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«Miss Carbón», la historia real sobre la primera mujer minera de la Patagonia argentina, llega a Filmin el 10 de octubre

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La película está dirigida por la argentina Agustina Macri («Soledad») y protagonizada por Lux Pascal (la hermana de Pedro Pascal) y Paco León. 

Filmin estrena el próximo 10 de octubre «Miss Carbón», la película dirigida por la argentina Agustina Macri (“Soledad”) que narra la historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer en trabajar como minera en el yacimiento de carbón de Río Turbio, en la Patagonia argentina. La película, que llegó a los cines españoles el pasado 13 de junio de la mano de Caramel Films, cuenta con las interpretaciones de Lux Pascal (“Narcos”, “Juana Brava”) —hermana de Pedro Pascal— y Paco León (“Aída”, “3 bodas de más”), en una producción que aborda la lucha por la identidad y los sueños que no entienden de géneros.

Agustina Macri, directora argentina, socióloga y también hija del expresidente Mauricio Macri, construye en «Miss Carbón» —como ya hizo en “Soledad”— una historia con un fuerte componente político y que define como una «fábula moderna». En sus propias palabras: “Carlita es una heroína moderna, sensible, silenciosa. Ojalá ella inspire a muchas otras mujeres a luchar por sus sueños y a desafiar los sistemas que las oprimen o no les dan las mismas oportunidades y derechos que a los hombres”. Por lo que Macri añade que, por encima de todo, la película es un retrato de perseverancia y valentía frente a un entorno hostil.

La historia de Carlita

La minera Carla Rodríguez (fotografía de Ale Alaniz).


El yacimiento de carbón de Río Turbio, localizado en la provincia de Santa Cruz, Patagonia argentina, destaca como uno de los centros más importantes de extracción carbonífera a nivel nacional. Su funcionamiento, iniciado en los años 40, impulsó el desarrollo económico de la zona, aunque tradicionalmente la actividad minera estuvo restringida al ámbito masculino. Durante casi ochenta años, la presencia de mujeres dentro de la mina fue impedida por costumbres arraigadas que mezclaban creencias supersticiosas y un machismo muy instaurado. Únicamente el 4 de diciembre, día dedicado a Santa Bárbara —protectora de los mineros—, se les permitía acceder a las galerías de la mina.

Carla Antonella Rodríguez rompió esta barrera histórica. Al responder a la oferta de trabajo a los 18 años, en su DNI figuraba el nombre de Carlos, pero ella ya era Carlita: «Como mujer trans logró ingresar en la mina rompiendo el sistema desde dentro y prendiendo la chispa de una revolución», explica Macri. En 2015, tras la aprobación en Argentina de una ley que permitía el cambio legal de nombre según la identidad de género, Carla modificó su documentación. Poco después, la empresa le comunicó que pasaría a un puesto administrativo, pero ella se negó y luchó por mantener su puesto como minera.

5 datos de la película  

  • Del mismo modo que Carla Rodríguez, la actriz Lux Pascal (hermana de la estrella de Hollywood Pedro Pascal) es una mujer trans. Hizo pública su identidad como mujer transgénero en febrero de 2021 y desde entonces se ha consolidado como una voz importante y activista por los derechos de las personas trans.
  • La producción trabajó con personas del pueblo y filmó en la mina, el Centro Cultural y comercios locales para reflejar la auténtica vida de Río Turbio.
  • El rodaje se llevó a cabo entre España (País Vasco) y la Patagonia argentina, con especial cuidado en recrear fielmente el ambiente patagónico en ambos lugares.
  • La verdadera Carlita estuvo acompañando al equipo durante el rodaje, junto a varios amigos y vecinos, lo que aportó una gran autenticidad a la película.
  • El equipo enfrentó la urgencia de filmar aceleradamente debido a la amenaza de privatización de la mina y las duras condiciones climáticas patagónicas, con temperaturas bajo cero y nevadas que complican el acceso.

