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Arrecife en Vivo concluye su edición más completa con “reconocimiento estatal” y “haciendo comunidad”

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El apoyo de Radio 3, la presentación en la Fundación SGAE y su participación en la Semana de la Autoría, tres nuevos hitos en la historia del festival popular lanzaroteño 

Con una acusada personalidad local, Arrecife en Vivo ha conseguido una gran proyección estatal . El Premio a la Mejor Programación Cultural de España en los Iberian Festival Awards en marzo de 2025 significó un nuevo empujón para el festival de música más singular de Canarias. 

«Estamos super orgullosos de que el festival haya cumplido su mayoría de edad y haya comenzado a tener reconocimiento fuera de Canarias , no solo por los premios sino por estar en boca de periodistas de Mondo Sonoro o Ruta 66 que habían oído hablar del festival y que este año han terminado de conocerlo. Ha sido la edición más intensa, porque hemos reforzado todas las ‘patas’ del festival: formación, cantera, compromiso social… Sentimos que mucha gente de Lanzarote Vivo camina con nosotros y esa es la idea de Arrecife en Arrecife: hacer comunidad Ser un referente a nivel nacional y hacerlo con nuestra gente, con los niños, con las escuelas, con las bandas locales, con los colectivos… es un orgullo”, valoran Semi Gil y Tirso Blancas, codirectores de Arrecife en Vivo. 

En julio presentó un avance de su cartel en el Palacio Longoria de Madrid, sede de la Fundación Sgae, nueva entidad colaboradora del evento. Periodistas musicales de El País, Radio 3, Mondo Sonoro, RockZone, Ruta 66 y los principales medios especializados del país acudieron a la cita y descubrieron las singularidades del festival canario, destacando la “accesibilidad a la cultura” que supone la gratuidad de los conciertos y la “calidad” del cartel. 

Por primera vez, su fiesta de presentación oficial -celebrada en La Recova de Arrecife- se transmitió en streaming desde la web de Radio 3 y contó con la presencia de Leyre Guerrero, conductora del programa ‘Na Na Na’, que tomó el pulso a la escena musical canaria.

La gira de presentación del festival, AEV On Tour, volvió a recalar en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife y por primera vez los directores del festival participaron en la Semana de la Autoría que se celebró en el Teatro Guiniguada, aportando su experiencia como programadores y generando vínculos con la industria cultural del archipiélago. 

La segunda edición del programa formativo AEV Training permitió hablar sobre protocolos de prevención de violencia de género en eventos culturales, escuchar al periodista Fernando Navarro diseccionar su libro ‘Algo que sirva como luz’ (la inspiradora historia del grupo Supersubmarina) y reunir a algunos de los principales periodistas musicales estatales en el CIC El Almacén.

La última cita será el próximo 6 de noviembre: los animadores Carlos Miranda y Pepe Mansuy impartirán una masterclass de animación y diseño de personajes en el Teatro El Salinero.

Por primera vez, Arrecife en Vivo dedicó una jornada completa al talento local: la Gala AEV Channel fue uno de los momentos “más bonitos” del festival y el pistoletazo de salida de cuatro semanas de conciertos gratuitos con pasacalles.

262 artistas en las calles de Arrecife

Bandas canarias, grupos revelación de la escena europea y estatal, leyendas norteamericanas y artistas con propuestas muy novedosas. El cartel de Arrecife en Vivo se ha consolidado ya como una oportunidad para abrir la mente, conocer nuevas referencias del mundo de la música y emocionarse con los directores más enérgicos del momento. 

Junto al público local, el canario y el que viajó al festival desde distintos puntos de la Península y de Europa (París, Londres, Bilbao, Huelva, Madrid, Galicia, etc.) se creó una hermosa y diversa amalgama de espectadores de diversas edades y preferencias musicales. 

El On Fire de 2025 tuvo un especial carácter social tanto la selección de los artistas que integraron el cartel como por la visibilización que hizo el festival del trabajo que realizó la Asociación de Personas con Discapacidad de Lanzarote (Adislan), cuyos usuarios trabajan en el festival desde 2018, la asociación de salud mental El Cribo, Cáritas Lanzarote, la asociación de mujeres Mararía y la Agencia de Naciones Unidas para la Población Refugiada de Palestina en Oriente Próximo. (OOPS). Un porcentaje de la entrada de esta jornada, la única de pago de todo festival, se destinará esta semana a UNRWA España, uno de los principales actores humanitarios en Gaza.

El festival lanzaroteño volvió a insistir en la importancia de apoyar a la cultura de base en la jornada Apoyamos la Cantera y por primera vez implantó un protocolo anti agresiones y una Brigada Cero Violencia. Gracias a la colaboración del Cabildo de Lanzarote, un punto naranja móvil atendió a personas neurodivergentes y también por primera vez el festival organizando el encuentro ‘Por una cultura diversa y disidente’, participado por todos los colectivos LGTBI+ de la isla. 

El festival, que continúa grabando la tercera temporada de la serie documental AEV Channel sobre la cultura contemporánea de Lanzarote, ya trabaja en su próxima edición que se celebrará los días 18 y 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre en Arrecife (Lanzarote). 

