Inicio Blog Página 201

David Sánchez, lutier: “Estamos obligados a probar materiales nuevos para ver lo que nos ofrecen y mejorar así los instrumentos”

Por
Culturamanía
-
0

El afamado constructor tinerfeño exhibe en mayo una docena de sus singulares y bellas piezas en el marco de la XII edición del Festival de Timples de La Graciosa

El lutier nacido en 1981 en Tenerife, David Sánchez, es uno de los constructores de instrumentos que tras veinte años de experiencia se ha convertido en uno de los más prestigiados de Canarias. A través de su trabajo asume la plena propiedad de la fabricación de los de cuerda pulsada que conservan toda su función y calidad histórica, sin renunciar al concepto de la innovación constante en un hábil acto de creación, trascendiendo las fronteras entre la artesanía, el arte y la ingeniería acústica.

Sánchez exhibirá en el marco de la XII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa los días 9 y 10 de mayo una selección de una docena de sus instrumentos que podrán contemplarse en el Centro Socio Cultural de Caleta del Sebo.

Su principal maestro fue Francisco Fariña, con el que aprendió las bases. También recibió consejos de Francisco de Rosa, el lutier de Hoya San Juan de Arucas, a los que se sumó la sabiduría de muchos otros como Domingo Machado o el fallecido Edmundo Betancor. Pero también tiene referentes extranjeros como el norteamericano Michael Greenfield, el canadiense Thierry André o el japonés Michihiro Matsuda, quien le demostró que un instrumento no solo es una herramienta para hacer música, sino que comporta cualidades expresivas, de manera que la función y el diseño no debían estar reñidas.

Con fibra de carbono ha construido tanto timples como bajos o cuatros puertorriqueños, empleado la fibra sintética del nomex, el lino, el papel reciclado, pieles transparentes elaboradas con compuestos biodegradables o resinas ecológicas. La producción pequeña y controlada cada año le permite desarrollar pacientemente en su taller de La Laguna las fases complementarias que invierte en los procesos de construcción. “La aportación de los nuevos materiales con los que trabajo fue una consecuencia de mi reto de llevar más allá la lutería. La madera tiene un límite estructural y para transgredirlo es necesario contar con soportes nuevos que permitan crear las formas y funciones de los diseños que trabajo basados en la ergonomía y la funcionalidad. Los instrumentos, a diferencia del arte, se pueden oler, tocar, generan música”. 

“La fibra de carbono o el nomex ya forman parte del taller para aportar otras características al diseño del instrumento, permitiéndome transgredir los límites sin perder un ápice de funcionalidad ni de expresión. Estamos obligados a probar materiales nuevos para ver lo que nos ofrecen para mejorar los instrumentos”.

La madera sigue siendo su material utilizado por excelencia. “Estudio sus posibilidades. La madera posee una capacidad acústica demostrada a lo largo de siglos, pero tiene otras propiedades: tiene textura, posee color, forma y podemos transformarla con el conocimiento. Todos los elementos que empleo lo que tratan es de complementar a la madera, nunca sustituirla”.

“Mi primer instrumento construido me produjo mucha frustración. Este oficio me enseñó que hay que convivir con la decepción y que la fase prueba-error está siempre presente en tu taller”, señala el lutier. “Un buen instrumento es el que responde a las necesidades del músico. Peso, densidad y flexibilidad son tres parámetros que manejo a la hora de seleccionar las maderas para que luego el instrumento responda. Estos parámetros son observables, medibles y cuantificables”, añade.

Vivir del oficio

Lamenta que en Canarias no haya una escuela de formación específica que enseñe la técnica de construcción de un instrumento tan característico y simbólico como es el timple. “Aspiro a seguir viviendo del oficio, que pueda seguir fabricando instrumentos que permitan al músico nuevas posibilidades e investigando para seguir creciendo con la experiencia”.

La inquietud que siempre ha sentido hacia otras disciplinas como la arquitectura, las artes plásticas o el diseño le llevó al proyecto ‘El imaginario’. “Traté de tender puentes entre estas manifestaciones y la lutería con el objetivo de crear instrumentos distintos y reivindicar el papel creativo que tiene la artesanía en la actualidad, que se encuentra excluida de las artes plásticas”.

“Cuando tienes libertad de expresión el oficio del artesano se convierte en algo artístico. Cuando creo mis instrumentos no tengo una perspectiva reduccionista sino una visión expandida del arte. Puedo crear a través de las formas, las texturas, los colores y otros recursos que no son muy frecuentes en la artesanía, todo ello con el reto añadido de que debe cumplir con su función práctica porque un instrumento debe de sonar, tiene que ser afinado, y aportar nuevas posibilidades”.

Uno de los instrumentos creados por David Sánchez

“La experimentación desemboca en respuestas y te ayuda a generar unas conclusiones que luego aplico a la lutería más tradicional”, sostiene David Sánchez. Sus instrumentos tienen un sello personal. “Estuve a punto de abandonar porque no conseguía lograr el producto que deseaba hasta que me di cuenta de lo que estaba realizando mal. Tenía claro que quería ser distinto, pero no tenía herramientas para lograrlo. Establecí una filosofía que fuera reconocible con un lenguaje expresivo propio. Ha sido un proceso de muchos años. A partir de patrones ya existentes empecé a añadir materiales nuevos”, concluye el lutier tinerfeño.

La isla de La Graciosa vuelve a convertirse el próximo mes de mayo en el epicentro del timple en Canarias con el encuentro musical que por duodécimo año tendrá lugar los días 9 y 10 en Caleta del Sebo. La plaza de la pequeña isla acoge la XII edición del Encuentro de Timples La Graciosa que, en esta ocasión, reúne en su cartel al majorero Pedro Umpiérrez y al tinerfeño David Duque.

Este evento musical celebrado en La Graciosa producido por Estudios Multitrack con el patrocinio del Ayuntamiento Teguise, Cabildo de Lanzarote, Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y Binter, se celebró por vez primera en 2013. El citado evento ha servido para poner el valor las posibilidades del pequeño instrumento de cuerda más representativo de Canarias en manos de los mejores tocadores de distintas generaciones. Por su escenario el que ya han pasado desde Benito Cabrera a David Rodríguez “El Majorero”, pasando por Josele del Pino, Liana Llauger, Alberto Delgado, Alexis Lemes, Laura Martel, José Vicente Pérez, Fran Baraja, Achimencey Toledo, Félix Morales o Domingo Rodríguez ‘el Colorao’ y su hija, Julia Rodríguez, entre otros.  

