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The Queen of Bass y Ruts & La Isla Music lanzan la canción oficial del ‘Reggae Can Festival’

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El Reggae Can Festival presenta su nuevo tema oficial, “Reggae Can Festival”, una producción creada en parte durante la residencia artística de la pasada edición por la DJ y productora tinerfeña Andrea Álvarez, conocida como The Queen of Bass. A este proyecto se unió también la voz de Ruts & La Isla Music, una de las artistas más reconocidas del reggae en Canarias.

Nacida en Tenerife y con solo 24 años, Andrea Álvarez se ha consolidado como una de las grandes impulsoras del Drum & Bass en el Archipiélago. Desde los 16 años ha cautivado al público con su amor por la música y los vinilos, y hoy es una de las pocas productoras canarias dedicadas plenamente a este género. Propietaria de la discográfica y promotora High Frequency Tenerife, ha contribuido a consolidar la cultura bass en las islas, desarrollando proyectos que conectan la experimentación electrónica con la energía de la escena local.

La pieza ‘Reggae Can Festival’ nace como un encuentro artístico entre generaciones y estilos: el Drum & Bass de The Queen of Bass se fusiona con la voz cálida y carismática de Ruts & La Isla Music, artista tinerfeña con casi dos décadas de trayectoria y una figura esencial en la profesionalización del reggae en Canarias.

Compositora, cantante, productora y activista musical, Ruts & La Isla Music ha actuado en festivales internacionales como Rototom Sunsplash, WOMAD o Boreal, y ha compartido escenario con artistas como UB40, Rosalía, Gentleman o Morodo. Su estilo, que mezcla reggae y neo soul con aroma latino, la ha convertido en una de las voces más singulares de la escena independiente canaria.

El tema cuenta, además, con la colaboración de Ioné de la Cruz, compositor, productor y multi instrumentista, responsable de la mezcla y el máster de la canción. Su participación aporta profundidad, equilibrio y matices que refuerzan el carácter internacional y contemporáneo de la producción.

El resultado es una canción de corte global y sonido vanguardista, que refleja la conexión entre la nueva ola de creadoras canarias y las artistas que abrieron camino en la escena reggae local, con un mensaje positivo y una producción que trasciende géneros.

“Este tema simboliza lo que representa el festival: la unión de generaciones, estilos y visiones musicales desde las Islas Canarias hacia el mundo”, comenta Ruts & La Isla Music, directora del Reggae Can Festival e intérprete de la canción.

La canción “Reggae Can Festival”, ya disponible en todas las plataformas digitales, se suma a la campaña de promoción del Reggae Can Festival XI, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en Punta del Hidalgo (La Laguna, Tenerife).

El festival cuenta con el patrocinio de Islas Canarias, Latitud de Vida, y el apoyo del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM).

Gracias al impulso del Ayuntamiento de La Laguna, el festival inicia su siguiente década en lo que consideran la cuna del reggae en Canarias, Punta del Hidalgo, consolidando el arraigo de este género en el municipio.

Ficha técnica;  Título: ‘Reggae Can Festival’; Artistas: The Queen of Bass ft. Ruts & La Isla Music, Producción: The Queen of Bass;  Mezcla y máster: Ioné de la Cruz;

Residencia artística: Reggae Can Festival X (2024), Género: Drum & Bass/Dub/Reggae; y Sello:High Frequency Tenerife

Tradición y vanguardia se funden en la Noche de Finados con Fàmtastic

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El próximo 1 de noviembre, el Liceo Taoro de La Orotava se convertirá en un punto de encuentro entre la tradición, la cultura y la creación contemporánea con la celebración de la Noche de Finados (especial ¡Toma castaña!), dentro del festival Famtàstic. Este festival, que une cine, gastronomía y música en una misma experiencia sensorial, ha preparado una velada donde la memoria colectiva;la cocina, los productos y los sabores del otoño; y el arte en directo se entrelazan bajo un mismo hilo conductor: el homenaje a los que solo viven en el recuerdo.

La propuesta arranca con Historias del más allá… y del más acá, una selección de cortometrajes en colaboración con el Festivalito de La Palma, el SeSIFF de Seúl y La Gaveta Producciones. Entre ellos destaca Día de Finados, del Instituto Canario de las Tradiciones, un retrato del vínculo entre la sociedad canaria y su relación con la muerte, además de títulos internacionales que abordan desde el rito hasta lo fantástico. La presencia del cineasta Eduardo Cubillo, que presentará su premiado La Fianza, añade una mirada local y actual al encuentro entre lo cinematográfico y lo espiritual.

Tras las proyecciones, la noche continúa con el apartado gastronómico Sabores de otoño, a cargo de Roberto Couto, Mejor Chef de Canarias 2023, y Aday Martín, quien recientemente fue galardonado con la 2ª mejor paella en el Concurso Internacional de Sueca (Valencia). Juntos ofrecerán un menú degustación en torno a la castaña, producto protagonista de estas fechas y emblema de la Villa. Platos como el ajoblanco de castaña con gamba canaria, el arroz otoñal con castaña asada o el bombón de morcilla dulce con cacao y castaña caramelizada formarán parte de esta experiencia culinaria acompañada por los vinos de Bodegas Arautava y la nueva cerveza Victoria Diez.

La música pondrá el broche con el espectáculo Finaos: Voces de las Ánimas, un concierto creado en exclusiva por el templista Pedro Ageno junto a Ayla Rodríguez y DeReo. La fusión de música de raíz canaria y electrónica transformará la antigua tradición de los Finados en un viaje contemporáneo, emotivo y participativo. La Dj Yure RD, del Colectivo de Mujeres DJ 7HTP, abrirá y cerrará la velada con una sesión que promete extender la vida del espíritu en la pista de baile.

Con esta edición dedicada al Día de Finados, Famtàstic reafirma su vocación de tender puentes entre el arte, la identidad y los sentidos. Desde la Villa de La Orotava, rodeada por los castañeros más extensos de Tenerife, el festival recupera la esencia de una noche de memoria y celebración, en la que lo local dialoga con lo universal y la cultura se convierte, por unas horas, en un acto vivo de homenaje y creación. El Famtàstic es posible gracias al patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, Latitud de Vida, Canary Film e ICCA), el Ayuntamiento de La Orovata y Cervezas Victoria. De la Villa de La Orotava, el Famtàstic saltará el 7 de noviembre a Barcelona con su noche especial Robots + IA.

Ciudades del Futuro: cuando la cultura dibuja nuevos territorios

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Las Jornadas “Ciudades del Futuro”, el 30 y 31 de octubre en la Universidad de La Laguna, reflexionan sobre cómo la cultura transforma el territorio y refuerza la identidad local.

