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Ciudades a Pie incluye la Casa de la Historieta Manuel Darias en una nueva ruta que explorará el casco histórico de Santa Cruz de Tenerife

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El espacio expositivo está dedicado al célebre divulgador tinerfeño y está gestionado por la Fundación Cine+Cómics. La casa será la última parada de esta actividad gratuita que incluye una degustación del marmajuelo blanco de El Drago, bodega adscrita a la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo.

Se realizarán un total de 11 rutas en 2026, a razón de una por mes. La primera tendrá lugar el jueves 26 de febrero, a las 17 horas, y es obligatorio inscribirse para participar.

Las actividades de Ciudades a Pie llegan por primera vez a la capital de Tenerife con la ruta temática Santa Cruz a Pie, un recorrido que comenzará en el icónico puente de El Cabo y que tiene como objetivo dar a conocer algunos aspectos clave del origen y desarrollo histórico de la ciudad.

Uno de los principales alicientes es que el itinerario finalizará en la Casa de la Historieta Manuel Darias, un espacio expositivo de reciente creación que gestiona la Fundación Cine+Cómics y dedicado tanto a la figura de este excelso divulgador tinerfeño —lleva más de 50 años escribiendo una página semanal sobre tebeos— como al cómic español. A su llegada, el grupo participará en un tour privado por una gran exposición que rinde homenaje a Darias y disfrutarán de una degustación del vino marmajuelo blanco dela bodega El Drago, adscrita a la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo.

La propuesta, que celebrará su primera sesión el jueves 26 febrero, a las 17 horas, está dirigida a grupos de 25 personas y es gratuita, aunque para participar es obligatorio inscribirse previamente en un formulario habilitado por el equipo de Ciudades a Pie que está disponible en este enlace. En total, se realizarán 11 rutas en 2026, a razón de una por mes hasta diciembre. Todas ellas incluirán el paseo por la ciudad, la vista a la Casa de la Historieta y la degustación de este vino hecho en Tenerife. Durante el recorrido, se visitará la Iglesia de la Concepción, se hará una parada en la Plaza de la Iglesia y se atravesará la calle de La Noria.

El cartel de la actividad es una obra de Eduardo González, artista que ha ilustrado carteles de todas las ediciones de La Laguna a Pie, una iniciativa similar que lleva actuando en la ciudad Patrimonio de la Humanidad desde 2024. La ilustración será reproducida y regalada como postal a todos los asistentes de esta ruta.

Santa Cruz a Pie renueva así el compromiso de Ciudades a Pie con la divulgación del patrimonio material e inmaterial de Canarias, la promoción de los productos kilómetro cero y tendencias artísticas de vanguardia como el cómic y la ilustración. La actividad está organizada conjuntamente con la Fundación Cine+Cómics, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, la bodega El Drago y el portal especializado Culturamanía.

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir inician un ciclo de cine negro dedicado a Abel Ferrara con Ángel de venganza

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Incluye cinco de sus películas, en una programación que se ofrece con la colaboración del Festival Tenerife Noir, de acceso gratuito.

Filmoteca Canaria inicia un nuevo ciclo de género negro dedicado a Abel Ferrera con cinco películas que son cinco modos de mirar la noche desde dentro, como quien corre una cortina pesada para descubrir que el día no existe o que, si existe, es apenas una variación del mismo desconcierto. Un territorio donde Ferrara invita, desafía y susurra: entra, si te atreves.

En colaboración del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir, y  con acceso libre para el público, la programación comienza la próxima semana con ‘Ángel de venganza ‘(1981), una historia en la que una joven sordomuda (Zoë Lund) es violada dos veces el mismo día, con dos agresores diferentes que nada tienen que ver entre ellos, y a partir de ese punto se desata la venganza. Se proyectará el martes 10 de febrero, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 12 en el Espacio la Granja en Tenerife, en versión original y con subtítulos en castellano. Ambas sesiones son a las 19.00 horas.

El ciclo incluye también a lo largo de febrero y marzo ‘El rey de Nueva York’ (1990), monarquía criminal sostenida sobre un vértigo moral que late como un corazón subterráneo bajo la ciudad; y ‘Teniente corrupto (1992)’, considerada la mejor cina de Ferrara y que es un descenso sin escalas a un alma hecha trizas que busca una improbable luz al final del túnel. También, ‘El funeral’ (1996), una elegía gangsteril donde las balas parecen rezos y los rezos suenan a despedida inevitable; y ‘New Rose Hotel’ (1992), cápsula futurista impregnada de deseo y traición, como si la tecnología no fuera más que otro modo de repetir los pecados de siempre.

Ángel de venganza’ es un film de culto que sigue la historia de una joven sordomuda que trabaja como modista en Nueva York. Lleva una vida silenciosa y solitaria en una ciudad marcada por la hostilidad. Tras un hecho traumático, su mundo interior se fractura, y comienza a transformarse de manera profunda. Su mutismo se convierte en una forma de resistencia frente a un entorno urbano violento y deshumanizado, en un recorrido cargado de tensión, ambigüedad moral y extraña belleza.

Abel Ferrara, un cronista de noches interminables

De Abel Ferrara, director y guionista estadounidense, se dice que es como una especie de “médium que filtra sueños rotos, violencia casi metafísica y redenciones del tamaño de una cerilla usada. Un cartógrafo de lo oscuro. Un cronista de noches interminables que parecen filmadas desde la fisura de un espejo sucio”.

Es reconocido como un director de culto, visceral y provocador, conocido por retratar la decadencia urbana, la culpa, la religión y el crimen, especialmente en Nueva York.

