El consejero José Carlos Acha asegura que, “tras 23 años, el evento se ha consolidado como un espectáculo único que, a su vez, supone una plataforma idónea para el impulso de los artistas canarios”
El Museo de Naturaleza y Arqueología acoge la muestra de fotografías ‘Ecos del movimiento’ junto a la representación de las piezas de danza ‘Azahar’ y ‘Selva’
El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, se convierte un año más en un espacio artístico de primer nivel para acoger algunas de las propuestas que ofrece la XXIII edición del Festival de Danza Canarias dentro y fuera, que desde el 26 al 30 de diciembre recorrerá los teatros, calles y espacios culturales de la ciudad lagunera.
El 27 de diciembre, a las 19:00 horas, tendrá lugar la representación de dos piezas de danza en el MUNA. Igualmente, desde el próximo jueves, 26 de diciembre al 15 de enero, el museo acogerá la muestra fotográfica ‘Ecos del movimiento’, de Derek Pedrós. Ambas actividades son gratuitas hasta completar el aforo. Ese mismo día 26, a las 17:00 horas, tendrá lugar en el patio de las palmeras del MUNA la presentación del artista Derek Pedrós con un coloquio.
El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha destacó la relevancia del festival al convertirse en toda una plataforma de impulso de las artistas de la danza de Canarias”. Además, recordó que esta cita anual contribuye a la dinamización de los museos, teatros, calles y plazas con la danza como protagonista indiscutible”.
El patio Antonio Pintor del MUNA volverá a llenarse de arte en movimiento el próximo 27 de diciembre, con la representación de dos piezas de danza a cargo de dos compañías que cuentan con el Premio Nacional de Danza. Bajo el título de ‘Azahar’ y ‘Selva’ se presentan estas dos propuestas dirigidas por Ian Garside y Daniel Abreu, respectivamente.
‘Azahar’ se presenta con movimientos delicados y suaves. Ocupa el espacio entre cuerpos entrelazados, e hipnotiza la perspectiva del espectador hacía una mirada pacífica.
Por su parte, ‘Selva’ ofrece una mirada inocente, se acerca a la complicidad y ese espacio íntimo y de confianza. Este trabajo llega como un juego danzado, generando complicidad entre los artistas.
Muestra de fotografía
Además, del 26 de diciembre al 15 de enero, el patio de las Palmeras del MUNA acoge la exposición fotográfica ‘Ecos del movimiento’, de Derek Pedrós.
La muestra refleja el trabajo del artista en los últimos años en torno a la danza con fotografías que surgen de la confluencia de intereses e inquietudes plasmadas a través del movimiento.
Estas imágenes son fruto de colaboraciones con diversas personas que ha conocido a lo largo de los últimos años, con quienes ha construido una confianza que le permite explorar y profundizar en estos conceptos. Su enfoque se centra en la concreción, la contención, la síntesis y la abstracción de lo superfluo.
Acerca del festival
Este evento, impulsado por Roberto Torres y el emblemático Teatro Victoria, cumple 23 años ofreciendo lo mejor de la danza contemporánea, la clásica, los estilos urbanos, la performance y multitud de formas artísticas vinculadas a las artes en movimiento.
El festival desarrolla intercambios con festivales ubicados en diferentes archipiélagos, tanto nacionales como internacionales. De esta forma, el público tiene la oportunidad de disfrutar de compañías provenientes de Canarias, pero también de otros rincones del mundo como Córcega, Cabo Verde, Irlanda o Chipre.
Esta fiesta de la danza también se ocupa de unir, sobre los mismos espacios y escenarios, a las generaciones de artistas veteranos y consagrados con las nuevas. Además, se convierte en un punto de encuentro anual entre los intérpretes y creadores de Canarias que desarrollan su labor fuera del archipiélago, con los que han encontrado su reducto artístico dentro de las Islas.
Los interesados pueden consultar toda la información en estos enlaces de la web museosdetenerife.org
La formación madrileña actuará el 3 de enero, en el Auditorio de Tenerife, tras un año de gira por toda la geografía española con esta novedosa propuesta
Déjame, La calle del Olvido, Por el bulevar de los sueños, Pero a tu lado junto a otros 20 temas emblemáticos de Los Secretos componen la banda sonora de su última propuesta sobre los escenarios, A tu lado. Un concierto teatralizado del que forma parte el propio grupo con su música en vivo y en directo, y que da testimonio de la evolución de esta banda madrileña que transformó la historia de la música pop nacional. El público tinerfeño tiene la oportunidad de disfrutar de Los Secretos el 3 de enero en el Auditorio de Tenerife (a las 20:00 horas); las entradas se pueden adquirir en la web encarofactory.com.
Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo, Jesús Redondo, Juanjo Ramos, Santi Fernández y Txetxu Altube inician el nuevo año 2025 en Tenerife realizando en A tu lado un repaso a sus 45 años de historia de su vida, de su música y de las personas que formaron parte de ellas. A mediados de enero se cumplirá un año de gira de Los Secretos con este espectáculo. Más de una treintena de actuaciones por toda la geografía española en las que ha colgado el cartel de entradas agotadas en varias ciudades como Madrid, Pamplona, Valencia o Valladolid.
Recuerdo a Enrique Urquijo sobre los escenarios
A tu lado es un espectáculo escrito y dirigido por Víctor Conde (Premios MAX 2011). Este reconocido dramaturgo ha sabido conjugar el legado musical de esta mítica formación con sus anécdotas, recuerdos y vidas truncadas. Y todo ello narrado a través de las voces de Los Secretos y las interpretaciones de los actores Cecilia Gala y Javier Orán, quien encarna sobre los escenarios a Enrique Urquijo.
Con la escenografía a cargo de David Pizarro (Premios de Teatro Musical 2019), A tu lado se desarrolla en un espacio que, de manera abstracta, representa una sala de conciertos con fly-cases apilados y un fresco que representa el cielo de Madrid, ciudad que vio crecer a Los Secretos. Un viaje en el tiempo de hora y media que arranca en los años de la ‘nueva ola’ en plena transición, pasando por ‘la movida’ hasta llegar a las décadas en donde el grupo se situó en lo más alto del panorama musical de España.
Los Secretos, luces y sombras
La historia de Los Secretos se remonta al año 1978, cuando un grupo de jóvenes, integrado por los hermanos Urquijo, Javier, Enrique y Álvaro, junto a su amigo de la infancia, José Enrique Cano, empieza a tocar en salas amateur. Bajo el nombre artístico TOS, lanzan sus primeras maquetas en el programa ‘Criba 3’ de Radio 3 y es en 1980 cuando vendría el primer disco de Los Secretos en el que se incluían las canciones ‘Déjame’, ‘Niño mimado’, ‘Sobre un vidrio mojado’ y ‘Loca por mí’.
A pesar de los altibajos musicales y vitales, la carrera de Los Secretos sigue adelante con una veintena de álbumes de estudio y en vivo, cerca de una decena de trabajos recopilatorios y actuaciones por todo el territorio nacional.
Las madres no escriben. Las madres están escritas.
Susan Suleiman
Con este demoledor epílogo salido de la máquina de escribir de Susan Suleiman, cierra el viaje de María Agirre, madre primeriza interpretada con un portentoso abanico de matices por Laura Weissmahr. Bajo la dirección de Mar Coll sobre la novela Las madres no de Katixa Agirre, de carácter «meta» y, a su vez, un tratamiento directo y (necesariamente) incómodo sobre la culpa primigenia que se adquiere al convertirse en madre.
Mostrar diferentes tipos de maternidad o no maternidad en el cine, beba este o no de la literatura, ha dejado de ser algo poco común… teniendo cabida incluso el infanticidio. La tendencia social es la de sacralizar a las madres, y a las que no actúan y/o se sienten como tales, se les llama «madres desnaturalizadas». Nada es tan sencillo y mucho menos etiquetable.
Con Salve María hablamos de un cine valiente y necesario, que genera un diálogo directo y, a ratos, incómodo con el espectador. Hablamos de madres; ya la «María» del título hace clara alusión no solo a nuestra protagonista, también a LA MADRE de las religiones judeocristianas. Nuestra María es escritora (Las madres no escriben. Las madres están escritas.), es madre primeriza; su vida ha dado un cambio radical. Su pareja tiene que postergar su periodo de permiso laboral por paternidad; esto se traduce en que todo su tiempo, atención y energía estén centrados en el bebé. A ratos superada, no sabe bien si está deprimida, agotada, confundida. No sabe si es «normal» sentirse así como madre, un sentimiento de culpa que se mezcla con la sensación de desapego hacia su progenie.
Y es aquí cuando, a través de las noticias, sabe de Alice/Jade, también madre primeriza, quien ha cometido infanticidio contra sus hijos gemelos. El suceso genera toda una espiral de obsesión en María, que, a escondidas, vuelve a escribir, fabulando con la historia de Alice/Jade; mientras tanto, cada vez desatiende más al bebé, no le habla, teme bañarlo. En un viaje en busca de respuestas, va al encuentro de Alice/Jade.