La Universidad de La Laguna se prepara para convertirse, los próximos 30 y 31 de octubre, en un punto de encuentro donde la cultura, el pensamiento y la acción se dan la mano para imaginar los territorios del mañana. Las Jornadas “Ciudades del Futuro: Innovación, Cultura y Patrimonio para una nueva urbanidad” invitan a mirar más allá de los límites del presente y a pensar cómo el arte, la participación ciudadana y la gestión cultural pueden transformar las comunidades desde dentro.

Organizadas por la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales ULL-FECAM, con el apoyo del Cabildo de Tenerife y la Federación Canaria de Municipios (FECAM), las jornadas nacen como un espacio para el diálogo entre la universidad, la ciudadanía y los profesionales del ámbito cultural, con el propósito de compartir experiencias que demuestran que la cultura también es territorio, sostenibilidad y futuro.

El programa arranca el jueves 30 de octubre con la ponencia inaugural “Desafíos y estrategias del ecosistema cultural local”, a cargo de Félix Manito, historiador y presidente de la Fundación Kreanta, que abordará los retos de la cultura en contextos locales. A lo largo del día se presentarán iniciativas como el Centro Coreográfico de La GomeraMi Pueblo LeeLava CircularLa PinocheraFestival de Danza Canarias dentro y fuera o Talleres Palermo, ejemplos de proyectos que nacen desde la comunidad para generar arraigo, identidad y cohesión social.

El viernes 31, el foco se desplazará hacia las redes y la sostenibilidad cultural, con la participación de entidades como la Fundación César ManriqueLetras Verdes o Merkarte, que compartirán su experiencia en el vínculo entre cultura, medio ambiente y participación ciudadana. El cierre estará a cargo de Àngel Mestres, director general de Trànsit Projectes, con su ponencia “325 A 311, Bienvenidos al bosque oscuro: Internet y Cultura”, una invitación a pensar el futuro digital desde la cultura y la creatividad.

Las jornadas, de entrada libre hasta completar aforo, se celebrarán en la Sala de Audiovisuales de Filología de la Facultad de Humanidades (Campus de Guajara, ULL), y están abiertas a toda la ciudadanía: profesionales de la cultura, gestores, artistas, estudiantes, urbanistas y cualquier persona interesada en la relación entre patrimonio, innovación y territorio.

Más que un encuentro académico, “Ciudades del Futuro” se plantea como una experiencia compartida: un laboratorio de ideas donde la cultura se convierte en una herramienta para construir comunidades más humanas, sostenibles y conectadas con su identidad.

DESCARGA EL PROGRAMA AQUÍ

Finaliza el V Simposio de Mujeres Directoras de Orquesta con nuevos proyectos en el horizonte

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  • El congreso, celebrado entre el 24 y el 26 de octubre, congregó a una multitud de artistas de diversas disciplinas, principalmente de la dirección orquestal, de manera presencial y online
  • Se concluyó que, a pesar de los avances sociales que se han logrado en estos últimos años, las mujeres necesitan más visibilidad y un apoyo veraz por parte de profesionales de cualquier género

La V edición del Simposio Internacional de Mujeres Directoras de Orquesta, celebrado en varios de los recintos más destacados de Las Palmas de Gran Canaria, llegó ayer a su fin en el Salón Dorado del Gabinete Literario. A lo largo del fin de semana, numerosas profesionales del ámbito de la música y otras disciplinas se dieron cita en torno a la visibilidad de la mujer en el ámbito de la dirección musical.  

Las cinco miembro de la comisión directiva del V Simposio de Mujeres directoras, las maestras Ligia Amadio e Isabel Costes, presentes en la mesa y Yeny Delgado, Eva Lopszyc y Nailse Machado, en remoto, fueron las encargadas de cerrar este V Simposio. 

Abrió la mesa la maestra Costes, dando las gracias a las demás maestras asistentes y a las numerosas maestras que han seguido el evento desde las distintas plataformas, resaltando la importancia de la celebración de este V Simposio por primera vez en Europa, en Gran Canaria, y particularmente congratulándose que también por primera vez se reuniese un nutrido plantel de directoras de orquesta y compositoras españolas. 

La maestra Eva Lopszyc, tras hacer un breve recorrido por las vivencias en común de las presentes, afirmó que se necesitan más encuentros para volcar ideas y apartar del camino las dificultades que encuentran en su carrera. “Necesitamos más proyectos como éste para ir eliminando todo lo que no aporta, desde un lugar emocional y profesional”, aseveró.

Una de estas dificultades, agregó la directora Nailse Machado, es la soledad a la que se enfrentan las profesionales de este gremio, a las que compara con islas, haciendo referencia a la soledad que representa en cada una de ellas la profesión. Sin embargo, añadió que cuando las directoras crean sinergias, se agrupan en “un archipiélago” y esto demuestra “hasta dónde somos capaces de llegar”, reivindicó. 

Por su parte, la actual directora de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y fundadora del movimiento que organiza este congreso, Ligia Amadio, relató que hasta hace unos años no era totalmente consciente de las discriminaciones e injusticias que tienen lugar en la sociedad y, en concreto, en el mundo de la música, “pero las hay”. 

Aprovechó su turno de palabra para expresar su apoyo público a la fagotista y gestora cultural Andrea Merenzón, de quien comentó que ha sufrido “numerosas situaciones injustas” en su carrera en el Teatro Colón a pesar de su incansable lucha por los y las profesionales de la música. Esta intervención fue motivo de que el salón se llenara de aplausos y lágrimas de emoción, ante el gesto de sororidad y compañerismo realizado por Amadio.

Amadio también quiso aclarar que este Simposio lleva muchos años siendo una herramienta de apoyo para muchas mujeres. “Nos remueve por dentro y ha habido transformación desde que nos hemos unido, hay que verlo y sentirlo. Eso nos demuestra que no puede haber guerra de ningún tipo. La guerra solo conlleva destrucción y lo que queremos con este encuentro es progreso, desarrollo y oportunidades”, recalcó, “porque aquí no se está hablando de música, ni siquiera de mujeres, se habla de la humanidad y de las injusticias” defendió.

Yeny Delgado, directora que al igual que Eva Lopszyc también participó vía streaming, emitió numerosas palabras de cariño al resto de las directoras allí presentes, e hizo especial énfasis en que entre ellas se han acompañado en los momentos difíciles de su vida profesional, pero también en el ámbito personal. Afirmó que su padre, recientemente fallecido, “siempre creyó en las mujeres” y reivindicó, asimismo, la necesidad de que todos y todas las profesionales deben apoyarse entre sí, independientemente de su género. 

