Enmarcada en el programa de las Fiestas Fundacionales, la cita transformará, a partir de las 11:00 horas de este domingo 14 de junio, cuatro patios y tres plazas del casco histórico en los singulares escenarios de actuaciones musicales protagonizadas por formaciones y artistas canarios
Los siete espacios acogerán tres conciertos breves a los que se podrán acceder gratuitamente hasta completar el aforo
El programa completo de «Música en el corazón de Vegueta» se encuentra disponible para su consulta y descarga en lpacultura.com
Las Palmas de Gran Canaria cerrará el primer fin de semana de las Fiestas Fundacionales con una de las señas de identidad de su programación: «Música en el corazón de Vegueta». Cita ineludible que, para el 548.º aniversario de la ciudad, transformará cuatro patios y tres plazas del casco histórico en singulares escenarios que permitirán disfrutar del talento local en una matinal prevista para este domingo 14 de junio.
Será a partir de las 11:00 horas cuando los acordes de los artistas y las formaciones seleccionadas por los miembros del equipo técnico del Servicio de Cultura municipal resuenen en distintos rincones del centenario barrio capitalino. Una novedad con respecto a ediciones anteriores que tiene por objetivo acercar la iniciativa a nuevos públicos, entre ellos, el familiar.
No obstante, «Música en el corazón de Vegueta» mantiene su formato tradicional con tres conciertos breves de 25 minutos en cada uno de los espacios a los que se podrá acceder gratuitamente hasta completar el aforo.
De este modo, el patio de la Casa de Colón (Colón, 1) será el lugar en el que el reconocido timplista Benito Cabrera y el cuarteto de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas ofrecerán una original propuesta que conjugará música de cámara con acento canario con los acordes del timple. El recital tendrá lugar a las 11:00, 12:00 y 13:00 horas.
Simultáneamente, el patio del Colegio de Abogados (Agustín Millares, 25) acogerá «Archinautas». Concierto en el que el contrabajista Carlos Meneses conectará con la memoria sonora del Archipiélago integrando el lenguaje del jazz contemporáneo europeo y americano con elementos de la tradición isleña.
A las 11:30, 12:30 y 13:30 horas arrancarán también en paralelo las distintas interpretaciones programadas en los patios de las Casas Consistoriales y la Fundación Mapfre y las plazas del Pilar Nuevo y la de San Agustín. En el primer caso, la sede municipal (plaza de Santa Ana) se sumergirá con Súbito Koral en la selección de las más bellas melodías del cine a través de su proyecto «AudiovisualSK».
Mientras, en el patio de la Fundación Mapfre (Castillo, 6) se celebrará el tributo a los pioneros del bolero, Los Panchos, de la mano de Los Tres Aries. A su vez, a la plaza del Pilar Nuevo llegará «La Musicleta». Un viaje sonoro hacia los clubes clandestinos y salones de jazz de la América de los años dorados interpretado por un sexteto de este género a bordo de un escenario rodante. No muy lejos, la plaza de San Agustín acogerá «Barrio de tango», en el que un trío instrumental y dos bailarines protagonizarán un recorrido por los clásicos del famoso estilo musical argentino, valses y milongas.
Los últimos conciertos tendrán lugar a las 12:00, 12:45 y 13:30 horas en la plaza de la Real Sociedad Económica Amigos del País donde Son X Tres recalará con un cuidado repertorio de música popular cubana que combinará composiciones propias con obras de reconocidos autores.
El programa completo de «Música en el corazón de Vegueta» se encuentra disponible para su consulta y descarga en lpacultura.com.
Protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, la cinta se incorpora a la programación del V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’
Las sesiones tendrán lugar el 16 de junio en Gran Canaria, el 18 en Tenerife y el 15 de julio en Fuerteventura
Filmoteca Canaria prosigue con su programación dedicada al Mes del Orgullo LGTBIQA+ con la proyección de ‘Carol’, una de las cintas más aclamadas del director Todd Haynes. Estrenada en 2015, la cinta explora la historia de amor de Carol y Therese, dos mujeres que experimentan una atracción que no concuerda con las rígidas normas morales de su tiempo.
Considerada como una pieza clave del cine de temática lésbica, ‘Carol’ traslada a los espectadores al Nueva York de los años 50, donde surge la historia de amor de sus dos protagonistas. Carol Aird, interpretada por la oscarizada actriz Cate Blanchett, es una mujer elegante, sofisticada y de clase alta que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. El destino propiciará su encuentro con Therese Belivet, a quien da vida Rooney Mara, una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor como fotógrafa.
