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‘La Tijera’ programa dos días de exhibición de cortos con 13 títulos en Adeje

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Erick
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La Tijera, muestra especializada en la exhibición de cortometrajes, programa dos sesiones en Adeje para este fin de semana. Las proyecciones tendrán lugar los día 18 y 19 de julio en el Auditorio del municipio sureño con entrada gratuita previa invitación a través de la web www.tomaticket.es. Ambas jornadas darán comienzo a las 20:00 horas.

Los asistentes a estas jornadas con el mundo del cine, organizadas por el Ayuntamiento de Adeje, podrán disfrutar un total de 13 piezas con algunos de los mejores trabajos que se han llevado a cabo en territorio español en los últimos años.

En la primera jornada de proyección, del día 18, se podrán disfrutar de los siguientes títulos: ‘La gran obra’, de Alex Lora, ‘Heredarán la tierra’, de Borja Echeverría, ‘Phathos’, de Andrea Noceda , ‘Libera me’, de Enrique García, ‘Pesudo’, de Miguedl Díaz, ‘Céntrico’, de Luso Martínez y ‘Jueves de marzo’, de Luis Murillo

Mientras, las jornada del 19 estará compuesta por las siguientes obras: ‘Yaya’, de Sara Sálamo, ‘Superhost’, de Joan Alamar, ‘Lucía’, de Marta Etura, ‘Nai’, de Tito Refozo, ‘ La Compañía’, de José María Flores y ‘Tumbas vecinas’, de José Antonio Gutiérrez.

La Tierra de Jules Verne: Geografía y aventura, de Eduardo Martínez de Pisón. Por Álex Ro

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Fórcola Ediciones, 2024

Si la geografía es la poesía de la Tierra, Jules Verne es su notario mayor.

Autor prolífico, actualmente es uno de los escritores más traducidos del mundo (por detrás de Agatha Christie según el Índice de la UNESCO), cuya obra narrativa (también fue dramaturgo y poeta) puso las bases de la ciencia ficción como género que combinaba aventuras y ciencia. Y esto es así porque Verne cuidó hasta el último detalle de sus novelas como denota el ambiente geográfico en donde enmarcó sus relatos. Por ello, no nos llama la atención que un geógrafo como Eduardo Martínez de Pisón, catedrático emérito de la Universidad Autónoma de Madrid, haya decidido realizar una excursión de exploración por las novelas del autor francés, abordando cada uno de los espacios por donde deambulan sus personajes. Cada aspecto de la geografía tiene su novela en Verne: relieve (Viaje al centro de la Tierra); clima (El secreto de Maston); río (El soberbio Orinoco); bosque (El pueblo aéreo); mundo rural (El castillo de los Cárpatos); mundo urbano (Los quinientos millones de la Begún); industria minera (Las Indias negras); organización social (La isla de hélice); política (Miguel Strogoff). Obviamente, se podrían hacer otras selecciones de obras, pero esta es la que plantea Eduardo Martínez de Pisón.

Casi requisito indispensable, un buen escritor debe ser ante todo un buen lector, y en Jules Verne se cumple a rajatabla este axioma. Siempre al día sobre todos los descubrimientos y hazañas humanas, Verne construía su universo a partir de la realidad y, en el caso de la geografía, esta afirmación es doblemente cierta porque, además de lector empedernido de revistas y boletines geográficos, participó en numerosas ocasiones en las sesiones de la Sociedad de Geografía de París e, incluso, redactó un informe para la Academia de Amiens en 1875 bajo el título de Une ville idèale. Amiens en l’an 2000. “Leo de arriba abajo los boletines de las sociedades científicas, particularmente los de la Sociedad Geográfica, porque usted habrá notado que la geografía es a la vez mi pasión y mi objeto de estudio.”, palabras de Jules Verne.

Si con la llegada de los europeos al Nuevo Mundo se abre una gran ventana al planeta, será en el siglo XIX y principios del XX cuando se explore de manera minuciosa ese nuevo universo puesto a los pies del ser humano. Es ahí en donde hay que enmarcar la geografía de Verne, en ese mundo todavía por explorar, en ese terreno de lo incognito tan fecundo para la imaginación. Por ello, no es de extrañar que el escritor nos relate un viaje al Polo Norte en cuyo centro se encontraba un mar y un volcán (unas de las hipótesis barajadas en su época) o que el Nautilus pueda atravesar el Polo Sur de lado a lado al pensar los geógrafos que realmente existía un canal marítimo que cruzaba toda la Antártida. Tampoco sorprendía a la comunidad científica de su época que fabulara con la posibilidad de la existencia de un submundo en el Planeta, cuya entrada podía ser la chimenea de un volcán. ¿Y qué decir del uso de la incipiente aeronáutica en forma de globo aerostático para explorar y cartografiar extensos territorios? Todo eso y mucho más estaba en Verne.

Pero, ¿cuáles son las fuentes científicas y literarias de este autor? En un lector tan conspicuo son numerosos los trabajos y autores que consulta, destacando entre todos ellos tres claramente: Reclus y Kropotkine en geografía y Poe en narrativa. A Reclus lo considera un gran geógrafo, llegando a afirmar que “en mi biblioteca personal se encuentran todos los trabajos de Élisée Reclus por quien siento una gran admiración”. Por ello no sorprende verlo citado en muchas de sus novelas como fuente de autoridad y conocimiento geográfico. Con respecto a Kropotkine, sus trabajos geográficos y su vida novelesca llevó a Verne a convertirlo en el geógrafo y revolucionario ruso Narkin de su novela César Cascabel (Nos preguntamos si el propio nombre del personaje no sería un anagrama de la palabra anarchie). Si los libros de Reclus estaban en la biblioteca personal de Verne, en su mesilla de noche seguro que tenía alguna novela de Poe. ¿Qué es si no, La esfinge de los hielos, sino una segunda parte del relato de Poe La narración de Arthur Gordon Pym? Lo hace tan honestamente Verne que dedica su libro a Poe cuyo texto considera que es una crónica de hechos reales: “La narración puede tenerse por verídica”. Tan bien conocía la obra de Poe, al cual admiraba, que en 1862 escribiría el ensayo Edgar Poe y su obra.

Por tierra, mar y aire (y espacio) viajó ese Verne “geógrafo de sillón” como se autodefinió a través de uno de sus personajes, verdadero trasunto del escritor, y eso a pesar de los diversos viajes que realizaría navegando por las costas atlántica de Europa. A analizar todo ese universo literario anclado en la geografía de su época dedica Martínez de Pisón este ensayo, publicado originalmente en 2014 y que recientemente ha visto su tercera edición con leves actualizaciones. Una geografía de imaginación, una geografía de elucubración, una geografía que nos hace soñar con el mundo, esa es la geografía de Jules Verne.