La Graciosa acoge en mayo la XII edición del Encuentro de Timples

Por
Culturamanía
-
0

·        El evento se celebra el 9 y 10 de mayo en Caleta del Sebo con un programa que incluye los conciertos de Pedro Umpiérrez y David Duque, así como una exposición de instrumentos del luthier David Sánchez

 La isla de La Graciosa vuelve a convertirse el próximo mes de mayo en el epicentro del timple en Canarias con el encuentro musical que por duodécimo año tendrá lugar los días 9 y 10 en Caleta del Sebo. La plaza de la pequeña isla acogerá la XII edición del Encuentro de Timples La Graciosa que, en esta ocasión, reúne en su cartel al majorero Pedro Umpiérrez y al tinerfeño David Duque.

El programa de la XII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa que produce Estudios Multitrack con el patrocinio del Ayuntamiento Teguise, Cabildo de Lanzarote, Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y Binter, a la que se suma la colaboración de Cicar y Líneas Romero, contempla asimismo la exposición ‘Imaginario’, del luthier David Sánchez, que será exhibida en el Centro Socio Cultural los días 9 y 10 de mayo, así como el concierto didáctico que se celebra el día 9 de mayo, a las 11:00 horas, que acercará a los más pequeños a las singularidades del más popular de los instrumentos de la tradición musical popular de Canarias, el timple, y la denominada Feria Chinija, que tendrá lugar el día 10, entre las 11:00 y las 17:00 horas en la Avenida del Caleta del Sebo. Todas las actividades previstas tienen carácter gratuito.

Programa

El día 9 de mayo actuará Pedro Umpiérrez, mientras que el día siguiente el escenario dispuesto en la Plaza de Caleta del Sebo acogerá el concierto de David Duque. Ambos recitales se celebran a las 20:30 horas.

Umpiérrez no recuerda exactamente cuándo empezó a tocar el ‘timplillo’, como a él le gusta denominarlo. Su padre, Domingo Umpiérrez Chacón «El Cuco», vinculado al mundo del folclore y la improvisación con el que participa de joven en parrandas, lo introduce en el instrumento. Estudió con Blas Sánchez, Javier Cerpa, David León o ‘el Colorao’. Se considera no obstante autodidacta que busca con el timple “un sonido limpio”. El jazz, y especialmente su fascinación por la improvisación, le brindan nuevas herramientas que adapta al timple, abriendo otros horizontes musicales y consolidando nuevas formas de expresión.

Tiene instrumentos del conocido maestro grancanario Andrés de 1991 y del luthier David Sánchez, “porque sus piezas van más allá de la funcionalidad rompiendo el guion de lo establecido”, comenta. Umpiérrez, además de desarrollar su carrera en solitario, ha colaborado con las bandas Rupatrupa, Sal Om Free y Bendjembé, entre otras. También colabora en proyectos como Calle Viana y Madai, donde la esencia de la raíz flamenca es más protagonista. Como productor, destaca en Proyecto ANTI, fusionando folclore y rap en álbumes como Fundamento (2020). Asimismo, es co-productor de Arife, proyecto que explora la conexión entre Canarias y la cultura amazigh.

Por su parte, el tinerfeño David Duque formulará en su actuación un viaje musical que da lugar a un diálogo sonoro que resalta la influencia mutua de las diferentes músicas que han dado forma a la historia del timple, partiendo siempre desde la raíz y rindiendo homenaje a los grandes autores del pasado como José Antonio Ramos o Miguel Ángel Negrín, así como dando vida a nuevas creaciones que, de alguna forma, otorgan una proyección más moderna al instrumento de cinco cuerdas. Duque trabaja en la transcripción, adaptación y composición de obras para timple solista, incluyéndolo en formatos de música de cámara en el ámbito académico. Profesor de timple de la Escuela Municipal de Música y Danza Villa de la Orotava desde 2018, publicó el disco ‘Diálogo entre raíces’ en 2022.

Este evento musical celebrado en La Graciosa impulsado por vez primera en 2013, ha servido para poner el valor las posibilidades del pequeño instrumento de cuerda más representativo de Canarias en manos de los mejores tocadores de distintas generaciones. Por su escenario el que ya han pasado desde Benito Cabrera a David Rodríguez “El Majorero”, pasando por Josele del Pino, Liana Llauger, Alberto Delgado, Alexis Lemes, Laura Martel, José Vicente Pérez, Fran Baraja, Achimencey Toledo, Félix Morales o Domingo Rodríguez ‘el Colorao’ y su hija, Julia Rodríguez, entre otros.  

Granca Live Fest 25 cierra su impresionante cartel con el fenómeno global Feid, Jason Derulo y Dei V

Por
Culturamanía
-
0

Las Palmas de Gran Canaria, 14 de abril de 2025 – ¡Granca Live Fest 25 ya está aquí! Y lo hace marcando tendencia. El festival revela sus últimas incorporaciones, consolidándose como una de las citas musicales más potentes del país.

A la lista de artistas ya confirmados se suman hoy tres grandes nombres: el artista más deseado del momento, el colombiano Feid; el ícono Jason Derulo; y Dei V, una de las grandes revelaciones del año.

El viernes 4 de julio, Feid, el líder indiscutible del reguetón actual, aterriza en Gran Canaria con su sonido único y sus himnos coreados en todo el mundo. La actuación de Feid será un bombazo que no querrás perderte.

Un día antes, el jueves 3 de julio, el icónico Jason Derulo —con más de 200 millones de discos vendidos y éxitos globales como Swalla y Trumpets— pondrá a bailar a miles con un espectáculo cargado de hits y coreografías. Junto a él estará Dei V, una de las voces más frescas y virales del momento en el género urbano.

Estos tres artistas se suman a un cartel imponente con lo mejor de la música más rompedora de todos los géneros: Emilia, la estrella del pop latino que derriba barreras con La Chain; Nathy Peluso, arrasando en el género urbano con su gira Grasa; Ozuna, el rey del reguetón; Bomba Estéreo, fusionando electrónica y ritmos tropicales en una explosión de energía; María José Llergo, la apuesta contemporánea de flamenco y electrónica; C7triel & Paco Amoroso, el dúo argentino que lo está revolucionando todo con su mezcla de trap y rock; Coque Malla, celebrando 40 años de música; y Will Smith, regresando de manera épica a los escenarios. También estarán Delaporte, conquistando el pop electrónico; El Kanka, con su mezcla de flamenco, pop y folk que hará vibrar a todos; Rawayana, llevando su sonido tropical urbano; Carín León, el nuevo impulsor de la música regional mexicana que llega con su primer Grammy por el álbum Boca Chueca, Vol. 1; y Efecto Pasillo, que además de tocar en casa, ha creado el himno del festival Granca Love con su toque pop tropical y la energía de Picoco’s Band, garantizando un cierre espectacular.

Y como broche de oro, el sábado 5 de julio, Enrique Iglesias regresa a España con su único concierto en Europa, una noche que hará historia.

