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Curtas Festival do Imaxinario, el festival de cine fantástico y de terror de Galicia, presenta el cartel de su 53ª edición

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Curtas Festival do Imaxinario, el festival de cine fantástico y de terror de Galicia, presenta el cartel de su 53ª edición. La imagen, creada un año más por el artista argentino Flavio Greco, muestra a los Profundos, criaturas anfibias y terroríficas creadas por el maestro del terror cósmico H.P. Lovecraft, en una invocación oficiada por un Cthulhu humanoide para abrir un portal a nuestro mundo, y dejar paso a abominaciones innombrables que acechan más allá del tiempo y el espacio. Además, en una subversión fascinante del género, la escena creada por Flavio Greco muestra como son ahora los monstruos los que portan las antorchas, invirtiendo la clásica dinámica de la caza del monstruo tan habitual en las películas clásicas del género.

La 53ª edición: un tributo a los monstruos

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario estará dedicada a los monstruos, criaturas que han fascinado y aterrorizado a las audiencias durante siglos. En esta edición, el festival explorará la rica historia y la diversidad de estas criaturas en el cine, desde los clásicos monstruos de la Universal o los zombies apocalípticos de George A. Romero, a sus representaciones más actuales y su evolución en el cine de superhéroes, donde criaturas que antes eran temidas se han convertido ahora en héroes y antihéroes complejos. La programación del festival incluirá películas, exposiciones y actividades que celebrarán la figura del monstruo en todas sus formas y manifestaciones.

Sobre el Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario es un festival de cine fantástico y de terror que se celebra anualmente en Vilagarcía de Arousa, y ha sido elegido como uno de los 90 mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio líder en el género de terror. Con más de 50 años de historia, es el festival de cine decano de Galicia y la mayor celebración del género en el noroeste peninsular. Su reconocimiento internacional y su compromiso con la promoción del cine fantástico y de terror lo convierten en un evento imprescindible para los amantes del género.

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario se celebrará en Vilagarcía de Arousa del 24 de octubre al 2 de noviembre de 2025. El festival promete ser un evento emocionante y lleno de sorpresas, con una selección de películas que exploran los límites del fantástico y el terror. Además de las proyecciones, el festival contará con exposiciones, encuentros, presentaciones, talleres y conciertos, entre otras actividades paralelas. Todo con estrada gratuita.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia. Y con el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.

El concurso de cómic ‘Certamen Juventud Canaria’ regresa con premios de hasta 1.000 euros

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La acción ha sido reactivada por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y cuenta con la gestión de la Fundación Canaria Cine+Cómics. Pueden participar personas jóvenes de entre 16 y 30 años que deberán entregar sus obras antes del 15 de septiembre de 2025.

La Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias recupera su concurso regional de cómic e ilustración después de que su última edición se celebrase hace cuatro años. Bajo el título Certamen Juventud Canaria, esta nueva entrega se divide en dos categorías, cómic e ilustración, y está dirigido a personas jóvenes de entre 16 y 30 años que hayan nacido o residan en la actualidad en las Islas Canarias. Quienes participen, podrán presentar sus obras individuales o grupales hasta las 23:59 horas del 15 de septiembre, en formato PDF, sin firmar (se guardará el anonimato para no influir en la decisión del jurado) y sólo identificados por el título de la historia, cuidando que sean originales e inéditas.

En el caso de los cómics, se exige que las páginas estén numeradas, según el orden de lectura que considere el autor o los autores, y la extensión deberá ser de entre cuatro y ocho páginas. Las medidas de las obras, incluyendo las ilustraciones, será de 29,7 cm de ancho por 42 de alto, con márgenes laterales de 2 cm y 3 cm de arriba y abajo.

Los premios, cuyo falló se conocerá antes de finalizar octubre y están sujetos a las retenciones fiscales que marque la ley, son los siguientes:

·         Primer premio Cómic, modalidad color: 1000 euros y diploma.

·         Primer premio Cómic, modalidad blanco y negro: 1000 euros y diploma.

·         Premio especial Cómic, mejor guion: 500 euros y diploma.

·         Primer premio Ilustración: 500 euros y diploma.

Cada persona o grupo podrá aportar un máximo de tres obras por modalidad. La temática de los cómics es libre —podrá tener influencia de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030—, a diferencia de la de las ilustraciones, que está determinada por los organizadores del certamen y, para 2025, el tema elegido es la emigración.

Junto a la creación o creaciones, se deberá presentar una fotografía de los participantes; su currículum; su DNI, NIE o, en caso de no haber nacido en Canarias, su certificado de residencia; la relación numerada de las obras presentadas, y los Anexos I y IV —disponibles en la página de la Fundación— cumplimentados. En el caso de colectivos de dos o más personas, cada miembro deberá enviar, además, el Anexo II, que designa al interlocutor válido durante el desarrollo del certamen. Asimismo, las personas menores de edad que se inscriban, deberán enviar el Anexo III, correspondiente a la autorización del padre, madre o tutor legal. Toda la documentación deberá presentarse en formato PDF a través del formulario de inscripción disponible en la página web del concurso: https://www.fundacioncinemascomics.com/certamen-juventud-canaria/. En el portal también puede encontrarse el resto de las bases.

Las historietas e ilustraciones presentadas podrán, asimismo, podrán ser publicadas de manera oficial y presentadas en eventos de cómic de Canarias —el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, por ejemplo, que también está organizado por la Fundación— y el resto de España, así como formar parte de exposiciones que se moverán por todo el Archipiélago.

Una cita con el cómic de larga trayectoria

Desde su origen, que fue en 1990, este concurso ha estado convocado por la Dirección General de Juventud hasta 2021, permitiendo que una gran cantidad de historietistas canarios dieran sus primeros pasos en la industria del tebeo. Desde la Fundación aseguran que este regreso ayuda a cumplir uno de los “objetivos principales del certamen, que es la promoción y difusión de la narrativa gráfica”, explicando que “la creación de un concurso de cómic expresamente dirigido a los autores de las Islas siempre ha estado entre las iniciativas que hemos querido apoyar”.

Animayo cierra su 20ª edición presencial en Canarias y lanza su programación online e internacional desde el Archipiélago

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Animayo ha llevado su formato presencial a otras islas del Archipiélago durante los meses de junio y julio, mientras mantiene activa su programación online hasta octubre.

 Tras su estreno mundial en Nueva York, el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 recorrerá diversas ciudades y países con su programa ‘Animayo Itinerante’.

La 20ª edición Animayo Gran Canaria sumó 27.157 participantes en su fase presencial, 5.000 más que en la pasada edición en esta misma fase. Cifra que, sin duda, se verá incrementada con la proyección del Palmarés Oficial Animayo 2025 en la isla de Gran Canaria prevista para el próximo mes de octubre, misma fecha en la que finalizará su programación online.

Con motivo de su 20 aniversario, el festival ha ampliado su alcance territorial desarrollando acciones presenciales y online en diversas islas del Archipiélago Canario, adaptando sus contenidos a las particularidades de cada entorno y público. Estas actividades han permitido incorporar a la programación casi medio millar más de participantes, consolidando el compromiso del festival con la descentralización cultural y la democratización del acceso a la formación audiovisual. Desde escuelas de arte, institutos y universidades hasta centros culturales y fundaciones dedicadas a la inclusión educativa, Animayo ha diseñado experiencias formativas y de ocio adaptadas a cada realidad local. Una estrategia que no solo responde al compromiso del festival con la diversidad territorial y social, sino que también enriquece su propuesta y refuerza su vocación de llegar a todos los rincones del archipiélago.

