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Las nuevas series que llegan a Filmin en junio

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Blossoms Shanghai – 17 de junio

La primera serie creada por Wong Kar Wai

Lujosa adaptación de la novela «Blossoms», de Jin Yucheng, con la que Wong Kar Wai cierra la trilogía que empezó con «Deseando Amar» y «2046». Una serie grandilocuente, ambientada en el Shanghai de los años 90, que ha tenido un éxito arrollador en China y que tendrá en España su primer estreno europeo de la mano de Filmin.

Big Boys (T3) – 3 de junio

La temporada final de la serie ganadora del Bafta

Ambientada en el año 2013, esta temporada final abordará una duda que es cuestión de vida o muerte para los fans de «Big Boys»: ¿Qué ocurrirá con la amistad entre Jack y Danny cuando acaben la universidad?

Inspectora Ellis – 10 de junio

Una serie del guionista de «Shetland», Paul Logue

La inspectora Ellis y su compañero el sargento Harper, llegan a una comisaría para resolver casos de asesinato. A pesar de ser menospreciada por ser mujer, Ellis es una detective decidida, impulsada por un sentido de justicia. Una protagonista potente, historias bien construidas, temas sociales actuales y una estructura que invita a seguir descubriendo nuevos casos y personajes en cada episodio.

Otras series del mes

Vera – 24 de junio

La novelista de «Shetland», Ann Cleeves, está detrás de la saga de novelas protagonizada por Vera Stanhope, personaje al que da vida Brenda Blethyn en esta serie de ITV de la que estrenamos sus cinco primeras temporadas.

Una perra andaluza (T2) – 13 de junio

Vuelven las perras andaluzas. Vuelven unos personajes que pueden ser fans de Lorde y de María del Monte a la vez, y que ahora aprenderán muchas cosas, pero sobre todo una: hacerse mayor es una guarrada.

Ochenta músicos acompañarán en Los Realejos a Olga Cerpa en su nominada “Vereda tropical”

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Hoy, miércoles, 28 de mayo, a las 20:30 horas, la prestigiosa cantante isleña, acompañada por los músicos de la Sociedad Musical Filarmónica y la Agrupación Musical Cruz Santa de Los Realejos, las dos principales bandas de la comarca realajera, se unen para interpretar en directo las melodías de la producción que llevó a la canaria por segunda vez a las puertas de los Latin Grammys y a ser premiada con el Premio Cuba disco Internacional.

Con esta producción la cantante isleña, que ha sido galardonada en la edición de este año con la Medalla de Oro de Canarias junto a sus compañeros de Mestisay, ha realizado una afortunada inmersión en las canciones populares latinas y sonidos de los años 40 y 50 del siglo XX.  El disco y el concierto contienen hitos del cancionero popular latinoamericano que aborda Olga Cerpa con su aplaudido talento interpretativo. Son contundentes baladas como “Un compromiso”, “Cómo fue” o “Aquella tarde” hasta pegadizos estribillos históricos como “Piel canela”, “Cachito”, “Capullito de alelí” o “Soy guajiro”, que forman parte de esta producción singular.  

Los arreglos fueron diversos y de distintos padres –canarios y americanos- aunque con la premisa de que sonaran a “históricos” y se adaptaran a las diferentes formaciones, unas más cercanas al concepto de Big Band y otras extendidas a un concepto más sinfónico. La producción contiene también una cuidada selección de proyecciones y en esta ocasión será dirigido musicalmente por el Maestro tinerfeño Mauro Fariña.

El concierto, que ha levantado gran expectación en la comarca, está incluido en el programa de las fiestas patronales de Los Realejos, y se llevará a cabo – con entrada gratuita -en la Plaza Viera y Clavijo de ese municipio tinerfeño. Se enmarca dentro de las actividades culturales que el ayuntamiento realajero ha programado a tal fin y cuenta también con el copatrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, la colaboración de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y la organización de la Sociedad Musical Filarmónica y la Agrupación Musical Cruz Santa de Los Realejos.