Cartel por días del Phe Festival 2025

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Puerto de la Cruz acoge el 5 y 6 de septiembre la edición del décimo aniversario al ritmo de 2manydjs, Nada Surf, Judeline, Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas y Ale Acosta, entre otros y otras

El festival de tendencias estrena Phe Club, con un nuevo escenario dedicado a la música electrónica y la cultura clubbing, y la presencia de 25 artistas de renombre internacional y destacadas referencias canarias.

Phe Festival, consolidado como una cita imprescindible en Canarias, da un salto cualitativo y cuantitativo en esta edición de aniversario en su apuesta por la diversidad y la innovación musical, ampliando su recinto y configurando por primera vez tres escenarios diferenciados con programación simultánea. El festival tinerfeño, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en el Puerto de la Cruz, ofrece este año un cartel en el que tiene protagonismo la música de baile y la cultura clubbing con la puesta de largo de Phe Club, y un abanico de propuestas en directo entre el indie, el rock, el pop alternativo y los sonidos urbanos. El décimo aniversario convierte a Phe Festival en el primer festival musical indie de las Islas Canarias en ofrecer una experiencia continua de música en vivo durante toda la jornada en tres espacios con ofertas musicales diferenciadas en el mismo recinto del festival, consolidando su modelo como festival de tendencias en constante regeneración.

En esta décima edición, Phe Festival presenta un nuevo latido donde la electrónica y la música de baile se incorporan a la oferta de conciertos de artistas nacionales e internacionalesAsimismo, la organización del festival apuesta por la nueva escena de jóvenes artistas que son la voz de una nueva generación, caso de Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, cuya música combina herencia andaluza, sensibilidad electrónica y pulso contemporáneo; y la madrileña Samuraï, una de las voces más prometedoras de la escena musical española, que trae hasta Puerto de la Cruz su particular fusión de pop y rock alternativo, y que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena musical española.La apuesta por la electrónica y la música de baile está también presente en los artistas que actuarán en el escenario principal de Phe Festival las jornadas del 5 y 6 de diciembre. Es el caso del dúo belga 2manyDjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995, que estarán en el Puerto de la Cruz con su catálogo de remezclas imposibles; la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional; Cycle, la ecuación perfecta de producción electrónica, ritmos bailables y guitarras, que se suma a la fiesta del décimo Phe Festival con la gira del 20º aniversario de su disco de debut, Weak on the Rocks (2005); el compostelano Carlangas, que tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, llega al Phe con su aventura sonora personal; y el músico productor lanzaroteño Ale Acosta con su proyecto en solitario.A destacar igualmente en el cartel del décimo aniversario la presencia de la banda neoyorquina Nada Surf, los canarios San Tosielo, Nave Rota y Los Blody, y Ganges, proyecto seleccionado entre 400 propuestas de 75 localidades diferentes que recibió la convocatoria del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave, en su primera colaboración con el festival tinerfeño.Las entradas ya están a la venta en Tickety.es y en las tiendas Deichmman de Canarias y Mr.Snack en Tenerife. Toda la programación,, alojamiento y novedades están disponibles en la web oficial del festival: www.phefestival.es.

Un nuevo escenario

El recinto de Phe Festival ocupará más espacio en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz con un escenario Principal y otros dos que integran la oferta de Phe Club: Escenario Deichmann (DOMO) y Escenario FARO. Este nuevo escenario y programación nace para responder a la creciente demanda del público por la música electrónica de baile, consolidando a Phe como un festival diverso, innovador y en constante evolución. Nuevos espacios que permiten explorar la riqueza de este género, sin dejar de lado su identidad como escaparate del indie, el pop alternativo, el hip hop o las músicas emergentes.

Tres escenarios en los que conviven durante el primer fin de semana de septiembre destacados nombres del circuito nacional e internacional con propuestas emergentes, arriesgadas y comprometidas con los valores de inclusión e innovación. Djs y productores como Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman, entre otros y otras, pondrán la banda sonora de Phe Club en este nuevo ciclo.Además y tras el éxito del estreno el año pasado, los PheTardeos regresan con más fuerza en esta décima edición. Durante la semana previa a Phe, cada tarde se abre al público, con entrada libre, el espacio DOMO, donde se podrá canjear las entradas al ritmo de la mejor música con Djs que protagonizan este aperitivo musical y festivo. a

Destino: Puerto de la CruzPuerto de la Cruz no solo acoge el festival: forma parte de su ADN. La implicación ciudadana, el entorno privilegiado frente al mar y su tradición turística convierten al municipio en el aliado natural de una propuesta que mira al futuro sin dejar de lado la raíz, fusionando conciertos, arte, deporte urbano, turismo y sostenibilidad en un entorno incomparable. La programación de música en directo y sesiones de djs en dos jornadas en el recinto de festival se suma el atractivo y heterogéneo programa de actividades que ofrece en cada edición las PheXperiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz. Propuestas como Phe Yoga, Phe Gallery, o el nuevo Phe Circular.

Phe Yoga duplica sus sesiones y convoca al público el sábado 6 de septiembre a la sexta edición del Yoga Meeting. Un encuentro colectivo con ocho sesiones de yoga para todos los gustos y niveles en los jardines de Playa Jardín. Además, durante la semana del festival la organización ofrece una guía para conocer y practicar en los centros especializados de Puerto de la Cruz.

Phe Gallery celebra su octava convocatoria con el objetivo de impulsar y visibilizar a artistas emergentes cuyos proyectos utilicen el arte como herramienta de reflexión, denuncia y transformación social ante los desafíos contemporáneos. El Castillo de San Felipe acogerá la exhibición de los 18 protagonistas seleccionados en 2025, del 8 de agosto hasta el 6 de septiembre. La exposición se complementa con Gallery Talks, un programa de actividades, charlas y encuentros artísticos durante el día de agosto para crear sinergias entre diferentes agentes de la escena en Canarias, con la grabación en directo del podcast Ambrosía de The Cultural Mag.

Como novedad, este año nace Phe Circular, una jornada que integrará cultura y ecología, reafirmando el compromiso del festival con el desarrollo sostenible. Esta nueva propuesta estará dirigida al público familiar, con actividades divulgativas y participativas como acciones de limpieza marina, actividades infantiles, una ruta divulgativa por el entorno natural y la grabación en directo del pódcast ‘Palique Divulgativo”, que refuerzan el papel de las industrias creativas como motores de cambio social y medioambiental.

