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La Laguna recorre su lado más mágico con rutas, charlas y exposiciones que reivindican el valor turístico de lo insólito

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La iniciativa ‘La Laguna Encantada’ explora los mitos, leyendas y misterios del municipio, la ciudad reivindica así su posición como enclave privilegiado en Canarias para este tipo de turismo cultural

La concejalía de Turismo del Ayuntamiento de La Laguna impulsa este mes de junio la propuesta cultural y divulgativa ‘La Laguna Encantada’, una iniciativa que pone en valor los aspectos más singulares e insólitos del patrimonio inmaterial lagunero, a través de una intensa agenda de actividades culturales abiertas al público.

“Queremos visibilizar el enorme potencial turístico y cultural que tienen nuestras leyendas, personajes históricos y tradiciones populares, desde un enfoque serio y respetuoso, pero también cercano y atractivo para todo tipo de públicos”, explica la concejal de Turismo, Estefanía Díaz. “Este tipo de contenidos no solo enriquecen la experiencia del visitante, sino que ayudan a mirar La Laguna con otros ojos, reconociendo su dimensión más simbólica y misteriosa”.

La programación, que se desarrolla del 5 al 20 de junio, combina rutas temáticas, conferencias especializadas y exposiciones repartidas por diferentes enclaves de la ciudad y sus pueblos. De forma simbólica, La Laguna lanza así una llamada de atención sobre su condición de crisol cultural en Canarias, con una rica historia atravesada por creencias populares, vidas prodigiosas y hechos tradicionalmente percibidos como misteriosos.

Las actividades arrancaron con la visita del periodista Pablo Villarubia, conocido por su trayectoria en el programa Cuarto Milenio, quien ofreció una charla sobre sus experiencias más asombrosas en la sede de la Fundación México-Canarias. A lo largo de la semana, autores como José Gregorio González, Fernando Hernández, Lorenzo Santana o Manuel de Paz abordarán temas como el potencial turístico de la ocultura, las rogativas y milagros en la ciudad, las curanderas tradicionales o los últimos hallazgos históricos sobre Amaro Pargo.

El programa incluye dos rutas guiadas de baja dificultad entre las que destacan  “Leyendas, misterios y otras hierbas de La Laguna” que se celebra viernes 13 de junio, por centro histórico y “Punta del Hidalgo, territorio de leyendas”, con fecha para el sábado 14, que se realizará por un sendero costero. Además, el público podrá disfrutar de exposiciones como “Canarias Oculta”, con 16 óleos del pintor Joan Bells inspirados en enigmas del Archipiélago, y “Los libros prohibidos”, sobre literatura maldita y censurada, en la Biblioteca Municipal.

“La Laguna Encantada representa una apuesta decidida por diversificar nuestra oferta turística y dar cabida a nuevas miradas sobre nuestro pasado”, añade Estefanía Díaz. “Es también una forma de descentralizar la cultura, llevando charlas y exposiciones a diferentes barrios y centros ciudadanos, y conectando con una sensibilidad que ya está muy presente en otros destinos europeos”.

El ciclo principal de conferencias tendrá lugar en la Fundación México-Canarias, Plaza de la Concepción, 16, mientras que otras actividades se celebrarán en centros ciudadanos como Las Madres  en Padre Anchieta, Taco o Punta del Hidalgo. Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo y cuentan con la colaboración de Canarias Mágica y distintas entidades culturales.

FOLLETO LAGUNA ENCANTADA – 1

Marta Olazabal, ciencia para pilotar la incertidumbre

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La ingeniera del BC3 dirige un equipo que investiga de forma integral las formas de adaptarse al cambio climático

Imaginar las formas en que la humanidad puede adaptarse al cambio climático es necesario. No es una renuncia, no es tirar la toalla. “Precisamente, porque los estamos viviendo, necesitamos adaptarnos. La lucha contra el cambio climático y la adaptación ante él son dos cosas que tienen que suceder al mismo tiempo”, afirma Marta Olazabal, la ingeniera que dirige en el Centro Vasco del Cambio (BC3) un equipo dedicado a investigar e imaginar las formas de adaptarse a este fenómeno global.

Olazabal recogió esta semana el premio Brote Especial que le concedió en su XXVII edición el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) en su sede de Icod de los Vinos, en el norte de Tenerife, por su labor como investigadora en el equipo que lidera sobre la Adaptación al Cambio Climático en el BC3 (conocido así por sus siglas en inglés). 