Arrecife en Vivo 2025 es un festival producido por Hsmith Solutions que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, y el apoyo del Cabildo de Lanzarote -a través de sus áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión- la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote, y Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo de Canarias. Los medios oficiales que apoyan este evento cultural son Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. Colaboran la Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy.

Fotografía de Álex Ro

Dolmen Editorial celebra noviembre con un festín de clásicos, rarezas y nuevas voces del cómic y la literatura

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Dolmen Editorial presenta sus novedades de noviembre de 2025, un mes cargado de historia, arte y emoción. Desde clásicos inmortales del cómic hasta ensayos sobre universos de ficción, estas obras celebran la imaginación, la memoria y la fuerza de la narrativa visual y literaria.

Príncipe Valiente Integral: 1937-1943

de Harold R. Foster
La obra maestra de Foster regresa en una edición integral que recupera los primeros años de Prince Valiant, una epopeya legendaria del cómic mundial. Publicada desde 1937, narra las hazañas del caballero Val en tiempos del rey Arturo, combinando aventura, historia y arte con un nivel de detalle inigualable. Un referente absoluto del cómic clásico que sigue inspirando generaciones.

Comic Strips Made in USA: 1894-1928

de Antoni Guiral
Antes del cómic moderno existieron las comic strips, las tiras de prensa que revolucionaron la cultura popular norteamericana. En este volumen, Antoni Guiral realiza un análisis exhaustivo y apasionado de aquellos primeros relatos gráficos protagonizados por personajes míticos como Yellow Kid, Krazy Kat o Little Nemo. Una obra esencial para comprender los orígenes del noveno arte.

La Pandilla 1964-1976

de Jean Roba
Roba nos devuelve a la infancia con nuevas aventuras de La Pandilla, llenas de humor, amistad y emoción. Entre cajas misteriosas, concursos de inventos y travesuras sin fin, los protagonistas se embarcan en historias entrañables que recuerdan el valor de la amistad y la imaginación desbordante.

Benito Boniato: Héroe del cómic

de Carlos y Luis Fresno
Regresa Benito Boniato, el eterno estudiante, en una edición restaurada que recopila por primera vez la serie completa y ordenada cronológicamente. Con su característico humor, los hermanos Fresno rinden homenaje a los grandes héroes de la historia del cómic, en una obra que combina parodia, nostalgia y amor por el medio.

D.R. & Quinch

de Alan Moore, Jamie Delano y Alan Davis
Una comedia intergaláctica tan desmesurada como brillante. D.R. y Quinch son dos estudiantes que solo buscan una cosa: provocar el mayor caos posible. Creada por Alan Moore y Alan Davis para la revista 2000AD, esta serie reúne todas sus historias en un volumen integral que muestra el lado más gamberro y satírico de dos de los grandes nombres del cómic británico.

Impía

de J. V. Gachs
Una monja, una sobreviviente y el fin del mundo. Magdalena tiene dos días para detener el Apocalipsis junto a Ana, una atea dueña de un sex shop. En su infiltración en una secta, ambas se enfrentarán a la fe, el deseo y el amor, en una historia que combina erotismo, religión y redención con una mirada profundamente humana y poética.

Las crónicas de Nyur Nyur · Vol. 1

de Pau Castanyer, Pau Arévalo y Xavier Tárrega
En un mundo devastado por la Gran Masacre, una joven llamada Nyur Nyur narra las últimas historias de la humanidad. Esta obra redefine el género zombi desde una perspectiva ambiciosa y emotiva, donde la memoria y la palabra son las últimas defensas frente al olvido. Una visión fresca y poderosa de la ficción posapocalíptica.

Mi madre es un océano

de Marta Montalvá Guaita
Ilustraciones de Luna Pérez Visairas
Un canto poético y visual a la maternidad real. Este cuento ilustrado celebra la figura de la madre como mujer, con sus luces y sombras, mostrando el vínculo profundo que une a madres e hijos. Una obra sensible y luminosa para compartir en familia.

Pack – Star Wars

de Fco. Javier Martínez García
Este pack reúne This is the Way: La creación de The Mandalorian y su universo y Star Wars: La creación de la trilogía original. Un recorrido por el proceso creativo de uno de los universos de ficción más influyentes de la cultura pop, desde la trilogía original hasta la saga moderna protagonizada por el Mandaloriano y el pequeño Baby Yoda.

Pack – Mundo Miyazaki

de Susan Napier y Elena Gil Escudier
Compuesto por Mundo Miyazaki. Una vida dedicada al arte y Hayao Miyazaki y el futuro de la animación, este pack ofrece un completo análisis de la filmografía de Hayao Miyazaki. Descubre las claves de su visión del cine, la animación y el universo de Studio Ghibli, acompañadas de anécdotas e imágenes inéditas.

Pack – Tarzan

Guion: Edgar Rice Burroughs · Dibujo: Burne Hogarth
Incluye Tarzan 1937-1939 y Tarzan 1939-1941, recuperando las tiras dominicales de finales de los años treinta. Aventuras en junglas misteriosas, civilizaciones ocultas y encuentros con mujeres amazonas y ejércitos salvajes, en la interpretación gráfica del legendario Burne Hogarth.