Además, Granca Live Fest ofrece un escaparate único para el talento emergente canario, un componente esencial de la experiencia total del festival. Mel Ömana, Renzzo el Selector, Kilombo Improvisado, Toni Bob, Ariann y DJ Sammyto serán los encargados de mantener el ritmo y la energía de esta nueva edición, asegurando que el pulso del festival no se detenga ni un segundo.

Los días 3, 4 y 5 de julio, en el Estadio de Gran Canaria, Granca Live Fest 25 te invita a vivir una experiencia única con los artistas más influyentes del momento. Las entradas ya están disponibles en grancalivefest.es y plataformas autorizadas como entradas.com, con opciones para todos los públicos: entradas de día, abonos de 2 o 3 días y distintas zonas (Platinum, Premium, General, Grada y Palcos). También se pueden solicitar entradas con bucle magnético para personas con dificultades auditivas a través de info@gclivefest.es

Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración de: Cabildo de Gran Canaria La Isla de mi Vida, Islas Canarias, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canarias Viva, Fauca, Mahou, Binter, Fred Olsen, CocaCola, Cajasiete, Johnnie Walker, Archipiélago Renting, Arehucas, I Love the World y Los 40.

En el marco del Festival de Cine, Las Palmas de Gran Canaria acogerá la 5ª. edición de las «Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico»

Por
Culturamanía
-
0
  • El primer sábado de festival, el 26 de abril, en el Auditorio Alfredo Kraus, Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Carolina Yuste y Bárbara Lennie charlarán con Carlos del Amor sobre el oficio de la interpretación en un coloquio abierto al público
  • La asistencia es gratuita, previa retirada de invitación a través de los canales habituales de la Fundación Auditorio y Teatro

Las Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico celebrarán su quinta edición en Las Palmas de Gran Canaria. Lo harán el sábado 26 de abril, a las 12:00 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus, en el marco del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Con entrada gratuita, las personas interesadas deberán retirar invitación, a partir de la próxima semana, a través de los canales habituales de la Fundación Auditorio y Teatro.

La cita, ineludible para el público cinéfilo y dirigida especialmente a jóvenes estudiantes de audiovisual, está producida por 18 Chulos y reflexiona, en esta ocasión, sobre el cine como una expresión artística, y más concretamente, cómo es el oficio y el arte de la interpretación. La mesa redonda, moderada por el periodista Carlos del Amor, está compuesta por cuatro grandes intérpretes: Nathalie Poza, Carolina Yuste, Bárbara Lennie y Javier Gutiérrez. “Entre los cuatro actores”, señalan sus artífices, “suman 7 Premios Goya y 13 nominaciones”.

Según relatan los organizadores, se trata de “cuatro intérpretes que conjugan veteranía y juventud y que hablarán sobre sus inicios, las decisiones difíciles que han tenido que tomar a lo largo de sus carreras e incluso cómo se enfrentan a los temidos castings”. Asimismo, a lo largo de la charla hablarán de métodos de interpretación y personajes importantes en sus trayectorias.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del área de Cultura y con la gestión local de Salán Producciones, impulsa este encuentro que acerca el talento del cine español a su público.

Carreras reconocidas por prestigiosos premios

18 Chulos ha contado para esta quinta entrega con un actor y tres actrices que pertenecen a distintas generaciones y que tienen en común la excelencia. Ya sea en el cine, la televisión o el teatro los cuatro acumulan decenas de premios. Según trasladan sus organizadores “Nathalie Poza, Carolina Yuste, Bárbara Lennie y Javier Gutiérrez bordan por igual la ficción cinematográfica y la ficción televisiva, desenvolviéndose tanto en producciones nacionales como internacionales”. Así, señalan que “Premios Goya, Conchas de Plata del Festival de Cine Internacional de San Sebastián, Premios Platino, Premios Max de las Artes Escénicas, Premios Forqué y Premios Feroz decoran las estanterías de estos cuatros actores, y la lista es larga”.

Adjuntamos las reseñas enviadas por 18 Chulos:

Javier Gutiérrez

Con una Concha de plata por su trabajo en La isla mínima y dos Goyas (La isla mínima y El autor) entre sus muchos premios, Javier es un referente indiscutible dentro del cine español, también dentro de la televisión y el teatro. La lista de premios y nominaciones es larguísima (sólo en los Goya ha estado nominado hasta en seis ocasiones). También cuenta con premios por sus trabajos en cortometrajes, siendo uno de los actores más consolidados del cine español que está totalmente comprometido con nuevos talentos.

Nathalie Poza

Con una carrera intachable, desde los escenarios del teatro a la gran pantalla, acumula en su carrera dos Premios Goya (No sé decir adiós y La boda de Rosa) y otras cuatro nominaciones, entre otros. Se trata de una actriz todoterreno. En teatro su carrera está muy ligada al grupo Animalario. En cine tiene personajes inolvidables en títulos como El otro lado de la cama, de Emilio Martínez-Lázaro, o La flaqueza del bolchevique, de Manuel Martín Cuenca. También ha destacado en series como Hispania o más recientemente La Unidad, de Movistar Plus+, donde ha dado vida a la jefa de la Unidad de la Investigación Policial contra el terrorismo yihadista.

Carolina Yuste

La actriz extremeña ha ganado en dos ocasiones el Premio Goya, ambas de la mano de Arantxa Echevarría con Carmen y Lola y La infiltrada. Sin lugar a dudas, la joven actriz es una de las irrupciones más destacadas de los últimos años del cine español con un gran presente y un prometedor futuro.

Próximamente estrenará la serie La canción, creada por Pepe Coira y Fran Araújo, en donde da vida a Massiel, la tanqueta de Leganitos. No es la primera vez que da vida a una cantante, ya dio vida a Amy Winehouse en El Cover, de Secun de la Rosa. Realmente interpretaba a una imitadora, pero su actuación era, una vez más, perfecta.

Bárbara Lennie

Una actriz consolidada y de grandísima versatilidad, ha recibido un gran número de premios entre ellos un Premio Goya, un Premio Forqué, dos Premios Feroz y un Premio Gaudí. Además, ha estado nominada en los Premios del Cine Europeo. Con más de 30 películas a sus espaldas, la actriz también ha trabajado en series de ficción y pisado las tablas del teatro con asiduidad.

Actriz que recientemente ha demostrado con Verano en diciembre que es capaz, también, de hacer brillantemente una comedia.

La voz de los Premios Goya

Carlos del Amor es uno de los periodistas culturales más destacados del país. En TVE es subdirector del área de cultura en los informativos, para los que ha cubierto los festivales y premios más importantes del mundo, como Cannes o los Oscar. Además, es el responsable del programa de entrevistas La Matemática del Espejo y la voz que desde hace más de 10 años contextualiza al espectador de la gala de los Premios Goya con cada uno de los premiados. Tras más de 20 años dedicado al periodismo cultural, y muy especialmente al cinematográfico, este ganador de un Premio Ondas, es el anfitrión perfecto para que cuatro grandes nombres del cine hablen sobre su oficio.