“Necesitamos el apoyo de los hombres como lo fue el de mi padre llevándome cada día a la escuela de música creyendo firmemente en lo que hacía y en lo que yo quería ser: directora de orquesta”, comentó visiblemente emocionada.

Otras conclusiones sacadas del encuentro fueron el cambio que ha supuesto la celebración del mismo en sus vidas, y que hay numerosas maneras de visibilizar la labor de las mujeres en la música, como colaborar en proyectos comunes desde distintos países y entornos diferentes, o impulsar sus apariciones en los medios de comunicación, “porque es la prensa es la que llega a los políticos”, afirmó Andrea Merenzón.

La mesa de conclusiones terminó con la proyección de un video en el que aparecen sucesivamente fotografías de casi mil directoras de treinta y siete países, emitiendo el manifiesto que se ha convertido en su hoja de ruta.

La escalinata central del Gabinete Literario fue, además, testigo de la foto de familia una vez se dio por terminada la mesa de conclusiones de todas estas mujeres que luchan por la igualdad de los derechos fundamentales de las mujeres directoras de orquesta en particular, pero de todos los ámbitos de la música (compositoras, músicas, gestoras culturales, etc), que vienen por detrás de las presentes. 

El V Simposio Internacional de Mujeres Directoras contó con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Promotur – Gobierno de Canarias, Acción Cultural Española (PICE), Cajasiete, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Mujeres en la Cultura de Canarias, la Orquesta Sinfónica del Atlántico, Corazón del Atlántico, Artífex ProArt, el Colectivo de Artistas Mandrágora, OMMUSIC – Artistas del Mundo, AAEE y la asociación Más Mujer, entre otras entidades colaboradoras.

Se puede encontrar más información del encuentro en la página web https://www.womenconductors-symposium.com/symposium-2025 

José Luis Martín – JL Martín: “Hubo un tiempo en el que íbamos a los juzgados una semana sí y otra también pero no lo vivíamos como algo dramático”. Por Noé Ramón

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El dibujante José Luis Martín, JL Martín no llega a ser un dios pero en el universo paralelo del cómic es el autor de El Dios, un personaje que marcó su carrera y ha sido el que más repercusión y popularidad le ha dado. Y todo ello pese a sus cíclicos pasos por los juzgados, condenas incluidas, en una época marcada por una visión casi intocable de la religión que ellos se atrevieron a ridiculizar a base de humor.

La trayectoria del autor que pasó unos días en la Isla asistiendo al Salón del Cómic de Santa Cruz, está ligada a El Jueves, del que fue fundador y se distanció por decisión propia al considerar que con sesenta años se situaba fuera del grupo de lectores jóvenes al que va dirigida la revista. También es el padre de Quico el progre un personaje que refleja la evolución por los distintos estados que debemos cruzar los humanos como caída del pelo, aumento de la barriga y demás inevitables fases físicas y mentales de eso que algunos llaman madurez.

-El hecho de que haya nacido en Barcelona con la tradición de cómics que existe allí no creo que haya sido casual a la hora de decidirse a ser dibujante.

-Pues no porque yo realmente crecí entre tebeos de Bruguera y de hecho con diecisiete o dieciocho años entré en la redacción con mi carpeta y dibujos intentando que me publicaran algo. No lo conseguí, pero tenía el consuelo de que estaban a apenas media hora de mi casa.

-Supongo que como todos los dibujantes sentiría desde pequeño pasión por dibujar.

-Me recuerdo siempre dibujando. Tengo dibujos antiguos guardados de cuando tenía nueve o diez años. En el colegio también dibujaba siempre en la revista y así seguí durante la adolescencia. A mí de pequeño me impresionó mucho Tintín y Lucky Luke, así que me dediqué a hacer historietas largas que nunca he llegado a publicar. Siempre he dibujado y cuando de pequeño me preguntaban qué quería ser de mayor respondía que dibujante.

-¿Y sus padres le apoyaron? No siempre ocurre así.

-Me apoyaron sobre todo porque éramos una familia muy humilde y mi padre me dijo en su día que debía trabajar, así que lo hice. Primero estuve en un banco y después lo dejé y me metí de dibujante. Cuando salieron mis primeros dibujos mi padre estaba muy enfermo y creo que esa fue la mayor alegría de su vida, los recortaba de las revistas, lo guardaba todo, poniéndole la fecha… Sí, estaba muy contento.

-Normalmente los padres no suelen verlo muy claro y no siempre apoyan a sus hijos.

-Sí, además como dije tenía un trabajo seguro en un banco en el que te podías jubilar tranquilamente pero yo lo dejé a los 23 años. Tampoco es tan extraño, Ibáñez también trabajaba en un banco porque entonces las plantillas eran enormes. En principio estaba allí por las mañanas y por la tarde dibujaba hasta que al final me arriesgué y me puse a sólo hacer monigotes.

-Todo un salto mortal, vamos.

-Sí, la verdad es que sí.

-¿Cómo surge la idea de hacer un personaje como El Dios que ha sido el más popular y por el que es más conocido?

-Pues fue una casualidad. En el año 1977 fundo El Jueves con Tomo y Romeu y dentro de aquel humor absurdo que hacíamos se me ocurrió que un personaje podía ser un tal Dios, al que se le rompía el trono celestial y no sabía como arreglarlo por lo que tenía que comprarse un manual. Era algo así. Pero al cabo de un rato pensé ¡caramba esto sí que puede ser todo un personaje! Así que al principio fue un hallazgo casual pero luego lo vi muy claro. Debe tenerse en cuenta que veníamos de una España en la que todo el mundo había tenido una educación muy religiosa en el colegio así que conocíamos lo que eran las sagradas escrituras y el Nuevo Testamento, y por lo tanto las referencias eran muy conocidas y comunes.

-¿No tuvo miedo de cómo iba a ser aceptado el hecho de convertir a Dios en un personaje de cómic en esa España tan religiosa?

-Entonces eran unos tiempos en los que íbamos a los juzgados una semana sí y otra también pero siempre digo que todo aquello no lo vivimos en absoluto de forma dramática. Nos lo tomábamos como gajes del oficio. Estábamos en plena transición, allá por el año 77, Franco había muerto pero aún no se había aprobado la Constitución aunque poco a poco las leyes iban cambiando y los jueces por lo tanto también. Lo que no quita que de vez en cuando nos dieran un auténtico bofetón. Pero ya digo no lo recuerdo como algo dramático, entre otras cosas porque éramos muy jóvenes, yo tendría entonces unos 23 años y entonces te quieres comer el mundo y no conoces la palabra miedo. Incluso ahora podría pensar que fuimos un poco irresponsables. Antes existía la censura pero en la actualidad hay muchas cosas que no se pueden decir o hacer por eso que se llama “lo políticamente correcto”. Incluso diría que me asusta más lo de ahora que la censura y las leyes que había entonces.