“Tenemos que reducir emisiones -medida clave en la lucha contra el cambio climático-, y, por otra parte, tenemos que observar lo que está pasando y actuar, preparar infraestructuras, personas, comunidades, las tierras, todos nuestros sectores críticos, de manera que estén mejor preparados para el cambio climático, teniendo en cuenta que existe una gran incertidumbre sobre lo que va a pasar en el futuro, pero que no por eso tenemos que dejar de actuar”, detalla con la emoción propia de quien tiene conciencia de la trascendencia de un trabajo que aborda con pasión.

El BC3 es un centro de investigación interdisciplinar en el que se abordan muchas áreas, desde cómo reducir las emisiones hasta la ecología, la agricultura, el hielo, las políticas ambientales y la adaptación al cambio climático. “Mi equipo y yo tenemos un proyecto, Imagine adaptation, concebido para imaginar la adaptación, el proceso de imaginar futuros posibles y deseables en ciudades, de manera que estén preparadas para los impactos del cambio climático: las olas de calor, olas de frío, sequías, inundaciones…”, explica. A través de este proyecto trabajan con agentes locales en doce ciudades del mundo, ubicadas en Latinoamérica, Europa y Oceanía. 

“Hace años solo se hablaba de impactos del cambio climático. No existían imaginarios de adaptación. Hemos hecho un trabajo en el que buscamos qué está en el imaginario de la gente cuando se habla de adaptación. Identificamos 31 aspectos relacionados con la adaptación al cambio climático. El siguiente problema al que nos enfrentamos son las interpretaciones sobre el significado de otras cuestiones: gobernanza, legitimidad, transparencia, infraestructura urbana… Llevamos esos conceptos y sus interpretaciones a ilustraciones hechas por un artista local de forma que se diera cabida a todas las percepciones y, al mismo tiempo, el resultado no diera lugar a la ambigüedad”, apunta para explicar su método de trabajo.

Asimismo, han establecido los límites en el imaginario actual. El principal es “la creencia de que hay problemas y también soluciones universales”. Esta creencia funciona como un límite porque “no los hay”, ni problemas ni soluciones universales, una realidad que obliga al diálogo, al conocimiento mutuo, al intercambio atento y respetuoso: “Es necesario conocer lo que dice la gente, lo que sabe la gente, sus conocimientos previos, los tradicionales. Además, en las ciudades hay muchos flujos migratorios y cada vez van a ser muchísimo más importantes. Como no tengamos en cuenta todas las vulnerabilidades de la población completa, y sus conocimientos, que también pueden servir para mejorar la calidad ambiental y la calidad urbana, difícilmente podremos hacer de las ciudades un espacio habitable para todos”. 

Como límite a la imaginación se suman también los valores: “No solo son los conocimientos, también está lo que es lo que prioriza cada comunidad o cada individuo”. Además, hay que tener en cuenta que “el clima no va dejar de cambiar. Durante los próximos siglos vamos a tener que enfrentarnos a cambios continuos. Nos tenemos que enfrentar a eso. Es imposible predecir al detalle lo que va a pasar, tenemos que cambiar las maneras de hacer, de forma que se pueda aprender haciendo; tenemos que aprender de lo que ha pasado en un proceso de experimentación”. 

Durante más de 20 años, Olazabal se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y la adaptación al cambio climático. Es autora del Informe Especial sobre Ciudades y Cambio Climático del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático de la ONU. La galardonada por FICMEC estudió Ingeniería Ambiental en la Escuela de Ingeniería de Bilbao. Se doctoró en Economía Territorial por la Universidad de Cambridge. Su campo de investigación se centra en la sostenibilidad urbana, la gobernabilidad del cambio climático y la evaluación de la capacidad de adaptación a nivel local y en su impacto social y ambiental. En 2011, fundó la Red de Investigación sobre Resiliencia Urbana (URNet), que cuenta con más de 300 miembros. 

En FICMEC, Olazabal ha asistido a encuentros con el público que acude a la sección del festival dedicada a la agricultura ecológica, Fotosíntesis; además, mantuvo un encuentro con profesores de la Universidad de La Laguna (ULL) y estuvo en el encuentro que mantuvo con el público el agricultor gallego Jaime Otero sobre su propuesta de la agricultura sintrópica, la que sigue las dinámicas del funcionamiento de los bosques para aplicarla a la producción agrícola, la recuperación de los suelos y su fertilidad y la recuperación de los recursos hídricos. “Ha sido un honor recibir este premio, sobre todo en esta escena de arte y de cultura, unir la ciencia y la cultura en la misma lucha contra el cambio climático y en un entorno y en un contexto medioambiental. Es mágico y me anima a seguir adelante con mi carrera científica; es como un chute de energía”, aseguró.  

