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Glenda León entrelaza música y arte en una instalación en el Espacio Cultural El Tanque

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‘Mundo interpretado para piano’, curada por Javier Sicilia, combina música, braille y metáforas visuales en una instalación única

Miles de partituras suspendidas en el aire y, en el centro de la sala, un pianista que las transporta directas a nuestros oídos. El Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife exhibe ‘Mundo Interpretado para piano’, de la artista cubana Glenda León. Bajo el comisariado de Javier Sicilia, esta instalación combina arte sonoro y visual para explorar la conexión entre música, religión y percepción sensorial. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de marzo en este centro que el Gobierno de Canarias dedica a las nuevas creaciones contemporáneas.

‘Mundo Interpretado para piano’ tiene su origen en una profunda investigación realizada en 2006 por Glenda León sobre los nombres de dioses de distintas religiones. La artista recopiló 214 deidades y tradujo sus nombres al sistema braille, convirtiéndolos en notas musicales que el compositor Kiki Faxas transformó en una pieza sonora única. Esta obra cobra vida en una instalación inmersiva donde un pianista interpreta la composición bajo una cascada de pentagramas suspendidos que llevan impresos los nombres en braille.

Interpretaciones en directo

La ciudadanía tendrá cuatro oportunidades de disfrutar de la composición en directo, resultado de la investigación conjunta de Glenda León y el compositor Kiki Faxas, interpretadas por el pianista Pablo Pol. Las citas serán el 13 de febrero y 14 y 21 de marzo. Fuera de estas fechas, la música podrá disfrutarse mediante una grabación especialmente realizada para la exposición, que se exhibirá en las paredes de este antiguo depósito de petróleos.

Mensaje unificador

‘Mundo interpretado para piano’ invita al público a sumergirse en un universo de creación sonora y visual, donde los nombres de 214 dioses, traducidos al sistema braille, se transforman en una pieza musical única. Este trabajo se presentará a través de una interpretación en directo en piano, bajo una lluvia de pentagramas suspendidos El resultado no es solo una experiencia sonora, sino una invitación a reflexionar sobre cómo lo sagrado puede llegar a todos de la misma manera, sin importar nuestras creencias. Glenda León convierte los nombres de dioses en música, haciendo que estas palabras trasciendan culturas y religiones. La obra nos anima a dejar atrás prejuicios y a escuchar con otros sentidos, recordándonos que, en el fondo, todos buscamos conectar con lo divino.

Glenda León (La Habana, 1976) es una artista multidisciplinar reconocida internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el MoMA de Nueva York, además de participar en eventos como la Bienal de Venecia y la Bienal de La Habana. La artista, que vive y trabaja entre La Habana y Madrid, ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación Artística.

Horario de visita y acceso

‘Mundo Interpretado para piano’ estará abierta al público desde el 8 de febrero hasta el 30 de marzo de 2025, en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 11h a 14h y de 17h a 20h, y los fines de semana de 11h a 14 horas. La entrada es libre y gratuita.

«Tierra Arrasada: Un viaje por la violencia del Paleolítico al Siglo XXI», de Alfredo González Ruibal. Por Álex Ro

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Editorial Crítica, 2024

Con esta monografía, Alfredo González Ruibal aborda el viejo debate filosófico sobre la naturaleza humana: ¿Somos una especie violenta per se o, al contrario, somos seres empáticos en donde la violencia solo es producto de circunstancias concretas? Para intentar responder a esta pregunta, utilizará la arqueología de la cual es especialista. Así, buscará ejemplos materiales del pasado que pueda inclinar la balanza hacia uno u otro lado, desde la Prehistoria hasta la actualidad, como indica el subtítulo del libro.

Lo primero que hace González Ruibal, intentando evitar confusiones, es delimitar los conceptos básicos que va a emplear a lo largo de todo su libro como son violencia y guerra. Aunque parezca una obviedad, toda guerra es violencia, pero no toda la violencia conlleva conflicto bélico. Por ello, para hablar de guerra es necesario que se cumplan una serie de condiciones como son: dos contrincantes que se identifiquen como tales, que cuenten con guerreros (profesionales o no) y ejércitos (ya sean permanentes o temporales), que se guíen por unas normas militares y que cuenten con su propia cultura material y prácticas sociales. A esto habría que añadir un marco temporal determinado para evitar que la concatenación de conflictos concretos quede definida como una guerra permanente. Con esta definición, los restos con huellas de violencia hallados en el Paleolítico no pueden considerarse, como hacen otros estudiosos, ejemplos de las primeras guerras de los seres humanos. Ahí estaríamos hablando de enfrentamientos, razzias, emboscadas, peleas personales y/o familiares, pero nunca de guerras. Y relacionado con la violencia y la guerra, surge el concepto de genocidio, en muchas ocasiones utilizado de manera cotidiana muy a la ligera. Genocidio es la acción de exterminar todo un pueblo al ser considerado como una etnia inferior que no tiene derecho a la vida. Acabar con la población de una ciudad no es, por lo tanto, un genocidio; es una matanza, salvaje, pero no un genocidio.

Con este marco conceptual bajo el brazo, Ruibal va recorriendo todo el planeta buscando las huellas de esas violencias que poco a poco se van transformando en guerras, en muchas ocasiones reseñando sitios arqueológicos en donde ha trabajado directamente. Esto le permite llegar a unas conclusiones muy claras: las guerras se desarrollan cuanto más compleja es la sociedad y se agudizan con las crisis medioambientales.

La complejidad social, con una mayor jerarquía y el surgimiento de élites dirigentes, suponen el desarrollo y el empleo de la guerra como instrumento de gobierno. Máximo ejemplo de este aserto son las denominadas civilizaciones fluviales (Egipto, China, Mesopotamia e India) en donde la conquista de nuevos territorios era el eje vertebrador de estos incipientes estados. Sin embargo, como bien señala Alfredo González, esta tendencia, aunque generalizada, no ha sido la única respuesta posible ante los conflictos en la historia de la humanidad. La vieja aseveración de Carl von Clausewitz de que la guerra es la continuación de la política por otros medios no siempre es cierta, aunque sí es la práctica más común.