En conjunto, Phe Festival ofrece este año un completo y diverso catálogo de actividades al aire libre, para todos los niveles y edades, que combinan ocio activo, deporte, naturaleza y estilos de vida saludable para disfrutar de unas jornadas previas al festival en el entorno de Puerto de la Cruz. Entre ellas, las sesiones de acroyoga en Playa Jardín, surf en Martiánez o surfskate en la plaza de Europa, además del ya mítico campeonato Aqualia BMX Water Jump, que celebra la sexta edición y que se ha convertido en uno de los momentos favoritos del público festivalero.

En colaboración con Turismo de Tenerife, Phe Festival pone en marcha la campaña nacional de promoción cultural y turística #FlyMeToPhe. La iniciativa ofrece una promoción especial para las primeras 100 personas que acrediten su viaje a la isla para asistir al festival, fomentando así la conexión entre cultura, ocio y turismo. Esta campaña, que en 2024 atrajo público de más de 70 localidades de toda España y 12 países diferentes, refuerza la vocación de Phe como destino experiencial, demostrando que Tenerife despierta emociones. Además, se renueva la oferta de packs vacacionales que incluyen abono, traslado y alojamiento a precios especiales, con vuelos desde diversas islas del archipiélago y opciones adaptadas a residentes en Tenerife.Phe Festival ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Curtas Festival do Imaxinario, el festival de cine fantástico y de terror de Galicia, presenta el cartel de su 53ª edición

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Curtas Festival do Imaxinario, el festival de cine fantástico y de terror de Galicia, presenta el cartel de su 53ª edición. La imagen, creada un año más por el artista argentino Flavio Greco, muestra a los Profundos, criaturas anfibias y terroríficas creadas por el maestro del terror cósmico H.P. Lovecraft, en una invocación oficiada por un Cthulhu humanoide para abrir un portal a nuestro mundo, y dejar paso a abominaciones innombrables que acechan más allá del tiempo y el espacio. Además, en una subversión fascinante del género, la escena creada por Flavio Greco muestra como son ahora los monstruos los que portan las antorchas, invirtiendo la clásica dinámica de la caza del monstruo tan habitual en las películas clásicas del género.

La 53ª edición: un tributo a los monstruos

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario estará dedicada a los monstruos, criaturas que han fascinado y aterrorizado a las audiencias durante siglos. En esta edición, el festival explorará la rica historia y la diversidad de estas criaturas en el cine, desde los clásicos monstruos de la Universal o los zombies apocalípticos de George A. Romero, a sus representaciones más actuales y su evolución en el cine de superhéroes, donde criaturas que antes eran temidas se han convertido ahora en héroes y antihéroes complejos. La programación del festival incluirá películas, exposiciones y actividades que celebrarán la figura del monstruo en todas sus formas y manifestaciones.

Sobre el Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario es un festival de cine fantástico y de terror que se celebra anualmente en Vilagarcía de Arousa, y ha sido elegido como uno de los 90 mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio líder en el género de terror. Con más de 50 años de historia, es el festival de cine decano de Galicia y la mayor celebración del género en el noroeste peninsular. Su reconocimiento internacional y su compromiso con la promoción del cine fantástico y de terror lo convierten en un evento imprescindible para los amantes del género.

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario se celebrará en Vilagarcía de Arousa del 24 de octubre al 2 de noviembre de 2025. El festival promete ser un evento emocionante y lleno de sorpresas, con una selección de películas que exploran los límites del fantástico y el terror. Además de las proyecciones, el festival contará con exposiciones, encuentros, presentaciones, talleres y conciertos, entre otras actividades paralelas. Todo con estrada gratuita.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia. Y con el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.

El concurso de cómic ‘Certamen Juventud Canaria’ regresa con premios de hasta 1.000 euros

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La acción ha sido reactivada por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y cuenta con la gestión de la Fundación Canaria Cine+Cómics. Pueden participar personas jóvenes de entre 16 y 30 años que deberán entregar sus obras antes del 15 de septiembre de 2025.

La Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias recupera su concurso regional de cómic e ilustración después de que su última edición se celebrase hace cuatro años. Bajo el título Certamen Juventud Canaria, esta nueva entrega se divide en dos categorías, cómic e ilustración, y está dirigido a personas jóvenes de entre 16 y 30 años que hayan nacido o residan en la actualidad en las Islas Canarias. Quienes participen, podrán presentar sus obras individuales o grupales hasta las 23:59 horas del 15 de septiembre, en formato PDF, sin firmar (se guardará el anonimato para no influir en la decisión del jurado) y sólo identificados por el título de la historia, cuidando que sean originales e inéditas.

En el caso de los cómics, se exige que las páginas estén numeradas, según el orden de lectura que considere el autor o los autores, y la extensión deberá ser de entre cuatro y ocho páginas. Las medidas de las obras, incluyendo las ilustraciones, será de 29,7 cm de ancho por 42 de alto, con márgenes laterales de 2 cm y 3 cm de arriba y abajo.

Los premios, cuyo falló se conocerá antes de finalizar octubre y están sujetos a las retenciones fiscales que marque la ley, son los siguientes:

·         Primer premio Cómic, modalidad color: 1000 euros y diploma.

·         Primer premio Cómic, modalidad blanco y negro: 1000 euros y diploma.

·         Premio especial Cómic, mejor guion: 500 euros y diploma.

·         Primer premio Ilustración: 500 euros y diploma.

Cada persona o grupo podrá aportar un máximo de tres obras por modalidad. La temática de los cómics es libre —podrá tener influencia de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030—, a diferencia de la de las ilustraciones, que está determinada por los organizadores del certamen y, para 2025, el tema elegido es la emigración.

Junto a la creación o creaciones, se deberá presentar una fotografía de los participantes; su currículum; su DNI, NIE o, en caso de no haber nacido en Canarias, su certificado de residencia; la relación numerada de las obras presentadas, y los Anexos I y IV —disponibles en la página de la Fundación— cumplimentados. En el caso de colectivos de dos o más personas, cada miembro deberá enviar, además, el Anexo II, que designa al interlocutor válido durante el desarrollo del certamen. Asimismo, las personas menores de edad que se inscriban, deberán enviar el Anexo III, correspondiente a la autorización del padre, madre o tutor legal. Toda la documentación deberá presentarse en formato PDF a través del formulario de inscripción disponible en la página web del concurso: https://www.fundacioncinemascomics.com/certamen-juventud-canaria/. En el portal también puede encontrarse el resto de las bases.

