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La biografía definitiva de Rosendo Mercado: lujo, cómic y rock’n’roll en una edición histórica

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Rosendo Mercado, el padre del rock estatal, desgrana en primera persona su trayectoria artística y vital, desde sus inicios musicales en el tardo franquismo, su paso por los iniciáticos Ñu, la formación de los seminales e influyentes Leño y la empecinada dedicación a una carrera en solitario que, atravesando desiertos y ajena a modas, terminó por consolidarle como el artista fundamental del rocanrol en castellano.

Kike Babas y Kike Turrón recopilan y reorganizan todas las entrevistas hechas a Rosendo a lo largo de más de dos décadas de relación, conversaciones que en su momento fueron la base para libros, documentales y entrevistas en radio, prensa y televisión y que muestran la integridad, la honestidad y la humildad de las que ha hecho siempre gala el roquero de Carabanchel. Respuestas directas y sinceras en las que, más allá de revisar su periplo vital y artístico, Rosendo ofrece las claves para entender qué hay detrás de cada uno de sus temas.

En el libro, en tanto desmenuza su biografía, Rosendo relata sobre su peliaguda relación con la industria discográfica y el mundo del artisteo, su siempre fiel dedicación a la guitarra eléctrica y la manera de abordar la composición de sus temas y sus características letras, claves fundamentales para comprender lo que hay detrás de canciones tan eminentes como: “Pan de higo”, “Flojos de pantalón”, “Maneras de vivir”, “Loco por incordiar” o “Agradecido”.

Está edición cuenta con 32 páginas inéditas más con imágenes en cómic creadas por distintos dibujantes que ilustran momentos clave de su vida y carrera.

Una edición de lujo que amplía y actualiza la biografía definitiva del roquero madrileño.

Rosendo. Quiero que sueñes conmigo cuenta con los prólogos de Moncho Alpuente, Nancho Novo, Josele Santiago (Los Enemigos) y Kutxi Romero (Marea) y se presenta en una edición de lujo de tapa dura con más de 300 páginas a color y más de 400 fotografías a las que se añade, en esta nueva edición, 32 páginas extras con imágenes en cómic de diferentes dibujantes que en un determinado momento han ilustrado algún periodo o faceta de la vida y obra del ilustre roquero madrileño.

Preventa

ROSENDO. QUIERO QUE SUEÑES CONMIGO

Libro con camiseta exclusiva de regalo: https://editorial.baobilbao.com/

Filmin renueva su acuerdo con Sony y añade al catálogo más de 100 títulos míticos del estudio

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La renovación del acuerdo para España y Portugal incorpora 30 largometrajes que llegan por primera vez a la plataforma, junto a un amplio conjunto de clásicos que regresan al catálogo. Los títulos estarán disponibles a partir del próximo 6 de marzo.

Filmin y Sony renuevan, por quinto año consecutivo, su acuerdo de colaboración, que permitirá a la plataforma ofrecer en España y Portugal más de un centenar de títulos del catálogo del estudio. El acuerdo incluye el regreso de películas que ya habían estado disponibles anteriormente, así como la incorporación de 30 largometrajes que se estrenan por primera vez en la Filmin. La selección completa estará disponible desde este viernes 6 de marzo para los suscriptores del servicio.


Nuevas incorporaciones

«Trainspotting», de Danny Boyle.

Entre las 30 películas que llegan por primera vez a Filmin destacan “This Is Spinal Tap” (1984), del recientemente fallecido Rob Reiner, el mockumentary de culto sobre la historia de una banda de rock ficticia; “Trainspotting” (Danny Boyle, 1996), adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh y una de las películas más influyentes de los años 90; “La prometida” (Franc Roddam, 1985), relectura de “La novia de Frankenstein” cuya llegada a Filmin coincide con el estreno en cines en España de “¡La novia!” (Maggie Gyllenhaal, 2026), nueva versión de la misma historia.

Destacan también “Los golpes de la vida” (1997), debut como director de Gary Oldman que no había podido verse hasta la fecha en plataformas en nuestro país; “Moneyball: Rompiendo las reglas” (Bennett Miller, 2011), nominada a 6 Oscars y protagonizada por Brad Pitt; “Memorias de una geisha” (Rob Marshall, 2005), adaptación del best seller internacional de Arthur Golden ganadora de tres premios de la Academia; «Vanina Vanini» (Roberto Rossellini, 1961), drama basado en un relato de Stendahl; «Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio» (2011), la muy reivindicable y reivindicada visión del icono del cómic europeo imaginada por Steven Spielberg; y “En la línea de fuego” (Wolfgang Petersen, 1993), thriller protagonizado por Clint Eastwood y John Malkovich con banda sonora de Ennio Morricone.


Clásicos de todos los tiempos

«De aquí a la eternidad», de Fred Zinnemann.

Entre los más de 80 títulos que regresan a Filmin gracias a este acuerdo figuran “Philadelphia” (Jonathan Demme, 1993), “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976), “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger, 1959), “Kramer contra Kramer” (Robert Benton, 1979), “Tootsie” (Sydney Pollack, 1982), “La última película” (Peter Bogdanovich, 1971) o “De aquí a la eternidad” (Fred Zinnemann, 1953). Éxitos de todos los tiempos que han marcado la historia del cine y que llegan con la mejor calidad de imagen, en versiones restauradas en alta definición.