Otra de sus conclusiones es que la guerra se generaliza cuando las sociedades son incapaces de encontrar respuestas a tensiones ecológicas naturales y/o antrópicas (cambio del régimen de lluvias, pérdida de suelo fértil, sobreexplotación de los recursos, monopolizar el acceso a alguna materia prima…). Y en estos contextos, la violencia suele ser extrema.

El genocidio y su corolario, la limpieza étnica, es un concepto moderno que no va más atrás del siglo XIX y el imperialismo europeo moderno. Los germanos, cuando arrasaron con la XVII, XVIII y XIX Legión (aproximadamente, unos 15.000 legionarios) en los bosques de Teutoburgo a principios de nuestra era, no estaban practicando un genocidio; solo querían controlar su territorio derrotando al invasor romano. Con las necesidades de las guerras modernas de recursos casi infinitos surge la práctica del genocidio como solución a supuestos “problemas” de convivencia que pudieran lastrar los esfuerzos de los estados. Esta práctica, la eliminación total de un pueblo, es claramente una consecuencia directa de la capacidad de los estados modernos para fabricar armas cada vez más potentes y mortíferas. Ejemplos de lo que estamos hablando hay infinidad en estos dos últimos siglos. Así, en la Primera Guerra Mundial, al inicio de la ofensiva de Messines, las fuerzas británicas segaron la vida de más de 10.000 alemanes en segundos por medio de 19 minas subterráneas repletas de explosivos bajo sus trincheras. ¿Y qué decir de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki en 1945? Tal es la capacidad destructiva de los estados modernos que, en los 4 años de contienda en el Frente Occidental de la Primera Guerra Mundial, el paisaje se erosionó como lo haría la naturaleza en 40.000 años. Se comprende que el genocidio, como práctica bélica, solo es posible cuando los estados modernos industrializados han desarrollado todo su potencial destructivo. En estos dos siglos, existen ejemplos de grandes matanzas sin necesidad de emplear armas modernas. El más claro, la masacre de los tutsis a manos de los hutus. Las cifras de asesinados no están claras, estimándose una horquilla que va entre los 500 mil y el millón de muertos, la mayoría por heridas provocadas con machetes. Sin embargo, y a pesar de estas cifras espeluznantes, esta aniquilación no podríamos considerarla como un genocidio ya que los hutus asesinaron también un número importante de miembros de su propia etnia.

Este es el estudio realizado por Alfredo González Ruibal, un trabajo muy bien documentado. Merece la pena su lectura, aunque no sea un tema ameno, pues nos permitirá reflexionar sobre cómo abordar grandes problemas que nos acechan y cómo encontrar una respuesta colectiva que no se base en la violencia. Porque la guerra, aunque nos parezca algo lejano en el tiempo, es un instrumento de unas élites que harán todo lo que esté en sus manos para no perder sus prebendas. De la misma manera que en el pasado utilizaron el nacionalismo y el odio al “otro” para acabar con cualquier discrepancia social que horadara sus privilegios, la crisis medioambiental que ya está aquí, está desatando una oleada de xenofobia e integrismo que ve con buenos ojos el uso de la violencia como instrumento para asegurar supuestas purezas étnicas.

 Marta Cartu: “Hacer fanzines te permite dibujar lo que quieres y como quieres de una forma muy fresca”. Por Noé Ramón

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La dibujante barcelonesa Marta Cartu forma parte del ejército de jóvenes creadores influenciados por el manga que vino a ocupar el lugar que hasta entonces pertenecía a sus hermanos mayores del underground y la contracultura de esta ciudad. En realidad se trató más de un relevo generacional que de una guerra, del resultado de una evolución cuya única arma es la pasión por dibujar y ser coherentes con el tiempo en el que se vive. Hacia sus antecesores guarda una cierta admiración porque reconoce que en su momento fueron rompedores en cuanto a formas y fondo, el mismo motor que le mueve a ella. En la actualidad Cartu se encuentra en Angulema, el cielo de los dibujantes, participando en lo que se llama una residencia. La oportunidad de hacer y aprender de lo que le gusta en la capital mundial del cómic rodeada de personas con sus mismas inquietudes. Todo un lujo. 

-Dices que has tenido la suerte de dedicarte a lo que te gusta, sin olvidar la formación. 

-Estudié la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y luego también he realizado algunos másteres enfocados a la pedagogía artística y la mediación cultural, estoy haciendo un doctorado relacionado con el cómic y luego están los proyectos que tengo pendientes. Ahora estoy disfrutando de una residencia en Angulema que consiste en vivir en esta ciudad, luego al mes siguiente estoy en Bilbao y luego en Quebec, desarrollando mi nuevo proyecto.

-¿Y cuál es?

-Pues bueno, será mi segundo cómic largo. Aún está en construcción porque estoy comenzando.

-Pero supongo que podrás adelantar algo. 

-¿Un pequeño adelanto? Mi idea es en realidad una pregunta que tengo en la cabeza a partir de la cual se desencadena todo. Es preguntarme cómo se buggea un cómic, narrar el fallo del sistema. Algo así. 

-¿Algo parecido a una especie de mátrix?

-En terminología anglosajona se llama bug que es cuando hay un error en el sistema informático, y mi idea es pensar en cómo podría narrarse un cómic a partir de esta lógica, ver como afecta a la historia, a la forma de narrarla. 

-¿Cómo defines tu estilo? Veo que te gusta mucho el color. Es muy luminoso. 

-Sí, podría ser. Me gusta mucho utilizar paletas de colores reducidas, como en los cómics antiguos, en los que por limitaciones técnicas, a veces se tenían que usar unos colores que no eran muy realistas, porque la paleta era muy reducida y por esa razón aparecían contrastes. Una estética un poco tradicional pero que por ese lado me gusta mucho y luego también hay otros referentes contemporáneos de varias compañeras que hacen cómics y que usan el color de una forma muy rupturista. 

-¿Cuándo hablas de cómics antiguos de qué época hablas?

-Como de los años cincuenta o sesenta que para mí es antiguo aunque es evidente que para otras generaciones no lo será tanto. Claro.