‘Todo va sobre ruedas’, de Yauci M. Fernández, en la Feria del Libro de La Laguna

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El autor canario firma ejemplares de su sexta novela del 9 al 12 de octubre en los estands de las librerías Acuarela, Agapea, Aldayo, Más que papel y Luzvi

Los paisajes de Lanzarote y una pareja en crisis protagonizan esta narración

El escritor Yauci Manuel Fernández firma ejemplares de su sexta novela, Todo va sobre ruedas, en la Feria del Libro de La Laguna entre el 9 y el 12 de octubre. El libro, publicado por Ediciones Singularidad, sello editorial que él mismo fundó y dirige, está disponible en las librerías del Archipiélago y en las de toda España.

El programa de Yauci M. Fernández en feria de La Laguna incluye la firma de ejemplares en los estands de las librerías Acuarela (jueves 9 de octubre, por la mañana), Agapea (jueves 9 de octubre, por la tarde), Aldayo (viernes 10), Más que papel (sábado 11) y Luzvi (domingo 12).

Todo va sobre ruedas es una historia íntima, conmovedora y profundamente humana en la que el autor trata sobre cómo el amor se ve afectado por el transcurso del tiempo y sobre la familia que cada quien crea, más allá de la que soñó. El escritor tinerfeño lo hace a través de la historia de una pareja, formada por Mary y Jose, que se encuentra en un momento muy delicado de su relación. El paisaje de Lanzarote se suma como protagonista esencial y factor en el abordaje del conflicto y en la exploración de soluciones, puesto que el matrimonio, en su búsqueda, decide viajar hasta allí.

Durante cinco días, los protagonistas recorren la isla en una furgoneta camperizada exenta de lujos. Cada lugar que visitan y cada momento de su vida cotidiana se convierten en una reflexión, en la que lo que falta convive con lo que sí tienen: una conexión especial, construida a base de gestos sencillos y sinceros, que resiste incluso en los momentos más difíciles.

El autor

Yauci Manuel Fernández nació en Santa Cruz de Tenerife en 1993. Se graduó en Psicología en la Universidad de La Laguna; actualmente no ejerce esta profesión. Durante dos años formó parte de la Asociación de Jóvenes Talentos Matemáticos del programa Estalmat Canarias y quedó finalista en la Olimpiada Matemática Canaria en 2007. Además de su predilección por las ciencias y los números, ha trabajado como pintor de miniaturas y gestor cultural en las librerías Agapea de Canarias.

Su carácter emprendedor lo llevó a fundar Ediciones Singularidad para apoyar la literatura y el valor cultural del libro en todas sus vertientes. A partir de entonces publica sus obras nuevas y reediciones de las anteriores bajo este sello editorial, además de obras de otros autores. Fernández acumula más de 20 000 ejemplares vendidos a lo largo de su carrera como escritor y cuenta con ocho libros publicados además de Todo va sobre ruedas.

Su trabajo literario incluye las novelas Melodías en el tiempo (Ediciones Singularidad, 2022); Dos palabras para enamorarte (Ediciones Esdrújula, 2017); Cada día cuenta (Ediciones Esdrújula, 2015); La biblioteca de Emma (Ediciones Dauro, 2013) y El resurgir de la esperanza (Ediciones Idea, 2011). A ello se suman los libros de humor Crónicas de un escritor un pelín menos mindundi (Ediciones Singularidad, 2023) y Crónicas de un escritor mindundi (Ediciones Singularidad, 2019), en los que da cuenta de su experiencia como autor en su recorrido ambulante por actos de firmas de ejemplares a lo largo de España, y varios libros de relatos, entre los que destaca Cartas que nunca envié (Ediciones Esdrújula, 2018).

Cueva Pintada acoge cuatro propuestas escénicas de creadores e intérpretes internacionales en el marco del Festival Masdanza

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 El día 7 de octubre, a las 19:00 horas, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias se traslada a Gáldar con las propuestas de artistas de Colombia, Portugal, Italia y España

 El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 7 de octubre, a las 19:00 horas, una cita singular con la danza contemporánea programada en el contexto de la XXX edición de MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias.

El público podrá disfrutar de cuatro propuestas escénicas de creadores e intérpretes internacionales en el marco del programa MASDANZA Museos. Los conceptos de danza contemporánea explorados incluyen 360º de Raquel Gualtero Soriano (Colombia/España), Forget Me Not de Catarina Casqueiro y Tiago Coelho (Portugal), The Waiting de Federica Esposito con Beatrice Vettor y Marta Papaccio (Italia), y NO de Albert Hernández e Irene Tena (España). Cada pieza ofrece un universo propio que combina movimiento, música y emoción, invitando a reflexionar sobre la memoria, las relaciones humanas y la fuerza del cuerpo como herramienta expresiva.