Comenzamos este recorrido por su sede principal, la isla de Gran Canaria. Y es que, en esta fase presencial celebrada del 7 al 10 de mayo, este Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, volvió a desplegar un programa de altísimo nivel contando con la participación de productoras y estudios internacionales como Walt Disney Animation Studios, Skydance Animation, Platige, Steamroller Animation, Rodeo FX, Illusorium Studios o Fortiche. De estos y otros, más de 40 invitados y ponentes estrellas procedentes de ciudades y países como Nueva York, (EE UU), Los Angeles (EE UU), Clabasas (California. EE UU), Alemania, Francia, Polonia, Canadá, o España,  integraron un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, transmitieron sus conocimientos a través de 14 master classes, cada unade 90 minutos de duración, sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX o liderazgo, entre otros; 6 talleres, de 240 minutos cada uno,enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard, concept art, el diseño de personajes, el doblaje y los videojuegos; 15 ponencias formativas; 2 paneles debates; la exposición Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios exclusiva mundial para Animayo; proyecciones de lo mejor de Animayo y de sus secciones oficiales a concurso; 3 presentaciones de autor, stands de escuelas, stands de talentos, encuentros y firmas de autógrafos, además de 18 horas de reclutamiento profesional y revisiones de porfolios con más de 6 empresas del sector participantes que tuvieron lugar en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.

Todo ello para disfrute de un emocionado y entusiasta público que, conocedor de la competitividad, excelencia y calidad que caracterizan Animayo, agotaban los abonos ‘Full’ y ‘Basic Pack’ semanas antes de comenzar el Festival. Las masterclasses aglutinaron 3.758 participantes: 390 en «The Art of Animating Arcane», impartida por Rémy Terreaux y Jordi Solanes (patrocinada por Fortiche Production); 213 en «Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte», a cargo de Javier Romero (Movie School by Trazos); 352 en «El estudio olvidado: De Batman a Tarzán», por Ángela Iturriza (U-TAD); 251 en «Narrativa y juego con artes computacionales: 35 años desde Star Wars hasta South Park y SVA», por Terrence Masson (School of Visual Arts (SVA) de Nueva York; 266 «Secret Level: Animación en Modo Experto», por Raúl Rocha (Illusorium Animation); 375 en «De ‘Klaus’ a ‘Robot Dreams’, la versatilidad en el diseño de personajes», por Daniel Fernández Casas (ECIB – Escuela de Cine y Animación de Barcelona); 190 en «Death by a Thousand Cutscenes», por Klaus Scherwinski (Movie School by Trazos); 225 en «Creando la magia del cine: sobre los VFX en películas y series de televisión», por Magdalena Rudnicka (Platige Image); 217 en «El arte de contar historias: dando vida a lo extraordinario con Rodeo FX», por Yvon Jardel (Rodeo FX); 231 en «Encontrando tu camino en animación», por Vanitha Rangaraju y Bruce Anderson (Skydance Animation); 243 en «Integridad y sacrificio – Steamroller Animation & El camino hacia la independencia», por Aaron Gilman (Steamroller Animation); 295 en «Walt Disney Animation Studios presenta: El oficio y el recorrido profesional de Lorelay Bové», por Lorelay Bové (Walt Disney Animation Studios); 276 en «Un viaje a través de la animación: desde el nacimiento de Cartoon Network hasta la era digital», por Sherry Gunther Shugerman (U-TAD); 224 en el panel «Voces icónicas – El arte del doblaje que dio vida a personajes legendarios: Los Simpson, South Park, Ratatouille ¡y mucho más!», por los actores de doblaje Carlos Ysbert, Sara Vivas e Isatxa Mengíbar.

Invitados que, como señala Damián Perea, “vienen a dejar su conocimiento, a transmitir sus experiencias de una forma cercana, a enseñar y a motivar a las nuevas generaciones”, profesionales que interactúan con los asistentes al Festival en cualquier ocasión, como también ocurre durante las firmas de autógrafos tras cada actividad llegando a contabilizarse 979 firmas en esta edición.

Por otra parte, la presentación de estos y más invitados en vivo en la tarde de la primnera jornada, incluyó la premiere internacional de la serie “Spice Frontier”, de Steamroller Animation, y contó con 390 participantes. Las 5 proyecciones ‘Especial Lo Mejor de Animayo’ y ‘Mi Primer Festival’ (años 2020 a 2024) y las 5 destinadas a las secciones oficiales a concurso 2025 fueron visionadas por 506 participantes. Relacionado con este punto, cabe destacar la recepción de 2.254 obras en animación 2D y 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual procedentes de más de 80 países de todo el mundo lo que viene a subrayar, una vez más, el carácter inclusivo e internacional de Animayo Gran Canaria, que da visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas. Participantes que, además, buscan su oportunidad para competir en la carrera a los Premios Óscar ya que Animayo es el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022). A su vez, no menos participativo resultó el Concurso Internacional Cartel Animayo 2025 con 893 participantes resultando ganadora la obra «Un viaje a lo desconocido», de la ucraniana Kateryna Cheromukhina.

En esta 20ª edición el Gran Premio del Jurado Internacional, presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU), recayó sobre la italiana “Playing God”, de Matteo Burani, siendo el premio ‘Animación con Ñ’ para “Nube”, de los mexicanos Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Dos pases directos a la preselección de los Óscar que se integran en el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 en un conjunto de 18 premios y 1 mención especial valorados por los jurados internacionales de la edición.

El crecimiento sostenido del festival, su proyección global y su impacto en el tejido económico y creativo no sería posible sin el firme respaldo institucional que lo impulsa desde sus inicios, entre ellos el Cabildo de Gran Canaria, entidad que ha apostado desde el comienzo por este proyecto cultural como motor de transformación, visibilidad internacional y diversificación económica para la isla. La implicación del Cabildo, a través del Servicio de Presidencia, ha sido clave en el desarrollo y consolidación del festival como una de las citas culturales más relevantes del Archipiélago. De igual manera, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la Sociedad de Promoción, ha contribuido a posicionar a la ciudad como epicentro creativo, cultural y formativo, reforzando su imagen como destino abierto a la innovación y al talento. Gracias a esta colaboración, Animayo ha podido ofrecer a la ciudadanía una programación de excelencia que también proyecta la imagen de la ciudad en el ámbito internacional.

MÁS FORMACIÓN

Atendiendo uno de los ejes fundamentales de Animayo como es la formación, además de sus exclusivas masterclasses, el programa contempló 6 talleres en diversas disciplinas congregando 116 participantes. Estos fueron: Videojuegos “Cosmic Strike: Diseña tu primer videojuego espacial 2D con Unity”, impartido por Ayose Lomba y Javier Belda (patrocinado por UNAM); Diseño de personajes “El arte de la adaptación, aprende a diseñar personajes para grandes producciones”, por Daniel Fernández Casas (ECIB); Doblaje “La magia del doblaje, con Sara Vivas”; Animación “Acting para animación: introducción al concepto de timing y ritmo en el movimiento”, por Raúl García (3Doubles Campus); Storyboard “Pensando imágenes”, por Ángela Iturriza (U-TAD); Concept Art “Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional”, por Miriam Hidalgo ‘Perditah’ (L’IDEM).

Inspirar. ‘Decide tu futuro’.

Para llegar a una adecuada formación y desarrollo profesional, Animayo también se ocupa de orientar desde la base. De una parte, ‘Decide tu futuro’ contó con 1.239 participantes. Un programa que, dirigido al alumnado de bachillerato, artes y grados, y centros educativos, desplegó 15 ponencias educativas para descubrir, aprender y decidir el futuro profesional de la mano de quienes marcan tendencia en la industria a nivel mundial. A cargo de 11 invitados de Animayo que han trabajado en productoras como Disney, DreamWorks, Warner Bros o Paramount, y han participado en títulos como Tarzán, El Jorobado de Notredame, Batman: la serie animada, Klaus, Gru 4: Mi Villano Favorito, Sing 2, Super Mario Bros: La Película, Minions: Nace un Villano, Mascotas 2, El Grinch, Small Foot, Luck, Planet 51, El bosque animado, Nocturna, Stone Age Zorro: Generation Z, entre muchos otros. Estos son: Ángela Iturriza (U-tad); Daniel Fernández (ECIB); Javier Romero (Movie School by Trazos); Miriam Hidalgo, ‘Perditah’, (L’idem); Nathalie Martínez (3Doubles); José García Romero (U-tad); Blanca Bonet (UDIT); Matías Marcos (UDIT); Javier Belda (UNAM); Noel Pradana (UDIT), y Ayose Lomba (UNAM).