-¿Por edad supongo que el manga te habrá influenciado mucho?

-Sí, sí por supuesto, me ha influido un montón. Me encanta el manga y sigo leyéndolo.

-¿No reniegas? Hay muchos autores que comenzaron con el manga y ahora se han cansado aunque supongo que siempre quedará la influencia. 

-¡No, qué va! ¡Cómo voy a renegar si es una pasada! Hay mucho que aprender del manga. Es lo que viví, evidentemente y de hecho si no fuera por el manga, no sería dibujante. Comencé a dibujar porque copiaba a Ranma y me gustaba mucho Sakura también. De hecho, fue de los primeros dibujos que quería copiar.

-¿Y con los de generaciones anteriores a cuando naciste no has conectado?

-Lo que tiene el manga es que habla desde la subjetividad, se muestran un montón de sentimientos, que puedes empatizar con la parte psicológica del personaje. Incluso a nivel viñeta y de escena se prioriza lo que siente el personaje. Hay algo de eso que me cautivó mucho porque el cómic que yo conocía, el que me habían enseñado mis padres, era más bien tirando a la caricatura, al estereotipo. Y no digo que esté mal, ni mucho menos porque hay un público que conecta con todo eso, pero yo no tanto. Sin embargo con el manga sí me ocurre, tengo esa conexión. 

-Si estás en Angulema supongo que también estarás influenciada por la corriente franco belga.

-Pues no, la verdad es que no tiene nada que ver. En realidad es porque hay un sitio que se llama Maison des Auteurs. Estar aquí es algo maravilloso porque vives en una residencia especializada en cómics. No conozco ningún lugar parecido en todo el mundo. De artistas sí hay muchos pero sólo de cómics no conozco ninguno y eso lo convierte en un sitio maravilloso porque puedes estar creando en un espacio donde todos tus compis también están haciendo lo mismo y eso es algo que se retroalimenta, es una sinergia. Aprendes mucho de todos los que estamos aquí haciendo lo mismo, aunque los estilos son bastantes diferentes pero sin seguir los cánones de la industria. En realidad esa es la sensación que me da porque apenas llevo dos semanas y todavía no puedo hablar con total conocimiento. Pero no tengo la sensación de que quienes estemos aquí sea porque tengamos un especial amor a la tradición francobelga, sino que simplemente hacemos cómic de autor. Pero ya digo es la primera impresión que tengo.

-Entonces tendrás la doble suerte de haber podido estar en el festival que se ha celebrado en estos días.

-¡Sí, sí, ha sido muy chulo! He vivido una semanita muy intensa.

-En las referencias que hay sobre ti se habla de que tienes una vertiente política. Pero no sé exactamente lo que significa. 

-Sé a lo que te refieres pero no, no tengo nada que ver con la política lo que quiero decir es que aunque suelo dibujar y narrar historias, siempre hay un punto de partida en la cotidianidad, suelo apelar a situaciones como más universales o reivindicar que lo personal es político, pero no a la política sino a “lo político”.

-Al ser de Barcelona ¿Cómo explicas que en esa ciudad haya tantos dibujantes y la importancia que el cómic ha tenido históricamente?

-Para responder a eso tendría que hacer un análisis muy, muy complejo. El mundo del cómic es muy amplio y yo no me muevo con las grandes editoriales, digamos sino que estoy en un sector un poco más independiente y esa es la experiencia que puedo contar. Considero toda una suerte vivir en Barcelona porque hay bastantes festivales, sobre todo dos de cómics independientes muy importantes como es el Graf, luego otro que se centra más bien en los fanzines que es el Gutter Festival y además tenemos una librería especializada en cómics alternativos y fanzines que es la  Fatbottom Books. Así que es cierto que creo tener acceso y formar parte de estos espacios, lo que te puede estimular y darte a conocer más. Yo empecé a hacer microcómics independientes precisamente porque conocí estos sitios a través de internet cuando surgieron los blogs y las redes sociales. Creo que tiene más que ver con una cultura global y contracultural. Viene un poco de ahí. Así que es cierto, tengo la fortuna o casualidad de vivir en Barcelona, un lugar en el que me retroalimento. Me favorece mucho participar en este tipo de encuentros y tenerlos tan cerca porque seguramente en otras ciudades no tienes tantas oportunidades. 

-Una curiosidad ¿Qué entiendes por narrativas visuales? Un término al que te refieres en varias ocasiones cuando explicas tus obras. 

-Pues que me gusta mucho experimentar con el cómic y con los límites del lenguaje. No hacen falta eufemismos pero sí me apetece intentar aplicar la lógica del cómic a una cerámica o a un videojuego… veo las narrativas visuales como un sinónimo para darle un aspecto más amplio a la palabra. Pero al fin y al cabo todo es cómic y eso es lo único que pretendo. 

-De las obras que has hecho, y que por cierto tienen títulos bastante originales como Hola Siri, la colectiva, Autobulling o Un tumor muy guay ¿De cuál te sientes especialmente orgullosa, te ha dado más alegrías y crees que es la más representativa de tu trabajo?

–Hola Siri, la verdad es que agradezco un montón haber tenido la oportunidad de hacer este cómic gracias a una beca que obtuve porque me premiaron por ese proyecto, así que lo pude desarrollar y me ha abierto muchas puertas. Hasta entonces había hecho historias cortitas en forma de fanzines pero con este cómic pude hacer mi primera obra larga y resultó decisiva para darme a conocer.

-¿Cuáles son tus próximos proyectos a parte de lo de Angulema?

-Lo principal ahora es lo que estoy haciendo aquí. Me parece toda una suerte poder dedicarme plenamente a sólo pensar en esto.

-Veo que eres una defensora de los fanzines y de la autoedición.

-Sí, sí, tal cual.

-¿Y qué ventajas le ves?