Los clásicos del cine en Filmin

Según diversos estudios del sector (GECA, Barlovento y el Observatorio Europeo), Filmin es la plataforma con mayor densidad de títulos de más de 10 años de antigüedad. Mientras que en otras plataformas el cine anterior a 1980 es casi inexistente (menos del 5%), en Filmin representa aproximadamente una cuarta parte de su oferta. Actualmente, Filmin mantiene acuerdos con Warner, MGM, Universal, StudioCanal y Sony, y un volumen de clásicos que cuadruplica la media de las plataformas generalistas.

Guillermo Saavedra: “Mis cómics favoritos son humildes y sin pretensiones, me gusta el tono naif”. Por Noé Ramón

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“Visto lo visto, prefiero que las cosas buenas sean las que no me puedo imaginar”

“Estoy ilusionadísimo con la beca, Angoulême es como el Disneyland del cómic”

“Mi idea es crear sin ningún intermediario”

“Trabajar para una gran compañía podría resultar tentador, pero quizá prefiero seguir como lo hago ahora”

El dibujante grancanario Guillermo Saavedra permanecerá desde marzo a junio en la Meca del cómic europea, la localidad francesa de Angoulême gracias a una beca de Ficomic que le permitirá trabajar en una nueva entrega de la serie Jesulito Jesulín, titulada en esta ocasión Recreo. En realidad ya había conseguido el compromiso de que una editorial se lo publicara a finales de este año pero la gran novedad es que ahora no tendrá que compaginar este trabajo con la ilustración, como norma básica de la supervivencia a la que tienen que recurrir los dibujantes. Saavedra lleva una década viviendo en Madrid. Pese a las miserias habituales del mundo del cómic, sigue siendo un defensor radical de la autoedición y de la libertad creativa para lo que inevitablemente debe marcar una distancia razonable de las grandes empresas. 

-Supongo que estarás muy contento con que te hayan dado  la beca. ¿Cómo se ha gestado todo?

-Es una oportunidad que me ofrecen para trabajar en Angoulême durante tres meses en los que se harán cargo de mis gastos, lo que sin duda supone una gran ventaja para centrarme en el proyecto personal que presenté.

-¿Y en qué consiste ese proyecto?

-Se llama Recreo, y forma parte de la serie Jesulito Jesulín

-¿Y cómo explicarías ese personaje a la gente que no lo conozca?

-Son unas tiras cómicas protagonizadas por una niña de doce años y su mejor amigo, la figurita de Jesucristo del Belén. Suelen ser historias autoconclusivas, cada número con su propia línea argumental. Normalmente tierna, de humor blandito y creo que con tintes irónicos. Siempre desde la ternura, me parece a mí. Al menos, es lo que intento plantear.

-¿Ha habido algún autor en Canarias al que le hayan dado esta beca o algo parecido?

-Esta en concreto no, porque es nueva, pero Rayco Pulido sí que estuvo ya en Angoulême, trabajando en el libro que le valdría el Premio Nacional de Cómic en 2017.

-¿Estas becas tienen alguna relación con el festival que precisamente no atraviesa su mejor momento con la cancelación de la edición de este año por una serie de historias extrañas entre los organizadores?

-En principio no hay ninguna relación, más allá de que se celebra en Angoulême. La Maison Des Auteurs es una entidad que está allí todo el año y acoge a gente de muchos lugares del mundo. Cuando el festival se celebra, sigue habiendo residentes en La Maison, pero en principio es una cita muy concreta.

-Angoulême está considerada la capital del cómic en Europa, como mínimo, así que supongo que estarás muy ilusionado con esta beca y el tiempo que vas a pasar allí. 

-Estoy ilusionadísimo, claro. Por dondequiera que pasas tienes recordatorios visuales de lo importante que es allí el cómic. Es como el Disneyland del tebeo.

-Supongo que ya has estado antes.

-Sí, estuve el año pasado y la primera vez creo que fue en 2023.

-¿Has podido vivir exclusivamente de dibujar o lo compatibilizas con otros trabajos?

-Vivo de esto y de ilustrar libros, sobre todo juveniles o infantiles. Pero sí, he podido dedicarme exclusivamente de dibujar.

-…Lo que no suele ser muy habitual. 

-La respuesta corta es que no porque es un mundo muy precario, por eso considero que he tenido mucha suerte. Afortunadamente puedo vivir con muy poquito y sacándome las castañas del fuego.

-¿Se podría decir que estás influenciado por el manga? Por edad te habrá cogido bastante de lleno. 

-Creo que podría decirse que sí pero por una cuestión generacional. No me considero un gran lector de manga. Explícitamente no me ha influido, ni creo que sea uno de mis principales referentes. 

-¿Y cuáles serían entonces? ¿El cómic europeo?

-Quizá el cómic norteamericano. Dicen que se nota mucho en Jesulito-Jesulín por el tono underground que tiene. Mis cómics favoritos son humildes y sin pretensiones, me gusta el tono naif. Ahora mismo mi mayor referente es Andrés Magán, que es de La Coruña. Me gustan mucho las temáticas que aborda.

–¿Y el underground de Barcelona de los años setenta y ochenta? Es casi lo mismo. 