Becas al Talento Animayo

Sin límite geográficoy superando en mucho los 600.000 euros, las becas de Animayo se erigen como un gran apoyo de cara a crearse un futuro profesional en esta industria. Así lo demuestran varios de los becados en su momento que luego han trabajado en prestigiosos estudios como Skydance Animation, en España, en la francesa Ubisoft Entertainment o MPC en Londres, por señalar algunos.

En esta nueva convocatoria, correspondiente al 20 Aniversario del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos Animayo Gran Canaria, ya sea de forma online o presencial, los seleccionados accederán a centros, universidades y escuelas nacionales e internacionales de primer nivel: U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; Movie School by Trazos; 3Doubles Campus; ECIB Escola de Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; ECAM Estudio VFX; UNAM, Universidad del Atlántico Medio, y L’Idem Animation School. Auténticas joyas en la formación cuyas características principales y requisitos aún continúan disponibles en la web de Animayo puesto que algunas de ellas no han cerrado su plazo de preinscripción.

Descubrir, motivar, aprender. Presentaciones y paneles.

392 participantes en 3 paneles y 4 presentaciones de lo más variadas dentro del sector. Estos fueron los paneles “(Sobre)vivir siendo artistas, distintas formas de generar ingresos al finalizar tus estudios”, a cargo de los artistas Xuri Fentón, Kaos y Lucía Ballesteros; “Cómo preparar tu portfolio”, a cargo de Sandra Lasso e Isabel Fonseca (Skydance), y “Cómo conseguir tu primer trabajo en la industria de aspirante a contratado: el camino contado por las productoras”, por 3Doubles Producciones, B-Water Animation Studios, Hanimal VFX. Además, Javier Romero presentó la que fuera su masterclass “Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte” (Movie School by Trazos). Y en lo que a libros se refiere, tuvieron lugar las presentaciones de “Manual del artista de storyboard”, de Raúl García (3Doubles Campus); “Cuida de Ángela”, de Iván Pineros, y “El Rojo duele menos”, de Gema Vadillo.

Actividades ‘Sin salir del aula’. Centros educativos.

Hasta 8.289 alumnos participaron en este programa dirigido a estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato y escuelas de arte. Mediante proyecciones y masterclasses en formato TV, Animayo llega a numerosos rincones de la isla de Gran Canaria más allá de su capital y alrededores. Un programa que complementa las acciones formativas de Animayo convirtiendo la isla en un suelo muy fértil para las nuevas generaciones.

RECLUTAMIENTO PROFESIONAL. REVISIÓN PORTFOLIOS. ENCUENTROS PROFESIONALES

Con 617 entrevistas presenciales celebradas en 2 jornadas, estas son las acciones específicamente diseñadas por Animayo con las que contribuye de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado,así como para identificar oportunidades colaborativas.

Uno de los objetivos principales de Animayo, tras el de inspirar, motivar y formar, es gestionar adecuadamente el talento en pro del empleo real con procesos de selección a medida, contribuyendo de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado,así como para identificar oportunidades colaborativas. En su 20 Aniversario, Animayo diseñó 2 jornadas en las que 17 sobresalientes empresas buscaban cubrir más de 100 puestos de trabajo ofertados para 35 categorías del sector como ilustración, animación, diseño, modelaje 3D, artista storyboard, concept artist, técnicos de producción o desarrolladores, Rigging artist, Fx3D, Lighting/Renderig Artist, animation & Fix anim, Compositing artist, Environment Artist, FX Artist, y un largo etcétera.

Además, con la revisión de portfolios Animayo volvió a crear otras oportunidades exclusivas en la que los aspirantes recibieron el feedback profesional que muchas veces marca un antes y un después en una carrera, sea incipiente o ya profesional. La revisión corrió a cargo de un sobresaliente conjunto de 14 empresas y profesionales líderes del sector

Encuentros profesionales

En la misma línea que la anteriormente descrita, Animayo procuró el entorno y diseño adecuados para los 834 participantes de las Cenas Networking, Encuentros Business, encuentros con medios de comunicación ‘Desayuno Animado’ y Fiesta de Clausura dando un paso más en el acercamiento profesional real no ‘encorsetado’.

ANIMAYO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Un año más, Animayo Gran Canaria diseñó una serie de actividades gratuitas para todo el público: profesionales o no, estudiantes, curiosos, familias… Así, durante las cuatro jornadas de su fase presencial el espacio CICCA también acogió la ‘Art Gallery’ con sus stands de artistas, la zona fan y experiencias sumando 3.363 visitas. Por su parte, la exposición exclusiva mundial para Animayo en su 20 aniversario Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios, sus 3.527 visitantes disfrutaron de una auténtica joya visual en homenaje al poder de la visión femenina que ha dado forma a la narrativa visual de Disney durante más de un siglo. Desde la icónica Mary Blair,que revolucionó el uso del color en los años 50, hasta las artistas contemporáneas detrás de éxitos como Frozen, Encanto y Moana 2, esta exposición era una oda a las mujeres que han hecho historia -y están forjando el futuro- de la animación.

ANIMAYO PRESENCIAL EN MÁS ISLAS y ANIMAYO ONLINE.

El compromiso del Gobierno de Canarias, mediante Promotur Turismo de Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ha permitido no solo fortalecer el carácter multidisciplinar del festival, sino extender su alcance geográfico a través del programa Animayo Itinerante, favoreciendo la descentralización de la oferta cultural y facilitando el acceso al conocimiento audiovisual en distintos puntos del Archipiélago.

Sumando a las acciones de mayo, en todas las islas se llevaron a cabo proyecciones y masterclasses presenciales y online en centros educativos también durante los meses de junio y julio, como la Proyección del Palmarés Oficial 2025 que se han celebrado en los CEIPs Illera de la Mora Gran Canaria y en el Marpequeña Gran Canaria para escolares de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria. También realizó esta proyección para estudiantes de 1º ESO del IES Isabel de España. Y en la Fundación Pequeño Valiente, dadas sus características especiales, se consideró elevar el ocio con la proyección del largometraje “Diplodocus” cuyos asistentes también estaban en un amplio arco de edad. Aparte de estas, mantiene actividades online dirigidas a toda la población tales como un programa de masterclasses y proyecciones para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios además de programa de becas al talento.

En la isla de Tenerife se han realizado varias incursiones. De forma presencial, el pasado 5 de junio, de forma presencial en la Universidad de La Laguna y dirigido a estudiantes de 1º y 4º de Diseño y Escultura, se realizó un encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial 2025 y la proyección del largometraje “Slide” del afamado Bill Plympton. Posteriormente, el 19 de junio, en el museo TEA, Tenerife Espacio de las Artes, también tuvo lugar la proyección del Palmarés y del largometraje mencionado anteriormente. Además, también se proyectó el Palmarés en el CEIP Chirigora para alumnos de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria.

En lo que a actividades online para la isla de Tenerife se refiere, tiene lugar el programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de Lanzarote, el pasado 5 de junio, en la Escuela de Arte Pancho Lasso, de forma presencial, tuvo lugar el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje mencionado con alumnos de 1º de bachillerato y 1º de C.F.G.S de Ilustración. También se realizó la proyección del Palmarés en el CEIP Nieves Toledo para sus alumnos de Primaria. Igualmente, se mantienen las actividades online para esta isla: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

El 9 de junio Animayo aterrizó en la Escuela de Arte de Fuerteventura. Presencialmente, y dirigido a alumnos de 1º de Grado Superior de Animación y 1º de Grado Medio de Interactivo, se realizó el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje que venimos mencionando. De forma online, se realizan programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de La Palma, Animayo llegó a la Escuela de Arte Manolo Blahnik el 17 de junio con la proyección del Palmarés Oficial y del largometraje “Slide”, de Bill Plympton para alumnos de un mix de ciclos de grado medio, superior y bachillerato de artes. Como actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

Animayo en La Gomera y El Hierro. Actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En definitiva, todo un éxito de participación para una 20ª edición que, fiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, continúa ubicando en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial.