-Creo que es muy chulo hacer fanzines porque te permiten dibujar de una forma muy fresca, lo que quieres y como quieres. No tienes que depender de presentar tu trabajo a nadie, ni que le den el visto bueno y esperar a que te lo impriman. Además, la distribución de los fanzines es un aspecto muy importante porque suele implicar tener que ir a festivales para darlos a conocer y eso también significa que no es una creación aislada, sino que entras en relación con otras personas y a partir de ahí surgen nexos. Eso me parece muy interesante en el momento en el que compartes mesa con otro dibujante y os conocéis. Me interesa cuando alguien del público pasa y habla sobre tu fanzine. Eso sumado al el frescor, la libertad y la capacidad de engendrar una comunidad, es algo muy especial. 

-Viviendo en Barcelona habrás tenido contactos con el underground de esa ciudad que ha sido una de las corrientes más llamativas de Cataluña e incluso España.

-Entiendo que te refieres al underground de los años ochenta, los fanzines punks y todo eso. Pues la verdad es que no me han influenciado. 

-Sí, El Víbora, El Jueves, El Rrollo Enmascarado… 

-Es que como decía empecé en este mundo por el manga así que no vengo para nada de ese lugar aunque también haya acabado en la autoedición pero partiendo de otro sitio. He conocido todas esas raíces y los dibujantes de aquella época me parecen excelentes y también me interesan un montón esa historia y lo que significó pero como lectora la verdad que no me ha influido ni he venido de ahí. 

-Pero supongo que habrás conocido a autores de aquellos tiempos. 

-He conocido a alguno como a Max, ahora que lo mencionas y me pareció muy majo. Me gusta conocer a ese tipo de personas porque son unos referentes. Por supuesto que sí.

-Ahora vuelve a surgir el espinoso asunto de la Inteligencia Artificial (IA) aplicada a la creación de cómics. ¿Crees que tu trabajo se puede ver afectado? 

-Eso es abrir un gran melón y más ahora que al parece se ha puesto sobre la mesa un borrador para regularlo y con el que no estoy nada de acuerdo, tal y como hemos comentado varias compañeras. Necesitaríamos mucho tiempo para analizar bien todo esto porque es un asunto que me preocupa especialmente y sobre el que me gusta pensar. Por un lado hay una parte que me parece interesante en cuanto que te hace replantear que cuando miras a una máquina también te estás mirando a ti como humano y te preguntas qué es la creatividad y el arte. Y luego hay otro lado más pragmático, más profesional y ahí sí tengo claro que somos un sector muy vulnerable y por lo tanto es necesario que haya medidas para protegernos y a la vez podamos convivir con los avances tecnológicos.

-Entonces no estás del todo en contra…

-No, no estoy en contra de estos avances pero tienen que basarse en la ética hacia los creadores. En el borrador había muchos puntos que no eran respetuosos con nuestro trabajo, por ejemplo, que de entrada todas las imágenes puedan entrar y pertenecer a un determinado banco para alimentar a una IA. Eso no me parece bien. Tendríamos que dar nuestro consentimiento, nuestra autorización claramente para decidir si queremos o no que se alimente. Y luego también creo que es importantísimo garantizar la transparencia de esos bancos, que se haga público y ver claramente el listado de imágenes de las que se han alimentado y a partir de ahí decidir si queremos formar parte de ellos o no. Esa cuestión me parece básica. No podemos perder nuestro trabajo como creadores o precarizarlo por priorizar los beneficios de las empresas que trabajan con IA generativa.

La III Feria del Libro de Lanzarote abre el plazo de solicitud para la presentación de obras

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El formulario se mantendrá operativo entre el 10 y el 28 de febrero y a continuación se realizará una selección de títulos para su integración en el programa

Un año más, la Fiera del Libro de Lanzarote abre su oferta de presentación de obra a los autores y autoras que deseen formar parte de la programación. Las personas interesadas podrán acceder al formulario, que se mantendrá operativo entre el 10 y el 28 de febrero a través del enlace https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeBaA5xTcNvI6ksdkGv6q4tEoHLEnWhE05STj8yAsKF0glmog/viewform

 Según ha señalado Tomás Pérez-Esaú, presidente de la asociación organizadora Isla Literaria, la solicitud en sí misma no garantiza la presentación, pues el número de peticiones excede con mucho la capacidad de la feria:  “Nuestra intención es respaldar la creación literaria, pero en cada edición recibimos muchísimas peticiones y en cuatro días de programa es imposible incluirlas en su conjunto”. La selección de títulos responde a criterios de novedad editorial, calidad literaria y género, con el fin de que el cartel final resulte diverso y atractivo para el público lector.

Además, se establecen condiciones previas en la selección, como el envío de la obra con antelación y la aceptación de la fecha y horario que proponga la organización. Las bases de la convocatoria están disponibles en la página web https://www.lafieradellibrolanzarote.com/

En esta tercera edición, la Fiera del Libro se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo en el casco histórico de San Bartolomé, donde se instalarán los puestos de librerías, editoriales e instituciones, firma de ejemplares, ilustración, etc. La Casa Cerdeña será el espacio para la presentación de las obras y el teatro municipal acogerá la propuesta de artes escénicas, que este año tendrá un mayor protagonismo dada la vinculación histórica del pueblo con la actividad teatral.

Histórico ex aequo en los Goya 2025: La infiltrada y El 47 comparten el premio a mejor película

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‘Mariposas Negras’ del tinerfeño David Baute gana el Goya a la Mejor Película de Animación

El cine español ha celebrado esta noche su fiesta anual en Granada, en el transcurso de una gala retransmitida por La 1 de TVE. En la 39 edición de los Premios Goya se han entregado un total de 30 estatuillas, entre ellos, el Goya de Honor a la actriz Aitana Sánchez-Gijón y el Goya internacional a Richard Gere.

GOYA DE HONOR
Aitana Sánchez-Gijón

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Salva Reina por El 47

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Los Almendros, de Antón Álvarez y Yerai Cortés para La guitarra flamenca de Yerai Cortés.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Arantxa Ezquerro, por La virgen roja.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Laura Canals e Iván López Hernández, por El 47.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel y Nacho Díaz, por Marco.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Pepe Lorente, por La estrella azul.

MEJOR MONTAJE
Javi Frutos, por Segundo premio.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Edu Grau, por La habitación de al lado.