La iniciativa MASDANZA Museos busca acercar la danza contemporánea a espacios patrimoniales y culturales de las islas, generando un diálogo entre la creación actual y los lugares que preservan la historia y la memoria colectiva. En esta ocasión, el marco de Cueva Pintada refuerza la dimensión simbólica de las coreografías, que se presentan ante el público como un viaje en el tiempo y en el espacio.

360º, de la creadora e intérprete Raquel Gualtero Soriano, propone un recorrido corporal acompañado por la música original de Lina Bautista, mientras que Forget Me Not de Catarina Casqueiro y Tiago Coelho explora las huellas de la memoria a través de una poética coreográfica. Por su parte, The Waiting de Federica Esposito, interpretada por Beatrice Vettor y Marta Papaccio, reflexiona sobre la espera y la intensidad de los vínculos, y NO de Albert Hernández e Irene Tena se presenta como una propuesta rotunda que combina danza y música original de Manuel Urbina.

La actividad, de carácter gratuito, cuenta con plazas limitadas y requiere inscripción previa. El plazo estará abierto desde el 1 de octubre y permanecerá activo de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas, a través del teléfono 928 895 489 (extensión 3).

MASDANZA

El Festival MASDANZA, fundado en Gran Canaria en 1996, celebra en 2025 su edición número treinta, consolidándose como una plataforma internacional que reúne a artistas y compañías de todo el mundo. Con este programa en los museos, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural y con la creación de nuevas audiencias, acercando la danza contemporánea a lugares no convencionales y ampliando su proyección en el territorio.

Iseo & Dodosound en Arrecife en Vivo. Por Álex Ro

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Con ese regusto a nostalgia que deja cerrar una etapa y abrir nuevas puertas, Iseo & Dodosound llegaron a Lanzarote en su penúltima cita de la actual gira que le ha llevado en los dos últimos años a pisar múltiples escenarios por el mundo. Tercera cita en el Archipiélago, lo que denota lo bien que se lo pasan en Canarias (el vídeo del tema Como un volcán lo grabaron, por cierto, en Tenerife), y la gente no defraudó entonando y bailando todas y cada una de sus canciones. Porque si algo ha caracterizado la música del dúo navarro es su conexión con un público más allá de la escena dub roots, el ecosistema natural de su música.

Y como si quisieran ponernos en forma, casi sin tiempo para respirar, tocaron 17 temas en donde reflexionaron sobre su discografía, desde temas del inicio de su carrera a su última producción, En La Tormenta. Una Iseo descomunal ocupaba todo el escenario en un continuo cantar y bailar, y un Dodosound actuando de maestro de ceremonia a los controles organizando la cortina sonora que son los vientos de su banda The Mouse Hunters. Porque si algo caracteriza a este grupo es la compenetración entre todos los miembros, cada cual asumiendo el papel que le corresponde. Y eso se llama madurez, algo que tienen de sobra Iseo & Dodosound. Noche de dub, reggae y consciencia que no se olvidará en mucho tiempo, lo que nos lleva a esperar con muchas expectativas el nuevo disco del dúo. A ver con qué nos sorprende en esta ocasión porque Iseo & Dodosound siempre son una sorpresa para bien.

Fotografías y texto de Álex Ro

Miguel Herrán será Poli Díaz, el Potro de Vallecas, en la nueva película de Daniel Calparsoro para Netflix

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LA HISTORIA DE UN JOVEN DE VALLECAS QUE LLEGÓ A LO MÁS ALTO
Y EN EL CAMINO, SE PERDIÓ A SÍ MISMO

Netflix ha anunciado hoy el inicio de rodaje de su nueva película (pendiente de título final) basada en la historia de Poli Díaz, el potro de Vallecas, dirigida por Daniel Calparsoro (Hasta el cieloAsalto al Banco Central), y protagonizada por Miguel Herrán (La casa de papelModelo 77). 