Gracias a su red de colaboraciones, Animayo continúa creciendo con una propuesta que integra formación, industria, cultura, ocio y proyección internacional, contribuyendo al desarrollo de un ecosistema audiovisual sólido y sostenible en Canarias. Animayo reconoce también el apoyo fundamental de Turismo de Gran Canaria, que ha apostado por integrar la dimensión cultural del festival en las estrategias de promoción turística del destino, resaltando el atractivo de la isla como enclave estratégico para las industrias creativas y la producción audiovisual. Así, Gran Canaria y su capital Las Palmas de Gran Canaria, continuarán resonando todo el año a nivel internacional.

‘Superman’ (2025): un acertado reinicio. Por Luis Méndez

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Esta enésima entrega del hombre de acero está dirigida por James Gunn (trilogía de ‘Guardianes de la galaxia’; ‘The Suicide Squad’), y no es una peli cualquiera. Este film de Superman es a efectos prácticos el primer metraje dentro del nuevo universo de DC que coordina el propio Gunn (dejando de lado a las series ‘Peacemaker’ y ‘Creature Commandos’). Casi nada, pues ya todos sabemos de sobra los problemas que DC lleva teniendo en lo que respecta a las adaptaciones al cine. Si bien la acogida inicial de la peli ha sido buena, hay un grupo -minoritario, todo sea dicho- que no le convence esta nueva visión de manos de Gunn. No es mi caso. 

‘Superman’ no deja de tener algunos puntos negativos (por ej., la bso, o bien «eso» de los padres kryptonianos de Kal-El), pero no me cabe la menor duda que este film representa un soplo de aire fresco para el personaje de Superman y para el universo de DC en general. Algo que necesitabamos los fans. 

Así pues, para mí, este es el mejor Superman junto a las dos primeras pelis que protagonizó el añorado Christopher Reeve (y, ojo, en el caso que nos atiene, con un handicap importante, el de no poder gozar del factor nostalgia). Que conste que soy defensor de las pelis de DC de Zack Snyder y de Henry Cavill (en su justa medida), pero en esta versión de Gunn reconozco que he vuelto a ver a Superman, a ESE Superman de toda la vida, y honestamente lo estaba deseando, como mucha gente. Además, mis ojos han agradecido poder visionar una peli colorida y luminosa. Este Superman de James Gunn es un cómic plasmado en pantalla, con varios guiños (como el de las gafas), y que, por cierto, bebe mucho de John Byrne, con multitud de elementos fantasiosos y alegres que nos permiten evadirnos un rato, tal y como debe ser una película de superhéroes, maldita sea. Y es que Superman no es Batman o Daredevil: es luz y esperanza. Ah, y un migrante que procede de otro planeta, Krypton, destruido, y que fue creado por dos judíos hijos de inmigrantes europeos a EEUU (y esto, amigos, es parte de lo que es y representa como personaje). O sea, aunque os j*da a algunos, Superman es un INMIGRANTE… Sip.  

Seguimos. 

Esta peli cuenta, en líneas generales, con muy buenas interpretaciones por parte del reparto, empezando por la de David Corenswet como un más que convincente Superman/Clark Kent. He aquí al mejor Lex Luthor (interpretado por el excelente actor Nicholas Hoult) -!por fin!-  y a la mejor Lois Lane (Rachel Brosnahan) que, a mi juicio, hayamos visto en pantalla grande. Hay buena química entre Lois y Clark, todo sea dicho. Hay una escena al final para enmarcar. Y me gustaron también los personajes secundarios, sobre todo el molón Mr.Terrific, el peculiar Guy Gardner y la formidable Ingeniera. Pa y Ma Kent son agradables en pantalla. Y me gustaron los cameos, destacando el de Supergirl (ganas de ver ya ‘Woman of Tomorrow’, peli que estará basada en un cómic homónimo de Tom King, junto a Bilquis Evely y Mat Lopes, que es una gozada). Y por supuesto me enamoré del ya icónico perro. ¡Menudo firulais el Krypto ese!

A todas estas, olé tus güevos, Gunn, por incluir en este film con sello autoral tuyo una dosis de crítica social (rrss) y de crítica geopolítica, mirando con sarcasmo al mundo actual (Trump, Musk, Rusia, Israel,…) Y finalmente he de confesar que disfruté con ese zasca dirigido a un grupo de fanáticos frikis que a la larga en este último lustro se han vuelto unos insoportables y amargados haters cargados de toxicidad para muchos de nosotros. Lo siento, pero esto había que soltarlo. Vivan y dejen vivir, por favor… 

Este debe ser el Superman de una nueva generación. Acción, fantasía y humor se mezclan de forma maravillosa, y yo, personalmente, no le pido otra cosa a una peli de superhéroes. 

Valoración: notable alto.

‘La noche imprudente’ llega a Tito’s Teatro con Irene Álvarez e Ignacio López

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Erick
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El próximo viernes 25 de julio, el escenario de Casa Ábaco, en Puerto de la Cruz, se llenará de creatividad e improvisación con el espectáculo ‘La Noche Imprudente’, protagonizado por Irene Álvarez e Ignacio López. La cita, programada a las 20:45 horas, promete una velada de comedia fresca e irrepetible, donde el público será el motor principal de cada historia.

‘La Noche Imprudente’ es un espectáculo de humor basado íntegramente en la improvisación teatral. A partir de títulos, frases y sugerencias del público, los actores construirán pequeñas piezas escénicas únicas e imprevisibles. Durante una hora y media, los asistentes serán testigos de cómo se crea un espectáculo en tiempo real, sin guion, donde todo puede suceder.

El montaje corre a cargo de Imprudentes Teatro, una compañía canaria con amplia trayectoria en la escena regional y nacional. La formación, dirigida por Irene Álvarez, ha participado en festivales como Mueca, Máscara, Índice o el Zaragoza Improvisa, y desde 2022 organiza el Festival Internacional de Improvisación Teatral Canarias Improvisa, consolidando así su papel como referencia en el género.

En esta ocasión es Ignacio López quien comparte escenario con Irene Álvarez, aportando su propia experiencia y estilo al montaje. Este tipo de dinámicas refuerzan el espíritu abierto y flexible de la improvisación teatral, capaz de adaptarse y reinventarse función tras función.

Imprudentes Teatro no solo produce espectáculos, sino que también desarrolla una labor pedagógica, con su propia escuela de improvisación en La Laguna. Allí, transmiten a nuevas generaciones de actores y aficionados las claves de esta disciplina escénica basada en la escucha activa, el juego y la creatividad instantánea.

El precio de la entrada es de 15 euros, disponibles a través de la web oficial www.titostenerife.com, así como en puntos de venta físicos como Casa Ábaco, La Cla Terraza y Bar Parada.

Con humor fresco, interacción directa con el público y la garantía de que ninguna función es igual a la anterior, “La Noche Imprudente” se presenta como una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro desde una perspectiva lúdica y sorprendente.

La serie original de HBO HARRY POTTER comienza su rodaje

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Anuncio de nuevo cast y jefes de departamento

El rodaje de la serie original de HBO HARRY POTTER ha comenzado en los estudios Warner Bros. de Leavesden, Reino Unido. La serie se estrenará en 2027 en HBO y HBO Max, donde esté disponible, incluidos los próximos mercados de lanzamiento: Alemania, Italia y Reino Unido.

Nuevos miembros del reparto: Rory Wilmot como Neville Longbottom, Amos Kitson como Dudley Dursley, Louise Brealey como Madam Rolanda Hooch y Anton Lesser como Garrick Ollivander.

Jefes de departamento recién anunciados: Adriano Goldman (director de fotografía), Cate Hall (diseñadora de peluquería y maquillaje), Paul Herbert (coordinador de especialistas), Mark Holt (supervisor de efectos especiales), Mara LePere-Schloop (diseñadora de producción), Naomi Moore (decoradora), John Nolan (supervisor de efectos de criaturas), Alexis Wajsbrot (supervisor de efectos visuales) Dom Sidoli (productor de efectos visuales) y Holly Waddington (diseñadora de vestuario), ya anunciada anteriormente.

Créditos: La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie está producida por J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films.