Gerardo Vilches: “Será muy difícil que alguna vez haya un Grado sobre cómics porque aglutina disciplinas muy distintas”. Por Noé Ramón

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“Las revistas satíricas suponen una crónica irreverente, alternativa y un análisis muy novedoso de la Transición”

“En España aún hay herramientas jurídicas que no se sabe muy bien por qué no se derogan y que permiten secuestrar publicaciones”

“‘Paracuellos’ fue la primera obra que abordó aspectos determinados del franquismo”

“La historia nunca se repite exactamente igual, lo único que en realidad nos enseña es que no aprendemos nada de ella” 

Profesor de la Universidad Europea de Madrid, tras licenciarse en la Complutense en Historia, Gerardo Vilches es de los contados docentes que ha decidido dedicarse a la investigación y crítica de cómics y especialmente de los ajetreados tiempos de la Transición española. Ha sido autor y coordinador de varios libros que se centran en este período de la historia reciente por el que se siente atraído seguramente debido a ese lado convulso y contradictorio que según considera puede ser comprendido y descifrado mejor a través de los cómics satíricos. En sus propias palabras relata la forma en la que ha desarrollado esta original labor investigadora. 

-Empecé a escribir de manera más o menos asidua y profesional sobre 2012 en mi blog y en una web que se llamaba Entrecómics que era bastante importante y cerró hace tiempo. También he publicado en Rock Deluxe y diversos medios como Revista Cactus. Actualmente llevo ya unos años en diario.es y luego paralelamente tengo mi carrera académica en la Universidad, donde he publicado bastante. Mi tesis se centró en las revistas satíricas durante la Transición y luego también he coordinado algún volumen en inglés, lo que noi quita que a veces abarque otros campos. 

-No es muy habitual en la Universidad que un profesor tenga interés por el mundo del cómic. ¿Cuándo crees que empezaron a tomarlo en serio?

-Pues, no sabría decirte. No creo que haya una fecha concreta y además depende de cómo lo veas. Si te refieres a investigación sería antes pero impartir como tal hay muy poquita cosa, incluso todavía. En cuanto a asignaturas existió hasta hace un par de años, un máster de la Universidad de Valencia donde impartí clases junto a Álvaro Pons y Noelia Ibarra. Últimamente también ha habido varias tesis doctorales pero digamos que todavía falta una entrada más sólida, que existan realmente asignaturas como tales y claro, lo deseable y lo ideal es que haya un título propio y específico. Aunque veo muy difícil que algún día exista un Grado por la propia naturaleza del cómic, porque no es una disciplina en sí misma, sino que la puedes estudiar desde muchas vertientes como la comunicación, la lengua, Historia del Arte… 

-En tu caso lo abordas desde el punto de vista histórico. 

-Sí, sin duda porque soy historiador pero también tengo abiertas varias vías más. Mi tesis va sobre las revistas satíricas en la Transición y mi enfoque ahí es claramente como historiador. Pero sí es cierto que también he abarcado más campos como analizar cuestiones de lenguaje del cómic o de otros elementos, desde el punto de vista del mercado. No me limito solo a la historia sino que al final intento abordar esta materia desde distintas perspectivas. 

-Está claro que tu período preferido y en el que te has especializado es la Transición. 

-Es una época que me interesa mucho y la prueba es que la elegí para mi tesis doctoral y además he escrito varios artículos siguiendo la misma línea. Es un período que me despierta bastante la curiosidad, la verdad.

-¿Y qué es lo que te ha atraído tanto?

-Es una época de muchos cambios y que en los últimos años ha sufrido una serie de juicios o valoraciones sociales y políticas muy maximalistas en uno u otro sentido. Desde las versiones digamos más edulcoradas o las más triunfalistas que lo han convertido en un tiempo modélico sin ningún tipo de fisura, a las visiones que van en sentido contrario y lo condenan como un período que en parte significó un continuismo del franquismo sin más matices. A mi lo que me interesa mucho es profundizar en ese tiempo real para intentar encontrar una verdad histórica. En ese contexto la visión que pueden dar las revistas satíricas que investigo van en esa línea, son una especie de crónica alternativa e irreverente de ese tiempo y mirarlo a través de esas publicaciones me parece un análisis muy novedoso. O al menos así lo vi cuando hice la tesis.

-En general parece existir la idea de que justo después de morir Franco hubo un boom de las libertades pero lo cierto es que pasaron bastantes años hasta que se pudo hablar de una eliminación de la censura, al menos como hoy lo entendemos. Y además que en ese tiempo ocurrieron cosas bastante desagradables, por lo que en realidad hubo una libertad pero más o menos entre comillas. 

-Sí, claro. Hay revistas que empiezan a publicarse antes de que muriera Franco y que tuvieron muchos problemas con la censura y fueron objeto de un montón de sanciones. En 1977 se deroga el artículo dos de la Ley de Prensa que era al que se recurría para imponer multas y a partir de entonces se relajan un poco las cosas, lo que en absoluto quiere decir que no se tuvieron que enfrentar a muchas dificultades hasta bien entrados los años ochenta. 

-En ese tiempo es cuando surgen los famosos altercados con la Casa Real de El Jueves, por poner un ejemplo. 

-Claro, pero en fechas más recientes también han ocurrido episodios parecidos y hemos visto como aún se puede ejercer censura. En España hay herramientas jurídicas que no se sabe muy bien por qué no se derogan a estas alturas, como el secuestro que se impuso a El Jueves, lo que a mí y a un montón de gente nos pareció muy sorprendente, tal vez porque me pilló muy joven. De hecho, creo que todavía no había empezado a hacer la tesis y me llamó mucho la atención porque pensaba que el secuestro editorial ya no existía en nuestro ordenamiento jurídico, que había desaparecido en la Transición. Pero no, lo cierto es que ahí estaba y aún existe. 

-¿Entraste a analizar el underground barcelonés y la movida madrileña que marcaron ese período?

