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El crítico de cine Alejandro G. Calvo llega a Filmin con «¿Tienes fuego? Un video análisis de la obra de David Lynch»

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El video, disponible en Filmin y Youtube, es una de las acciones principales de la campaña de promoción para celebrar la llegada de «Twin Peaks» al catálogo de Filmin

Filmin se ha volcado en la campaña de promoción del estreno de «Twin Peaks», la serie de televisión creada por David Lynch y Mark Frost que llegó íntegra a la plataforma el pasado 25 de marzo. Un estreno celebrado por los suscriptores y por los medios de comunicación y que ha puesto de nuevo de actualidad la que sin duda es una de las series más importantes de la historia de la televisión.

Entre las distintas acciones promocionales que han acompañado este estreno destaca el lanzamiento del primer vídeo del popular crítico de cine Alejandro G. Calvo en Filmin. En «¿Tienes fuego? Un video análisis de la obra de David Lynch», Calvo, junto a su colaboradora habitual Verónica Melguizo, traza un recorrido cronológico por la obra de Lynch tratando de encontrar las claves y estilemas que descifran el enigmático universo del director de «Twin Peaks» y «Mulholland Drive». El vídeo, de 65 minutos de duración, está disponible en Filmin, y en Youtube, en abierto para todo el público.

Alejandro G. Calvo (Barcelona, 1978) es uno de los críticos y divulgadores de cine más importantes del momento en nuestro país. Autor de dos libros de gran éxito comercial, «Una película para cada año de tu vida» (Temas de hoy, 2023) y «¿Por qué tengo que ver esta película?» (Temas de hoy, 2025), el Head of Movies de Webedia España ha alcanzado una gran popularidad gracias a sus críticas y análisis en vídeo para Sensacine. Desde hace 30 años, Calvo ha desarrollado su carrera como crítico en medios como Dirigido por, El Cultural y Rockdelux, y sus reseñas y selecciones especiales en el canal de Youtube de Sensacine suman ya más de 500.000 seguidores.

DETRÁS DE LA CORTINA ROJA

El vídeo de Alejandro G. Calvo es la última acción desarrollada alrededor del estreno de «Twin Peaks» y de la disponibilidad de la práctica totalidad de la filmografía de David Lynch en Filmin. Para celebrar la ocasión, se ha hecho un envío premium a 25 prescriptores top de una figura de acción muy especial: una réplica de la cortina roja de la Black Lodge de «Twin Peaks» que además se ha sorteado en redes en colaboración con la cuenta Universo David Lynch

Back to Amy regresa a Tito’s Teatro con el mejor tributo a la legendaria cantante inglesa

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Back to Amy, el grupo homenaje a Amy Winehouse, regresa este próximo sábado, día 12 de abril, al escenario de Tito’s Teatro de Casa Ábaco (Camino del Durazno 65, Puerto de la Cruz) para rendir tributo a la legendaria cantante inglesa.  La cita dará comienzo a las 20:30 horas y las entradas se pueden conseguir se pueden adquirir a través de la web www.casaabaco.com

En 2021 Back to Amy aborda un reto musical elaborando un cuidado tributo a uno de los iconos musicales de nuestra era: Amy Winehouse. Nacida en Londrés en 1983 y fallecida en julio de 2011 a la edad de 27 años. Una vida corta e intensa que la llevó a ser la primera artista británica en conseguir 5 premios Grammy simultáneos.

Cantante y compositora, se movió destacadamente en el jazz, soul, reggae y ska. Su particular personalidad y espectacular voz la convirtieron rápidamente en un icono de la música actual. Back to Amy recrea sobre los escenarios la carrera de esta artista británica con una cuidadísima puesta en escena visual y musical, un elenco de siete músicos de contrastada reputación que extraen toda la esencia musical de Amy conectando y transportando al público asistente a los mejores momentos musicales de la artista.

Durante el concierto sonarán éxitos de su autoría como ‘Back to black’, ‘Rehab’, ‘Stronger tan me’, ‘You know Im not good’…. junto con versiones internacionalmente exitosas como ‘Valerie’, ‘A message to you Rudy’ y ‘Monkey Man’.

La Graciosa acoge este sábado dos conciertos del Festival Up&Down

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El Festival Up&Down llega por primera vez a la Isla de La Graciosa en el desarrollo de su IX Edición. Después de sus dos primeras citas en Gran Canaria y Tenerife, este sábado la Plaza del Puerto acogerá los conciertos de África Yeah y Manel Ruiz ‘El Especialista’, a partir de las 19:30 horas.