Lo importante en Salve María no es tanto lo que narra como lo que no se verbaliza, aquello que está presente en subcapas que nos van calando. En el personal martirio de María, tanto psicológico como físico, que en los matices interpretativos de Laura Weissmahr nos habla de procesos y realidades a las que muchas veces no sabemos o queremos dar nombre. En cierto momento, María visita una iglesia antigua con murales que conforman un bestiario medieval, donde muchas veces el artista tenía que pintar animales sin haberlos visto nunca, imaginándolos en base a descripciones. En un momento dado, nuestra protagonista, inmersa en una pesadilla febril causada por una mastitis, vislumbra lo real cohesionado con el bestiario medieval… la necesidad de dar forma y nombre a lo que le está pasando.
En definitiva, en un año que nos ha dado una cosecha de cine patrio fabulosa, sería una pena dejar escapar una pequeña joya como Salve María, un cine arriesgado que entabla un diálogo perturbador y, a la vez, esclarecedor con el espectador.
La antología, formada por 6 éxitos teatrales reimaginados por cineastas de prestigio, se estrenará en la plataforma el 3 de enero.
Filmin estrenará, el próximo 3 de enero, la serie “Escenario 0”, formada por seis éxitos teatrales reimaginados por cineastas de prestigio. Liderada por las ganadoras del Goya Bárbara Lennie e Irene Escolar, quienes figuran como creadoras y productoras ejecutivas, se trata de una radical propuesta que fusiona la dramaturgia con la mirada cinematográfica de directores como Carla Simón o Carlos Marques-Marcet. Aunque el proyecto data de 2020, producido por Calle Cruzada para HBO Europe, la serie ha sido inaccesible para los espectadores en los últimos tiempos. Las creadoras comentan al respecto: «No se nos ocurre un lugar mejor que Filmin para esta nueva vida de Escenario 0. Nos hace especial ilusión que el trabajo de tantos creadores y creadoras que formaron parte de este proyecto pueda disfrutarse de nuevo. Confiamos en que la comunidad que ha creado Filmin pueda gozar mucho de este experimento que hicimos con tanto amor por el cine y el teatro».
Diego Postigo dirige la primera obra, “Hermanas”, de Pascal Rambert, que protagonizaron Bárbara Lennie e Irene Escolar en el Teatro Kamikaze. La historia narra, a través de un diálogo escénico electrizante, el inmenso conflicto entre dos hermanas, una relación repleta tanto de amor como de reproches envenenados. “Fue muy placentero porque pudimos hacer cosas que en el teatro no podíamos a nivel de intimidad y de energía”, explica Escolar a ElDiario.es.
La siguiente es “Todo el tiempo del mundo”, firmada por Pablo Messiez y dirigida, en este caso, por Carlos Marqués-Marcet (“Polvo serán”). En la obra, el autor argentino indaga en la historia de su padrino, el amo de una zapatería de señoras en Adrogué (Buenos Aires) que recibe unas extrañas visitas que demuestran conocer su pasado y su futuro. Poco a poco, todas esas historias se superponen en el tiempo enseñando por fin al protagonista quién es realmente.
En tercer lugar, Carla Simón (“Alcarrás”) es la encargada de dirigir la colosal “Vania” de Chéjov, reinterpretado por Àlex Rigola. Ariadna Gil, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Luis Bermejo se sitúan en medio del bosque para interpretar a un grupo de amigos que intercambian sonrisas e intimidades. Llegado un momento, dejan de fingir y aflora la tristeza que cubre sus almas. Sin culpas ni reproches, sólo con aceptación y desdicha.
Sin adornos, Carmen Machi es el centro del monólogo “Juicio a una zorra”, el rotundo éxito teatral de Miguel del Arco que orquesta la cineasta Clara Roquet. Machi es la mujer fatal de cabellera rubia, vestido rojo y tacones de vértigo llamada Helena, que pasó a la historia como la causante de la Guerra de Troya. Ya es hora de ajustar cuentas, proclamar su inocencia y defender su dignidad: “¿Quién puede creerse que toda aquella masacre fuera por mí?”.
Lino Escalera, por su lado, dirige “Los mariachis” de Pablo Remón, una tragicomedia situada en la meseta castellana en la que se encuentran varios hombres: algunos huyen de la crisis económica, otros la provocaron. Entre ellos, un político corrupto al que se le aparece el santo patrón de su pueblo. Esa experiencia dará sentido a su vida. En clave de comedia negra, Luis Bermejo, Israel Elejalde, Francisco Reyes y Emilio Tomé son los encargados de ponerse en la piel de estos cuatro personajes variopintos.