Dolmen #369

La revista más veterana dedicada al cómic vuelve un mes más con una portada de G.I. Joe firmada por Andy Kubert. Este número incluye un repaso a la franquicia escrita por Larry Hama, un análisis de la última década de los Robins de DC, artículos sobre Erik Larsen y los Romita’s Raiders, además de una entrevista exclusiva con Deniz Camp. Todo acompañado de críticas, reseñas y las secciones habituales que hacen de Dolmen una publicación de referencia.

Dolmen Editorial — Noviembre 2025
Un catálogo que combina historia, arte y emoción, reafirmando el compromiso de Dolmen con la excelencia y la diversidad en el mundo del cómic, la ilustración y la narrativa contemporánea.

El festival Docurock celebra el relato gráfico de ‘Txowie’, cantante de Las Ratas, con una exposición de Javi Felipe en Equipo Para

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La asociación cultural inaugura este jueves 30 de octubre, a las 20.30 horas, este proyecto que reúne 15 fotografías que retratan al vocalista en el escenario, en un año en el que se conmemora el 30º aniversario del disco de debut de la banda lagunera

El Festival de Cine Documental de Música, Docurock, fija la mirada en Txowie, frontman y uno los vocalistas de la banda tinerfeña Las Ratas, con una exposición fotográfica de Javi Felipe, en colaboración con el periodista Diego F. Hernández, autor del texto que acompaña la muestra,que se inaugura este jueves en la asociación cultural Equipo Para, en Calle La Marina nº 4, en Santa Cruz de Tenerife, en la que se exhiben todos los rostros del cantante a través de una colección de 15 fotografías que lo retratan a Txowie en su hábitat natural: el escenario.

Esta exposición que lleva por título Txowie forma parte de la programación del Festival de Cine Documental de Música, Docurock, y se podrá visitar hasta finales del mes de noviembre en este espacio cultural de la capital tinerfeña. El autor de las fotografías, Javi Felipe, que ha colaborado en ediciones anteriores con Docurock y el Equipo Para – las series a los miembros del grupo tinerfeño Ataúd Vacante: Silver, Fafe y El Pistol y Máquina – asegura que la elección de Txowie, uno de los tres vocalistas de Las Ratas junto a Cris y Nasser, tiene que ver con “su carisma sobre el escenario y por ser uno de los frontmen más difíciles de fotografiar, por su versatilidad y por su impredecibles movimientos acompañados de una rica y disparatada gama gestual como pocos”.

La muestra fotográfica de Javi Felipe ilustra un emocionante “viaje de treinta y pico años” al frente de Las Ratas, en palabras de Txowie; un viaje pleno que “ha sido muy divertido y a veces triste, pero básicamente divertido” en el grupo de su vida, la proyección de una familia, con entradas y salidas, que se ha renovado con el paso de los años.

La muestra fotográfica Txowie en Docurock y en Equipo Para se inaugura en la recta final de 2025, año en el que Las Ratas conmemora el 30º aniversario de su disco de debut, No hay provocación (1996). Tres décadas de un relato sonoro que se activó en 1993 y cuya efeméride se ha celebrado este año por parte de la banda con la grabación de un doble álbum en vinilo, con todo su repertorio puesto al día con los miembros actuales. Una reedición conmemorativa de título No olvido que recopila 16 temas fundamentales de la trayectoria de la banda, que recorren los cuatro de los discos previos de Las Ratas sin perder la identidad punk-rock que les caracteriza.

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte regresa con su quinta edición, del 7 al 16 de noviembre

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– El festival, una referencia cultural tanto a nivel insular como nacional, se consolida con una propuesta que aúna literatura, historia, arte y divulgación

– Coloquios, mesas redondas, exposiciones, proyecciones de películas o espectáculos en vivo conforman una variada y extensa programación destinada a todos los públicos

– El Japón medieval y el 250º aniversario de la escritora Jane Austen son los dos ejes temáticos sobre los que se vertebra esta quinta edición

– El festival acogerá a escritores de reconocido prestigio como Espido Freire, David B. Gil o Sergio Vega, entre otros autores, que participarán en distintas actividades y eventos durante la celebración del festival

– El escritor e historiador Luis Zueco recibirá el Premio Ciudad de Tacoronte de Novela histórica por haber contribuido con su obra a renovar el interés por la novela histórica en España

– La sección Crónicas en vivo tomará la Plaza del Cristo con bailes del siglo XIX narrados por Espido Freire y espectaculares recreaciones de luchas entre clanes samuráis y de la Segunda Guerra centradas en el Día D

– Toda la información se encuentra disponible en la web oficial del festival (sujeta a actualizaciones)

Tacoronte, 29 de octubre. El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte regresa con su quinta edición del 7 al 16 de noviembre, con una amplia programación que, como cada año, mantiene la firme vocación de acercar el pasado al público actual mediante la palabra, la imagen, la representación y la participación ciudadana. El festival aúna la literatura, la historia, el arte y la divulgación, situando al municipio de Tacoronte como un referente nacional en la promoción del género histórico y sus múltiples expresiones.

