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Fermín Muguruza celebra 40 años de música combativa en el ‘Arrecife en Vivo ON FIRE’

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El próximo 27 de septiembre, el Muelle de Cruceros de Arrecife (Lanzarote) acogerá una jornada muy especial: el concierto inaugural del Arrecife en Vivo ON FIRE, encabezado por Fermín Muguruza con su gira internacional ‘40 Urteko Memoria Bizia’ (‘40 Años de Memoria Viva’).

El icónico artista vasco —fundador de bandas fundamentales como Kortatu, Negu Gorriak o Brigadistak Sound System— celebra cuatro décadas de una intensa y comprometida carrera musical en la que ha fusionado como nadie punk, rock, reggae, dub, hip hop, soul y drum & bass.

Tras llenar recintos como el Movistar Arena de Madrid y colgar el cartel de sold out en París, Londres y Berlín, Muguruza aterriza en Lanzarote con una propuesta sonora y visual de alto impacto, acompañado por un elenco de músicos excepcionales: Xabi Solano (trikitixa), Amets Aznarez (trombón), Víctor Navarrete (guitarra, laúd y bajo), y las potentes voces de Matah y Lide Hernando.

Una jornada de música, compromiso y solidaridad

El Arrecife en Vivo ON FIRE 2025 tendrá un marcado carácter social. Parte de la recaudación obtenida con la venta de entradas será destinada a UNRWA España, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo, que continúa desarrollando su labor humanitaria en Gaza pese a la crítica situación desde octubre de 2023.

Además, el festival colaborará con organizaciones locales como Adislan, El Cribo y Cáritas Lanzarote, reforzando su compromiso con la inclusión social, la salud mental y el apoyo a personas en situación de vulnerabilidad en la isla.

Gracias a la colaboración con la Consejería de Bienestar Social e Inclusión del Cabildo de Lanzarote, se invitará a personas migrantes residentes en la isla a participar en esta jornada cultural, fomentando la convivencia y la integración a través de la música.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el evento ya están disponibles en Tickety a un precio especial de lanzamiento. Se trata de la única jornada de pago dentro del festival Arrecife en Vivo, una producción de Hsmith Solutions, con el apoyo de Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy, y la colaboración como medios oficiales de Radio 3 y Cadena SER Lanzarote.

‘La diáspora: África más allá del espejo’ protagoniza las conferencias y debates en el CAAM en el IX Curso de Civilización Africana

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El centro de arte del Cabildo de Gran Canaria reúne en este encuentro, el 9 y de 10 julio, a la historiadora francesa, e investigadora Olivette Otele; al doctor senegalés en lengua y literatura inglesa y anglosajona Cheikh Nguirane; y al crítico de arte y museólogo senegalés afincado en México Ery Camara, que hará una intervención online el 4 de septiembre.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) del Cabildo de Gran Canaria inaugura este miércoles 9 de julio la novena edición del Curso de Civilización Africana, que en esta convocatoria tendrá como temática de las conferencias La diáspora: África más allá del espejo. Serán dos jornadas de pensamiento y debate con las intervenciones de expertos y expertas “cuyas investigaciones tienen que ver, fundamentalmente, con temáticas ligadas al panafricanismo y sus nuevas configuraciones a escala continental y de la diáspora”, tal como explica Juan Montero Gómez, director del IX Curso de Civilización Africana. En esta edición los invitados y ponentes son el doctor senegalés en lengua y literatura inglesa y anglosajona Cheikh Nguirane, que inaugura el encuentro este miércoles 9, a las 19.00 horas, en la sala de conferencias del CAAM; la historiadora francesa, investigadora y docente en la SOAS University de Londres Olivette Otele, que participa el jueves 10; y el artista, crítico de arte y museólogo senegalés afincado en México Ery Camara, que hará una intervención online el próximo 4 de septiembre.

Según explica el responsable del encuentro, Juan Montero Gómez, “en la octava edición de nuestro curso del pasado año, 2024, el tema central versó sobre el panafricanismo como movimiento inspirador y necesario de una nueva política de África para África. El desarrollo de ese curso nos llevó, como una consecuencia obligada, a plantearnos hablar de la diáspora en toda su riqueza y no sólo como el origen, el marco de referencia, en el que se desencadenaron, y pocas veces mejor utilizado este verbo, las ideas que, en su día, alentaron la creación de este movimiento ideológico y político que está detrás de cualquier perspectiva emancipadora tanto de la población de la propia diáspora a lo largo y ancho del planeta, como del continente africano”. En su opinión, “la diáspora, en definitiva, a lo largo de los siglos ha ido cubriendo todos los territorios de lo humano, desde el arte y la cultura, hasta lo relacional, histórico, social, político o económico. De todo ello queremos hablar con quienes saben y pueden ayudarnos a entender la esencia de este fenómeno y su importancia en el devenir planetario en general y en el del continente africano en particular”.