Los Gofiones presentan en el Teatro Leal su nuevo álbum ‘Querida Venezuela’

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  • Es la primera vez que Los Gofiones hacen esta presentación de su disco  ‘Querida Venezuela’ en Tenerife, un álbum que celebra la riqueza musical de un país al que Canarias está vinculado estrechamente por infinidad de lazos
  • Los 42 miembros de Los Gofiones viven una etapa muy trascendental para la agrupación tras intepretar dos temas junto al artista Quevedo, delante de las 41.000 personas que congregó el pasado 24 de mayo en el Estadio de Gran Canaria

En el albor de una etapa excepcional y muy trascendental para la agrupación folclórica Los Gofiones, después de haber cantado dos himnos populares como “Somos costeros” y “Gran Canaria” delante de las 41.000 personas que congregó el artista de reggeatón Quevedo, en el Estadio Insular de Gran Canaria el pasado 24 de mayo, Los Gofiones dan su siguiente paso y presentan álbum en el Teatro Leal de La Laguna, Querida Venezuela,  el próximo 19 de julio. Será la primera parada en Tenerife de este álbum, que ocupa el vigesimoquinto lugar, en la discografia de la agrupación natural de Gran Canaria. 

Querida Venezuela, como álbum y como espectáculo, recoge once canciones muy seleccionadas donde Los Gofiones celebran la riqueza musical y cultural que une al país latinoamericano con estas ocho islas en medio del Atlántico, dejando la impronta del estilo único, la versatilidad, el talento y, por supuesto, la llamada a la raíz que desprende su sonido. 

Interpretarán en esta presentación especial en el Teatro Leal temas como “Epa Isidoro”, “El Norte es una quimera”, “Canto a Caracas” o incluso “Woman del Callao”, donde fusionarán su sonido con el amplio espectro sonoro del país al que rinden homenaje con este disco, Venezuela. 

Jesús González (Pingüino) cuatrista venezolano afincado en Tenerife desde hace muchos años, gran músico, mejor cuatrista y que ha participado en la grabación del disco e incluso en los arreglos de Querida Venezuela, estará como artista invitado en el escenario lagunero.

inesperada colaboración con quevedo 

Los Gofiones llevan 56 años en la música pero no hay duda de que ahora atraviesan un momento muy especial. Se han visto obligados a parar y reflexionar acerca de hasta dónde pueden llegar las redes que se van tejiendo en la música. Sorprendidos de haber sido invitados por el artista Quevedo al escenario para interpretar dos himnos de “canariedad” como son “Somos Costeros” y “Gran Canaria”, Los Gofiones subieron al escenario central montado para el Buenas Noches tour en el Estadio de Gran Canaria, donde cantaron delante de 41.000 espectadores, un hecho histórico para ellos.

Este acontecimiento y esta colaboración, que nadie esperaba y que ha supuesto una clara demostración de que la música tradicional y la moderna pueden convivir en un escenario y pueden emocionar a un mismo público, ha disparado la voluntad del grupo por seguir apostando por preservar y difundir la música tradicional canaria revalorizando el folclore, no solo de estas islas sino de otras latitudes. 

La colaboración con Quevedo, inesperada del todo como las cosas más sorprendentes que pasan una vez en la vida, ha sido un espaldarazo para la agrupación que de un día para el otro ha visto removidos sus cimientos, con el incremento de audiencia en las redes sociales, la impactante viralización de los vídeos grabados durante el concierto, además de las propias escuchas de su música en las plataformas digitales. Pero sobre todo han paladeado el aplauso unánime del público canario a esta unión en el escenario, que terminó con el joven Quevedo vestido con una estameña, prenda típica del vestuario popular canario.

Teatro Leal 

Fecha: 19 de julio de 2025

Hora: 20:30 horas h (apertura de puertas 30 minutos antes)

Entradas: Tickety.es

«Boléro», el drama sobre Maurice Ravel, llega a Filmin el 13 de junio 

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Un retrato cinematográfico sobre uno de los compositores más importantes del siglo XX y su icónica obra

El próximo viernes 13 de junio, Filmin estrena “Boléro”, una delicada propuesta musical que recrea la gestación de una de las obras más emblemáticas del siglo XX y la vida de su compositor, Maurice Ravel. Se trata de un drama que, según la directora Anne Fontaine (“Coco avant Chanel”), no llega a ser biográfico, sino que es una forma de soñar a través de la música. El compositor cobra vida a través de la interpretación de Raphaël Personnaz, conocido por títulos como “Una nueva amiga” y “Crónicas diplomáticas”.