Aula de Cine de la ULL proyecta este martes 15 de abril la película «Historias de terror»

Por
Culturamanía
-
0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis de «Historias de terror» (1962)

«Historias de terror» (Tales of Terror) es una película de antología dirigida por Roger Corman, basada en relatos del maestro del horror Edgar Allan Poe. A lo largo de tres segmentos independientes pero unidos por un tono gótico y macabro, la película explora temas como la muerte, la culpa, la locura y lo sobrenatural.

Con el inconfundible Vincent Price como protagonista central en todas las historias, la cinta lleva al espectador a través de un viaje escalofriante: una mansión embrujada por el espíritu de una madre vengativa, un triángulo amoroso con tintes de humor negro y venganza sobrenatural, y un experimento hipnótico que desafía las fronteras entre la vida y la muerte.

Combinando terror clásico con atmósferas tenebrosas y una pizca de ironía, Historias de terror es un homenaje cinematográfico a Poe y un referente del cine de horror de los años 60.

Reseñas breves de medios

  • Horas de Oscuridad destaca que, sin la participación de Price, Lorre y Rathbone, la película podría haber sido menor, pero su presencia eleva la calidad del filme. ​
  • Decine21 la describe como una «estupenda e inquietante película de terror», bien escrita, dirigida e interpretada, especialmente por su trío protagonista. ​
  • Relatos Pulp señala que es una adaptación acertada de los relatos de Poe, con el espíritu característico del cine de Corman y un guion de Richard Matheson. ​

Serial Killerz y Los Vinagres  actuarán en el Burger Fest Canarias en La Laguna

Por
Erick
-
0

La Plaza del Cristo acogerá en este 2025 una nueva edición del Burger Fest Canarias de La Laguna durante los próximos 24, 25, 26 y 27 del presente mes de abril. Una vez más, esta muestra única que fusiona gastronomía y música, contará con los mejores restaurantes de hamburguesas de Tenerife, además de una amplia selección de los dj más destacados del momento en las Islas.

Los Vinagres (día 25) y Serial Killlerz (día 26) serán dos de las formaciones musicales protagonistas de esta nueva entrega que durante sus cuatro días de celebración contará además con los directos de Coverama (día 24) y Tu mierda Indie (día 27).

Así, fiel a la filosofía que le ha llevado a protagonizar alguno de los eventos más multitudinarios a lo largo de la geografía regional, Beers, la promotora del evento, ha vuelto a confeccionar un cartel artístico de primer nivel que se combinará con una oferta culinaria compuesta por los mejores sabores urbanos de la Canarias. Esta edición del Burger Fest Canarias cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna.

De igual manera, hasta un total de 11 djs pasarán por Plaza del Cristo de jueves a domingo: Beat Creator, J Rodríguez (jueves), Deepak, Roger S Morgan, Mito (viernes), MCR & Eva Olvido, Juana La Cubana, Adrián Anceu (sábado), Juul Deejay y Danny Méndez (domingo).

Burger Fest Canarias, como cada edición, ofrecerá además de una variada oferta de hamburguesas y de cervezas artesanales con diferentes carpas y foodstrucks que ofrecerán una amplia variedad de productos de cocina urbana, entre ellos Briochef y Ficus, llegadas desde Madrid. Además también habrá puestos de comida veganos y sin gluten.

Un histórico B2B entre Capriati y Luciano corona la edición de abril de Mappa

Por
Erick
-
0

El italiano Joseph Capriati y el chileno Luciano protagonizarán un histórico B2B de cuatro horas en la próxima entrega del Festival Mappa, que se llevará a cabo el próximo 19 de abril en el anfiteatro del Siam Park de Adeje. Las últimas entradas para este opening de 2025 se pueden conseguir a través de la web www.mappafestival.com.

La cita para este Sábado Santo, que dará comienzo a las 15:00 horas, se completará con las sesiones de Rossi (Reino Unido) y Silvie Loto (Italia),  así como los ‘local heroes’ Alex Wellman, Iva Dive y Stany. El festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el área de Juventud del Gobierno de Canarias y Turismo de Tenerife.

Mappa, y su exclusivo concepto 360, regresa a este enclave de Adeje con una producción de alta calidad que permite  una experiencia inmersiva para todos los asistentes. Una vez más, los dj casi estarán integrados con el público, ofreciendo así una conexión única entre los artistas y los asistentes, gracias a un gran despliegue técnico, de iluminación, láser y pantallas led.

Luciano es un dj y productor italiano-suizo reconocido por su estilo único que fusiona house, techno y ritmos latinos. En desarrollo de su carrera se convirtió en una figura clave de la escena electrónica global, destacándose por su energía en el escenario y su sello discográfico, Cadenza Records.

Con una trayectoria que lo ha llevado a los clubes y festivales más prestigiosos del mundo, Luciano es sinónimo de innovación y pasión por la música. Sus sets hipnóticos y su capacidad para conectar con el público lo han consolidado como uno de los djs más influyentes de la música electrónica contemporánea.

Por su parte, Joseph Capriati, nacido en Caserta, Italia, en 1987, es un destacado DJ y productor de techno reconocido a nivel mundial. Inició su carrera a los 11 años, actuando en eventos locales bajo el seudónimo ‘Prince J’. En 2007, lanzó su primer EP, ‘C’est la Vie’, que marcó el comienzo de su trayectoria profesional en la escena electrónica. A lo largo de los años, ha actuado en festivales de renombre como Awakenings y Monegros, consolidándose como una figura clave en el circuito techno internacional.​

El 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta “un mundo de contrastes” que invita a nuevos públicos a disfrutar de sus contenidos

Por
Culturamanía
-
0

  • El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, y el director del Festival, Luis Miranda, ofrecieron detalles de una edición que rinde tributo a David Lynch
  • El programa, conformado por más de un centenar de títulos, se distribuye en los apartados competitivos y en las secciones habituales, proyecciones que conectan el pasado del cine y la actualidad, a través del modo en que se aproximan a la realidad   
  • Cine Yelmo Las Arenas acogerá las proyecciones y algunas charlas, el Auditorio Alfredo Kraus será sede de encuentros y ruedas de prensa, y el Hotel Cristina By Tigotan se confirma como espacio de trabajo y acogida
  • «Las Jornadas sobre Oficio Cinematográfico» reunirán el sábado 26 a Javier Gutiérrez, Bárbara Lennie, Nathalie Poza y Carolina Yuste en un encuentro que estará moderado por el periodista Carlos del Amor   

Las Palmas de Gran Canaria, lunes 14 de abril de 2025. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugurará su 24ª. edición el próximo viernes 25 de abril. Esta, según lo comentado en la presentación celebrada en la mañana de hoy lunes, 14 de abril, será singular y heterogénea considerando que en ella convivirán obras arriesgadas con propuestas accesibles, “un mundo de contrastes”, según el equipo de programación, pero igualmente rico y relevante.