MEJOR SONIDO
Diana Sagrista, Eva Valiño, Alejandro Castillo y Antonin Dalmasso, por Segundo premio.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Javier Albariño, por La virgen roja.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Carlos Apolinario por el 47

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alberto Iglesias, por La habitación de al lado.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Mariposas negras, de David Baute, César Zelada, Edmon Roch y Marc Sabé.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de Cristina Trena y Antón Álvarez.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
La gran obra, de Àlex Lora y Lluís Quílez Sala

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Semillas de Kivu, de Carlos Valle, Néstor López Carlos Valle, David Pérez Sañudo, Iván Miñambres, Pepe Castro y Pilar Sancho.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Cafunè, de Carlos Fernández de Vigo, Lorena Ares, Damián Perea, Mintxo Díaz y Sergy Moreno

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Javier Macipe, por La estrella azul.

GOYA INTERNACIONAL
Richard Gere

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Laura Weissmahr, por Salve Maria.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Ainda estou aqui de Walter Salles (Brasil)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Emilia Pérez (Francia), de Jacques Audiard, Pascal Caucheteux, Valérie Schermann y Anthony Vacarello.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Clara Segura por El 47

MEJOR GUION ADAPTADO
Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado.

MEJOR GUION ORIGINAL
Eduard Sola, por Casa en llamas.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Eduard Fernández, por Marco

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carolina Yuste, por La infiltrada

MEJOR DIRECCIÓN
Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por Segundo premio

MEJOR PELÍCULA (ex aequo)
El 47 y La Infiltrada

Ganas de todo lo que viene: Netflix desvela sus nuevas series, películas y juegos de 2025

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«Independientemente de las expectativas que tuvieras para este año, es imposible estar del todo preparado para lo que se viene en Netflix», dijo Bela Bajaria, directora de Contenido de Netflix, en la presentación de los estrenos de películas, series y juegos que llegarán en 2025.

El evento, celebrado en el Egyptian Theatre de Los Ángeles y que contó con invitados especiales como las Superestrellas de la WWE CM Punk y Reah Ripley, además de Guillermo del Toro, Ben Affleck,  John Mulaney, Tina Fey y los hermanos Duffer, se emitió en directo en 12 países que, a su vez, organizaron eventos locales simultáneos. 

En Madrid, Aitana (Aitana: Metamorfosis), Carlos Alcaraz (Carlos Alcaraz: A mi manera), Susana Abaitua, Agustín Díaz Yanes (Un fantasma en la batalla), José Condessa (Rabo de Peixe) y Clara Galle (Olympo) presentaron sus nuevos proyectos para este 2025, donde también se anunció la segunda temporada de Clanes. 

Sobre el contenido local y europeo, Diego Ávalos, vicepresidente de Contenido de Netflix en España, Portugal y Países Nórdicos, explicó, de la mano del talento presente, que  «Hace diez años llegamos a España. Durante este tiempo, hemos descubierto una enorme variedad de historias que nuestra audiencia local ha amado. También mantenemos un fuerte compromiso con la industria y el talento: apostamos por voces en cada rincón de nuestro país e invertimos en una gran diversidad de series, películas y documentales. Esperamos seguir escribiendo, junto a todos ellos, un futuro brillante para el entretenimiento en España».

Bajaria lo explicaba así: «Con más de 700 millones de espectadores, no podemos limitarnos a ser una sola cosa: tenemos que ser la mejor versión de todo», tanto en series y películas como en juegos. Tras compartir algunos de los títulos más destacados de este año, predijo que 2025 podría ser el mejor año de Netflix hasta la fecha. 

El catálogo de 2025 incluirá, entre otros, los siguientes estrenos:

Nuevas películas como Frankenstein, del ganador del Oscar® Guillermo del Toro, un proyecto que lleva cincuenta años deseando llevar a cabo. «Con el paso de las décadas, el personaje se ha fundido con mi esencia hasta tal punto que se ha transformado en una autobiografía. Esto es lo más íntimo que he hecho», dijo Guillermo del Toro en un mensaje de vídeo. Y RIP, un thriller policiaco protagonizado por Ben Affleck y Matt Damon. Affleck describió la película como «un viaje realmente divertido y cautivador que mantendrá al espectador constantemente tratando de adivinar lo que va a suceder».   

Nuevas comedias como Las cuatro estaciones de Tina Fey, una adaptación de la película de 1981 escrita por Alan Alda. Fey explicó: «Han sido capaces de reunir a un reparto de grandes intérpretes de comedia que podrán crear la misma atmósfera que la original». 

Nuevos títulos de no ficción que complementarán los shows de citas o series deportivas que muestran la realidad detrás de las cámaras, entre los que habrá docuseries como La banda perfecta y experimentos sociales como Million Dollar Secret. Bajaria también anunció que, en el futuro, los suscriptores podrán votar en directo desde sus pantallas, lo que brindará nuevas oportunidades. «Estaremos en vivo a nivel global sin ningún retraso. Nunca seremos relevantes, nunca seremos una fuente de información, y siempre seremos irreverentes», dijo Mulaney.

Nuevos eventos en directo más allá de la WWE, los Premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos, y el partido de la NFL en Navidad. Bajaria anunció que TUDUM, el evento global de Netflix para fans, se emitirá en vivo desde Los Ángeles el 31 de mayo, y que Estamos todos en directo con John Mulaney, será un nuevo programa nocturno semanal que se estrenará EN DIRECTO el 12 de marzo. 

Nuevas series de prestigio, como Muerte por un rayo de David Benioff y D.B. Weiss; Día cero, protagonizada por Robert De Niro; Black Rabbit, protagonizada y con producción ejecutiva de Jason Bateman y Jude Law; y The Beast in Me, con Claire Danes y Matthew Rhys.

En 2025 también volverán algunos de los títulos favoritos del público, incluidas tres de las series más grandes de la historia de Netflix: Stranger Things, Miércoles y El juego del calamar. Bajaria desveló que Miércoles acaba de finalizar su rodaje y se estrenará este año. También anunció que la tercera temporada de El juego del calamar se estrenará el 27 de junio. 

