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El Festival Isla Calavera anuncia la lista completa de largometrajes a competición y documentales

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  • Destacan títulos como la nueva versión de Drácula de Luc Besson, La leyenda de Ochi Blood Shine, entre otros.
  • La sección documental incluye cuatro producciones que exploran desde la historia del cine fantástico hasta tributos a películas y cineastas icónicos.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025, que celebrará su nueva edición del 7 al 16 de noviembre, anuncia los largometrajes que completan la Sección Oficial a competición, con ocho producciones internacionales, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Entre ellas se encuentran algunos esperados títulos de la temporada, propuestas para todos los gustos, desde lo más extremo a una aventura para todos los públicos: Drácula, de Luc Besson, La leyenda de Ochi, Blood ShineRedux ReduxMother of FliesMother’s babyDog of God The Black Hole, que celebrará su première española en el Festival Isla Calavera. Estos títulos se suman a GatilleroDisforiaSingularLuger y la producción canaria La cosa en la niebla, ya anunciados anteriormente. 
 
Destaca en la nueva selección, la particular versión de Drácula de Luc Besson, todo un espectáculo cinematográfico. Tras Dogman, el legendario director de El quinto elemento (1997) vuelve a contar con el actor Caleb Landry para interpretar al personaje de Bram Stoker, trágico, encantador y profundamente humano.
 
Producida por A24, el Festival Isla Calavera presenta La leyenda de Ochi, una película de fantasía inspirada en el cine juvenil de los años 80, dirigida al público familiar. Se trata del debut cinematográfico de Isaiah Saxon, guionista y director estadounidense conocido por sus innovadores videoclips para artistas como Björk. Cuenta en el reparto con la joven alemana Helena Zengel, junto a actores consagrados como Willem Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard, de Stranger Things.
 
Los creadores de la aclamada película de terror Alone With You (2021), Emily Bennett y Justin Brooks presentan Blood Shine, donde una fanática religiosa secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios.
 
Por su parte, los hermanos Kevin y Mathew McManus, guionistas y productores de las series American Vandal y Cobra Kai, nominados al Emmy, firman el thriller de ciencia ficción Redux Redux. Protagonizada por Michaela McManus, hermana de los directores, la película explora la venganza a través del concepto de los universos paralelos. La trama gira alrededor de Irene Kelly, una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de distintas realidades para matar una y otra vez al asesino.


 
Después de las celebradas Hell Hole y Where the Devil Roams, el trío de cineastas conocido como la familia Adams despliega una retorcida fábula rodada en los bosques de Catskill, al sureste de Nueva York que logró el Premio Cheval Noir a Mejor Película en el Fantasia Festival de Montreal. Mother of Flies, de Zelda Adams, Toby Poser y John Adams, gira alrededor de una mujer que recurre a la magia negra para afrontar un diagnóstico mortal.
 
La directora y guionista austríaca Johanna Moder dirige Mother’s Baby, con Marie Leuenberger, Hans Löw y Claes Bang, protagonista de la miniserie Drácula, de 2020. La película, que formó parte de la sección oficial de la Berlinale 2025, sigue a Julia, quien se somete a un procedimiento experimental para cumplir con su deseo de ser madre, pero tras un parto complicado, duda si el bebé que llevan a casa es realmente suyo. 
 
Además, la animación para adultos estará representada a través de Dog of God, de Lauris y Raitis Abele, a través de una perturbadora historia que traslada al espectador a una aldea medieval en Livonia donde se unen la superstición, la brujería y las leyendas licántropas.
 
Desde Estonia, la selección se completa con la comedia de ciencia ficción The Black Hole, de Moonika Siimets, quien propone una mirada única y simbólica sobre el deseo y la transformación humana a través de lo fantástico y lo cotidiano. Entrelazando varias historias, narra un encuentro extraterrestre que transformará las vidas de quienes se cruzan con los visitantes alienígenas.
 
Sección Documental
 

La programación del Festival Isla Calavera también dedica espacio al género documental, que este año contará con cuatro producciones: Aquel último tiburónEl Último ArrebatoMaking Megaforce y Life after the Navigator.
 
Dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala, quienes ya ostentan sendos premios Isla Calavera a la Difusión del Fantástico, Aquel último tiburón explora la insólita historia de la producción italiana L’ultimo squalo (estrenada en España como Tiburón 3), con la participación de su director Enzo G. Castellari.
 