En el París vibrante y contradictorio de los años veinte, Maurice Ravel, uno de los compositores más influyentes del siglo XX, se enfrenta a una inesperada propuesta: Ida Rubinstein, una coreógrafa audaz y seductora, le encarga la música para su próximo ballet. Desconcertado y sin una idea clara, Ravel se adentra en un viaje íntimo a través de sus recuerdos y de las mujeres que marcaron su vida, en busca de una inspiración que parece esquiva. Es en esa lucha interna, marcada por sus inseguridades, es donde comienza a tomar forma su creación más célebre: el Boléro.


 

Anne Fontaine y el ritmo implacable de Ravel

Al igual que la icónica música que le da nombre, “Boléro” se desarrolla como un crescendo gradual. Anne Fontaine estructura la película de modo que cada secuencia se construye sobre la tensión de la anterior, reflejando la repetición hipnótica de la célebre composición: “El ritmo pegadizo y la música no te sueltan; te sacuden, te dejan sin aliento. Es una experiencia muy física, donde la razón desaparece por completo. En este caso, la música no es bella; es brutal. Y la película se construye sobre esa misma crueldad”, comenta la directora.

Verdadero maestro de la orquestación, Ravel fue capaz de combinar tradición y modernidad, integrando influencias del jazz, la música española y popular, y experimentando con nuevas formas y armonías, lo que le permitió desarrollar un lenguaje musical propio: “Creo que tiene que ver con el hecho de que mi padre, músico, me dio formación musical y yo tocaba muchos instrumentos desde pequeña. Un día, mientras estaba en la playa, se me ocurrió la idea de hacer una película sobre él”, recuerda Fontaine.

La magnífica interpretación de Raphaël Personnaz demuestra que la mejor manera de acercarse al compositor es a través de su música: “Así que estudié piano durante un año y aprendí a dirigir una orquesta”, explica el actor. En la película, además del Boléro, se pueden descubrir otras obras magistrales de Ravel interpretadas por el virtuoso pianista Alexandre Tharaud, como Pavane pour une infante défunteLa ValseConcierto para piano en sol mayor, o Ma Mère l’Oye.

5 curiosidades del Boléro de Ravel

  • El Boléro fue compuesto en 1928 por encargo de la bailarina rusa Ida Rubinstein, quien deseaba una pieza original para su compañía de ballet.
  • Ravel demostró su virtuosismo como orquestador al construir una obra monumental a partir de un único tema melódico y un ritmo invariable. La magia del Boléro reside en la variación progresiva de timbres y en el crescendo implacable que sostiene el interés durante toda la pieza.
  • Algunos estudiosos han planteado que la estructura repetitiva y casi obsesiva del Boléro podría reflejar los primeros síntomas de los trastornos neurológicos que Ravel padeció en sus últimos años.
  • Originalmente, Ravel planeaba orquestar obras de Isaac Albéniz, pero problemas con los derechos de autor lo llevaron a componer una pieza completamente nueva, inspirada en ritmos y colores de la música española.
  • Más allá del mundo de la música clásica, el Boléro ha trascendido su contexto original para convertirse en un fenómeno cultural. Ha sido reinterpretado en el cine, la danza y múltiples expresiones artísticas a lo largo del siglo XXI.

RESEÑAS

«Una estructuración impresionista y una interpretación llena de carisma». —  Variety

«Una delicia musical que esconde un dolor mudo bajo su apariencia tradicional».— Cineuropa

«No solo celebra la música de Ravel, sino la complejidad del hombre detrás de ella».—  Rolling Stone Colombia

Barrios Orquestados inicia su gira de conciertos de verano mientras lucha por sobrevivir

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● El proyecto músico social se encuentra en plena campaña de captación de fondos para mantener su actividad en el archipiélago

●  Más de 800 niños y niñas, junto al coro familiares, protagonizan esta actuación en el Auditorio de Antigua

 Barrios Orquestados inicia su temporada de conciertos de verano enmarcada en la recta final de la campaña de crowdfunding “Salva Barrios Orquestados”. Tras un semestre de incertidumbre, salen adelante 14 orquestas y 10 coros compuestos por niños, niñas y sus familiares de los barrios de Canarias. Más de 800 personas preparadas para acercar la música a zonas periféricas.