En cuanto a la temporada final de Stranger Things, su cocreador, Ross Duffer, comentó que «esta es la temporada más ambiciosa en cuanto a escala hasta la fecha». Su hermano Matt añadió que «a la vez, creemos que es la más personal. El rodaje ha sido muy intenso y emocional, tanto para nosotros como para el elenco». 

Los hermanos Duffer también hablaron sobre dos nuevas series de las que son productores ejecutivos y que llegarán en 2026: The Boroughs y Something Very Bad is Going to Happen. «Vamos a seguir en Netflix, que ha sido nuestra casa los últimos 10 años», explicó Ross. «No podríamos pensar en un partner mejor. Si quieres contar historias originales de la forma en la que nosotros lo hacemos, Netflix es el lugar al que ir». 

Para finalizar, los nuevos juegos que vamos a estrenar permitirán a los fans adentrarse aún más en sus mundos favoritos. El juego del calamar: Frenesí va camino de ser el juego más descargado de Netflix, y nuestros suscriptores pueden esperar, en 2025, el estreno de más juegos basados en las series que les encantan, desde Ginny y Georgia y Dulces magnolias, hasta Love is Blind y Infierno para solteros. Bajaria también anunció que Netflix será el único lugar en el que podrán encontrarse los famosos videojuegos WWE 2K para móviles desde finales de este año.

Al final de la presentación, Bajaria cerró con un sencillo mensaje para los asistentes: 

«No somos solo una cosa. Somos lo mejor de las series, las películas, los documentales, los monólogos de humor, la animación y los eventos en directo, y lo hacemos en 50 idiomas. No tememos apostar a lo grande por voces convincentes e ideas novedosas, ya sea un giro argumental, una historia original o un gran momento en directo. Eso es Netflix. Decisiones audaces. Creatividad. Sorpresas. Fandom. Entretener al mundo. Eso es lo que hace que nuestros suscriptores regresen semana tras semana, mes tras mes y año tras año. Y eso es lo que seguiremos haciendo en 2025».

‘Orígenes, José Manuel Ramos’ alcanza su mejor audiencia en Televisión Canaria con un 5,9% de cuota de pantalla y 24.000 espectadores en su último programa 

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Un total de 61.000 canarios sintonizaron al menos un minuto de la emisión, destacando el creciente interés por una serie que profundiza en las raíces y el folclore del Archipiélago.

Viernes, 7 de febrero de 2025 – La serie documental ‘Orígenes, José Manuel Ramos’, emitido en Televisión Canaria, alcanzó este jueves 6 de febrero su mejor dato de audiencia de la temporada, consolidándose como una de las propuestas más destacadas de la cadena. El programa logró un destacado 5,9% de cuota de pantalla y una media de 24.000 espectadores, lo que refleja su creciente popularidad. Además, un total de 61.000 canarios sintonizaron, al menos, un minuto del programa, lo que pone de manifiesto el aumento de  interés por una producción que explora la historia y el folclore del Archipiélago.

A nivel geográfico, ‘Orígenes’ logró resultados sobresalientes tanto en Las Palmas como en Tenerife, con cuotas de 6,1% y 5,7% respectivamente, lo que reafirma la aceptación del programa en ambas islas. El análisis detallado de la audiencia por grupo demográfico muestra un comportamiento positivo en distintos segmentos. El programa destacó especialmente entre los espectadores mayores de 64 años, quienes lograron una cuota de 8,5%. Además, los hogares con uno o dos miembros también mostraron un notable interés, alcanzando un 7,8% de cuota.

‘Orígenes, José Manuel Ramos’ es una serie documental compuesta por 13 episodios, en los que el reconocido folclorista José Manuel Ramos realiza un viaje por las islas para explorar la evolución y el desarrollo del folclore canario. Cada capítulo, de 50 minutos de duración, presenta un enfoque divulgativo y profundo sobre el patrimonio cultural del Archipiélago. El programa integra entrevistas, actuaciones musicales y relatos personales que enriquecen las historias de los artistas y lugares clave en la historia de la música popular canaria.

A lo largo de los capítulos, los espectadores podrán conocer a artistas emblemáticos del folclore, como Domingo Rodríguez Oramas «El Colorao», Yeray Rodríguez, Braulio, Fabiola Socas, Héctor González, los Corujo, entre otros. Además, la serie da visibilidad a familias que han sido guardianas de las tradiciones, como los Toledo de La Graciosa, ampliando así el panorama de este valioso patrimonio.

La serie, producida por Grupo Macaronesia, destaca por su cuidada estética visual y sonora. Los episodios se han grabado en lugares emblemáticos de Canarias, capturando la belleza paisajística del Archipiélago, así como en interiores originales, todo ello complementado con música auténtica que mantiene su esencia tradicional. La mezcla dinámica de entrevistas, escenas típicas y actuaciones musicales ha logrado cautivar a todo tipo de público.

El programa tiene como misión llegar especialmente a los más jóvenes, quienes serán los futuros guardianes de este valioso patrimonio cultural. Con ‘Orígenes, José Manuel Ramos’, Televisión Canaria busca revitalizar el interés por el folclore canario, asegurando que las tradiciones y sonidos únicos del Archipiélago sigan siendo parte activa de la identidad cultural de las islas.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha presentado un conjunto de proyectos culturales para toda la ciudadanía

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  • Entre las novedades presentadas se encuentra el reencuentro con Miller Baila o la puesta en marcha de una iniciativa en los distritos
  • La información sobre fechas, inscripciones o funcionamiento de las convocatorias se podrán consultar en la web lpacultura.com

Las Palmas de Gran Canaria disfrutará de una nutrida oferta cultural en el primer semestre del año con convocatorias de diferente calado.

El proyecto municipal que sacará la acción cultural a los barrios, las rutas de Patrimonio Vivo, Musicando, el baile de la tercera edad recuperando la filosofía de Miller Baila en otros puntos de la ciudad, la actividad musical en el Palacete Rodríguez Quegles y la cinéfila programada por «Efecto Cinema» en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, los conciertos de temporada de la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria, la completa agenda de las Bibliotecas Públicas Municipales, las exposiciones del Museo Castillo de Mata y del Centro Cultural Pepe Dámaso, además del regreso del Centro Cultural Jesús Arencibia en una iniciativa que lo vincula a la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura confirman una amplia oferta de opciones para la ciudadanía. Los grandes eventos como el Festival de Cine o acciones en torno a fechas señaladas como el Día Internacional de la Poesía se acomodan en un calendario que procura implicar al ciudadano como agente que consume y ejerce la acción cultural.

