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Adrián Gómez opina sobre la película «Sicario: el día del soldado»

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Inesperada sorpresa en la cartelera veraniega, esta continuación, y me atrevería a decir que extensión (a la manera de el padrino 2… salvando las distancias y que me perdonen los puristas) de la estupenda película de Denis Villeneuve, se atreve a ir más allá.

Expuestos los trapos sucios en la anterior, aquí se plantea originar una guerra dentro del mismo cartel mexicano, donde se entremezclan atentados, secuestros, espaldas mojadas e intereses por parte de todos en mezquina mascarada, que ni Oliver Stone ni Steven Soderbegh (por poner a dos realizadores bastante críticos en su filmografía para con la política interior y exterior de su país) ni siquiera habían plasmado antes.

Realismo sucio…polvoriento… Desértico, como las almas de los protagonistas; asesinos profesionales sin consciencia y sin sentencia. Aquí meros mercenarios con resquicios y anclajes en el recuerdo de una vida perdida. En ciertos aspectos, mejora a la precedente en tanto en cuanto humaniza a los personajes en un volantazo donde Josh Brolin y, sobre todo, Benicio del Toro; están inmensos.

La trama esta mejor estructurada y la potencia visual de determinadas secuencias es innegable (el tiroteo en la pista, la ejecución nocturna). Stefano (hijo del gran Sergio) Solima construye un film sin tregua… espectacular, sí, pero nada gratuito. Un film de denuncia, como la primera parte, pero con momentos emotivos inolvidables: el encuentro y charla de signos de Alejandro con el lugareño sordomudo… El rostro de Brolin en primer plano, tras enterarse de una fatídica noticia) los asesinos sienten, padecen… y quizá vaya siendo hora de una especie de redención… Pero la profesión va por dentro y la savia nueva sigue brotando. Mathew Modine y Catherine Keener completan el reparto en roles cínicos e hipócritas, en un juego donde el terrorismo, la explotación, la mentira y el poder, son los pilares que lo sustentan… añadamos la venganza… Ya lo decía Stephen Hawking: el ser humano es hostil por naturaleza y su historia está escrita con sangre.

Nunca un film tan duro e incómodo había llegado en temporada estival. De lo mejor en lo que vamos de año…y esto no es el final… ni mucho menos. Necesaria y brillante, más que una digna secuela de una película ya de por si impecable.

 

Jorge Rubiales ofrece el último concierto del ciclo de ‘Música Antigua” en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El concierto “Del Reino de Francia al Sacro Imperio Romano” está integrado por un programa de tiorba

 

 

Jorge Rubiales clausura mañana martes, 24 de julio, el ciclo de “Música Antigua” que se viene celebrando en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. El concierto, organizado por la Fundación CajaCanarias, tendrá lugar a partir de las 20.00 h y la entrada es libre hasta completar aforo.

Rubiales ofrecerá el concierto titulado “Del Reino de Francia al Sacro Imperio Romano” con un programa de tiorba que incluye la Suite en Dlare tierce mineur de Ennemond Gaultier [c. 1575 – 1651] y la Partita 2ª a violino solo senza basso [BMV 1004] de Johann Sebastian Bach [1685 – 1750].

Jorge Rubiales realiza la carrera de interpretación de instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco con los maestros Carlos Oramas en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y Juan Carlos Rivera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Allí recibe clases y participa en diversos proyectos y conciertos con Cristina Bayón, Alejandro Casal, Valentín Sánchez, Vicente Parrilla, Mercedes Ruiz, Pepo Ferrer, Andrés Cea y Ventura Rico. Recibe consejos de Enrico Casazza, Juan Carlos de Mulder y Eduardo Egüez. Además, ha realizado conciertos en importantes escenarios y espacios culturales, entre los que destacan en Francia el Teatro Nacional Chaillot de París, Teatro de Nîmes, Antípolis Théâtre d’Antibes, Bonlieu Scène Nationale de Annecy, Théâtre Quintaou de Anglet, Théâtre des Salins de Martigues, Grand Théâtre de Amiens; y en España el Centro de Estudios Hispanoaméricanos CSIC, el Real Alcázar, el Palacio de San Telmo y el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

 

 

El Theremín, icónico instrumento musical de la ciencia ficción, protagonista del ciclo organizado entre Fimucité y Filmoteca Canaria

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– Las proyecciones se llevarán a cabo desde el 11 de septiembre hasta el 25 de octubre en el Teatro Guiniguada y los Multicines Tenerife.