LO QUE VIENE 25: Primera y segunda jornadas. Por Jonathan Medina

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La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) aterrizó en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) con Lo Que Viene (LQV), un festival de cine y series diseñado como un foro esencial para que la prensa y la industria audiovisual analicen el presente y futuro del sector. Durante cuatro jornadas se pudo disfrutar de premieres, encuentros y presentaciones; repasamos las dos primeras jornadas.

Arrancaba LQV el martes 8 de julio con la premiere de ‘El molino’ de Alfonso Cortés-Cavanillas. Una película donde Pilar López de Ayala interpreta a Mayte, una ingeniera que llega a un pequeño pueblo de tan solo 12 habitantes para un proyecto de lo más importante. Esta llegada coincide con el evento anual del lugar, llamado ‘La Bajá’. En este pueblo, compuesto por diferentes personajes entre los que se encuentra el amor de la infancia de Mayte (interpretado por Asier Etxeandía) tiene como eje central un molino de viento, una localización que conecta las vidas de todos los integrantes del pueblo.

Tras el visionado se pudo disfrutar de un coloquio con su director: Alfonso Cortés-Cavanillas, y tres de sus actores: Asier Etxeandía, Pablo Rivero y Nur Olabarria. Si bien la película tiene a Pilar López de Ayala como protagonista y a Imanol Arias como secundario de lujo, se trata de una cinta esencialmente coral. Se agradece además que huya de sobreexponer y/o sobreverbalizar su trama y personajes. Sobre esto último y durante el coloquio moderado por David Martos, desde Culturamanía preguntamos al director sobre cómo trabajó esto desde guión y como lo transmitió a los actores. Comentaba que ya desde guión, teniendo escrita la historia de cada personaje, busco no sobrecargar de diálogos el mismo y confiar en el saber hacer de sus actores para reflejar sus historias en su actuación física; esto se traslado a los actores en una importancia capital de la réplica, adquiriendo fluidez y sentido en montaje.

El miércoles 9 de julio arrancaba con los bloques de presentación de contenidos. En un primer bloque contamos con Morena Films y IPG Mediabrands Entertainment que presentaron imágenes de ‘A una isla de ti’ de Alexis Morante, con presencia del director y sus dos protagonistas: Freddie Dennis y Jaime Zataraín; además de su productor: Juanjo Marrero. Rodada en Las Palmas de Gran Canaria, destacaba su productor la identidad canaria de la misma como una seña reconocible e intrínseca a la trama.

Sunrise Pictures nos presentaba ‘Parecido a un asesinato’ de Antonio Hernández con Blanca Suárez y Eduardo Noriega. Director y actor nos enviaban sendos saludos en pantalla para seguidamente poder disfrutar del intrigante tráiler y conversar con Blanca Paloma, responsable de ‘Caminar el tiempo’, canción oficial del film.

En el segundo bloque de presentación de contenidos tuvimos a Nakamura Films con la última adaptación del historietista Paco Roca, nada menos que ‘El abismo del olvido’ de Álex Montoya. Además presentó otros proyectos como ‘En l’eixam’, ‘María Martínez Ruiz no puede volver’ de Óscar Bernàcer, ‘Estoque’ de Andrea Segarra Bueno, ‘Mario’ de Guillem Miró y ‘No a los cubitos’ de Laura García Andreu. Destacando especialmente ‘Muerte en Torrevieja’ de Adriana Arratia, un neokinki de lo más fresco.

Los productores de La Filmahora nos ofrecía un adelanto de ‘Hestia’, la nueva película de Jota Linares, un drama sobre las consecuencias de una década, los 80, que significó la aparición del SIDA. También nos presentaron ‘Seis’ de Rocío Martín, retrato coral en femenino en torno a un crimen planificado.

Cerraba el segundo bloque Jaibo Producciones con tres proyectos a cual más interesante: ‘Balearic’ de Ion de Sosa, de la que pudimos ver un adelanto acorde al particular universo del autor. El documental ‘Dreamin’ ‘ de Vicente Pascual. Pero es ‘Desechable’ de Carlos Gómez Salamanca del estudio de animación NOCROMA el que capturó la atención por lo controvertido de su propuesta. Aunando el desalojo del ‘Bronx’ en Bogotá, donde 9.500 personas viven en la calle y os supuestos nexos de Uribe con el narcotráfico, hila una trama donde los indigentes se hacen con el poder.

En la mesa redonda ‘La Inteligencia Artificial en el audiovisual’, con Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; María José García-Mochales, ALMA guionistas; y Raúl Carbó, CEO de Atlantis Animation. Se trató el uso de la IA dentro de diferentes producciones de cine y televisión y hasta que punto es ética y/o apropiada su utilización. Un debate donde fue complicado llegar a un consenso desde las diferentes partes.

Finalizando la segunda jornada de LQV, visionamos en premiere lo nuevo de Lois Patiño: ‘Ariel’, obra que combina la realidad con la ficción, con Shakespeare como figura fundamental de un viaje sensitivo. Protagonizada por Agustina Muñoz e Irene Escolar, se trata de una cinta cargada de metalenguaje que no dejará a nadie indiferente. En el coloquio posterior con el director, donde nos habló del germen del proyecto y del vínculo con Matías Piñeiro, pudimos preguntarle por cuanto del Lois Patiño padre había en esta última obra, ya que había un claro vínculo entre el creador y sus personajes como entre un padre y sus hijos; con una sonrisa cómplice confesó que en todo momento evocaba a sus hijos y la responsabilidad que sobre ellos tiene, amen de los miedos a tiranizarlos.

Sigue a Culturamanía y descubre qué más dio de sí LQV en el TEA.

Fotografías cedidas por Prisma Ideas

Verano de cuento: veintiséis años contando historias al calor del verano

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Erick
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Verano de cuento, el festival de narración oral de El Sauzal, irrumpe en el presente 2025 en el segundo cuarto de siglo de existencia, 26 años en los que se han sucedido decenas de historias y relatos a través del milenario arte de contar. En esta nueva edición estará presente una vez más Antonio Conejo, uno de sus principales impulsores a lo largo de los años.

Verano de cuento dará comienzo el próximo viernes 18 de julio, con las narraciones de Esther Cabeza (“En el umbral”) y Paloma Balandis (“El hilo invisible”), y se mantendrá activo hasta el último fin de semana de agosto con su habitual programación para público adulto en la noche de los viernes y sus sesiones familiares en la mañana de los sábados, además de sus actividades paralelas como el freestyle, el certamen internacional de relato breve y la MINI feria del libro. Toda la programación se puede consultar a través de la web www.veranodecuento.com.

Antonio Conejo tendrá este año una doble participación, tanto en las sesiones de adultos como en las infantiles. Hablamos con él sobre el significado de este regreso y su particular forma de habitar el escenario narrativo.

“Para mí es estar en casa”, comienza diciendo. “Durante muchos años he formado parte de la organización, y ha sido un espacio fundamental para mi desarrollo como narrador oral, me ha permitido probar, jugar, experimentar e ir consolidando mi manera de contar”.

Su estilo, cercano y con toques de humor absurdo, se construye a partir de historias que lo sorprenden y divierten. “Las historias que cuento son aquellas que me sorprenden por su juego con el humor y con el absurdo, donde los personajes suelen estar algo descolocados en su entorno. Lo que me mueve es la curiosidad y la sorpresa, y contar la cotidianeidad desde el lado de la fantasía. Si además provoco sonrisas y buen rollo, pues ya me quedo contento”, explica.

Conejo también reflexiona sobre la tensión entre la tradición oral y las nuevas formas de narrar: “La mayor parte de las historias que cuento son de autoría literaria, aunque cada vez incorporo más cuentos de tradición oral. A la hora de narrar procuro adaptar y jugar con las estructuras clásicas del cuento tradicional, pues de esa manera es como se ha transmitido a lo largo de los siglos. Lo contemporáneo tiene que ver con el contexto cultural y social, ya que las maneras de expresión escénica no son las mismas aquí y ahora que en otros tiempos y lugares”.