Así lo ha explicado el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, en una presentación en la que avanzó cómo se vertebrará la agenda municipal en el primer semestre del año.

Y es que, aunque desde enero, Las Palmas de Gran Canaria sigue acudiendo a las citas estables de Patrimonio Vivo, Musicando o convocatorias de la Banda Sinfónica Municipal y de la Red de Bibliotecas Públicas Municipales, así como disfrutando de visitas guiadas a «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo», el concejal señaló que este año “la cultura saldrá a la calle para encontrarse con los vecinos y vecinas de una forma innovadora” (…).

Josué Íñiguez anticipó que este proyecto que será presentado antes de su inicio en marzo, “busca convertir las calles en museos y galerías al aire libre”. Para ello el equipo de Cultura lleva meses trabajando con colectivos, centros y asociaciones culturales del municipio. Con esta propuesta, Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria desafía la idea tradicional de que la cultura es un producto de consumo pasivo, para invitar a los ciudadanos a convertirse en participantes activos en la creación y el desarrollo artístico. Se trata de una línea de trabajo que busca fortalecer la identidad única de cada barrio, rescatando sus tradiciones, historias y peculiaridades a través del arte. Cada espacio urbano en la programación se convierte en una plataforma creativa donde residentes, artistas y colectivos colaborarán para diseñar intervenciones artísticas que reflejen la esencia de su entorno.

Otras presentaciones que adelantan reencuentros tendrán lugar en estos meses. Una relacionada con el baile de la tercera edad que llevará, una vez al mes, la filosofía de Miller Baila a otros espacios. La otra tiene que ver con el nexo que mantendrá el Espacio Cultural Jesús Arencibia con la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura.

Las Bibliotecas, aliadas de la cultura de proximidad, ponen en marcha la segunda edición de Teatro Mínimo XXI, una iniciativa que recuerda el legado de Claudio y Josefina de la Torre. Los clubs de lectura, programas conversacionales bilingües, talleres de escritura, proyectos ideados para la participación de diferentes segmentos de edad, encuentros de narración oral, presentaciones de libro, talleres de diferentes disciplinas: Cultura, Arte, Filosofía, Ciencias; y numerosas citas que buscan empoderar a los ciudadanos para que se conviertan en agentes activos de la cultura serán difundidos a través de los canales de la Red: lpabibliotecas.com y sus redes sociales: @lpabibliotecas.

De momento, en la web municipal lpacultura.com, la agenda ya adelanta las convocatorias de Musicando y Patrimonio Vivo; también las visitas guiadas de la exposición de Néstor en el Museo Castillo de Mata, espacio expositivo que después acogerá una muestra sobre la vestimenta tradicional de Gran Canaria vinculando cultura e identidad. Porque si algo subrayó especialmente el concejal es la importancia que adquiere la huella que ha dejado el pasado.

Así, Musicando, un clásico en la agenda de la ciudad dedicado a la música raíz en el Auditorio José Antonio Ramos, en el Parque Doramas, subirá a su escenario a la soprano canaria Magdalena Padilla (el 15 de febrero), Ana Gil (el 29 de marzo), los Timples y otras pequeñas guitarras del Mundo (el 26 de abril), Flamencubeando (el 24 de mayo) y El Quinteto (el 7 de junio).

Patrimonio Vivo también está en marcha consolidado como un proyecto cultural y artístico que busca resaltar y honrar la diversidad y riqueza del patrimonio histórico, cultural y natural de Las Palmas de Gran Canaria. Su propósito principal es el de promover la conservación, divulgación y valoración del legado que configura la identidad de la ciudad y su entorno.

La iniciativa incluye una variedad de actividades con recorridos por el parque San Telmo y la calle Mayor de Triana, la Batería de San Juan, los barrios de Las Alcaravaneras y de San Juan, la Ermita de San Juan, la iglesia de San José y el Cementerio Inglés y el origen de los museos en la capital grancanaria. Todos estos recorridos coordinados por el cronista de la ciudad Juan José Laforet, llegarán acompañados de personas expertas que ilustrarán a los interesados sobre el origen y la historia que acompañan a estos espacios. También sus fechas e inscripciones se han ido publicando en lpacultura.com.

El Palacete Rodríguez Quegles mantiene una agenda estable que, en los primeros meses del año abrirá su patio a grandes intérpretes del Archipiélago. La solvencia de Infante Lemes Colina en formato trío, el 12 de febrero; Pino Quimont, también en trío, el 26 de marzo; Jonay Mesa & Luis Sánchez, el 9 de abril o el trabajo “Alma” de Yul Ballesteros en trío, el 14 de mayo garantizan llenos absolutos en estos meses.

Dentro del apartado cinematográfico, a la espera de la inauguración del Festival de Cine que, en 2025, se celebrará del 25 de abril al 4 de mayo, sus estrenos en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología seguirán reuniendo a la cinefilia de la ciudad. En febrero llegarán la película seleccionada por Japón para participar en los Oscar, Cloud de Kiyoshi Kurosawa, el 12 febrero, y el Gran Premio de Cannes, All We Imagine as Light (La luz que imaginamos) de Payal KapadiaL, el 26 de febrero. El programa contempla dos títulos mensuales hasta la inauguración del certamen. En marzo los miércoles previstos son el 12 y el 26, siempre con propuestas que no han llegado a las pantallas de la ciudad.

La ópera barroca Giulio Cesare in Egitto de Handel llega al Teatro Guimerá

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Este título de la temporada de Ópera de Tenerife es una propuesta semiescenificada que tendrá lugar el miércoles 12

El Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz se han unido para ofrecer la ópera barroca Giulio Cesare in Egitto (Julio César en Egipto) de George Frederick Handel en el Teatro Guimerá. Los detalles de este espectáculo fueron dados a conocer por el consejero insular de Cultura del Cabildo, José Carlos Acha; el concejal de Cultura, Santiago Díaz, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

Esta propuesta semiescenificada, que tendrá lugar el miércoles día 12 a las 19:30 horas, está protagonizada por la orquesta italiana Accademia Bizantina y seis cantantes solistas internacionales, bajo la dirección de Ottavio Dantone, más la visión escénica del director Bruno Berger-Gorski, quien ha preparado varias sorpresas para los asistentes.