Dirigida por Marta Medina y Enrique López Lavigne, El Último Arrebato es una película híbrida que transita por el documental y por derroteros del cine fantástico para desvelar los secretos alrededor de la icónica cinta de Iván Zulueta y de la intrigante desaparición de su creador. Cuarenta y cinco años después de su controvertido estreno, el Festival Isla Calavera recuerda la película original, a través de la proyección de Arrebato y del documental, que cuenta con testimonios clave de figuras como Cecilia Roth, Marta Fernández Muro, Jaime Chávarri o Eusebio Poncela, quien fallecía a finales de agosto. Esta sesión doble se presenta como un homenaje al actor, quien rodó bajo la dirección de Juan Carlos Fresnadillo la película Intacto (2001), por la que fue candidato al premio Goya.
 
Making Megaforce es un documental dirigido por Bob Lindenmayer que reivindica la película de acción de 1982 Megaforce, considerada una de las peores películas de los años ochenta y un fracaso en taquilla. Lindenmayer, gran fan del filme, explora su producción y legado con entrevistas al reparto y equipo, incluyendo a su protagonista, Barry Bostwick. La cinta combina humor y emoción para celebrar la amistad, la pasión por el cine de culto y el espíritu de esta aventura llena de motos voladoras y acrobacias. Es un tributo único al poder del fandom y la nostalgia.
 
Por último, se proyectará Life after the Navigator (2020), de Lisa Downs, un documental que celebra el clásico de 1986 El vuelo del navegante, dirigido por Randal Kleiser, quien visitará el Festival Isla Calavera para recibir un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria. Este trabajo también analiza la vida de su estrella infantil, Joey Cramer, y su vida desde ese papel revolucionario. Además, la película original también podrá disfrutarse en pantalla grande dentro de la programación.
 
Aún quedan sorpresas por anunciar y el programa detallado de esta novena edición del Festival Isla Calavera se dará a conocer en unos días.
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

‘Testigos del horror’ profundiza en los crímenes más famosos que marcaron la crónica negra reciente de la isla

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El próximo viernes 24 de octubre, a las 20:30 horas, el antiguo Cine Price de Santa Cruz de Tenerife se convertirá en escenario de una experiencia única. Bajo el título “Testigos del horror – Crímenes que dejaron huella en Tenerife”, el evento propone un recorrido audiovisual y reflexivo por algunos de los episodios más oscuros y conmovedores de la crónica negra del Archipiélago.

El evento cuenta con un aforo limitado y las entradas, con un precio de 5 euros, están disponibles en la web https://entrada.tiickets.es/events/testigos-del-horror. El encuentro, que cuenta con el patrocino de ICDC del Gobierno de Canarias, está organizado por Flashback Canarias como evento paralelo la celebración de la fiesta ‘Todos los Santos’, del 1 noviembre en Tegueste.

En esta nueva edición, los asistentes podrán adentrarse en los documentales dedicados a dos casos que estremecieron a la sociedad tinerfeña: el de Dámaso Rodríguez, conocido como “El Brujo”, y el de La Familia Alexander, ambos dirigidos por los cineastas Javier Caldas y Aarón Melián.

El primero repasa la historia de Dámaso Rodríguez, el fugitivo que sembró el terror en la isla durante los años noventa y protagonizó una de las persecuciones policiales más mediáticas de Canarias, que concluyó con un trágico desenlace. El segundo aborda el asesinato de una familia de origen alemán en una zona apartada de Tenerife, un caso rodeado de misterio y especulaciones sobre posibles rituales y sectas.

Tras las proyecciones, se celebrará un debate moderado por Cristo Gil, Cristo Gil, historiadora del arte y necromántica, que permitirá a los asistentes explorar no solo los hechos, sino también el impacto psicológico y cultural de estos crímenes en la comunidad local.

En el coloquio participarán Carlos Simancas, guía turístico y experto etnográfico; Javier Caldas y Aarón Melián, directores de los documentales; Jorge Fonte, escritor e investigador especializado en criminología; Miguel Ángel Autero, periodista que cubrió en su momento el caso Dámaso; y Alfonso Ferrer, director del medio El Laberinto, dedicado a la crónica de sucesos.