Miguel Poveda presenta en Gran Canaria y Tenerife su actual gira ‘Poema del Cante Jondo’

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  • Estos recitales que se disfrutarán en junio en el Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife, los días 7 y 21, son la adaptación flamenca del poemario de Federico García Lorca, en la que reflejó su conexión más profunda por Andalucía y el Flamenco
  • Esta gira, que ha recorrido ya 18 ciudades españolas, está siendo un acto íntimo y enriquecedor, donde el Flamenco más genuino se fusiona con la riqueza cultural, dejando una huella imborrable en la audiencia

Miguel Poveda (Barcelona, 1973) se ha embarcado en un torrente de emociones desbordado de Flamenco que no es sino su actual gira, “Poema del Cante Jondo”, donde pone la música y se deja casi la vida alumbrando pasajes de la obra homónima, escrita por su admirado Federico García Lorca, en la que éste reflejaba su conexión más profunda con la tradición andaluza y el flamenco más puro. Parece una epifanía, una obra que estaba destinada a ser cantada por un Poveda en su mejor momento casi un siglo después de ser publicada (1931). Todo esto sucederá en el Auditorio Alfredo Kraus, el 7 de junio, y el 21 en el Auditorio de Tenerife. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas y en las web de los dos recintos principales de Gran Canaria y Tenerife: www.auditorioalfredokraus.es y www.auditoriodetenerife.com

Miguel Poveda es uno de los grandes cantaores de nuestro tiempo, un honor que se ha ganado con mucho esfuerzo durante sus tres décadas de carrera artística y que ahora demostrará en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife para presentar su nuevo trabajo al lado del guitarrista Jesús Guerrero. En los dos recitales, reviven y reinventan los poderosos versos del granadino en esta obra en la que el poeta dejó patente su conexión más profunda hacia Andalucía y el flamenco más puro, Poema del Cante Jondo, iniciada en el 21 y que se publicaría diez años después (en 1931).

A las Islas llega en modo tornado, primero a Gran Canaria y catorce días después a Tenerife, después de haber rodado por 18 ciudades españolas y Marruecos con esta gira que ha sido coetánea al lanzamiento del álbum.

Poveda es un apellido que hoy se rubrica en mayúscula en los círculos artísticos y en cualquier medio de comunicación y es que su histórico habla por sí solo: ganó con solo 20 años la preciada “Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas en Murcia”, le han nominado hasta cinco veces a los Latin Grammys, nominaciones que solo reflejan su constante presencia y reconocimiento en la escena internacional del Flamenco y un dato curioso que enlaza a dos artistas que han reinventado el Flamenco por senderos distintos pero teniendo la valentía de hacerlo suyo, Rosalía fue telonera suya en el Festival Internacional de Cadaqués, allá por 2015, antes de sacar su primer álbum de estudio, Los Ángeles. La admiración es mutua entre ambos artistas.

La guitarra de Jesús Guerrero

Guitarra y voz han logrado crear uno de los discos más destacados del Flamenco reciente, con Miguel desplegando su arte como cantaor interpretando los textos de su admirado Lorca. Pero a cada compás, a cada choque de palmas, el álbum fusiona la profundidad y desgarro del cante con la guitarra de Jesús Guerrero, natural de San Fernando, quien aporta un toque singular, un acompañamiento absolutamente flamenco que cautiva a los verdaderos amantes del género, y todo ello basado en la poesía lorquiana, creando una atmósfera única de emociones.

En definitiva, la sensibilidad está garantizada para toda la audiencia pero para los amantes del género, más bien el frenesí por el espectáculo que verán en el escenario. Y es que Poema del Cante Jondo no es solo un disco, sino un profundo homenaje a las raíces del Flamenco, un tributo a la pasión que ambos artistas han invertido en este proyecto, plasmado en el cante, en el toque de la guitarra y, por supuesto, en la poesía.