Con estas actuaciones, Up&Down atraviesa su meridiano a falta del último concierto que tendrá lugar en La Gomera el día 15 con la actuación de Morimoto Kmetic Dúo. La muestra cuenta con el patrocinio de Promotur, Turismo de Islas Canarias y el apoyo de Cultura de Gobierno de Canarias y Cabildo de Tenerife.

Desde el Sáhara hasta la sabana de África las influencias del continente vecino  están reflejadas en la música de Africa Yeah, una fusión efervescente de ritmos hipnóticos del desierto con toques de reggae, raga, raï, rumba, rock, souk e incluso jazz.

Con Bah Meissara a la batería y voces (Mauritania), Ali Meisse al teclado y voces (Mauritania), Wali Mbareck a la guitarra (Mauritania), Papa Meissa Ndiaye a la percusión (Senegal), Christopher Yrarrazaval al bajo (California) y Ben Hammouda (Túnez) a la percusión y voces. Todo bajo la influencia de la increíble energía volcánica de la isla de Lanzarote.

El Especialista Manel Ruiz, catalán afincado en Canarias, es un clásico de las ondas hertzinas, ya con más de 20 años frente a los platos, un habitual de las pistas de baile, festivales de las islas y península. Tiene en su haber festivales como Tensamba, WOMAD Canarias, Jazzaldia San Sebastián… con sesiones llenas de ritmo y actitud, sin pérdida de elegancia o buen groove.

El 34º Festival Canarias Jazz & Más ofrecerá 58 conciertos en 28 escenarios diferentes de las ocho islas

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Take 6 junto a la OFGC, Dee Dee Bridgewater, Gonzalo Rubalcaba encabezan un cartel de lujo del 4 al 26 de julio

Las entradas para los conciertos del Teatro Pérez Galdós, y del Auditorio Alfredo Kraus están ya a la venta

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más vuelve del 4 al 26 de julio con 58 conciertos en 28 escenarios diferentes y un cartel de envergadura que incluye a figuras como el multipremiado grupo vocal Take 6 junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la voz de Dee Dee Bridgewater, el maestro Gonzalo Rubalcaba, la ‘sonera del mundo’ Aymée Nuviola, The Vijay Iyer Trio, Melissa Aldana Quartet o el sonido neoyorkino de Kennedy Administration, entre otras muchas propuestas de altura que recorrerán las ocho islas canarias.

Con la presencia en el cartel de grandes figuras ya consagradas junto a futuras estrellas, así como su vocación de sacar el jazz a la calle, el Festival recorre Canarias con conciertos de acceso gratuito en diferentes espacios emblemáticos al aire libre de distintos municipios de las islas, además de los principales auditorios, teatros y salas de conciertos de Canarias.

Con esta receta musical, el Canarias Jazz & Más comienza el viernes 4 de julio simultáneamente en Santa Cruz de Tenerife con Dee Dee Bridgewater Quartet, en Arucas (Gran Canaria) con las actuaciones de Alain Pérez y la Orquesta, y de Melissa Aldana Quartet, y en La Graciosa con la voz de Esther Ovejero.

Le siguen cuatro semanas de conciertos que llevarán la mejor música a los diferentes espacios escénicos de Las Palmas de Gran Canaria, San Bartolomé de Tirajana (Maspalomas), Arucas y Santa Brígida en Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Adeje y Puerto de la Cruz en Tenerife, Jameos del Agua y Arrecife en Lanzarote, Los Llanos de Aridane en La Palma, Puerto del Rosario en Fuerteventura, Playa Santiago en La Gomera, El Hierro y La Graciosa.

El cartel internacional de la 34º edición del Festival Canarias Jazz & Más se completa con el poderío de Lakecia Benjamin, Alain Pérez, la aclamada Rita Payés, Krzysztof Kobylinsky, la versatilidad a la guitarra de Matteo Mancuso, el jazz nórdico de Espen Berg Trio, Giovane Orchestra Jazz Siciliana, Ellister van der Molen, Zuco 103, los australianos The Bamboos, Arin Keshishi y Daahoud Salim, en uno de los eventos culturales con más arraigo y seguimiento dentro y fuera de Canarias.

Toda la información sobre la programación y la venta de entradas de los conciertos de pago estará disponible en www.canariasjazz.com.