“Testigos del horror” propone un acercamiento respetuoso y crítico a estos hechos que marcaron a Tenerife, no solo desde la perspectiva policial, sino como un espejo de los temores, mitos y realidades que habitan en la memoria colectiva de la isla.

Además, fiel a su tradición programadora de los últimos años, FlashBack Canarias llevará a cabo también durante el próximo mes de noviembre dos rutas guiadas, Ruta Crónica Negra Santa Cruz, a cargo de Carlos Simancas; y la ruta por el Barranco de Badajoz a cargo del mismo Carlos Simanca y José Gregorio, de Radio San Borondón.

Camila Masiso trae la esencia de Brasil a Las Palmas de Gran Canaria en el Festival Tensamba

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  • La cantante brasileña presentará el 28 de octubre en la Casa Colón su nuevo disco ‘Arrudeio’ y un repertorio que fusiona tradición brasileña y exploración musical

La cantante y compositora Camila Masiso ofrecerá un concierto de música brasileña el próximo martes, 28 de octubre, en la Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre, en el marco de la vigésimo segunda edición del festival Tensamba, uno de los eventos culturales más consolidados del Archipiélago. La artista presentará un repertorio que rinde homenaje a los grandes nombres de la música popular de su país natal, con su inconfundible estilo y una cuidada interpretación.

Originaria de Natal, Rio Grande do Norte, y radicada en Lisboa en la actualidad, Masiso ha construido una trayectoria marcada por contrastes, en la que ha albergado desde la energía del carnaval y la introspección de Bethânia hasta el forró del acordeón y el jazz del piano, que confluyen bajo el acento portiguar. Es por ello que sus canciones entrelazan cuerpo, memoria y emoción, creando un Brasil que se reinventa con cada actuación.

La además investigadora de la voz brasileña interpretará en el festival, que continúa recorriendo las distintas islas canarias con una programación completa de conciertos, talleres y proyecciones, las canciones protagonistas de sus tres álbumes: Boas Novas, publicado en 2011; Patúa, en 2015, y el más reciente, lanzado este 2025 bajo el nombre Arrudeio como un disco autoral, lleno de exploraciones musicales y con la participación especial de la compositora Khrystal.

Con presentaciones en escenarios de Francia, Italia, Austria, Estados Unidos y Portugal, Camila llega a Gran Canaria para mostrar la identidad musical que ha consolidado a lo largo de los años. 

Más sobre el festival Tensamba

El XXII Festival Tensamba mantiene su recorrido por Canarias, reafirmando su papel como plataforma de intercambio cultural y ventana abierta a la creación brasileña. La cita del 28 de octubre en la Casa Colón, situada en el barrio histórico de Vegueta, invita al público a sumergirse en la riqueza sonora de Brasil, a través de la calidez vocal, la precisión interpretativa y la versatilidad de Camila Masiso. Más información aquí: www.tensamba.com  

La Guardia, La Frontera y Javier Ojeda protagonizan la primera edición de Vinopop en Infecar

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El próximo 17 de enero, el recinto ferial Infecar, en Las Palmas de Gran Canaria, acogerá la primera edición de Vinopop, un evento que une los mejores vinos, la gastronomíacanaria y la mejor música pop en directo. Un evento organizado por Moon World que promete convertirse en una experiencia sensorial única para los amantes del vino y la buena música.

Sobre el escenario, actuarán La Guardia, La Frontera y Javier Ojeda (vocalista de Danza Invisible), además de dos potentes tributos dedicados a Estopa y Joaquín Sabina, que harán un recorrido por sus canciones más emblemáticas. Las entradas están disponibles en www.vinopop.es

Vinopop marida los vinos con Denominación de Origen de Gran Canaria con los vinos de prestigiosas bodegas de la Península, como Emilio Moro y Menade, en un ambiente vibrante donde el sabor se combina con los grandes himnos del pop español.

El festival ofrecerá, además, una cuidada selección de quesos, gastronomía y repostería autóctona de Gran Canaria, junto a espacios de tiendas, terrazas, exposiciones y actuaciones en directo, creando un entorno donde los sentidos serán los protagonistas.

Vinopop es una vivencia genuina pensada para quienes disfrutan del buen vino, la buena música y los momentos extraordinarios. Una oportunidad perfecta para saborear lo mejor de Gran Canaria al ritmo del pop más inolvidable.

