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NUMAcircuit: Silencio volcánico, Alizulh y Six Organs of Admittance. Experimentación electroacústica y neofolk. Por Jonathan Medina

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El pasado sábado 31 de mayo tenía lugar la clausura de la última edición de NUMAcircuit, y lo hacía por todo lo alto, con un doble programa en sendos espacios citos en el Auditorio de Tenerife.

Silencio volcánico (Sala Puerto)

Basak Günak (aka Ah! Kosmos) es una artista electrónica turca afincada en Berlín. Hara Alonso es una pianista y compositora grancanaria. Pedro Maia es un artista visual portugués. Juntos proponían un proyecto sonoro bajo el nombre de ‘Silencio volcanico’. Una investigación sobre nuevas formas de integrar lo acústico con lo electroacústico. Parte del interés de Hara Alonso por la geología y los procesos naturales, especialmente con las grabaciones de campo binaurales realizadas por la misma en La Caldera (Gran Canaria), un silencio lleno de ecos y reminiscencias de los asentamientos aborígenes que conforman Cuevas del Rey y Roque Camello. A estás grabaciones se une un piano de cola microfonado en todos sus recovecos, al que Hará arranca todo tipo de sonoridades acústicas que son moduladas via sintetizadores en vivo. Basak Günak que viene de la escena de electrónica de baile, yuxtapone géneros y bases minimalistas creando un todo bañado (literalmente) por las proyecciones en 180° (cuatro proyectores) de Pedro Maia, que viene del cine experimental y la performance audiovisual, mostrando un uso creativo de algo tan analógico como el celuloide: rayones, manchas, quemados… en combinación a degradados de color con predominio de rojos y azules, nunca juntos, siempre contrapuestos.

En definitiva, un experimento absolutamente inmersivo del que una vez finalizado, costó volver a conectar con la realidad.

Alizulh (Sala de Cámara)

Héctor Matacherry y Santi Pérez son el dúo grancanario Alizulh (alegría), nacido en 2022 con una primera composición, ‘In your arms’, partiendo de una pieza de piano de Héctor al que posteriormente añadieron texturas rítmicas arrancadas a diferentes objetos cotidianos, junto a letra y melodía fluyendo con naturalidad improvisada. Dicha composición ejecutada hacia la mitad de su show, donde dispusieron de mayor tiempo del acostumbrado para telonear, se disfruto con la acostumbrada buena acústica que da el cóncavo anfiteatro de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Con una puesta en escena sobria, ambos artistas frente a frente, Héctor al teclado y Santi a la guitarra eléctrica, voz y programación, defendieron sus composiciones alternando sus roles tras los instrumentos, en una amalgama de grabaciones analógicas de todo tipo, donde se adivinaban desde parques infantiles a zonas costeras, unidas a bases rítmicas, piano y la electricidad de la guitarra en un arrullar de letanía.

Six Organs of Admittance (Sala de Cámara)

Ben Chasny, 25 años de andadura, con Six Organs of Admittance, su proyecto en solitario, se enfrenta al público como siempre lo hicieron los grandes nombres del folk: guitarra y voz. Ben no necesita más, virtuoso como es de la guitarra principalmente en el indie rock y folk psicodélico, en este nuevo proyecto intimista que podríamos llamar neofolk, brilla especialmente en sus composiciones solo a guitarra, que sirven de unión y/o interludio entre su prosa cargada de introspección con contadas pausas para dirigirse a su cómplice público. Cómplices de un viaje interior evocador de las experiencias vitales de cada uno. Todo en una sala que pareciera ser cómplice a su vez del público, en sombras (como mencionaba el propio Ben), con el artista en el centro sobriamente iluminado y arrancando mágicos destellos nacarados al protector del cuerpo de su guitarra. Una experiencia inolvidable para todos los asistentes y único concierto en España.

En definitiva, un colofón de lujo para una edición de NUMAcircuit siempre innovadora.

