La ópera prima de Janicke Askevold, galardonada en Locarno y el BCN Film Fest, se pasa desde mañana (viernes 31) hasta el domingo (día 2)
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 31) hasta el domingo (día 2), a las 19:00 horas, Solomamma, la ópera prima de Janicke Askevold. El filme, que presenta una historia sobre el valor de vivir una vida fuera de lo convencional y sobre el anhelo universal y silencioso de pertenecer, es un espacio para explorar cómo se vive interiormente la maternidad en solitario: el orgullo, la presión, las fantasías que ayudan a rellenar los huecos vacíos.
Protagonizada por Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi y Rolf Kristian Larsen, la película se pasa en versión original en noruego con subtítulos en español. Solomamma —cinta galardonada con el Premio del Jurado Ecuménico en Locarno y el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest— surgió a raíz de conversaciones reales de la directora con mujeres que fueron madres en solitario, la mayoría a través de la reproducción asistida.
Edith es una curiosa periodista de cuarenta años que decide ser madre soltera mediante un proceso de donación de esperma. Sin embargo, los desafíos resultan más abrumadores de lo que se esperaba y empieza a temer no ser suficiente para su hijo. Cuando inesperadamente se revela la identidad del donante, Edith decide buscarlo con el pretexto de hacerle una entrevista laboral, hecho que la trastoca emocionalmente, a ella y a todos los que la rodean.
Janicke Askevold se graduó en Francia, en el Atelier Theatral de Création y desde ese momento ha dirigido producciones teatrales en París. Su corto Le Contrat formó parte de la competición del Grimstad Short Film Festival en 2020 y un año más tarde participó en la serie de TV Sammen Alene.
Warner Bros. Discovery ha adquirido la serie dramática de ocho episodios CRYSTAL LAKE, de A24, para HBO Max en toda la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), excepto el Reino Unido e Irlanda. La serie se estrenará en HBO Max este año.
CRYSTAL LAKE está protagonizada por la nominada al Emmy Linda Cardellini (DTF St. Louis, Dead to me) en el papel de Pamela Voorhees y por William Catlett (Constellation, Black Lightining) como el jefe de policía local Levon Brooks. El reparto también incluye a Devin Kessler como Brianna Brooks, la hermana periodista de Levon; a Cameron Scoggins como el agente de policía Dorf; a Gwendolyn Sundstrom como Grace; y a Callum Vinson como el joven Jason Voorhees.
Esta serie, precuela de la saga Viernes 13, sigue a Pam Voorhees, una madre soltera que no ha podido superar su dolor tras la trágica muerte por ahogamiento de su pequeño y enfermizo hijo, Jason, en el lago de la localidad hace casi un año. Cuando dos desconocidos llaman a la puerta de Pam para indagar en su pasado, se pone en marcha una inquietante cadena de acontecimientos que deja a los habitantes de Crystal Lake preguntándose: ¿quién es realmente Pam Voorhees?
Ambientada en el universo de una de las sagas de terror más perdurables, CRYSTAL LAKE amplía la mitología de Pamela y Jason Voorhees a través de un nuevo misterio cargado de suspense. La serie combina el drama psicológico, la intriga de un pueblo pequeño y el terror, al tiempo que explora el dolor de una madre y las fuerzas oscuras que rodean Crystal Lake.
CRYSTAL LAKE es una producción de A24 y se rodó en Nueva Jersey. Brad Caleb Kane (It: Bienvenidos a Derry, Tokio Vice, Warrior, Black Sails) es el creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos son Marc Toberoff (Beetlejuice, Bad Boys: ride or die), Victor Miller, Robert M. Barsamian, Robert P. Barsamian, Stuart Manashil (Irma Vep, Pieces of a woman, La mantanza de Texas), Tyson Bidner (The Bear), Michael Lennox (Derry Girls, Say Nothing) y Roy Lee (It:Bienvenidos a Derry, It, Barbarian, La LEGO película).
Michael Lennox dirige los episodios 101-103; Celine Held y Logan George (Caddo Lake, Topsice) dirigen los episodios 104-106; y Quyen Tran (The Pitt, Maid) dirige los episodios 107-108.