El programa se desarrolla durante el mes de junio en las islas de Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, sucesivamente, coincidiendo el último concierto con el cierre de la campaña de captación de fondos.

La orquesta de Fuerteventura inaugura el ciclo de conciertos el próximo domingo 8 de junio, a las 19:00 horas, en el Auditorio de Antigua, con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura y el Ayuntamiento de Puerto del Rosario. Tras Fuerteventura, será el turno de Lanzarote en el Pabellón Municipal de Titerroy el 15 de junio a las 19:00 horas; continúa en el Pabellón Juan Beltrán Sierra de Gran Canaria el 22 de junio a las 19:00 horas, mientras que el broche final será en el Pabellón Juan Ríos Tejera de Tenerife el 29 de junio a las 19:00 horas. La gira de verano se celebra, en la mayoría de los casos, en pabellones deportivos con el objetivo de acercar la música y la cultura a los barrios periféricos. Para acceder al recinto es necesaria una invitación previa.

El repertorio del concierto ofrece una selección de piezas que combinan diversidad cultural y fuerza escénica. El público podrá disfrutar de obras inspiradas en series y películas, así como la emblemática Oda a la alegría de Beethoven y Cantares, de Joan Manuel Serrat, basada en el poema de Antonio Machado.

Barrios Orquestados lanzó un llamado urgente a la ciudadanía, instituciones y empresas a principios de abril para evitar el cese de su actividad, fruto de la caída de una parte importante de las ayudas públicas percibidas hasta ahora. La noticia ha llegado hasta el Parlamento de Canarias y al Congreso de los Diputados evidenciando unanimidad entre los partidos al respaldar para los próximos años una financiación estable para el proyecto. Artistas y diferentes personalidades del mundo de la cultura, la música, el teatro, las ciencias, etc., han mostrado su apoyo: desde la cantante Ana Guerra, el cantautor Aristides Moreno, así como el influencer Javier Santaolalla y el actual miembro de la academia de los Oscar y compositor tinerfeño, Diego Navarro.

A un mes de finalizar la campaña, la iniciativa se acerca al 50% de su objetivo con la esperanza de aumentar esta cantidad y permanecer en funcionamiento. “Cada aportación representa una nota en esta sinfonía colectiva que lucha por la igualdad y la cultura en los barrios”, afirma José Brito, director del proyecto. La campaña de captación de fondos se encuentra activa en la plataforma Gofundme y también se puede acceder desde la web oficial de Barrios Orquestados.

Beatriz Martín arranca su gira con dos conciertos especiales en Tenerife y Gran Canaria

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La cantautora tinerfeña Beatriz Martín da el pistoletazo de salida a su nueva gira con dos actuaciones que prometen emocionar y conectar con el público canario. Este viernes 6 de junio, será la encargada de abrir el concierto de la reconocida artista gallega Yoly Saa en la sala El Búho La Laguna, en Tenerife, a partir de las 19:30 horas.

Este concierto marca el inicio de una gira muy especial para Beatriz Martín, una de las voces más sensibles y personales del panorama musical canario, que continúa consolidando su propuesta musical desde la honestidad, la emoción y una sólida trayectoria como compositora e intérprete.

La gira continúa al día siguiente, sábado 7 de junio, con un concierto en Las Palmas de Gran Canaria, en la sala El Sótano Analógico, donde compartirá escenario con la también cantautora Muriel Sardá. Este encuentro musical reunirá dos universos creativos únicos, en un formato íntimo que busca recuperar la esencia del directo: la cercanía, la palabra y la melodía.

Beatriz Martín se ha ganado el cariño del público por su capacidad para contar historias que tocan el alma, con una puesta en escena sencilla pero poderosa, que la convierte en una de las artistas a seguir dentro del nuevo folk-pop de autor.

Estos dos primeros conciertos no solo celebran el talento local, sino que abren el camino a una gira que recorrerá distintos puntos del archipiélago, parte de peninsula y Luxemburgo en los próximos meses.

Las entradas ya están disponibles en las plataformas habituales.