Así lo explicaron el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, y el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda. Ambos coincidieron en afirmar que ya dedicar 2025 a David Lynch marca un año que sostiene la coherencia programática pero que se rinde ante un cineasta que, asumiendo todo tipo de riesgos formales y artísticos, alcanzó y entusiasmó al gran público.

Para el concejal, ambas corrientes deben convivir para que la ciudad se acerque a esta cita anual, independientemente de la edad o el conocimiento cinematográfico. Para él, el Festival cuenta con una calidad contrastada que satisface al público más exigente. “Es trabajo de muchos años”, dijo sobre sus programadores, “y”, continuó, “son muchas las películas que hemos podido visionar en Las Palmas de Gran Canaria y que, después, han tenido un recorrido internacional. Y esto es fruto del olfato del equipo”. Gracias a esa búsqueda de títulos, la ciudad recibe “las novedades de esas pulsiones narrativas que cuentan como las sociedades están viviendo los procesos de cambio, en este caso, tan relevantes que estamos viviendo en los últimos años”.

Regresando a la retrospectiva dedicada a David Lynch, Miranda confirmó que el Festival tendrá un espacio propio para lo que concierne al programa relacionado con su cine: una sala ambientada en su particular universo que acogerá proyecciones y encuentros con intelectuales y cineastas cercanos a su legado: el crítico de cine y escritor Quim Casas, el escritor y director del Festival de Nueva York Dennis Lim, el director de cine Nacho Vigalondo y la crítica de cine Violeta Kovacsics, todos estudiosos del autor de Montana. 

Tal y como explicaron ambos en el encuentro, la inauguración, que contará con un maestro de ceremonias con tablas en la materia, El Gran Wyoming, recreará la atmósfera sonora de Lynch acudiendo al compositor de cabecera del cineasta: Angelo Badalementi. Gracias a la colaboración con el Festival de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), la inauguración, además de una aproximación a los contenidos del certamen y a sus secciones, estará protagonizada por un peculiar concierto homenaje al músico norteamericano que trabajó junto al director en numerosas ocasiones: Blue Velvet | Terciopelo Azul (1986), Wild at Heart | Corazón Salvaje (1990), Twin Peaks (serie 1990), Twin Peaks: Fire Walk with Me | Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo (1992), Lost Highway | Carretera Perdida (1996), The Straight Story | Una historia verdadera (1999) o Mulholland Drive (2001).

La selección musical interpretada por la Big Band de Canarias, con Kike Perdomo al frente, es un tributo jazzístico que ya ofreció el Festival de Música de Cine de Tenerife a su afición en 2023 bajo el nombre de ‘Jazzdalamenti. 

Este tributo compartido, al legado de ambos autores, músico y cineasta, que llegará acompañado de una pieza visual creada por la premiada autora canaria Macu Machín, ha impulsado que el acto inaugural tenga lugar en la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus. Los responsables del Festival grancanario han optado por un espacio que ofrezca cercanía, intimidad y una experiencia sensorial y emotiva.

Teniendo en cuenta que las proyecciones habrán comenzado esa mañana y que se sucederán sin descanso hasta el domingo 4 de mayo, la edición ha escogido un concierto y no una película para abrir el año dedicado a David Lynch. Eso sí, con la mencionada recreación audiovisual creada por Macu Machín.

2025, por tanto, será un año especial para descubrir o recuperar todos los largometrajes y numerosos cortos de David Lynch en gran pantalla, así como cuatro episodios de las series Twin Peaks y Twin Peaks: A Limited Event Series, lanzada 25 años después, disponibles ambas al completo en SkyShowtime. 

Pero este también será el año en el que recordar a dos grandes estrellas: Gena Rowlands y Gene Hackman. Una de las últimas divas de la época dorada del cine y el inolvidable actor estarán presentes en el certamen grancanario en el especial «Gene & Gena», una despedida que hace posible volver a disfrutar con su presencia en títulos tan notorios como A Women Under the Influence | Una Mujer bajo la influencia de John Cassavetes (EE.UU., 1974, 155 min.) y Gloria de John Cassavetes (EEUU, 1980, 121 min.), en el caso de Rowlands; y The Conversation | La Conversación de Francis Ford Coppola (EE.UU., 1974, 113 min.) y The French Connection | French Connection. Contra el imperio de la droga de William Friedkin (EE.UU., 1971, 104 min.), con Hackman.

En tan singular homenaje no faltará Another Woman | Otra Mujer de Woody Allen (EE.UU., 1988, 81 min.), una película que reúne a los dos grandes intérpretes.

Sobre legados trata el apartado dedicado al patrimonio universal del cine, «Déjà vu», pero fuera de este rincón anual con el gran cine que requiere de una nueva mirada, también el Festival contemplará un recuerdo al desaparecido Donald Sutherland con la programación, como sesión especial, de la importante sátira M.A.S.H. de Robert Altman. 

Además, brillará el talento español del presente. Lo hará, un año más, a través del encuentro producido por 18 Chulos, que se presenta desde hace cuatro años como «Jornadas del Oficio Cinematográfico». La charla, programada en la mañana del primer sábado del Festival, quinta edición del evento, estará moderada por el periodista de RTVE Carlos del Amor y unirá a Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Bárbara Lennie y Carolina Yuste.

Y si bien ese fin de semana se podrán ver las obras que compiten en «Canarias Cinema», el lunes 27 de abril comenzará la «Sección Oficial» con diez largometrajes que llegan respaldados por prestigiosos premios de festivales internacionales. Películas que han destacado en Rotterdam, Locarno, Venecia, Berlín o Sundance. Documentales, comedias y algún thriller hacen de este apartado, según las y los seleccionadores, una de las secciones más abiertas y variadas de los últimos años. Y es que para el programador Jaime Pena es la palabra “contraste” (…) “una perfecta guía que nos permita recorrer las diez películas que este año compiten por la Lady Harimaguada de Oro”. La Oficial, por tanto, se ha quitado corsés y amplía su campo de acción. Eso sí, todas acordes a la línea de programación.

Los 15 cortometrajes, divididos en tres sesiones, ofrecerán un retrato del estupendo momento que vive el formato. Para su programadora, Andreea Patru, muchos de ellos “apuestan por la mirada, o a veces por la visión. Ya sea creando narrativas ficticias o desafiando al género y la forma como característica innata del cortometraje, los directores buscan cautivarnos en un mundo saturado de medios”. 

Para Patru la experiencia del visionado es desafiante y gratificante. Habla de “un programa para explorar las posibilidades transformadoras del cortometraje en su máxima expresión”.