Con una exquisita sensibilidad, la película muestra el complicado romance que cambiará la vida de las dos protagonistas para siempre, a la vez que ofrece un relato hipnótico sobre el precio de vivir con autenticidad dentro de una sociedad que reprime.
Tras ganarse a la crítica y obtener hasta seis nominaciones al Oscar, Filmoteca Canaria recupera esta aplaudida cinta en el V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura.
Ofrecerá tres pases en el archipiélago: el martes 16 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el jueves 18 de junio, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y el miércoles 15 de julio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura.
La mirada de Todd Haynes y la pluma de Patricia Highsmith
Con ‘Carol’, el director estadounidense Todd Haynes llegó a firmar una adaptación impecable de la novela de Patricia Highsmith, ‘El precio de la sal’. La autora llegó a publicar el libro en 1952 bajo un seudónimo debido a su carácter autobiográfico y logró romper muchos códigos de su época al retratar un romance lésbico con final feliz.
Su versión cinematográfica es todo un ejemplo de buen hacer, que destaca por las extraordinarias interpretaciones de su dúo protagonista -Rooney Mara, de hecho, se alzó con el galardón a Mejor Actriz en el Festival de Cannes-, así como por la espléndida fotografía de Edward Lachmann y la envolvente banda sonora de Carter Burwell, también compositor para películas como ‘Fargo’, ‘No es país para viejos’ o ‘Cómo ser John Malkovich’.
V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’
‘Carol’ es el tercer título que Filmoteca Canaria proyecta en el V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’. Su programación está compuesta por historias que exploran las disidencias sexo-genéricas, rompen con los estereotipos y amplían los marcos de representación audiovisual.
Tras los pases de la cinta de Todd Haynes, el ciclo se completará próximamente con la producción marroquí ‘El caftán azul’ (Maryam Touzani, 2022) y con la española ‘La consagración de la primavera’ (Fernando Franco, 2022).
La Casa de Doña Chana acoge este viernes, 12 de junio, una nueva edición de ‘La fiesta de las fiestas’, el encuentro promovido por Alejandra Ojeda que se ha consolidado como una de las citas sociales más destacadas del programa festivo de La Orotava en honor a San Isidro Labrador y Santa María de la Cabeza.
El evento celebra este año su decimosexta edición y, como principal novedad, incorpora por primera vez un formato de tardeo que dará comienzo a las 19:00 horas y se prolongará hasta bien entrada la madrugada. El enclave elegido para esta ocasión es el Parque Cultural Doña Chana, situado en pleno casco histórico de la Villa, un espacio que ofrecerá un entorno singular para disfrutar del ambiente festivo en vísperas de los actos más multitudinarios del fin de semana, como la Subida del Santo y la tradicional Romería de San Isidro y Santa María de la Cabeza.
La cita llega además en un contexto especial dentro del calendario festivo de este año, marcado por el adelanto del tradicional Baile de Magos al pasado 5 de junio. Esta circunstancia convierte la jornada de hoy en una oportunidad para que vecinos y visitantes continúen disfrutando del ambiente festivo y de las tradiciones populares vinculadas a estas fechas tan señaladas para el municipio.
El programa contará con la actuación de los DJ La Maldita, Conjurer y Abel González, encargados de poner la banda sonora a una velada que combinará música, gastronomía y tradición. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de diversas propuestas de comida callejera a través de varios food trucks instalados en el recinto.
Uno de los momentos más esperados volverá a ser la elección del Romero de la Fiesta, una tradición que acompaña al evento desde sus inicios y que se ha convertido en una de sus señas de identidad. A lo largo de sus dieciséis años de trayectoria, la celebración ha pasado por diferentes espacios emblemáticos de La Orotava, como la Casa Lercaro, Los Perales o el Liceo de Taoro, para recalar este año por primera vez en la Casa de Doña Chana.
La organización ultima los preparativos de una edición que vuelve a despertar una gran expectación y que cuenta ya con la práctica totalidad de las entradas vendidas, por lo que se recomienda a las personas interesadas adquirirlas cuanto antes para no quedarse sin plaza en una de las citas más esperadas de las fiestas patronales de La Orotava.
Filmin adquiere el negocio de distribución de Elastica en una alianza pionera en el sector audiovisual español.
Ambas compañías consolidan así su apuesta por el cine de calidad, desde la alfombra roja hasta el salón de casa.
Filmin, la plataforma de streaming con mayor trayectoria en el mercado español, y Elastica, una de las productoras y distribuidoras de cine más relevantes del país, han llegado a un acuerdo por el que Filmin adquiere el negocio de distribución de Elastica.