Asimismo, las entradas para Dee Dee Bridgewater Quartet o Gonzalo Rubalcaba Trío en el Teatro Pérez Galdós, y Rita Payés o Lakecia Benjamin en el Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus, están ya a la venta a través de la página auditorioalfredokraus.es, y sus taquillas. Un cartel de categoría que se celebra con la salida a la venta de un bono especial para los cuatro conciertos, hecho a la medida del público más apasionado del género.

El protagonismo reservado para las formaciones y artistas canarios, cita ineludible de la gran familia del jazz insular, cuenta en esta 34º edición con Las Albitas (Alba Gil Aceytuno y Alba Careta), el proyecto Maravijazz liderado por Augusto Báez, Mónica Santana, Thomas Figueroa Grooving´Jazz Project, Luis Sánchez Quintet, Esther Ovejero, Alexis Alonso Sextet, David Minguillón Trío, Anna Rodríguez Quartet y la Joven Canarijazz Big Band.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más se convierte un año más, en su 34º edición, en reclamo para que miles de canarios y quienes visitan las islas disfruten en julio de la mejor música y de una programación conocida por la apertura de miras, con variedad de formatos y estilos, con la que trata de satisfacer al oído más especializado y de abrirse a su vez a nuevas propuestas que amplíen el horizonte musical de las miles de personas que cada año acuden a sus conciertos.

En esta 34ª edición, Canarias Jazz Más llegará a las ocho islas gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación Cajacanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis.

La versión restaurada de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII se estrena en cines

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La icónica película se podrá disfrutar en más de 80 salas de España desde el 24 de abril

Remasterizada digitalmente en 4K a partir del metraje original de 35 mm, esta nueva versión cinematográfica presenta un audio optimizado, y una nueva mezcla realizada por Steven Wilson

El álbum del concierto en vivo, por primera vez disponible en vinilo, a partir del

 2 de mayo

Madrid, 9 de abril 2025. Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, la revolucionaria película de 1972 dirigida por Adrian Maben, regresa a cines selectos y salas IMAX de todo el mundo a partir del jueves, 24 de abril. En España se podrá ver en más de 80 salas.

Remasterizada digitalmente en 4K a partir del metraje original de 35 mm, esta nueva versión cinematográfica presenta un audio optimizado, y una nueva mezcla realizada por Steven Wilson, ofreciendo una versión más completa y auténtica de esta película revolucionaria.

 Ahora llega a cines gracias a Trafalgar Releasing y Sony Music Vision, en España se distribuye a través de Versión Digital.

Como adelanto, ya se puede ver parte del vídeo restaurado de “Echoes” grabado en Pompeya, y con una impactante muestra del metraje y audio restaurados.

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII llega acompañada por el álbum del concierto en vivo, que Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music, lanzará el 2 de mayo en CD, audio digital y, por primera vez, en Dolby Atmos y vinilo.

Meticulosamente restaurada

La película ha sido meticulosamente restaurada a mano, fotograma por fotograma, a partir del negativo original de 35 mm, que fue descubierto en cinco latas con etiquetas dudosas en los propios archivos de Pink Floyd. Este hallazgo histórico reveló el metraje original filmado durante aquellos días abrasadores de grabación entre las ruinas de Pompeya, hace más de 50 años.

El equipo, dirigido por Lana Topham, directora de Restauración de Pink Floyd, tenía como objetivo preservar la integridad y belleza de la imagen original. La película se escaneó en 4K utilizando técnicas avanzadas para capturar los detalles más precisos y nítidos. Se realzaron los colores, y cada fotograma fue revisado y reparado meticulosamente, manteniendo una apariencia natural y vívida con ajustes mínimos de textura.

“Desde 1994, he buscado los metrajes perdidos de Pink Floyd en Pompeya, por lo que el reciente hallazgo del negativo original de 35 mm de 1972 fue un momento muy especial. La versión recientemente restaurada presenta el primer montaje completo de 90 minutos, que combina la edición original de 60 minutos de la actuación con los segmentos documentales adicionales grabados en los estudios Abbey Road poco después”, expresó Lana Topham, directora de restauración de Pink Floyd.

La película presenta una calidad sonora excepcional, fruto de una nueva mezcla realizada por Steven Wilson para cine y entretenimiento en casa en 5.1 y Dolby Atmos, que realza la profundidad y claridad del audio, mientras preserva la autenticidad y esencia del estreno original de 1972. El objetivo de Wilson era mantenerse fiel al sonido auténtico de la banda durante aquellos abrasadores días de 1971.