También «Panorama España» se presentará en Las Palmas de Gran Canaria como una ventana abierta a un cine independiente, diferente y exquisito gracias a “la riqueza de nuestros jóvenes e inquietos autores y su deseo de explorar más allá en busca de nuevas fronteras fílmicas”, afirma la programadora Elodie Mellado en el texto del catálogo.

Se trata de un cine que, a través de festivales, busca su camino. Seis largometrajes y tres cortos mostrarán al público “la singularidad del cine español” y el excelente estado de salud de una producción que, en ocasiones, ha sido capaz de borrar los límites entre festivales y salas comerciales.

De otro lado, la última de las secciones competitivas, «Banda Aparte», mostrará el recorrido de tres cineastas del Archipiélago que crecieron al amparo del Festival en «Canarias Cinema». Samuel Delgado y Helena Girón, como codirectores, y Cayetana H. Cuyás, no solo han dado el salto a otros festivales del mundo, sino que dentro del grancanario han marcado nuevos rumbos y compiten con autores de peso dentro del circuito artístico internacional, en museos y galerías de arte. Un dragón de cien cabezas, el corto de los primeros, y el largometraje El prado y la luna de Cuyás forman parte de la selección más experimental y podrán verse juntos en una sesión de un apartado tan íntimo como poético y que, en 2025, también muestra dos trabajos que podrían formar parte del “imaginario de un cine queer”, afirma el coordinador de Banda Aparte, Antonio Weinrichter: estas serían Sirens Call y Al sol, lejos del centro. 

«Camera Obscura», cine mudo con música en directo, recupera para la gran pantalla dos obras que cumplen cien años. De un lado, el 30 de abril, el público tendrá la oportunidad de asistir a una proyección única de El fantasma de la ópera de Rupert Julian (EE.UU., 1925, 89 min.) que se mostrará con acordes de Gustav Hinrichs interpretados por Sergio Alonso. Además, este ciclo ofrecerá una de las obras que ya se anticiparon al presentarse el cartel: El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 1925, 68 min.). El centenario de este estreno se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria el festivo 1 de mayo con un visionado que se acompañará de la música en vivo del Bach Festival (Bach IBF Canarias), concretamente con una adaptación musical de Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati y Noemí Salomón. 

Más de un centenar de títulos se podrán ver en estos apartados y en otros como el mencionado «Déjà vu», «La Linterna Mágica», «La Noche + Freak» y el ineludible «Panorama» y las obras maestras que rescata la sección, de los que se ofrecerán detalles en estos días. Películas que irán ocupando hasta siete salas de Cine Yelmo Las Arenas, sede del Festival a la que se unen el Auditorio Alfredo Kraus, punto de encuentro en la inauguración, pero también para la convocatoria de las «Jornadas el Oficio Cinematográfico» y ruedas de prensa; o el Hotel Cristina by Tigotan que sigue siendo lugar de acogida y citas relacionadas con la industria. 

Apartados competitivos

SECCIÓN OFICIAL

LARGOMETRAJES

Holy Electricity de Tato Kotetishvili (Georgia, 2024, 95 min.)  

  • Leopardo de Oro Cineasti del presente, Locarno 2024

Fekete Pont | Lesson Learned de Bálint Szimler (Hungría, 2024, 119 min.)

  • Mención Especial Best Performance Cineasti del presente, Locarno 2024 

Sabar Bonda | Cactus Pears de Rohan Parashuram Kanawade (India, Reino Unido, Canadá, 2025, 112 min.) 

  • Gran Premio del Jurado a la mejor película en World Competition, Sundance 2025

One of Those Days When Hemme Dies de Murat Fıratoğlu (Turquía, 2024, 83 min.) 

  • Premio Especial del Jurado Orizzonti, Venecia 2024

Seeds de Brittany Shyne (EE.UU., 2025, 123 min.) 

  • Gran Premio del Jurado al mejor documental, Sundance 2025

Deux femmes en Or | Two Women de Chloé Robichaud (Canadá, 2025, 100 min.) 

  • Premio Especial del Jurado en World Competition, Sundance 2025

Deuses de Pedra | Gods of Stone de Ángel Santos e Iván Castiñeiras Gallego (España, 2025, 85 min.) 

  • Sección Bright Future, Rotterdam 2025

Yunan de Ameer Fakher Eldin (Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar, Jordania, Arabia Saudí, 2025, 124 min.) 

  • Sección Oficial Berlín 2025

Shi Ming | Blind Love de Julian Chou (Taiwán, 2025, 145 min.)

  • Sección Oficial Rotterdam 2025

La Quinta de Silvina Shnicer (Argentina, España, Chile, Brasil, 2024, 99 min.)

  • Premio Especial del Jurado Marrakech 2024, Sección Oficial Mar del Plata

SECCIÓN OFICIAL

CORTOMETRAJES

SESIÓN 1

Généalogie de la violence | Genealogy of Violence de Mohamed Bourouissa (Francia, 2024, 15 min.)

Afto pou zitame apo ena agalma einai na min kineitai | What We Ask of a Statue Is That It Doesn’t Move de Daphné Hérétakis (Grecia, Francia, 2024, 32 min.)

Man Number 4 de Miranda Pennell (Reino Unido, 2024, 10 min.)

Guille, 28 de Miguel Alcalde de la Fuente (España, 2025, 17 min.)

En hjältes död | The Death of a Hero de Karin Franz Körlof (Suecia, 2024, 14 min.)

SESIÓN 2 

Đừng giỡn mặt với Bà | Don’t F*ck with Ba de Sally Tran (EE. UU., 2024, 15 min.)

Dette er ikke en fest (det er en vinkveld) | Sorry I’m Late (But I Brought a Choir) de Håkon Anton Olavsen (Noruega, 2024, 10 min.)

Ke wai huo dong | Extracurricular Activity de Dean Wei, Xu Yidan (China, 2025, 22 min.)

Audio y el Caimán | Audio & the Alligator de Andrés I. Estrada (Canadá, Venezuela, 2024, 16 min.)

SESIÓN 3

Where Russia Ends de Oleksiy Radynski (Ucrania, 2024, 25 min.)

Dream On de Zhang Dalei (China, 2024, 18 min. )

A Black Hole Near Kent County de Hannah Schierbeek (EE. UU., 2024, 15 min.)

Banished Love de Xiwen Cong (China, 2024, 40 min.)

Disturbia de Mira Yankova (Bulgaria, 2024, 6 min.)

Number 32. Giant Fish de Si Seung-hyun (Corea del Sur, 2024, 10 min.)

BANDA APARTE

LARGOMETRAJES

Debut, or, Objects of the Field of Debris as Currently Catalogued de Julian Castronovo (EE.UU., 2025, 78 min.)

Sirens Call de Miri Ian Gossing & Lina Sieckmann (Países Bajos, Alemania, 2025, 120 min.) 