-Sí, sí que me atrae ese espíritu, claro. Se acerca también. Me gusta la idea de crear sin ningún intermediario y sacar un poco lo que te venga en gana. Eso es lo que me parece más especial. 

-Veo que eres un defensor de la autoedición. 

-Se podría decir que sí. Considero que lo más novedoso se hace al margen de la industria. Por ahora no creo que esta tenga la posibilidad de hacer nuestro trabajo menos precario. Dibujar al margen de las empresas da libertad. 

-En España hay muchos compañeros tuyos que viven bastante bien trabajando para las grandes multinacionales norteamericanas de superhéroes. Aunque me da que creativamente es algo que no te atraería demasiado. 

-Hay gente que se dedica a dibujar cómics de superhéroes y realmente lo disfruta, pero la verdad es que también resulta muy demandante. Cuando he trabajado para el mercado estadounidense he comprobado cómo todo se hace mucho más rápido. Ganas más dinero en menos tiempo, así que entiendo que eso sea una forma de entender y enfocar tu carrera. Respeto muchísimo a la gente que dibuja superhéroes, y en general a quienes se dedican a nichos que les permiten mantenerse y ganar dinero, más la de que les guste o no. A mí me ha venido muy bien compaginar diversos tipos de proyectos, trabajando en cosas por rédito económico que me dejan tiempo para dibujar lo que me apetece.

-Supongo que seguirás manteniendo tus vínculos con Canarias.

-Sobre todo los creativos, porque los artistas de las islas me inspiran mucho. Veo proyectos con los que me identifico y a los que me gusta estar atento. Me cuesta imaginar como podría ser integrarme de nuevo allá, pero igualmente considero que en el panorama cultural se están haciendo cosas superpoderosas. 

-¿A qué edad te fuiste a vivir a Madrid?

-A los 17 años me mudé para estudiar y ya tengo veintiocho.

-Supongo que marcharías porque en Canarias es casi imposible desarrollar una carrera de peso, incluso lo es en España. En las Islas quizás el trabajo sea muy creativo pero económicamente no lo será tanto. 

-Me fui para estudiar. Puede que tengas razón, pero no creo que todo sea blanco o negro. En Canarias hay otro ritmo de vida. Está claro que no hay eventos grandes como en la Península, que reúnen el tipo de proyectos en los que trabajo y en los que ganar dinero vendiéndolos.

-También se te relaciona con el movimiento LGTBI. ¿Esa es una constante en todas tus obras o algo que aparece de vez en cuando? 

-Es algo intrínseco de mi persona. Siento que toda mi sensibilidad está un poco ligada a esas temáticas por cómo es y entiendo mi vida. En una visita de Rosemary Valero-O’Conell a Madrid, le preguntaron por la diversidad de sus personajes, y ella dijo que esa inclusión no es forzada. Esa es su realidad. Como “hablo de la vida tal y como la vivo”. Yo diría lo mismo. 

-¿Después de Angoulême tienes algún proyecto en mente?

-Cuando vuelva de Angoulême seguiré trabajando en mi proyecto, que en principio verá la luz a finales de año.

-Entonces se puede decir que al pagarlo la beca y la editorial vas a salir ganando más dinero. Lo que nunca está mal. 

-Podría verse así, claro. Durante tres meses la beca me permite trabajar despreocupadamente, y la editorial mantiene su compromiso de apoyar también mi trabajo. Lo que más me gusta de esta colaboración es que confío en ellos para crear un objeto bello más allá de su potencial lucrativo. Intento ganar dinero de otras maneras que compagino con mi faceta de autor. Publicar un libro de estas características me resultaría imposible sin su ayuda.

-El trabajo de ilustrador lo tendrás que dejar de lado durante un tiempo. 

-Sí, durante los meses en los que esté en Angoulême. La ilustración es un trabajo inestable, y lo he estado compaginando con el desarrollo de este proyecto. Eso es lo que seguiría haciendo si no me hubieran dado la beca, así que ahora tengo la inmensa suerte de poder dedicarme enteramente a Recreo.

-¿Por dónde crees que irá en el futuro tu trabajo?

-Me gustaría seguir como ahora, aprendiendo y siguiendo adelante como en realidad he hecho siempre. Mi sueño era ser residente en La Maison Des Auteurs y poder crear lo que quisiera sin que nadie me dijera cómo hacerlo. Cumplí ese sueño al editar mi primer fanzine, y ahora el de ir a Angoulême. No sé lo que me va a deparar el futuro, eso es algo muy misterioso. De hecho, nunca pensé que me dieran esta beca por algo que empecé a hacer por diversión. Visto lo visto, prefiero que las cosas buenas sean las que no me puedo imaginar.

Sonora 2026 bate todos los récords con 195 proyectos a concurso

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El certamen musical de Canarias, cuya final se celebra el 17 y 18 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus, confirma el increíble estado de forma de las bandas y artistas en el Archipiélago

Sonora, la plataforma de promoción de la escena musical de Canarias, marca un nuevo hito histórico al superar con creces todos los registros de inscripción alcanzados hasta la fecha, con 195 de propuestas presentadas a concurso.