-Partían con la ventaja de querer contar algo nuevo, que era casi todo.

-Claro teníamos la sensación de jugar un partido que íbamos a ganar aunque nos metieran goles, nos hicieran faltas o nos lesionaran, pero la conciencia clara es que íbamos a ganar. Esa era la ilusión que había en la Transición. Sabíamos que todo tenía que cambiar y que lo íbamos a conseguir.

-Algún autor de aquellos tiempos dice que no estuvieron del todo convencidos de la democracia hasta que vieron como se resolvió el golpe de Estado del 23-F.

-Ahí hubo un momento curioso porque nosotros nos reíamos muchísimo de los fachas. Los más extremistas siempre fueron pasto de nuestras críticas más feroces y los ridiculizábamos mucho. Nadie pensaba que se pudiera dar un golpe de Estado y ¡ostia aquella tarde cuando entró un coronel con un arma en el Congreso y empieza a sonar una música militar en la radio todo el rato es cuando nos dimos cuenta de que tal vez el panorama podía volver a girarse otra vez! Por suerte duró poco y a la mañana siguiente nos liberamos de aquella inquietud y digamos que sí, que ayudó a consolidar la democracia y de hecho después fue cuando ganaron los socialistas, como si fuera una especie de reacción o revancha.

-Precisamente hoy (por el jueves) se ha estado especulando todo el día sobre la muerte de Tejero.

-Sí, al parecer algunos ya lo han matado pero después parece que no, en fin.

-Supongo que habrá visto con sorpresa la polémica que surgió en Francia en 2015 con los atentados terroristas después de que una revista ridiculizara a Mahoma, algo parecido a lo que usted hacía con Dios, aquí en España.

-Fue algo bastante fuerte, algo muy bestia. Mataron a doce personas.

-¿Y qué pensó entonces?

-Que era una vuelta al pasado. De pronto hay gente que en nombre de la religión te prohíbe hacer cosas, algo que teníamos superado y que ocurrió en España durante muchos años. Con el agravante de que además de prohibir encima estaban dispuestos a matar. Antes te podían multar o llevar a la cárcel pero no a fusilarte por hacer un dibujo de Dios, así que lo vi como un retroceso muy grande.

-Supongo que participó en el número que se hizo después en homenaje a los fallecidos.

-Hicimos un número especial, claro porque estábamos totalmente impresionados por lo ocurrido porque imagínate ver a unos tipos con un arma kalashnikov que entran en la redacción y van preguntando uno por uno los nombres a ver quién eres y en caso de que fueras al que buscaban te tenías que joder. Eso para mí fue lo más impresionante. Pero también me llamó la atención que a la semana siguiente sacaran la revista cachondeandose de los terroristas porque si eso me pasa a mí estaría llorando en un rincón durante meses. Impresionante.

-Algo parecido a lo de Salman Rushdie.

-Lo mismo, escribió una novela hacía cuarenta años y después le condenan con una fatua y tiene que estar toda la vida escondido y aún así un día alguien le agrede y pierde un ojo.

-¿Y las querellas que les presentaban a ustedes en qué se basaban?

-Entonces había una ley para evitar la mofa y la befa a las creencias de los españoles, -no es una broma ese era el verdadero nombre de la ley-, y claro nos acusaban de atentar contra las creencias religiosas de los españoles, de todo un país. Nuestro abogado nos defendía diciendo que siempre hay gente que es creyente y otra que no… pero bueno eso ha quedado para la historia.

-¿Ganaron los pleitos con ese argumento?

-¡Qué va! Yo fui condenado a prisión un mes y un día, lo que pasa es que al no tener antecedentes estuve en libertad provisional durante cuatro años.

-¿Y cómo existía ese control en aquellos momentos?

-En aquel entonces existía la figura del fiscal de prensa que se dedicaba a mirar este tipo de historias, revisar todo lo que se publicaba y en caso de que no le pareciera bien nos denunciaba.

-Vamos que actuaba de oficio.

-Sí, él se dedicaba a eso. Fue una figura que duró unos años hasta mitad de los ochenta y luego todo eso se olvidó.

-Bueno, todavía hubo casos muy duros, alguno de los cuales incluso los sufrieron ustedes directamente como fueron los encontronazos con la monarquía.

-En El Jueves a lo largo de los primeros cuarenta años hubo casos muy sonados, la verdad, pero si lo miras con perspectiva en realidad fueron muy pocos.

-Supongo que algún creyente a título personal también le habrá dicho directamente que se sentía ofendido.

-Claro, pero nosotros trabajábamos en un circuito cerrado, quiero decir, lo que hacíamos iba dirigido a los lectores de El Jueves y sólo a los que compraban la revista y la leían. No tenía por qué verlo nadie más. Así que cuando alguien venía y me decía: ¡Oiga a mi me ofende lo que usted hace! Yo le preguntaba siempre lo mismo: “Perdone pero ¿usted compra El Jueves?” Y si me decía que no entonces le respondía con todo el respeto del mundo que su opinión no me interesaba. A mí lo único que me importaba es que estuvieran contentos mis lectores, los que compraban la revista. Pero eso se rompe con internet porque ahora todo el mundo puede leer sin restricciones y entonces se indignan, cuando como yo les digo lo que tienen que hacer es no mirar. En la actualidad todo está al alcance de todos y cualquiera se convierte en una especie de Tribunal Supremo y se creen con el derecho a estar juzgando continuamente.

-¿Esa es la gran diferencia de la evolución del trabajo que hacían entonces con el de ahora?

-Sí, antes sólo respondíamos ante nuestros lectores y en todo caso era el fiscal el que tenía que encontrar el delito, pero ya digo para nosotros si no comprabas la revista no tenías por qué enterarte de nada y por lo tanto de ofenderte.

-De todas formas la imagen que daba de Dios no era pornográfica ni insultante sino la de un personaje amable y simpático. El auténtico choque era hacer de Dios un personaje humorístico.

-Lo más escandaloso fue al principio, los primeros años. Después he tenido algunos testimonios de curas que según me confesaron, utilizaban mis historietas para explicarle a los jóvenes la biblia de una forma más atractiva, amena y cercana. Me dicen que como son historias simpáticas y divertidas a los chicos les gusta y se fijan más en el mensaje. Eso me lo han dicho en varias ocasiones.

-Ahora El Jueves está a punto de cumplir medio siglo. Todo un logro.