La cantante canaria María Pérez actuará el 24 de octubre en MusiCanarias

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El concierto se enmarca dentro del Festival DocuRock 11

Las entradas se pueden adquirir en tickety.es a 6,50 € y en la tienda de MusiCanarias el día del concierto

La joven cantante canaria María Pérez actuará el 24 de octubre, a partir de las 20 horas, en la tienda MusiCanarias (C/ Castro, 22) en el marco del festival DocuRock. Las entradas se pueden adquirir en tickety.es a 6,50 € y en la tienda de MusiCanarias el día del concierto.

Después de foguearse, durante años, haciendo particulares versiones de conocidos temas de Adele, Amy Winehouse o Nina Simone ha empezado a componer sus propios temas tras pasar en 2024 una semana de convivencia musical en Granada. Una experiencia vital que la encauzado en la búsqueda de su propio sonido.

Sus inicios en la música están asociados al coro. “Empecé desde los 5 años a cantar en el coro del colegio. Ahí aprendí a hacer diferentes voces, aunque mi voz es mezzosoprano. Con el paso del tiempo, mis profesores me motivaron para empezar a ser una de las solistas del coro. Hacíamos versiones de temas populares y canciones infantiles”, comenta María Pérez.

“Canto en gran medida por haber pertenecido a ese coro.  Y a los 12 años mi padre me regaló una guitarra y empecé a tocar la guitarra gracias a su influencia”, apunta.  

María Pérez hace versiones de Adele, Amy Winehouse, pero también de clásicos como Nina Simone o Louis Arsmtrong. “Pop, rock y blues son los tres estilos que más disfruto. Ahora que estoy inmersa en la creación de mis propios temas siento que mi estilo es una mezcla de toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida: Michael Jackson, Mark Knopfler, Eric Clapton, U2…  Estoy en el camino de crear mi propio sonido”, revela.

En 2024 participó en unaconvivencia musical en Granada gracias a Makana Sonidos Rurales. Una convivencia musical en Granada.“El año pasado, estuve durante una semana en Granada, en la que tuve la oportunidad de convivir con otros ocho músicos del territorio nacional con estilos muy distintos. Me empapé del proceso creativo de los otros músicos para poder encontrar mi propio camino”, apunta. “La convivencia en Granada me sirvió para componer mi primera canción en español: Hogar. Fue un gran reto para mí. Al final de la convivencia celebramos un concierto. Hacía 10 años que no componía una canción. A los 18 años compuse una canción a piano y voz: Right at all. Fue en mi etapa en el Conservatorio de Música, donde estudié tres años, pero al final dejé los estudios porque estaba saturada”, anuncia.

“Recintos como la tienda de MusiCanarias, que tiene una capacidad para 30 espectadores sentados tiene un encanto especial.Es un espacio pequeño e íntimo que permite una conexión entre todos los asistentes. En esta sala se crea un ambiente especial, una confianza mutua entre músicos y público. He compuesto cinco canciones que todavía no he tocado en público. He aprovechado este concierto para desarrollar las ideas que tenía a medio desarrollar. En estas canciones hablo de mis experiencias personales, en las que intento dar una chispa de esperanza. Mi objetivo es trasmitir a través de la música mensajes conscientes. Si a alguien le sirve lo que voy a cantar seré feliz”, apostilla.

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘EXpecies y ENdémicas’, con obra de Nela Ochoa este viernes, 24 de octubre

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La artista venezolana lleva su interés por la genética a especies naturales del Archipiélago en vías de extinción

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 24 de octubre, a las 20.00 horas, la exposición EXpecies y ENdémicas, con obra de Nela Ochoa. La obra estará disponible para el público hasta el viernes 22 de noviembre en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La autora venezolana, afincada en Canarias desde 2017, lleva su interés por la genética a especies naturales del Archipiélago en vías de extinción.

Las obras que presenta Ochoa en Espacio Bronzo pueden distinguirse por su formato y los materiales con los que se elaboran. En primer lugar, se encuentra una serie de piezas en tres dimensiones y en relieve, elaboradas con elementos diversos, como cuentas de collar, bates de béisbol, textiles y otros elementos, y, por otro lado, una serie de obra gráfica impresa elaborada con material fotográfico retocado con ordenador.