El fenómeno de “Mammon”, firmado y dirigido por Nao Albet y Marcel Borràs, es el broche de oro de esta serie. Irene Escolar y Ricardo Gómez se interpretan a sí mismos en esta comedia que “Escenario 0” ha convertido en una salvaje road movie sin paredes ni límites. Los protagonistas son dos jóvenes promesas del teatro que caen en las redes de la codicia mientras intentan reunir el dinero necesario para llevar a cabo su más ambicioso montaje. Una espiral de disparates, droga y mentiras, que comienza en Siria y termina en Las Vegas.
RESEÑAS
«Un rotundo éxito que acercará las tablas más radicales y valientes al gran público». — Espinof
«Consigue ampliar los universos de los textos». — verTele
«Una fusión inteligente e impecable de ambas disciplinas». — El País
-La autora, a caballo entre Canarias y Baleares, publica una obra lúcida e inspiradora, en la que relata las luces y sombras de su propia búsqueda de lo espiritual.
-Carretero Casar combina un lenguaje sencillo con profundas enseñanzas, apuntando que somos los dueños de nuestro propio destino y dando un protagonismo central al autodescubrimiento.
Con un estilo que oscila entre la autobiografía y el ensayo filosófico, la escritora Ángeles Carretero Casar ofrece en su más reciente libro, «Biografía de mi alma» (Universo de Letras), un texto que invita desde sus primeras páginas a compartir una lúcida reflexión sobre el propósito de la vida. A través de sus experiencias, de sus luces y sus sombras, la autora se convierte en una eficaz guía para aquellas personas que buscan sentido en un mundo marcado por la incertidumbre y el desarraigo con nuestra naturaleza espiritual. En sus páginas se combinan confidencias sobre su itinerario vital con inspiradoras citas de grandes pensadores, destilando en todo momento un profundo respeto por la espiritualidad universal. El resultado es un libro estimulante, capaz, desde un lenguaje próximo y coloquial, de acompañar al lector en su propia búsqueda del sentido de la vida, de ayudarle a detectar y entender las reminiscencias de nuestra alma que afloran en nuestro día a día. Carretero, que vive a caballo entre los archipiélagos balear y canario, cuenta ya con varias obras relevantes en el género como La Naturaleza Sagrada del Ser Humano (2016) y La Sabiduría de las Palabras (2020), aunque reconoce que Biografía de mi alma supone en su trayectoria como buscadora y escritora, un antes y un después.
Su estilo sencillo pero cargado de significado en cada párrafo, logra que temas como el autoconocimiento, la conexión con la conciencia universal de la que todo emanamos, o nuestra condición de creadores de nuestra realidad, sean accesibles. En un meritorio ejercicio de honestidad, Carretero no sólo comparte sus sombras, los fiascos de su propio itinerario vital, sino que también nos invita a dudar para crecer. “La fe -asegura- necesita la duda para avanzar. No es cuestión de creer sin conocer.»
«Biografía de mi alma», que vio la luz este otoño de 2024, se ha posicionado rápidamente en Canarias como una de las novedades de mayor impacto dentro del género de la autoayuda y el crecimiento personal, recibiendo innumerables valoraciones positivas por parte de los lectores que destacan aspectos como la honestidad y cercanía que destila el texto, así como la habilidad para hacer accesible lo profundo.
Ambas formaciones actuarán este viernes, 20 de diciembre, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias continúa este viernes, 20 de diciembre, con la programación de su calendario navideño con la celebración del Concierto de Navidad a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife que, este año, estará acompañado por la Kids and Swing Big Band. La sesión, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las entradas, con un precio a partir de dos euros, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com
Las formaciones interpretarán un repertorio basado en villancicos tradicionales interpretados en inglés y orquestados para viajar a la época dorada del swing y el jazz, aunque con ciertos toques de modernidad. Además, el concierto contará con la participación de reconocidos intérpretes como Chiqui Pérez, Gustavo Campos y Esther Ovejero, entre otros.
Dirigido por Juan Ramón Vinagre Delgado, el Coro de Voces Blancas, en la que participan actualmente 45 mujeres de entre 14 y 24 años, cuenta con una notable y constante participación en conciertos, encuentros corales y concursos a nivel nacional, logrando importantes galardones como el primer puesto y premio del público del XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) en 2019, distinción que también obtuvieron en 2012 en la categoría juvenil; el primer premio en el LIII Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (2022) y en el Concurso Nacional de Corales Antonio José (2023), y el segundo puesto en las últimas tres ediciones del Gran Premio Nacional de Canto Coral. El próximo año volverá a participar en este prestigioso certamen, que se celebrará en abril en Ejea de los Caballeros.