Las historietas e ilustraciones presentadas podrán, asimismo, podrán ser publicadas de manera oficial y presentadas en eventos de cómic de Canarias —el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, por ejemplo, que también está organizado por la Fundación— y el resto de España, así como formar parte de exposiciones que se moverán por todo el Archipiélago.

Una cita con el cómic de larga trayectoria

Desde su origen, que fue en 1990, este concurso ha estado convocado por la Dirección General de Juventud hasta 2021, permitiendo que una gran cantidad de historietistas canarios dieran sus primeros pasos en la industria del tebeo. Desde la Fundación aseguran que este regreso ayuda a cumplir uno de los “objetivos principales del certamen, que es la promoción y difusión de la narrativa gráfica”, explicando que “la creación de un concurso de cómic expresamente dirigido a los autores de las Islas siempre ha estado entre las iniciativas que hemos querido apoyar”.

Animayo cierra su 20ª edición presencial en Canarias y lanza su programación online e internacional desde el Archipiélago

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Animayo ha llevado su formato presencial a otras islas del Archipiélago durante los meses de junio y julio, mientras mantiene activa su programación online hasta octubre.

 Tras su estreno mundial en Nueva York, el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 recorrerá diversas ciudades y países con su programa ‘Animayo Itinerante’.

La 20ª edición Animayo Gran Canaria sumó 27.157 participantes en su fase presencial, 5.000 más que en la pasada edición en esta misma fase. Cifra que, sin duda, se verá incrementada con la proyección del Palmarés Oficial Animayo 2025 en la isla de Gran Canaria prevista para el próximo mes de octubre, misma fecha en la que finalizará su programación online.

Con motivo de su 20 aniversario, el festival ha ampliado su alcance territorial desarrollando acciones presenciales y online en diversas islas del Archipiélago Canario, adaptando sus contenidos a las particularidades de cada entorno y público. Estas actividades han permitido incorporar a la programación casi medio millar más de participantes, consolidando el compromiso del festival con la descentralización cultural y la democratización del acceso a la formación audiovisual. Desde escuelas de arte, institutos y universidades hasta centros culturales y fundaciones dedicadas a la inclusión educativa, Animayo ha diseñado experiencias formativas y de ocio adaptadas a cada realidad local. Una estrategia que no solo responde al compromiso del festival con la diversidad territorial y social, sino que también enriquece su propuesta y refuerza su vocación de llegar a todos los rincones del archipiélago.

Comenzamos este recorrido por su sede principal, la isla de Gran Canaria. Y es que, en esta fase presencial celebrada del 7 al 10 de mayo, este Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, volvió a desplegar un programa de altísimo nivel contando con la participación de productoras y estudios internacionales como Walt Disney Animation Studios, Skydance Animation, Platige, Steamroller Animation, Rodeo FX, Illusorium Studios o Fortiche. De estos y otros, más de 40 invitados y ponentes estrellas procedentes de ciudades y países como Nueva York, (EE UU), Los Angeles (EE UU), Clabasas (California. EE UU), Alemania, Francia, Polonia, Canadá, o España,  integraron un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, transmitieron sus conocimientos a través de 14 master classes, cada unade 90 minutos de duración, sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX o liderazgo, entre otros; 6 talleres, de 240 minutos cada uno,enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard, concept art, el diseño de personajes, el doblaje y los videojuegos; 15 ponencias formativas; 2 paneles debates; la exposición Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios exclusiva mundial para Animayo; proyecciones de lo mejor de Animayo y de sus secciones oficiales a concurso; 3 presentaciones de autor, stands de escuelas, stands de talentos, encuentros y firmas de autógrafos, además de 18 horas de reclutamiento profesional y revisiones de porfolios con más de 6 empresas del sector participantes que tuvieron lugar en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.

Todo ello para disfrute de un emocionado y entusiasta público que, conocedor de la competitividad, excelencia y calidad que caracterizan Animayo, agotaban los abonos ‘Full’ y ‘Basic Pack’ semanas antes de comenzar el Festival. Las masterclasses aglutinaron 3.758 participantes: 390 en «The Art of Animating Arcane», impartida por Rémy Terreaux y Jordi Solanes (patrocinada por Fortiche Production); 213 en «Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte», a cargo de Javier Romero (Movie School by Trazos); 352 en «El estudio olvidado: De Batman a Tarzán», por Ángela Iturriza (U-TAD); 251 en «Narrativa y juego con artes computacionales: 35 años desde Star Wars hasta South Park y SVA», por Terrence Masson (School of Visual Arts (SVA) de Nueva York; 266 «Secret Level: Animación en Modo Experto», por Raúl Rocha (Illusorium Animation); 375 en «De ‘Klaus’ a ‘Robot Dreams’, la versatilidad en el diseño de personajes», por Daniel Fernández Casas (ECIB – Escuela de Cine y Animación de Barcelona); 190 en «Death by a Thousand Cutscenes», por Klaus Scherwinski (Movie School by Trazos); 225 en «Creando la magia del cine: sobre los VFX en películas y series de televisión», por Magdalena Rudnicka (Platige Image); 217 en «El arte de contar historias: dando vida a lo extraordinario con Rodeo FX», por Yvon Jardel (Rodeo FX); 231 en «Encontrando tu camino en animación», por Vanitha Rangaraju y Bruce Anderson (Skydance Animation); 243 en «Integridad y sacrificio – Steamroller Animation & El camino hacia la independencia», por Aaron Gilman (Steamroller Animation); 295 en «Walt Disney Animation Studios presenta: El oficio y el recorrido profesional de Lorelay Bové», por Lorelay Bové (Walt Disney Animation Studios); 276 en «Un viaje a través de la animación: desde el nacimiento de Cartoon Network hasta la era digital», por Sherry Gunther Shugerman (U-TAD); 224 en el panel «Voces icónicas – El arte del doblaje que dio vida a personajes legendarios: Los Simpson, South Park, Ratatouille ¡y mucho más!», por los actores de doblaje Carlos Ysbert, Sara Vivas e Isatxa Mengíbar.

Invitados que, como señala Damián Perea, “vienen a dejar su conocimiento, a transmitir sus experiencias de una forma cercana, a enseñar y a motivar a las nuevas generaciones”, profesionales que interactúan con los asistentes al Festival en cualquier ocasión, como también ocurre durante las firmas de autógrafos tras cada actividad llegando a contabilizarse 979 firmas en esta edición.