Los 195 inscritos en Sonora 2026 reflejan el dinamismo actual de la escena musical en el Archipiélago, así como la confianza de artistas y creadores en este certamen, que ofrece visibilidad, proyección profesional y oportunidades reales de crecimiento artístico. Se trata de un aumento del 51,16% respecto a las tres últimas convocatorias, que también fueron de récord, y que suponen la consolidación del concurso Sonora, que el año que viene cumple 20 años, como el más participado y de mayor arraigo en Canarias.

De las 195 propuestas presentadas al concurso, el 60%son de GC, el 26,5%de Tenerife, el 8,2%de Lanzarote, y el 2,5% de Fuerteventura. De la isla de La Palma se presentó una propuesta y, de El Hierro, otra. En total, cerca de 600 de músicos en activo en Canarias (582), de todos los estilos musicales.

Un jurado especializado, compuesto por profesionales del sector musical, el periodismo cultural y la gestión artística, ha seleccionado este fin de semana y ante notario, de entre todas las propuestas presentadas a concurso, a los diez finalistas que actuarán en directo en el Auditorio Alfredo Kraus los días 17 y 18 de abril de este año, y que serán anunciados por la organización este martes 3 de marzo. 

El jurado de la preselección de Sonora 2026 ha estado integrado por Armando Drive, productor y músico; Inoa Segura, programadora cultural; Diego F. Hernández, periodista; Claudio Rivero y José Manuel Rodríguez, del podcast Factoría Pop; Vicente Martín Abreu, del programa especializado En Bandeja de Plata; y Super Eze y Fayna Bethencourt, del podcast ¡No, que vá!

Los diez finalistas optan en la final de abril al premio Sonora Oro, de 6.000 euros, así como el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el 16, 17 y 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria, y también al Premio Sonora Plata, dotado con 3000 euros, y al Premio Sonora bronce, de 1.500.

Pero, además, con su actuación en directo en la final de abril, los diez finalistas optan a recibir algunos de los deseados ‘Pasaporte Sonora’ que les permite actuar de manera automática en los escenarios de los principales festivales de música de toda Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), a los que este año se suman con un Pasaporte Sonora La Graciosa, WOMEX (Gran Canaria), el Festivalito (La Palma) o el festival Atlántico Sonoro (La Gomera).

Sonora es un evento coproducido por Salán Producciones y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con la colaboración de la Concejalía Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria y del Gobierno de Canarias, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección, un lugar donde el talento canario puede convertirse en futuro profesional.

IX Fuerteventura Reggae Festival. Por Álex Ro

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Corralejo, 28.02.2026

Bailar, bailar, bailar, bailar… así podría seguir escribiendo hasta el final de esta crónica y solo me faltaría añadir la palabra alegría y ya está descrito el Fuerteventura Reggae Festival. Porque eso es lo que define este encuentro de los amantes del reggae: pura música para bailar y disfrutar, con todos sus sabores, desde el dub y roots pasando por el ragga y como guinda, una música hermana como es el drum and bass.

De cuatro a cuatro, doce horas seguidas con muy buenos anfitriones tanto locales como internacionales, cada uno en su estilo dando lo mejor de sí, transmitiendo esa vibra intangible que suele rodear al reggae. Bongo Tree, Los B’s, Iyaman Pablo, Barrabass Sound System, Ras Kuko & Javadub, Sr Wilson & Chalart58, Mellow Mood, Greenlight y The Queen of Bass pintaron Corralejo de los colores jamaicanos, aderezado con un grupo de dancers, Diamond Dance, que amenizaban los cambios de set con sus coreografías. Y es que Fuerteventura Reggae Festival funcionó como un verdadero ballet: todo el mundo sabía lo que debía hacer, todo el mundo hacía lo mejor que sabía hacer, todo el mundo cumplió con su quehacer. Así sí se hacen grandes festivales, y se notó en la entrega del público desde el minuto inicial.

¡Bravo para la organización! ¡Bravo para los artistas! ¡Bravo para el público!

Texto y fotografía por Álex Ro

Tropicalia: 10 años de música sabrosa

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En 2026, Tropicalia celebra una década de trayectoria convertida en uno de los fenómenos culturales más singulares de Canarias. Nacido en 2016 como una propuesta festiva vinculada a la cultura tropical y a la celebración diurna, el evento ha evolucionado hasta consolidarse como una cita imprescindible en el calendario regional. Un año más, habrá doble celebración, con una edición en primavera y otra en verano,

La primera fecha será el 23 de mayo en el Parque Marítimo César Manrique, en Santa Cruz de Tenerife. La segunda llegará el 29 de agosto en el Parque José Segura y Clavell, en La Laguna. Las entradas para la cita primaveral se pondrán a la venta el 7 de marzo, marcando el inicio de una temporada muy especial para su fiel comunidad.

Uno de los elementos diferenciales de esta edición será el despliegue escénico. El Parque Marítimo acogerá cuatro escenarios, incluyendo uno de nueva creación cuya temática aún no ha sido desvelada. Esta apuesta refuerza la dimensión multiespacio del festival, que se ha caracterizado desde sus inicios por ofrecer ambientes diversos dentro de un mismo recinto, cada uno con identidad sonora y estética propia, gracias a escenarios de dimensiones limitadas que facilitan la creación de distintas atmósferas.