Autorías de las fotografías de Tomás Rodríguez.

Imágenes cedidas por la organización de NUMAcircuit para la reseña

Judeline y el nuevo escenario clubbing marcan el latido de Phe Festival 2025

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La jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español, y la madrileña Samuraï completan el cartel artístico en una nueva apuesta por el indie, pop alternativo, electrónica y urban con figuras de la talla de 2 Many Dj’s, Nada Surf, Dorian, Cycle y Carlangas

Phe Club emerge este año como un nuevo espacio dedicado a la música electrónica y la cultura clubbing donde alternarán 25 artistas de renombre internacional y destacadas referencias canarias

El festival celebra su décima edición en Puerto de la Cruz los próximos 5 y 6 de septiembre y da un salto cualitativo al incorporar tres escenarios con programación simultánea.

La décima edición de Phe Festival, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en el Puerto de la Cruz, Tenerife, circula entre el escenario principal de directos y la pista de baile. El festival tinerfeño da un salto cualitativo y cuantitativo en esta edición de aniversario en su apuesta por la diversidad y la innovación musical, ampliando su recinto y configurando por primera vez tres escenarios diferenciados con programación simultánea. Esta expansión convierte a Phe en el primer festival musical indie de las Islas Canarias en ofrecer una experiencia continua de música en vivo durante toda la jornada en tres espacios con ofertas musicales diferenciadas en el mismo recinto del festival, consolidando su modelo como festival de tendencias en constante regeneración.

En esta décima edición, Phe Festival presenta un nuevo latido donde la electrónica y el baile se incorporan a la oferta de conciertos de artistas nacionales e internacionales. El festival continúa apostando por la música en directo con la presencia de una docena de proyectos musicales que se mueven entre el indie, el pop y el rock, el urban, electrónica y dance, y poniendo el foco que artistas que se han convertido en voces de una nueva generación, como es el caso de Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español, criada entre tradición y vanguardia, cuya música combina herencia andaluza, sensibilidad electrónica y pulso contemporáneo. 

Es el primer baile colectivo del nuevo curso. Si el pasado año, el festival portuense vertebraba su programación de música en directo en dos escenarios, en esta ocasión el recinto ocupará más espacio en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz con un escenario Principal y otros dos que integran la oferta de Phe Club: Escenario Deichmann (DOMO) y Escenario FARO. Tres escenarios en los que conviven destacados nombres del circuito nacional e internacional con propuestas emergentes, arriesgadas y comprometidas con los valores de inclusión e innovación. Djs y productores como  Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman, entre otros y otras, pondrán la banda sonora de Phe Club en este nuevo ciclo.

Una apuesta y un cambio de ciclo que abraza la cultura de club, la electrónica y la música de baile, que ha ganado protagonismo en otros festivales de referencia y llega a Tenerife, una isla que despierta emociones. Phe Festival incorpora nuevos espacios que permiten explorar la riqueza de este género, sin dejar de lado su identidad como escaparate del indie, el pop alternativo, el hip hop o las músicas emergentes.

El cartel de aniversario

La apuesta por la electrónica y la música de baile está también presente en los artistas que actuarán en el escenario principal de Phe Festival las jornadas del 5 y 6 de diciembre. Es el caso del dúo belga 2manydjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995, que estarán en el Puerto de la Cruz con su catálogo de remezclas imposibles; Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español; la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional; Samuraï, artista madrileña que practica una suerte de fusión de pop y rock alternativo, que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena musical española; Cycle, la ecuación perfecta de producción electrónica, ritmos bailables y guitarras, que se suma a la fiesta del décimo Phe Festival con la gira del 20º aniversario de su disco de debut, Weak on the Rocks (2005); el compostelano Carlangas, que tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, llega al Phe con su aventura sonora personal; y el músico productor lanzaroteño Ale Acosta con su proyecto en solitario. 