En esta quinta edición, repartida a lo largo de ocho jornadas en distintas sedes (el Auditorio Capitol, la Casa de la Cultura y la Plaza del Cristo), los principales ejes temáticos del festival serán el Japón medieval y el 250º aniversario de la escritora británica Jane Austen, en los que se profundizará mediante una serie de coloquios, proyecciones, exposiciones, actividades y espectáculos.

El Japón medieval

Para acercar al público este apasionante periodo de la historia japonesa que vio nacer a los samuráis y que continúa impactando en la cultura popular a través de novelas, películas o videojuegos, el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte contará con la participación de dos escritores de reconocido prestigio cuyas novelas están ambientadas en el Japón feudal: David B. Gil y Sergio Vega.

Ambos autores compartirán sus conocimientos con los espectadores en la conferencia titulada La épica del japón feudal o en los coloquios previos a las proyecciones de las películas El último samurái y La leyenda del samurái: 47 Ronin, donde analizarán la representación del código samurái en el cine y su relación con la novela histórica dentro de la sección Panorama histórico. Además, Bunjikan Dojo Tenerife y Teidesan Dojo harán una recreación histórica de algunos de los pasajes de sus novelas en la Plaza del Cristo.

David B. Gil (Cádiz, 1979) es autor de títulos como Forjada en la tormenta o El guerrero a la sombra del cerezo, y su obra ha sido reconocida con el Premio Hislibris de literatura histórica y con el premio del Certamen Internacional de Novela Histórica de Úbeda entre otros. Por su parte, Sergio Vega (Madrid, 1974) se convirtió en el primer autor no japonés en ser publicado por la editorial Quaterni con Las piedras de Chihaya, novela ganadora de tres Premios Hislibris, que fue expuesta en el museo en la Universidad de Tokyo en 2016 por “contribuir a la difusión de la novela histórica japonesa fuera de sus fronteras”.

 250º aniversario de Jane Austen

El nacimiento de la novelista británica el 16 de diciembre de 1775 es motivo de celebración para esta quinta edición del Festival de Novela Histórica de Tacoronte. La autora de Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio o Emma, símbolo de la inteligencia narrativa y del retrato social de su tiempo, servirá como hilo conductor de diversas actividades que explorarán el papel de la mujer en la literatura y en la historia, y su capacidad para desafiar las convenciones desde la palabra escrita.

La escritora Espido Freire (Bilbao, 1974), ganadora del Premio Planeta en 1999, quien ha buceado en la vida y obra de Austen y publicado dos novelas dedicadas a la autora como son Mi tía Jane. La primera biografía de Jane Austen y Dos tardes con Jane Austen, presentará este último título en un debate sobre el legado de la inmortal novelista junto a la escritora Arantxa Rufo.

El festival completa su homenaje a Austen con una exposición dedicada a su vida, obra y contexto titulada Tras los pasos de Jane Austen, que será inaugurada por la propia Espido Freire y que se enmarca dentro del espacio Ecos de la historia.

Autores nacionales y de la tierra

El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte continúa apostando por el talento literario nacional, como es el caso del novelista e historiador Luis Zueco (Zaragoza, 1979), autor de títulos como El escalón 33, El mercader de libros o El mapa de un mundo nuevo, quien será galardonado en esta quinta edición por “haber contribuido decisivamente a renovar el interés por la novela histórica en España, combinando rigor documental, épica y una sensibilidad contemporánea hacia el pasado”.

Además, autores de la talla de Jorge Molist (La reina oculta, El latido del mar), Emma Lira (El cautivo, La luna sobre Roma) o Fermina Cañaveras (El barracón de las mujeres, El baile de las que sobran), participarán en diferentes mesas redondas y encuentros con los lectores.

Por supuesto, la presencia canaria sigue siendo un pilar fundamental de esta quinta edición del festival. Autores de la tierra que han trascendido fronteras como José Zoilo, reconocido por su serie ambientada en la Hispania visigoda; Víctor Conde, autor de una extensa obra que transita entre la fantasía y la historia; Antonio Marrero, Luis Castañeda, Miguel Ángel Ortega y Manuel Jiménez, aportarán su talento y su particular visión del pasado desde el contexto insular. Con su participación, el festival reafirma su compromiso con la creación literaria canaria y con la difusión del patrimonio cultural del archipiélago.

Además, el cómic histórico tendrá un hueco en la programación del festival con la presencia de Carolina Corvillo y Noelia Vega, autoras de Ana, la princesa de Éboli, un ejemplo de la unión entre arte, documentación y narración visual.

Crónicas en vivo y otras actividades de interés

Uno de los elementos más espectaculares de la programación del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte es la sección Crónicas en vivo, donde la ciudad se convierte en un auténtico escenario histórico. Los espectadores que acudan a la Plaza del Cristo podrán disfrutar de una recreación histórica de bailes del siglo XIX interpretados por la Escuela de Danza de Tacoronte y narrados por la escritora Espido Freire; del espíritu marcial del Japón feudal que cobrará vida a través de las espectaculares luchas entre clanes samuráis realizadas por Bujinkan Dōjō; o de dos recreaciones de la Segunda Guerra Mundial centradas en momentos decisivos del Día D a cargo de la Asociación Cero Culture de Úbeda y el grupo Recon 25.