– Lydia Kavina, máximo exponente internacional del theremín, actuará como solista en la Gala de Clausura.

-La temática del ciclo entronca con el eje central de la programación del festival, que incluirá, entre otros conciertos, el estreno español del filme ‘Encuentros en la Tercera Fase’ con su banda sonora interpretada en directo y en sincronía con las imágenes.

Santa Cruz de Tenerife, 23 de julio de 2018.- La 12ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) programa, junto a la Filmoteca Canaria, el ciclo‘Theremín, la música de ciencia ficción’, un espacio dedicado a este particular instrumento musical electrónico que se toca sin entrar en contacto con él y que ha sido utilizado en numerosas películas de ciencia ficción y terror clásicas. El Festival, que este año se celebra entre el 21 y el 29 de septiembre, versará en esta ocasión en torno al género cinematográfico dedicado a los encuentros extraterrestres y a las invasiones alienígenas y cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

De esta forma, Filmoteca Canaria se suma a la fiesta sonora de FIMUCITÉ con la programación de seis películas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y en los Multicines Tenerife, ubicados en San Cristóbal de La Laguna. Así, el 11 de septiembre dará comienzo un ciclo de cine dedicado a este original instrumento, en el que el público podrá disfrutar de ‘Ultimátum a la Tierra’ (1951), ‘Planeta prohibido’ (1956), ‘El enigma de otro mundo’ (1951), ‘Vinieron del espacio’ (1953), ‘Ed Wood’ (1994) y ‘El maquinista’ (2004). Las proyecciones se prolongarán hasta el 25 de octubre con un precio de 2 € para el público general y de 1 € para estudiantes y mayores de 65 años.

Un ciclo que entronca directamente con el eje central de la programación de FIMUCITÉ 12, que incluirá, entre otros conciertos, el estreno español del filme ‘Encuentros en la Tercera Fase’ con su banda sonora interpretada en directo por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del director del festival, el reconocido compositor y director de orquesta tinerfeño Diego Navarro. Un evento cultural histórico en nuestras islas, ya que se trata de la primera ocasión que tiene lugar un concierto live to picture (proyección de las imágenes más música interpretada en vivo), de un blockbuster de Hollywood en Canarias. Tras celebrarse en Australia e Inglaterra, será la tercera vez en la que se pone en escena a nivel mundial. La proyección de la película se llevará a cabo en versión original con subtítulos en español.

El theremín, compuesto por una caja y dos antenas, fue creado por el músico y científico ruso Léon Theremin en 1934 para la violinista lituana Clara Rockmore que se convirtió en la máxima representación de la técnica e interpretación del theremín. En la actualidad, Lydia Kavina, nieta del primer primo de Léon Theremin, es la theremista más importante y gran impulsora a nivel mundial de este instrumento, que ha tocado en películas como ‘eXistenZ’ de David Cronenberg, ‘Ed Wood’ de Tim Burton y ‘El maquinista’ de Brad Anderson.

Kavina será una de las protagonistas de la Gala de Clausura de FIMUCITÉ, donde actuará como solista bajo la batuta del director invitado Ben Foster. La cita será el 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín y las entradas ya están a la venta.