La artista, que ha dedicado parte de su obra a una indagación sobre la genética, asigna colores diferentes a cada una de las cuatro bases de la cadena del ADN y las combina de acuerdo a las secuencias combinadas de información biológica que estructura cada especie, de forma que el color es un factor dominante en cada pieza y en el conjunto de la exposición.

La propuesta de Ochoa “nos ofrece una nueva aproximación al territorio protagonizado por la urdimbre primigenia de un telar identitario de elementos significativos del paisaje insular”, asegura en un texto crítico la historiadora del arte Ana Luisa González Reimers, integrante de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA). Estos elementos se convierten “en formas autónomas en las que trasciende la secuencia genética dispuesta rítmicamente de manera reticular a través del color o en formas helicoidales de gran dinamismo, elementos de un nuevo universo que hermanan el conocimiento científico con la emancipación creadora”. A juicio de González, Ochoa elabora así “un discurso que refleja la preocupación por la frágil condición de especies en peligro de extinción y la huella poética de su existencia”. 

Nacida en Caracas en 1953, Nela Ochoa ha recibido, entre otros reconocimientos, los premios al Mejor video que concede la Fundación Celearg (Mérida, Venezuela 1990); el Harry Liepinz, concedido en el 56 salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia (Venezuela, 1998); el Armando Reverón de Arte Multimedia (2017) y el de Proyección Internacional del Capítulo de Venezuela de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), además de una Residencia artística en el CAAM (Gran Canaria, 2019) y una beca Fundación Pollock–Krasner (2021). En España, su obra se encuentra en las colecciones del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en la Colección de los Museos del Cabildo de Gran Canaria y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla); en Estados Unidos, en el Perez Art Museum y el Patricia and Phillip Frost Art Museum, ambos en Florida, y, en Venezuela, en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, la Galería de Arte Nacional, el Museo Alejandro Otero, la Colección Mercantil y la Fundación Polar, entre otras.

Entre su extenso recorrido como artista, Ochoa destaca doce exposiciones individuales: Y TEA (TEA, Tenerife, 2014); Trama (Galería Saro León, Gran Canaria, 2022); Video Arte Nela Ochoa 1985-2005 (TEA, Tenerife, 2018); Post Pretérito (Centro Cultural Chacao, Caracas, 2015 y Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, 2017); Gen y Figura (Galería Sextante, Bogotá, 2010); Genetic Portraits (Frost Art Museum, Miami, 2009); Laboratorio (Galería 39, Caracas, 2008); Gen Ética (Galería Sextante, Bogotá, 2004); ADN8A (Sala RG, Caracas, 2000); Lejana (Museo Alejandro Otero, Caracas, 1999), y Alter-Altare (Sala RG, Caracas, 1993).

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Premios Quirino anuncian fecha y apertura de convocatorias para su novena edición en Tenerife

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  • Los Quirino reconocerán las mejores obras de la animación iberoamericana en 10 categorías
  • La convocatoria está abierta a obras de animación estrenadas entre el 1 de junio de 2024 y el 31 de diciembre de 2025.
  • La entrega de galardones tendrá lugar el  viernes 17 de abril en la isla de Tenerife.

Con la apertura de su convocatoria, los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han puesto en marcha su novena edición, cuya gala de entrega de premios tendrá lugar el 17 de abril del próximo año en la isla de Tenerife, en la ciudad de Santa Cruz. Creados en 2018, estos galardones buscan poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana, además de fomentar redes profesionales a ambos lados del Atlántico y contribuir a la construcción de un mercado iberoamericano de la animación. La novena edición de los Premios Quirino cuenta con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos, la convocatoria incluye siete categorías principales: LargometrajeSerieCortometrajeCortometraje de escuelaObra de encargo,Animación de videojuego y Videoclip. Además, los trabajos nominados en estas categorías optarán a tres premios técnicos: Desarrollo visualDiseño de animaciónyDiseño de sonido y Música original.

Las obras presentadas tienen que haber sido estrenadas entre el 1 de junio de 2024 y el 31 de diciembre de 2025. La inscripción se debe realizar a través de la plataforma Festhome antes del 1 de diciembre a las 23:59h (hora de España), tal como se informa en las bases disponibles en este enlace.