En un mundo saturado de estímulos visuales y digitales, la palabra dicha sigue teniendo un lugar esencial. “Contar de viva voz sigue siendo algo efectivo y afectivo que no falla porque conecta con cuestiones básicas, diría que esenciales e inherentes al ser humano”, afirma. “Somos bichos fabulantes, imaginamos, inventamos, contamos, sentimos, en gran medida por el poder de las palabras y su capacidad de evocación. Y precisamente en este mundo sobrepasado de estímulos, la palabra dicha proporciona algo de pausa y calma”.

Sobre su participación este año, adelanta dos propuestas diferentes: “El 26 de julio contaré para público familiar. Estaré con ‘El Cuento infinito’, un conjunto de historias divertidas y sorprendentes, contadas con el apoyo de libros ilustrados y de diferentes formatos, jugando con la imagen impresa y el soporte físico como parte de las propias historias. Y el 1 de agosto estaré junto a Juan Reyes contando cuentos de animales para público adulto. Hemos titulado el asunto ‘Animales (3)’, una excusa como cualquier otra para volver a juntarnos en escena y divertirnos, que ya era hora”.

La programación de 2025

La programación de esta XXVI edición queda establecida de la siguiente manera. Como es habitual, las sesiones para adultos se concentran en las noches de los viernes, a las 21:00 horas, en la Plaza del Príncipe, de El Sauzal: viernes 18 de julio: Esther Cabeza (“En el umbral”) y Paloma Balandis (“El hilo invisible”); viernes 25 de julio: Samantha Moreno (“Cuentos del lejano oriente”) y María Jesús Batista (“Hamacados”), viernes 1 de agosto: Antonio de la Cruz (“Historias de guanches viejos”) y Antonio Conejo + Juan Reyes (“Animales (Tres)”), viernes 8 de agosto: Ernesto Rodríguez Abad (“Como una sirena”) y Élida Pérez (“El verdadero nombre de Caperucita”), viernes 15 de agosto: Alberto Díez (“Recuentos”) y Paco el Rubio (“Aquí no se queda nadie”), viernes 22 de agosto: Elena Revuelta (“La recreación”) y Néstor Bolaños (“Secreto profesional (Cuentos de la consulta”) y viernes 29 de agosto: El Gran Viernes, con la habitual jam de narración con cuantas personas se inscriban.

De igual manera, los sábados acogerán las sesiones para niños y niñas a partir de las 11:00 horas en la grada del hall del Teatro El Sauzal —excepto el último día, que se traslada al entorno de la iglesia de San Pedro con motivo de la MINI feria del libro: sábado 19 de julio: María Buenadicha (“El color de las palabras”) – a partir de 4 años; sábado 26 de julio: Antonio Conejo (“El cuento infinito”) – para todas las edades; sábado 2 de agosto: Ana Tovar (“Fantasía”) – a partir de 4 años; sábado 9 de agosto: Gema GE (“Pella de gofio con sabor a cuentos”) – a partir de 5 años; sábado 16 de agosto: Cristina Martín (“¡Qué dientes tan grandes!”) – para todas las edades; sábado 23 de agosto: Tiziana Maio (“Las mamis no pueden volar”) y sábado 30 de agosto: Fidel Galván (“Ciudad color”) – para todas las edades, como cierre del apartado infantil dentro de la MINI feria del libro.

También regresan las sesiones de batallas de gallos (freestyle) en formato show, todos los sábados a las 21:00 horas, en la Plaza del Príncipe. Esta propuesta ofrece un espacio de expresión urbana creativa para jóvenes y adultos, con la participación de 22 protagonistas a lo largo de todo el festival.

El festival 2025 incluye además el certamen internacional de relato breve, con convocatoria abierta del 10 de febrero al 30 de abril. Se otorgarán premios de 350 euros al relato ganador y 150 euros al segundo clasificado. Los relatos finalistas serán narrados durante la edición y los nombres de las personas ganadoras se anunciarán a finales de agosto.

Como colofón, el sábado 30 de agosto, a partir de las 09:00 horas, se celebrará la MINI feria del libro en el lateral de la iglesia de San Pedro. Contará con la participación de librerías, presentaciones, cuentacuentos y talleres de ilustración dirigidos al público infantil y familiar. Las librerías participantes son Más que papel, Cuentos en la Cabeza y Librería Techy, aún abiertas a otras propuestas.

Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral incluyen Tenerife y Gran Canaria en su gira internacional

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El día 16 de julio se presentan en el Auditorio Adán Martín, mientras que el 17 se suben al escenario del Auditorio Alfredo Kraus para ofrecer al público una genuina propuesta inspirada en sus afinidades musicales

 La música genuina de la cantante gerundense Sílvia Pérez Cruz y del portugués Salvador Sobral, marcada por latitudes diversas, se unen en una fascinante alianza conjunta en el concierto que ofrecerán ambos el día 16 de julio en Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife y, al día siguiente, en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria.

El talento de la cantante, compositora y actriz Sílvia Pérez Cruz (1983) se ha impuesto en todos y cada uno de los proyectos musicales que ha afrontado hasta la fecha, ya fuera flamenco, folk, jazz, bossa, bolero o ranchera, en forma de una discografía imponente. Cantantes como Valeria Castro, Carmen Linares, Kiko Veneno, Jorge Drexler, Serrat, Lluís Llach, Macaco, Zenet, Rozalén, Natalia Lafourcade, Lila Downs, Kevin Johansen, Rita Payés, Clara Peya, Adriano Galante, Residente o Alba Molina, entre otros muchos, han cantado con esta artista de 42 años que creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, se educó en el clásico y el jazz y se contagió del flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural. Sería imposible encuadrar a Pérez Cruz en un solo estilo. Es versátil e inconfundiblemente personal. Dos cualidades que raramente coinciden y en cambio a ella la definen.

También fue la voz de la película ‘Blancanieves’, de Pablo Berger, ganadora de 10 goyas en 2013, entre ellos, el de mejor canción original, y cuenta con un premio Goya a la Mejor Canción Original por ‘Ai, ai, ai’, que se escucha en la película ‘Cerca de tu casa’, de Eduard Cortés, de la que fue protagonista.

Inspiraciones comunes

Sílvia Pérez Cruz y el lisboeta Salvador Sobral giran por España y Europa actualmente con el espectáculo ‘Sílvia & Salvador’, que ha cobrado también forma de disco que se contempla como una celebración de amistades e inspiraciones comunes en cuya propuesta figuran compositores y compositoras cercanos a ambos como protagonistas del repertorio de este recital. No es la primera vez que ambos artistas unen su talento. El tema ‘Em Moro’, incluido en el último trabajo de la catalana (‘Toda la vida, un día’), fue un delicioso anticipo de lo que pueden dar de sí dos voces tan sensibles e íntimas como las suyas. En la última gala de entrega de los Premios Goya interpretaron juntos el tema ‘Procuro olvidarte’ compuesto por el compositor y cantante Manuel Alejandro y por Ana Magdalena. 

El público en su concierto de Canarias escuchará ecos de ranchera, de fado, de chanson francesa, de canción mediterránea mestiza y arrabalera.

Salvador Sobral, nacido en Lisboa hace 35 años, hermano de cantante y compositora, cuenta que descubrió a Sílvia Pérez Cruz, siete años mayor que él en 2012, cuando acababa de completar un Erasmus en Mallorca y se había establecido en Barcelona, donde acabaría de formarse como músico. Saltó a la primera línea en el 2017, cuando ganó el Festival de Eurovisión con la maravillosa ‘Amar pelos dois’, escrita por su hermana Luísa Sobral. Desde entonces ha mantenido una notable carrera discográfica, con cinco álbumes hasta el momento. Residió en Estados Unidos, Mallorca y Barcelona y ha colaborado con artistas como Caetano Veloso, Tim Bernardes, Zé Ibarra, Silvana Estrada, Jorge Drexler, Mayra Andrade, António Zambujo, Marco Mezquida, Lau Noah, Luísa Sobral, Milhanas y la propia Pérez Cruz.

Su música es deudora de la ‘chanson française’ pero también de su inspiradora pasión por los sonidos de América Latina, la música brasileña y el rock electrónico con influencias indie-pop y, simultáneamente, del Jazz. Asimismo, Sobral ha elaborado distintos proyectos etnográficos de recuperación e reinterpretación de la música tradicional de Madeira (‘Mutrama’). Sobral, que padeció una enfermedad cardiaca, una dilatación del ventrículo, recibió un trasplante en otoño de 2017, apenas cuatro meses después de ganar el Festival de Eurovisión.