África y su diáspora

El IX Curso de Civilización Africana se inaugura este miércoles, a las 19.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, con la charla De ‘Back to Africa’ a ‘Year of Return’: los lazos permanentes entre África y su diáspora, impartida por Cheikh Nguirane, profesor titular de Civilización del Mundo Anglófono en la universidad de las Antillas. El profesor Cheikh Nguirane avanza que “el origen del movimiento Back to Africa se remonta a los siglos XIX y XXl, y fue inicialmente impulsado por movimientos de colonización estadounidenses que buscaban reducir la población negra en los Estados Unidos, más tarde por militantes negros que deseaban reconectar con su tierra ancestral y escapar de la discriminación racial”.

En esta intervención, “vuelvo sobre la idea del “retorno a África” insistiendo en esas expresiones históricas, ideológicas y contemporáneas”, con ejemplos de “experiencias reales o simbólicas extraídas de Ghana y de Sierra Leona”. En su opinión, “Ghana representaba un centro neurálgico de la geografía del comercio triangular, con numerosos fuertes establecidos en su litoral que servían como espacios de retención para los africanos esclavizados antes de su travesía forzada del Atlántico”.

Afroeuropeos

Con el título de Afroeuropeos: trayectorias, activismo, supervivencia y reparaciones la historiadora francesa, investigadora y docente en la SOAS University de Londres Olivette Otele, es la protagonista de la segunda jornada del curso, este jueves 10, también a las 19.00 horas. Olivette Otele explica acerca de su intervención que “en un momento en el que se cuestiona la presencia de afrodescendientes en las ciudades y pueblos europeos y en el que las cuestiones de pertenencia y ciudadanía están afianzando aún más la discriminación y el racismo en Europa, esta presentación pretende analizar la historia más larga de las trayectorias de los afrodescendientes a lo largo de los territorios situados alrededor del mar Mediterráneo y más al norte desde el siglo III hasta el siglo XXI para intentar responder a una serie de preguntas. ¿Qué aprendemos de las voces de la diáspora y del activismo negro en el siglo XXI? ¿Qué formas de colaboración han encontrado las comunidades para luchar contra la opresión de clase y raza?  ¿Cuáles son los legados del pasado colonial europeo?”

Diáspora senegalesa en México

La tercera y última de las conferencias será el 4 de septiembre en una intervención online del artista, crítico de arte y museólogo senegalés afincado en México Ery Camara. Según adelanta Ery Camara, “esta conversación tiene como objetivo compartirles una experiencia personal derivada de un intercambio cultural cuyos orígenes se remontan al proyecto del Museo de las Civilizaciones Negras que el ex presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor y la Unesco encargaron al arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez a principio de los años setenta”. En su opinión, “es una oportunidad para analizar y reflexionar sobre las características de una diáspora que se dió por el aborto del proyecto atribuido a circunstancias económicas y políticas adversas. Aunque el museo concebido por Senghor y diseñado por el mismo arquitecto autor del renombrado Museo Nacional de Antropología de México no se ha realizado, en su lugar, el tercer presidente del Senegal eligió construir con la ayuda del gobierno chino un edificio en Dakar con el mismo nombre, pero no con la misma visión”.

Cuadernos Escénicos es la apuesta por la danza de cuatro municipios de Tenerife

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Buenavista del Norte es la sede principal de esta edición junto a la extensiones de Guía de Isora, San Juan de la Rambla y la nueva incorporación de Icod de los Vinos. 

Cuadernos Escénicos es la apuesta por la danza de cuatro municipios de Tenerife. La décimo cuarta edición del festival de danza se celebrará del 10 al 14 de julio en tres municipios del norte y otro de la vertiente suroeste de Tenerife convirtiéndolos en auténticas pistas de baile no convencionales. 

Buenavista del Norte es la sede principal de esta edición junto a las extensiones de Guía de Isora (que forma parte del festival desde casi sus inicios), San Juan de la Rambla (que apuesta por segundo año consecutivo por el festival) y la nueva incorporación en 2025 de Icod de los Vinos. 

Víctor Manuel González Hernández, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Buenavista del Norte, agradece «la confianza depositada en nuestro ayuntamiento para convertirnos en sede principal de una de las propuestas culturales más importantes que se desarrollan en Canarias”. González destaca la apuesta decidida del área por un festival que “nos brinda la posibilidad de disfrutar de piezas artísticas con bailarines y compañías de nivel nacional e internacional, transformando nuestras plazas, calles y rincones en escenarios vivos, descentralizando la oferta a los distintos núcleos del municipio”.

Por su parte, Carlos Álvarez, concejal de Cultural del Ayuntamiento de Guía de Isora; confiesa que están “encantados de volver a participar teniendo como escenario la plaza de El Llano de Alcalá. Siempre hemos disfrutado de bailarines de gran categoría en un festival que es de admirar”, explica. Álvarez asegura que desde el consistorio de Guía de Isora “seguiremos reforzando la apuesta por Cuadernos Escénicos. Una apuesta realizada desde sus inicios prácticamente y que nadie debe perderse”. 