El pop pegadizo de Miranda! aterriza en el Primavera en la Fundación CajaCanarias

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–       El dúo argentino presentará su último disco, Hotel Miranda!, mañana sábado, 7 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana sábado, 7 de junio, la programación musical de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con el concierto de Miranda!, una de las bandas más importantes de la música argentina. El dúo de pop presentará en Tenerife su último disco, Hotel Miranda!, que recoge algunos de sus grandes éxitos como DonPerfecta o Yo te diré. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Sant Cruz de Tenerife y las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

Miranda!, banda formada por Ale Sergi y Juliana Gattas, ha consolidado una trayectoria de más de 20 años convirtiéndose en el dúo pop más influyente de Latinoamérica. Son reconocidos por su extravagante presencia escénica, canciones pegadizas y una versatilidad musical que abarca desde baladas hasta rock, lanzando éxito tras éxito. Desde sus inicios en el underground porteño hasta conquistar los principales escenarios de América Latina y el mundo, han dominado las listas musicales y ganado importantes premios, creando una identidad artística única y fácilmente reconocible.

Su último álbum, Hotel Miranda!, ha logrado hasta ahora más de 300 millones de streams, siendo uno de los trabajos discográficos más exitosos de la banda en su carrera y recibiendo, además, el Gardel de Oro, el premio más importante de la industria musical argentina. En este trabajo el dúo se une a exponentes de la nueva generación como María Becerra, Catriel, Emilia o Sofía Reyes, y grandes ídolos de la canción popular como Cristian Castro, Andrés Calamaro o Lali, para versionar 12 de sus incontables hits, convirtiendo esta obra en una de las más escuchadas de su carrera.

FICMEC entrega a Marta Olazábal su premio Brote Especial en Icod

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La ingeniera del BC3 lidera la investigación sobre el cambio climático.

El fundador del proyecto Dispersor, Jaime Otero, comparte su visión de la agricultura sintrópica.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) entrega a la ingeniera Marta Olazábal su premio Brote Especial por su labor como investigadora en adaptación al cambio climático por toda su trayectoria y, especialmente, por su labor en la dirección del Centro Vasco del Cambio (BC3, por sus siglas en inglés). El premio se entrega este viernes 6 de junio al final del encuentro del público de FICMEC en Icod con la ingeniera, un acto que comienza a las 11.00 horas en el Parque del Drago . 

Durante más de 20 años, Olazábal se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y la adaptación al cambio climático. Es autora del Informe Especial sobre Ciudades y Cambio Climático del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático de la ONU. La galardonada por FICMEC estudió Ingeniería Ambiental en la Escuela de Ingeniería de Bilbao. Se doctoró en Economía Territorial por la Universidad de Cambridge. Su campo de investigación se centra en la sostenibilidad urbana, la gobernabilidad del cambio climático y la evaluación de la capacidad de adaptación a nivel local y en su impacto social y ambiental. En 2011, fundó la Red de Investigación sobre Resiliencia Urbana (URNet), que cuenta con más de 300 miembros. 

El programa del festival para este viernes 6 en Icod también contempla la celebración de varios talleres y charlas, un coloquio con el experto en agricultura sintrópica Jaime Otero, dos proyecciones y el espectáculo ‘Las magias’, de la bailarina Teresa Lorenzo, como acto de cierre. El acceso a las proyecciones de las películas, ‘Sintrópica’ (144’ / 2024 / España), de Miguel G. Orive, y ‘Adiós, salvajes’ (83’ / 2024 / Noruega), Silje Evensmo Jacobsen, requieren la adquisición de una entrada a través de la plataforma de internet Tomaticket.

En la película ‘Sintrópica’, que se proyecta a las 17.00 horas en la Casa Lorenzo Cáceres, dentro de la sección Fotosíntesis, su director, Miguel García Orive, presenta a Jaime Otero y sus amigos en su labor de propagar por la Península Ibérica una nueva visión de la producción agrícola: la agricultura sintrópica. Pese a los grandes retos globales, la naturaleza les servirá de inspiración para recuperar el camino hacia la regeneración. La película cuenta con el trabajo de Miguel García Orive en la dirección, guion, fotografía, edición y producción. La música es de Jon Aguirrezabalaga. 

Por su parte, el documental ‘Adiós, salvajes’, que se proyecta a las 19.30 horas el viernes 6 de junio en el Parque del Drago, permite al público conocer la vida de la familia Paynes, que se desarrolla en una pequeña granja en medio de un bosque noruego, intencionalmente aislada de todo, con el anhelo de ser salvajes y libres. Maria, Nik y sus cuatro hijos (Ulv, Falk, Freja y Ronja) optan por la autosuficiencia: educan a los niños en casa y se esfuerzan por ser una familia muy unida, que vive en armonía con la naturaleza. Silje Evensmo Jacobsen se hace cargo de las tareas principales en esta película: dirección, guion, fotografía, edición y producción.