Entre todos los trabajos postulados, un comité internacional preseleccionará seis obras por categoría que serán anunciadas en febrero del próximo año. Posteriormente, un jurado internacional elegirá tres obras nominadas por categoría que competirán por los premios. Los ganadores serán anunciados el viernes 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife.

La española “Mariposas negras” de David Baute fue reconocida como Mejor Película el año pasado, mientras que la brasileña “Irmão do Jorel” recibió la estatuilla a Mejor Serie y “Los carpinchos” del director uruguayo Alfredo Soderguit se alzó con el premio a Mejor Cortometraje. Junto a ellas, también fueron premiadas obras de Argentina, Brasil y España.

Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana, los Quirino organizan una nueva edición del Foro de Coproducción y Negocio en el marco de sus actividades de industria. El año pasado, el Foro contó con la participación de 200 profesionales de 25 países -incluyendo productoras, distribuidores, televisiones y plataformas, entre otros-, que mantuvieron más de 1.400 reuniones de negocios. La convocatoria de la novena edición del Foro abrirá el 20 de enero del próximo año.

Quirino, un ecosistema para la animación iberoamericana
Desde su creación en 2018, y con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, Quirino ha estado trabajando en la creación de un ecosistema para la animación iberoamericana integrado por redes profesionales sostenibles que producen valor económico y cultural. 

Lo que empezó como una ceremonia de premios de la animación iberoamericana ha ido transformándose hasta convertirse en una plataforma estratégica que integra distintos elementos: los Premios Quirino, el Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab (programa de formación avanzada para productores ejecutivos), y el Laboratorio de Futuros (iniciativa de análisis prospectivo organizada en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón).

La filosofía de Quirino se fundamenta en tres principios: reconocer el talento creativo, facilitar oportunidades comerciales y desarrollar capacidades profesionales, posicionando la animación como sector estratégico capaz de influir en políticas públicas y marcos regulatorios, al tiempo que genera sinergias entre desarrollo cultural y oportunidades de negocio. 

Acerca de los Premios Quirino
La octava edición de los Premios Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.   

«Sueños en Oslo», Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín, llega a los cines el 21 de noviembre

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La nueva película de Dag Johan Haugerud, que cierra su «Trilogía de Oslo», explora el impacto transformador del primer amor a través de tres generaciones de mujeres

«Sueños en Oslo» llega a los cines el próximo 21 de noviembre de la mano de Filmin, después de haberse alzado con el Oso de Oro a la Mejor Película en la última edición del Festival de Berlín y el Premio FIPRESCI de la competición. Dirigida por Dag Johan Haugerud («Cuidado con los niños»), la película cierra la trilogía conocida internacionalmente con el nombre «Sex Love Dreams» y que en España recibe el nombre de «Trilogía de Oslo». Se trata de tres historias sutilmente interconectadas, pero autoconclusivas e independientes entre si, que exploran la sexualidad, el amor y la libertad. Protagonizada por Ella Øverbye, Selome Emnetu Ane Dahl Torp, junto a Anne Marit Jacobsen, la película ha sido preseleccionada para los Premios del Cine Europeo 2026 en la categoría de largometraje.

Johanne, una joven de 17 años, se enamora por primera vez. Lo hace de su profesora, mucho mayor que ella, y decide conservar sus sentimientos plasmándolos en escritos íntimos que guarda en su ordenador. Cuando su madre y su abuela descubren estas revelaciones, inicialmente se escandalizan, pero pronto aprecian su potencial literario. Mientras debaten si publicarlas, las tres mujeres afrontan sus distintos puntos de vista sobre el amor, la sexualidad y el autodescubrimiento.

La intensidad del primer amor: entre la euforia y el secreto

Dag Johan Haugerud describe el primer amor como “una experiencia transformadora que lo cambia todo; es intenso, absorbente y decisivo”. En «Sueños en Oslo», esa fuerza desbordante se manifiesta cuando Johanne siente por primera vez una atracción irresistible hacia su profesora de francés: “Es una euforia imparable que arrolla la mente”, explica el director, “pero choca con la disponibilidad física de una joven que aún se está descubriendo a sí misma”. Esa tensión genera un conflicto entre el impulso mental y la vivencia corporal, un desfase que puede resultar confuso e incluso traumático.​​

Según Haugerud, “la belleza y el dolor de ese primer enamoramiento quedan grabados como un acontecimiento inolvidable, una tenue melodía que todas las pasiones posteriores intentan igualar”. En la película, esas notas íntimas de su diario, guardadas en su ordenador, abren una grieta en la cotidianeidad familiar: madre y abuela leen las confesiones y se sorprenden ante el potencial literario que esconden. A través de ese choque generacional, la película explora cómo el relato de un primer crush puede desencadenar una cadena de recuerdos, deseos y cuestionamientos que trascienden el tiempo y la edad.