Por otra parte, la presentación de estos y más invitados en vivo en la tarde de la primnera jornada, incluyó la premiere internacional de la serie “Spice Frontier”, de Steamroller Animation, y contó con 390 participantes. Las 5 proyecciones ‘Especial Lo Mejor de Animayo’ y ‘Mi Primer Festival’ (años 2020 a 2024) y las 5 destinadas a las secciones oficiales a concurso 2025 fueron visionadas por 506 participantes. Relacionado con este punto, cabe destacar la recepción de 2.254 obras en animación 2D y 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual procedentes de más de 80 países de todo el mundo lo que viene a subrayar, una vez más, el carácter inclusivo e internacional de Animayo Gran Canaria, que da visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas. Participantes que, además, buscan su oportunidad para competir en la carrera a los Premios Óscar ya que Animayo es el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022). A su vez, no menos participativo resultó el Concurso Internacional Cartel Animayo 2025 con 893 participantes resultando ganadora la obra «Un viaje a lo desconocido», de la ucraniana Kateryna Cheromukhina.

En esta 20ª edición el Gran Premio del Jurado Internacional, presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU), recayó sobre la italiana “Playing God”, de Matteo Burani, siendo el premio ‘Animación con Ñ’ para “Nube”, de los mexicanos Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Dos pases directos a la preselección de los Óscar que se integran en el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 en un conjunto de 18 premios y 1 mención especial valorados por los jurados internacionales de la edición.

El crecimiento sostenido del festival, su proyección global y su impacto en el tejido económico y creativo no sería posible sin el firme respaldo institucional que lo impulsa desde sus inicios, entre ellos el Cabildo de Gran Canaria, entidad que ha apostado desde el comienzo por este proyecto cultural como motor de transformación, visibilidad internacional y diversificación económica para la isla. La implicación del Cabildo, a través del Servicio de Presidencia, ha sido clave en el desarrollo y consolidación del festival como una de las citas culturales más relevantes del Archipiélago. De igual manera, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la Sociedad de Promoción, ha contribuido a posicionar a la ciudad como epicentro creativo, cultural y formativo, reforzando su imagen como destino abierto a la innovación y al talento. Gracias a esta colaboración, Animayo ha podido ofrecer a la ciudadanía una programación de excelencia que también proyecta la imagen de la ciudad en el ámbito internacional.

MÁS FORMACIÓN

Atendiendo uno de los ejes fundamentales de Animayo como es la formación, además de sus exclusivas masterclasses, el programa contempló 6 talleres en diversas disciplinas congregando 116 participantes. Estos fueron: Videojuegos “Cosmic Strike: Diseña tu primer videojuego espacial 2D con Unity”, impartido por Ayose Lomba y Javier Belda (patrocinado por UNAM); Diseño de personajes “El arte de la adaptación, aprende a diseñar personajes para grandes producciones”, por Daniel Fernández Casas (ECIB); Doblaje “La magia del doblaje, con Sara Vivas”; Animación “Acting para animación: introducción al concepto de timing y ritmo en el movimiento”, por Raúl García (3Doubles Campus); Storyboard “Pensando imágenes”, por Ángela Iturriza (U-TAD); Concept Art “Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional”, por Miriam Hidalgo ‘Perditah’ (L’IDEM).

Inspirar. ‘Decide tu futuro’.

Para llegar a una adecuada formación y desarrollo profesional, Animayo también se ocupa de orientar desde la base. De una parte, ‘Decide tu futuro’ contó con 1.239 participantes. Un programa que, dirigido al alumnado de bachillerato, artes y grados, y centros educativos, desplegó 15 ponencias educativas para descubrir, aprender y decidir el futuro profesional de la mano de quienes marcan tendencia en la industria a nivel mundial. A cargo de 11 invitados de Animayo que han trabajado en productoras como Disney, DreamWorks, Warner Bros o Paramount, y han participado en títulos como Tarzán, El Jorobado de Notredame, Batman: la serie animada, Klaus, Gru 4: Mi Villano Favorito, Sing 2, Super Mario Bros: La Película, Minions: Nace un Villano, Mascotas 2, El Grinch, Small Foot, Luck, Planet 51, El bosque animado, Nocturna, Stone Age Zorro: Generation Z, entre muchos otros. Estos son: Ángela Iturriza (U-tad); Daniel Fernández (ECIB); Javier Romero (Movie School by Trazos); Miriam Hidalgo, ‘Perditah’, (L’idem); Nathalie Martínez (3Doubles); José García Romero (U-tad); Blanca Bonet (UDIT); Matías Marcos (UDIT); Javier Belda (UNAM); Noel Pradana (UDIT), y Ayose Lomba (UNAM).

Becas al Talento Animayo

Sin límite geográficoy superando en mucho los 600.000 euros, las becas de Animayo se erigen como un gran apoyo de cara a crearse un futuro profesional en esta industria. Así lo demuestran varios de los becados en su momento que luego han trabajado en prestigiosos estudios como Skydance Animation, en España, en la francesa Ubisoft Entertainment o MPC en Londres, por señalar algunos.

En esta nueva convocatoria, correspondiente al 20 Aniversario del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos Animayo Gran Canaria, ya sea de forma online o presencial, los seleccionados accederán a centros, universidades y escuelas nacionales e internacionales de primer nivel: U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; Movie School by Trazos; 3Doubles Campus; ECIB Escola de Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; ECAM Estudio VFX; UNAM, Universidad del Atlántico Medio, y L’Idem Animation School. Auténticas joyas en la formación cuyas características principales y requisitos aún continúan disponibles en la web de Animayo puesto que algunas de ellas no han cerrado su plazo de preinscripción.

Descubrir, motivar, aprender. Presentaciones y paneles.

392 participantes en 3 paneles y 4 presentaciones de lo más variadas dentro del sector. Estos fueron los paneles “(Sobre)vivir siendo artistas, distintas formas de generar ingresos al finalizar tus estudios”, a cargo de los artistas Xuri Fentón, Kaos y Lucía Ballesteros; “Cómo preparar tu portfolio”, a cargo de Sandra Lasso e Isabel Fonseca (Skydance), y “Cómo conseguir tu primer trabajo en la industria de aspirante a contratado: el camino contado por las productoras”, por 3Doubles Producciones, B-Water Animation Studios, Hanimal VFX. Además, Javier Romero presentó la que fuera su masterclass “Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte” (Movie School by Trazos). Y en lo que a libros se refiere, tuvieron lugar las presentaciones de “Manual del artista de storyboard”, de Raúl García (3Doubles Campus); “Cuida de Ángela”, de Iván Pineros, y “El Rojo duele menos”, de Gema Vadillo.

Actividades ‘Sin salir del aula’. Centros educativos.