Para Juan Siverio, concejal de Cultura del Ayuntamiento de San Juan de la Rambla, “es un orgullo que nuestro municipio sea por segundo año consecutivo sede de una jornada de este festival de danza, especialmente dentro del marco festivo del barrio de Las Aguas”, destaca. Para Siverio “la presencia de artistas de renombre en esta edición no solo engrandece el evento, sino que también pone en valor el esfuerzo que desde el Ayuntamiento realizamos para acercar manifestaciones culturales de primer nivel a todos los rincones de nuestro municipio”, argumenta. “Apostamos por una programación diversa, accesible y de calidad, que incluya todas las formas de expresión artística, porque creemos firmemente en la cultura como motor de cohesión social, desarrollo local y enriquecimiento colectivo”, concluye.

Por último, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Icod de los Vinos, Verónica González, afirma que “para Icod de los Vinos supone un autentico privilegio acoger por primera vez una extensión del festival Cuadernos Escénicos, un referente en la danza dentro y fuera de Canarias”. “Poder contar con una programación artística de este nivel en nuestra plaza de La Pila no solo enriquece nuestra oferta cultural, sino que también posiciona a nuestro municipio como un espacio abierto al arte contemporáneo”, justifica la edil icodense.

Emerpop Canarias une bandas emergentes del archipiélago con formaciones consagradas del panorama nacional

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Emerpop Canarias irrumpe en la escena cultural de las islas como una vibrante plataforma dedicada a visibilizar y promover a artistas emergentes del género pop en el Archipiélago. Este ambicioso ciclo de conciertos se celebrará entre el 24 de octubre de 2025 y el 16 de mayo de 2026, en Tenerife y Gran Canaria.

Con una duración de más de siete meses, EmerpopCanarias busca posicionarse como referente en el desarrollo del talento local, ofreciendo a bandas y solistas con al menos dos años de trayectoria la oportunidad de subirse al escenario junto a artistas consolidados del panorama nacional.

EmerpopCanarias, iniciativa promovida por la promotora Moon World, está dirigido a proyectos musicales del género pop —en su más amplia definición— que tengan sede en Tenerife o Gran Canaria. Las bandas seleccionadas actuarán en su isla de origen, acompañadas por artistas invitados de renombre nacional, lo que les permitirá conectar con un público más amplio y con la industria musical.

El proceso de inscripción estará abierto hasta el 15 de agosto de 2025 a las 24:00 h (https://www.moonwrecords.com/contacto), y los proyectos seleccionados se anunciarán el 1 de septiembre de 2025. El proyecto se apoyará en un jurado mixto compuesto por profesionales del sector musical (50%) y el público asistente (50%), quienes valorarán a los artistas en directo.

Al finalizar el ciclo, se seleccionarán dos bandas ganadoras —una por cada isla— que participarán en alguno de los festivales nacionales más importantes celebrados en Canarias, compartiendo cartel con nombres destacados de la escena pop nacional e internacional.

Tenerife acoge el Festival de Cine y Series ‘Lo Que Viene’ 2025

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El evento organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) se desarrolla del 8 al 11 de julio en TEA Tenerife Espacio de las Artes

El Cabildo de Tenerife ha acogido hoy (martes 8) la presentación del Festival de Cine y Series ‘Lo Que Viene’ Tenerife 2025 que se desarrollará en TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 11 de julio. Esta iniciativa de encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual es una oportunidad única de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Asimismo, contempla el preestreno de películas y series en primicia para el público local. El evento está organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), que es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país.

El acto contó con la presencia del consejero de Innovación, Investigación y Desarrollo del Cabildo, Juan José Martínez; el viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; y la presidenta de la AICE, María Guerra. Juan José Martínez indicó que “durante estos cuatro días, Tenerife será mucho más que una sede. Será anfitriona de estrenos en primicia, de encuentros profesionales, de ideas que inspiran y que pueden generar nuevas oportunidades. Será también una invitación a mirar el cine y las series desde un lugar diferente”. Además, detalló que el Plan Director de Innovación del Cabildo “contempla el sector audiovisual como estratégico” y que la instalación de empresas del sector “generan empleo y da oportunidades al talento local”.

Por su parte, Alfonso Cabello indicó que “Canarias declaró el sector audiovisual como estratégico hace 16 años, cuando iniciamos un camino que ha tenido resultados como los del año pasado, en el que se realizaron 154 rodajes -80 de ellos nacionales- que generaron 218 millones de euros de impacto y 15.300 empleos”. Cabello aseguró que el Archipiélago cuenta con ventajas “como nuestros platós naturales y nuestros incentivos fiscales” y aseguró que desde el Gobierno de Canarias “queremos que sucedan cosas buenas para la industria audiovisual aquí y este festival lo es”.