CRYSTAL LAKE se estrenará en HBO Max en toda la región EMEA (Europe, Middle East and Africa), excepto en el Reino Unido e Irlanda, en 2026.
Sobre HBO MAX
HBO Max es la principal plataforma global de streaming de Warner Bros. Discovery que ofrece las historias más singulares y cautivadoras, desde programación con guion, películas, documentales y casos reales de crímenes de la más alta calidad hasta animación para adultos. HBO Max es el destino de marcas de entretenimiento de prestigio como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, así como de series icónicas como Friends, todo en un solo lugar. www.hbomax.com.
El podcast de Isa Calderón y Lucía Lijtmaer inaugurará el 24 de septiembre la programación del festival con un show único en el Paraninfo de la ULL
Deforme Semanal llega por primera vez a Canarias el próximo 24 de septiembre como uno de los fenómenos culturales más relevantes de los últimos años. El podcast creado por Isa Calderón y Lucía Lijtmaer, grabará un programa en directo en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, en una cita que abrirá oficialmente la programación de HER Feminist Festival 2026.
La actuación supone el debut del proyecto en el Archipiélago y convierte a Tenerife en la primera acción de la nueva edición de un festival que desde 2019 trabaja por visibilizar la creación contemporánea realizada por mujeres y disidencias de género.
Con miles de seguidores y entradas agotadas en la mayoría de sus actuaciones en teatros y auditorios de toda España, Deforme Semanal se ha consolidado como uno de los formatos culturales más influyentes del país gracias a una combinación única de humor, actualidad, pensamiento crítico y cultura popular. Reconocido con el Premio Ondas al Mejor Podcast o Programa de Emisión Digital en 2021 y con el Premio Ondas Global del Podcast al Mejor Podcast del Año en 2022, el proyecto ha trascendido el formato radiofónico para convertirse en una referencia de la conversación cultural contemporánea, incorporando numerosas expresiones ideal total al lenguaje popular.
La presencia de Isa Calderón y Lucía Lijtmaer inaugura la programación de HER Feminist Festival 2026, que ese año lleva como lema «Del código al latido», una propuesta que invita a reflexionar sobre la relación entre tecnología, cultura y sociedad desde una perspectiva feminista.
Frente a un contexto cada vez más condicionado por los algoritmos y la inteligencia artificial, HER propone recuperar el valor del encuentro presencial, el pensamiento compartido y las experiencias culturales vividas en comunidad. La edición de 2026 reivindica el cuerpo, la creación artesanal, la memoria y la conversación como espacios de resistencia y construcción colectiva.
La elección de Deforme Semanal para abrir el festival no es casual. El proyecto comparte con HER una manera de entender la cultura como un espacio desde el que cuestionar los relatos establecidos, generar pensamiento crítico y ampliar las voces protagonistas en el debate público. Su llegada a Canarias representa uno de los hitos de la programación de este festival y responde a la voluntad de acercar al público canario algunos de los proyectos culturales más relevantes del panorama estatal.
Desde su creación en 2019, HER Feminist Festival se ha consolidado como una plataforma cultural de Canarias dedicada a la visibilización de la creación realizada por mujeres y disidencias de género. Más que un festival, HER funciona como un espacio de producción cultural que combina música, pensamiento, formación, residencias artísticas, investigación y creación contemporánea, estableciendo puentes entre el talento local y las escenas internacionales.
Tras fortalecer su proyección internacional con colaboraciones como la desarrollada en 2025 junto a la marca y canal Keep Hush de música de baile y cultura de club, HER afronta una nueva edición ampliando su proyección exterior sin renunciar a su identidad para identificar Canarias como lugar de encuentro para las nuevas narrativas culturales y feministas.
Después del anuncio de Deforme Semanal,el festival se presentará íntegramente en las próximas semanas con una programación que volverá a reunir música, artes vivas, pensamiento, talleres y propuestas formativas bajo la idea de fomentar un ecosistema cultural transformador, más inclusivo y plural.