A la presencia de la banda neoyorquina Nada Surf y los canarios San Tosielo, Vera Fauna y Los Blody, hay que destacar la incorporación de Ganges, proyecto seleccionado entre 400 propuestas de 75 localidades diferentes que recibió la convocatoria del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave, en su primera colaboración con el festival tinerfeño.

Una experiencia vacacional 

Phe Festival es una experiencia vacacional única que fusiona conciertos, arte, deporte urbano, turismo y sostenibilidad en un entorno incomparable. La programación de música en directo y sesiones de djs en dos jornadas en el recinto de festival se suma el atractivo y heterogéneo programa de actividades que ofrece en cada edición las Phe Experiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz, con propuestas como Phe Gallery, Phe Yoga o Urban Sports.

Phe Festival ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Hay que destacar que Phe Festival se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de Phe Festival se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

El festival ‘Plantarina, floresta urbana’ regresa al MUNA con nuevas propuestas para reverdecer el paisaje urbano

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El Museo de Naturaleza y Arqueología acoge el 7 y 8 de junio una nueva edición de este festival de jardinería urbana, con el objetivo de impulsar la creación de espacios verdes en zonas urbanas y la naturalización de las ciudades

El consejero José Carlos Acha explica que el festival contará con la participación de destacados expertos que expondrán sus iniciativas para integrar la naturaleza en la vida urbana, contribuyendo a un estilo de vida más sostenible y saludable.

El Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA), del Cabildo de Tenerife, se viste nuevamente de verde para acoger los próximos 7 y 8 de junio la nueva edición del festival ‘Plantarina, floresta urbana’, un evento pionero que impulsa la jardinería urbana y la sostenibilidad ambiental en el corazón del Atlántico. Para presentar este evento, hoy 5 de junio, han estado presentes el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; la directora del Museo de Ciencias Naturales (MUNA), Fátima Hernández; y la directora del Festival Plantarina Foresta Urbana, Glauce Lima de Oliveira.

Bajo el lema «El agua y la microbiota», estas jornadas se presentan con la clara misión de integrar la naturaleza en la vida urbana para fomentar la creación y regeneración de espacios verdes en las ciudades, como huertos y jardines, contribuyendo a un estilo de vida más sostenible y saludable, además de fortalecer la conciencia ambiental frente al cambio climático.

Además, el festival contará con la participación de relevantes expertos en ecología, salud, jardinería regenerativa y diseño urbano que compartirán conocimientos prácticos y herramientas para transformar entornos urbanos en espacios más verdes y habitables.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destacó el enfoque educativo no institucionalizado del festival, orientado a la ciudadanía en general. “Se darán cita distintos profesionales del sector como biólogos, horticultores, agricultores y expertos en huertos urbanos, además de músicos que trasladarán al público a la naturaleza, a través de sus sonidos relajantes y monitores de yoga, que invitarán a los participantes a practicar Ashtanga Yoga”, detalló.

Para Acha, “Plantarina es mucho más que un festival, es una plataforma de innovación para la arquitectura verde y el diseño sostenible, con proyectos que muestran cómo la naturaleza puede integrarse en la infraestructura urbana para crear ciudades más resilientes”. “Queremos que este encuentro abarque al grueso de la sociedad, por lo que se han incluido actividades accesibles para todas las edades y capacidades, con especial atención a niños y personas con discapacidad visual”, matizó.

Por último, José Carlos Acha recordó que “Plantarina no solo promueve la conexión con la naturaleza a través de la biofilia, sino que también contribuye activamente a la neutralización de las emisiones de CO2 generadas durante su realización mediante la reforestación de bosques canarios”.

Programa

Plantarina regresa con un programa variado y abierto al público que combina talleres, conferencias, visitas guiadas, conciertos, intercambio de esquejes y semillas, junto a numerosas actividades participativas gratuitas, algunas de las cuales requieren inscripción o tienen un coste simbólico. El aforo es limitado según el espacio, por lo que se recomienda consultar el programa completo en www.festivalplantarina.es.