Jaime Otero centra también un encuentro con el público de FICMEC que se celebra en el Patio de los Sentidos a las 16.00 horas. Otero es la figura clave detrás de la Estación Agroecológica de Vieiro (Galicia), donde se aplica y se difunde la agricultura sintrópica, una vertiente de la agricultura sostenible que imita los procesos naturales para regenerar el suelo, aumentar la biodiversidad y mejorar la producción.

Talleres, formación y danza

Por su parte, Fotosíntesis incluye la presentación de varias charlas entre este viernes y el sábado. En el programa del viernes destacan la intervención de Marta Olazábal y la proyección de Sintrópica. 

El segundo día de FICMEC en Icod se cierra con el espectáculo de danza ‘Las magias’, que comienza a las 22.00 horas en el Parque del Drago. Teresa Lorenzo, que se encarga de la creación, dirección e interpretación del espectáculo, y Manolo Rodríguez, creador e intérprete del espacio sonoro, traman con esta obra profunda y metafísica un lenguaje lleno de complejidad y sutilezas, abriendo relaciones entre el gesto figurativo, la abstracción geométrica y el imaginario más salvaje de las islas. ‘Las magias’ es una obra que dignifica y heroíza el cuerpo, lo concibe como fuerza metabólica y metafísica, como reflejo, escucha y paisaje.

Filmin estrena Una ballena, protagonizada por Ingrid García Jonsson y aclamada por su enfoque innovador en el cine español

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El próximo 13 de junio llega a Filmin la nueva película de Pablo Hernando («Berserker») un intrigante y fascinante thriller de ciencia ficción con ecos de Jean-Pierre Melville y H. P. Lovecraft

El próximo viernes 13 de junio, Filmin estrena «Una ballena», el tercer largometraje de Pablo Hernando («Berserker»), tras su paso por salas en marzo con distribución de Elástica Films y La Aventura, y su premiere en el Festival de Sitges. La película cuenta con la participación de Filmin.

Protagonizada por Ingrid García Jonsson («Explota, explota»), la película narra la historia de Ingrid, una asesina a sueldo solitaria y hermética, marcada por un misterioso vínculo con el mar y sus criaturas. Su habilidad para desaparecer sin dejar rastro parece esconder un secreto sobrenatural. Ingrid recibe un encargo de Melville (Ramon Barea), un traficante marino, para eliminar a un individuo que ahora controla el puerto y entorpece su negocio y modo de vida. Ambientada en el País Vasco, «Una ballena» combina elementos del thriller noir, el fantástico y el cine de terror.

El noir, Melville y el monstruo interior

«Una ballena» hunde sus raíces en el cine negro y el polar francés, tomando como principal referencia «El silencio de un hombre» (1967), de Jean-Pierre Melville. Pablo Hernando lo reconoce abiertamente: “La única referencia que utilicé fue el arquetipo del asesino a sueldo solitario y de pocas palabras de Alain Delon en ‘El silencio de un hombre’, de ‘Chacal’ (Fred Zinnemann, 1973) o del criminal de Ryan Gosling en ‘Drive’ (Nicolas Winding Refn, 2011).Siempre me dio la sensación de que son personajes a un paso de adentrarse en el fantástico, de que se quiten la careta y sean robots, marcianos o tengan a tres mapaches pequeños debajo dándoles vida”.

La película, aunque parte del thriller y el noir, se abre al fantástico y al terror cósmico, con ecos de H.P. Lovecraft y de la literatura de ballenas del folclore nórdico y Moby Dick. Hernando explica: “Es un thriller, pero no es tan musculoso como suelen ser los thrillers. Tiene cosas de terror, pero no da miedo. Tiene componentes de fantástico, pero no es una película de Guillermo del Toro. Es un problema para nuestro departamento de marketing, pero así es como concibo las películas», explica Hernando en declaraciones a Cinemanía.

Una asesina entre lo humano y lo animal

Ingrid García Jonsson, que ya había colaborado con Hernando previamente, interpreta a una asesina a sueldo con una presencia magnética y una humanidad contenida. El personaje fue escrito pensando en ella: “Nunca me ha dejado tirado durante todos estos años. Hemos estado hablando de este proyecto desde 2015, y ha ido transformándose mucho. Pero, el centro de la historia siempre ha sido este personaje y siempre ha sido Ingrid”, recuerda el director en una entrevista con Cinemagavia.