Wilson ha agregado: “Pink Floyd ha sido mi banda favorita desde que era niño, cuando mi padre me influenció profundamente al escuchar The Dark Side of the Moon una y otra vez. Son mis ‘Beatles’, una parte de mi ADN musical. La primera vez que vi el concierto de Pompeya fue en una copia de baja calidad en un cine local. Me impactó profundamente su rock experimental y desenfrenado, interpretado por cuatro músicos que parecían personificar la esencia del intelectualismo desenfadado. Ha sido un honor remezclar la banda sonora para acompañar la increíble restauración de la película hecha por Lana Topham, que parece haber sido filmada ayer”.

Un registro extraordinario y único

Pink Floyd At Pompeii antecede el lanzamiento de The Dark Side Of The Moon y documenta a la banda antes de convertirse en gigantes de las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico, donde su música sigue siendo venerada hasta hoy. Filmada en las sobrecogedoras ruinas del antiguo anfiteatro romano en Pompeya, Italia, esta obra cinematográfica única e inmersiva captura a Pink Floyd en un concierto íntimo, sin público presente. 

Grabada en octubre de 1971, esta presentación marcó el primer concierto en vivo realizado en Pompeya, e incluye interpretaciones memorables de “Echoes”, “A Saucerful of Secrets” y “One of These Days”.

Las impactantes imágenes del anfiteatro, capturadas tanto de día como de noche, realzan la atmósfera mágica del concierto. La película también presenta metraje inédito tras bastidores, mostrando a la banda durante las primeras sesiones de grabación de su legendario álbum The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road.

Nick Mason manifestó: “Pink Floyd: Live At Pompeii es un registro extraordinario y único que captura a la banda en vivo durante la época previa a The Dark Side Of The Moon”.

Álbum remezclado en 2025

El álbum que acompaña al lanzamiento de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII presentará, por primera vez, la actuación completa en un disco. La versión remezclada de 2025 por Steven Wilson estará disponible en CD, LP, Blu-ray, DVD, Audio Digital y Dolby Atmos a partir del 2 de mayo.

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII es presentada por RM Productions y dirigida por Adrian Maben. La producción ejecutiva está a cargo de Reiner Moritz y Michelle Arnaud. Sony Music Vision se encarga de la distribución.

Café Teatro Rayuela recibe a Paula Gómez dentro del Festival No Sólo Boleros

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El Festival ‘No Sólo Boleros’ continúa su apuesta por el talento canario y para la noche de este jueves, 10 de abril, ha programado la actuación de Paula Gómez,  en el emblemático Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es

Paula Gómez es una flautista y cantante tinerfeña que ha cautivado al público con su sensibilidad interpretativa y su voz versátil, capaz de emocionar tanto en el folclore como en los boleros o la canción de autor.

A lo largo de trayectoria ha brillado en programas como Noche de Taifas, Tenderete o Ventana Folclórica, y ha colaborado con artistas como Benito Cabrera, José Manuel Ramos o Chago Melián.

Acompañándola en esta velada estará el guitarrista Jonay Mesa, referente de la escena musical canaria, con una trayectoria que abarca desde el jazz hasta la música popular latinoamericana. Su complicidad en escena y su maestría a las seis cuerdas harán de este concierto una experiencia íntima, honesta y profundamente emotiva.

‘No sólo boleros’ cuenta con al patrocinio del Gobierno de Canarias.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 9 de abril la película «Session 9»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis de Session 9 (2001)

En Session 9, un equipo de trabajadores es contratado para remover asbestos en el abandonado Hospital Mental de Danvers, en Massachusetts, un lugar con un oscuro pasado. A medida que avanzan los días, la tensión entre ellos aumenta y comienzan a suceder cosas extrañas. Uno de los trabajadores encuentra unas misteriosas cintas de sesiones psiquiátricas grabadas con una paciente múltiple, cuya última cinta está etiquetada como “Sesión 9”. A medida que los secretos del hospital y los de los propios personajes salen a la luz, la línea entre la cordura y la locura se vuelve cada vez más difusa.

Dirigida por Brad Anderson, Session 9 es una película de terror psicológico que se apoya en la atmósfera inquietante, el suspenso sutil y la sugerencia más que en sustos evidentes.