El misterioso y agónico sonido del theremín ha fascinado a grandes directores de cine y forma parte de muchas de las bandas sonoras que permanecen en el imaginario colectivo. Películas tan heterogéneas como ‘Ultimátum a la Tierra’ de Robert Wise, ‘Planeta prohibido’ de Fred M. Wilcox, ‘El enigma de otro mundo’ de Christian Nyby, ‘Vinieron del espacio’ de Jack Arnold, ‘Los 5.000 dedos del doctor T’ de Roy Rowland o ‘Recuerda’ de Alfred Hitchcock, incluyen el inimitable sonido del theremín.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta para la celebración de su duodécima edición, que tendrá lugar del 21 al 29 de septiembre de 2018, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundacion SGAE.

“Va, Totó!”, ecuador en el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a FICMEC

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El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado al palmarés del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias 2018, que dio comienzo a principios de julio, continúa su marcha ese lunes 23 con la proyección de “Va, Totó” (2017) ganadora del mejor largometraje de ficción en dicho festival. El visionado tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 20:00 horas, y las entradas tendrán un precio único de 2 euros. Estas, pueden adquirirse con antelación a través de www.cajacanarias.com, o bien en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

El artista francés Pierre Creton protagoniza, escribe y dirige esta película que relata la llegada de Totó el jabalí a casa de Madeleine, el viaje de Vincent a la India y sus aventuras con los monos o los sueños de Joseph. Tres historias que Pierre compartirá y que nos aproximan de una manera u otra a nuestra relación con los animales. “Va, Totó!” acerca la relación entre lo real y lo imaginario y, curiosamente, la relación entre el hombre y la naturaleza, incluso si se pone en peligro. 

 

Es una película extremadamente tierna sobre el amor, carnal también, y sobre los vínculos entre todos los seres vivos. Aquí está lo que se encuentra entre el hombre y el animal: el deseo, el miedo, las fantasías, y en general una multitud de afectos que le permiten a uno experimentar los límites del propio cuerpo. ¿Es el animal el sueño del hombre o el hombre el sueño del animal? Como el propio director afirma se trata de una “una ficción hecha con mucha realidad».

 

La Fundación CajaCanarias apoyará 68 proyectos educativos, culturales y deportivos a través de sus Convocatorias de Ayudas 2018

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  • Las diferentes iniciativas se desarrollarán, entre el 1 de agosto de este año y hasta el 31 de julio de 2019, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife

 

  • Más de 320 propuestas han optado este ejercicio, duplicando los datos del curso anterior, a las diferentes Convocatorias, que ha aumentado su presupuesto hasta alcanzar los 400.000 euros

 

          La Fundación CajaCanarias ha procedido a publicar, en el día de hoy, la resolución de sus Convocatorias de Ayudas 2018 a Proyectos deportivos, culturales y educativos y que, por quinto año consecutivo, tienen como principal objetivo apoyar iniciativas de esta naturaleza promovidas por personas físicas y jurídicas que desarrollen actividades en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, entre el 1 de agosto de 2018 y el 31 de julio de 2019. En total, 68 propuestas presentadas a las tres líneas de colaboración anteriormente citadas han obtenido el apoyo de la Fundación CajaCanarias, a través de una dotación total que ha ascendido a 400.000 euros, lo que supone un nuevo aumento con respecto a ejercicios anteriores, con el objetivo de poder colaborar en un apoyo más eficiente a las iniciativas seleccionadas.

 

327 proyectos han optado a obtener subvención de las Convocatorias de Ayudas Fundación CajaCanarias 2018, lo que supone un aumento de participación superior al doble con respecto al ejercicio anterior, destacando la continuidad de más de una treintena de iniciativas que han logrado contar con dotación económica en, al menos, cuatro de las cinco ediciones convocadas. Como nexo común, cabe destacar el respaldo que, por parte de los diferentes comités de selección, suscita un año más la organización de diferentes festivales culturales en las cuatro islas de la provincia, la puesta en marcha de proyectos enfocados a la difusión de acciones centradas en elementos de las expresiones socioeducativas  de cultura tradicional de Canarias, así como para con el fomento del deporte adaptado en favor de diferentes colectivos.