El objetivo de esta alianza, sin precedentes en el sector audiovisual en España, es consolidar una empresa de referencia en la industria independiente nacional con ambición internacional. Este movimiento responde a una lógica de integración vertical cada vez más habitual en el mercado europeo de cine independiente, reforzando la apuesta de Filmin por las salas de cine.
“En Filmin siempre hemos entendido el streaming como un complemento a la distribución en cines y hemos defendido las salas como el inicio de todo. Este acuerdo con Elastica, con quienes compartimos visión y valores, consolida nuestra posición en el mercado y nos permitirá cuidar el mejor cine desde la alfombra roja hasta los dispositivos conectados a Internet”, afirma Juan Carlos Tous, CEO y fundador de Filmin.
Por su parte, Enrique Costa, fundador de Elastica, destaca el hecho de “compartir innovación y criterio con Filmin, reconocida dentro y fuera de España por ser un ejemplo y referente en el mundo de las plataformas de streaming, con la que compartimos la dedicación y pasión por el séptimo arte”.
El acuerdo entre ambas compañías, que seguirán operando de manera autónoma y bajo sus respectivas marcas, se limita al área de adquisiciones y distribución de Elastica, y no afectará a otros compromisos, pasados o futuros, que ambas compañías puedan tener con otros actores del sector.1
“Este acuerdo es el final feliz de una historia de amor por las salas, por el cine, con el que ganarán los espectadores, y que apuesta porque el cine independiente y de calidad llegue al mayor público posible”, señalan desde Filmin y Elastica.
La alianza garantiza a Filmin poder ofrecer a sus suscriptores algunas de las películas más esperadas para los próximos meses distribuidas por Elastica, como la ganadora del Festival de Málaga “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute; “Backrooms”, el fenómeno internacional del cine de terror de la temporada, número uno en la taquilla española con más de 200.000 espectadores en su primer fin de semana; “The Riders”, la próxima película de Edward Berger (“Cónclave”) producida y protagonizada por Brad Pitt; o “De noche”, la próxima película de Todd Haynes (“Carol”) protagonizada por Pedro Pascal.
Filmin lleva desde 2021 distribuyendo algunas de sus adquisiciones en cines, junto a Elastica y otras distribuidoras. Las dos empresas han codistribuido en los últimos años más de una decena de títulos, desde que iniciaran sus colaboraciones en 2021 con “Annette”, de Leos Carax. Entre ellos se incluyen éxitos comerciales como “La sustancia”, que recaudó más de 3,6 millones de euros en nuestro país; “Anatomía de una caída”, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y del Óscar a Mejor Guion; o “Drive My Car” (Óscar a Mejor Película Internacional en 2022).
“Somos compañías complementarias y compartimos la idea de que el cine nos hace mejores como personas y como sociedad. Este es un paso natural que reconoce la sintonía que ambas compañías tenemos en la manera de entender cuál es la mejor forma de hacer llegar el cine de calidad a los espectadores”, señalan desde Filmin y Elastica.
SOBRE FILMIN Filmin es la plataforma de streaming especializada en cine y series de calidad en España y Portugal. Fundada en Barcelona en 2007 por Juan Carlos Tous, Jaume Ripoll y José Antonio De Luna, junto a destacadas productoras y distribuidoras del sector —Alta Films, El Deseo, Golem Distribución, Tornasol Media, Vértigo Films, Wanda Visión, Cameo y a las que se añadieron Avalon Distribuciones y Versus Entertainment en sus orígenes— la plataforma ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de casi 20 años y se ha consolidado como líder y referente del sector audiovisual europeo gracias a su criterio editorial y la diversidad de su catálogo. Actualmente cuenta con más de 11.000 largometrajes y 500 series, incluyendo sus propias producciones originales.
SOBRE ELASTICA Elastica es una productora y distribuidora de cine fundada en 2021 por la productora María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía en 2024, y el distribuidor Enrique Costa. En los últimos años ha producido películas clave del cine español como “Alcarràs”, de Carla Simón (Oso de Oro en el Festival de Berlín) y “O corno”, de Jaione Camborda (Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián). Su catálogo como distribuidora acumula, en apenas cinco años, títulos tan relevantes como “Válor Sentimental” (Óscar a Mejor Película Internacional y Goya a Mejor Película Europea), “La zona de interés” (Óscar a Mejor Película Internacional), “Vidas pasadas”, “Emilia Pérez” o “El agente secreto”, además de las ya citadas “La sustancia”, “Drive My Car” y “Anatomía de una caída”
Basada en la tragedia real que sacudió los Pirineos catalanes en el año 2000, la ópera prima de Fernando Trullols se ha convertido en una de las películas en catalán más exitosas de la historia reciente.