En estos diez años han pasado 212 artistas por la cabina de Tropicalia, entre figuras internacionales, nombres destacados del panorama nacional y, de manera muy significativa, talentos locales del Archipiélago. Esa combinación ha sido clave en su crecimiento: una programación que conecta ritmos globales con la escena canaria, generando un diálogo continuo entre culturas musicales. Más que un cartel al uso, Tropicalia construye un relato sonoro donde conviven géneros y sensibilidades, abriendo también su abanico a propuestas más electrónicas y carnavalera.

Pero Tropicalia no es únicamente música. Se define como un proyecto itinerante, multitemático, alegre y diurno. A lo largo de sus ediciones ha integrado danza, artes plásticas, artesanía y múltiples expresiones creativas vinculadas a la estética tropical. El público no es un mero espectador: participa activamente a través de vestuarios, performances espontáneas y una actitud lúdica que forma parte esencial de la experiencia. La imaginación y el sentido del humor son casi requisitos de acceso.

Durante sus primeros años, uno de los rasgos más comentados fue el carácter casi secreto de sus localizaciones, que se desvelaban poco antes de cada edición. Esa estrategia alimentó la expectación y reforzó la idea de comunidad. Con el tiempo, el evento ha ido ampliando su escala sin perder ese espíritu original de celebración compartida. En trece ediciones ha reunido a alrededor de 25.000 personas, muchas de ellas fieles recurrentes que se autodenominan parte de la “familia Tropicalia”.

El impacto de Tropicalia trasciende el ámbito festivo. Se ha consolidado como un acontecimiento cultural de referencia en Canarias, capaz de atraer público de otras islas y de proyectar una imagen dinámica y creativa del territorio. Su formato diurno, su apuesta estética y su vocación integradora lo diferencian dentro del circuito de festivales, en un contexto donde la especialización y la experiencia global del asistente son cada vez más determinantes.

Diez años después, Tropicalia celebra no solo su continuidad, sino su capacidad de reinventarse. Dos fechas, nuevos escenarios y la misma esencia: música sabrosa, cultura compartida y una comunidad que ha hecho de la fiesta un fenómeno social con identidad propia.

El X Congreso Internacional Tenerife Noir consolida a la isla  como nodo atlántico de referencia en estudios sobre el género negro

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Bajo la dirección académica del profesor Javier Rivero Grandoso, la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la Universidad de La Laguna, lidera este foro internacional que conecta Europa y América  

El ‘X Congreso Internacional de Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro’ se celebrará entre el 4 y el 6 de marzo en el Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, reforzando a la Isla como nodo atlántico de referencia en estudios sobre el género negro. La cita cobra vital importancia este año al adquirir formalmente la categoría de congreso tras una dilatada trayectoria como seminario, consolidándose, por lo tanto, como el foro más longevo dedicado a este ámbito de España, tras la desaparición  del Congreso de  ‘Novela Negra de Salamanca’.

Se trata de una edición, que bajo la dirección del profesor Javier Rivero Grandoso y la organización de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la Universidad de La Laguna, genera un espacio único para indagar, analizar y estudiar todo lo relativo al género y su proceso creativo, desde una perspectiva multidisciplinar en la que se combina cine,teatro o series. Análisis que sirve para establecer un diálogo entre  el hard- boiled anglosajón, originado en los años 20  y que supuso una ruptura con el misterio clásico, y las tradiciones europeas, con referencia obligada a la Série Noire francesa; además de relecturas latinoamericanas. Una apuesta en la que se ha contado con la colaboración del Departamento de Filología Española y la Sección de Filología. 

Un foro que, de la mano del profesor Rivero Grandoso, logra convertirse en una plataforma que conecta Europa y América, articulando una red de contactos académicos vinculados al género. El congreso contará con especialistas e investigadores de calado internacional procedentes de universidades europeas como la Université de Tours (Francia), la University of Galway y la University College Dublin (Irlanda), la University of Edinburgh (Reino Unido), la Universidad de Wrocław (Polonia) y Universidade de Coimbra (Portugal). A ello se suma una representación trasatlántica con las universidades Winston Salem State University, Clemson University y Xavier University (EEUU), Queen’s University (Canadá) y Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil). La presencia española se refuerza con investigadores y especialistas de reputadas universidades como la Complutense de Madrid; la de Valladolid, Cádiz, León,  Alcalá, Castilla-La Mancha, Santiago de Compostela, País Vasco, Vic – Universitat Central de Catalunya y Rey Juan Carlos. En total, la cita aglutinará a 41 investigadores e investigadoras procedentes de 21 universidades de 9 países, que presentarán 38 comunicaciones académicas en torno al estudio contemporáneo del género negro. 

Las comunicaciones abordan cuestiones como el ecofeminismo, la memoria histórica, la adaptación audiovisual, las nuevas masculinidades o el noir insular, evidenciando la vigencia crítica del género en el análisis de los conflictos contemporáneos.

El director del Congreso, el profesor Javier Rivero Grandoso, destaca que “en esta décima edición consolidamos la esencia de este encuentro, con ponencias de especialistas de universidades nacionales e internacionales, conferencias invitadas y encuentros con destacados escritores de género criminal. Además, mantenemos nuestra apuesta por el teatro e incluimos la música, con el concierto de Dani Nel·lo, por lo que seguimos trabajando en un congreso multidisciplinar”.