Manuel Barrero: “En los orígenes del tebeo hubo un grupo de magníficos autores que sentaron las bases del cómic nacional y construyeron todo un lenguaje”. Por Noé Ramón

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“Los primeros compradores eran obreros y gente poco alfabetizada, que se reunía alrededor del fuego para que quien supiera leer les contara las historias”

“El 80% de los lanzamientos de entonces y ahora surgen en Barcelona, un índice que se ha mantenido siempre”

Acabamos el recorrido al pasado y presente del cómic español por el principio. Y es en este punto donde el presidente de Tebeosfera, entidad encargada de la publicación Historia de los Cómics en España, Manuel Barrero,investigó la primera etapa que transcurre desde 1857 a 1939.

Como él mismo dice “me tocó el honor de elegirme a mí mismo” para adentrarse en este capítulo, el más complicado dada la falta de documentación a la que se enfrentó, lo que ha intentado suplir con una investigación desarrollada desde hace años.

El libro surgió de un encuentro que hubo en Francia en 2023 sobre la historia del cómic español, que como suele ocurrir era bastante desconocida en ese país. Entonces se concretó la posibilidad de publicarlo en Francia y ahora se ha traducido al español, donde no se había editado un trabajo semejante desde hace más de una década. Los autores han sido conocedores de cada una de las etapas como Antonio Altarriba, Antonio Guiral, Noelia Ibarra Álvaro Pons y el propio Manuel Barrero quien cuenta como se involucró en este proyecto.

-Pensamos que ha sido una muy buena idea porque hay una nueva generación de lectores actualmente que desconoce la historia de los cómics en España. Y éste va a ser un buen elemento de comienzo, un libro que además es económico. Creo que está hecho con mucho rigor y con un lenguaje divulgativo que puede leer cualquier persona.

-¿Por qué razón se encargó de estudiar de este período en concreto?

-Sin duda hay otros historiadores que han indagado sobre la aparición de los primeros cómics y publicaciones en España, cómo evolucionan, como nace la industria… entre ellos Antonio Martín, que se ha centrado más en el siglo XXI. Así que, en verdad, humildemente, quien ha dedicado más tiempo a estudiar ese período he sido yo y por eso me encargué del primer capítulo.

-Por lo que se ve debe haber sido una investigación especialmente complicada porque es donde menos referencias y documentos hay.

-Claro, desde luego cuando me dediqué a este proyecto, que fue parte de mi licenciatura y uno de mis cursos de doctorado en la Facultad de Comunicación, ya elegí indagar en el origen de la historieta. Enseguida me di cuenta de que las hemerotecas españolas, incluso la nacional, tenían muy abandonadas estas publicaciones por lo que era urgente evitar que desaparecieran debido a que no se inició nunca un proceso de digitalización. No había gente estudiando este período y entonces, pues sí, resultó súper complicado hacer el capítulo porque no todo se ha conservado. Curiosamente, lo del siglo XIX está en mejores condiciones gracias a algunas donaciones, mientras que casi todo lo de los años veinte y treinta del pasado siglo fue destruido tras la guerra civil y más difícil aún ha sido indagar en los tiempos de la dictadura. Por ejemplo, había una revista muy famosa, La Traca, que era antifranquista y quienes la conservaban al ver que iba ganando el otro bando la quemaron o tiraron por miedo a las represalias. Y luego hay otro período de una publicación llamada TBO, de donde salió el nombre que identifica a todo el género, que pertenece a la etapa entre 1918 y parte de 1919 y es muy difícil de localizar. Y eso que llevamos décadas tras ellos. Pero bueno, es lógico porque es un medio que evidentemente ha estado ligado a la prensa que no siempre se ha hecho con buen papel, sino más bien al contrario, de muy mala calidad, que se estropeaba mucho y por lo tanto se perdía, rompía, degradaba y un buen número de tebeos se ha ido perdiendo por estos motivos.

-Supongo que nunca existió un interés real por conservarlos, tal vez porque nadie les daba demasiada importancia.

-Los periódicos antiguos se perdieron por una razón muy sencilla: nadie los guardaba. Así de simple. Pero claro estamos hablando de hace 150 años y yo preguntaría a cualquiera: “¿ustedes guardaron el periódico de ayer?” Pues la mayoría de la gente diría que no, que cuando los lee los tira o los usa para envolver pescado, así que imagínate cómo sería la cosa en 1850, seguramente no muy distinta a la actual. Por fortuna se han conservado algunas colecciones, aunque pocas, pero eso sí, las suficientes para poder estudiar e indagar un poquito cómo nace ese lenguaje tan maravilloso que es el cómic que se caracteriza por utilizar imágenes dibujadas para contar historias.

-¿Y por qué exactamente han escogido esos años concretos? Supongo que la guerra civil habrá sido una referencia importante.

-Sí, el final de la primera época fue el principio de la dictadura.

-¿Y por qué eligieron 1857 como fecha de inicio?

-Bueno, simple y llanamente porque localizamos un cómic que se publicó en un periódico de La Habana, cuando Cuba pertenecía a España y por lo tanto era tan territorio español como podía ser Bilbao, Barcelona, Murcia o Valencia. En aquellos años España estaba todavía levemente retrasada en lo que se refiere a la prensa ilustrada, si nos comparamos con Alemania, Francia o Reino Unido donde era muy efervescente y magnífica. Entonces los españoles mirábamos hacia esos países y algunos ejemplos fueron imitados. Aquí gustaba mucho la prensa satírica y humorística, y entonces observaron los modelos narrativos de otros países y los copiaron, porque seguramente decían: “¡eso es una maravilla quiero hacerlo yo también”. A partir de aquella primera publicación comenzaron a aparecer cada vez más en Madrid, Valencia o Sevilla, historietas similares, cortitas, por supuesto, incluso anecdóticas, relacionadas con matrimonios, deudas, fiestas… Así que la fecha es lejana pero nos pareció singular. No quiere decir que entonces surgieran los cómics a borbotones, sino que aparecen algunos ejemplos de historietas y luego sería dos o tres décadas después cuando realmente comienzan a publicarse en España de forma habitual.

-¿Al principio son solo alguna viñeta con una sátira o caricatura o también ya había historias completas?

-Cuando hablamos de cómics nos referimos a historietas completas. Las viñetas ya se publicaban desde hacía mucho tiempo antes, desde principios del siglo XIX. Hablamos de un relato entero construido mediante imágenes.

-¿Pero había revistas totalmente dedicadas al cómic?

-No. No las había, eran publicaciones en las que aparecían cómics sueltos, caricaturas, viñetas y textos. Hablamos de un modelo híbrido porque los que pueden ser considerados realmente revistas de cómics o tebeos no aparecen hasta la última década de siglo y se consolidan desde los 1920. Entonces aparecen Pulgarcito o La Risa, que sí pueden ser calificados como cómics y estaban dentro de un periódico que casi siempre era satírico y humorístico.

-¿Y qué periodicidad tenían?

-Las revistas satíricas eran semanales, como lo fue El Jueves en su momento. Eran un tipo de revistas que criticaban al alcalde o a las autoridades, iban contra el gobierno o incluso contra el Rey o el partido contrario, porque todas tenían su ideología. Hubo un tiempo sobre todo entre 1850 y 1880, en el que la sátira era muy abundante, mucho más que ahora, porque se descubrió el potencial comunicativo de las viñetas y de las historietas.

-Usted fija la aparición del primer cómic en 1915.