 

A partir de hoy miércoles se puede consultar la resolución definitiva de las Convocatorias de Ayudas a proyectos deportivos, culturales y educativos, a través de los site diseñados al efecto en www.cajacanarias.com.

Un concierto de “Música barroca a trío”, segunda propuesta del Ciclo de Música Antigua en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El concierto se celebra en el marco del ‘Verano Cultural’ de la Fundación CajaCanarias

 

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge mañana martes, día 17 de julio, a partir de las 20.00 horas, el concierto de “Música barroca a trío” en el marco del Ciclo de Música Antigua, organizado por la Fundación CajaCanarias. Este concierto  correrá a cargo de la formación musical integrada por Iván Sáez Schwartz (Viola), Amanda Arteaga Cáceres (Violonchelo) y Héctor González Gómez (Tiorba), La entrada es libre, el aforo limitado.

El programa comienza con “Sonata para cello y bajo continuo en Si bemol Mayor” de A. Vivaldi (1678-1741), a continuación interpretarán una selección de “Couplets de folies”, obra del compositor francés M. Marais (1656-1728), la “Sonata para viola de gamba y bajo continuo en la menor, TWV 4I: a 6”, de G. P. Telemann (1681-1767), para finalizar el repertorio con “Canario”, obra del músico y compositor alemán G.G. Kapsberger (1580-1651).

 

Los músicos

 

Iván Sáez Schwartz (La Laguna, 1992), después de cursar estudios en el “Conservatorio Profesional de Música de Tenerife” y en el “Conservatorio Superior de Música de Canarias”, en 2013 ingresa en el “Real Conservatorio de Música de La Haya”, donde finaliza el grado en música en la especialidad de viola.

Su interés por la música antigua y la interpretación históricamente informada le han llevado a cursar un máster doble, estudiando así violín/viola barroco/a. Ha perfeccionado sus enseñanzas con profesionales de la talla de Nobuko Imai y Naoko Shimizu, entre otros, y en el terreno de la música historicista con Enrico Gatti y Ryo Terakado, entre otros. Ha tocado en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Joven Orquesta de Canarias y Orquesta del Festival de la Zarzuela de Tenerife, además de tocar en ensembles historicistas como La Academia de los Afectos, Holland Baroque, Bach Orchestra of The Netherlands, Collegium Musicum Den Haag y la Orquesta Barroca de Tenerife.

 

Amanda Arteaga Cáceres (Santa Cruz de Tenerife, 1984) finaliza sus estudios de violoncello en el “Conservatorio Profesional de Música de Tenerife” en 2009. Ha ampliado su formación con Jerzy Komorowsky, Zdzislaw Tytlak y Tomás Tytlak y ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Asier Polo, Iagoba Fanlo y Jeroen Reuling, entre otros.
Ha formado parte la Academia de Estudios Orquestales de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, y ha sido miembro de diversas formaciones, tanto orquestales: Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y Joven Orquesta Contemporánea, entre otras; como de música de cámara: Cuarteto Piaccere y Cuarteto Corda.
En 2010 participa en los Conciertos Escolares con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en calidad de solista. Desde entonces ha formado parte del Cuarteto Corda así como de otras formaciones con las que ha realizado conciertos por las islas. Actualmente desarrolla su labor como docente en centros de la isla.

 

Héctor González (Santa Cruz de Tenerife,  1984) estudia guitarra clásica en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y obtiene el “Título Superior de Música en la Especialidad de Guitarra”, en el “Conservatorio Superior de Música de Canarias”. Ha realizado numerosos cursos con guitarristas de la talla de Zoran Dukic, Álex Garrobé, José Luis Rodrigo, entre otros. En 2015 comienza su andadura en la música antigua y estudia “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco. Ha realizado distintos cursos con músicos del prestigio de Eligio Quinteiro y Juan Carlos de Moulder y ha participado como solista y miembro de otras formaciones en distintos ciclos y festivales.

