘Hasta que se acabe el mar’, ‘Velouté’, ‘Negar a María’ y ‘La casa en el Palmar’, primera entrega de la sargenta Ana Montes a la que se suma la segunda entrega, ‘Quinta de ánimas’.

Las novelas negras preferidas de Brunke son ‘El perfume’, de Patrick Süskind, ‘El talento de Mr. Ripley’, de Patricia Highsmith y, por supuesto, ‘Los renglones torcidos de Dios’, de Torcuato Luca de Tena. Entre su filmografía y series dedicadas al género se queda con ‘El silencio de los corderos’, ‘Misery’ y “una no tan conocida que me encanta porque aborda la mente del asesino de una manera muy original que se llama ‘Stoker’, ‘Sharp Objects’ o ‘El Caso Asunta’, explica.