El sábado 7 de junio la jornada comenzará a las 10:00 horas con la inauguración oficial. A las 10:30, Wolfredo Wildpret de la Torre, profesor emérito de la Universidad de La Laguna, ofrecerá la conferencia ‘Los árboles singulares de Santa Cruz de Tenerife y su importancia en la renaturalización de la ciudad’. A las 11:10, Maripaz Martín, directora del Real Jardín Botánico-CSIC, presentará ‘El Real Jardín Botánico-CSIC y su itinerario andalusí’.

Posteriormente, a las 12:50 horas, Cándido Gálvez Ramírez, director científico de ‘Semillas Silvestres’, impartirá su charla sobre la producción de semillas silvestres de la flora canaria. Por la tarde, a las 16:00 horas, el mismo Gálvez protagonizará el taller práctico ‘Bases y métodos para la producción de semillas silvestres de la flora canaria’. Durante toda la mañana se desarrollarán talleres, visitas guiadas y otras actividades paralelas.

La segunda jornada, el domingo 8 de junio, estará centrada en talleres prácticos que incluyen actividades como yoga, pintacaras y trueque de esquejes y semillas, además de un concierto que cerrará esta edición. A las 10:00 horas, tendrá lugar la ponencia ‘Bosques productivos y comestibles’, a cargo de Juan Antonio Hernández, responsable técnico del bosque productivo de Adeje, quien ofrecerá conocimientos sobre la creación y mantenimiento de estos ecosistemas urbanos.

Este festival se presenta como una oportunidad única para aprender, compartir y reconectar con la naturaleza en el entorno urbano.

Hall of Fame: retratos que reviven el alma de las leyendas en Tenerife

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Las luces del celuloide, las melodías que marcaron épocas y los rostros inolvidables de grandes leyendas cobran nueva vida en Hall of Fame, la exposición que se inaugura este viernes 6 de junio a las 19:30 horas en Tito’s Bodeguita, dentro de la histórica Casa Ábaco, en el norte de Tenerife.

La muestra reúne el trabajo de dos artistas que, desde enfoques distintos, logran un diálogo poderoso en torno a la memoria colectiva y el magnetismo de los mitos. José Emilio López, formado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, despliega un realismo técnico que roza lo cinematográfico. Sus retratos al óleo de figuras como Audrey Hepburn, Marlon Brando o Marilyn Monroe no solo reproducen rostros, sino que capturan la emoción contenida en una mirada, el brillo de una época, la huella del tiempo. La luz y la textura en sus obras hablan de gloria, fragilidad y humanidad.

En contraste y complemento, Amparo Modino, artista autodidacta de Tenerife, ofrece una visión expresiva y vibrante. Su técnica mixta, marcada por el color y la energía gestual, recrea íconos del cine y la música con un enfoque emocional y simbólico. Cada obra suya es un retrato del alma, donde el trazo y el empaste transmiten no solo imagen, sino sentimiento. Con claras influencias europeas, su estilo conecta con lo visceral y lo contemporáneo.

Hall of Fame

no es simplemente una sucesión de retratos: es una invitación a mirar más allá de la fama, a reencontrarse con escenas que nos marcaron, canciones que nos habitan, y con la esencia de quienes, desde la pantalla o el escenario, siguen iluminando nuestra memoria.

La exposición tiene lugar en Tito’s Bodeguita, un espacio singular que fusiona arte, cultura y gastronomía en el entorno incomparable de Casa Ábaco, una casona canaria del siglo XVIII que alberga jardines, teatro y rincones escénicos únicos. La entrada al evento es libre hasta completar aforo.