José Carlos Acha reconoció que “la ópera tiene una gran tradición en Tenerife, ya que se escucha desde hace mucho tiempo, primero en el Guimerá y luego en el Auditorio, así que esto es como una vuelta a casa”. “La ópera es el espectáculo más completo que se puede ofrecer, y antes la vida se desarrollaba durante el transcurso de una ópera, con paradas para comer y funciones de varias horas y eso es en parte lo que vamos a recuperar en esta experiencia, ofreciendo un cóctel en el intermedio”.

Santiago Díaz aseguró sentirse “muy feliz por devolver la ópera al Teatro Guimerá, así que agradezco al Cabildo el esfuerzo para que sea posible”. “Me vienen a la mente recuerdos de hace muchos años cuando me enamoré de la ópera en este teatro, así que estamos encantados con sumar esta ópera barroca a la programación”, compartió el concejal, quien animó al público a dejarse llevar y disfrutar de la función.

José Luis Rivero declaró una “felicidad compartida por cumplir un sueño que teníamos desde hace tiempo que era incorporar por primera vez en la temporada de Ópera de Tenerife una ópera barroca, como estilo y como acercamiento estético diferente a lo que venimos haciendo”. El director artístico de Auditorio de Tenerife explicó que esta representación vuelve a retomar las tesituras originales, con tres contratenores en “un elenco internacional de primer nivel que acaba de debutar en Italia”. Además, Rivero asegura que “el Teatro Guimerá es el mejor espacio para ofrecer la acústica que requiere esta ópera”.

Guerra y poder protagonizan esta historia en la que el emperador romano se enamora de Cleopatra en su ascenso al trono. La propuesta ha sido bien recibida por el público, que ya ha llenado prácticamente el teatro.

En esta representación estarán sobre el escenario dirigidos al clavicémbalo por Dantone la veintena de músicos de la Accademia Bizantina y los seis cantantes: el contratenor Raffaele Pe como Julio César, la soprano Marie Lys como Cleopatra, el contratenor Filippo Mineccia como Ptolomeo, la contralto Delphine Galou como Cornelia, el contratenor Maximiliano Danta como Sesto Pompeo y el bajo Davide Giangregorio como Achilla.

Para llevar a cabo la propuesta escénica de Bruno Berger-Gorski se ha contado con un equipo canario, con una escenografía de Carlos Santos y un vestuario para la figuración de Leo Martínez, y con un habitual colaborador de Ópera de Tenerife, el videocreador Pedro Chamizo, quien también se encargará de la iluminación.

Entre las sorpresas de esta representación de la ópera en tres actos de Handel estrenada en 1724 se incluye una quincena de personas como figuración y un cantante solista para el intermedio, el contratenor canario David Batista, que durará 30 minutos y que ofrecerá un aria de Rinaldo de Handel.

Giulio Cesare in Egitto se basa en la interpretación del libretista Nicola Francesco Haym de los acontecimientos históricos de la Guerra Civil romana, en plena campaña egipcia de Julio César. Su persecución de Pompeo, un general romano convertido en su rival, lleva a César a Egipto, donde conoce y se enamora de Cleopatra. El hermano de ésta, el muy joven rey Ptolomeo, ejecuta a Pompeo sin contemplaciones, provocando la ira de todos. Cornelia y Sesto, la esposa e hijo, respectivamente, del general asesinado, buscan venganza.

Mientras tanto, Cleopatra, hermana de Ptolomeo, está decidida a conquistar el trono de Egipto, al que aspira como primogénita, también gracias a la complicidad que cree poder obtener de César, y éste sigue a su corazón y apoya a su amada en su empeño. En medio del júbilo del pueblo y de los guerreros, Cleopatra es coronada reina y los dos amantes intercambian promesas mutuas de lealtad y amor.

Las entradas están a la venta a un precio de 20 euros y hay varios descuentos disponibles. Auditorio de Tenerife y Teatro Guimerá ofrecen los siguientes descuentos para este espectáculo, solo aplicables en la taquilla del Teatro Guimerá: -50% para miembros de familias numerosas especiales, demandantes de empleo con DARDE y menores de 30 años; -25% para miembros de familias numerosas generales, personas con discapacidad a partir de un 33% y mayores de 65 años; -15% para usuarios con Carné de amigos del Guimerá y abonados de Ópera de Tenerife de la temporada 2024-2025. El horario de la taquilla del Teatro Guimerá es de martes a viernes de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas, además de una hora antes del comienzo de la función.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) del Gobierno de España. En esta ocasión colabora también el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

La Filmoteca Canaria inaugura la exposición “Imágenes que cuentan” sobre carteles de cine clásico. Por Jonathan Medina

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Se inauguraba hoy en la Ermita de San Miguel Arcángel de San Cristóbal de La Laguna la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico, comisariada por la investigadora Goretti García.

La presentación del catálogo estuvo a cargo del director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo, y el concejal de Cultura, Adrián del Castillo.

Preside la exposición el cartel de Tirma (Paolo Moffa y Carlos Serrano de Osma, 1954), por su evidente valor cultural, ya que es probablemente la única película que existe sobre la conquista de Gran Canaria, y por extensión, de todo el archipiélago.

Especial mención para el homenaje al pintor y cineasta canario Pepe Dámaso con los carteles de las dos únicas películas que dirigió, La Umbría (1975) y Réquiem para un absurdo (1979). Estas piezas, realizadas por el propio artista, no son meros pósteres, sino verdaderas obras de arte.

El horario de la Ermita de San Miguel Arcángel para visitar la exposición es de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00, mientras que los sábados y domingos es únicamente de 11:00 a 14:00, con entrada libre desde el 7 de febrero hasta el 13 de marzo.

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