El programa se enriquece además con la presencia de investigadores independientes y figuras del ámbito creativo, como la escritora C.J. Nieto, Rafael Bermúdez, Eduardo Fernán-López  y el músico Dani Nel·lo, cuya actuación tendrá lugar el jueves 5 de marzo a las 20:00 horas en el Paraninfo de la ULL, aportando una dimensión interdisciplinar que conecta la investigación académica con la práctica artística contemporánea.  La participación de docentes de enseñanza secundaria refuerza la dimensión pedagógica del encuentro y su capacidad de transferencia al ámbito educativo

A esta programación se suma también la representación de la obra de teatro “El interrogatorio”, de Luis Alemany, en adaptación libre de la Agrupación de Teatro de Filología, que se estrenará el viernes 6 de marzo a las 20:00 horas, reforzando el diálogo entre reflexión teórica y creación escénica dentro del marco del congreso.

Las entradas para la propuesta escénica y musical se pueden adquirir en:
http://www.tenerifenoir.com

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias, la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival. Comunicación Festival Tenerife Noir

Entrevista a Jesús Barranco, escritor de ensayos sobre Historia y divulgador amateur: «Defendemos acciones militares como «la única solución posible» […], en realidad lo que hacemos es generar activamente marcos que conducen a esos escenarios». Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Jesús Barranco nació en Tenerife, vive en El Hierro y es ingeniero de profesión. Su interés por la Historia es una afición tardía, que le ha devuelto a las aulas para estudiarla. Ha escrito tres libros en un tono cercano y con un humor “canalla”, como él mismo afirma: “Grandes liadas de la Historia”, “Grandes guerreras de la Historia” y “Guerras absurdas de la Historia”. En unos días sale a la venta su cuarto libro. 

P: Eres, tengo entendido, ingeniero de profesión.  ¿Cómo te picó el gusanillo de escribir sobre temas históricos?

Me picó ¡tarde! De pequeñito me aburría la Historia. Huí de las humanidades y me fui a ciencias. Luego, con el paso de los años, se me dio la vuelta la tortilla. Acabé tan apasionado por la historia que me matriculé en la carrera (¡todavía estoy terminando! me lo tomo con mucha calma, para disfrutar). Durante ese proceso, se me ocurrió comenzar a escribir sobre aquellos temas y eventos que me iban apasionando, reinterpretándolos con humor y un tono un poco canalla. 

“El humor es especialmente importante hoy en día, porque nos desactiva las defensas”

P: Sobre tu libro «Grandes liadas de la Historia «… Imagino que con respecto a «liadas» históricas, el tema podría ser infinito. Dime una de estas anécdotas que, cuando la supiste, te pareció especialmente irrisoria.

Karánsebes, el último capítulo del libro, fue uno de mis eventos favoritos. La capacidad de un ejército para pelearse contra sí mismo sin darse cuenta, tras una cadena de sucesos propios de un vodevil, parecía sacada de una película de los Monty Python. Sin embargo, proviene de los registros contrastables del Imperio austriaco.

P: Hablando de humor, tu forma de narrar y divulgar hechos históricos suele tener un tono divertido y sarcástico. He visto alguno de tus vídeos en YouTube,  y a mí me parece gracioso y ameno, aunque ciertamente no es lo habitual. ¿Por qué usas el humor para narrar? ¿Cómo lo valoran tus lectores?

Para mí, que me aburría la Historia de chiquito, el humor es una forma de acercar la Historia no solo a los que ya la aman, sino también a los que se sienten más desconectados. Es un método para potenciar el disfrute y aligerar sucesos que han tenido, a veces, mucha carga dramática. Además, creo que el humor es especialmente importante hoy en día, porque nos desactiva las defensas. Retira alguno de los prejuicios y respuestas instintivas que nos acompañan y nos invita a relajarnos y disfrutar del contenido histórico de forma más orgánica. E incluso a reflexionar sobre estos sucesos desde puntos de vista diferentes a los habituales. 

“Es fascinante ver cómo reaccionamos de forma tan insegura ante determinados patrones de comportamiento social a lo largo de la historia, una y otra vez, con argumentos y excusas […]”

P: Sobre tu libro «Guerras absurdas de la Historia»… las guerras suelen serlo, pero ¿qué es lo más importante que has aprendido sobre lo absurdo de las guerras gracias al libro? ¿Qué te llamó más la atención mientras te documentabas para el libro?

Que la capacidad y la creatividad del ser humano para argumentar y justificar su empleo de la violencia es inagotable. Defendemos acciones militares como «la única solución posible» en un número espectacular de veces a lo largo de los siglos, cuando en realidad lo que hacemos es generar activamente marcos que conducen a esos escenarios. La tozudez, el ego, la codicia e incluso la estupidez son ingredientes permanentes en nuestras ensaladas bélicas, por mucho que lo queramos disimular con llamadas al honor y al deber.

P: También has escrito «Grandes guerreras de la Historia «. Hace poco leí un ensayo que decía que había que dejar de llamar a las mujeres «pioneras» en relación a hechos históricos relevantes,  porque en realidad las mujeres siempre han realizado las mismas tareas que los hombres, solo que se las invisibiliza en tareas consideradas «masculinas «. ¿Qué opinas de esto? ¿Cuál ha sido tu experiencia en ese sentido al documentarte para el libro?