Actualmente ejerce como profesor de guitarra clásica en distintas escuelas musicales de Tenerife, actividad que compagina con la finalización del “Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada de Renacimiento y Barroco”.

 

“Ceres”, nueva propuesta en el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a FICMEC

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El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado al palmarés del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias 2018, que dio comienzo el pasado lunes y se prolongará hasta el próximo 30 de julio, tendrá su continuidad el día 16 del presente mes con el visionado del documental titulado “Ceres” (2018). La citada proyección tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 20:00 horas, y las entradas, a un precio de 2 euros, pueden adquirirse con antelación a través de www.cajacanarias.com, o bien en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

En la categoría dedicada a los largometrajes de carácter documental dentro de la vigésima edición de FICMEC, la producción belga “Ceres” recibió una mención especial por parte del jurado, compartiendo palmarés con la vencedora “Anote´s Ark”, que pudo contemplarse en la primera sesión del presente ciclo en la Filmoteca CajaCanarias. “Ceres” es un filme poético y tangible, que narra las experiencias de cuatro niños que viven el ciclo natural de la vida en una granja. Cada protagonista vive en una finca apartada del sureste de los Países Bajos, donde aprenden el oficio de sus antepasados a una pronta edad. Sueñan con hacerse cargo algún día de lo que ahora pertenece a sus padres.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El guardián de los objetos perdidos» de Ruth Hogan

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Esta semana recomendamos «El guardián de los objetos perdidos», de Ruth Hogan, una novela que nos brinda a los lectores la oportunidad de descubrir una enternecedora historia, que gira en torno a objetos perdidos y segundas oportunidades.

Anthony Peardew, célebre autor de relatos que se acerca al final de sus días, ha pasado la mitad de su vida coleccionando objetos extraviados, tratando de expiar una promesa rota años atrás. Con el tiempo en su contra, decide legar su casa y todos los tesoros perdidos a su asistente, Laura, la única persona en quien confía para cumplir su promesa y reunir los cientos de objetos con sus legítimos dueños. El último deseo de este guardián de objetos perdidos desencadena una serie de encuentros afortunados que dan una segunda oportunidad a todos aquellos que creían haberse extraviado.

La autora de «El guardián de los objetos perdidos», Ruth Hogan, nació en la casa familiar de Bedford, donde sus padres viven todavía. De niña le fascinaban los ponis y leía todo lo que caía en sus manos. Por suerte para ella, su madre era librera. Estudió Filología Inglesa y después comenzó a trabajar en la administración local durante diez años. Le servía para pagar las facturas y la hipoteca. Con treinta años sufrió un accidente de tráfico que le impidió trabajar a jornada completa. Encontró entonces un trabajo por horas como recepcionista de un osteópata y dedicó su tiempo libre a escribir. Poco después, le diagnosticaron un cáncer. Como la quimioterapia le producía insomnio, pasaba las noches escribiendo y el resultado final fue El guardián de los objetos perdidos .
Actualmente vive en una caótica casa de estilo victoriano con su «sufrido» compañero y los perros que ha adoptado.

Adrián Gómez opina sobre la película Ant-Man and the Wasp

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El hombre hormiga ha vuelto, y muy bien acompañado. Scott Lang (correcto y divertidísimo Paul Rudd, que esta vez ha metido mano en el guion) vuelve a hacer de las suyas, bajo arresto domiciliario, tras la montada en Civil War.

Entrelazado cuántica mente con Janet Van Dyne (una otoñal y aun bella Michelle Pfeifer), es requerido nuevamente por Hank Pym (brillante cascarrabias Michael Douglas) y su hija y romance frustrado Hope, (¡Evangeline Lily, aun sueño húmedo de todos los losties… presente!) en una maniobra de rescate a contrarreloj, donde le pisan los talones los federales, el fantasma, Bill Foster (el goliath negro, interpretado por Laurence Fishburne) y Walton Goggins (Los odiosos ocho).