Inspirada en hechos reales, la película sigue la vida de Policarpo “Poli” Díaz (Miguel Herrán), un joven de Vallecas que, pese a una infancia marcada por la pobreza y la violencia familiar, se convirtió en una leyenda del boxeo en la España de los 80, llegando a pelear por el título mundial de peso ligero. Pero el éxito y la fama lo arrastraron a un mundo de excesos, donde las drogas y las malas decisiones amenazaron con destruir todo lo que había conseguido. Una historia de ascenso y caída, donde la mayor pelea de Poli será contra sí mismo.

En palabras de Daniel Calparsoro, “esta es una historia veloz que habla de la lucha de un joven que viene de la nada, un boxeador que llega a lo más alto del deporte y la fama, pero carece de herramientas culturales y emocionales para gestionar su éxito. Es la historia de un joven enfrentado a sus demonios que se convirtió en el campeón del pueblo, en un símbolo de superación”.


Producida por Alea Media, la película está dirigida por Daniel Calparsoro, quien también ejerce de productor ejecutivo junto a Aitor Gabilondo (SalvadorPatria) y escrita por Carlos Franco con dirección de fotografía de Tommie Ferreras. El rodaje ya ha comenzado y se desarrollará en varias localizaciones de Madrid y Segovia. 

Acerca de Alea Media:

Alea Media, la productora audiovisual fundada por Aitor Gabilondo, lleva años consolidada como referente en la ficción española, situando sus series entre las más vistas y mejor valoradas por espectadores y crítica. PatriaEntrevíasVivir sin permisoEl silencio o Yo, adicto son algunos de los títulos que Alea ha posicionado en lo más alto del panorama nacional e internacional, además del reciente estreno de su última producción, Animal.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Ni aplausos ni escenarios, de Héctor Mar,en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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  • La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 31 de octubre, se compone de medio centenar de obras, entre ellas, la pieza que le hizo merecedor del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2024
  • Ni aplausos ni escenarios estará abierta al público en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La entrada es de carácter gratuito. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy viernes, 3 de octubre, la exposición Ni aplausos ni escenarios, de Héctor Mar, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La muestra reúne medio centenar de obras, con predominancia del óleo, incluida la que le hizo merecedor del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2024, galardón que lleva otorgándose año tras año desde 1997, año de nacimiento del artista de esta exposición. El horario de visitas es de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 31 de octubre. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia del galardonado Héctor Mar, así como de Manuel Hernández, responsable del Área de Cultura de la Fundación CajaCanarias, quien resaltó que con esta muestra, Héctor se convierte, posiblemente, en el artista más joven en protagonizar una exposición individual en esta sala, un espacio que, como es habitual en nuestra programación, suele acoger a creadores con una larga y reconocida trayectoriaEn sus lienzos ­-prosiguió Hernández- las composiciones se presentan densas, se superponen capas de color y texturas, las formas se repiten y se desvían, Héctor insiste en la materialidad como experiencia y permite al espectador que indague y formalice sus propias interpretaciones.

Por su parte, Héctor Mar agradeció a la Fundación CajaCanarias su apoyo a la cultura y la oportunidad que le ha brindado con esta muestra. En su intervención, explicó que la idea de la exposición es sencilla pero contundente. Para mí, la pintura es una forma de generar un pensamiento y un sentido a algo. Y todo esto puede ser externo al reconocimiento exterior, lejos de la lógica del espectáculo y de la fugacidad de los aplausos. La pintura apela a una mirada atenta y es en esta en la que la autoría pierde la importancia. Uno pinta, pero después deshace. La pintura deja de ser mía para pertenecer a algo colectivo.

La exposición

Ni aplausos ni escenarios contiene medio centenar de obras del artista tinerfeño que parten de una constante exploración de los fundamentos del medio: bidimensionalidad, textura, composición, estructura. Pero lejos de asumir estos principios como dogma, el artista los somete a una tensión productiva, como si cada obra fuese una negociación entre ideas, materiales y formas que se resisten a quedar fijadas.

Héctor Mar presenta así una propuesta en la que el soporte pictórico se convierte en un campo vivo de pensamiento y transformación. A través de composiciones densas, texturas estratificadas y una economía de formas que se repiten y se desvían, su obra insiste en la materialidad como campo de experiencia. Una pintura que se construye desde la fricción, desde la convivencia de técnicas, capas y silencios.