Caco Senante y Mariella Köhn cantan por Chavela Vargas en el ciclo Primavera en la Fundación CajaCanarias

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La sesión será mañana viernes, 6 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 6 de junio, la programación musical de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con el concierto homenaje Chavela. El último trago de la mano de Caco Senante y Mariella Köhn. La sesión comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Chavela. El último trago es más que un recital, es más que una obra teatral: es una fiesta, una celebración de la vida que nace del encuentro entre dos voces únicas, Mariella Köhn y Caco Senante, para rendir homenaje a la mítica cantante mexicana en un repaso inolvidable de su vida y sus canciones. Más de una docena de temas, con música en directo, todos ellos grandes éxitos bien conocidos por el público. Temas populares del repertorio de Chavela Vargas, así como otras canciones relacionadas estrechamente con su vida, estarán presentes en la obra con unos arreglos personales y contemporáneos.

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 5 de junio el documental «El celuloide oculto»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

El celuloide oculto (The Celluloid Closet, 1995) es un documental dirigido por Rob Epstein y Jeffrey Friedman que explora la representación de la homosexualidad en el cine de Hollywood a lo largo del siglo XX. Basado en el libro homónimo de Vito Russo, el filme analiza cómo las películas han retratado a personajes LGBT, desde estereotipos hasta representaciones más auténticas, y cómo estos reflejos han influido en la percepción social de la homosexualidad. El documental incluye entrevistas con actores, guionistas y directores, así como fragmentos de películas emblemáticas como Ben-Hur, Cabaret y Philadelphia .

Reseñas destacadas de medios

Luis Martínez (El País): «Soberbio, alegre y riguroso paseo por la homosexualidad, el cine y el aire fresco» .

Omar Khan (Cinemanía): «Estupendo documental» .

Jonathan Rosenbaum (Chicago Reader): «Animada y absorbente» .

Edward Guthmann (SFGATE): «Recorre el camino de vuelta al nacimiento del cine, desde un corto experimental de Thomas Edison sobre dos hombres bailando, para rastrear la historia extraña, divertida y desgraciada de la iconografía homosexual en el cine» .

David Rooney (The Hollywood Reporter): «Una reflexión inmensamente entretenida y galopante sobre las percepciones de la pantalla de las lesbianas y hombres homosexuales, desde lo humorístico hasta lo atroz y lo alentador» .

La soprano canaria Raquel Lojendio protagoniza una nueva cita del Primavera en la Fundación CajaCanarias

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  • La sesión será este jueves, 5 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar el aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este jueves, 5 de junio, la programación musical de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con el recital de la soprano canaria Raquel Lojendio. La sesión comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y la entrada será de carácter gratuito hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Raquel Lojendio, acompañada al piano por Irene Alfageme, presentará su recital Vida de Mujer, un programa dedicado a compositoras como Fanny Mendelssohn, Clara Schumann y Alma Mahler, cuyas voces han sido frecuentemente silenciadas en la historia de la música clásica.

La sólida carrera de la soprano canaria Raquel Lojendio ha estado principalmente fundamentada en su versatilidad como cantante y artista, abordando un amplio repertorio que incluye composiciones de Bach, Mozart, Verdi, Shostakovich y Wagner. Ha colaborado con directores de renombre como Sir Neville Marriner y Rafael Frühbeck de Burgos, y ha actuado con destacadas orquestas internacionales, como la Berliner Philharmoniker y la Boston Symphony Orchestra.

En el ámbito operístico, ha interpretado papeles icónicos como Pamina (Die Zauberflöte) y Violetta (La Traviata), además de ser una intérprete frecuente en recitales y zarzuelas. Su carrera incluye grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon y premios como el María Orán de la Fundación CajaCanarias en el año 2000 o la Medalla de Oro del Cabildo de Tenerife.