La cita tendrá lugar el 24 de septiembre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Las entradas se pueden comprar ya desde herfeministfestival.com y o Ecoentradas.com
El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias presenta a su público dos películas nacidas en los laboratorios del festival
La sección D.O. Canarias del Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias estrena en el archipiélago dos películas emblemáticas y muy esperadas por el público de las islas. Se trata de La Berma, de Agustín Domínguez, y El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso, que se presentan al público por parte de sus directores respectivamente, el jueves 10 de septiembre y el viernes 11, a las 18.00 horas en la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz.
Ambas películas están distinguidas también con la etiqueta Tercera Orilla, que identifica en el festival aquellos proyectos que han pasado por los laboratorios de DOCanarias y que ejemplifican el papel de Canarias como territorio de conexión entre continentes, historias y sensibilidades diversas. “La Berma y El mapa para tocarte han pasado también por CreaDoc, un laboratorio que organiza Canary Islands Film anualmente en colaboración con DOCanarias”, explica la directora de este departamento del Gobierno de Canarias dedicado al impulso del sector audiovisual, Natacha Mora Yanes.
El mapa para tocarte (86′ / 2026 / España, Uruguay) se presenta bajo una frase contundente: ¿Qué significa ser madre?, una pregunta que la cineasta palmera Mercedes Afonso responde al documentar durante 12 años la vida de su hijo Airam, diagnosticado con TEA y PANDAS. Esa enfermedad le provoca brotes repentinos que surgen como un volcán que despierta y despliega su fuerza sin aviso en medio de la calma, como ocurre en La Palma, donde viven. Grabar es la forma que encuentra una madre de tomar distancia y a la vez tenderle una mano a su hijo para acercarlo. Afonso es la directora, responsable de la fotografía del filme, además de coguionista -con Emma Tusell- y coproductora -con Agustina Chiarino-. La película recibió la Biznaga de Plata al Mejor Documental en la 29 edición del Festival de Málaga, en marzo de este año.
Por su parte, La Berma (90′ / 2026 / España, Sáhara Occidental) es la historia de Yauguiha Mohamed Embarec, una joven refugiada saharaui que trabaja en el desminado de la barrera militar operativa más larga del planeta, un muro de 2.720 km de longitud que separa en el territorio de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) la zona administrada por el ocupante Marruecos y la parte administrada por el Frente Polisario, el llamado “muro de la vergüenza”, recuerda el director. A lo largo de ese recorrido hay escondidas más de 10 millones de minas, lo que la convierte en la zona más minada del mundo. La dirección y producción de la cinta corre a cargo del cineasta de Gran Canaria Agustín Domínguez.
Tanto La Berma como El mapa para tocarte, además de participar en el mencionado laboratorio, recibieron subvención del Gobierno de Canarias para su realización; por ello, “son dos ejemplos de nuestra estrategia 360º: acompañar al proyecto desde el inicio, pasando en este caso por la formación en un laboratorio propio del Gobierno, para luego optar a las subvenciones a desarrollo (el caso de El mapa para tocarte) y posteriormente a las de producción (tanto El mapa… como La Berma)”, detalla la directora de Canary Islands Films.
“Canarias se ha posicionado desde hace años como territorio receptor de producciones audiovisuales atraídas, sobre todo, por los incentivos fiscales. Pero Canarias también cuenta con su propio cine, que en los últimos años ha experimentado un importante crecimiento en prestigio y visibilidad, teniendo cada vez más presencia y reconocimiento en grandes festivales nacionales e internacionales. Este cine aporta un valor cultural y social que resulta esencial para el desarrollo del talento local y la construcción de identidad”, apunta Natacha Mora, quien destaca el valor de las ayudas a proyectos audiovisuales y su mantenimiento desde 2019, así como la creación de un programa de ayudas a la coproducción minoritaria a partir de 2023 y el que proyectos canarios se puedan acoger a los incentivos fiscales, lo que permite combinar dos vías de financiación, todo en beneficio de la solidez de la financiación, el impulso de la viabilidad de los proyectos y la madurez del sector audiovisual canario.