-En ese año es cuando aparece por primera vez en un kiosco para sorpresa de todos, una publicación que ya puede ser considerada exclusivamente un cómic algo que no se había visto nunca antes, que era inaudito. En Italia, Francia y sobretodo en Estados Unidos, estaban los famosos suplementos de prensa, que formaban una parte del periódico del que luego tú desgajabas esa sábana enorme de papel con las famosas historietas de Tarzán, Flash Gordon…que luego se copian en España en publicaciones como Dominguín, historietas hechas por españoles y que se consideran los primeros tebeos. Es discutible si hubo otros antes o después pero bueno, al final se ha llegado a una especie de consenso y se considera que el primero sería Dominguín, y que también inaugura un modelo que rápidamente en pocos años comienza a ser imitado. Otras editoriales se dedican a hacer ese mismo producto con Marco, El Gato Negro, Magin Piñol o Buigas, porque ven que funciona en el mercado.

-Perdone mi ignorancia pero ¿qué diferencia habría entre la prensa satírica y el tebeo?

-El tebeo se refiere a una revista que se dedica en exclusiva a sacar cómics y una revista satírica es más periodística y generalmente lleva más textos que dibujos. Cuando el tebeo surge supone un modelo nuevo dentro de la prensa española, algo que no se había visto hasta entonces. A partir de ese momento aparecen más, como la revista TBO, que nace en 1917, que fue algo parecido a la irrupción en nuestros tiempos de los videojuegos, que al principio la gente los relacionaba con la televisión pero luego se dieron cuenta de que era algo distinto, autónomo y nuevo. En el caso del tebeo es algo completamente diferente a todo lo anterior que se empieza a imponer a partir de la primera década de los años veinte y genera una nueva industria.

-O sea que supone una diferencia en cuanto al fondo y a la forma frente a lo que existía hasta entonces.

-Sí, los argumentos de las historietas van perdiendo el peso satírico porque, en contra de lo que se piensa, al principio los tebeos no iban dirigidos a niños, no eran revistas infantiles, porque no eran considerados ciudadanos, en cuanto que no manejaban dinero. Los principales compradores eran los obreros, la gente de la calle con un perfil intelectual muy bajo, y ofrecían historias de tipo costumbrista, chistes, chascarrillos… sin grandes profundidades ni complicaciones

-Así que como dice en el libro la evolución del cómic está muy ligada a la implantación de la alfabetización.

-En aquellos tiempos tuvieron mucho éxito y los compraba mucha gente que no leía, o sabía leer muy poco, así que por medio de dibujos eran capaces de interpretar las historias que estaban acompañadas de unos textos muy escasos. Recurrían a alguien que supiera leer un poco y se juntaban, como si dijéramos alrededor del fuego, y se los contaban a todos. Eso es algo que aún ocurría en los años sesenta, según me contaron mis abuelos. Hasta los años cincuenta no comenzó a elevarse el nivel de alfabetización, especialmente entre las niñas, y las editoriales se dieron cuenta de que la infancia era un segmento que reclamaba tebeos y cada vez lo fueron dirigiendo más hacia ellos. En esas revistas de los años veinte y treinta se publicaban historias muy macabras, a veces incluso violentas o con crímenes hasta el punto de que ahora nos preguntaríamos: “¿cómo podían dejar que lo leyeran los niños?” Resulta muy extraño. Lo cierto es que había una amalgama de público, iban dirigidas a todo el mundo, te podías encontrar un relato romántico y acaramelado que le gustaba mucho a las mujeres, junto a una historieta de espadas, con sangre, dirigida a los hombres. Otras eran meras anécdotas humorísticas para los niños.

-Supongo que los de las niñas serían muy diferentes.

-Es que a partir de los años cuarenta las niñas no comenzaron a ir a la escuela de forma habitual, así que en la práctica tampoco era potenciales lectoras, hasta que aprendieron a leer y a reclamar su propio estilo de tebeos que hoy consideramos mojigatos o muy tontorrones, con cuentos de hadas, enamoramientos o aventuras muy simplonas y siempre desde el punto de vista de los postulados del nacionalcatolicismo. En algunos períodos se llegaron a publicar más tebeos para las niñas que para los niños, pero ya me estoy saliendo del marco temporal que me tocó escribir porque nos estamos situando en los años cuarenta.

-¿Y cómo fue la evolución de la censura durante esos años? Usted cita a la época de Primo de Rivera como una de las más duras.

-La censura existió siempre de un modo u otro, pero la que más recordamos es la que se impone tras el triunfo de Franco, que supone un control férreo porque prohíbe contar ciertas cosas y establece modelos de edición muy concretos. Eso fue lo que hizo la Falange en los años treinta, una censura enfilada a proteger las mentalidades débiles, como decían ellos, de algunos mensajes que podían resultar nocivos, lesivos o perjudiciales, como ver a mujeres desnudas o sugerir actos sexuales. Sin embargo, no ocurrió lo mismo con la violencia, que se permitió, incluso en su vertiente más cruda y que no estaba mal vista. También hubo censura en la República, en menor medida que en el franquismo, pero por supuesto que sí existió, de hecho nos llegaban cómics del exterior censurados, como los de Flash Gordon, en los que se intentaba evitar que se viera mucha carne femenina. Eso se acentuó durante la época de Franco muchísimo más, el objetivo era evitar al máximo la erotización, que se vieran escotes o muslos. En los años sesenta con la llegada de la Ley Fraga se produce un reforzamiento de la censura en la que además se prohíbe también la violencia. Ocurre cuando los educadores del Opus Dei, por ejemplo, dicen que no es bueno que aparezcan tantas armas en las peleas del Capitán Trueno. A partir de entonces estos héroes se tienen que defender tan sólo con los puños en el aire porque la espada desaparece y el resultado la verdad es que fue un poco triste. Los personajes se morían por espasmos, no luchando o devorados por cocodrilos o con una lanza clavada en el pecho, como ocurría hasta entonces.

-¿Era Barcelona ya en aquellos años el centro del cómic?

-Siempre lo fue y en esa época empezó a despuntar. Allí se estableció una industria inicialmente poderosa impulsada por unos editores que no se dedicaban expresamente a los tebeos, sino más bien a la novela popular, unas publicaciones de unas dieciséis páginas vendidas por entregas semanales. Ahí es cuando nacen los sellos de Navarrete, Calleja o El Gato Negro, con mucho éxito y pocos competidores, aunque también empiezan a surgir en otros puntos como Valencia, Bilbao o Madrid. En la capital de España, especialmente durante los años veinte y treinta, aunque luego perdió mucho fuelle. La mayor parte de los lanzamientos entonces y ahora se hacen en un 80% en Barcelona, un índice que no ha descendido nunca.

-Supongo que durante la guerra civil el panorama cambió radicalmente.

-En los tres años de la guerra totalmente, porque los bolsillos estaban vacíos y las posibilidades de hacer negocios eran nulas. La gente tenía que comer primero y además tampoco había papel, ni era posible imprimir. Así que muy pocos editores consiguieron sobrevivir, que yo cuente solo dos y unos cuatro que publicaban a escondidas. En el caso de Hispanoamericana de Ediciones, cuyo editor venía respaldado por el fascismo italiano, sí siguió publicando sin problemas durante la guerra y después. Cuando acabó el conflicto se incorporaron nuevos modelos de tebeos y en vez de los coloristas con las portadas vistosas de antes de la guerra ahora son cuadernillos pequeñitos, apaisados con pocas páginas y en blanco y negro.

-¿Y cuál diría que ha sido la principal herencia que ha dejado esa época en el cómic de nuestros días?

-Nuestro cómic es como un ente vivo con mucha desmemoria. En aquellos momentos se publicaba para unos lectores muy concretos, tal vez las historietas no merecen muchos elogios, pero sí hubo un gigantesco grupo de magníficos autores que sentaron las bases del cómic nacional, es decir construyeron todo un lenguaje. No se puede olvidar que en los años treinta aparece Escobar, que no sólo hizo historietas de Zipi y Zape o Las Hermanas Gilda, sino que también caricatura antifranquista y antifascista, o viñetas satíricas, fue director de dibujos animados, hizo cursos por correspondencia de dibujo y de historieta. En fin, un hombre que se embarcó en mil cosas y consiguió implantar un lenguaje completamente innovador del que luego han quedado solo los rescoldos. Después de él aparecen autores como Francisco Ibáñez, todo un icono de nuestra cultura. Creo que estamos obligados a investigar el legado de Escobar, Ibáñez y otros creadores de nuestro pasado.

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