-Faltan apenas dos años. Más que nada por edad ya estoy fuera pero estuve de editor hasta 2012 y como colaborador hasta 2016 y luego me dediqué a otra cosa porque se supone que la revista va dirigida a los más jóvenes. Cuando me fui ya tenía sesenta años, así que no era muy joven que digamos.

-Seguir publicando en papel se puede considerar algo casi heróico.

-Sí y además lo están haciendo muy bien, consiguen publicar una vez al mes, lo que tiene más mérito aún en tiempos como los actuales en los que el papel ha caído en picado.

-¿Cuál sería su reflexión sobre el momento que vive el cómic en la actualidad?

-Creo que atraviesa un momento fantástico, hay grandes autores y muy buenos dibujantes, el problema es que se vende muy poco y me entristece que la gente no pueda vivir del cómic, un mundo con una gran calidad pero en el que no existe toda la clientela que sería deseable. Hay muy poca gente aficionada en España, no ocurre como en Francia. Nosotros en nuestra época, sin embargo, pudimos vivir holgadamente dibujando nuestras paginitas todas las semanas pero ahora es mucho más complicado para los autores.

-Y en cuanto a temáticas ¿Cuál sería la evolución?

-Yo es que ya soy un abuelito pero a mí me parece que se reiteran demasiado las historias tristes, quiero decir que hay mucho cómic sobre enfermedades, guerra civil, gente maltratada o vulnerable, lo cual está muy bien y por supuesto no digo que no se deba hacer. Pero echo en falta el cómic divertido, de aventuras, de detectives… ¡Yo que sé! Un poquito de más variedad. Casi todo lo que veo es triste, ahora la evasión no está muy bien vista, parece que todo tiene que tener una causa, un motivo y una conciencia

-Por ejemplo, ¿como ven ustedes que vivieron aquellos tiempos en primera línea la actual reivindicación de la memoria histórica?

-Me parece bien pero creo que hay más temas, que ahora todo se ha circunscrito un poco a eso, como pasa también en el cine, con un montón de películas sobre la guerra civil. Y uno dice, vale pero el mundo es muy amplio. Me parece todo un poco recurrente.

-Da la impresión de que hay más interés por la dictadura ahora que justo después de morir Franco.

-Claro, en los ochenta nadie se acordaba de Franco, se hablaba de lo que ocurría en la actualidad, del rey y todo eso pero a Franco lo teníamos olvidado.

-¿Y cómo observa que ahora la dictadura esté idealizada por parte de las nuevas generaciones después de que ustedes tuvieron que combatirla y sufrirla en primera línea?

-Ese es para mí el problema y dado que estamos en democracia debemos combatir ese punto de vista democráticamente, atacar con argumentos sus falacias, mentiras y bulos. Y creo que eso es lo que hace todavía El Jueves. Desnudar a toda esa gente y decirles: “lo que ustedes cuentan es pura demagogia, es falso, por esto y por lo otro”. Esa es la forma de luchar en una democracia y me da la impresión de que en general no se está haciendo así, de que se recurre mucho a lo de “cuidado que vienen, cuidado que vienen”. Los jóvenes tienen muy poca información real de lo que fueron aquellos tiempos.

True crime, monstruos de la Hammer y vampiros españoles en el especial de Filmin para Halloween

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Un falso documental que desafía la realidad, un repaso por 90 años de cine de horror británico y una comedia vampírica española marcan el especial de Filmin para la madrugada del 31 de octubre

Este Halloween, Filmin estrenará en exclusiva tres títulos inéditos que exploran el miedo desde distintos ángulos: el falso documental true crime “Los asesinatos de Mr. Shiny” («Strange Harvest»), dirigido por Stuart Ortiz (codirector de «Encuentros paranormales»); el documental “Hammer: héroes, leyendas y monstruos”, recién llegado del Festival de Sitges, firmado por Benjamin Field y dedicado a los noventa años del mítico estudio británico Hammer Films; y la producción española “Cuando los amos duermen”, de Santiago Alvarado Ilarri, una comedia de vampiros con Juanjo Pardo, Iván Massagué Manuela Velasco y la mexicana Diana García. Los tres títulos llegarán a Filmin el viernes 31 de octubre, fecha en la que la plataforma presentará su programación especial de Halloween.

En el Centro de Prensa de Filmin puedes acceder al visionado de las tres películas, siempre y cuando hayas solicitado tu código para convertir tu cuenta de usuario en una cuenta de periodista. Si no lo has hecho, ponte en contacto con nosotros.

«Untrue crime»

A primera vista, “Los asesinatos de Mr. Shiny” parece uno de esos documentales de crímenes reales que parecen monopolizar desde hace tiempo las plataformas de streaming: entrevistas con detectives, material de archivo, grabaciones de vigilancia, declaraciones de testigos y reconstrucciones minuciosas de los hechos. Sin embargo, detrás del film hay el truco de magia: nada de lo que se muestra es real. Se trata de un falso documental que adopta con precisión quirúrgica la estética y el lenguaje del true crime televisivo para construir un perturbador relato de ficción.

Al ser una recreación, el material de archivo que presenta es mucho más rico, explícito y salvaje que el de cualquier otra obra del género. Las imágenes son impactantes, el acceso a los “documentos” es total, porque todos ellos han sido creados expresamente para el film. El resultado es una experiencia que difumina por completo la línea entre el reportaje periodístico y el horror sobrenatural de tintes casi lovecraftianos. El director Stuart Ortiz afirma que buscaba provocar en el espectador la duda incluso después del visionado: «Espero que la gente se cuestione si es real, incluso después de leer en internet que es un falso documental». El reparto lo encabeza Peter Zizzo, músico y productor,  colaborador de artistas como Céline Dion, Avril Lavigne o Jennifer Lopez, y ganador de varios premios Grammy, que interpreta al detective Joe Kirby en su debut como protagonista.

Los 90 años de la Hammer

¿Sabías que un español, Enrique Carreras, fue cofundador de la Hammer y que sus descendientes fueron el pulmón operativo de la productora durante sus mejores años? ¿Quieres saber por qué Hammer abrazó con agrado la calificación X en sus películas y cómo la llegada del color afectó a su complicada relación con la censura? ¿Sabías que, en su declive, hubo reuniones con Stan Lee para que la Hammer adaptara a algunos de sus personajes al cine? El documental «Hammer: héroes, leyendas y monstruos», dirigido por Benjamin Field responde estas preguntas y muchas otras, con las intervenciones de voces autorizadas del cine como Tim Burton, John Carpenter y Joe Dante, que aportan perspectiva contemporánea sobre el legado del estudio.