El próximo 19 de junio llega a Filmin “Balandrau, viento salvaje”, la película catalana más taquillera del año y uno de los grandes fenómenos cinematográficos recientes. Inspirada en hechos reales y basada en la novela “3 nits del torb i un cap d’any” (Símbol Editors, 2018), de Jordi Cruz, la película ha congregado a cerca de 200.000 espectadores en salas y firmó el segundo mejor estreno de la historia para una producción en catalán, solo por detrás de “Alcarràs”.
La película supone además el debut en la dirección de largometrajes de Fernando Trullols, veterano profesional del cine español que ha trabajado junto a cineastas como Luis García Berlanga o J. A. Bayona y que obtuvo el Goya al mejor cortometraje por “El barco pirata”. Con “Balandrau, viento salvaje” aborda uno de los episodios más impactantes de la historia reciente de los Pirineos catalanes a través de una propuesta que combina cine de supervivencia, reconstrucción histórica y homenaje a quienes vivieron la tragedia.
Sinopsis30 de diciembre del año 2000. Un grupo de amigos emprende el ascenso al Balandrau, en los Pirineos catalanes. La jornada comienza bajo un cielo despejado, pero en cuestión de minutos las condiciones meteorológicas cambian de forma radical. Un violento torb, el viento más temido de la alta montaña pirenaica, desencadena una tormenta extrema que atrapará a los excursionistas en una lucha desesperada por sobrevivir.
La montaña no es el enemigo
“Balandrau, viento salvaje” se acerca a la tragedia desde una premisa poco habitual en el cine de supervivencia: la montaña no es el enemigo. Durante el proceso de documentación, los supervivientes transmitieron una petición muy concreta al equipo de la película: “Me pidieron que la película no hiciera coger miedo a la montaña. Ella no es el enemigo; es soberana y sagrada”, explicaba Fernando Trullols.
Ese respeto por la montaña también marcó la forma de rodar la película. Para recrear la violencia del torb, el equipo rodó numerosas secuencias en condiciones reales de montaña y apostó por una puesta en escena inmersiva que permitiera al espectador experimentar la desorientación y el agotamiento de quienes quedaron atrapados por la tormenta. “La ventisca la rodamos con la idea de que la gente pudiera vivirla. Eso era lo que pedían los supervivientes: que se entendiera cómo fue realmente aquella tormenta”.
La fuerza de una comunidad
“Balandrau, viento salvaje” no solo recuerda a quienes quedaron atrapados por la tormenta. La película rinde homenaje también a todas las personas que participaron en las labores de búsqueda y rescate, así como a la extraordinaria ola de solidaridad que se generó alrededor de la tragedia. El relato pone el foco tanto en quienes lucharon por sobrevivir como en quienes hicieron todo lo posible por encontrarlos.
Esa dimensión humana fue una de las prioridades de Trullols durante todo el rodaje. “Antes de empezar, hicimos un minuto de silencio para recordar por quién y por qué hacíamos la película. El set era un lugar sagrado”, recordaba el director. Una sensibilidad que se extiende a toda la producción, incluida la banda sonora original de Arnau Bataller, compositor de títulos como “El 47” o “Mi amiga Eva”, y que contribuye a convertir la historia en algo más que una reconstrucción de una tragedia: un ejercicio de memoria colectiva sobre la solidaridad, el compromiso y la capacidad de una comunidad para unirse frente a la adversidad
La Laguna Encantada 2026 acoge este viernes 12 de junio una conferencia del escritor y editor Juan Carlos Saavedra, sobre la literatura de terror y sus sinergias.
Todos los críticos coinciden en señalar como fecha de inicio de lo que conocemos por moderna literatura de terror el 1 de enero de 1818. Ese día se publicó por primera vez la novela Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley. La obra fue fruto de una reunión nocturna mantenida por Shelley en el año 1816, en la que también se gestó la primera historia de vampiros creada por Polidori, basada en un relato de Lord Byron, sobre leyendas de los Balcanes. Sin embargo, los relatos de terror han estado presentes en la literatura universal casi desde el nacimiento de la escritura. Su misión fue conjurar los miedos y temores que rodean a los humanos, escenarios por los que extrañamente nos sentimos atraídos.