El apoyo a la creación y producción del cine de realidad canario, que “goza de buena salud”, según el cineasta Agustín Domínguez, no obstante, requiere estar acompañado de otros esfuerzos, como la distribución -ya que actualmente “las obras finalizadas encuentran muchos obstáculos que invisibilizan la creación y la producción”- y la escasa participación autoral y falta de visibilidad del cine de realidad canario, lo que, a juicio del director de La Berma, hace pensar en la necesidad de “una mesa de trabajo para analizar su estado actual”.
El artista italiano hará su debut internacional en nuestro país, con dos fechas repartidas entre Madrid y Barcelona para el mes de noviembre
Por NOELIA GIL SANTIAGO
El corrientazo ya es imparable. Fulminacci, el cantautor romano que quedó séptimo en la última edición del Festival de Sanremo, donde también encandiló a la crítica al hacerse con el premio Mía Martini, dará el salto internacional el próximo mes de noviembre, siendo España su primera experiencia fuera de fronteras italianas.
Con un concierto en la Sala Cats de Madrid el 13 de noviembre y, al día siguiente, en la Sala Apolo de Barcelona, Filippo Uttinacci (su verdadero nombre) se propone conquistar al público español tras meterse a media Italia en el bolsillo con su tema ‘Stupida Sfortuna’, que al momento de redactar este artículo se encuentra en el puesto #44 del Top 50 Italia de Spotify.
¿QUIÉN ES FULMINACCI?
Fulminacci en un frame del videoclip de ‘Stupida Sfortuna’. Fuente: Maciste Dischi
Filippo Uttinacci nace en Roma el 12 de septiembre de 1997. Con una temprana inquietud por la música, en 2019 lanza su primer álbum de estudio, ‘La Vita Veramente’, del cual destacan temas como ‘Borghese In Borghese’, ‘Tomasso’, o el homónimo ‘La Vita Veramente’. En ese mismo año y gracias a este primer elepé, Uttinacci gana el prestigioso premio Targa Tenco a Mejor Ópera Prima.
Dos años más tarde, en 2021, Fulminacci consolida su nombre en la escena italiana con ‘Tante care cose’, álbum que contiene la canción con la que el artista debutó en el Festival de Sanremo, ‘Santa Marinella’. En esa edición, el artista quedó decimosexto.
‘Infinito +1’, su tercer proyecto discográfico, llegaría en el 2024, tras dedicarse también a componer para otros cantantes como Angelina Mango o Baby K.
Pero si ha habido un año determinante en su meteórica trayectoria ha sido el presente 2026. ‘CALCINACCI’, su cuarto álbum de estudio, vio la luz durante el mes de marzo, tan solo unas semanas después de su exitosa segunda participación en Sanremo con ‘Stupida Sfortuna’. Conceptualizado en la reconstrucción tras una ruptura, la introspección y la búsqueda de uno mismo, está certificado como disco de oro, e incluye temas como el ya mencionado sencillo que le llevó al escenario del festival de la canción italiana por excelencia, además de las pegadizas ‘Maledetto Me’ o ‘Casomai’, entre otras.
También en 2026, Fulminacci se ha embarcado en las que posiblemente sean las dos giras más importantes de su carrera hasta la fecha: ‘Palazzacci Tour 2026’, que le llevó por los teatros de varias regiones italianas durante la primavera; y ‘All’aperto’, un tour de festivales en el que actualmente se encuentra inmerso. A todo esto se suma el salto internacional de noviembre con paradas en Madrid y Barcelona.
Con una afilada ironía, desparpajo y la versatilidad suficiente para combinar humor ácido y nostalgia profunda en un mismo proyecto sin empachar, el artista se postula como una de las voces más interesantes del indie italiano, sabiendo defenderse en diferentes géneros musicales que van desde la balada clásica hasta el rap, y alternando en sus canciones temáticas de diversa índole, otorgándole un discurso estructurado e interesante, de fácil identificación para un público joven y sediento de respuestas en un mundo cada vez más incierto.