Sobre la preparación del papel, García Jonsson explica: “Vi muchos documentales de animales marinos para entender un poco ese universo y qué misterios hay ahí. Un poco para comprender cómo mi personaje puede ir y volver a ese sitio a través de la oscuridad».  Sobre su relación con el director, añade: “Pablo no encontraría a nadie que tuviese más cara de elfo que yo. Me eligió y le puso mi nombre al personaje. Es mi colega. Hemos trabajado juntos muchas veces y yo voy a muerte con lo que me pide”.

Poderío visual, esencia vasca 

La atmósfera visual de «Una ballena» es uno de sus grandes logros, gracias al trabajo de la directora de fotografía Sara Gallego («La buena letra»). Pablo Hernando destaca la sintonía creativa que ambos tuvieron: “A Sara le mandamos el guion y le preguntamos cómo se imaginaba la película. Su respuesta coincidía exactamente con mi mirada”, explica en declaraciones a Noticias de Gipuzkoa. Hernando subraya que el trabajo visual y ambiental fue clave desde el inicio: “La película está escrita para la costa vasca y no es nada frankensteniana. No la hemos forzado para que se haga aquí y eso es lo más importante de todo”.

RESEÑAS

 «Es visualmente espectacular». —  El Periódico

«Pura poesía visual».— Cinemanía
«Un ejercicio de cine radicalmente peculiar, único.» —  El Mundo

FICMEC proyecta ‘Robot salvaje’ este sábado 7 de junio en el Parque del Drago

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Además, el vino ecológico centrará la proyección de ‘Beber para (no) olvidar’ el domingo 8 de junio.

La agenda incluye un intenso programa infantil, la feria sostenible, títeres y el espectáculo musical ‘Bernegal’

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) proyectará este sábado 7 de junio ‘Robot salvaje’ (Chris Sanders / 98′ / 2024 / Estados Unidos) en el Parque del Drago de Icod de los Vinos. El largometraje de animación es una aventura épica que descubre al público el viaje de Roz, una robot que ha naufragado en una isla deshabitada y deberá aprender a adaptarse al duro entorno, forjando poco a poco relaciones con la fauna local y convirtiéndose en madre adoptiva de una cría de ganso huérfana. 

Además, se exhibirán los largos ‘Salvajes’ (87′ / 2024 / Suiza, Francia, Bélgica), de Claude Barras (11.30, Parque del Drago). Por otro lado, se podrán ver los cuatro cortometrajes documentales de la sección oficial del festival a las 17.00 horas:Perfectly a Strangeness’ (25′ / 2024 / España), Alison McAlpine; ‘Lanawaru’ (15′ / 2024 / Colombia, México), de Angello Faccini Rueda; ‘Zona Wao’ (25′ / 2024 / España), Nagore Eceiza, y ‘Audio y el caimán’ (17’ / 2024 / Canadá, Venezuela), de Andrés I. Estrada. 

El vino ecológico centrará la proyección de la sección Cocina sostenible con ‘Beber para (no) olvidar’ (29′ / 2024 / España) de Jeniffer Castañeda García el domingo 8 de junio. Es un filme sobre la memoria histórica de los vinos canarios y su importancia para el patrimonio vitivinícola mundial, al haber sido Canarias, junto a Chile, Creta y Chipre, una de las cuatro regiones del mundo que quedó libre de la plaga de la filoxera en 1863. Será a las 12.30 horas en el Parque del Drago y tras la proyección tendrá lugar una degustación-cata de vinos ecológicos de la comarca con las bodegas Cámbium, Viña Zanata y Viña Engracia

La agenda incluye para el sábado 7 incluye la visita a la finca de agricultura ecológica Mar y Sol dentro de la sección Fotosíntesis, también estará la Feria de Sostenibilidad, un intenso programa infantil y familiar que contempla un taller de instrumentos reciclados, el espectáculo de títeres ‘El misterio de oriente’ (18.30 horas en la Casa Lorenzo Cáceres).

Para terminar la jornada del sábado se desarrollará el espectáculo musical ‘Bernegal’ (22.00 horas en la plaza de San Marcos). La producción de este evento corre a cargo de la asociación cultural Ben-Gara, la agrupación musical de Garachico y la Asociación El Amparo Tajaraste.