-No, me centré exclusivamente en las revistas satíricas como El Papus, El Jueves, Por favor, Hermano Lobo… ese tipo de publicaciones de distribución nacional y ahí no cabe ninguna del underground porque éstas se situaban al margen del sistema, mientras que El Papus lo publicaba el grupo Godó y Por favor, lo llegó a sacar el grupo Planeta. Entonces no las puedo calificar ni las considero underground.

-Si tuvieras que utilizar una frase para referirte a ese período ¿cuál elegirías? ¿Tal vez la del título de uno de tus libros, Del boom al crack?

-Ese libro abarca un periodo de tiempo más largo y de hecho, llega hasta los años noventa. En realidad esa expresión no es mía, sino que viene de uno de los capítulos que escribió Pepo Pérez y se refiere a cómo pasamos de un boom de publicaciones de cómic de finales de los setenta, al crack de principios de los noventa. Ahí es cuando cierran las revistas a bastante velocidad, desaparecen y el mercado se desinfla. Ese es el origen de la expresión: Del Boom al Crack.

-¿Conoces el Libro Blanco del cómic?

-Sí, claro. Me parece una iniciativa necesaria para hacer una radiografía del sector aunque creo que hay cosas mejorables. Es un primer paso y supongo que se irá completando pero si se tiene en cuenta el tiempo con el que se contó para hacerlo y las herramientas que tuvieron a mano, puede ser considerado un primer paso. 

-¿Cuántos libros has publicado?

-Cuatro, contados los que coordino y en los que hago la introducción y poco más. 

-¿Cómo llevas a cabo esa labor de coordinación? ¿Cómo eliges a los autores? Por ejemplo con el que ya hemos mencionado, Del boom al crack en el que participaron once especialistas, además de tú mismo?

-Fue en 2018, así que no me acuerdo muy bien de los detalles. Lo hicimos en una editorial diminuta que de hecho ya ha desaparecido y simplemente se basó en una idea que escogimos entre otras varias con el fin de tratar todo ese período que se conoce como el del boom del cómic adulto español. Me parecía interesante pero no me veía capaz de escribirlo yo solo porque no estaba tan especializado, ni había realizado una investigación en profundidad, entre otras razones por cuestiones de generación, de hecho nací en la década de los ochenta. Así que al final optamos por hacer un libro antológico contando con distintos especialistas de cada uno de los aspectos relacionados con ese período y también incluir entrevistas como a Miguelanxo Prado o a Emilio Bernárdez editor de La Cúpula, entre otros. Poco a poco fuimos armando el libro con colaboradores, algunos de los cuales son investigadores, otros críticos o simplemente personas relacionadas con este sector y que vivieron ese período. 

-¿Entonces te quedaste satisfecho con el resultado final?

-Me parece que quedó un libro interesante, muy variado en cuanto a  enfoques y también porque no es un volumen laudatorio sino analítico, de crítica. No todo fue positivo, por lo que no podíamos decir que aquello fue la edad de oro del cómic, sino que ofrecimos varios enfoques y a mí eso me pareció muy interesante y creo que es lo que le da mucho valor al libro. 

-¿Qué más obras has hecho también como coordinador?

-Con una colega de la Complutense, María Porras, coordiné uno en inglés que se titulaba Precarious Youth in Contemporary Graphic Narratives: Young Lives in Crisis, (Juventud Precaria), que fue bastante más académico, más universitario.

-¿Crees que es posible comparar la época de la Transición con lo que ocurre actualmente? ¿Ves diferencias o similitudes?

-Habría que tener en cuenta dos cuestiones que se solapan de alguna forma. La Transición acaba en 1982, cuando el fenómeno de las revistas de cómics adultos aún era muy incipiente y a partir de ahí entramos en plena democracia. Así que las diferencias serían todas. Al principio el modelo era el de revistas que se leían por entregas o series de historias cortas, un material antológico digamos y sobre todo temático. Estaban las de terror, de ciencia ficción… quizás había un poco más de miscelánea pero todo eso se acabó y entonces surgieron una serie de revistas que tenían una distribución muy fuerte en los quioscos. Ahora el formato es el libro y la venta y distribución se hace en librerías especializadas y no tanto en las generalistas. 

-Entonces el mercado ha cambiado totalmente…

-No tiene nada que ver uno con el otro.

-Supongo que alguna novela gráfica habría entonces.

-A ver, había algún álbum, como se denominaban, que podía ser una historia de cuarenta páginas o sesenta, como mucho pero si te refieres a novelas como las que hoy saca Paco Roca y demás, no existían. La costumbre era serializar las historias que aparecían en revistas porque eran bastante cortas. 

-Una curiosidad y una duda. En esos años tan cercanos al fin del franquismo ¿existía tanto interés por la dictadura como al parecer hay ahora?

-Sí, lo había lo que pasa es que entonces la producción se orientaba a géneros como la ciencia ficción, la fantasía, el policiaco, erótico… Así que no era tan habitual encontrar cómics que trataran historias como las novelas gráficas o que no fueran de ficción y por eso resultaba difícil que abordaran asuntos como el franquismo directamente, pero más bien porque no existía ese formato. Podemos hablar de Paracuellos de Carlos Giménez, por ejemplo, que fue la gran excepción y es muy importante precisamente por eso, porque es la primera obra que aborda aspectos determinados del franquismo. Pero sin tener la vocación de hacer una crónica ni nada por el estilo y luego sí te puedes encontrar algunas cosas, trabajos incipientes y poco más. 

-¿Ni siquiera en El Víbora?

-Ya nos ponemos en 1979 y creo recordar que en esos primeros números hubo algo pero no existía un verdadero interés por esa parte de la historia. Más que nada por motivos de tradición, porque era un medio que se orientaba a otro tipo de narrativas y resultaba muy difícil romper con esas inercias por parte de los creadores pero también del público   

-En un momento como el actual en el que se da un resurgir de los movimientos de derecha y ultraderecha, ¿crees que se podría aprender alguna lección de lo que ocurrió en la Transición?