Cristóbal de la Rosa explicó que “este Festival es adecuado para generar impacto en la opinión pública, pero también nos da un valor extra, que es ‘mirar nuestra mirada’. Es interesante que el resto de personas del sector audiovisual del Estado nos diga cómo nos ven y cómo ven esa mirada que nosotros realizamos”. Además, De la Rosa indicó que “hay que articular fórmulas colaborativas para que el enorme talento que tenemos en Canarias pueda expresarse en este sector”.

María Guerra agradeció la colaboración de todas las administraciones y entidades que hacen posible el Festival y aseguró que “el evento es un punto de encuentro para prensa, industria y público”. Así, detalló que la AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país que se puso en marcha hace 14 años “para opinar y decir lo que pensamos sobre el cine y el sector audiovisual y por eso constituimos los Premios Feroz”. Además, anunció que la próxima edición se celebrará en

El objetivo del Festival ‘Lo Que Viene’ Tenerife 2025 es examinar el pulso del audiovisual español, al tiempo que se ofrece a los aficionados la posibilidad de acceder de forma gratuita a proyecciones, premieres, de algunos de los títulos más esperados. Los participantes tendrán la oportunidad de unirse a mesas redondas en las que profesionales de la producción, distribución y exhibición discutirán los temas más candentes. Además, algunos de los productores más destacados presentarán adelantos de sus futuros trabajos. Asimismo, se organizarán encuentros dirigidos fundamentalmente al público con el objetivo de fomentar el diálogo y el intercambio de experiencias con los profesionales del medio.

El Festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo Insular de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER); Canarias, nuestra mejor versión, Canary Island, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Programación

Maria Guerra fue la encargada de detallar la programación del Festival, que se inicia hoy con la esperada premiere de ‘El molino’ a las 20:00 horas en las que estarán presentes su director Alfonso Cortés-Cavanillas y los actores Imanol Arias, Pablo Rivero, Asier Etxeandia y Nur Olabarria. El miércoles 9 de julio conoceremos las primeras presentaciones de contenidos. A las 11:30 h, Morena Films detallará sus futuros proyectos, incluyendo avances de ‘A una isla de ti’, rodada en Canarias, con la participación del director Alexis Morante y sus protagonistas Freddie Dennis y Jaime Zataraín.

Por su parte, Sunrise Pictures desvelará las primeras imágenes de ‘Parecido a un asesinato’, la nueva película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega, y contará con la presencia de su productor Ramiro Acero y Blanca Paloma, quien interpretará la canción oficial.  Con posterioridad, a las 12:45 horas, se dará voz a las nuevas promesas de la producción con Nakamura Films, La Filmahora y Jaibo Producciones avanzando sus próximos trabajos. La tarde acogerá una mesa redonda crucial sobre la Inteligencia Artificial en el audiovisual a las 16:30 h, con expertos como Francisco Asensi e Irene Luzán, entre otros. Las premieres de ‘Ariel’ (18:00 h) de Lois Patino, quien asistirá al evento, y ‘La coleccionista’ (21:30 h), que presentaremos junto a su director Manuel Sanabria y los actores Daniel Grao y Belén López. También contaremos con un encuentro con el público de Imanol Uribe (19:30 h).

El jueves 10 de julio pondrá el foco en las ventajas de la producción en las Islas Canarias. A las 11:00 h, se presentarán las ventajas de rodar en Canarias, seguido de la presentación de proyectos de productoras canarias a las 11:45 h, con novedades de El Viaje Films y La Caña Sisters. Por la noche, los asistentes podrán disfrutar de la premiere de ‘Furia’, la nueva serie de MAX creada por Félix Sabroso, con la presencia de Carmen Machi, Pilar Castro y Sabroso. La jornada incluirá también un encuentro con el público de Malena Alterio a las 19:30 h.

Finalmente, el viernes 11 de julio cerrará el festival con una variada oferta. La mañana comenzará con el pase de un capítulo de ‘¿No seré yo una obra de arte?’ a las 9:00 horas, con la presencia de Samantha Hudson. A las 10:00 horas se debatirá en una mesa redonda sobre mujeres al frente de la dirección de festivales, contando con directoras como Sara Mansanet y Gabriela Martí. La presentación de contenidos de destacadas productoras y distribuidoras como A Contracorriente, Tornasol, Esto también pasará y Filmin -prevista a las 11:00 horas-, revelará sus próximos lanzamientos. La jornada continuará con una mesa redonda sobre las víctimas en las producciones de true crime a las 13:15 horas, con guionistas de series de éxito como ‘El caso Asunta’. El festival se despedirá con la premiere de ‘Voy a pasármelo mejor’ a las 18:00 h, con la directora Ana de Alva.