Por su parte, la sección Periodos Escénicos volverá a llenar de teatro el Auditorio Capitol con dos propuestas que combinan historia y dramaturgia contemporánea: Crimen y Conquista, de Jaster & Luis Creaciones, y La educada visita, de Trois Teatro, obras que reflexionan sobre los conflictos humanos y los procesos de cambio social desde la mirada escénica.

La historia en juego es una muestra del carácter multidisciplinar y lúdico del festival. Se trata de unas jornadas que tendrán lugar en la Casa de la Cultura dedicadas a los juegos de rol y de mesa organizadas por Comics & Mazmorras, donde el pasado se convierte en aventura y el tablero en territorio histórico. Una serie de actividades dirigidas al público de todas las edades cuyo objetivo es fomentar la creatividad, el pensamiento estratégico y la convivencia en torno a la historia.

Además, el V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte continúa apostando por el talento audiovisual canario con la sección Rodando con historia, un certamen de cortometrajes de temática histórica en la que participan cineastas del archipiélago. Los trabajos seleccionados se proyectarán en el Auditorio Capitol y los premios de entregarán durante la Gala de clausura del festival, que estará amenizada por el espectáculo musical del grupo Aborá Femme.

Por último, el cartel oficial de esta quinta edición es obra del artista Guillermo de la Peña, cuya propuesta visual refleja con precisión la identidad del festival y los ejes temáticos de este año, combinando un lenguaje plástico contemporáneo con una cuidada referencia al ámbito histórico y literario. El resultado es una imagen que sintetiza la esencia del certamen y refuerza su carácter como espacio de encuentro entre la cultura, la historia y la creación artística.

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte y cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura de Cabildo de Tenerife. 

El dúo musical Genuine actuará el 31 de octubre en Equipo Para

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La formación está integrada por la canadiense Geneviève Pépin (voz) y el tinerfeño Ewin Pérez (guitarra)

Las entradas, a 6 € (3 € socios Equipo PARA), se pueden adquirir en tickety.es

El dúo musical Genuine  actuará este viernes 31 de octubre, a partir de las 21 horas, en el santacrucero Equipo PARA en el marco del festival DocuRock 11. La formación está integrada por la canadiense Geneviève Pépin (voz) y el tinerfeño Ewin Pérez (guitarra). Su sonido se caracteriza por la mezcolanza musical. Su sonido viaja a lo largo del sur de Estados Unidos con atmósferas cálidas del Memphis sound rememorando a clásicos del mítico sello Stax Records, el funk de Nueva Orleans, profundos matices del R&B clásico de Chicago, rememorando la época dorada de Motown. Las entradas, a 6 € (3 € socios Equipo PARA), se pueden adquirir en tickety.es. 

Geveviève Pépin participó en el programa de TV “La Voz”. “Fue una oportunidad de aprender muy grande. Me tuve que entrenar mucho. Aprendí mucho sobre mí misma sobre cantante y me permitió conocer a otros artistas”, comenta.

        El estilo musical de Genuine lo define Ewin Pérez: “Hacemos una mezcolanza vintage. Nuestro sonido viaja a lo largo del sur de Estados Unidos con atmósferas cálidas del Memphis sound rememorando a clásicos del mítico sello Stax Records, el funk de Nueva Orleans, profundos matices del R&B clásico de Chicago, rememorando la época dorada de Motown”.  “En ese viaje sonoro hacemos paradas en estaciones que suenan a blues rock, creando un crisol sonoro repleto de personalidad”, agrega Geveviève Pépin.

        “Nuestra música está dirigida apersonas que le apetezca redescubrir clásicos y descubrir nueva música. A la gente que le guste el soul, el R&B y el rock”, expone Geveviève Pépin.

        Ambos músicos empezaron haciendo versiones. “Todos empezamos haciendo versiones, pero pienso que la cantidad se come a la calidad. Se suele apostar por lo que da dinero. Yo formo parte de varias bandas de tributos concebidas para los turistas. Hay sitios y sitios. Hay espacios donde el público aprecia escuchar nuevas canciones, pero en otros no es así”, explica Ewin Pérez: “Hay varios mercados y diferentes tipos de versiones. Hay mercados para todo tipo de públicos. Existe la posibilidad de versionar una canción y llevarla a tu propio terreno. Nosotros cambiamos canciones de estilo, un tema dance lo transformamos en R&B. Hacemos versiones de Ace of Base, Tina Turner o Aretha Franklin. La relación con la música es emocional y el público al conocer las canciones enseguida conecta”, opina Geveviève Pépin.

“El público que acuda a vernos vivirá una noche de energía y emociones con versiones de clásicos y temas propios. Presentaremos un nueva tema: Cold Lips”, avanza Geveviève Pépin:

El Festival DocuRock cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el área de Cultura del Ayuntamiento de S/C de Tenerife.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 29 de octubre la película «La vida de Pi»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

La vida de Pi cuenta la historia de Piscine Molitor Patel, un joven indio curioso y espiritual que crece explorando distintas religiones y formas de fe. Cuando su familia decide emigrar a Canadá junto con los animales de su zoológico, un naufragio en medio del océano cambia su destino.