-Soy muy poco dado a creer que la historia nos da lecciones o que podemos sacar conclusiones, la verdad. Cada momento es diferente y es muy difícil hacer extrapolaciones o comparativas porque las circunstancias son complejas, lo que evidentemente no quita que nos pueda servir para estudiar como operan determinados elementos en un momento dado, por ejemplo todo eso de la derecha y la extrema derecha, pero poco más. Existe el típico adagio de que se debe conocer la historia para no repetirla, pero la verdad es que la historia nunca se repite de una forma exactamente igual y lo único que en realidad nos enseña es que no aprendemos nada de ella. 

-¿En qué proyecto estás enfrascado ahora mismo?

-Llevo mucho tiempo trabajando en un libro sobre las relaciones entre el cómic y la fotografía  y después de cinco o seis años ahora parece que ya lo tengo más cerrado aunque no puedo decir cuando lo voy a sacar y a tenerlo terminado. Pero sí, seguramente será mi próximo libro.

-¿Cómo coordinador o como autor?

-En este libro seré el autor. 

“La hija pequeña”, favorita en los César y premiada en Cannes, se estrena en cines el 13 de marzo de la mano de Filmin

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Hafsia Herzi, personalidad del año en Francia, dirige esta adaptación de la novela de Fatima Daas sobre una joven musulmana y homosexual, que opta a 7 estatuillas en los Premios César

La hija pequeña” se estrenará en CINES españoles el próximo 13 de marzo, distribuida por Filmin. Se trata del tercer largometraje dirigido por la también actriz Hafsia Herzi, que fue presentado en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, y recibió el galardón a la mejor actriz para la debutante Nadia Melliti, y la Queer Palm. Asimismo, la película opta a 7 estatuillas en los próximos Premios César (26 de febrero): A la mejor película, dirección, guion adaptado, música original, montaje, actriz revelación (Nadia Melliti) y actriz secundaria (Park Ji-min). 

La película adapta la novela homónima de Fatima Daas (editada en España por Cabaret Voltaire), una autoficción en la que la autora, musulmana practicante y lesbiana, criada en la periferia de París, traza un relato íntimo de su búsqueda personal, sexual y moral.

Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios de París, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

Hafsia Herzi y Nadia Melliti: Des stars

Son el dúo del momento. Desde su premiere mundial en el Festival de Cannes, Hafsia Herzi y Nadia Melliti no han dejado de recibir premios y reconocimientos por su trabajo en la película. 

Herzi combina actualmente su carrera como actriz y directora con un ritmo imparable. Sus anteriores largometrajes como realizadora, “Mereces un amor” (2019) y “Bonne mère” (2021), también fueron seleccionados en Cannes. Ganadora del Premio Marcello Mastroianni de Venezia en 2007 –otorgado a estrellas emergentes– por “Cuscús”, pasó a ganar el premio a la mejor actriz en Cannes en 2024 por su excelente interpretación en “Borgo”. Entre medio, ha trabajado con algunos de los cineastas más relevantes de la cinematografía francesa: Alain Guiraudie, Bertrand Bonello o Emmanuelle Bercot. Además, Herzi acaba de recibir el Premio Louis-Delluc, considerado el «Goncourt cinematográfico», por «La hija pequeña». 

Por su lado, Melliti es la estrella emergente del año. Además del galardón a la mejor actriz en Cannes 2025, cuando nadie la conocía, y la nominación a mejor actriz revelación en los próximos Premios César –amadrinada por Juliette Binoche–, ganó el mismo reconocimiento en los Premios Lumière (los galardones de cine francés otorgados por la prensa internacional) y ha sido seleccionada en la lista de “25 menores de 25” de la prestigiosa revista cinematográfica Trois Couleurs. Pero Melliti no es como las demás: pese a todos estos éxitos, la joven actriz sigue compaginando su carrera cinematográfica con sus estudios de profesora de educación física y sus partidos de fútbol con amigos y compañeros.

Lesbianismo y religión

Lejos de plantear una dicotomía simplista entre fe y orientación sexual, “La hija pequeña” explora con enorme sutileza y verdad cómo una joven musulmana practicante vive el conflicto entre su religión y su deseo. Hafsia Herzi ha explicado que su enfoque cinematográfico nace de querer “expresarse con total libertad sin traicionar lo profundo del relato de Fátima”.

Por su parte, Fatima Daas, la autora de la novela, ha hablado abiertamente de la tensión entre su fe y su sexualidad, y confirmó que ella misma dijo públicamente que la homosexualidad era “un pecado” desde su marco religioso –no como un juicio moral hacia otras personas, sino como parte de su propio conflicto interior– y que fue malinterpretada: “Como creyente no puedo negar que la homosexualidad es un pecado, como lo son la mentira o el adulterio. Pero eso no me impide ejercer de pecadora.”

Para Daas, este choque entre el deseo y la fe no es algo que deba resolverse con una renuncia a alguno de los dos polos, sino que forma parte de una realidad compleja y conflictiva que la obra pretende mostrar con todos sus matices: «Yo no quiero elegir una sola de mis identidades.”