A nombres clásicos dentro de este tipo de literatura como Edgar Allan Poe, Bram Stoker o H. P. Lovecraft se le suman otros actuales que son líderes de ventas en muchos países, como Stephen King, Richard Matheson o Clive Barker. También en Canarias tenemos a nuestro gremio de «escritores oscuros», autores que tocan con maestría las teclas de nuestras pesadillas y debilidades. De todo ello hablará el escritor y editor Juan Carlos Saavedra este viernes 12 de junio, a las 19:00 H., en la Biblioteca Municipal de San Cristóbal de La Laguna, en el marco de las jornadas La Laguna Encantada.
La charla permitirá también poner al descubierto los puentes que se pueden trazar entre este tipo de literatura y la narrativa turística, al incorporar a personajes -reales o ficticios- y en especial, a los escenarios en los que se desarrollan las tramas, en itinerarios reales inmersivos.
El Festival Cool Moon continúa desplegando su programación por distintos rincones de Canarias con cuatro nuevas propuestas musicales que tendrán lugar entre el 12 y el 14 de junio. La iniciativa, que apuesta por la diversidad artística y el encuentro entre diferentes sensibilidades musicales, llevará sus conciertos a Tenerife, La Graciosa y Gran Canaria.
La programación comenzará el jueves 12 de junio con la actuación de Lornoar en el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 21:00 horas. La artista propone un viaje sonoro en el que la voz, la raíz y la emoción dialogan con una sensibilidad contemporánea, construyendo un universo musical que conecta memoria, identidad y creación. Su propuesta invita al público a descubrir la música como relato compartido, territorio de encuentro y celebración de la diversidad cultural. Las entradas están disponibles a través de Tickety.es.
El sábado 13 de junio será el turno de Hermanos de Jacoba, que ofrecerán un concierto en la Calle Arquitecto Marrero de Granadilla de Abona a las 19:30 horas. Con una puesta en escena cercana y cargada de emoción, la formación presenta una propuesta que parte de la tradición para proyectarse hacia el presente con personalidad propia. La complicidad entre los intérpretes, el pulso rítmico y la intensidad expresiva convierten cada actuación en una experiencia directa y profundamente conectada con el público. La entrada será libre hasta completar aforo.
Ese mismo día, a las 21:00 horas, el Festival Cool Moon llegará a La Graciosa con la actuación de Melania Piñero Trío en la explanada del Centro Sociocultural Inocencia Páez, en Caleta de Sebo. La cantante, reconocida por una trayectoria marcada por las influencias brasileñas y tropicalistas, estará acompañada por Cristóbal Montesdeoca y Tomás LP Cruz. Juntos ofrecerán un recorrido por sambas, clásicos brasileños y paisajes sonoros cargados de ritmo, sensibilidad y emoción. El concierto tendrá entrada libre hasta completar aforo.
La programación de la semana concluirá el domingo 14 de junio en la Sala Faro de Las Palmas de Gran Canaria con la actuación de Carla Vega y Satomi Morimoto. La cantante y la pianista compartirán escenario en una propuesta donde la voz, el piano y la escucha se convierten en los ejes de un diálogo musical abierto a distintos paisajes expresivos. Desde la sutileza interpretativa y la libertad creativa, ambas artistas construyen un espacio escénico en el que cada matiz y cada silencio adquieren un papel protagonista. Las entradas pueden adquirirse a través de Entradium.com.
Con estas cuatro nuevas citas, Cool Moon reafirma su compromiso con una programación que acerca al público propuestas musicales de calidad, fomentando el encuentro entre artistas, territorios y sensibilidades diversas a través de la música en directo. La muestra cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, Promotur, ICDC, Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de La Laguna, Tacoronte y Teguise.
Con motivo de las celebraciones de la temporada del Orgullo en toda España, JustWatch, la guía de streaming más grande del mundo, ha publicado su análisis anual dedicado a las plataformas con la mejor oferta de películas y series de temática LGBTQ+ en nuestro país.
El informe de este año destaca qué servicios de streaming ofrecen la selección más amplia de contenidos queer y revela los títulos LGBTQ+ más populares por el público español en los últimos doce meses.
Basándose en una base de datos de más de 1000 películas y series con protagonistas y narrativas LGBTQ+ actualmente disponibles en España, el análisis celebra lo mejor del cine y las series queer, y ayuda al público a descubrir dónde verlas.
¿Qué plataformas de streaming lideran la oferta de contenidos LGBTQ+?
En España, Filmin se mantiene como la plataforma con el catálogo LGBTQ+ más amplio, alcanzando una cobertura del 32,4% del total de títulos disponibles. Le sigue Dekkoo, especializada exclusivamente en contenidos LGBTQ+, con un 17,8%, mientras que Netflix ocupa la tercera posición con un 16,5%.