Jesús Guerrero, reconocido por su virtuosismo y creatividad, ha sido galardonado con el “Premio Flamenco Hoy al Mejor Guitarrista de Acompañamiento” en 2014. Su guitarra ha sido una pieza clave en la evolución del Flamenco contemporáneo, destacándose por su capacidad para fusionar tradición y modernidad, sin hacer mención a todos y cada uno de los más grandes artistas de Flamenco con los que ha formado filas.

La combinación de la poesía más visceral del granadino, la expresividad del cante y las cuerdas de Guerrero, hacen que la gira este siendo un acto íntimo y enriquecedor, donde el flamenco más genuino se fusiona con la riqueza cultural, dejando una huella imborrable en todos los que se acercan a su magia.

La serie original de HBO HARRY POTTER selecciona a los actores que interpretarán a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley

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La serie original de HBO HARRY POTTER ha seleccionado a los debutantes Dominic McLaughlin en el papel de Harry Potter, a Arabella Stanton como Hermione Granger y a Alastair Stout como Ron Weasley.

Francesca Gardiner (showrunner y productora ejecutiva) y Mark Mylon (director de varios episodios y productor ejecutivo) han dicho: “Después de una extraordinaria búsqueda liderada por los directores de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann, estamos encantados de anunciar que hemos encontrados a nuestros Harry, Hermione y Ron. El talento de estos tres actores únicos es digno de admiración y estamos deseando que el mundo entero sea testigo de la magia que desprenden juntos en pantalla. Queremos agradecer a las decenas de miles de niños que se han presentado a los castings. Ha sido maravilloso descubrir el gran abanico de jóvenes talentos que existe”.

La serie será una fiel adaptación de la querida serie de libros de Harry Potter de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. Cada temporada llevará la franquicia de Harry Potter a los fans actuales y a otros nuevos, disponible en exclusiva para streaming en HBO Max, incluidos los territorios que se van a lanzar próximamente, Alemania, Italia y el Reino Unido. Las películas clásicas originales seguirán disponibles para verse a lo largo de todo el mundo.

La serie está escrita Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie tiene como productores ejecutivos a J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

«Hoces de piedra, martillos de bronce. Comunismo originario y lucha de clases en la Prehistoria», de Rodrigo Villalobos. Por Álex Ro

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Editorial Taller de los libros, 2025.

La ciencia no es inocente. Nunca hay que olvidarlo, como muy bien nos recuerda Rodrigo Villalobos en su libro. Y hace esta advertencia con el claro objetivo de cuestionar lo que últimamente se ha dado a llamar “sentido común” que no es otra cosa que la imposición del pensamiento único. ¿Y por qué es necesaria esta advertencia en un libro que versa sobre la Prehistoria Reciente? Porque, como muy bien sabe el autor, la historia, parafraseando a Goytisolo, es un arma cargada de futuro.

Villalobos abordará una de las cuestiones fundamentales de la Historia, así, con mayúscula, como es el origen del cambio social, las razones de la transformación de las sociedades. Este viaje lo realizará estructurando su texto desde lo general y abstracto a lo particular y lo concreto, desde lo teórico a lo práctico. Y lo hará de la manera más honesta posible, dejando claro desde un principio su posicionamiento ideológico (Tras leer el título del libro, ¿hace falta más explicaciones?).

Estamos acostumbrados a leer nuestro pasado como una fuerza ascendente, evolutiva, que nos lleva hacia la perfección con conceptos tan teñidos de ideas preconcebidas como son el salvajismo, la barbarie y la civilización, a modo de escalones ascendentes hacia la perfección. Y, sin embargo, esa es solo una visión teleológica de nuestro pasado, aquella que perfectamente justifica nuestro presente.

Como muy bien documenta el autor, no existió una sola forma de organización social en la Prehistoria Reciente, pudiéndose registrar por medio de la etnología una amplia variedad de opciones, desde modos más igualitarios a formas más jerarquizadas que, por fuerza, también se tuvieron que dar en el pasado. Un amplio abanico de posibilidades, tantas como grupos humanos organizados.