El directo de Ana Curra llega a Telde con el repertorio de clásicos de Parálisis Permanente

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La pianista y compositora madrileña, la reina del punk nacional, actúa el próximo 11 de abril en el Teatro Juan Ramón Jiménez, con un directo antológico en el que interpretará las canciones del mítico álbum ‘El Acto’ junto a sus últimas composiciones

Las Palmas de Gran Canaria, 3 de febrero de 2026

La pianista, compositora y cantante madrileña Ana Curra, icono del punk nacional que fue miembro de Parálisis Permanente junto con su entonces pareja el guitarrista y vocalista Eduardo Benavente e integrante de los Pegamoides y Seres Vacíos, actúa el próximo 11 de abril en el Teatro Juan Ramón Jiménez, a las 20.30 horas. Un concierto en el que Ana Curra interpretará casi el completo repertorio de El Acto, único álbum editado por Parálisis Permanente en 1982, del que se cumple este año el 44º aniversario, que incluye clásicos como Adictos a la lujuria, Vamos a jugar, Jugando a las cartas, Tengo un pasajero, El Acto o las versiones de Heroes, de David Bowie y Quiero ser tu perro, de The Stooges.

Junto a estos hits, no faltarán en el repertorio de Ana Curra otros temas de cabecera de la banda madrileña del calibre de Autosuficiencia, Quiero ser santa o Un día en Texas, además de las últimas composiciones de la cantante y pianista. Una artista que es leyenda y que visita el municipio grancanario de Telde, en su única fecha programada en Canarias, que trae al presente canciones emblemáticas de una banda de culto, en activo entre 1981 y 1983, cuyas canciones abrieron la puerta a la cultura siniestra y al punk en la estela de grupos británicos como Siouxsie And The Banshees, Joy Division, Killing Joke, The Damned o los primeros The Cure.

 El concierto de Ana Curra en el Teatro Juan Ramón Jiménez, cuyas entradas están a la venta en el enlace https://www.tureservaonline.es/es/events/ana-curra-en-concierto, es una propuesta de Salan Producciones y Telde Cultura que forma parte de la programación del VIII Edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), un evento producido por Cauproges que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Ana Curra estuvo en la primera formación de Alaska y los Pegamoides antes de Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos. Parte de ese repertorio conforma sus conciertos en la actualidad junto a sus últimas composiciones. La artista madrileña, considerada la reina del punk nacional, creó el primer sello independiente que hubo en España, Tres Cipreses.

Tras la muerte de su compañero sentimental y creativo, Eduardo Benavente, que falleció en accidente de tráfico en 1983, Ana Curra se prodigó en distintos proyectos musicales grabando con El Ángel, miembro de Los Escaparates, Digital 21, Los Vengadores o El Último Eslabón al tiempo que empezaba su carrera en solitario. También ha colaborado con We Are Not Brothers, Narco, Munjitas del Fuzz, Antifan, Bala, Buenos Vampiros, o Andrés Ama en Estrategias de la Realidad.

El legado

El legado de Parálisis Permanente sigue teniendo protagonismo en la estela musical de Ana Curra, como ha demostrado en los conciertos por el 40º aniversario de El Acto, y en su más reciente trabajo discográfico como Ana Curra y los 13 Apóstoles titulado La última cena de Parálisis Permanente, publicado a mediados de enero de este año, una revisión del repertorio de Parálisis con el foco en El Acto y los singles, en colaboración a las voces con miembros de Biznaga, La Plata, Buenos Vampiros, VVV (Trippin’you), Bala, Los Chivatos, La Élite o Camellos. Este álbum de duetos en homenaje a Parálisis Permanente se presentó en directo con los artistas invitados Festival Inverfest, en el Teatro Eslava de Madrid, el 23 de enero de este año.

Ana Curra ha seguido impulsando su carrera en solitario con nuevas producciones en los últimos años. Entre sus últimos lanzamientos cabe destacar el Ep Huaca (2019) y los singles Hiel (2021), Aphrodita La Monarca (2022), Tu oficio (2024) y Activista de la idiotez (2025), que la artista ha incorporado a sus actuaciones en directo.

Ninguna otra figura encarna la esencia de la Movida madrileña como la de Ana Curra, musa de artistas de todas las disciplinas, en especial del fotógrafo Alberto García Alix. Un espíritu libre que jamás se ha acomodado a estarse quieta o a vivir de su legado.

Sonora se expande por toda Canarias con nuevos Pasaportes para actuar en los principales festivales del Archipiélago, incluida La Graciosa

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El concurso musical de Canarias incorpora a Festivalito La Palma y Atlántico Sonoro, en La Gomera, a su red de Pasaportes Sonora

El plazo de presentación de proyectos musicales, en cualquier formato y estilo, está abierto hasta el 28 de febrero

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de febrero de 2026.

Sonora 2026 se consolida como el concurso musical de Canarias con sus nuevos Pasaportes para actuar en directo en los principales festivales del Archipiélago, al ampliar el Pasaporte Sonora a La Palma y La Gomera, en colaboración con los festivales Festivalito La Palma y Atlántico Sonoro.

Dos nuevos Pasaportes que se suman al proyecto junto al recién anunciado Pasaporte Sonora a La Graciosa y los ya asentados Pasaportes Sonora a Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y HeroFest (El Hierro), en una edición histórica para Sonora por cuanto busca proyectar la música que se hace en Canarias a escenarios de todo el Archipiélago.

Además, el Pasaporte Sonora adquiere este año rango internacional gracias a una sinergia estratégica con WOMEX GC 2026, toda vez que una de las bandas finalistas actuará en el principal encuentro profesional internacional de las músicas del mundo, que ha elegido a Gran Canaria como sede para su edición de 2026 entre el 22 y 26 de octubre próximos.

La Palma y La Gomera

El Festivalito La Palma es un encuentro cultural que tiene como motor principal la creatividad y la producción de cine, música y teatro. Además de los rodajes, proyecciones y talleres propios del festival, su programación musical —bajo el nombre de Festivalito Sonora— ofrece actuaciones en directo con artistas que animan las noches palmeras en plazas y escenarios.