Entre los productores invitados a esta edición destacan figuras clave del sector como Teddy Villalba (Mandarina Producciones), José María Caro (HBO MAX), Rosa Miriam Porté (Distinto Films), Pilar Toro (Filmin), Valérie Delpierre (Inicia Films), Fernando Riera (A Contracorriente), Adán Aliaga (Jaibo Films), Araceli Isaac (Namakura Films), Rocío Martín y David González (La Filmahora), Ramiro Acero (Sunrise Picture), Alberto Arruty (Ficción Producciones), Gemma R. Neira (Bambú Producciones), María Soler (Morena Films), Juanjo Marrero (IPG Mediabrands)

AICE

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

Cinco artistas de Canarias completan el cartel musical de Festival Boreal 2025

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Cinco artistas de Canarias se incorporan al cartel musical del Festival Boreal 2025, que se celebrará en Los Silos (Tenerife) del 17 al 21 de septiembre. Las entradas para disfrutar de los conciertos de uno de los festivales de referencia en España están a la venta en www.festivalboreal.org 

Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero se incorporan al line up de esta 18ª edición de uno de los festivales musicales más reconocidos del país. Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su participación en la edición de 2025 del Festival Boreal. 

Esta rica muestra de la cultural musical emergente hecha en Canarias se suma a los 15 artistas internacionales ya anunciados para el cartel de esta decimoctava edición. Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del Festival Boreal 2025 junto a la representación musical canaria, una de las señas de identidad artística de este festival. 

Cristina Mahelo es una artista interdisciplinar: música, artesana y creadora escénica y visual, su obra fluye entre lenguajes, mezclando tradición y vanguardia con la naturalidad de quien ha crecido en contacto profundo con sus raíces. 

En cuanto a Lula Mora (Silvia y Sara), definen su música como música de oficio, de artesanía, que precisa ser cuidada en cada detalle, minimalista pero minuciosa, cocinada a fuego lento. 

Por su parte, el dúo Isa Izquierdo & MVBA nace de la unión de Isa Izquierdo (cantante y compositora de Tenerife) y MVBA (productor y DJ de Gran Canaria). Es un proyecto que fusiona reggae, DUB, música electrónica experimental y otras músicas urbanas. 

Festival Boreal 2025 contará también con la propuesta musical vencedora en el Sonora 2025, la de OM Domínguez, un artista originario Gran Canaria que se estrena en Tenerife con esta actuación. Su propuesta musical junto a su banda es una fusión ecléctica que trasciende los límites de un solo género. En cada obra, OM Domínguez combina la esencia de la música urbana con una minuciosa artesanía lírica y ritmos latinos.

Otra de las incorporaciones musicales del Archipiélago en esta edición del Boreal es Nuria Herrero. Su proyecto multidisciplinar explora el poder de la música, la palabra, el canto y las distintas sonoridades de los instrumentos de percusión como vehículos para visibilizar las realidades que atraviesan las mujeres y otros cuerpos silenciados, dentro de contextos marcados por lo social, lo ancestral y lo simbólico. 

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

Festival Boreal se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido en los Iberian Festival Awards por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae y Casa África.

FIMUCITÉ: CINEMA e PARADISO. A Roma con amor. Por Jonathan Medina

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Primer concierto sinfónico de la presente edición de FIMUCITÉ, Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, ya por su edición número 19. Una edición dedicada a Italia, su legado histórico y cultural, en un recorrido inolvidable por las grandes partituras del cine italiano. Aunque un servidor echase de menos (a priori) que CINEMA e PARADISO se celebrase en un espacio como el Auditorio de Tenerife, uno acaba por rendirse al carácter íntimo e historico del icónico Teatro Leal sito en San Cristóbal de La Laguna, idóneo para el disfrute de las partituras representadas y un añadido de lujo a la experiencia.

Podría resultar curiosa la disposición de un piano de cola en el centro del escenario y de espaldas al público, ¿el motivo?, el lujo de tener al reconocido Stefano Nanni como solista de piano además de director. Y es que CINEMA e PARADISO se trata de un concierto en colaboración con el Roma Film Music Festival, siendo este presentado por su director y Diego Navarro, su homólogo en FIMUCITÉ.

Y vaya forma de abrir el concierto… una suite de ‘Il Postino’ de Luis Bacalov, con nada menos que Héctor Ulises Passarella al bandoneón, intérprete original en la banda sonora de la película. Su técnica y dominio del instrumento (no por nada es uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo) le permitía hacerlo casi hablar, transmitiendo toda una paleta de sentimientos y emociones, que arropado por las sutiles cuerdas de la orquesta, atrapó al público desde el primer movimiento, que como representación del pueblo y soberano que es, decidió de motu proprio premiar al artista con una ovación en pie al finalizar la suite.

Fotografía realizada por Fiorella Licandro Fotografía. Cedidas por Fimucité para la crónica

La Filarmónica sigue con la mítica ‘Amarcord’ de Nino Rota, una partitura a la que un servidor se siente especialmente unido por todo su espectro emocional, y en especial, por algo que todos los compositores italianos de posguerra tienen y que he dado en llamar ‘la eterna nostalgia». Es algo que está ahí, siempre presente, incluso en los cortes de supuesto tono alegre… en cierto modo es un pozo que me transmite ‘assoluta verità’.