Narrado por Charles Dance («Juego de Tronos»), el film deviene un verdadero tesoro para los fans del horror clásico, ofreciendo un conocimiento enciclopédico sobre los noventa años de la mítica productora británica. Presenta a personajes clave como el director Terence Fisher o los legendarios Peter Cushing y Christopher Lee, pero también desvela el trabajo crucial de figuras menos conocidas pero igual de relevantes como el compositor James Bernard, el director de fotografía Jack Asher o el guionista Jimmy Sangster.

Vampiros españoles con sentido del humor

«Cuando los amos duermen», dirigida por Santiago Alvarado Ilarri, reimagina el mito vampírico desde una óptica contemporánea y absurda. La película cuenta la historia de Samuel y Lourdes, un matrimonio humilde y devoto que ha pasado generaciones cuidando la mansión del Señor Víctor, un vampiro que solo se alimenta de sangre de gente malvada. La vida en la mansión transcurre con reglas claras y sosegadas, hasta que un misterioso vampiro de rango superior a Víctor llega de visita, perturbando el orden establecido. 

Con un reparto encabezado por Juanjo Pardo, Diana García, Iván Massagué y Llum Barrera, además de la colaboración especial de Manuela Velasco, la película se inscribe en la estela de producciones recientes como «What We Do in the Shadows», que juegan con la convención del género para extraer tanto risa como desconcierto. La película fue presentada en la sección Panorama del Festival de Sitges.

“Agente secreto” y “Samsa”, triunfadoras del FIC Gáldar 2025, donde la actriz grancanaria Kira Miró recibió la Guayarmina de Honor

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La producción brasileña de Kleber Mendonça Filho y el cortometraje del director italiano

Gianpiero Pumo triunfan en las Secciones Oficiales del Festival Internacional de Cine de Gáldar

Dos actores canarios se alzan con las Guayarminas a mejor actor y actriz de cortometrajes

 Un largometraje brasileño y un corto italiano se han alzado con las Guayarminas de Bronce de las Secciones Oficiales del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025. La Guayarmina al Mejor Largometraje ha sido para el filme “Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que ya partía como gran favorita tras arrasar en Cannes, la historia de un profesor que en plena dictadura militar brasileña regresa a su ciudad natal huyendo de un pasado turbulento. La Guayarmina de bronce al Mejor Cortometraje ha recaído en “Samsa”, de Gianpiero Pumo, una propuesta inspirada en la metamorfosis kafkiana que ha sorprendido al jurado y que ahonda en la alienación y la fragilidad de la identidad. La Guayarmina de bronce al Mejor Cortometraje de “Gáldar Rueda” recaía en “¿Quién mató a Delia Santana?” de Willy Suárez, protagonizado por los miembros de la asociación Adepsi.

Tras el éxito de la pasada edición el Polideportivo Juan Vega Mateos de Gáldar volvía a convertirse en una espectacular sala de fiestas con dos maestros de ceremonia de excepción, el periodista de TVE Carlos del Amor y la periodista de TVC María Mendoza, acompañados desde la alfombra roja por Rubén Castellano, Fabiola Mendoza y Adrián Cruz y bajo la dirección de Mario Vega.

En palabras de Julio Mateo Castillo, primer teniente de alcalde y concejal de Cultura de Gáldar, “este festival ha puesto su granito de arena al enorme crecimiento que ha tenido el sector del cine en Canarias. Traer a tantas estrellas como las que tenemos aquí es la guinda, pero no son las únicas. En estos momentos tenemos en Sardina a John Travolta rodando una película desde hace un mes y también por esas fechas estuvo en Gáldar rodando Samuel L. Jackson.”

El edil destacaba que “el alma de nuestro festival internacional de cine es “Gáldar Rueda”. No hay mayor satisfacción que llevar el cine a las calles y paisajes del municipio.” Julio Mateo Castillo resaltaba una edición “que hace historia al convertirnos en preseleccionador de los Goya” reconociendo la enorme labor de “Ángel Hernández, director de programación y el comité de selección. En un festival que se ha posicionado como uno de los más importantes del archipiélago, probablemente el de menor presupuesto de Canarias y el que más altura está consiguiendo.”

Coincidía la directora del Festival Internacional de Cine de Gáldar, Ruth Armas, en aplaudir la gran novedad de esta edición, “somos calificadores de los premios Goya de la Academia de Cine Español, y nada de esto sería posible sin el esfuerzo diario del equipo de producción y programación.” Muy emocionada, Armas concluía asegurando que “el cine tiene la capacidad de cambiar miradas y con ellas, el mundo”.

La voz de Carlos del Amor daba la bienvenida a los asistentes con una reflexión muy acorde con la temática de esta edición, “la inteligencia, la natural, tiene el don de la creatividad. De ser capaz de hacer algo partiendo de cero sin una referencia previa. Por eso es inigualable. Bienvenidos sean los avances que ayudan a allanar el camino, pero siempre hará falta alguien que imagine.” Para a continuación sorprender al público con la novedad de esta edición, la Gáldar FIC Band, una banda compuesta íntegramente por mujeres que hacía un interesante repaso por las bandas sonoras de cine más icónicas.

Recinto en pie y emotivo aplauso con la entrega de la Guayarmina de Honor 2025 a la actriz grancanaria Kira Miró de manos del primer teniente de alcalde Julio Mateo Castillo. Con la voz rota de la emoción, la actriz reconocía que “a medida que avanza la vida se nos van reduciendo el número de primeras veces, éste es mi primer reconocimiento en mi isla, en la tierra que amo, gracias profundamente a Ruth y a Julio por acercar el cine a la isla y la isla al cine.”

Tras recordar que los actores necesitan de todo un equipo de profesionales “para poder contar historias”, Kira Miró dedicaba el premio “a mi pequeño equipo de vida, el que hace que pueda navegar sostenida”, a toda su familia, “inspiración y apoyo”, mención especial a su madre, “que me enseñaste a brillar sin apagar a nadie” a su pareja, el actor Salva Reina, que la observaba desde el público, “a mi amor, mi vida entera que me has enseñado que el amor es sumar y a mis amigas, mujeres inspiradoras”.

Tras recibir todo el cariño del público en la alfombra roja previa, estrellas como Salva Reina, Claudia Salas, Alejandro Albarracín, Manu Baqueiro y Daniel Tatay se convertían en responsables de entregar los premios de la noche junto al director de programación del FIC Gáldar, Ángel Hernández, los miembros del jurado de largometrajes Alejandro Loayza, Arima León y Raúl García Medrano, de cortometrajes David Sainz, Virginia Pablos y Nerea Barros y de “Gáldar Rueda” Javi Frutos, Grace Ayaso y Marta Zubiría, así como  Santiago Herrero, director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, Jonay García, responsable de Digital 104, Roberto José Álvarez, representante de Cinedfest y Manuel García Mesa, director del Festival Isla Calavera.