De la misma manera que el pasado no fue uniforme, tampoco las respuestas sociales fueron unívocas. No existen leyes de “rango medio” como las definía la vieja Nueva Arqueología, ni leyes generales que expliquen el comportamiento de la humanidad en su conjunto. Por ello, el estudio del surgimiento del estado, el fin último del libro, no puede realizarse a partir de unas premisas preconcebidas que vinculen la creación de excedentes, con el acaparamiento y la necesidad de crear instituciones reguladoras y coercitivas, en resumidas cuentas, la aristocracia y las instituciones estatales. Sin embargo, esa explicación de “sentido común” que ha imperado en las últimas centurias, no tiene ningún sentido. La pregunta no es cuándo se comenzó a crear excedentes sino por qué se comenzó a trabajar más, más tiempo, dedicando más energía para incrementar la obtención de recursos por encima de la necesario para la subsistencia. Imbuidos como estamos en una lógica capitalista, creemos que producir más, más rápido, es el fin de cualquier actividad humana. Sin embargo, esa lógica nuestra no tiene por qué ser la misma en el pasado. Por ello, hay que analizar casos concretos y ver sus dinámicas, a lo cual dedica el autor la tercera parte de su libro, a la Prehistoria Reciente de la Península Ibérica, intentando sacar conjeturas plausibles que le permita entender los cambios sociales a partir de los restos materiales del pasado y cómo estas respuestas no son unidireccionales y preestablecidas. Ante un mismo problema, existen diversas respuestas.

Aunque escrito de manera sencilla, con esa capacidad de síntesis que imprime el escribir con conocimiento de causa, no estamos ante un libro divulgativo al uso, sino de una monografía que compendia perfectamente el estado de la cuestión con respecto al surgimiento de los estados, algo muy necesario para no perderse en lo anecdótico que nos puede hacer olvidar lo esencial de la Historia como ciencia. Como siempre, un viaje al pasado para explicar el presente y, seguramente, maldecir nuestro futuro.

Travis Birds actuará en Tenerife de la mano del VI Festival Taganana

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El festival, que llenará de música, artes escénicas y actividades sostenibles el corazón de Anaga, se celebrará los días 22 y 23 de agosto

La cantante madrileña Travis Birds, que se ha hecho un hueco entre los nombres imprescindibles del pop alternativo nacional, actuará en Tenerife el sábado 23 de agosto en uno de los rincones mágicos de la isla. Se trata de una de las citas más esperadas del VI Festival Taganana, en el que la música, las artes escénicas y la sostenibilidad volverán a fundirse en un entorno rural único como es el Macizo de Anaga, Reserva de la Biosfera.

Con su gira ‘Jardín del Deseo’, Travis Birds llega a Taganana tras agotar entradas en salas como La Riviera de Madrid, en las que ha presentado su tercer y último disco Perro Deseo, un trabajo que marca una nueva etapa estética y sonora en su carrera, con apariciones tan destacadas como su dueto con Leiva en el homenaje del 11M en TVE.

Esta será la única parada en Tenerife que hará este año la cantante- que dio el salto con Coyotes, tema principal de la serie El embarcadero— y promete ser inolvidable.

La VI edición del Festival de Taganana, prevista los días 22 y 23 de agosto, contempla, además, otras muchas actividades con las que se quiere impulsar el compromiso de la sociedad con la sostenibilidad, la inclusión y la cultura.

Dentro de las acciones sostenibles, destaca la organización un año más de ‘El Mortero de Anaga’, un mercadillo de productos de kilómetro 0 y artesanía local que reunirá sabores, texturas y saberes canarios.

También volverá a convocarse el certamen de fotografía ‘Descubre Anaga’, que invita a mirar —y a cuidar— este paraíso que es Reserva de la Biosfera y que en esta edición incluye novedades con las que se quiere seguir incrementado el número de participantes.