Pi sobrevive en un pequeño bote salvavidas acompañado por un tigre de Bengala llamado Richard Parker. A lo largo de su travesía, ambos desarrollan una relación tensa pero simbiótica, enfrentando juntos el hambre, las tormentas y la soledad del mar.

Más allá de la aventura, la película es una reflexión sobre la fe, la verdad y la imaginación humana. Al final, Pi cuenta dos versiones de su historia, dejando al espectador decidir cuál creer… y cuestionando qué significa realmente “la verdad”.

Reseñas de medios

  • Rotten Tomatoes: “Un logro técnico asombroso que combina efectos visuales deslumbrantes con una historia profundamente emotiva.”
  • Variety: “Una aventura marítima deslumbrante que es, a la vez, una meditación sobre el poder de contar historias.”
  • The New Yorker: “Ang Lee transforma una fábula improbable en una de las grandes aventuras visuales del cine moderno.”
  • The Guardian: “Una película de belleza hipnótica que mezcla espiritualidad, supervivencia y la magia del relato cinematográfico.”
  • Empire: “Visualmente impresionante y emocionalmente poderosa; una experiencia cinematográfica inolvidable.”

Miradas Afroindígenas continúa su andadura como Festival y Mercado Internacional de Cine de Realidad en Puerto de la Cruz

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El estreno en Canarias de ‘Historia del buen valle’, de José Luis Guerin, y la sección Narrativa personal, que reconoce a la cineasta chilena Maite Alberdi, platos fuertes de una programación única

Una incubadora de proyectos cinematográficos coordinada entre República Dominicana y Tenerife hace cinco años sirvió de embrión para esta iniciativa

La sala Timanfaya, para las proyecciones, y el Complejo Turístico Costa Martiánez, para el mercado, son los espacios donde se desplegará el programa entre el                                       22 y el 29 de noviembre

Puerto de la Cruz, 28 de octubre de 2025 | Miradas Afroindígenas continúa su andadura como Festival y Mercado Internacional de Cine de Realidad de Canarias en Puerto de la Cruz, como fruto de una incubadora de proyectos cinematográficos coordinada entre República Dominicana y Tenerife desde hace cinco años, que sirvió de embrión para esta nueva iniciativa cultural, dirigida por el cineasta tinerfeño David Baute. El programa se desarrolla del 22 al 29 de noviembre.

“La incubadora surgió hace cinco años en República Dominicana como iniciativa embrionaria para el desarrollo de proyectos -porque es en su acompañamiento donde se generan las grandes obras- y la coordinamos junto a Johanné Gómez Terrero; se concibió para cineastas de Iberoamérica, de África y de Canarias y en este festival tendremos la oportunidad de ver algunas de estas obras. Ese embrión tuvo una continuidad aquí, en Tenerife, en el Puerto de la Cruz, hasta convertirse en un festival que mira hacia el cine de realidad, un cine creativo, desafiante y complejo que dará muchas satisfacciones a nuestro público”, detalló Baute.

El festival y mercado también es posible gracias a una “gran alianza entre festivales de Latinoamérica y África: DocMX (México), DocSP (Brasil), FIDOCS (Chile), FICI (Colombia), los festivales de cine africano de Agadir y de Sudáfrica, y Zinebi (Bilbao); con ellos hemos generado una programación de cine de realidad, de cine más autoral y creativo, que podremos ver en Puerto de la Cruz entre el 22 y el 29 de noviembre”, apuntó su director. Igualmente, con la asociación que agrupa a los festivales de cine de Canarias se ha seleccionado una programación con cintas de cineastas de las islas.

Esta programación única incluye el estreno en Canarias de Historia del buen valle (122’/España/2025), la más reciente película José Luis Guerin, que recibió recientemente el premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián. A ello se suma la sección Narrativa Personal, con la que el festival reconoce la trayectoria de la cineasta chilena Maite Alberdi. Se trata de una autora extraordinaria, con películas nominadas a los Óscar, premiada en los Goya, en San Sebastián, en Cannes… “Es un privilegio contar en Puerto de la Cruz con estos dos grandes autores del cine de realidad”, apuntó Baute.

La sección dedicada a la industria, el Mercado de Miradas Afroindígenas, contempla dos fases, una dirigida a proyectos en desarrollo y otro para proyectos que se encuentran con una producción más avanzada (RealDos), con la esperanza de que esas películas se puedan ver en las pantallas de Puerto de la Cruz en próximas ediciones. La sala Timanfaya, para las proyecciones, y el Complejo Turístico Costa Martiánez, para el mercado, son los espacios donde se desplegará Miradas Afroindígenas entre el 22 y el 29 de noviembre. En distintos espacios tendrán lugar también diferentes actividades formativas.

Baute agradeció “la sensibilidad de Puerto de la Cruz con el cine y con la cultura en general”. Al respecto, el alcalde de la ciudad, Leopoldo Afonso, destacó el papel de la colaboración institucional, al subrayar el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife: “Evidentemente, un evento de este calado, de estas características, no sería posible si no aunamos esfuerzos entre las tres administraciones públicas. Puerto de la Cruz continúa su apuesta por la cultura de calidad, que ha convertido a la ciudad en un referente del desarrollo de las políticas culturales públicas”.