Además de las obras, donde predomina el uso del óleo, también forman parte de la exposición una obra de videoarte y numerosos dibujos y bocetos de sus trabajos, una oportunidad para que el visitante pueda disfrutar de su proceso creativo.

Con esta exposición, Héctor Mar invita a detenerse y a mirar desde otro lugar. Como en una estación donde el tránsito y la espera conviven, su pintura se abre como un espacio donde quedarse un poco más, sin buscar llegar a ningún sitio.

‘La Música’, protagonizada por Ana Duato y Darío Grandinetti aterriza en Canarias con tres funciones

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  • Ana Duato y Darío Grandinetti en el encuentro más intenso de la temporada teatral, en el Teatro Leal los días 22 y 23 y en el Víctor Jara, el 25, con las entradas a través de www.atlanticoproducciones.com 
  • Del 22 al 25 de octubre, estos dos intérpretes todoterreno protagonizan este emocionante encuentro escénico escrito por la autora Marguerite Duras, adaptado por José Velasco y dirigido por Magüi Mira

Viernes 3 de octubre de 2025. – Los días 22 y 23 de octubre en el Teatro Leal (Tenerife) y el día 25 en el Teatro Víctor Jara (Gran Canaria), el público podrá disfrutar de una experiencia teatral excepcional: La Música, una obra que nace en un texto de Marguerite Duras adaptado por José Velasco y dirigido por Magüi Mira, en una producción de Okapi que llega al Archipiélago de la mano de Atlántico Producciones. En este enlace, www.atlanticoproducciones.com, figura  la venta para cada recinto.

Dos intérpretes de referencia en la escena iberoamericana, Duato y Grandinetti, se enfrentan sobre el escenario en un encuentro íntimo y desgarrador: dos seres que, tras una separación, vuelven a reunirse para firmar el divorcio y de paso enfrentarse a las emociones contenidas, a los silencios que ahora resuenan en cada rincón del lugar donde han quedado; en definitiva, a todo lo que nunca se dijeron.

Con un lenguaje poético y sutil, Duras construye un diálogo donde el amor, el dolor y la memoria se entrelazan en una partitura emocional cargada de silencios, tensiones y resonancias íntimas. La dirección de Magüi Mira potencia esa atmósfera con una puesta en escena donde el espacio, la reflexión y la pausa se convierten en protagonistas de unos 90 minutos de sólido teatro que apoya en Canarias el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana.

La crítica y el público coinciden en destacar la fuerza de las interpretaciones: Ana Duato y Darío Grandinetti ofrecen un trabajo magistral, lleno de matices y de una intensidad que conmueve. Aunque profundamente dramática, la obra está salpicada de humor inteligente y de una verdad escénica que conecta con todos los espectadores.

“La Música” es uno de los acontecimientos teatrales más esperados de la temporada en Canarias, una cita imprescindible para quienes buscan emoción, belleza y reflexión en el teatro.

Programación especial de Filmoteca Canaria por el Día del Cine Español

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Proyectará ‘On the Go’, sobre ser o no ser madre, y ‘Mariposas negras’, de David Baute, que pone el foco en el drama de la emigración

Filmoteca Canaria ofrecerá una programación especial por el Día del Cine Español, que se conmemora en todo el país cada 6 de octubre. En esta ocasión ha elegido dos películas recientes que han cosechado un notable éxito tanto entre el público como en festivales y certámenes internacionales, ‘On the Go’, de María Gisèle Royo y Julia Castro, que aborda la cuestión de ser o no ser madre; y ‘Mariposas negras’, la cinta de animación del canario David Baute que ha recibido multitud de premios y elogios desde su estreno en 2024.

La programación comienza con ‘On the Go’, una de las películas españolas con mayor recorrido internacional desde su estreno en 2023. En una semana se proyectó simultáneamente en Buenos Aires, Ámsterdam, Niza, Las Palmas y Taiwán donde tuvo su primer estreno en cines. Tuvo una mención especial en el Festival de Locarno y una nominación a los Premios Feroz (Arrebato de Ficción).

Se podrá ver el martes 7 de octubre, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 9, en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas a las 19.00 horas.