Reseñas breves de medios:

  • The Guardian:
    “Un thriller psicológico claustrofóbico y brillantemente ejecutado que evita los clichés del cine de terror moderno.”
  • Roger Ebert:
    “Session 9 se mete bajo la piel. Más sugerente que explícita, crea una inquietud que perdura mucho después de los créditos.”
  • Bloody Disgusting:
    “Una joya del terror psicológico que merece ser redescubierta. Espeluznante sin esfuerzo, con una atmósfera que corta la respiración.”
  • Empire Magazine:
    “Una propuesta inteligente y atmosférica, con un enfoque lento pero constante que recompensa a los pacientes.”
  • IndieWire:
    “Una obra de culto que demuestra cómo el sonido, el espacio y la tensión pueden ser más aterradores que cualquier monstruo.”

El Médano acoge una nueva edición de “La Caña Solidaria”, uno de los festivales benéficos más importantes de Canarias

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Los próximos 27 y 28 de junio, la costa de El Médano volverá a convertirse en el epicentro de la solidaridad y la música con la celebración de una nueva edición de La Caña Solidaria, considerado uno de los festivales solidarios más grandes de Canarias.

Este encuentro anual reúne a artistas de primer nivel y a un público comprometido en un entorno único, donde la música en vivo y las actividades solidarias se fusionan para generar un impacto positivo real en la sociedad. Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de un cartel lleno de ritmo, emoción y compromiso, con propuestas artísticas que invitan a la reflexión, la celebración y la acción conjunta.

La organización hace un llamado a empresas y marcas interesadas en sumarse como patrocinadores, destacando la oportunidad de formar parte activa de un evento con un fuerte componente social y comunitario. Para más información y posibilidades de colaboración, se puede contactar directamente al teléfono 600 682 387.

La Caña Solidaria no solo representa una cita musical imprescindible en el calendario cultural canario, sino también un espacio de encuentro, ayuda mutua y responsabilidad colectiva.

Culturamanía apoya este evento como un valioso puente cultural y social entre Canarias y el continente africano, reafirmando su compromiso con las iniciativas que promueven el arte, la solidaridad y la integración.

La estrella internacional Jennifer López visitará la isla el 18 de julio para participar en el Tenerife Cook Music Fest 2025

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El evento, presentado hoy en el Salón Noble del Cabildo de Tenerife, se celebrará los días 18, 19 y 20 del próximo mes de julio en recinto portuario de Santa Cruz de Tenerife

La estrella internacional Jennifer López visitará la isla para participar en el Tenerife Cook Music Fest 2025, el próximo viernes 18 de julio, ofreciendo un espectáculo cargado de energía, baile y grandes éxitos. Jennifer López es cantante, actriz y empresaria, reconocida globalmente por hits como On the Floor, Jenny from the Block, Let’s Get Loud o el popular El Anillo pa’ cuándo. Con una carrera que abarca más de dos décadas, ha vendido más de 80 millones de discos, protagonizado películas taquilleras que suman más de 3.000 millones de dólares en recaudación global y acumulado miles de millones de reproducciones en plataformas digitales. Es la única artista femenina que ha liderado al mismo tiempo las listas de música y cine, consolidándose como una auténtica fuerza de la naturaleza en la industria del entretenimiento. Así se dio a conocer hoy, 8 de abril, en una rueda de prensa celebrada en el Salón Noble del Cabildo de Tenerife.

Esta nueva edición del evento Tenerife Cook Music Fest 2025 se celebrará los próximos días 18, 19 y 20 del próximo mes de julio en recinto portuario de Santa Cruz de Tenerife. La rueda de prensa contó con la participación de la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el vicepresidente y consejero de Turismo de la Corporación insular, Lope Afonso; el  viceconsejero de la Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello; la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo del ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez; y el promotor del evento, José María de la Cova. También asistieron las consejeras insulares Sonia Hernández y Krysten Martín.

Rosa Dávila comenta que “Tenerife está de moda y nuestra capital, Santa Cruz de Tenerife, será, una vez más, el punto de encuentro para miles de personas que entienden la música como una forma de celebración, de identidad y de apertura al mundo. El Cook Music Fest, en su cuarta edición, no es solo un festival. Es una propuesta cultural completa que habla de cómo queremos que se vea Tenerife: una isla en marcha, dinámica, creativa y preparada para acoger grandes citas internacionales como lo está demostrando. Desde el Cabildo respaldamos esta iniciativa porque sabemos lo que significa para el empleo, para el tejido empresarial y para la proyección exterior de nuestra isla”.