Cartel oficial de los conciertos de Fulminacci en España. Fuente: Maciste Dischi
Filmin estrena el debut del cineasta estadounidense Elliot Tuttle, un intenso y polémico drama psicológico protagonizado por Reed Birney y Kieron Moore. La película se enmarca dentro de la programación del Atlàntida Mallorca Film Fest.
Filmin estrena el próximo 7 de agosto «Blue Film«, el debut en el largometraje del cineasta estadounidense Elliot Tuttle, en el marco de la programación del Atlàntida Mallorca Film Fest. Protagonizada por Reed Birney (“Mass”, “The Menu”) y Kieron Moore (“Masters of the Air”), la película narra el encuentro entre un antiguo profesor apartado de la docencia tras intentar abusar de un alumno años atrás y un joven trabajador sexual que acepta reunirse con él.
Presentada en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, la película ha sido una de las óperas primas estadounidenses más comentadas del último año por la radicalidad de su planteamiento y por la manera en que se acerca a cuestiones como el deseo, la culpa o la vergüenza desde un formato muy íntimo que se sustenta en los diálogos. De hecho, antes de su estreno, la película fue rechazada por festivales como Sundance o SXSW, y varios distribuidores declinaron incorporarla a su catálogo debido a la naturaleza de su argumento.
Sin embargo, “Blue Film” –cuyo título hace referencia al término anglosajón utilizado para designar antiguas películas pornográficas clandestinas–, ha sido posteriormente reivindicada por buena parte de la crítica y ha continuado su recorrido internacional de forma muy positiva.
Sinopsis
Aaron, un joven escort de webcam, acepta la oferta de un cliente dispuesto a pagarle 50.000 dólares por pasar una noche con él, en una casa de Los Ángeles. Al llegar al apartamento descubre que ese hombre es Hank, un antiguo profesor apartado de la docencia tras intentar abusar de un alumno años atrás. Lo que comienza como un encuentro transaccional acaba convirtiéndose en una larga conversación sobre el pasado compartido, el deseo y las consecuencias de una relación que marcó para siempre la vida de ambos.
Heredero del cine incómodo europeo
Aunque el punto de partida de «Blue Film» pueda parecer provocador, Elliott Tuttle sitúa la película en la estela de cineastas como Catherine Breillat («36 Fillette»), Michael Haneke («Benny’s Video») o Agustí Villaronga («Tras el cristal»), cuyas obras exploran la sexualidad, la violencia o el abuso desde una complejidad psicológica poco habitual. Tuttle se reconoce heredero de esa tradición cinematográfica y reivindica un cine dispuesto a abordar conflictos morales sin simplificarlos.
Entre las referencias que marcaron la escritura de «Blue Film», Elliott Tuttle destaca el cine de Catherine Breillat. La directora francesa, conocida por explorar la sexualidad desde lugares incómodos, le llevó a entender que «el objetivo no es desestigmatizar, sino hacer una exploración completa y honesta» de los personajes.
En la misma línea, defiende que el cine no debe ofrecer respuestas morales cerradas y considera que, a menudo, se subestima al espectador: «No creo que estemos dando suficiente crédito a nuestro público», ha afirmado al explicar que nunca quiso construir una película que guiara al espectador hacia una única interpretación.
Cara a cara
Concebida desde el principio para desarrollarse casi íntegramente en un único espacio, «Blue Film» transcurre en el interior de una casa y concentra toda la acción en la conversación entre Aaron y Hank. La decisión de reducir el espacio y el número de personajes responde al deseo de Tuttle de eliminar cualquier elemento que distrajera del conflicto central y construir la tensión únicamente a través del diálogo, los silencios y dos interpretaciones potentísimas.
Durante varias semanas de ensayos, el director trabajó estrechamente con Reed Birney y Kieron Moore, incorporando cambios al guion a partir de las lecturas de ambos actores. El personaje de Hank también evolucionó durante ese proceso: lejos de retratarlo como un villano unidimensional, Tuttle y Birney optaron por construir a un hombre plenamente consciente del daño que ha causado, evitando tanto la caricatura como la absolución. Para el director, la película funciona precisamente porque «es un estudio de personajes», no un ensayo sobre una idea abstracta.