La película tiene como protagonista a una mujer de 37 años que estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad, y a un joven de 24 que busca consuelo a un abandono en su adicción a la app de citas Grindr. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. ‘On the Go’, es una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

Firman este trabajo dos mujeres con una brillante carrera: María Gisèle Royo, premiada directora, productora y editora de documentales con una amplia formación académica dentro y fuera de España; y Julia de Castro, artista multidisciplinar con múltiples galardones, es actriz, guionista, realizadora, productora, música y escritora.  La música de la película es del canario Diego Navarro.

Mariposas Negras, de David Baute

La proyección de ‘Mariposas Negras’ será el martes 14 de octubre en el Teatro Guiniguada; y el jueves 16 en el Espacio La Granja. En esta película, David Baute y su equipo buscan concienciar sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de unas mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

La cinta tiene tres protagonistas principales: Shaila que vive en Ghoramara, una isla del sur de la India con problemas por la subida del nivel del mar, que arruina las cosechas; Tanit, de Turkana, al norte de Kenia, donde ocurre lo contrario debido a una terrible sequía; y Valeria y su familia, en San Martín, en el Caribe, que conviven con un huracán que inunda y arrasa su pueblo, destruyendo su modo de vida. Todas ellas se ven obligadas a emigrar.

David Baute las conoció hace más de 10 años. Retrató sus vidas por primera vez en ‘Éxodo climático’ (2020), un documental convencional en el que escogió sus casos entre otros durante los que se encontró en sus investigaciones. El año pasado regresó con ‘Mariposas negras’ (2024), un nuevo documental, ahora de animación, que obtuvo el Goya a la mejor película de animación en 2025, así como el premio Gaudí, premio Forqué y premio Platino del Cine Iberoamericano.

El documental es una producción de Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, en coproducción con Tunche Films, de Panamá, con la participación de Mogambo, RTVE, 3Cat y Radio Televisión Canaria.

Andrea Oliva: aún queda verano por bailar en Papagayo

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El suizo Andrea Oliva regresa a Tenerife para poner el broche de oro en Papagayo a una temporada que se cierra con el Summer Closing, despidiendo un verano de electrónica de primer nivel. Junto a él, los residentes Beto Uña y Luis Groove, además de Dj Oliver, figura principal de la electrónica en España. La cita tendrá lugar este próximo 11 de ocrubre.

El estatus actual de Andrea Oliva como cabeza de cartel internacional consolidado es el resultado de un recorrido totalmente orgánico. Tras aprender por su cuenta a pinchar a los 13 años, Andrea comenzó a trabajar en una tienda de discos, donde creó su extensa colección de promos sin etiquetar de Europa y otros lugares, y pronto consiguió contratos en algunos de los mejores clubes de Suiza, lo que le llevó a ser residente en Terminus y Pravda.

Su reputación lo llevó por todo el continente y hasta Ibiza, donde en 2004 fue invitado por primera vez a pinchar en Space. Andrea desarrolló su estilo de producción con sellos como VIVa Music, Saved Records, Be As One y Cadenza, con dos lanzamientos en 2012, el EP «Click Off» en Cadenza y «Scene» en Be As One, que entraron en el top 10 de descargas de Beatport.

A lo largo de los últimos años, Andrea ha mantenido un calendario de lanzamientos muy intenso, con EP publicados en Hot Creations, Desolat, Truesoul, Play It Say It, Saved, Moon Harbour, Relief, Rejected, Kaluki, 7Wallace, Rawthentic y Circus. Sin olvidar, por supuesto, sus enormes remixes de «Welcome to The Jungle» de Thick Dick (SONDOS), «House with Me» de Groove Armada (Snatch), «Woke» de Tiga (Turbo) y «New Love» de Catz n Dogz (Pets Recordings), todos ellos respaldados por toda la industria y convertidos en grandes himnos de las discotecas.

 En cuanto a sus actuaciones, Andrea completó una residencia en solitario como cabeza de cartel, ‘Andrea Oliva & Friends’, en la superdiscoteca Hï Ibiza, con una serie de invitados de alto nivel, además de mantener una apretada agenda de giras que incluye actuaciones destacadas en festivales como Tomorrowland, A Summer Story, Sunrise, Dreambeach, Medusa, Sonus, Sunwaves, Kappa Futur y DGTL, por nombrar solo algunos. Otros momentos destacados incluyen su debut en Boiler Room, Mixmag Lab y DJ Mag Sessions, otra sesión B2B y retransmisión en directo con Pete Tong como parte del fin de semana Radio One en Ibiza, un segundo Essential Mix en BBC Radio One y su regreso a la gran Zurich Street Parade, donde actuó en el escenario principal ante más de un millón de personas.