El Festival Atlántico Sonoro de La Gomera, por su parte, es una cita cultural singular que se celebra en Vallehermoso. Con una programación diversa compuesta por conciertos, talleres, actividades participativas y exposiciones, establece un diálogo entre las expresiones artísticas contemporáneas y los saberes ancestrales, con especial atención a la música de raíz.

Pasaportes Sonora

Con los Pasaportes Sonora, los responsables de varios de los principales festivales de música a nivel regional o nacional asisten invitados a la final en directo de Sonora en calidad de ojeadores y de jurado, y seleccionan libremente a un finalista para que actúe en sus respectivos festivales a lo largo de 2026. Cualquiera de los diez finalistas tiene la posibilidad de ser seleccionado para recibir un Pasaporte Sonora a otro festival.

De esta manera, Sonora impulsa que los distintos proyectos musicales puedan disfrutar de más recorrido y actuar en nuevos espacios, lo que promueve la continuidad de los proyectos y multiplica las oportunidades de promoción y visibilidad. Un premio para los finalistas seleccionados, que formarán parte de la programación de los festivales que participan en esta iniciativa.

Sonora refuerza así su condición de plataforma de promoción de la música emergente en las Islas en una alianza con los principales festivales que se celebran durante el año por toda la geografía canaria.

Sonora está patrocinado por Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, en colaboración con la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria. Es un festival recomendado por Cadena SER Las Palmas, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección donde el talento en activo pueda convertirse en futuro profesional.

La convocatoria de Sonora 2026, www.festivalsonora.com, que mantiene abierto hasta el 28 de febrero el plazo de presentación de proyectos para cualquier propuesta musical, pop, rock, autor, sonidos urbanos, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, es una nueva apuesta por la música que se hace en el Archipiélago que refuerza su apoyo a la profesionalización de los artistas, ampliando significativamente su paquete de premios y su dotación, concebidos para impulsar de forma real y directa el desarrollo artístico de los proyectos ganadores.

Más premios

El incremento de los premios en metálico es una de las principales novedades de Sonora 2026 junto a los nuevos Pasaportes Sonora, así como el nuevo formato y contenidos del Festival Sonora que se celebra del 16 al 18 de octubre próximos en la Plaza de Santa Ana: tres días de festival, de viernes a domingo, con propuestas Sonora en Familia y Laboratorio Sonora, un punto de encuentro de formación y divulgación para la industria musical emergente en Canarias.

Este año, el concurso otorga un premio principal, Sonora Oro, con 6.000 euros destinados a la producción discográfica o a acciones de promoción, y la actuación en el Festival Sonora, junto a artistas de referencia nacional e internacional, y que cuenta con la actuación de la banda murciana M-Clan como primera confirmación del cartel. Un segundo galardón, Sonora Plata, con 3.000 euros también orientados a impulsar la creación y proyección del artista o banda; y un tercer premio, Sonora Bronce, con 1.500 euros.

La final del concurso Sonora 2026 se celebra por segundo año consecutivo en el Auditorio Alfredo Kraus los próximos 17 y 18 de abril, y en la que actúan los diez artistas seleccionados entre el total de inscritos en esta edición.

Las diez propuestas, seleccionadas por un jurado especializado y ante notario, competirán en la gran final en directo. La visibilidad que proporciona ser seleccionado para la final de Sonora es un valor añadido que muchas veces trasciende el propio evento, con la posibilidad de abrir puertas a festivales, salas de conciertos y otras oportunidades de promoción. Así, Sonora promueve la creación de redes de contacto entre los propios artistas, promotores y otros agentes de la industria para generar sinergias que pueden resultar determinantes en el desarrollo de sus carreras.

ChainStaff, el brutal juego de plataformas heavy metal de ciencia ficción de los 80, se lanzará el 8 de abril en Steam y consolas

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Earthworm Jim se mezcla con Contra en este juego de plataformas y acción con un gancho transformable, con la participación de Deon van Heerden, compositor de Broforce

El premiado estudio independiente Mommy’s Best Games, dirigido por el veterano Nathan Fouts, exmiembro de Insomniac Games y desarrollador de Serious Sam Double D XXL, se alegra de anunciar que su nuevo y brutal juego de acción y ciencia ficción con estilo de comic de los años 70-80, ChainStaff (trailerofficial sitepress kit), se lanzará el 8 de abril en América y Europa para Nintendo Switch y PS4/PS5, y también a nivel mundial para Xbox One/ Series S/X. Además la preventa ya está disponible.

En ChainStaff, eres un mutante con un alienígena pegado a la cabeza, listo para dominar tu lanza transformable en gancho y otras cosas. Con la electrizante banda sonora del compositor de Broforce, Deon van Herrden, los jugadores se balancearán, dispararán y usarán la lanza para abrirse camino a través de hordas de monstruos malvados y épicas batallas contra jefes, ¡e intentarán deshacerse de esa cosa que se ha pegado a su cabeza!

«Me encantan juegos como Mega Man X y Bionic Commando, y quería añadir algo nuevo. La mecánica del gancho es extremadamente fluida, y la capacidad de transformar tu ChainStaff en una lanza, un escudo, un puente y mucho más, todo con solo pulsar un botón, creo que va a proporcionar a los jugadores un nuevo tipo de desafío en el género de las plataformas». – Nathan Fouts, director y diseñador del juego.