Recientemente han visto la luz dos importantes proyectos discográficos, un álbum dedicado a Schubert, Brahms y Bruch junto a los artistas Natalia Lomeiko y Yuri Zhislin para el sello Orchid Classics, que ha obtenido cinco estrellas en la prestigiosa revista BBC Magazine, y una colaboración con el compositor Joan Valent en un disco para el prestigioso sello Deutsche Grammophon

«Inspectora Ellis», la primera serie de detectives protagonizada en solitario por una mujer negra en el Reino Unido, llega a Filmin

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El 10 de junio se estrena en España esta revolucionaria serie policiaca para los amantes de «Shetland» que rompe moldes, y que protagoniza Sharon D. Clarke («Lost Boys & Fairies»).

El próximo 10 de junio llega a Filmin el éxito del Channel 5 británico «Inspectora Ellis», creada por Paul Logue y Sian Ejiwunmi-Le Berre, y dirigida por Nick HurranAndy Tohill y Ryan Tohill. Está protagonizada por Sharon D. Clarke, reconocida actriz británica, popular gracias a series como «Doctor Who» o «Lost Boys & Fairies», y que obtuvo una nominación a los BAFTA por su papel en «Mr. Loverman» (2024). «Inspectora Ellis» han funcionado tan bien en Reino Unido que ya se ha confirmado la producción de una segunda temporada.

La inspectora Ellis es una astuta detective inglesa. Como inspectora jefe, es enviada junto a su compañero, el sargento Harper, a distintas comisarías de Inglaterra para resolver casos de asesinato. A pesar de ser menospreciada por ser mujer, Ellis es una detective decidida, impulsada por un fuerte sentido de la justicia.

La serie consta de tres capítulos de 90 minutos, con crímenes independientes en distintas comisarías, donde la inspectora deberá ganarse la confianza de la policía local y resolver el caso para demostrar su valía. Es una refrescante serie policiaca, imprescindible para quienes disfrutaron con «Shetland», con la que comparte en los créditos la presencia como guionista de Paul Logue.

La importancia de la representación

Inspectora Ellis es la primera serie de detectives en el Reino Unido protagonizada en solitario por una mujer negra, lo que marca un hito en la historia de la televisión británica. Esto desafía los estándares de un género tradicionalmente dominado por hombres blancos. La serie nace del deseo explícito de Channel 5, Acorn y Company Pictures de crear una detective negra contemporánea y de mediana edad, la primera en dar nombre a una serie en la televisión británica.

Como señaló la guionista y creadora Sian Ejiwunmi-Le Berre, se trataba de construir un personaje que reflejara de forma auténtica la experiencia de ser mujer, negra y policía en un entorno institucionalmente hostil. Ella describe a Ellis como un “unicornio” ya que las mujeres negras en rangos altos dentro de la policía británica son casi inexistentes. Su mera presencia, su inteligencia, y su forma empática de abordar los casos, cuestionan estereotipos profundamente arraigados en la ficción policial.

Para Sharon D. Clarke, este papel lo significa absolutamente todo: “No crecí viéndome representada en la televisión. Así que, para mí, haber visto a alguien como Ellis cuando era niña, habría significado el mundo entero. Y el hecho de que ahora, en este punto de mi carrera, se me confíe desde el principio liderar esta serie, es un honor y un privilegio. Y realmente espero que algún niño o niña que la vea conecte con eso, y diga: Ese es un camino que ahora sí creo que pueda seguir».  Según la actriz esta serie es un espejo que refleja realidades a menudo invisibilizadas, y su existencia misma es una declaración de intenciones que pone el foco en historias tradicionalmente ocultas.