Los premiados en la Sección Oficial de Largometrajes fueron: Guayarmina de Bronce a la Mejor Dirección para Bogdan Muresanu por «El año que nunca llegó». Guayarmina de Bronce al Mejor Actor para Ubeimar Ríos por «Un Poeta. El galardón a la Mejor Actriz era para Andrea Braein Hoving por «Love».

Sección Oficial de Cortometrajes, Guayarmina de bronce a la Mejor Dirección para la directora Alexandra Iglesias por “Abril”. Las Guayarminas de bronce a mejor actor y actriz de cortos recaían en dos intérpretes canarios, Maykol Hernández por el cortometraje «Los Muchachos» y Marta Fuenar por «Muy Bien».  La Guayarmina de Honor al Mejor Corto Canario, se entregaba a “Dime, Mari” de Marcos Crisóstomo mientras que el premio al Mejor Corto Español, trabajo que pasará directamente a la preselección oficial en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental o de Animación de los Premios Goya 2026 era para “El que no ve” de Natxo Leuza.

Mucha emoción contenida y muchos nervios a la hora de escuchar a los premiados del certamen de cortos exprés “Gáldar Rueda”. El Premio Especial del Jurado era para “Tontería”, de Nico Cardona. Obtenían el Premio a la Distribución Digital 104 “Buscando a Travolta” de Alberto García y el Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes “Momentos”, de Iván Cruz. El Premio Isla Calavera al Mejor Corto de Terror y Fantástico recaía en “Reina”, de Lara de la Guardia y el Premio al Mejor Corto Bichillo para el mejor trabajo dirigido por un galdense o residente en el municipio era para el corto «Acompáñame. Cuando el silencio también habla» de Evelio Pérez, que subía con sus protagonistas, dos vecinas mayores de Gáldar que arrancaban los aplausos del público.

Premio a Mejor Actor para Julio Alberto Gil por «Buscando a Travolta”. Divertida anécdota la de la Mejor Actriz de Gáldar Rueda, Guacimara Correa por «21 gramos», que al encontrarse enferma y no acudir a la gala terminaba interviniendo por teléfono. Emotivo final de gala con la presencia de los miembros de la asociación Adepsi recogiendo su premio Guayarmina de Bronce al Mejor Corto de Gáldar Rueda por “¿Quién mató a Delia Santana?” Precisamente el humor de la cómica canaria Delia Santana era el encargado de amenizar la gala.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025 está organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria.

PALMARÉS FIC GÁLDAR 2025

Guayarmina de Honor

Kira Miró

Guayarmina de Bronce al Mejor Largometraje

«Agente Secreto» de Kleber Mendonça Filho

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje

«Samsa» de Gianpiero Pumo

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje Canario

“Dime, Mari” de Marcos Crisóstomo

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje Español

“El que no ve” de Natxo Leuza

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje de “Gáldar Rueda”

«¿Quién mató a Delia Santana?» de Willy Suárez

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

Guayarmina de Bronce a la Mejor Dirección de Largometrajes

Bogdan Muresanu por «El año que nunca llegó»

Guayarmina de Bronce al Mejor Actor de Largometraje

Ubeimar Ríos por «Un Poeta»

Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz de Largometraje

Andrea Braein Hoving por «Love»

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Guayarmina a la Mejor Dirección de Cortometraje

Alexandra Iglesias por “Abril”

Guayarmina de Bronce al Mejor Actor de Cortometraje

Maykol Hernández por «Los Muchachos»

Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz de Cortometraje

Marta Fuenar por «Muy Bien»

PREMIOS “GÁLDAR RUEDA”

Premio Especial del Jurado

«Tontería» de Nico Cardona

Premio al Mejor Actor de “Gáldar Rueda”

Julio Alberto Gil por «Buscando a Travolta»

Premio a la Mejor Actriz de “Gáldar Rueda”

Guacimara Correa por «21 gramos»

Premio a la distribución Digital 104

«Buscando a Travolta» de Alberto García

Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje de Terror y Fantástico

«Reina» de Lara De La Guardia

Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes

 «Momentos» de Iván Cruz

Premio al Mejor Corto “Bichillo”

«Acompáñame. Cuando el silencio también habla» de Evelio Pérez 

Miguel Ángel Martín le pone “cinco estrellas” a esta edición del Salón del Cómic de Santa Cruz

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Miguel Ángel Martín, uno de los dibujantes más originales y sorprendentes de la escena del cómic nacional, le puso “cinco estrellas” a la actual edición del Salón del Cómic que se celebra hasta el domingo, especialmente en la plaza del Príncipe. El también autor del cartel en el que se ve a uno de sus originales personajes con el Auditorio a sus espaldas, también dispuso de una exposición en el Museo de Bellas Artes. La particularidad, seguramente irónica o para atraer la atención, es que los visitantes deben cruzar unas cortinas negras sobre la que aparecía el cartel “Prohibida la entrada a menores de 18 años”. Advirtiendo de que el contenido no era apto para todas las edades, gustos, creencias e ideologías.

En su interior se podían ver las viñetas que causan todo tipo de reacción excepto la indiferencia en una sala oscura en la que también se exhibía el corto hecho sobre su obra Snuff 2000 firmado por el cineasta Miguel Ángel Crespo. La opinión de la gente según le confesaron es que se trata de un trabajo visual “que sigue siendo totalmente vigente, no había envejecido”, seguramente por el carácter muy visual de los dibujos del autor, por lo que no se cierra a hacer nuevas incursiones en este mundo.

Martín calificó a la cita de “fantástica” y resaltó “la hospitalidad” que le han ofrecido los organizadores, aunque señaló que era exactamente lo que se esperaba; “le doy un diez en todos los aspectos”, dijo. Consideró “impecablemente montadas” las diversas muestras que se reparten por la ciudad y está muy satisfecho de la expectación que creó su charla con una salón de actos repleto de apasionados de su obra.

El autor suele acudir a otros salones pero de Italia con un formato muy diferente por lo que bajo su punto de vista el de Tenerife llama la atención especialmente por ser “muy hospitalario” y más cercano. “En definitiva, resalta de estos días que “ha habido muy buen rollo con todo el mundo, incluso he podido conocer a autores que desconocía o a gente que hacía años que no veía”.