La autora de Las historias no contadas: Experiencias entre la vida y la muerte conversa con el equipo del programa en un episodio que invita a perder el miedo a la muerte y a valorar cada instante de la vida.
Dimensión Oculta estrena un nuevo episodio, «La muerte no es el final», una entrega que aborda una de las cuestiones más universales y trascendentales del ser humano: qué ocurre cuando termina la vida y cómo afrontar ese inevitable momento desde una perspectiva humana, serena y esperanzadora.
En esta ocasión, el programa recibe por primera vez a la doctora Lola Aparicio, autora del libro Las historias no contadas: Experiencias entre la vida y la muerte, quien comparte su experiencia acompañando durante años a cientos de personas en los momentos finales de sus vidas.
A lo largo de la conversación, la especialista reflexiona sobre algunas de las grandes preguntas que han acompañado a la humanidad desde sus orígenes: si existe un propósito para nuestra existencia, qué sucede cuando llega el último aliento y si la muerte representa realmente el final o el comienzo de una nueva realidad que todavía desconocemos.
Lejos de ofrecer respuestas absolutas, el episodio propone un espacio de diálogo pausado y cercano que invita al espectador a mirar la muerte sin miedo, entendiéndola como una oportunidad para valorar más intensamente la vida, los vínculos y el legado emocional que dejamos en quienes nos rodean.
Con este nuevo capítulo, Dimensión Oculta continúa explorando cuestiones relacionadas con el misterio, la conciencia y la condición humana, ofreciendo conversaciones profundas con expertos y divulgadores que invitan a la reflexión.
Porque, quizás, hablar de la muerte sea también una de las mejores maneras de aprender a vivir.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
El estudio canario contará con un espacio propio en el evento para conectar la historia de su próximo largometraje internacional (estreno en 2027) con el bienestar y el apoyo emocional a pacientes oncológicos y sus familias.
Santa Cruz de Tenerife, 30 de julio de 2026.- El estudio canario de animación 3Doubles Producciones anuncia su participación en la feria RENACER TENERIFE, que se celebrará en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife los días 25, 26 y 27 de septiembre. El estudio estará presente con un espacio propio dedicado íntegramente a su próximo largometraje de proyección internacional, Flamingo Flamenco, cuyo estreno en cines llegará en 2027.
El flamingo, figura central de la película, representa un símbolo de superación. El propio nombre del ave proviene del latín flamma («fuego»), una referencia a la energía interior y las ganas de vivir.
Del mismo modo que estas aves pasan de un plumaje gris a un rosa brillante gracias a su cuidado y alimentación, la historia refleja un proceso de cambio, salud y fortalecimiento personal. Su hábito de vivir en grupo y su equilibrio sobre una sola pata refuerzan la importancia de la estabilidad mental ante los momentos difíciles y la fuerza de contar con el apoyo de los demás.
Ambientada en el paraje natural de la Laguna de Fuente de Piedra (Málaga), Flamingo Flamenco narra la historia de Rosie, una flamenca alegre que pierde la ilusión por bailar tras sufrir una trágica pérdida familiar. Sumida en el dolor, Rosie se distorsiona de quien era hasta que conoce a Carlos, un alegre lagarto que la ayuda a recuperar sus ganas de salir adelante. Gracias a esa amistad, Rosie recupera la confianza, supera sus miedos y logra guiar a los suyos para volver a bailar.
A través de esta iniciativa, 3Doubles Producciones busca conectar el fondo del largometraje con los objetivos de RENACER, utilizando el cine de animación como un medio de apoyo, evasión positiva y punto de encuentro para pacientes, familiares y cuidadores.
“Para nosotros es un verdadero honor formar parte de la Feria RENACER. La historia de Rosie en Flamingo Flamenco es un reflejo directo de lo que significa enfrentar una adversidad devastadora y, con el apoyo y el entorno adecuados, encontrar la fuerza para volver a levantarse”.
Darío Sánchez, CEO y productor de 3Doubles Producciones.