Características Principales

  • Domina el ChainStaff: un gancho transformable que puede convertirse en lanza, escudo y mucho más.
  • Mejoras grotescas: ¿Qué decides, rescatar a tus amigos caídos o transformarte en un alienígena aún más poderoso devorando sus órganos? Cada decisión desbloquea mejoras en dos árboles de habilidades diferentes.
  • 10 fases demenciales: cada fase es como la portada de un álbum de rock clásico que cobra vida.
  • Aliens transformables: cada jefe gigante te obliga a pensar de nuevo cómo usar el ChainStaff. ¿Quieres romperles los dientes o arrancarles las mandíbulas gigantes?
  • Aventura de 4 a 6 horas de duración: una aventura concisa y meticulosamente elaborada con 3 finales únicos y la posibilidad de jugar un New Game+ y continuar con todas tus mejoras.
  • Banda sonora increíble: Disfruta de la banda sonora clásica de metal del galardonado compositor Deon van Heerden, famoso por sus bandas sonoras para Broforce y Warhammer 40k: Shootas Blood & Teef

Domina tu ChainStaff

Úsalo como una lanza y corta a los alienígenas por la mitad. Tíralo al suelo como un escudo para bloquear ataques. Agárrate y balancéate en prácticamente cualquier cosa. El ChainStaff se transforma, hace todo esto y mucho más, y todo con un solo botón. La elección es tuya.

Todas las criaturas del mundo de ChainStaff han sido mutadas por las Esporas Estelares invasores. Y cada una de ellas representa un desafío único y una forma especial de ser derrotada por el jugador que usa el ChainStaff.

Mejoras Grotescas

Encontrarás a soldados aislados por los mundos de ChainStaff. Debes elegir entre rescatarlos o devorar sus órganos; cada opción ofrece ventajas únicas y conduce a finales diferentes

Habla con los desarrolladores

Únete al servidor Discord de Mommy’s Best Games para recibir todas las noticias sobre ChainStaff, los próximos juegos de MBG y promociones, además de debatir sobre otros juegos de disparos y plataformas. Muchos jugadores de shmup, los entusiastas de los juegos retro y los desarrolladores están allí ahora mismo, debatiendo sobre detalles de muchos juegos clásicos.

Enlaces a las Tiendas

Sobre Mommy’s Best Games

Mommy’s Best Games, Inc. es una desarrolladora boutique de videojuegos fundada en 2007 por el veterano de la industria Nathan Fouts, quien anteriormente trabajó en Insomniac Games en títulos como Resistance: Fall of Man y Ratchet & Clank: Tools of Mass Destruction, y más tarde en Postal 2. Todos sus juegos añaden una jugabilidad innovadora a los géneros clásicos de acción. Junto a su equipo, han creado éxitos como Pig Eat Ball, Serious Sam Double D XXL, Shoot 1UP, Game Type, Explosionade y Weapon of Choice

Sobre Super Soul
 

Super Soul es una desarrolladora independiente de videojuegos fundada en 2010 en Lexington, Kentucky, y dirigida por el jefe de estudio John Meister. Desarrolladora de títulos recientes como Kentucky Dash y responsable de portar Pig Eat Ball, Shoot 1UP DX, Explosionade DX, Weapon of Choice DX y ahora ChainStaff para Switch, PS4 y Xbox One, Super Soul se ha consolidado como líder en el desarrollo de videojuegos en Unity.

El mejor Soul, desde el corazón de Nueva York al Teatro Leal

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Desde el corazón de Nueva York llega al Teatro Leal (18 y 19 de marzo) un potente espectáculo que pone en escena una de las corrientes musicales más influyentes y emocionales del siglo XX: las mejores canciones del soul de toda la historia que hoy en día siguen sonando con plena vigencia.

The Best of Soul propone un viaje sonoro por las canciones más míticas y emblemáticas de la historia del soul y el doo wop, un repertorio que ha marcado generaciones y que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva: clásicos inmortales de artistas como Percy Sledge, Otis Redding, James Brown, Sam Cooke, Aretha Franklin o The Temptations. Las entradas se pueden conseguir a través de las páginas webs www. moonwrecords. com y Tickety

El espectáculo se articula en torno a seis voces poderosas y carismáticas llegadas directamente desde Nueva York que, lejos de limitarse a la mera interpretación, encarnan la esencia espiritual del soul.  Acompañadas por una formación instrumental poco habitual en este tipo de propuestas – cello, violín, viola, guitarra, bajo, batería, percusión, piano y saxofón—, las canciones adquieren nuevos matices, más íntimos y envolventes.

Esta combinación sonora logra que temas universalmente reconocidos se presenten bajo una luz distinta, más orgánica y cercana, capaz de acariciar la sensibilidad del espectador.

Canciones como ‘When a Man Loves a Woman’, ‘Soul Man’, ‘Up on the Roof’, ‘Duke of Earl’ o ‘Stand by Me’ resurgen con una fuerza renovada. Tras conquistar escenarios de todo el país, la gira llegará a Canarias con una atractiva puesta en escena inspirada en los espacios más espirituales y simbólicos de Nueva York.

La ciudad de los rascacielos, cuna de arte y talento, sirve como telón de fondo conceptual para un espectáculo que recrea esos lugares donde la música florece de manera natural, en iglesias, clubes y calles donde el soul encontró su voz. La escenografía y la iluminación acompañan este relato visual, reforzando la atmósfera íntima y evocadora del concierto.

Una celebración emocional

The Best of Soul es mucho más que un concierto al uso. Es una celebración de un género icónico que supo canalizar emociones universales como el amor, la pérdida, la esperanza o la lucha. Su despliegue de talento musical captura la esencia más genuina del soul, alternando baladas apasionadas con ritmos enérgicos que invitan al movimiento y a la conexión colectiva. El espectador no solo escucha, sino que se deja llevar por una montaña rusa emocional que culmina en una experiencia profundamente gratificante.

En un tiempo marcado por la inmediatez, este espectáculo reivindica el valor de la música hecha desde el alma, recordando por qué estas canciones siguen emocionando décadas después de su creación.