Tres generaciones ante el deseo

El director subraya que el descubrimiento del primer amor despierta también “un anhelo reconocible” en las mujeres de su familia: “la madre y la abuela, al leer las vivencias de Johanne, reevalúan algunas de las decisiones sobre sexo y amor que ellas mismas tomaron a lo largo de la vida”. Para el director, “cada una de estas mujeres aporta su propio bagaje de experiencias, opiniones y contradicciones en torno al deseo, la libertad, el empoderamiento y la responsabilidad, que se redefinen al compartir sus puntos de vista”.​

Haugerud profundiza aún más: “Cuando la abuela lee el manuscrito, revive sus años hippies y recuerda que la pasión no está limitada a los impulsos físicos, sino que busca también una trascendencia espiritual. Su perspectiva, irreverente y sincera, choca y dialoga con la visión más protectora y normativa de la madre, que cuestiona la conveniencia de publicar unas memorias tan íntimas”. Así, «Sueños en Oslo» confronta tres generaciones —adolescente, madre y abuela— y traza un fresco sobre cómo la memoria y la experiencia moldean nuestra comprensión del amor y la responsabilidad a través del tiempo.

La «Trilogía de Oslo» en Filmin

La trilogía de Dag Johan Haugerud (Noruega, 1964), conocida internacionalmente como «Sex Love Dreams» está íntegramente distribuida en España por Filmin: «Sexo en Oslo», estrenada en cines el 25 de octubre de 2024 y ya disponible en la plataforma; «Amor en Oslo», que llegará directamente a Filmin el 14 de noviembre; y «Sueños en Oslo, que se estrena en cines el 21 de noviembre. Filmin descubrió a Haugerud al público español con «Cuidado con los niños», su segundo largometraje, presentado en el Atlàntida Mallorca Film Fest 2020 y distribuido por la plataforma. Fue la primera película del director que se estrenó en nuestro país.

Maika Makovski: “El público merece tener opciones donde no se les trate como si fueran tontos o incapaces”

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Maika Makovski, una de las artistas más singulares y versátiles de la escena musical española, regresa a los escenarios con su nuevo trabajo discográfico Bunker Rococó, un álbum que marca una etapa de madurez y plenitud creativa. La artista presentará este proyecto en Canarias con dos conciertos únicos: el 24 de octubre en el Teatro El Sauzal, con Simón Salinas como telonero, y el 25 en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde.

Grabado en Bristol, en el estudio The Playpen, y producido por Ali Chant —colaborador habitual de la artista—, Bunker Rococó se construye sobre un equilibrio entre lo crudo y lo sofisticado, entre la sencillez y la épica. Makovski explica que el proceso creativo parte siempre del instinto y el juego, seguido de un análisis más consciente: “El disco es un equilibrio muy delicado de cosas opuestas, tanto a nivel sonoro como en las letras”. En esta búsqueda de contrastes también se refleja su herencia familiar, con la incorporación de ritmos étnicos macedonios en algunos temas, un homenaje a sus raíces: “Ha sido un triunfo poder integrar en mi música un compás que llevan siglos escuchando mis ancestros. Hace que la música sea mucho más que una misma”.

El título del disco encierra también esa dualidad entre introspección y vitalidad. “Creo que vivir un poco más hacia dentro es la fuente de la imaginación. Bunker Rococó habla del ser humano con todo el afecto que se le tendría a una máquina tan alucinante como la nuestra, pero también con una cierta misantropía por la tentación que tenemos de atentar contra nosotros mismos”, confiesa la cantante.