El festival se reafirma como una cita para todos los públicos, con una programación paralela que incluye talleres familiares como el de encuadernación creativa con libros reciclados, el educativo ‘Juego de la Orca’ sobre bienestar animal, y propuestas dirigidas a centros educativos de la zona.

En definitiva, una fiesta cultural, sostenible y diversa con la que se quiere ensalzar el arte y la música como motor de transformación de un mundo más comprometido con el entorno natural y el desarrollo sostenible.

El VI Festival Taganana cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias S.A., Cabildo de Tenerife, Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. Colaboran en esta edición Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival corre a cargo de Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

Raquel Lojendio e Irene Alfageme interpretan ‘Las Dos Callas’ en el Teatro Leal

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El próximo 6 de junio, el Teatro Leal de La Laguna acoge el estreno de “Las Dos Callas”, un concierto-espectáculo protagonizado por la soprano Raquel Lojendio y la pianista Irene Alfageme, bajo la dirección escénica de Vicente Genovés. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es y la propia taquilla del teatro.

En esta propuesta original, autoría de  la propia Raquel Lojendio, una cantante de ópera se presenta a un casting para interpretar a María Callas en una serie televisiva. A medida que se prepara, junto a su pianista, se abre un proceso artístico y emocional que va mucho más allá de la técnica vocal.

 En escena no solo se busca la voz de Callas, sino sus gestos, su carácter, su mundo interior. ¿Quién fue realmente María Callas? ¿La artista o la mujer? ¿La leyenda o la persona?

‘Las Dos Callas’  es una exploración entre el personaje y la intérprete, entre la admiración y el espejo. A través de arias emblemáticas y momentos teatrales íntimos, la soprano y la pianista nos invitan a ser testigos de un proceso de transformación: el de una artista que, al buscar a Callas, se encuentra a sí misma.

 Una propuesta singular donde la música en directo, el teatro y la emoción se funden en un homenaje que va más allá del tributo: es una mirada viva y sensible a la figura de una de las voces más inolvidables de la historia de la ópera.

Esta entrega forma parte de la programación de ‘Ellas en su arte’, un proyecto que año a año pone en valor propuestas culturales ofrecidas por artistas canarias.

MOVE celebra su V edición llevando las artes del movimiento al corazón de Canarias

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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento, MOVE Canarias, alcanza su quinta edición reafirmando su vocación como espacio de encuentro entre las artes del movimiento, el territorio y la ciudadanía.

Del 12 al 21 de junio de 2025, esta plataforma internacional llevará una potente programación artística a las islas de El Hierro, La Gomera, Tenerife y Lanzarote, apostando una vez más por la descentralización real de la cultura, el compromiso social y el acceso libre a experiencias artísticas de calidad en contacto directo con la comunidad.

MOVE no es solo un festival de exhibición: es una propuesta viva que combina danza contemporánea, performance, teatro físico, cine-danza, creaciones híbridas y lenguajes escénicos emergentes. Las artes del movimiento se entienden aquí como pensamiento en acción, como gesto que conecta emoción, historia y territorio.


Bajo el patrocinio de Promotur, con las ayudas del Gobierno de Canarias, y con la colaboración de los ayuntamientos de Arrecife, Buenavista del Norte, Valverde y San Sebastián de La Gomera, el festival refuerza su papel como catalizador cultural en el panorama insular, apoyando la movilidad de artistas y obras más allá de los grandes centros urbanos.

Cada isla acogerá tres jornadas de programación, en enclaves cuidadosamente seleccionados por su valor simbólico y patrimonial: la Plaza de los Remedios en Buenavista del Norte (Tenerife), la Plaza de Las Américas en San Sebastián de La Gomera, las plazas Quintero Núñez y del Mercado en Valverde (El Hierro), y la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz en Arrecife (Lanzarote), junto a la Plaza del Quiosco de la Música.