Hasta 8.289 alumnos participaron en este programa dirigido a estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato y escuelas de arte. Mediante proyecciones y masterclasses en formato TV, Animayo llega a numerosos rincones de la isla de Gran Canaria más allá de su capital y alrededores. Un programa que complementa las acciones formativas de Animayo convirtiendo la isla en un suelo muy fértil para las nuevas generaciones.

RECLUTAMIENTO PROFESIONAL. REVISIÓN PORTFOLIOS. ENCUENTROS PROFESIONALES

Con 617 entrevistas presenciales celebradas en 2 jornadas, estas son las acciones específicamente diseñadas por Animayo con las que contribuye de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado,así como para identificar oportunidades colaborativas.

Uno de los objetivos principales de Animayo, tras el de inspirar, motivar y formar, es gestionar adecuadamente el talento en pro del empleo real con procesos de selección a medida, contribuyendo de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado,así como para identificar oportunidades colaborativas. En su 20 Aniversario, Animayo diseñó 2 jornadas en las que 17 sobresalientes empresas buscaban cubrir más de 100 puestos de trabajo ofertados para 35 categorías del sector como ilustración, animación, diseño, modelaje 3D, artista storyboard, concept artist, técnicos de producción o desarrolladores, Rigging artist, Fx3D, Lighting/Renderig Artist, animation & Fix anim, Compositing artist, Environment Artist, FX Artist, y un largo etcétera.

Además, con la revisión de portfolios Animayo volvió a crear otras oportunidades exclusivas en la que los aspirantes recibieron el feedback profesional que muchas veces marca un antes y un después en una carrera, sea incipiente o ya profesional. La revisión corrió a cargo de un sobresaliente conjunto de 14 empresas y profesionales líderes del sector

Encuentros profesionales

En la misma línea que la anteriormente descrita, Animayo procuró el entorno y diseño adecuados para los 834 participantes de las Cenas Networking, Encuentros Business, encuentros con medios de comunicación ‘Desayuno Animado’ y Fiesta de Clausura dando un paso más en el acercamiento profesional real no ‘encorsetado’.

ANIMAYO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Un año más, Animayo Gran Canaria diseñó una serie de actividades gratuitas para todo el público: profesionales o no, estudiantes, curiosos, familias… Así, durante las cuatro jornadas de su fase presencial el espacio CICCA también acogió la ‘Art Gallery’ con sus stands de artistas, la zona fan y experiencias sumando 3.363 visitas. Por su parte, la exposición exclusiva mundial para Animayo en su 20 aniversario Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios, sus 3.527 visitantes disfrutaron de una auténtica joya visual en homenaje al poder de la visión femenina que ha dado forma a la narrativa visual de Disney durante más de un siglo. Desde la icónica Mary Blair,que revolucionó el uso del color en los años 50, hasta las artistas contemporáneas detrás de éxitos como Frozen, Encanto y Moana 2, esta exposición era una oda a las mujeres que han hecho historia -y están forjando el futuro- de la animación.

ANIMAYO PRESENCIAL EN MÁS ISLAS y ANIMAYO ONLINE.

El compromiso del Gobierno de Canarias, mediante Promotur Turismo de Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ha permitido no solo fortalecer el carácter multidisciplinar del festival, sino extender su alcance geográfico a través del programa Animayo Itinerante, favoreciendo la descentralización de la oferta cultural y facilitando el acceso al conocimiento audiovisual en distintos puntos del Archipiélago.

Sumando a las acciones de mayo, en todas las islas se llevaron a cabo proyecciones y masterclasses presenciales y online en centros educativos también durante los meses de junio y julio, como la Proyección del Palmarés Oficial 2025 que se han celebrado en los CEIPs Illera de la Mora Gran Canaria y en el Marpequeña Gran Canaria para escolares de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria. También realizó esta proyección para estudiantes de 1º ESO del IES Isabel de España. Y en la Fundación Pequeño Valiente, dadas sus características especiales, se consideró elevar el ocio con la proyección del largometraje “Diplodocus” cuyos asistentes también estaban en un amplio arco de edad. Aparte de estas, mantiene actividades online dirigidas a toda la población tales como un programa de masterclasses y proyecciones para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios además de programa de becas al talento.

En la isla de Tenerife se han realizado varias incursiones. De forma presencial, el pasado 5 de junio, de forma presencial en la Universidad de La Laguna y dirigido a estudiantes de 1º y 4º de Diseño y Escultura, se realizó un encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial 2025 y la proyección del largometraje “Slide” del afamado Bill Plympton. Posteriormente, el 19 de junio, en el museo TEA, Tenerife Espacio de las Artes, también tuvo lugar la proyección del Palmarés y del largometraje mencionado anteriormente. Además, también se proyectó el Palmarés en el CEIP Chirigora para alumnos de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria.

En lo que a actividades online para la isla de Tenerife se refiere, tiene lugar el programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de Lanzarote, el pasado 5 de junio, en la Escuela de Arte Pancho Lasso, de forma presencial, tuvo lugar el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje mencionado con alumnos de 1º de bachillerato y 1º de C.F.G.S de Ilustración. También se realizó la proyección del Palmarés en el CEIP Nieves Toledo para sus alumnos de Primaria. Igualmente, se mantienen las actividades online para esta isla: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

El 9 de junio Animayo aterrizó en la Escuela de Arte de Fuerteventura. Presencialmente, y dirigido a alumnos de 1º de Grado Superior de Animación y 1º de Grado Medio de Interactivo, se realizó el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje que venimos mencionando. De forma online, se realizan programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de La Palma, Animayo llegó a la Escuela de Arte Manolo Blahnik el 17 de junio con la proyección del Palmarés Oficial y del largometraje “Slide”, de Bill Plympton para alumnos de un mix de ciclos de grado medio, superior y bachillerato de artes. Como actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

Animayo en La Gomera y El Hierro. Actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En definitiva, todo un éxito de participación para una 20ª edición que, fiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, continúa ubicando en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial.

Gracias a su red de colaboraciones, Animayo continúa creciendo con una propuesta que integra formación, industria, cultura, ocio y proyección internacional, contribuyendo al desarrollo de un ecosistema audiovisual sólido y sostenible en Canarias. Animayo reconoce también el apoyo fundamental de Turismo de Gran Canaria, que ha apostado por integrar la dimensión cultural del festival en las estrategias de promoción turística del destino, resaltando el atractivo de la isla como enclave estratégico para las industrias creativas y la producción audiovisual. Así, Gran Canaria y su capital Las Palmas de Gran Canaria, continuarán resonando todo el año a nivel internacional.