Makovski afrontó este trabajo como un reto artístico: “Quería hacer música épica, algo que antes me parecía casi hortera, pero pensé en cómo llevarla a mi terreno. Fue un desafío excitante”. Esta búsqueda de profundidad y autenticidad se traduce también en una postura frente al mercado actual. “Creo que el público merece tener opciones donde no se les trate como si fueran tontos o incapaces. Los mejores discos te piden implicación, te llevan de viaje por lugares insospechados”.

Sobre su regreso a Canarias, la artista espera reencontrarse con un público cálido y receptivo: “El público puede hacerte muchísimo mejor si te da calor. Así que solo espero ese maravilloso calor canario, para dos noches increíbles, porque el concierto lo vale”. Con Bunker Rococó, Maika Makovski reafirma su identidad como creadora inquieta y su compromiso con una música que combina reflexión, emoción y riesgo artístico.

Hollie Cook encabeza en La Laguna el Reggae Can Festival XI, que refuerza su proyección internacional en Canarias

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El Reggae Can Festival celebrará su undécima edición los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el Paseo Marítimo de Punta del Hidalgo, en el municipio de La Laguna, Tenerife. Este evento, que se ha consolidado como la cita más importante del reggae en Canarias y un referente en el circuito europeo, contará con la artista británica Hollie Cook como principal protagonista.

Por primera vez en el Archipiélago, la cantante londinense, reconocida figura del reggae internacional, encabezará un cartel que reúne a bandas y artistas de Reino Unido, la Península Ibérica y Canarias, reforzando así la proyección internacional del festival y su impacto en mercados como Reino Unido, Alemania, Francia e Italia.

La programación del viernes 7 de noviembre, entre las 18:00 y las 00:00 horas, incluirá las actuaciones de Prince Fatty & Horseman, High Paw & Morgana Souljah, Cool Up junto a Payoh SoulRebel y Sherlock Horns, y The Queen of Bass.

Prince Fatty, productor e ingeniero británico, es una figura clave del old-school reggae, soul and Latin grooves y ha colaborado con artistas como Lily Allen, Manu Chao o Marcia Griffiths. En esta ocasión compartirá escenario con Horseman, uno de los vocalistas más respetados del dancehall británico, ofreciendo un directo que combina la tradición jamaicana con la frescura contemporánea.

Desde Galicia y el País Vasco llegarán High Paw y Morgana Souljah, representantes del nuevo impulso del reggae femenino en la Península, con una propuesta que fusiona roots, soul y dancehall. El sello sevillano Cool Up Records presentará en directo sus canciones junto a la potencia instrumental de la sección de metales The Sherlock Horns y la voz de Payoh SoulRebel, una de las más respetadas del reggae soul por su calidez y versatilidad. Por su parte, la artista canaria The Queen of Bass ofrecerá una sesión vibrante en la que recorrerá las sonoridades del dub y el jungle, mostrando la conexión entre la electrónica y el espíritu del reggae.

El sábado 8 de noviembre, a partir de las 17:45 horas, el festival recibirá a Hollie Cook, considerada una de las voces más singulares del reggae contemporáneo. Hija del legendario Paul Cook, batería de los Sex Pistols, y ex integrante del grupo The Slits, Cook ha desarrollado una carrera en solitario que la ha llevado a los principales escenarios de Europa y América.

En su debut en Canarias ofrecerá un viaje sonoro que combina el lovers rock británico con el pop tropical y el soul. Ese mismo día también actuarán Green Valley, una de las bandas más reconocidas del reggae en español, con más de dos décadas de trayectoria; Chalart58 junto a Sr. Wilson y The Soul Adventurers, que traerán un potente directo de roots, dub y soul; y Profecía Crew, formación grancanaria.

 Además, el dj canario Javadub será el anfitrión del evento y cerrará la cita con una sesión que promete ser la clausura maestra de una gran edición.

El Reggae Can Festival XI es una oportunidad única  para disfrutar de la música junto al mar, con entrada libre y actividades para todos los públicos, como el espacio Reggae Can Kids, talleres, charlas y acciones sostenibles.

El festival cuenta con el patrocinio de ‘Islas Canarias Latitud de Vida’ y el apoyo de Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y del Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales. Gracias al impulso del Ayuntamiento de La Laguna, el festival inicia su siguiente década en lo que consideramos la cuna del reggae en Canarias,Punta del Hidalgo, La Laguna, consolidando el arraigo de este género en el municipio.