[Un pequeño inciso para felicitar a la producción por el trabajo visual durante el concierto, con cinco cámaras de video y regidor capturando cada momento idóneo del escenario en fluidas transiciones. Además de un excelente trabajo videográfico previo recopilando videos e imágenes no sólo de las películas representadas, sino además del detrás de cámaras y ejecución de las bandas sonoras por sus autores originales].

Tras ‘Amarcord’, le siguieron las también de Nino Rota: ‘La Dolce Vita’ y la suite de ‘Il Padrino’. Es imposible que a uno no se le mueva algo por dentro al escuchar el solo de trompeta de ‘The Inmigrant’, para la ocasión de la mano de Jairo Cabrera. A destacar entre ‘Cinema Paradiso’ y ‘Marco Polo’ de Ennio Morricone, el fabuloso solo de piano que se marca Stefano Nanni para la no tan conocida ‘The Legend of 1900’. Le seguían dos partituras que dialogan con la memoria del tiempo: ‘Once Upon a Time in America’ y ‘La Vita e Bella’, de Ennio Morricone y Nicola Piovani respectivamente. La eterna nostalgia y la dupla idónea para conducirnos al segundo plato fuerte de la noche.

Daba comienzo un extraordinario bloque dedicado al maestro Ennio Morricone. Con la reconocida ‘The Mission’ y su ‘Gabriel’s Oboe’ en el clarinete de Jairo Cabrera dando paso a tres composiciones icónicas del spaghetti western: ‘Once Upon a Time in The West’, ‘The Good, the Bad and the Ugly’ y ‘The Ecstasy of Gold’, donde lució extraordinariamente la voz de la soprano Estefanía Rodríguez; vaya poderío y control vocal, merecidisima segunda ovación en pie de la noche.

Fotografía realizada por Fiorella Licandro Fotografía. Cedidas por Fimucité para la crónica

Tras ‘La Strada’ de Nino Rota y ‘Last Tango in Paris’ de Gato Barbieri subía al escenario un invitado de honor y leyenda viva de la música para cine: Pino Donaggio. Diego Navarro y Ana Molowny hacen entrega del correspondiente premio y Donaggio regala unas palabras al público recordando su paso durante tres veranos por España en la década de los setenta como cantautor y su experiencia a lo largo de los años componiendo música para cine ‘molto particolare’ (sic). Dada su conocida afiliación al cine de Brian De Palma, la Filarmónica pasa a interpretar un medley de ‘Carrie’ y ‘Dressed to Kill’ muy bien ejecutada. Como colofón y homenaje a su carrera previa como cantautor, sale el vocalista Héctor Quintero al escenario para interpretar su hit internacional ‘Io che non vivo’.

Personalmente y teniendo en cuenta que Pino Donaggio era el único artista invitado, homenajeado y premiado en la sala, sentí que merecía mayor tiempo dedicado a sus composiciones en el concierto. Desde una suite que integrara un mayor repertorio de sus trabajos para Brian De Palma, hasta un compendio que incluyese algunas de sus composiciones más ‘molto particolare’ y que son igual de icónicas; solo por citar dos: ‘Don’t Look Now’ y ‘The Howling’.

Fotografía realizada por Fiorella Licandro Fotografía. Cedidas por Fimucité para la crónica

CINEMA e PARADISO cumplió con creces con el prometido «Cine y Paraíso» de su título en el idóneo marco decimonónico del Teatro Leal. El público, en éxtasis, ofreció la tercera ovación en pie de la noche y Diego Navarro nos emplazaba al cierre de la presente edición de FIMUCITÉ los próximos 11 y 12 de julio en el Auditorio de Tenerife con el «live-to-picture» de ‘Gladiator’, con La Orquesta Sinfónica de Tenerife, El Tenerife Film Choir, El Coro Contemporáneo de Tenerife, El Coro EnArmonia y la solista de la banda sonora original: Lisa Gerrard. Y… cómo citaba el Maestro: «Y todos bajo mi batuta».

Fotografía en portada realizada por Fiorella Licandro Fotografía. Cedidas por Fimucité para la crónica

Luis Socorro presenta en la Biblioteca Insular su libro ‘Astrónomos del pasado, arqueoastronomía de Canarias’

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·        El periodista y escritor da a conocer el título que acaba de publicar la Editorial Mercurio el día 10 de julio, a las 18:00 horas

 El periodista y escritor grancanario Luis Socorro presenta en la Biblioteca Insular, el día 10 de julio, a las 18:00 horas, su segunda obra escrita sobre el legado de los primeros habitantes de las Islas, ‘Astrónomos del pasado, arqueoastronomía de Canarias’, que acaba de publicar la Editorial Mercurio. 