La nueva escena urbana gana protagonismo en los escenarios de Canarias en 2026, con New Event como impulsora del calendario musical

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La nueva escena urbana gana protagonismo en Canarias en 2026 y se consolida como uno de los lenguajes culturales que mejor conecta al archipiélago con las nuevas generaciones. Con artistas nacidos en las islas y una presencia creciente del género en la agenda musical, Canarias refuerza su papel como territorio creativo vinculado a las expresiones culturales del presente.

En este marco, la promotora New Event se posiciona como uno de los agentes que impulsa parte destacada de la programación musical del año en Canarias, reuniendo en el archipiélago propuestas que integran tanto talento local como nombres clave del panorama urbano y pop-urban actual.

Uno de los grandes hitos del año será el concierto de La Pantera y Lucho RK, dos artistas canarios que se han convertido en referentes de la nueva escena urbana nacional. La cita tendrá lugar el 14 de marzo de 2026 en el Anexo del Estadio de Gran Canaria, en Las Palmas de Gran Canaria, y se perfila como uno de los eventos más destacados del calendario musical de este año en las islas.

El evento se enmarca dentro del FASSSILITO TOUR, una gira que está llevando a ambos artistas por distintos puntos del país y que confirma el momento de proyección y conexión con el público que vive esta nueva generación del urban.

La relevancia de este concierto se sitúa dentro de un contexto más amplio en el que la música urbana continúa ganando espacio dentro de la programación cultural del archipiélago. Grandes citas como Granca Live Fest y Tenerife Music Festival incorporan en 2026 a artistas vinculados a la escena urban y pop-urban, reflejando una evolución natural en los gustos del público y en los formatos de los principales eventos musicales. En este sentido, la agenda promovida por New Event muestra cómo el género se integra de forma cada vez más sólida en los escenarios de gran formato en las islas.

En el Granca Live Fest 2026, esta conexión se materializa con la presencia de nombres como Ptazeta, Danny Ocean, Lola Índigo y Wendy Ruiz, mientras que el Tenerife Music Festival 2026 suma a su cartel a artistas como Rels B y Nathy Peluso, figuras clave del panorama urbano actual.

Más allá de los escenarios, este movimiento confirma una realidad cada vez más visible: Canarias no solo acoge música urbana, sino que genera talento propio, capaz de proyectarse fuera del archipiélago y de conectar con nuevas audiencias. Artistas como La Pantera y Lucho RK son el reflejo de una escena que crece desde el territorio y que hoy ocupa un lugar central en la conversación cultural.

En 2026, la música urbana se consolida así como un puente entre cultura, identidad y nuevas generaciones, reforzando el papel de Canarias como un espacio donde el presente musical tiene voz propia.

El circuito de arte ‘Itineraria’ traslada a Valleseco la propuesta plástica de Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’

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        La citada exposición individual se abre el día 7 de febrero en la Sala de Exposiciones Félix Reyes del Auditorio Municipal y podrá visitarse hasta el día 28 de febrero

 El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, abre el día 7 de febrero en la Sala de Exposiciones Félix Reyes del Auditorio Dr. Juan Rodríguez del municipio de Valleseco, la muestra de la creadora Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’.

La exposición, que se exhibe hasta el día 28 de febrero, cuenta con la colaboración del ayuntamiento de Valleseco y podrá visitarse en el citado centro de arte de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas, así como los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas. 

El día 14 de febrero, a las 12:00 horas, Irene Hidalgo realiza una visita guiada a la muestra en la que adelantará al público que desee acudir a la misma su proceso de trabajo, técnicas empleadas e intereses plásticos, respondiendo a las preguntas que surjan a lo largo del recorrido por la sala.

La serie de Hidalgo, compuesta por pinturas y fotografías, gira en torno a la idea de pertenencia. Según la creadora visual grancanaria nacida en 2006 su propuesta invita a que cada persona encuentre su propia interpretación. “Cada pintura o fotografía tiene un significado único, moldeado por la experiencia de quien la observa. Creo que el arte cobra vida en ese encuentro, pero también «muere» en cierto sentido cuando deja mis manos, convirtiéndose en parte del imaginario del mundo”, señala la artista cuyo arte, aunque centrado en lo visual, posee un espíritu musical debido a la formación que completa estudiando piano y acordeón en el Conservatorio de Música de Gran Canaria. “Mi manera de entender el silencio y traducirlo en imágenes refleja mi formación musical”, agrega.

“Para mí, cada obra encapsula distintas formas de habitar esa incertidumbre, ese espacio entre el ser y estar”, subraya Irene Hidalgo, cuya relación con el sonido es única, ya que es parcialmente sorda lo que la obliga a usar audífonos y le permite experimentar el mundo en un equilibrio constante entre la proximidad y la lejanía. Su práctica evoluciona de manera orgánica, sin prisas ni imposiciones, siempre abierta a nuevas formas de expresión y exploración artística. 

“Pinto porque hay cosas que solo existen en la distancia. Mi proceso no sigue una línea clara: empieza con imágenes dispersas, fotografías intervenidas, listas de cosas que quizás nunca pinte. Después, las capas de color se superponen como estratos de un recuerdo, cubriendo y revelando a la vez. No busco respuestas ni perfección, sino ese instante en el que algo se sostiene entre la presencia y la ausencia”, comenta la creadora.

‘Distancia de Pertenecer’ es un proyecto que explora ese umbral. “No pretende llenar el vacío, sino habitarlo. No da respuestas, solo deja espacio para que la incertidumbre respire. Al final, el cuadro mira al espectador con la misma calma con la que el espectador lo mira a él. No hay exigencias, solo una presencia compartida”, dice.    

El circuito ‘Itineraria’ que impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario por distintos equipamientos culturales de la isla, persigue difundir la obra de diferentes artistas por los municipios. Hasta la fecha se ha desarrollado numerosas ediciones de esta propuesta que se coordina con la estrecha colaboración de los respectivos ayuntamientos en los que tiene lugar.