No es la típica serie de detectives

  • Se mueven de pueblo en pueblo. A diferencia de muchas series policiacas británicas, “Inspectora Ellis” traslada a sus protagonistas a una nueva comisaría en cada episodio. Esto introduce dinámicas y conflictos diferentes con cada cuerpo de policía local y convierte a los pueblos en un personaje más, revelando distintas realidades sociales a lo largo del país.
  • No es solo un puzzle mental, es un viaje emocional. La creadora Sian Ejiwunmi-Le Berre explica cómo Ellis no idealiza su trabajo: “Sabe perfectamente cuál es el precio que tiene que pagar y no alberga ninguna ilusión ni romanticismo al respecto. Pero resulta que es increíblemente buena en esto, así que, de alguna forma, no puede negarle al mundo su talento”.
  • Una atmósfera particular. La serie fue filmada en Irlanda del Norte, aprovechando escenarios reales en lugares como Dromore (Condado de Down) y Gracehill (Condado de Antrim), lo que aporta autenticidad a la narrativa.
  • La relación con su hija Grace. Ellis está en una situación con la que muchas mujeres se podrán identificar. Sufre el reto de conciliar una carrera absorbente con la maternidad. El teléfono que siempre lleva conectado a un cargador esperando una respuesta de Grace actúa como símbolo de ese vínculo.
  • Reunión con una inspectora real. Para preparar el papel, Sharon D. Clarke mantuvo una larga conversación con Irene Afful, la primera inspectora negra de Merseyside. Esta charla no solo proporcionó veracidad al personaje, sino que también reflejó las dificultades reales a las que se enfrentan las mujeres negras dentro de cuerpos policiales tradicionalmente racistas y excluyentes.

La I edición del Festival Énfasis debate en Candelaria sobre la literatura y la disidencia

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Con las premisas de la fuerza y de destacar nace Énfasis. Encuentro de literatura y disidencias de Candelaria, que se centrará en poner en primera línea tanto la labor artística de figuras literarias del Archipiélago como la de colectivos dedicados a la difusión de la lectura y las letras en el municipio de Candelaria. 

La villa mariana se convertirá en un punto de encuentro para descubrir caminos de creación literaria a través de las visiones sobre la poesía, la narrativa, la mirada camp, las artes híbridas y la investigación gracias al plantel de artistas conformado por Ismael Cabrera, Miriam G. Álvarez, Nisa Arce, Juan Gabriel Sánchez, Antonio M. Piñero, Alba Tavío, Daniel María, Exhuberancia Carey, Héctor Gardez y Biselé. 

Asimismo, los colectivos literarios de Candelaria protagonizarán una mesa especial con la intervención de Margarita Trujillo González, coordinadora de La despensa de las letras; Lange Aguiar,  integrante de ACTE, y Cayaya González Alonso, integrante del Colectivo de escritores 2020. Todas las mesas serán conducidas por el gestor cultural, escritor y bailarín Luis R. Lorite.

También formará parte del festival las sesiones de cuentacuentos en clave de igualdad y diversidad que impartirá Charlie Marrero en el CEIP de Barranco Las Torres (Adeje) y en el IES Cabo Blanco (Arona), este último dirigido a alumnado de un aula en clave, donde será adaptada la narración a Lengua de Signos Española (LSE) para garantizar la accesibilidad y la plena participación.

Énfasis situará en primer plano tanto la palabra, la acción artística y el discurso inconformista, como la celebración de un un modo de habitar el mundo, de sentir los cuerpos y de crear los afectos. El Festival cuenta con una ayuda del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, y con la colaboración del Ayuntamiento de Candelaria.

FICMEC continúa su XXVII edición en Icod de los Vinos del 5 al 8 de junio

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‘Anaga, naturaleza infinita’ de Pedro Felipe Acosta será el largometraje que inaugure en la Ciudad del Drago dentro de la sección Ecoislas.

Las XI jornadas de vídeo juego responsable, Jugando en Verde, se desarrollarán también durante la primera jornada en Icod de los Vinos. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) continuará su XXVII edición en Icod de los Vinos del jueves 5 al domingo 8 de junio. El Parque del Drago centrará la actividad del certamen cinematográfico en un entorno natural único. Además, la Casa de Lorenzo Cáceres también albergará algunas de las propuestas del festival. 