En todos estos espacios, MOVE establece un diálogo entre la creación contemporánea y la identidad del lugar, activando el cuerpo como lenguaje común y universal. La edición 2025 reunirá a compañías locales, nacionales e internacionales que representan la riqueza y variedad de las artes del movimiento actuales.

Una de las propuestas más esperadas es Resistance Movement, pieza del reconocido coreógrafo Maciej Kuźmiński, con base en Polonia y trayectoria internacional. Esta obra de intensidad física y poética, interpretada por la bailarina ucraniana Daria Koval, propone una reflexión conmovedora sobre el cuerpo como territorio de resistencia, en una puesta en escena que entrelaza técnica, emoción y una visión política de lo corporal.

 También tendrá una presencia destacada la compañía canaria EnbeDanza, que celebra sus 30 años de recorrido como referente de la danza inclusiva en Canarias.

Surgida en 1995 como un proyecto social impulsado por familias, artistas y profesionales de la danza vinculados a la diversidad funcional, EnbeDanza ha evolucionado hasta consolidarse como una compañía profesional, comprometida con la creación desde la diferencia. En MOVE presentará las piezas AVEC TA’ PEAU y Días de sol y sombra, dos trabajos profundamente sensibles que reivindican la diversidad como valor artístico.

La programación se completa con una selección de propuestas que combinan lenguajes, generaciones y procedencias. La Cía. No Bautizados estará presente con las obras Trémolo y PULSUS, que dialogan con el ritmo y la fragmentación como elementos expresivos. ELELEI company traerá A Ciegas, una pieza que juega con la percepción sensorial, mientras que la coreógrafa Carmen Macías presentará TUN/LA, exploración escénica en torno al cuerpo como canal de resonancia interior.

Desde el flamenco contemporáneo, Flamencuría Obdulia Bustos propone La Fragüera, una creación intensa que transita el fuego interno y la herencia. Otras obras destacadas incluyen Ephimera, de Paloma Hurtado; De un pétalo a otro, de Daniel Morales; Simulacro, de Toni Aguilera; y Arrancar, de Ainhoa Jiménez, todas ellas con miradas singulares que sitúan el cuerpo como epicentro de lo político, lo íntimo y lo colectivo.

La compañía de Gisela de Paz y Sara Colimino presenta su pieza homónima (In)Submises, una reflexión sobre la disidencia desde el movimiento. Completa el cartel la participación de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera con Should they maybe, y el proyecto DanzaTTack, que incluirá una proyección y coloquio de cine-danza comisariado por Blas Payri.

MOVE Canarias 2025 es, en definitiva, una celebración del cuerpo en plural. Una invitación a mirar, escuchar y sentir con todos los sentidos abiertos, en contacto con el entorno y con los otros.Una experiencia que transforma el espacio público en espacio común, y el movimiento en posibilidad de futuro.

FICMEC entrega los Premios Brote en el marco de su jornada inaugural

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El arranque oficial de su vigésimo séptima edición incluye el estreno en Canarias de la película peruana ‘Raíz’. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) entregará los Premios Brote en el marco de su jornada inaugural y oficial. Será este jueves 29 de mayo a partir de las 19.30 horas cuando se hará este reconocimiento público a las diferentes personas que luchan por la defensa del medioambiente en diferentes ámbitos y contextos. 

Asimismo, FICMEC comienza las proyecciones cinematográficas en su sección oficial con el estreno en Canarias de la película ‘Raíz’ (82′ / 2024 / Perú), del peruano Franco García Becerra. Será tras la entrega de los Premios Brote en el antiguo convento de San Francisco, en Garachico. El certamen cinematográfico reflexiona en este 2025 “sobre la adaptación al cambio climático: nuestros hábitos sociales, los procesos económicos e incluso los sistemas ecológicos que deberán adaptarse a este nuevo periodo, porque, igual que la flora y la fauna, el ser humano debe realizar esfuerzos para gestionar de manera más eficiente los esenciales recursos naturales”, asegura su director, el cineasta tinerfeño David Baute.