Por detrás aparecen Prime Video con un 14,3% y Movistar+ con un 6,1%, consolidando su presencia dentro de la oferta de cine y series queer en streaming. Siguen HBO Max con un 4,2% y FlixOlé con un 3,7%, reflejando cómo cada vez más plataformas incorporan contenidos LGBTQ+ a sus catálogos.
JustWatch ha analizado las interacciones de los usuarios para determinar qué títulos han captado mayor atención por parte del público español en el último año.
A continuación, el ranking de las películas LGBTQ+ más populares en España en el último año, actualizado a finales de mayo de 2026:
Posición*
Película
Año de producción
1
Downton Abbey: El gran final
2025
2
Los chicos suecos
2020
3
La doncella
2016
4
El brillo de la televisión
2024
5
Say Yes
2018
6
Saltburn
2023
7 8 9 10
The Imitation Game (Descifrando Enigma) Todo a la vez en todas partes La ballena (The Whale) Close
2014 2022 2022 2022
La clasificación de las películas LGBTQ+ más populares en España durante el último año refleja una gran variedad de géneros y sensibilidades, entre dramas íntimos, thrillers psicológicos y grandes éxitos internacionales. En lo más alto se sitúa Downton Abbey: Elgran final, cierre cinematográfico de la famosa saga británica que vuelve a reunir a la familia Crawley y a los trabajadores de la mansión en una historia marcada por los cambios sociales, las despedidas y los vínculos emocionales construidos a lo largo de los años.
En segunda posición aparece Los chicos suecos, un drama coming-of-age que explora la amistad, el despertar emocional y la identidad sexual de un grupo de jóvenes en la Suecia contemporánea. Completa el podio La doncella, el aclamado thriller romántico de Park Chan-wook ambientado en la Corea ocupada de los años 30, donde manipulación, deseo y traición se mezclan en la relación entre una joven ladrona y una rica heredera.
Entre los títulos más destacados también se encuentra El brillo de la televisión, historia que reflexiona sobre identidad, alienación y cultura pop a través de dos adolescentes obsesionados con un misterioso programa televisivo. Más ligera y romántica resulta Say Yes, comedia sentimental centrada en una pareja que intenta equilibrar convivencia, amor y aceptación familiar.
La segunda mitad del ranking incluye Saltburn, provocador thriller psicológico ambientado en el mundo de la élite británica, donde obsesión, deseo y privilegio se entrelazan durante un verano inolvidable. También destaca The Imitation Game (Descifrando Enigma), biopic sobre Alan Turing, matemático y pionero de la informática perseguido por su homosexualidad tras ayudar a descifrar los códigos nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Cierran la clasificación Todo a la vez en todas partes, aventura multiversal que combina acción, humor y relaciones familiares con una importante dimensión queer; La ballena (The Whale), intenso retrato de un hombre aislado que intenta reconstruir el vínculo con su hija; y Close, delicada historia sobre la amistad y la fragilidad emocional de dos adolescentes enfrentados a las presiones sociales y a los prejuicios de su entorno.
A continuación, el ranking de las series LGBTQ+ más populares en España en el último año, actualizado a finales de mayo de 2026:
La clasificación de las series LGBTQ+ más populares en España durante el último año muestra cómo las historias queer siguen ganando relevancia dentro del panorama televisivo internacional, abarcando desde dramas adolescentes y fantasía hasta thrillers y sitcoms icónicas. En primera posición se sitúa Euphoria, el fenómeno generacional creado por Sam Levinson que sigue a un grupo de adolescentes marcados por las adicciones, las relaciones tóxicas, la búsqueda de identidad y el descubrimiento de la sexualidad.
En segundo lugar apareceMás que rivales, romance ambientado en el mundo del hockey profesional que explora la intensa relación secreta entre dos jugadores rivales obligados a ocultar sus sentimientos mientras lidian con la presión mediática y competitiva. Completa el podio Good Omens, adaptación de la novela de Neil Gaiman y Terry Pratchett que mezcla humor, fantasía y apocalipsis a través de la peculiar relación entre el ángel Aziraphale y el demonio Crowley.
Justo fuera del podio se encuentra Pluribus, producción de ciencia ficción que aborda cuestiones de identidad y conexión humana en una sociedad dominada por la tecnología. También destaca Merlí, la aclamada serie catalana que convirtió las clases de filosofía de un instituto en una reflexión sobre la libertad, las emociones y la construcción de la
identidad personal y sexual de sus alumnos.