Es cierto que hay mucho uso efectista de esa condición de «pioneras», cuando su participación en el desarrollo de las civilizaciones ha sido tan íntegra y diversa como la de los hombres. Sin embargo, es verdad también que las distintas sociedades han tenido sesgos, no solo de visibilidad sino de asignación. El caso militar, por ejemplo, es un poco singular, porque es un campo en el que su participación directa ha sido más singular y menos visible. Las mujeres han formado parte de los esfuerzos bélicos en todos los momentos de la historia, solo que en funciones muy diversas. Sin embargo, en algunos momentos y lugares estaban perfectamente integradas (y aceptadas, que son dos cosas diferentes) en el uso de las armas, y en otros surgió como excepción que se toleraba temporalmente, pero que generaban mucho nerviosismo en los esquemas más conservadores. Como apasionado de la materia, es fascinante ver cómo reaccionamos de forma tan insegura ante determinados patrones de comportamiento social a lo largo de la historia, una y otra vez, con argumentos y excusas, digamos, «creativas».

P: A colación de esto… Cuéntanos la historia de una mujer que te fascinara especialmente. 

Milunka Savic. Una mujer increíble a la que llegué, sin conocerla antes, durante el proceso de documentación para ese libro. Una «Mulan» del siglo XX, con una valentía, capacidad de entrega y valores extraordinarios. Que se sacrificó por su familia, por su país y por los huérfanos de las sucesivas guerras. Y que fue abandonada por el sistema durante gran parte de su vida civil. 

“Juzgar los eventos del ayer con los ojos de hoy nos lleva a una visión borrosa e incoherente de nuestra historia”

P: Siendo un escritor canario, y debido a la distancia, ¿has encontrado dificultades para promocionar tus libros o que tengan mayor alcance?

Siempre es un poquito más complicado. Las acciones promocionales fuera de las islas son complejas y costosas, y la visibilidad de nuestros títulos se ve mermada por estas cuestiones. Los buenos libros siempre se suelen acabar abriendo camino, pero el proceso es más arduo cuando no puedes acudir con facilidad a festivales, a firmas o estar a disposición de medios de comunicación de proximidad, porque no estás «a tiro de coche» de los espacios donde se te demanda. Ese tipo de cuestiones siempre tiene peso en la visibilidad de nuestros títulos, en el boca a boca o, simplemente, la posición que tienes en las estanterías de una librería. No es algo que nos afecte solo aquí, pero también lo hace.

P: Está de moda el revisionismo histórico, que es un aspecto que tratas en algunas ocasiones.  ¿Crees que, a veces o puntualmente, está justificado? ¿O nunca debemos extrapolar el pasado al presente?

Bueno, voy a tomar varias de tus propuestas a la vez. Creo que nunca debemos extrapolar el pasado al presente. Creo que debemos interesarnos, disfrutar y aprender del pasado. Conocer lo mejor posible qué sucedió y por qué, dentro de las circunstancias propias de cada tiempo y cada lugar. Convertir ese conocimiento en cimientos que nos permitan, como sociedad e individuos, navegar este presente turbulento y afrontar de la mejor manera posible el mañana. Pero tratar de, simplemente, juzgar los eventos del ayer con los ojos de hoy nos lleva a una visión borrosa e incoherente de nuestra historia. No es lógico ni práctico: a veces solo nos aporta una sensación de capacidad de juicio y, generalmente, de condena. Nuestras sociedades, por fortuna, han evolucionado más de lo que a veces nos permitimos aceptar, y eso lleva a comparaciones ásperas con el pasado de cualquier cultura o civilización, incluida la propia. Sin embargo, cuando hablamos de «revisionismo» creo que hemos comenzado a usar esa palabra de forma peyorativa, con un objetivo específico, relativo a determinadas formas de reinterpretar los hechos históricos. Digo esto porque, en realidad, yo creo que SIEMPRE hay que revisar la historia. Como cualquier otra ciencia, debe estar en permanente estudio y análisis. Debemos disfrutar pero ser inconformistas. Tratar de encontrar nuevos ángulos y comparar nuevos datos. El conocimiento histórico se amplía cada día y debemos y podemos aprovechar esas nuevas informaciones para arrojar más luz (o generar nuevas preguntas) sobre aquello que creíamos conocer. Para mí, esto nunca puede ser criticable. La historia no es una fotografía fija que deba permanecer intocable e inalterada, sino una figura plástica en permanente modelado, tratando cada día de acercarnos lo máximo posible a la realidad de lo que fue, con todo lo que eso conlleva.

P: Parece ser que en marzo publicas nuevo libro, y he visto en tus redes que todavía no quieres dar muchos datos… Dime 3 palabras que definan tu nuevo libro.

¡Oh, sí! Se viene cuarta entrega histórica. Es un libro en el que despliego sin vergüenza alguna mi disfrute de la historia. Tres palabras… gestas, momentazos y sorpresas. Ahí lo dejo. 