Para asistir a la sesión es necesario adquirir el ticket de entrada a un coste de 2,00 euros. La compra se gestiona a través de la plataforma Tomaticket.es. Toda la recaudación irá destinada al proyecto medioambiental de la activista ugandesa Hilda Nakabuye. 

La nómina de los premios Brote dedicados al trabajo medioambiental este año comienza por el Artístico, que se entrega al diseñador de moda japonés Yuima Nakazato; el Especial por Adaptación al Cambio Climático, que recae en la ingeniera Marta Olazábal, y el de Activismo Medioambiental, que se concede a la activista climática ugandesa Hilda Flavia Nakabuye. 

Además, el Brote de Comunicación es para la periodista de El Mundo Teresa Guerrero; el de Fotografía, para la fotógrafa Marta Bretó; el Joven corresponde a la defensora de los derechos de los pueblos indígenas y de la naturaleza de la Amazonía ecuatoriana Paccha Turner-Chuji. El Brote Jugando en Verde es para el estudio independiente de videojuegos Herobeat Studios. El Brote Canarias, que se otorga al Parque Nacional de Timanfaya en su 50 aniversario y se entregará la próxima semana, dentro del programa de FICMEC en Icod.

Yuima Nakazato es un maestro de la innovación y la sostenibilidad. Inspirado por la naturaleza, desarrolla técnicas propias que dan vida a prendas sostenibles, cargadas de significado y conexión emocional. Desde 2016, presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de Alta Costura en París como miembro invitado.

Marta Olazábal investiga en el Basque Centre for Climate Change (BC3), donde lidera el grupo sobre Adaptación al Cambio Climático. Durante más de 20 años se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y resiliencia al cambio climático. Trabaja como autora del Informe Especial sobre Ciudades y Cambio Climático del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático de la ONU. 

Hilda Flavia Nakabuye es promotora de los Fridays for Future en Uganda, con los que promueve la defensa del medioambiente y la igualdad de género y racial. Comprometida con la conservación del lago Victoria y la agricultura sostenible, impulsa proyectos que empoderan a mujeres jóvenes; es también conocida por su denuncia del papel de los oleoductos en África Oriental.

Teresa Guerrero trabaja como periodista en la sección de ciencia y medio ambiente del periódico El Mundo. Organiza y dirige el curso anual de periodismo medioambiental de la Escuela de Unidad Editorial. Marta Bretó, que se autodefine como “fotógrafa exploradora”, utiliza la fotografía para disfrutar de la naturaleza, expresarse y promover la conservación del medioambiente y los seres vivos

Paccha Turner-Chuji es miembro de la comuna Sarayaku y de la Fundación Tukui Shimi. Impulsa el respeto por los saberes ancestrales y visibiliza la lucha de los pueblos originarios a través de la educación, el arte y la comunicación. Herobeat Studios, con sede en Barcelona, está comprometido con el desarrollo de nuevas IP que aborden temas significativos, al apostar por el videojuego como medio para generar reflexión y cambio. Creado por Javier Ramello y Pablo Hernández, autores de Endling – Extinction is Forever (2022), juego centrado en la concienciación medioambiental y ganador de un premio BAFTA. 

David Baute, director del festival cinematográfico, explica que “en un contexto pesimista debido al panorama político internacional, y superado en 25 años el margen de incremento de temperatura que teníamos para todo el siglo XXI, surge FICMEC: un acontecimiento que actúa como desagüe natural para los negacionistas de sí mismos, que fomenta la reforestación de conciencias colectivas, proyectando nuevas prácticas agrícolas y comunitarias, y realizando este propósito desde lo circular y eficiente”. Además, Baute añade que “FICMEC proyecta cine de ficción autoral, en unas islas donde el turismo es el principal motor que consume sus recursos naturales, y donde reside un parque automovilístico de 800 vehículos por cada 1.000 habitantes. Por esto y otros motivos, proponemos un diálogo sobre un decrecimiento económico afín con un desarrollo sostenible y una ordenación de la población canaria, con juicio racional. Mientras los alisios continúen llegando a Canarias, estamos en tiempo de desarrollar este diálogo en nuestra sociedad”, concluye.