Cast of Shadows de Sami van Ingen (Finlandia, 2025, 121 min.)

Los hiperbóreos | The Hyperboreans de Cristóbal León & Joaquín Cociña (Chile, 2024, 74 min.)

Mes fantômes arméniens | My Armenian Phantoms de Tamara Stepanyan (Francia, Armenia, Qatar, 2025, 75 min.)

El Prado & la Luna | The Prado and the Moon de Cayetana H. Cuyás (España, 2025, 97 min.)

CORTOS

Archipelago of Earthen Bones – To Bunya de Malena Szlam (Australia, Canadá Chile, 2024, 20 min.)

Green Grey Black Brown de Yuyan Wang (Corea del Sur, Francia, 2024, 12 min.)

Razeh-del de Maryam Tafaroky (Irán, Reino Unido, Italia, 2024, 28 min.)

Al sol, lejos del centro de Pascal Viveros y Luciana Merinos (Chile, 2024, 16 min.)

Un Dragón de Cien Cabezas | A Hundred-Headed Dragon de Samuel M. Delgado y Helena Girón (España, 2025, 15 min.)

PANORAMA ESPAÑA

SESIÓN 1

Los tortuga | The Exiles de Belén Funes (España, Chile, 2024, 109 min.)

SESIÓN 2

El cuento de una noche de verano de María Herrera (España, 2024, 22 min.)

La revolución de las musas de Mar Nantas, Juno Álvarez y Yaiza de Lamo (España, 2024, 62 min.)

SESIÓN 3

Invasión Pequeña de Miguel Ángel Blanca y Jesús Manresa Puche (España, 2024, 60 min.) 

SESIÓN 4

Jone batzuetan | Jone, a veces | Jone, sometimes de Sara Fantova (España, 79 min.)

SESIÓN 5

El viento que golpea mi ventana de Emilio Hupe (España, 2025, 26 min.)

Te separas mucho de Paula Veleiro (España, 2024, 67min)

SESIÓN 6

Llueve sobre Babel | Rains Over Babel de Gala del Sol (Colombia, EE. UU., España, 2024, 111 min.) Viene actriz: Celina Biurrun

CANARIAS CINEMA

Apartados no competitivos contemplados en la información

Sesiones Especiales

GENE&GENA

A Women Under the Influence | Una Mujer bajo la influencia de John Cassavetes (EE.UU., 1974, 155 min.)

Gloria de John Cassavetes (EEUU, 1980, 121 min.)

The Conversation | La Conversación de Francis Ford Coppola (EE.UU., 1974, 113 min.)

The French Connection | French Connection. Contra el imperio de la droga de William Friedkin (EE.UU., 1971, 104 min.)

Another Woman | Otra Mujer de Woody Allen (EE.UU., 1988, 81 min.)

M.A.S.H. de Robert Altman (EE.UU., 1970, 116 min.)

SESIÓN ESPECIAL TRIBUTO DONALD SUTHERLAND

CAMERA OBSCURA

The Phantom of the Opera | El fantasma de la ópera de Rupert Julian (EE.UU., 1925, 89 min.)

Bronenosets Potyomkin | Battleship Potemkin | El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 68 min.)

La Academia establece el Premio de Diseño de Acrobacias para la 100.ª Edición de Los Óscar

Por
Culturamanía
-
0

La Junta de Directores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció hoy la creación de un Premio de la Academia® anual competitivo por logros en diseño de especialistas, que comenzará con la edición número 100 de los Premios de la Academia® para películas estrenadas en 2027.

“Desde los inicios del cine, el diseño de especialistas ha sido parte integral de la producción cinematográfica”, declararon Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia, y Janet Yang, presidenta de la Academia. “Nos enorgullece reconocer el trabajo innovador de estos artistas técnicos y creativos, y los felicitamos por su compromiso y dedicación para alcanzar esta ocasión tan trascendental”.

Las reglas de elegibilidad y votación para el premio inaugural se anunciarán en 2027 junto con el Reglamento completo de la 100.ª edición de los Premios Óscar. Los detalles de la entrega del premio serán determinados por la Junta de Directores y la dirección ejecutiva de la Academia en una fecha posterior.

Más de 100 profesionales de escenas de riesgo son miembros de la División de Producción y Tecnología de la Academia.

La última categoría de premios nueva creada fue la de Logro en Casting, establecida en 2024 y que comenzará con la 98.ª edición de los Premios Óscar para películas estrenadas en 2025.

ACERCA DE LA ACADEMIA
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas alberga a más de 10,500 de los artistas y líderes más destacados de la industria cinematográfica a nivel mundial. La Academia reconoce y celebra todos los aspectos de las artes y ciencias cinematográficas a través de prestigiosos premios a la excelencia cinematográfica, incluyendo los Oscar®. Con la colección cinematográfica más grande del mundo, la Academia es líder en conservación, preservación y exhibición de objetos y materiales relacionados con el cine. A través de su Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Academia presenta impactantes exposiciones, proyecciones y programas sobre el pasado, el presente y el futuro del cine. La Academia también inspira a jóvenes artistas y crea oportunidades para que las comunidades subrepresentadas interactúen con el mundo del cine. A través de todas sus iniciativas, la Academia conecta a audiencias globales —sus miembros, la industria cinematográfica y los aficionados al cine— a través de su pasión compartida por hacer y ver películas.

Iván Pineros: “Hacer que la gente lo pase mal al leer ‘Cuida de Ángela’ es la prueba de que he transmitido lo que tenía dentro”. Por Noé Ramón

Por
Culturamanía
-
0

Entre el no demasiado variado abanico de historias del cómic actual especialmente centrado en superhéroes, cuestiones sociales, históricas o autobiográficas, el madrileño Iván Pineros, IvArt, ha elegido para su primera obra, Cuida de Ángela, esta última. Y es que el trabajo que se encuentra en estos días promocionando a todo tren, se centra en la historia de su abuela que sufrió alzheimer, por lo que no resulta extraño que la obra despierte reacciones y cause impacto emocional. Él, sin embargo, considera positivo golpear a los lectores, aunque sea con este tipo de sentimientos no demasiado agradables. El joven autor, de apenas treinta años, explica con sus propias palabras lo que está ocurriendo en unos días de promoción que como suele ocurrir están resultando de vértigo. 

-Pues en realidad ésta es mi primera obra, así que estoy muy emocionado por ver cómo la recibe el público. También es cierto que llevo tiempo trabajando para editoriales, he hecho varias portadas y también ilustrado noticias, pero es la primera vez que realmente puedo decir que hago algo que sea realmente mío.

-La obra aborda la enfermedad del alzheimer, una historia que te toca muy de cerca. 