Sobre RENACER
RENACER nace como un punto de encuentro concebido para ir un paso más allá en el acompañamiento a pacientes diagnosticados de cáncer, sus familiares y cuidadores. Con el firme propósito de cambiar el prisma hacia la vida activa y el optimismo, la feria ofrece herramientas prácticas, nutricionales y psicológicas para mejorar el día a día en un entorno amable y de comunidad, con la guía de oncólogos y terapeutas especializados.
Sobre 3Doubles Producciones
Fundada en 2017 y con sede en Santa Cruz de Tenerife, 3Doubles Producciones es un estudio de animación 3D líder en Europa y uno de los que ha experimentado un crecimiento más rápido en el sector. Este logro es fruto de una combinación de producción de alta calidad y la ventaja competitiva de su ubicación en las Islas Canarias.
Con un equipo en crecimiento de más de 200 profesionales, el estudio se especializa en servicios de producción integral y coproducciones de largometrajes y series de televisión. Su portfolio incluye el film nominado al Goya Inspector Sun y la maldición de la viuda negra (2022), SuperKlaus (nominado al Goya 2025) y los largometrajes ya finalizados Heidi: El rescate del lince y Norbert (nominado al Goya 2026), entre otros. Actualmente, el estudio está en producción de importantes títulos internacionales como Gungo y Flamingo Flamenco.
La XXVII edición del Festival de narración, Verano de cuento, continúa este fin de semana con una nueva cita dedicada a la palabra, la imaginación y el encuentro entre narradores y público. El viernes 31 de julio, a partir de las 21:00 horas, la grada del Teatro El Sauzal volverá a convertirse en escenario para las sesiones dirigidas al público adulto, mientras que el sábado 1 de agosto, a las 11:00 horas, será el turno de la programación familiar. Todas las actividades son de entrada libre hasta completar aforo.
Tras una exitosa jornada inaugural, el festival mantiene el pulso de una programación que, durante seis semanas, reúne a destacados narradores y narradoras en uno de los encuentros dedicados a la oralidad con mayor trayectoria de Canarias.
La velada del viernes estará protagonizada por Teatro del Eclipse y Pedro Martín, dos propuestas que invitan a descubrir diferentes formas de entender el arte de contar historias.
Teatro del Eclipse presentará Toda una vida. ¿Y jubilarme?, una selección de cuentos tradicionales y de autor, picarescos, jocosos y divertidos, contados a través de la palabra, la música y la expresión corporal: “Un recorrido a través de mis Veranos de cuento y más”.
A continuación será el turno de Pedro Martín con Aquellos ojos verdes, una propuesta en la que la palabra se convierte en vehículo para viajar entre historias cargadas de sensibilidad, humor y emoción: “Historias de amor y desamor, donde hay certidumbres, desesperanza; magua, recuerdos y retiradas, donde hay abandono y reencuentros, además de confianza en el hoy y en el devenir de la vida”.
La programación continuará el sábado 1 de agosto con una nueva sesión destinada al público infantil y familiar. En esta ocasión, Josep A. Baute presentará Cuentos con libros, un espectáculo recomendado para mayores de cuatro años en el que los propios libros se convierten en protagonistas de la narración. A través de historias llenas de imaginación, el narrador propone una divertida invitación a descubrir el placer de la lectura y el valor de los cuentos como puerta de entrada a nuevos mundos.
Las sesiones familiares forman parte de uno de los ejes fundamentales del festival, acercando la narración oral a los más pequeños mediante propuestas especialmente diseñadas para compartir en familia y fomentar el gusto por la literatura desde edades tempranas. Además, como es habitual, el sábado por la noche, partir de las 21:00 horas, en la Plaza del Príncipe de El Sauzal, tendrá lugar la sesión de Freestyle con las actuaciones de Axel, Deich, Towel y Otto.
Con veintisiete ediciones celebradas, Verano de cuento continúa consolidándose como una referencia de la narración oral en Canarias. Organizado por Teatrofia, el festival convierte cada verano a El Sauzal en un espacio de encuentro donde la palabra recupera su capacidad para emocionar, sorprender y reunir a personas de todas las edades alrededor de las historias.
El festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de El Sauzal y la colaboración de la Fundación DISA. Todas las actividades de Verano de cuento se pueden consultar en su sitio web www.veranodecuento.com.
El fenómeno internacional elrow volverá a Tenerife el próximo 10 de octubre con una nueva edición que transformará el recinto de Golf Costa Adeje en un gran espacio de música, arte y espectáculo. La cita se celebrará entre las 15:00 y las 00:00 horas y contará con dos escenarios tematizados, Rowsmic Carnival y Nowmads, dos de las producciones más reconocidas del universo creativo de la marca. Se espera la asistencia de 20.000 personas.
Con este anuncio, Tenerife vuelve a situarse en el circuito internacional de uno de los eventos de música electrónica más prestigiosos del mundo, capaz de atraer a miles de asistentes. La llegada de elrow amplía la programación musical y de ocio de Tenerife con una cita de proyección nacional e internacional”
El miércoles 5 de agosto se activará la preventa para las personas que se hayan registrado previamente y el jueves, día 6, se activará la venta general. Todo el proceso se puede realizar a través de la web: https://farra.world/elrow/
La edición de 2026 en el sur de la Isla ofrecerá dos experiencias completamente diferenciadas. Rowsmic Carnival, una de las temáticas más emblemáticas de elrow, sumerge al público en un extravagante universo inspirado en un carnaval futurista donde personajes imposibles, confeti, inflables gigantes y una escenografía envolvente convierten la pista de baile en un auténtico espectáculo visual. Por su parte, Nowmads propone un viaje imaginario a través de culturas nómadas y paisajes fantásticos, combinando decorados monumentales, artistas de performance y una puesta en escena que trasciende el concepto tradicional de festival. El line-up y el resto de novedades de esta edición se anunciarán próximamente”
Más allá de la programación musical, elrow se ha consolidado como un referente mundial del entretenimiento inmersivo. Cada uno de sus eventos combina sesiones de algunos de los mejores djs internacionales con intervenciones teatrales, acrobacias, instalaciones artísticas y una producción audiovisual de gran formato, creando una experiencia única para el público. La marca mantiene actualmente residencias en algunos de los principales destinos del mundo, entre ellos Ibiza, Madrid, Londres, Dubái, Las Vegas y Ámsterdam, además de desarrollar el exitoso formato itinerante elrow Town.
Fundada en 2010 por Cruz y Juan Arnau, elrow pertenece a la sexta generación de la familia Arnau, responsable también de proyectos históricos de la música electrónica como Monegros Desert Festival y Florida 135. Desde Barcelona, la compañía ha revolucionado el sector del ocio con un modelo basado en la creatividad, la innovación y la producción de grandes experiencias sensoriales, convirtiéndose en una de las marcas españolas con mayor proyección internacional dentro de la industria del entretenimiento.
El fundador y Chief Global Brand de elrow, Juan Arnau, destacó el vínculo especial que la marca mantiene con el público de la isla: «Siempre decimos que elrow pertenece a los lugares donde el público lo hace suyo, y Tenerife lleva años demostrando precisamente eso. Cada vez que regresamos encontramos una conexión auténtica con la gente, una forma muy especial de vivir la música y un ambiente que hace que nos sintamos como en casa incluso antes de abrir las puertas.»
La elección de Tenerife como una de las paradas del calendario internacional de elrow vuelve a poner de manifiesto la capacidad de la isla para albergar grandes producciones musicales y eventos de primer nivel. En los últimos años, la celebración de festivales internacionales ha contribuido a fortalecer la imagen de Tenerife como destino de ocio y experiencias, generando un efecto positivo sobre sectores como la hostelería, la restauración, el transporte y el comercio local, además de ampliar la oferta turística más allá de la temporada alta.
Con esta nueva fecha, elrow volverá a convertir Costa Adeje en el epicentro de la música electrónica y del espectáculo inmersivo, ofreciendo una experiencia que trasciende el concepto de festival para convertirse en un gran universo donde la música, el arte y la imaginación son los auténticos protagonistas.
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