‘Superman’ (2025): un acertado reinicio. Por Luis Méndez

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Esta enésima entrega del hombre de acero está dirigida por James Gunn (trilogía de ‘Guardianes de la galaxia’; ‘The Suicide Squad’), y no es una peli cualquiera. Este film de Superman es a efectos prácticos el primer metraje dentro del nuevo universo de DC que coordina el propio Gunn (dejando de lado a las series ‘Peacemaker’ y ‘Creature Commandos’). Casi nada, pues ya todos sabemos de sobra los problemas que DC lleva teniendo en lo que respecta a las adaptaciones al cine. Si bien la acogida inicial de la peli ha sido buena, hay un grupo -minoritario, todo sea dicho- que no le convence esta nueva visión de manos de Gunn. No es mi caso. 

‘Superman’ no deja de tener algunos puntos negativos (por ej., la bso, o bien «eso» de los padres kryptonianos de Kal-El), pero no me cabe la menor duda que este film representa un soplo de aire fresco para el personaje de Superman y para el universo de DC en general. Algo que necesitabamos los fans. 

Así pues, para mí, este es el mejor Superman junto a las dos primeras pelis que protagonizó el añorado Christopher Reeve (y, ojo, en el caso que nos atiene, con un handicap importante, el de no poder gozar del factor nostalgia). Que conste que soy defensor de las pelis de DC de Zack Snyder y de Henry Cavill (en su justa medida), pero en esta versión de Gunn reconozco que he vuelto a ver a Superman, a ESE Superman de toda la vida, y honestamente lo estaba deseando, como mucha gente. Además, mis ojos han agradecido poder visionar una peli colorida y luminosa. Este Superman de James Gunn es un cómic plasmado en pantalla, con varios guiños (como el de las gafas), y que, por cierto, bebe mucho de John Byrne, con multitud de elementos fantasiosos y alegres que nos permiten evadirnos un rato, tal y como debe ser una película de superhéroes, maldita sea. Y es que Superman no es Batman o Daredevil: es luz y esperanza. Ah, y un migrante que procede de otro planeta, Krypton, destruido, y que fue creado por dos judíos hijos de inmigrantes europeos a EEUU (y esto, amigos, es parte de lo que es y representa como personaje). O sea, aunque os j*da a algunos, Superman es un INMIGRANTE… Sip.  

Seguimos. 

Esta peli cuenta, en líneas generales, con muy buenas interpretaciones por parte del reparto, empezando por la de David Corenswet como un más que convincente Superman/Clark Kent. He aquí al mejor Lex Luthor (interpretado por el excelente actor Nicholas Hoult) -!por fin!-  y a la mejor Lois Lane (Rachel Brosnahan) que, a mi juicio, hayamos visto en pantalla grande. Hay buena química entre Lois y Clark, todo sea dicho. Hay una escena al final para enmarcar. Y me gustaron también los personajes secundarios, sobre todo el molón Mr.Terrific, el peculiar Guy Gardner y la formidable Ingeniera. Pa y Ma Kent son agradables en pantalla. Y me gustaron los cameos, destacando el de Supergirl (ganas de ver ya ‘Woman of Tomorrow’, peli que estará basada en un cómic homónimo de Tom King, junto a Bilquis Evely y Mat Lopes, que es una gozada). Y por supuesto me enamoré del ya icónico perro. ¡Menudo firulais el Krypto ese!

A todas estas, olé tus güevos, Gunn, por incluir en este film con sello autoral tuyo una dosis de crítica social (rrss) y de crítica geopolítica, mirando con sarcasmo al mundo actual (Trump, Musk, Rusia, Israel,…) Y finalmente he de confesar que disfruté con ese zasca dirigido a un grupo de fanáticos frikis que a la larga en este último lustro se han vuelto unos insoportables y amargados haters cargados de toxicidad para muchos de nosotros. Lo siento, pero esto había que soltarlo. Vivan y dejen vivir, por favor… 

Este debe ser el Superman de una nueva generación. Acción, fantasía y humor se mezclan de forma maravillosa, y yo, personalmente, no le pido otra cosa a una peli de superhéroes. 

Valoración: notable alto.

‘La noche imprudente’ llega a Tito’s Teatro con Irene Álvarez e Ignacio López

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Erick
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El próximo viernes 25 de julio, el escenario de Casa Ábaco, en Puerto de la Cruz, se llenará de creatividad e improvisación con el espectáculo ‘La Noche Imprudente’, protagonizado por Irene Álvarez e Ignacio López. La cita, programada a las 20:45 horas, promete una velada de comedia fresca e irrepetible, donde el público será el motor principal de cada historia.

‘La Noche Imprudente’ es un espectáculo de humor basado íntegramente en la improvisación teatral. A partir de títulos, frases y sugerencias del público, los actores construirán pequeñas piezas escénicas únicas e imprevisibles. Durante una hora y media, los asistentes serán testigos de cómo se crea un espectáculo en tiempo real, sin guion, donde todo puede suceder.

El montaje corre a cargo de Imprudentes Teatro, una compañía canaria con amplia trayectoria en la escena regional y nacional. La formación, dirigida por Irene Álvarez, ha participado en festivales como Mueca, Máscara, Índice o el Zaragoza Improvisa, y desde 2022 organiza el Festival Internacional de Improvisación Teatral Canarias Improvisa, consolidando así su papel como referencia en el género.

En esta ocasión es Ignacio López quien comparte escenario con Irene Álvarez, aportando su propia experiencia y estilo al montaje. Este tipo de dinámicas refuerzan el espíritu abierto y flexible de la improvisación teatral, capaz de adaptarse y reinventarse función tras función.

Imprudentes Teatro no solo produce espectáculos, sino que también desarrolla una labor pedagógica, con su propia escuela de improvisación en La Laguna. Allí, transmiten a nuevas generaciones de actores y aficionados las claves de esta disciplina escénica basada en la escucha activa, el juego y la creatividad instantánea.

El precio de la entrada es de 15 euros, disponibles a través de la web oficial www.titostenerife.com, así como en puntos de venta físicos como Casa Ábaco, La Cla Terraza y Bar Parada.

Con humor fresco, interacción directa con el público y la garantía de que ninguna función es igual a la anterior, “La Noche Imprudente” se presenta como una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro desde una perspectiva lúdica y sorprendente.

La serie original de HBO HARRY POTTER comienza su rodaje

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Anuncio de nuevo cast y jefes de departamento

El rodaje de la serie original de HBO HARRY POTTER ha comenzado en los estudios Warner Bros. de Leavesden, Reino Unido. La serie se estrenará en 2027 en HBO y HBO Max, donde esté disponible, incluidos los próximos mercados de lanzamiento: Alemania, Italia y Reino Unido.