Tras su primera entrega, ‘Amaziges de Canarias, historia de una cultura’, publicada en 2022, Socorro recorrió durante once meses los yacimientos arqueológicos indígenas de carácter astronómico más importantes de las siete islas. Ahora nos ofrece esta completa y rigurosa investigación inspirada en la serie de veintiún reportajes -tres por isla- que fueron publicados a nivel nacional por los periódicos Canarias Ahora y elDiario.es a lo largo de 2024. En la presentación de esta obra Socoro estará acompañado por el también periodista y escritor Víctor Rodríguez Gago.

Como quiera nunca antes se había formulado una aproximación tan exhaustiva sobre astronomía cultural en un ámbito geográfico determinado, ni en la Península Ibérica ni en los dos archipiélagos, el libro ‘Astrónomos del pasado, arqueoastronomía de Canarias’, puede ser considerada la primera publicación de estas características en España, según refleja en su prólogo Juan Antonio Belmonte, astrónomo del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), pionero de la astronomía cultural en España junto a su colega del IAC César Esteban, otro de los prologuistas de la obra.

Esta obra rescata y amplifica, en lenguaje periodístico, las investigaciones de Belmonte y Esteban, publicadas en revistas internacionales especializadas. También, los trabajos realizados por otros arqueo astrónomos, como los ingenieros Juanma Caballero y José Carlos Gil -autor de la foto de la portada, una imagen que sólo se puede captar cada dieciocho años-, las investigaciones del historiador Miguel Ángel Martín, uno de los expertos más relevantes en el estudio de la cosmovisión de los aborígenes canarios, y las aportaciones de destacados arqueólogos que, además, nos prestaron su apoyo logístico en cada uno de los viajes por el Archipiélago.

El astrónomo destaca «el rigor con que se ha llevado a cabo este trabajo que supuso un esfuerzo sobresaliente para una persona con un carisma periodístico singular, que ha hecho una aproximación asertiva e independiente a una temática compleja». «Un libro y autor necesarios», afirma el astrónomo César Esteban, pionero junto a Belmonte de la astronomía cultural en España. Luis Socorro «no es un investigador involucrado en los trabajos que describe, lo que es una ventaja, pues no está afectado por el fuerte sesgo que solemos tener los científicos cuando hablamos de nuestra labor con respecto a la de otros”, señala.

El también autor de la novela ‘El crimen de Melania’ (Mercurio, 2023) firmó en 1985 su primera noticia vinculada a la arqueología. Desde entonces, la información alrededor del Patrimonio Histórico ha sido una constante en su trayectoria, principalmente en Canarias 7, La Provincia y Antena 3, cadena de la que fue su último jefe de informativos en Canarias.

La Tijera – Festival de Cortos Villa de La Orotava abre el plazo de inscripción para su XX edición

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Erick
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La Tijera – Festival de Cortos Villa de La Orotava vivirá la semana grande de su vigésima edición del 6 al 8 del mes de noviembre. La organización anuncia que el plazo de presentación de cortometrajes a concurso se abre este próximo 6 de julio y se mantendrá abierto hasta el mes de septiembre.

Las personas interesadas ya pueden presentar sus obras a concurso. Las bases del mismo ya han sido publicadas en la propia web del festival www.festivalcortosorotava.com

Los directores que estén interesados en participar en esta próxima edición del Festival, que una vez más estará organizado por Cinenfoque en colaboración con el Ayuntamiento de La Orotava, tendrán que enviar sus trabajos online a través de la plataforma https://www.movibeta.com/festivals/82

En el concurso podrán participar todos los realizadores de nacionalidad española o que tengan su residencia en el territorio español. La duración de los cortos no sobrepasará en ningún caso los 30 minutos, incluidos los créditos.

Una vez más, La Tijera – Festival de Cortos Villa de La Orotava contará con dos secciones principales diferenciadas, la oficial y la canaria. En este año 2025 las galas de celebración del Festival tendrán lugar en las instalaciones del Yelmo Cines del municipio norteño. Además, la organización está trabajando en el programa de actividades paralelas.

El certamen otorgará un primer premio de 2.000 €, un segundo premio de 1.000 €, un tercer premio de 500 € y el premio al mejor cortometraje canario será de 500 €. Como es habitual, en este 2025 también tendrá cabida la Sección off, con una exhibición más amplia de los cortos que no fueron exhibidos en la sección oficial del festival.

Exposición «Fadrines», en el L’ETNO. Museu Valencià d’Etnologia. Por Álex Ro

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Culturamanía
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Del 16 de octubre de 2024 al 28 de septiembre de 2025.

Fadrines es el término en valencià que designa a las mujeres que deciden no casarse, ser solteras.

La norma, que en realidad no ha cambiado tanto, dicta que el objetivo social de la mujer es casarse y tener hijos, y, por lo tanto, aquellas que no cumplen con este dogma, son señaladas públicamente con expresiones denigrantes como solteronas, estás para vestir santos, se te pasa el arroz…

Pero, ¿la vida de la mujer es solo casarse y reproducirse? A esta doble cuestión intenta responder la exposición diseñada por el Museu Valencià d’Etnologia con una instalación de pequeñas dimensiones, cargada de mucho simbolismo que hace frente a este discurso mayoritario sobre la función social de la mujer.