El Tenerife Music Festival pone en marcha el contador y anuncia cuatro nuevas incorporaciones: Lia kali, Orishas, Funambulista y Mel Ömana

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 El cartel del Tenerife Music Festival 2025 ya está completo. A nombres estelares como Maná, Residente o Vanesa Martín se suman ahora cuatro joyas finales que completan un line-up diverso, vibrante y de primer nivel: Lia Kali, Orishas, Funambulista y Mel Ömana.

Lia Kali, una de las voces más poderosas y conmovedoras de la escena urbana española, encabeza este cuarteto con su mezcla única de rap, soul y reggae.Orishas, pioneros del hip hop cubano con proyección internacional, aterrizan en Tenerife con su inconfundible fusión de rap, ritmos afrocubanos y lírica consciente.Funambulista, el proyecto musical del murciano Diego Cantero, aporta su característico pop emocional, luminoso y entrañable. Con éxitos como Me gusta la vida o Éramos reyes, se ha consolidado como uno de los autores más queridos del panorama nacional.Mel Ömana, una de las artistas canarias más prometedoras, llega con una propuesta innovadora que fusiona pop, electrónica y raíces afrolatinas. También se suman hoy: DJ Wes y Said Muti, talento local.

Estas nuevas confirmaciones compartirán escenario con grandes titanes de la música en español:

Maná, la mítica banda mexicana que ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y cuenta con 4 premios Grammy, 8 Latin Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Residente, que ostenta el récord de 29 Latin Grammy, es uno de los artistas más influyentes de la música urbana y latinoamericana, conocido por su lírica comprometida y sus potentes directos. Vanesa Martín, con más de un millón de discos vendidos y numerosos discos de platino, regresa a los escenarios con Casa mía, su octavo álbum de estudio. También destacan Molotov, emblema del rock alternativo latino con una trayectoria marcada por el activismo y la irreverencia, y Duncan Dhu, que celebra su gira 40 aniversario como uno de los grupos más queridos del pop español.

Tras el éxito de su primera edición —que reunió a más de 30.000 asistentes y generó un impacto económico superior a 6 millones de euros—, esta segunda edición refuerza el posicionamiento de Tenerife como un destino clave para el turismo musical y los grandes eventos culturales en Europa. 

El Tenerife Music Festival, organizado por New Event y Farra World, se celebrará los próximos 13 y 14 de junio en el emblemático Puerto de Santa Cruz de Tenerife, un enclave único en una de las islas más espectaculares del mundo. Tenerife, con su clima privilegiado, paisajes volcánicos, playas infinitas y una cultura vibrante, será el escenario perfecto para esta gran fiesta de la música. 

El festival es mucho más que música en directo: es un punto de encuentro seguro, inclusivo, accesible y comprometido con la sostenibilidad. Un lugar para disfrutar, compartir y dejarse llevar por la energía positiva. La cuenta atrás ya ha comenzado y faltan muy pocos días para vivir una experiencia única. Con un cartel diverso que reúne lo mejor de todos los géneros, es el plan perfecto para disfrutar con amigos, en familia y rodeados del paisaje inigualable de Tenerife. 

Patrocinadores del evento: Tenerife Despierta Emociones, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (Fiestas y Sociedad de Desarrollo), Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Fauca, Canarias Viva, Fred Olsen, Archipiélago Renting, Puertos de Santa Cruz de Tenerife y Cajasiete. 

¡QUEDAN MUY POCOS DÍAS PARA DISFRUTAR DEL TENERIFE MUSIC FESTIVAL!
No te quedes sin entrada y adquiere la tuya ya en:
👉 www.tenerifemusicfestival.com y en plataformas autorizadas como entradas.com