Lope Afonso señala que “Tenerife se ha puesto a la vanguardia y con esta edición reforzamos aún más la apuesta y a dar si cabe un salto de calidad mayor, contribuyendo al interés general. Nuestros residentes merecen tener las mejores oportunidades en igual de condiciones que cualquier otro territorio, también se contribuye a dinamizar la economía, a generar puestos de trabajo directos, y a alimentar otros de manera indirecta, y de esta manera también contribuimos a la promoción exterior de la isla, llegando a numerosos mercados. Seguiremos apostando por los grandes eventos. Este festival tiene todos los visos de convertirse en un gran referente para Santa Cruz, para Tenerife y para Canarias”. 

Alfonso Cabello destaca que “será un gran evento, y no solo una gran fiesta, sino que será una gran oportunidad para celebrar quiénes somos y quiénes queremos ser; un pueblo entre culturas, un pueblo que ama la cultura y la música, que es Europa pero mira al mundo con alma latina. Eso es lo que diferencia a Canarias. El 18, 19 y 20 de julio viviremos unos días muy especiales en Santa Cruz de Tenerife”.

Carmen Pérez manifiesta que “para la capital tinerfeña es un inmenso honor estar en esta presentación. Santa Cruz es una ciudad viva, dinámica y el epicentro de la buena música. Quiero destacar que la colaboración público-privada es esencial para llevar a cabo este tipo de eventos. Se presenta un cartel de gran calado para esta nueva edición”.

Rueda de Prensa en el Cabildo Insular de Tenerife

José María de Cova resaltó “el apoyo institucional y de las empresas privadas para poder llevar a cabo este cartel de primerísima línea, en un concepto de festival para todo tipo de público durante los tres días de celebración”.

De la Cova anunció que junto a Jennifer López, el cartel confirma a artistas de primer nivel como Sebastián Yatra, reconocido por sus baladas pop y ritmos urbanos que encabezan las listas de éxitos; Olga Tañón, la icónica “Mujer de Fuego” y embajadora oficial del festival, cuya energía inigualable la ha convertido en leyenda del merengue; Juan Magán, pionero del electro-latino y referente obligado en las pistas de baile; Justin Quiles, joven exponente del reguetón que acumula millones de reproducciones con cada nuevo lanzamiento; La India, la “Princesa de la Salsa” famosa por su fuerza interpretativa; Víctor Manuelle, el “Sonero de la Juventud”, con décadas de éxitos en la salsa romántica; Leoni Torres, cantautor cubano que fusiona la tradición de su tierra con toques pop; Óscar de León, aclamado mundialmente como el “Sonero del Mundo” por clásicos como “Llorarás”; y la legendaria orquesta El Gran Combo de Puerto Rico, conocida como “La Universidad de la Salsa” tras más de seis décadas de carrera.

Destaca también la presencia de Beéle, la joven promesa colombiana de tan solo 21 años que ha irrumpido con fuerza en la escena urbana. Sus sencillos, entre los que se cuentan “Loco” e “Inolvidable”, suman ya más de mil millones de reproducciones en plataformas de streaming, lo que confirma su vertiginoso ascenso y el gran respaldo de una audiencia global. Con esta combinación de leyendas consolidadas y nuevas voces, el festival ofrece una mezcla irresistible de merengue, salsa, reguetón, pop latino y fusiones actuales para todos los gustos.

Desde la organización del festival confirman que aún queda por desvelar uno de los grandes nombres del evento. Además de su cartel musical, el Tenerife Cook Music Fest 2025 ofrecerá una renovada experiencia gastronómica: se ampliarán las zonas de restauración con propuestas locales de kilómetro cero, así como food trucks y espacios dedicados a cocinas de otras partes del mundo. Esto permitirá a los asistentes disfrutar de los sabores más auténticos de Tenerife en una atmósfera al aire libre, con la brisa del Atlántico y vistas panorámicas de la costa.

El Tenerife Cook Music Fest 2025 se consolida así como uno de los grandes referentes a nivel internacional, gracias a su fusión de música, gastronomía y entretenimiento en un entorno único. Este año ha experimentado una profunda renovación en diseño y desarrollo, con la ampliación de nuevas zonas de barras, la incorporación de diversas áreas gastronómicas y la creación de nuevos espacios de ocio y descanso —entre ellos una zona especialmente diseñada para el disfrute  de todos los asistentes—, todo con el fin de brindar mayor comodidad a los asistentes entre concierto y concierto. Además, se han mejorado las zonas del festival con servicios exclusivos y se han instalado baños de diseño para quienes deseen una experiencia más personalizada.