La segunda mitad del ranking incluye títulos fundamentales para la representación LGBTQ+ en televisión como Queer As Folk, serie icónica y pionera en retratar sin filtros la vida, las relaciones y los desafíos de un grupo de amigos queer; y American Horror Story, antología de terror que ha incorporado de forma recurrente personajes y narrativas LGBTQ+ a lo largo de sus distintas temporadas.
También aparecen Sense8, serie de las hermanas Wachowski centrada en ocho desconocidos conectados mental y emocionalmente a través del mundo, convertida en símbolo de diversidad e inclusión; Solo Asesinatos En El Edificio, comedia criminal que mezcla misterio y humor siguiendo a tres vecinos obsesionados con los podcasts de true crime; y Errores épicos, dramedia contemporánea sobre relaciones, amistad y decisiones que cambian la vida adulta.
¿Qué nos espera? Los festivales internacionales de cine LGBTQ+ de 2026
Para quienes quieran descubrir nuevas voces y talentos emergentes del cine queer, estos festivales internacionales LGBTQ+ son (o han sido) algunos de los eventos más esperados de 2026:
● Frameline San Francisco International LGBTQ+ Film Festival — San Francisco, 17–27 de junio de 2026
● Outfest Los Angeles LGBTQ+ Film Festival — Los Ángeles, julio de 2026 (fechas por confirmar)
● NewFest Pride — Nueva York, 28 de mayo–1 de junio de 2026
● Out On Film Atlanta LGBTQ+ Film Festival — Atlanta, 24 de septiembre–4 de octubre de 2026
● MIX Copenhagen LGBTQ+ Film Festival — Copenhague, octubre de 2026 ● BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival — Londres, marzo de 2026 ● Chéries-Chéris — París, noviembre de 2026
● Queer Lisboa — Lisboa, septiembre de 2026
● Roze Filmdagen — Ámsterdam, marzo de 2026
España también sigue consolidándose como uno de los referentes europeos del cine queer con festivales cada vez más reconocidos por el público y la crítica:
● LesGaiCineMad — Madrid, noviembre de 2026
● FIRE!! Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià — Barcelona, junio de 2026 ● Andalesgai — Sevilla, marzo de 2026
Metodología:
Este informe se basa en la disponibilidad de contenido en streaming y en los datos de interacción de los usuarios recopilados por JustWatch entre el 1 de junio de 2025 y el 21 de mayo de 2026. La cobertura de las plataformas se mide por el porcentaje de títulos LGBTQ+ disponibles en suscripción o alquiler en España: 1.008 de una selección curada de más de 7.800 películas y series etiquetadas como “LGBTQ+” en la base de datos de JustWatch.
Las métricas de popularidad reflejan las interacciones de los usuarios —como clics, búsquedas, guardados en la lista de seguimiento y redirecciones a los servicios de streaming— normalizadas sobre una base diaria.
Sobre JustWatch:
JustWatch es la guía de streaming más grande del mundo con más de 60 millones de usuarios mensuales en 140 países, juntando en un solo lugar películas, series de televisión y eventos deportivos de cientos de plataformas de streaming en todo el mundo, incluidas Amazon Prime, Netflix, Apple TV+, MAX, Filmin y muchas otras, lo que facilita saber dónde se pueden ver de forma legal.
JustWatch tiene su sede en Berlín, Alemania, y también dispone de oficinas en Nueva York, París, Munich y Londres. En la actualidad da empleo a más de 200 personas.
El Convento de Santo Domingo de La Laguna será la sede de la primera entrega de 2026 de una nueva edición del Canarias Surf Film Festival (CSFF), que en su regreso al municipio de Aguere tendrá lugar los días 26, 27 y 28 de junio con su habitual y variada oferta cultural alrededor de la temática del surf.
El CSFF, tras 14 años de trayectoria, se ha consolidado como un festival de cine de surf itinerante, con presencia en distintas islas del archipiélago canario, celebrando y generando cultura alrededor de la pasión que canarios y canarias sienten por vivir junto al océano. Desde su primera edición ha tendido puentes para conectar a directores de películas, atletas, amigos y familias en torno a las historias capturadas por la cámara de algunos de los mejores creadores audiovisuales especializados en este género.
Durante tres jornadas, el Convento de Santo Domingo se convertirá en un punto de encuentro para la comunidad surfera y para todos aquellos amantes de la cultura vinculada al mar. La programación combinará proyecciones cinematográficas, exposiciones, actividades deportivas, talleres, charlas divulgativas, conciertos y sesiones musicales en directo. CSFF cuenta con el patrocinio de IDCD del Gobierno de Canarias, Promotur y Canarias Islas Film, además de Canaauto y Cerveza Águila.