Como si fuera una metáfora, la exposición se articula en una pequeña habitación oscura, con un bloque central que representa la función tradicional de la mujer, y tres estaciones a modo de satélites que nos hablan de las disidencias femeninas, buscadas o sobrevenidas.


Ojos que escudriñan junto a expresiones del refranero popular para controlar a la mujer, obligarla a comportarse como los demás esperan de ella. Mujer sin varón, ojal sin botón; Solterona que pasa de treinta, de rabia revienta… acompañan el primer objeto, que no es otro que un yugo, ese instrumento agrícola que permite unir una yunta de bueyes. ¿Por qué un yugo? Porque por un lado simboliza el amarre, la unión, y por el otro lado, es el paño que se colocaba sobre la cabeza de la novia y los hombros del novio durante el ritual nupcial. La mujer subyugada.

En la casa donde hay solteras, no se crían telarañas; Quien tiene hijas solteras muere rico… frases que enmarcan el segundo objeto: unos guantes de cocina. Porque la mujer es la cuidadora, es la que debe sacrificar su vida por el bienestar de familia y, por lo tanto, no debe casarse. Lo retrata fielmente Laura Esquivel en su libro, después convertido en película, Como agua para chocolate cuando la hermana menor no podía casarse porque estaba predestinada a cuidar a la madre en su vejez. Unos guantes de cocina, rosados, simbolizan esta opresión femenina que, aunque a nuestros ojos del siglo XXI parezca una práctica retrógrada y superada, solo hay que mirar las cifras de mujeres que dejan su carrera profesional para dedicarse al cuidado de sus hijos y marido para entender que esta idea está muy vigente en la actualidad. Soltería sobrevenida, obligada por la tradición, y valorada socialmente.

Si aspiráis a un marido sin defectos, habréis de guardaros para vestir santos… junto a unos tickets de trenes, simples boletos, simboliza una interpretación de la soltería como espacio de libertad femenina, de poder moverse sin restricciones porque el refranero también dio voz a esta disidencia social: Vale más vestir santos que desnudar borrachos.


Cuando la mujer tiene dinero, el marido está de más… Acompaña esta estación una reseña del artículo 59 del Código Civil franquista: El marido es el administrador y el usufructuario de todos los bienes de la sociedad conyugal. La independencia económica, como si se aplicara el viejo axioma socialista del control de los medios de producción como paso previo para la libertad, era la base para que una mujer pudiera decidir por su cuenta mantenerse soltera y ser aceptada socialmente. Y por ello, el objeto seleccionado es un bote de colonia de lujo por su doble lectura, como expresión del autocuidado al dedicar sus recursos en beneficio propio y, al mismo tiempo, al ejemplificar que, en esta situación de independencia económica, la mujer podía elegir con calma al hombre de su interés empleando sus “armas femeninas”.


Madre, ¿qué es casarse? Hija, es sufrir, parir, llorar… El rechazo al matrimonio para no asumir vasallajes con su marido no conllevaba el enclaustramiento de la mujer. Por ello, esta estación se ilustra con el libro El encaje roto. Antología de cuentos de violencia contra las mujeres de Emilia Pardo Bazán, escritora soltera que, como sabemos, pagó el peaje de ser mujer literata (se infravaloraba su escritura frente a mediocres escritores masculinos que eran encumbrados por los críticos) aunque vivió una vida plena, eligiendo sus amantes sin dar explicaciones a nadie.

Para reforzar el discurso sobre la mujer, cada una de las estaciones viene ilustrada con una pieza de Nuria Riaza que reinterpreta simbólicamente fotogramas de una serie de películas. Así, en los cuidados obligados transforma una imagen de Viridiana (Luis Buñuel, 1961) en un Cristo que se sacrifica con su corona de espinas. Para la libertad de movimiento, simbólicamente emplea una imagen de Idgie Threadgoode de Tomates verdes fritos (Jon Avnet, 1991) en la que abre un tarro de donde salen abejas volando. La libertad económica, la representa con una Lara Croft de Tomb Raides (Jan de Bont, 2003) vestida con quimono estampado con una garza al vuelo de estilo oriental. Y la mujer libre, que maneja las riendas de su vida, viene ilustrada por un fotograma con la protagonista de Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964) con su paraguas para volar y su pañuelo de estética palestina. A esta presencia física de la exposición, hay que añadir una serie de vídeos online en donde varias actrices dramatizan la situación de la mujer abordada en cada estación.

Esto es Fadrines, una exposición breve en cuanto al recorrido pero de profundo calado en cuanto al discurso, valiente y atrevido para los tiempos actuales de pensamiento reaccionario.

Fotografías y texto de Álex Ro

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