La isla de Tenerife, célebre por su clima inigualable y su cálida hospitalidad, volverá a convertirse en el escenario perfecto para recibir a miles de seguidores que harán de este encuentro una cita imprescindible del verano de 2025. Las entradas están a la venta en https://cookmusicfest.es.

Este Festival cuenta con la colaboración Turismo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias Latitud de Vida, y el Gobierno de Canarias.

La obra de teatro musical Moher busca intérpretes infantiles para dos de sus personajes

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Para el papel de Bronach, la empresa Encaro Factory requiere una edad escénica de entre 10 y 14 años, mientras que para el personaje de Ciaráan, es de diez a trece años

La obra de teatro musical, de producción canaria, Moher, ha abierto el periodo de inscripción para participar en el casting para varios personajes. Entre ellos, dos papeles para intérpretes infantiles. La pieza, creada por Melodie Pérez con letra y música de Ubaldo Pérez, es una reinterpretación de un mito tradicional, desde el punto de vista feminista y queer, creada por Melodie Pérez, con letra y música de Ubaldo Pérez. Es una ambiciosa creación, que estará desarrollada completamente por artistas canarios y que busca llenar el vacío de producciones de teatro musicales en Tenerife. Para ello, cuenta con el apoyo de la línea de subvenciones a las Producciones Escénicas con Carácter Profesional, del Cabildo Insular de Tenerife. 

De diez a catorce años

Moher cuenta la historia de Mal, una poderosa bruja marcada por una antigua maldición, que lucha por desafiar el destino que parece marcar la guerra, la ambición y el amor. Inspirado en la mitología irlandesa, es un musical épico donde la magia y el sacrificio se entrelazan con una historia de lealtad, poder y redención. 

Bronach, niña interior de Mal, debe tener una edad escénica de entre 10 y 14 años, con tesitura vocal de voz blanca, nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. De diez a trece años deberá ser la edad escénica del personaje de Ciaránn, con tesitura vocal de voz blanca y niveles de interpretación, canto y danza, altos. 

Modo de inscripción

Quienes estén interesados en participar deben enviar su solicitud a través de este formulario https://forms.gle/T94sUZWMe6wN2Vjx6, que también se encontrará en redes sociales y la página web encarofactory.com, antes del 14 de abril, con su currículo artístico, fotos recientes (primer plano y cuerpo entero) y vídeo demostrativo de canto, en el que interpreten una canción de libre elecciones que resalte sus habilidades vocales (no se aceptarán audiciones a capella). Los seleccionados serán convocados para una prueba presencial de movimiento los días 24 y 25 de abril, en Encaro Factory (C/ Eduardo Zamacois 5 bajo, Santa Cruz de Tenerife), donde se evaluará su nivel interpretativo y físico. Se prevé que los ensayos para esta obra tengan lugar durante el verano y el otoño de 2025, para estrenar Moher a finales de año. 

Otros perfiles 

Encaro Factory, encargada de la producción de la obra, busca los perfiles de otros personajes, además de los ya reseñados. El primero de ellos es, precisamente, Mal, para el que se busca una persona de más de 20 años, con tesitura vocal de contraalto y un nivel de interpretación, canto y danza alto. 

En el caso de la Reina Maev, líder implacable y estratega, se necesita una persona de entre 30 y 40 años, con tesitura vocal de mezzosoprano y nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. 

Molly, alegre, optimista y generosa, requiere una interpretación con edad escénica de más de 20 años, tesitura vocal soprano y nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. 

La productora busca a la persona intérprete de Cú Chulainn, con más de 20 años, tesitura vocal de barítono/tenor, nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. 

Morrigan, con tesitura vocal de mezzosoprano, es una diosa bélica, para la que se busca una persona con edad escénica de más de 40 años y nivel de interpretación y canto altos, sin necesitar conocimientos de danza. 

Por último, el casting también elegirá a cinco bailarines y cantantes, que acompañarán la acción principal, con edades escénicas a partir de 18 años, todo tipo de tesituras vocales, niveles de interpretación y canto medios y nivel de danza alto en estilos contemporáneos. 

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