Esta idea fue reforzada por la concejala de Cultura de la ciudad, Desiré Díaz, quien se mostró satisfecha por contar con una iniciativa cultural como Miradas Afroindígenas, que “nutre el programa cultural anual de Puerto de la Cruz y se integra al catálogo de festivales y acciones culturales de gran calado que caracterizan a nuestra ciudad y que se desarrollan a lo largo del año, junto a propuestas tan consolidadas como el Phe Festival, el Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca, el Festival Internacional de Literatura de Viaje y Aventura Periplo, Veranos del Taoro, Ritmos Handmade, el Festival Canarias Jazz & Más, el Festival Internacional Agatha Christie y la variada programación que se desarrolla en diferentes espacios, como el Espacio Cultural El Castillo, con iniciativas tanto públicas como privadas, que hacen de nuestra ciudad un verdadero laboratorio de creación y encuentro”.

“Miradas Afroindígenas aborda una mirada absolutamente indispensable, tanto en Latinoamérica como África, un lugar común donde casi somos 2000 millones de habitantes y cuyas dinámicas sociales son tremendamente complejas. Precisamente, el cine, las artes, la cultura pueden aportar una mirada a esa realidad, analizarla, denunciarla, proponer soluciones… de manera que consigamos un mundo mejor en ambos continentes, con la mediación de Canarias”, destacó el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa.

Para el Cabildo de Tenerife, que un festival de estas características se desarrolle en Puerto de la Cruz “significa una descentralización de la actividad cultural. El cine es fundamental en el desarrollo estratégico, económico y cultural de la isla y de Canarias. Las producciones audiovisuales deben potenciarse mucho más, porque son el futuro; venir a ver cine a Miradas Afroindígenas es venir a ver el futuro a través de los ojos de mucha gente: quienes participan, quienes lo ven, quienes organizan el festival y, especialmente, quienes construyen las películas”, aseguró el consejero de Cultura de la corporación insular, José Carlos Acha.

Finalmente, Baute agradeció a la Fundación César Manrique la autorización para usar la imagen de la escultura Homenaje al mar, del artista lanzaroteño, como imagen gráfica de Miradas Afroindígenas. “En esta escultura y en Miradas Afroindígenas se establece un diálogo entre África y América a través del oleaje del Océano Atlántico, una travesía por las corrientes del cine de realidad que se origina en el Hemisferio Sur, para engranarse con el resto del mundo; la obra encaja perfectamente en nuestra visión”. Además, el director de este programa cultural destacó el cartel de esta edición, obra del artista tinerfeño Adasat Hernández León, que “hace un guiño a la obra de Felo Monzón, un gran artista del Archipiélago, exponente del indigenismo en Canarias, que coincide con parte de lo que trabajamos en el festival”.

Nota: Se envían fotografías de la rueda de prensa de presentación de Miradas Afroindígenas celebrada este martes en Puerto de la Cruz, con la presencia de (de izquierda a derecha de la imagen): el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso; el director de Miradas Afroindígenas, David Baute; y la concejala de Cultura de Puerto de la Cruz, Desiré Díaz, ante la escultura de César Manrique Homenaje al mar, ubicada en el Complejo Turístico Costa Martiánez, de Puerto de la Cruz.

Fotografía en portada de Alejandro Amador.

El FMAC celebra sus primeros 20 años de vida con conciertos en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote

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Erick
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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) celebra su 20º aniversario con una programación que recorrerá varias islas entre el 1 y el 15 de noviembre de 2025. El evento, que desde sus inicios ha sido una plataforma esencial para la creación independiente y las nuevas corrientes musicales del Archipiélago, conmemora dos décadas de trayectoria reafirmando su compromiso con la música en vivo y la diversidad artística.

Durante sus 20 años de historia, el FMAC ha tenido presencia en las ocho islas canarias y ha contado con la participación de más de 380 formaciones musicales, con representación de géneros tan diversos como el pop, el reggae, el funk, el tango, el rock y la música experimental, entre otros.

La edición de este año se inaugurará el 1 de noviembre en el Aguere Cultural de Tenerife, con las actuaciones de Common Goldfish, Pumuky, Naife y Jeff Automatic (DJ set), en una noche que reunirá sonidos contemporáneos, energía alternativa y propuestas que reflejan la vitalidad de la escena musical isleña. Common Goldfish  y Jeff Automatic, procedentes del Reino Unido, se unen a cartel como celebración especial por estos primeros 20 años de vida.

El 8 de noviembre, también en Tenerife, el Magnum Pub acogerá la Fiesta Aniversario del FMAC, una cita especial con Tu Mierda Indie y Beatcreator (DJ set), donde se celebrará el espíritu independiente y la conexión con el público que ha acompañado al festival durante veinte años.

El recorrido continuará el 14 de noviembre en la Sala Alboroto de Gran Canaria, con la actuación de GAF y La Estrella de la Muerte, una de las formaciones más representativas del sonido experimental y psicodélico de las Islas.

Como cierre, el 15 de noviembre la Plaza El Almacén de Lanzarote será escenario de las actuaciones de Belice, Nave Rota y Ariel Noure (DJ set), consolidando el carácter interinsular del FMAC y su vocación por acercar la música alternativa a todos los públicos del archipiélago.