Los asistentes a la charla en el turno de preguntas se interesaron sobre todo por el carácter extremo de su obra aunque él cree que esa es la parte menor y que en su mayoría tiene un carácter social y con mucho sentido del humor, “no todo es la parte extrema”, dijo. Le gustó y llamó también la atención el cuidado que se ha puesto en enmarcar sus obras de la exposición. Fue presentado por la artista majorera, Moño cuyas creaciones también son inusuales, rompedoras y parecen no tener límites y quien también se ha convertido en una de las colaboradoras más habituales de las actividades de la Fundación.

Miyako Cojima: “Me sorprendió comprobar en la Casa Darias las diferencias entre el manga y el dibujo europeo”. Por Noé Ramón

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La dibujante japonesa Miyako Cojima asegura haberse quedado sorprendida al comprobar las diferencias entre el manga japonés y el dibujo europeo cuando visitó la Casa de la Historieta de Manuel Darias recién inaugurada en Santa Cruz. “El arte español es muy realista, al igual que el italiano. Me llama la atención la buena técnica de sus artistas precisamente por ese realismo”, dijo tras visitar este recinto dedicado al cómic que lleva el nombre del crítico tinerfeño que publica sobre los tebeos desde hace más de medio siglo.

La reconocida mangaka fue la estrella invitada de la última edición del Salón del Cómic de Tenerife y estuvo en la Casa de la Historieta Manuel Darias donde pudo visitar la exposiciones de artistas occidentales, especialmente españoles. La dibujante comprobó que mientras la forma de dibujar las historias y los personajes de Japón “son muy caricaturescos” en Europa se opta por el realismo. La ventaja del manga, sin embargo, es que da lugar a un estilo más universal y de ahí la expansión y aceptación en prácticamente cualquier país del mundo “porque la gente ve a los personajes como más cercanos”

A través de estas diferencias, según Miyako resulta muy reconocible saber de qué país son los dibujos y los personajes cuando se los observa. La dibujante se considera una gran admiradora del arte y la técnica occidental en sus distintos estilos, tanto en el que se pudo observar en la Casa Darias como en cuando a los superhéroes americanos. Pese a confesar que no es ninguna erudita sobre esta última corriente admira “lo avanzadas que son las técnicas de ilustración en este lado del mundo”, dijo.

Miyaco desconocía que en Europa se hagan cómics manga o que este estilo haya influido en creadores occidentales pero en cualquier caso le parece muy bien que se extienda esta corriente y cree que la mezcla “es un paso muy positivo para la evolución del arte en general”. De la misma forma que los europeos imitan el arte japonés “en alguna de nuestras obras también nosotros podemos imitar o inspirarnos en el occidental y eso da lugar a que se vayan creando capas sobre capas y nos estemos nutriendo constantemente como artistas los unos de los otros”, señaló.

En cuanto al futuro del manga la artista atisba que los dibujantes más modestos seguirán trabajando de forma artesanal “pero probablemente en algún momento nos separaremos en dos vertientes y los mangas incorporarán a la Inteligencia Artificial (IA)”. La autora confiesa que le da “un poco de miedo que en el futuro la IA llegue a controlar la actividad humana en su totalidad” y al menos en cuanto al manga dijo estar “convencida de que se producirán esas dos vertientes y que los cómics puramente humanos será menos populares e incluso caerán en el olvido”.

Miyako acepta que incorpora elementos “muy violentos” en sus historias pero asegura que le gusta enfocar el horror desde otra perspectiva y ahondar más en la parte emotiva y humana de sus personajes, algo que no es muy habitual en el manga. Le parece curioso que a algunas personas les llame la atención la diferencia entre su obra con elementos violentos y conocerla después a ella y ver que es todo lo contrario. En cualquier caso, aunque es reconocida como dibujante especializada en el terror y suspense, ella sostiene que su trabajo “es muy bonito, muy rosa y muy feliz” y no existe contraposición entre su obra y su persona.

“A mí lo que me gusta es dar una energía positiva al género del terror porque soy optimista y positiva”, declaró durante una de las jornadas del Salón donde firmó ejemplares y ofreció una charla y entrevistas, un encuentro además que le gustó especialmente y en el que se sintió muy cómoda y querida.

Añade que al contrario que otros autores cuyo trabajo puede ser considerado “perturbador” ella intenta contar los mismos relatos pero desde una versión más alegre, aspecto que según considera es uno de los principales motivos del éxito que ha alcanzado en estos años.

Chico Pinheiro pondrá el broche final a la 22ª edición de Tensamba en el Auditorio de Tenerife

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  • El guitarrista, compositor y cantante procedente de Sao Paulo clausurará el festival el próximo 8 de noviembre, con una actuación que promete ser una celebración de la música brasileña contemporánea

El reconocido músico Chico Pinheiro actuará el sábado 8 de noviembre de 2025 a las 20:00 horas en el Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz de Tenerife, para cerrar por todo lo alto la 22ª edición del Festival Tensamba. Será el último evento de una programación que, durante semanas, ha convertido a las Islas en un punto de encuentro imprescindible entre Brasil y Canarias, reuniendo a artistas de primer nivel y a un público cada vez más entregado a los ritmos y a la diversidad de la música brasileña.

Chico Pinheiro es considerado una de las figuras más brillantes de la escena brasileña actual y ha construido una carrera marcada por la elegancia, la sensibilidad y una profunda conexión con las raíces musicales de su tierra. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con artistas de nivel internacional como Dianne Reeves, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Rosa Passos, Brad Mehldau, Esperanza Spalding y Bob Mintzer.

En su actuación en Tenerife, Pinheiro ofrecerá un recorrido por lo más destacado de sus temas, incluyendo canciones de discos claves en su carrera como Nova, There’s a Storm Inside, Meia Noite Meio Dia y City of Dreams. Cada obra refleja su capacidad para unir la tradición y la modernidad, mezclando el jazz con los ritmos del samba, la bossa nova, el baião o el choro, en una propuesta que emocionará a todos los públicos

Una de las características más relevantes de Pinheiro es su calidez expresiva y su gran habilidad con la guitarra. Pero el artista brasileño no solo destaca como guitarrista virtuoso, sino también como cantante e intérprete de gran sensibilidad, consolidándose así como una figura relevante de la música popular brasileña contemporánea.

Con esta actuación, Tensamba finaliza otra gran edición, reafirmando su compromiso con la difusión de la cultura brasileña en el archipiélago y su papel como referente internacional en la promoción de la música del país.

De esta forma, el público tinerfeño tendrá la oportunidad de disfrutar de una noche irrepetible, donde la guitarra y la voz de Chico Pinheiro llevarán al Auditorio de Tenerife los ritmos y la armonía de un Brasil moderno y elegante.