Nuevos miembros del reparto: Rory Wilmot como Neville Longbottom, Amos Kitson como Dudley Dursley, Louise Brealey como Madam Rolanda Hooch y Anton Lesser como Garrick Ollivander.

Jefes de departamento recién anunciados: Adriano Goldman (director de fotografía), Cate Hall (diseñadora de peluquería y maquillaje), Paul Herbert (coordinador de especialistas), Mark Holt (supervisor de efectos especiales), Mara LePere-Schloop (diseñadora de producción), Naomi Moore (decoradora), John Nolan (supervisor de efectos de criaturas), Alexis Wajsbrot (supervisor de efectos visuales) Dom Sidoli (productor de efectos visuales) y Holly Waddington (diseñadora de vestuario), ya anunciada anteriormente.

Créditos: La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie está producida por J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films.

LO QUE VIENE 25: Primera y segunda jornadas. Por Jonathan Medina

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La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) aterrizó en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) con Lo Que Viene (LQV), un festival de cine y series diseñado como un foro esencial para que la prensa y la industria audiovisual analicen el presente y futuro del sector. Durante cuatro jornadas se pudo disfrutar de premieres, encuentros y presentaciones; repasamos las dos primeras jornadas.

Arrancaba LQV el martes 8 de julio con la premiere de ‘El molino’ de Alfonso Cortés-Cavanillas. Una película donde Pilar López de Ayala interpreta a Mayte, una ingeniera que llega a un pequeño pueblo de tan solo 12 habitantes para un proyecto de lo más importante. Esta llegada coincide con el evento anual del lugar, llamado ‘La Bajá’. En este pueblo, compuesto por diferentes personajes entre los que se encuentra el amor de la infancia de Mayte (interpretado por Asier Etxeandía) tiene como eje central un molino de viento, una localización que conecta las vidas de todos los integrantes del pueblo.

Tras el visionado se pudo disfrutar de un coloquio con su director: Alfonso Cortés-Cavanillas, y tres de sus actores: Asier Etxeandía, Pablo Rivero y Nur Olabarria. Si bien la película tiene a Pilar López de Ayala como protagonista y a Imanol Arias como secundario de lujo, se trata de una cinta esencialmente coral. Se agradece además que huya de sobreexponer y/o sobreverbalizar su trama y personajes. Sobre esto último y durante el coloquio moderado por David Martos, desde Culturamanía preguntamos al director sobre cómo trabajó esto desde guión y como lo transmitió a los actores. Comentaba que ya desde guión, teniendo escrita la historia de cada personaje, busco no sobrecargar de diálogos el mismo y confiar en el saber hacer de sus actores para reflejar sus historias en su actuación física; esto se traslado a los actores en una importancia capital de la réplica, adquiriendo fluidez y sentido en montaje.

El miércoles 9 de julio arrancaba con los bloques de presentación de contenidos. En un primer bloque contamos con Morena Films y IPG Mediabrands Entertainment que presentaron imágenes de ‘A una isla de ti’ de Alexis Morante, con presencia del director y sus dos protagonistas: Freddie Dennis y Jaime Zataraín; además de su productor: Juanjo Marrero. Rodada en Las Palmas de Gran Canaria, destacaba su productor la identidad canaria de la misma como una seña reconocible e intrínseca a la trama.

Sunrise Pictures nos presentaba ‘Parecido a un asesinato’ de Antonio Hernández con Blanca Suárez y Eduardo Noriega. Director y actor nos enviaban sendos saludos en pantalla para seguidamente poder disfrutar del intrigante tráiler y conversar con Blanca Paloma, responsable de ‘Caminar el tiempo’, canción oficial del film.

En el segundo bloque de presentación de contenidos tuvimos a Nakamura Films con la última adaptación del historietista Paco Roca, nada menos que ‘El abismo del olvido’ de Álex Montoya. Además presentó otros proyectos como ‘En l’eixam’, ‘María Martínez Ruiz no puede volver’ de Óscar Bernàcer, ‘Estoque’ de Andrea Segarra Bueno, ‘Mario’ de Guillem Miró y ‘No a los cubitos’ de Laura García Andreu. Destacando especialmente ‘Muerte en Torrevieja’ de Adriana Arratia, un neokinki de lo más fresco.

Los productores de La Filmahora nos ofrecía un adelanto de ‘Hestia’, la nueva película de Jota Linares, un drama sobre las consecuencias de una década, los 80, que significó la aparición del SIDA. También nos presentaron ‘Seis’ de Rocío Martín, retrato coral en femenino en torno a un crimen planificado.

Cerraba el segundo bloque Jaibo Producciones con tres proyectos a cual más interesante: ‘Balearic’ de Ion de Sosa, de la que pudimos ver un adelanto acorde al particular universo del autor. El documental ‘Dreamin’ ‘ de Vicente Pascual. Pero es ‘Desechable’ de Carlos Gómez Salamanca del estudio de animación NOCROMA el que capturó la atención por lo controvertido de su propuesta. Aunando el desalojo del ‘Bronx’ en Bogotá, donde 9.500 personas viven en la calle y os supuestos nexos de Uribe con el narcotráfico, hila una trama donde los indigentes se hacen con el poder.

En la mesa redonda ‘La Inteligencia Artificial en el audiovisual’, con Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; María José García-Mochales, ALMA guionistas; y Raúl Carbó, CEO de Atlantis Animation. Se trató el uso de la IA dentro de diferentes producciones de cine y televisión y hasta que punto es ética y/o apropiada su utilización. Un debate donde fue complicado llegar a un consenso desde las diferentes partes.

Finalizando la segunda jornada de LQV, visionamos en premiere lo nuevo de Lois Patiño: ‘Ariel’, obra que combina la realidad con la ficción, con Shakespeare como figura fundamental de un viaje sensitivo. Protagonizada por Agustina Muñoz e Irene Escolar, se trata de una cinta cargada de metalenguaje que no dejará a nadie indiferente. En el coloquio posterior con el director, donde nos habló del germen del proyecto y del vínculo con Matías Piñeiro, pudimos preguntarle por cuanto del Lois Patiño padre había en esta última obra, ya que había un claro vínculo entre el creador y sus personajes como entre un padre y sus hijos; con una sonrisa cómplice confesó que en todo momento evocaba a sus hijos y la responsabilidad que sobre ellos tiene, amen de los miedos a tiranizarlos.

Sigue a Culturamanía y descubre qué más dio de sí LQV en el TEA.

Fotografías cedidas por Prisma Ideas

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