La actividad arrancará el viernes 26 de junio a las 17:00 horas con la apertura de la exposición de fotografía y tablas de surf y del Sea Market, un espacio dedicado a marcas, artesanía y proyectos vinculados al océano. La programación cinematográfica ofrecerá títulos como Kingdom of the Evening, Spaghetti Week, From Dust to Dream y Woman & The Wind. La jornada incluirá además una clase de Yoga & Surf impartida por Andrea Marcos, talleres de skate y surfskate, una charla sobre prevención del cáncer de piel a cargo de Nuria Marrero, así como actuaciones musicales y sesiones de DJs con Loop n Loopa, Tito Pinchadiscos y Mercedes Soler.
El sábado 27 de junio continuará la exposición y el mercado temático, acompañados por una nueva selección de películas que incluyen La Historia del Surf en Gran Canaria, Euphoria, High Tide or Low Tide, The Dream y From Dust to Dream, además de la proyección nocturna de Antártida. La programación deportiva y de bienestar contará con una sesión de Yin Yang Yoga dirigida por Pedro Sicilia y nuevas actividades de skate y surfskate. La música volverá a tener un papel protagonista con el concierto de Mutable y las sesiones de Le Villain y Stereo Pack.
La jornada de clausura, el domingo 28 de junio, comenzará con una sesión de Yin Yoga impartida por Sandra Pitters y mantendrá abiertos tanto la exposición como el Sea Market hasta primera hora de la tarde. El programa incluirá una charla y proyección sobre Nika, presentada por Felipe Ravina, así como el pase de la película Big Vs Small. Los asistentes también podrán participar en talleres de skate y surfskate y disfrutar de las sesiones musicales de Just Beca y Candela, que pondrán el broche final a tres días de celebración de la cultura del surf y de la conexión con el océano.
Con esta nueva edición en La Laguna, el Canarias Surf Film Festival reafirma su compromiso con la difusión de la cultura oceánica, el deporte, la sostenibilidad y la creación audiovisual, consolidándose como una de las citas de referencia para la comunidad surfera de Canarias.
· El próximo viernes 12 de junio, a las 19:30, las espectadoras del Teatro Victoria serán testigos de un estreno donde no sólo se verá danza contemporánea, sino que se escuchará, se vivirá ¡y hasta se palpará por medio del tacto!
· Resultado de una investigación escénica que se pregunta dónde situar el cuerpo entre el movimiento y la escucha, Carlota Mantecón (Tenerife) lo observa desde una perspectiva única: como materia que se desplaza, vibra, pesa ¡y danza!, igual que los sonidos que nos empujan.
Cuenta Carlota Mantecón (Tenerife) que, mientras desarrollaba la investigación escénica que daría como resultado ‘Fantasma sonoro’, se encontró con una idea de la percusionista sorda Evelyn Glennie (Escocia) que la ayudó a no perder el rumbo: «La escucha es una forma especializada de tacto (…). Por alguna razón, tendemos a hacer una distinción entre oír un sonido y sentir una vibración, pero en realidad son lo mismo».
Desde entonces, las preguntas fueron expandiéndose y adhiriéndose a su propio proceso creativo; que, a lo largo de los dos últimos años, no ha dejado de profundizar acerca de «cómo situar el cuerpo en ese espacio liminal entre escuchar y bailar, entre tocar y sonar, entre sonar y moverse». Porque en la danza contemporánea es importante aquello que se ve; pero también lo que suena sin mostrarse (sonido acusmático). O lo que no sabes muy bien si escuchas o palpas por medio de sonoridades o verbos táctiles.
¿Parece complicado? Tranquila, porque todo estará presente –y perfectamente hilado– en un estreno que podrá disfrutarse, por primera vez –y ya sabes que no hay nada como las primeras veces (o los primeros sonidos)–, el próximo viernes 12 de junio a las 19:30 en el Teatro Victoria, con coloquio post-función moderado por Teresa Lorenzo, bailarina y coreógrafa.
Tal y como dice Mantecón: «sonar deviene movimiento, y el movimiento puede devenir y afectar al sonar; y en ese juego aparece una vibración espectral que es la propia danza». De verdad: si vienes a verlo, ese ‘Fantasma sonoro’ terminará poseyéndote.
Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio de la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del OAC Organismo Autónomo de Cultura y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos.
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