Texto y entrevista: Verónica Martín

Proyección de ‘Fear City’, el thriller de Abel Ferrara sobre un asesino en serie que siembra el terror en Manhattan  

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Dentro del ciclo organizado por Filmoteca Canaria en colaboración con Tenerife Noir, cuyas invitaciones se pueden retirar en taquilla on en la web

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir continúan con el ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara, una de las figuras más singulares e influyentes del cine contemporáneo, con la proyección de ‘Fear city’ (Ciudad del crimen) (1984), thriller criminal que mezcla subgéneros propios de la década de los 80 como el neo-noir, el slasher urbano y el drama. 

Superado el ecuador de su programación, el ciclo está teniendo una gran acogida por parte del público. La sesión se proyectará el próximo martes 3 de marzo en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el  jueves 5 de marzo en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19.00 horas. 

Todas las sesiones son de entrada gratuita, hasta completar aforo. Las invitaciones para asistir a las proyecciones pueden retirarse a través de las webs oficiales de ambos espacios, así como en sus taquillas.

‘Fear city’

Ambientada en el Nueva York nocturno de comienzos de los años ochenta, la película sigue a dos socios que regentan una agencia de bailarinas exóticas y que ven amenazado su negocio cuando un asesino en serie comienza a atacar brutalmente a las mujeres que trabajan en los clubes de Manhattan. La investigación policial avanza sin resultados concluyentes mientras el miedo se instala en el ambiente y la violencia parece no tener freno.

Protagonizada por el nominado a los Óscar y ganador de un Emmy por la miniserie Hatfields & McCoys, Tom Berenger, en el papel de Matt Rossi, Melanie Griffith, que da vida a la bailarina Loretta, atrapada en un submundo marcado por las drogas y la mafia y Billy Dee Williams, como el detective Al Wheeler, un hombre carismático que intenta imponer la ley en una ciudad donde reina el caos. 

Una nueva oportunidad para redescubrir en pantalla grande el universo crudo y provocador de Abel Ferrara, uno de los autores esenciales del cine urbano contemporáneo.

Abel Ferrara, un referente en el cine de autor

Considerado un director de culto, Abel Ferrara ha desarrollado una filmografía marcada por una intensidad poco común y una fuerte carga ética. Ambientadas en una Nueva York nocturna y áspera, sus películas retratan personajes al límite y han ejercido una influencia duradera en el cine independiente internacional, siendo objeto de retrospectivas y revisiones constantes en filmotecas y festivales de todo el mundo.

Con esta programación, Filmoteca Canaria y Festival Atlántico del Género Negro Tenerife  Noir  continúan una línea de trabajo sostenida en el tiempo, basada en el desarrollo de ciclos estables, retrospectivas y programas temáticos que acercan al público canario obras fundamentales de la historia del cine y del cine contemporáneo, consolidando un espacio de encuentro para la reflexión, la formación de públicos y la difusión del patrimonio cinematográfico.

Estrenos de películas y documentales en Filmin para marzo

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Valor sentimental – 27 de marzo

9 nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo a la mejor película

El director noruego Joachim Trier y la actriz Renate Reinsve, el tándem que nos enamoró en «La peor persona del mundo», está de vuelta con este maravilloso drama metacinematográfico sobre las complejas dinámicas familiares. 

La voz de Hind – 13 de marzo

Nominada al Óscar Internacional

Gaza, 29 de enero de 2024. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego, suplicando ser rescatada. Mientras los servicios de emergencia intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.

Urchin – 6 de marzo

El aclamado debut en la dirección de Harry Dickinson, protagonista de «Babygirl»

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza.

Más películas destacadas del mes

Ciudad sin sueño – 20 de marzo

5 nominaciones a los próximos Premios Goya y seleccionado en Cannes. Un emotivo viaje al interior de la Cañada Real, el poblado a las afueras de Madrid que lleva 5 años sin luz, a través de la historia de Toni, un chico gitano de 15 años.

Las flores del silencio – 13 de marzo

Fionn O’Shea (“Normal People”, “Dance First”) protagoniza esta historia real, un romance de época, sobre un médico que en la Inglaterra de 1920 intentó curar la homosexualidad a costa de la vida de sus pacientes.

Arde la sangre – 20 de marzo

Un violento y frenético thriller de venganza en el que un hombre muere y su hijo vuelve a casa dispuesto a tomarse la justicia por su mano.

Documentales

Elon Musk al descubierto – 20 de marzo

Las cloacas del imperio Musk y los fallos del coche autónomo

A través del testimonio inédito de víctimas y antiguos altos cargos de Tesla, el documental destapa por primera vez los datos ocultos y fallos encubiertos que costaron vidas y que ponen en jaque al titán más poderoso del Big Tech.

Más documentales destacados del mes

Mr Nobody contra Putin – 6 de marzo

Nominado al Óscar al mejor documental. Armado con una cámara, un profesor disidente nos desgrana cómo, en plena invasión, el gobierno ruso está usando las escuelas como centros de adoctrinamiento.

Supernatural – 13 de marzo

El director catalán Ventura Durall (“L’ofrena”) presenta un híbrido entre ficción y documental que investiga los contrapuntos entre la ciencia y la magia, y provoca a uno cuestionar sus propias creencias.

Estimada flor – 27 de marzo

En su estreno como director, Paolo Cognetti, el novelista detrás de la multipremiada «Las ocho montañas», sigue homenajeando las historias que se originan en las partes más altas de nuestro planeta.