-Sí, la novela que he publicado, Cuida de Ángela, aborda la enfermedad del alzheimer y lo hago desde un punto de vista muy personal porque es la historia de mi abuela. La parte fundamental está basada en la realidad, en cómo vivimos todo aquel proceso, contado de manera que el lector pueda sentir un poco como es el día a día de una persona que lo padece y de los que están alrededor. 

Hablo sobre la historia, mis abuelos que se conocieron cuando eran niños pequeños, y pasaron toda su vida juntos pero lo que me marcó realmente fue ver cómo mi abuela ni siquiera asistió al funeral de mi abuelo, porque en aquel entonces ella ya no le recordaba. Me impactó mucho ver cómo el alzheimer puede hacer que olvides a alguien que ha estado contigo desde que eras una niña pequeña, que ha sido el amor de tu vida y te ha acompañado en cada paso de tu camino. Me pareció muy injusto y necesitaba soltarlo de alguna manera.

-Dentro de las corrientes que hay ahora mismo en el mundo del cómic, como son los relatos de superhéroes, conciencia social, histórica o biográfica, está claro que te interesa esta última. 

-Debo decir que en realidad soy más lector de libros y novelas que de cómic. En las novelas gráficas lo que más busco es la parte estética y luego la historia es un poco secundaria. Me interesa cualquier asunto, me da igual que sea de amor, de guerra, totalmente costumbrista o una distopía extrema, siempre y cuando la ilustración que lo acompaña me llame la atención. 

     Creo que en el cómic y la novela gráfica gran parte del lenguaje que se utiliza es el visual y por ello busco que me cuenten la historia de una manera diferente y cuidada. Intento que se note el cariño que he puesto en la parte dibujada, que tiene una intención y que hace aportaciones al relato, que no es un simple complemento o un medio para contarla.

-¿Hasta ahora cómo está siendo la reacción de la gente que lee tu primer trabajo?

-Sinceramente está siendo fantástica. Por lo que veo estoy haciendo que todo el mundo acabe llorando, lo que me alegra bastante aunque sé que puede sonar un poco cruel por mi parte. Pero hacer que la gente lo esté pasando mal al leer una historia mía es la prueba de que algo he hecho bien a la hora de transmitir lo que tenía dentro. 

Debo confesar que soy una persona a la que le cuesta muchísimo emocionarse, no soy de los que lloran con películas e incluso en mi vida personal. Algo muy grave tiene que pasar para que yo llegue al llanto, entonces me resulta muy curioso ver como una creación mía está generando esa reacción en la gente. Mi móvil se está llenando de desconocidos llorando, lo cual me hace bastante gracia, aunque también parezca cruel decirlo de esta manera.

-No parece que sea muy tentador leer entonces este trabajo si según lo dices lo vas a pasar tan mal.

-No quiero asustar. Si alguien está pensando en leerlo aclaro que es una historia que toca una cuestión muy sensible, pero no es una novela seria. La enfermedad y lo que ocurre alrededor de quien la padece está tratado de forma amigable, con humor y con lo que yo considero que es un final que te da un abracito al corazón. Aunque claro, no se puede obviar que el asunto central no es alegre y a mucha gente le llega más profundo por sus vivencias personales. Pero que nadie se preocupe, no es una historia con la intención de dejar al lector destruido, es simplemente un relato de la vida real, y ya sabemos que la vida no es un camino de rosas, pero también que de todo se puede sacar una sonrisa.

-¿Cómo ves el panorama actual del cómic para la gente de tu generación?

-Pues no lo tengo muy claro. Por un lado, veo que tenemos muchísimas oportunidades para contar nuestras historias y llegar a la gente. Ya no es como antiguamente que debías ir puerta por puerta con tu portfolio y tus ideas intentando que alguien se interesara por tu proyecto y quisiera sacarlo adelante. Ahora tenemos las redes, que es un escaparate increíble pero al mismo tiempo también hace que haya muchísima competencia, ya no por quién lo haga mejor o quién valga más, si no simplemente porque no hay hueco para todos y tenemos que luchar constantemente. Además, ahí está también todo lo que se refiere a la Inteligencia Artificial (IA).

-Ya que sacas el tema, ¿qué piensas de ese fenómeno que tanto preocupa a los creadores? ¿Qué opinión tienes sobre su aplicación al cómic y a la ilustración?

-Es un asunto bastante espinoso y sobre el cual aun estoy formándome una opinión, principalmente porque es algo que no para de evolucionar y cambiar, a una enorme velocidad. Obviamente estoy cabreado, siempre pensé que la IA iba a tener como fin librarnos de las tareas más tediosas y mecánicas. Pero en ningún escenario me imaginé que lo primero que iba a hacer era intentar reemplazar el arte, que es una de las cosas que nos hace humanos y que más deberíamos proteger. 

Al final, el arte es nuestra forma de expresarnos, de imaginar, de crear, de contar historias, entonces no entiendo muy bien cuál es el interés en que eso lo haga una máquina que se mueve por un montón de numeritos, además robando el trabajo de muchos artistas en ese proceso. Entiendo la importancia de la IA y que sea algo con lo que vamos a tener que convivir, simplemente creo que se está poniendo el foco dónde no es. Pienso que es una herramienta que debería hacernos la vida más fácil, librarnos de las tareas tediosas y de ese modo dejarnos a todos con más tiempo libre para disfrutar y crear, pero resulta que está siendo todo lo contrario, que nos ha quitado la oportunidad de crear. Realmente no lo entiendo.

-De todas las corrientes artísticas, tendencias y autores ¿Cuáles te han influenciado más o te interesan especialmente?

-Desde que soy pequeño me ha influenciado mucho el movimiento artístico del Art Nouveau, y diría que también bastante el Art Déco. Siempre he usado mucho la parte orínica y vaporosa del Nouveau, en la que todo parece que es etéreo y está flotando, como si fueran instantes congelados. Y para romper con esas ondas y vaporosidad, me gusta mucho contrastarlo con líneas totalmente rectas que corten de alguna manera ese dinamismo, tomando como referencia lo arquitectónico y regio de Art Déco. También, a la hora de abordar la anatomía, normalmente para mis obras tengo mucha influencia del ilustrador Egon Schielle, me encanta como trata el cuerpo, especialmente como lo deforma y estiliza.

-¿Sueles participar en los salones del cómic? ¿Te interesan?

-Sí, de hecho llevo ya más de cinco años asistiendo a salones de manga y anime por toda España. Es algo en lo que entré un poco por accidente, por curiosidad, y ha acabado convirtiéndose en mi trabajo. Debo decir que es un mundo muy cansado y muy sacrificado, porque implica estar viajando constantemente, hacer inversiones enormes de dinero y trabajar muchísimas horas seguidas. Pero dentro del mundo del arte y la ilustración hay que buscarse la vida como se pueda, y las ferias son una muy buena opción.

1...200201202...779Página 201 de 779