Para los profanos, aclarar que el primer hombre hormiga y avispa (esto es, Pym y Jan) fueron miembros fundadores de los vengadores, bautizando, además, al grupo con el susodicho nombre. Pero estamos en el universo cinemático ultimate – milennial- Disney, así que es lo que hay. Lo de siempre; multicultural y racial y políticamente correcto, con Michael Peña soltando chistes malos.

Pese a todo, el ritmo trepidante, los aciertos cómicos y el tono Amblin de la propuesta, entre El chip prodigioso, Los micronautas y unas gotas de Jack Arnold, convierten esta modesta aventura mundana (en pretensiones que no en presupuesto), alejada de batallas cósmicas y batiburrillo de personajes sin desarrollo, en lo mejor de la casa desde Dr Extraño. Coctel referencial, desde Desmadre a la americana hasta La humanidad en peligro; el universo National Lampoon se mezcla con el de Stan Lee en un perfecto entretenimiento veraniego, ubicado en Frisco y con música de los Smiths.

Humor y acción, eso sí, para toda la familia, en las antípodas del enfoque de Robert Kirkman (The Walking Dead, Marvel Zombies) en la insuperable El incorregible hombre hormiga (cómic indispensable a años luz de adaptaciónes).

En resumen, sin riesgo, pero sin el mareo infinito delirante y megalomano con el que nos azotaron hace un par de meses, lo que demuestra que estos productos, al contrario del rico universo comiquero fomentado durante más de cincuenta años; funcionan mejor de manera autónoma, sin cargar tintas y tramas y rellenar de crossovers inocuos e infructuosos. Me quedo con esta pequeña (nunca mejor dicho) delicia que sabe aguijonear con una historieta audiovisual tan disfrutable como sencilla… Pese a ese insistente epílogo, perfectamente sobrante.

Reportaje: Presentación del Festival Isla Calavera 2018. Por Adrián Gómez

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Tarde del viernes 6 de Julio. Verano obliga echarse a la calle. Varios eventos musicales y cinematográficos simultáneos y nos decidimos por la refrescante propuesta en Plaza Candelaria. Cine al aire libre… a gusto, como dice la promoción de Dorada. Hay más días para festivales de Jazz y Blues y poder disfrutar de El Padrino en pantalla grande. El estío acaba de empezar… y empieza la cuenta atrás para el Festival de Cine Fantástico Isla Calavera.

Apetecen cañas en una tarde cálida mientras se visiona “Ahora me ves 2”. Los infantes se divierten y los padres se refrescan por dentro y por fuera. A las ocho y cuarto Miguel Ángel García Villar y Vanesa Bocanegra aparecen en el escenario para ponernos los dientes largos con la próxima edición, ya a la vuelta de la esquina del susodicho festival. Tras el suculento aperitivo que supuso el pase en multicines Tenerife de la magistral Tiburón, esta vez nos presentas dos magníficos cortos ya visionados el año pasado en el certamen.

Los escalofriantes Cambio de Daniel Romero, y Hay algo en la oscuridad, de Fran Casanova, ya comentados en año pasado en la crónica correspondiente. Solo añadir la extraordinaria calidad y condiciones de la pantalla allí instalada. Tras este precalentamiento, reaparecen los presentadores para poner el broche de oro con la proyección de «Valerian y la ciudad de los mil planetas» (2017), adaptación del cómic de Mezieres con el que Luc Besson (León) vuelve al género de scifi de aventuras 20 años después de» El quinto elemento (crítica en Culturamanía)”.

Los compañeros cinéfilos allí presente llegamos a la conclusión de que este film adquirirá categoría de culto con el paso de los años… al tiempo. El ambiente es espléndido y aquello se va llenando durante la proyección. Se acaba el film y se perciben buenas vibraciones y muchas ganas de más. Solo quedan cinco meses. Y volveremos a experimentar una velada tan disfrutable como esta o más bien varias. Sera del 21 al 25 de noviembre, en Isla Calavera 2018. ¡Allí nos vemos!