El FMAC está organizado por Imoa Productions, con el patrocinio del Gobierno de Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Cabildo de Tenerife. En alguno de los eventos los interesados se podrán descargar las entradas de manera gratuita a través de de la plataforma www.tickety.es.

Cuarteto Tamaragua rinde homenaje a Queen y  Coldplay en La Tijera- Festival Cortos Orotava

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Erick
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Cuarteto Tamaragua será la formación encargada de poner música en este 2025 en una nueva edición de La Tijera-Festival Cortos Orotava. La cita con esta propuesta de rock sinfónico, en la que se rendirá homenaje a bandas icónicas como Queen y Coldplay, tendrá lugar este 1 de noviembre a las 20:30 horas en Cines Yelmo La Orotava. 

Este evento musical ofrecerá un viaje sonoro donde el rock sinfónico y la emoción contemporánea se fusionarán a través de la pasión de sus cuerdas. Los asistentes podrán disfrutar de nuevas versiones de himnos inolvidables como ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Viva la Vida’ y «Fix You», entre otras muchas creaciones, reinterpretados con la fuerza y la elegancia de los instrumentos de cuerda.

Será una experiencia sensorial única, en la que la potencia del rock sinfónico se fusionará con un imponente despliegue de luces y recursos audiovisuales. Cada tema estará acompañado por un espectáculo visual cuidadosamente diseñado para amplificar las emociones de la música, envolviendo al público en una atmósfera vibrante y llena de energía. Más que un recital, será una propuesta inmersiva en la que sonido, imagen y luz se entrelazarán para ofrecer un viaje artístico que despertará todos los sentidos.

El concierto, que forma parte de las actividades paralelas del festival, se presenta como una noche mágica donde el cine, la música y la emoción se entrelazan, prometiendo una experiencia memorable para los amantes de ambas bandas y de la música en general. Las entradas están disponibles para su compra a través de la página web del festival: www.festivalcortosorotava.com.

En el apartado de cortometrajes, en esta edición de 2025, el Festival de Cortos de La Orotava llevará a cabo la exhibición de las obras a concurso en la Sección Canaria, en la que participarán los creadores regionales. Un día más tarde, el 7 de noviembre, se llevará a cabo la primera de las entregas de la Sección Oficial, que tendrá su continuación el día 8.

El Festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo Insular de Tenerife y diferentes entidades privadas.

JAWSPLOITATION con Solo Palique: Una noche de tiburones, VHS y cine bizarro en Halloween

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Culturamanía
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ElFestiviWonder celebra el 50º aniversario de Tiburón con una sesión doble de cine de culto submarino y espíritu videoclub, en colaboración con CutreCon Madrid

La víspera de Halloween promete emociones fuertes bajo el agua. El próximo 30 de octubre, a las 19:30 horas, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna se convertirá en un santuario para los amantes del cine de serie B con JAWSPLOITATION, un evento organizado por ElFestiviWonder en colaboración con el festival CutreCon de Madrid, dedicado al cine más extravagante y entrañable de las últimas décadas.

En esta cita especial, los asistentes se sumergirán en un océano de nostalgia VHS, humor involuntario y tiburones imposibles, con motivo del 50º aniversario de Tiburón (1975), la película que dio origen al blockbuster moderno y desató un auténtico frenesí de imitaciones por todo el mundo. Desde Italia hasta los videoclubs de barrio, el “terror marino” vivió una era dorada de creatividad desbordante, bajo presupuesto y gloriosa desvergüenza cinematográfica.

Antes de cada proyección, el público podrá disfrutar de una selección de tráilers vintage y anuncios televisivos de los años 80 y 90, cuidadosamente rescatados para recrear la magia del videoclub. Además, habrá invitados sorpresa, sorteos y merchandising temático, en una noche pensada para celebrar el cine de culto en su forma más divertida y desatada.

Y para hacer aún más inolvidable la experiencia, el evento será conducido y comentado por Solo Palique, quien pondrá su inconfundible toque humorístico y gamberro para animar la velada con comentarios en directo, improvisaciones y mucho desparpajo cinéfilo.

Las películas de la sesión doble

Piraña II: Los vampiros del mar (1982)
Dirigida por un entonces desconocido James Cameron, esta secuela lleva la locura al límite: pirañas que vuelan, conspiraciones militares y efectos especiales que solo podrían venir de otra dimensión. Un cóctel perfecto para los devotos del absurdo cinematográfico.

Jaws 5: Cruel Jaws (1995)
Firmada por el inimitable Bruno Mattei, esta joya del “reciclaje creativo” roba escenas de otras películas del género para construir un relato delirante lleno de tiburones mutantes, héroes descamisados y giros imposibles. Una experiencia de “placer culpable” para reír, gritar y aplaudir a partes iguales.

JAWSPLOITATION no es solo una proyección: es una fiesta retro para los nostálgicos de las cintas VHS, los carteles imposibles y el cine con mucha caspa y poco pudor.
Si alguna vez alquilaste una película solo por su portada loca… esta noche es para ti.

Toda la información del evento y compra de la entrada en: https://www.ecoentradas.com/elegirsesion/2823 

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