‘Anaga, naturaleza infinita’ (Pedro Felipe Acosta / 52 min. / 2024 / España) será el largometraje documental que inaugurará FICMEC en la Ciudad del Drago. Está dentro de la sección Ecoislas y será este jueves 5 de junio. Previamente a la proyección, a las 19.30 horas, se celebrará la gala inaugural en las inmediaciones del Parque del Drago. Allí se conocerá toda la programación del fin de semana y se entregarán tres Premios Brote. 

En este caso, se trata del Premio Brote Canarias que ha sido otorgado al Parque Nacional de Timanfaya. El Parque Nacional de Timanfaya es un emblema de la fuerza volcánica y del compromiso con la conservación del entorno. Declarado parque nacional en 1974, el año pasado cumplió 50 años. Por otro lado, se entregará el Premio Brote Jugando en Verde a Herobeat Studios, un estudio independiente de videojuegos con sede en Barcelona, fundado por Javier Ramello y Pablo Hernández, dos desarrolladores con más de 15 años de experiencia en compañías indie y triple A. Son los creadores de Endling – Extinction is Forever (2022), un juego galardonado con un BAFTA y centrado en el cambio y la concienciación medioambiental. 

El último es el Premio Brote Especial para Marta Olazábal. Es investigadora en el Basque Centre for Climate Change (BC3), donde lidera el grupo sobre Adaptación al Cambio Climático. Su trayectoria combina diversas disciplinas: es ingeniera ambiental, doctora en economía territorial y durante más de 20 años se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y resiliencia al cambio climático. 

Jugando en verde: más de una década de vídeo juegos responsables

Jugando en verde continúa su andadura en FICMEC cumpliendo su XI edición. Las jornadas de vídeo juegos responsables se celebrarán durante la mañana del jueves 5 de junio en la Casa de Lorenzo Cáceres. Las jornadas están coordinadas por Eurídice Cabañés, de ArsGames, que también ofrecerá la conferencia que inaugure las charlas a las 9.30 horas. También se contará con Beatriz Legerén Lago, Luca Contato (Rising Pixel) e Ignacio Urgoiti (Herobeat Studios). Ya por la tarde, a las 17.00 horas, los participantes visionarán la sesión de cortometrajes de ficción y animación que compiten en esta edición de FICMEC. 

La formación también estará presente con Educación Ambiental durante la mañana del jueves 5 de junio. Tres centros educativos de Icod de los Vinos pasarán por Educación Ambiental: Emeterio Gutiérrez Albelo, Nicolás Estévez y el IES San Marcos. Alumnado de Primaria y Secundaria realizarán diversos talleres y visionarán cine que les harán tomar conciencia de la importancia del entorno y sus recursos. Aproximadamente serán 129 alumnos y alumnas de Primaria y 120 de Secundaria quienes pasarán por Educación Ambiental en FICMEC. 

Cine canario y de animación 

Dentro de la jornada del jueves 5 de junio también habrá momento para el cine. Concretamente para el cine canario con el ciclo Ecoislas y para el de ficción y animación con la proyección de la sección oficial de cortometrajes de este género. Las secciones se unirán en una única sesión a las 17.00 horas en el Parque del Drago. 

En el caso de Ecoislas, se podrán ver ‘Abora’ (Javier Cerdá / 4 min. / 2024 / España), ‘Árido’ (Orlando Almeida / 5 min. / 2024 / España) y ‘De interés insular’ (Marta Torrecilla González / 4 min. / 2024 / España). 

En cuanto a los cortometrajes de la sección oficial ficción y animación, los candidatos al Brote en esta categoría son ‘Close your eyes’ (Gus St. Clair / 5 min. / 2025 / España), ‘Donde se quejan los pinos’ (Ed Antoja / 10 min. / 2024 / España), ‘La banda’ (Leonor Jiménez, Delia Márquez / 17 min. / 2024 / España), ‘Maleza’ (Carina Pierro Corso / 5 min. / 2024 / España) y ‘Un dragón de cien cabezas’ (Helena Girón, Samuel M. Delgado / 15 min. / 2024 / España).