Dj Oliver

DJ Oliver es un artista de los que ya no se encuentra hoy día, con un tremendo bagaje y gran conocimiento sobre la música electrónica, Oliver es pieza crucial del acervo de la cultura club de España y, tras llevar 30 años de carrera como DJ y productor, es uno de los mayores exponentes de la música house, tech-house y un embajador mundial del sonido de Ibiza.

Con una retórica sonora impresionante, ha tocado codo a codo con muchos de los artistas míticos de la industria (Frankie Knucles, Sven Vath, Roger Sanchez, Carl Cox, Laurent Garnier, DJ Sneak…) y su catálogo de producciones contempla más de 77 discos y 19 recopilatorios.

Oliver cuenta con una infinidad de reconocimientos bien ganados, entre los que se encuentran tres DJ Mag’s Best Ibiza DJ, un DJ Awards, un Mtv Award al mejor track House, ha sido elegido por Traxsource como uno de los 100 mejores Productores de Tech House y en 2022 fue incluido en el anual Best Producers Tech House.

La Orotava Musical acoge la gala de los primeros Premios Nacionales Élite Music

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La Orotava se convertirá el próximo 25 de octubre en escenario de un novedoso acontecimiento cultural: la celebración de la gala de los primeros Premios Nacionales Élite Music, un evento que combina actuaciones en directo, ambientación cuidada y una gran fiesta inspirada en los años 80, donde se unen cultura, gastronomía y espectáculo.

La cita está liderada por Fernando Gonzalo, CEO del grupo empresarial Palco Premium, y producido por La Orotava Musical, en colaboración con Diagonal Producciones, especializada en grupos de los años 80, e Yllana, referente mundial en el teatro musical. La iniciativa cuenta además con el respaldo del Ayuntamiento de La Orotava, distinguido con el Premio Élite Music 2025 por su apoyo incondicional a la cultura.

 El Liceo de Taoro se transforma en un espacio multidisciplinar con tres ambientes diferenciados: una zona gastronómica con productos locales, un área de cócteles y copas, y el escenario principal, la llamada caja mágica, donde se desarrollan todas las actuaciones de los artistas galardonados. El formato libre, sin butacas numeradas, invita al público a moverse entre espacios y disfrutar de una experiencia inmersiva.

 Los galardonados en esta edición de 2025, que también actuarán en la Gala,  son los siguientes: Premio Élite Music Femenino 2025: Mapi Molina que presenta en exclusiva una pincelada de  Mecano Lyrics, una reinterpretación coral de los grandes éxitos del grupo español, junto al coro Gospel Shine Voices bajo la dirección de Gustavo Campos; Premio al Mejor Musical En Gira del Año: We Love Disco, un montaje que reúne a cinco de las voces más representativas del teatro musical español y rinde homenaje a Enrique Sequero por su trayectoria; y Premio Élite Music al Grupo Ochentero: La Guardia, que celebra su 40 aniversario con un concierto en directo como broche final de la gala.

 La ambientación musical está a cargo del DJ Luis de León y su equipo de Puretas Party, con una cuidada selección de clásicos ochenteros que mantendrán la energía festiva durante toda la noche.

 Premios con sello artístico

 Los galardones, diseñados por el escultor vasco afincado en La Orotava Julio Nieto, son piezas únicas y exclusivas concebidas como auténticas obras de arte, lo que otorga a estos premios un valor simbólico y artístico singular. La producción técnica y escénica se traslada íntegramente desde Madrid, con los mismos estándares de calidad de los grandes montajes de la Gran Vía, garantizando una experiencia de primer nivel en sonido, iluminación y escenografía.

 El aforo está limitado a 900 personas y el acceso se realiza exclusivamente mediante entrada anticipada, disponible en Tomaticket y Casa Valladares de La Ororava. Toda la información y novedades se pueden seguir a través de las redes sociales de La Orotava Musical en Facebook e Instagram.