Son habituales sus colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y con el Festival de Ópera de Tenerife en diferentes representaciones, además de haber colaborado con el músico Diego Navarro en la grabación de dos bandas sonoras para largometrajes. Desde su fundación, son muchas las alumnas que han formado parte de la formación, todas procedentes de las clases de coro. El marcado carácter de instrumento pedagógico y su casi continua renovación son dos de los aspectos primordiales de este grupo académico.
Por su parte, Kids and Swing nace en 2015 bajo la inspiración de su productor y director musical, Gustavo Díaz, quien trata de incluir en un proyecto para los centros educativos de Canarias diversas actividades de carácter competencial que desarrollen integralmente al alumnado desde ámbitos como la educación artística, la comunicación lingüística y la educación emocional, entre otras. Esta iniciativa se materializa con la grabación y publicación de su primer trabajo discográfico, que lleva por título Kids and Swing. In a Christmas Mood, una apuesta musical que unió la formación coral infantil-juvenil con una Big Band de dieciocho músicos especialistas en jazz, blues, funky, swing o soul.
Los premios nacionales de danza, Daniel Abreu y Dácil González, estarán en esta XXIII edición del 26 al 30 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife.
El festival de danza Canarias Dentro y Fuera (CDYF) se convertirá en el escaparate perfecto para el talento canario. Desde sus inicios, la cita con la danza canaria dirigida por Roberto Torres ha servido para mostrar los trabajos realizados por los bailarines canarios que residen fuera de las Islas y también para los que viven en el Archipiélago.
En esta XXIII edición estarán los premios nacionales de danza Daniel Abreu (Tenerife) y Dácil González (Gran Canaria). Se les podrá ver del 26 al 30 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife.
En el caso de Abreu, además de bailar, estará dirigiendo una pieza con la compañía Nómada Joven. Comenzará a montarse el viernes 20 de diciembre en el Teatro Victoria. Bajo el título ‘Generación’, Abreu sigue siendo parte de un festival que conoce desde sus orígenes y tras más de dos décadas de trayectoria toma el lugar y la responsabilidad de dirigir a las nuevas generaciones de bailarines de Canarias. Concretamente a los bailarines que se forman en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife dentro del Bloque Formativo.
El estreno de la pieza ‘Generación’ será el viernes 27 de diciembre a las 12.00 horas en el Espacio La Granja.
Además, Abreu estrenará un nuevo trabajo en el marco del CDYF: ‘A bene placito’ podrá verse el sábado 28 de diciembre a las 20.30 horas en el Teatro Victoria. A bene placito se usa en la terminología musical para indicar la voluntad de quien ejecuta, “esa capacidad para tomar decisiones sin restricciones. Esta libertad me sirve para crear un paisaje de danza y contemplación de dos cuerpos que revestidos de cierta imposición se quieren mostrar libres en un mundo que al mismo tiempo les da identidad y cobijo. Ese aparente libre albedrío que tiene un alto precio, pero al mismo tiempo es irreal y tramposo”, recoge la sinopsis de la pieza de Abreu.
La compañía del bailarín tinerfeño también estará con la pieza ‘Selva’. Es aquí donde la bailarina y también premio nacional de danza, Dácil González, participará en esta XXIII edición del CDYF. ‘Selva’ podrá disfrutarse el viernes 27 de diciembre a las 19.00 horas en el MUNA. “En este trabajo hay una mirada inocente, se acerca a la complicidad y ese espacio íntimo y de confianza. Selva es simplemente un juego danzado. Cómo los trozos de uno entran a jugar con los de otro, generando complicidad y juego”, explican desde la compañía.
Mucho más talento canario
El escaparate del talento canario en la disciplina de la danza se amplía a más de una veintena de bailarines de Canarias que recalan en la XXIII edición del CDYF. Hay que destacar al bailarín Richard Mascherin que trae su trabajo ‘He aquí un acto romántico’ hasta la primera jornada de esta edición. Será la pieza de gran formato que inaugure de manera oficial el festival el jueves 26 de diciembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. “¿Qué acaba y qué comienza con un accidente? ¿Qué duele más, un golpe o un beso en los labios? ¿Es odiar otra forma de amar? ¿Quieres que me entregue a ti? ¿Me querrías si no te necesitara? ¿Puedo caer contigo? ¿Qué es un acto romántico?”, se pregunta Mascherin con este trabajo coreográfico.
También hay que mencionar a bailarines de la talla de Vanesa Medina (Natalia Medina Compañía de Danza), Sonia Rodríguez, Sergio Pérez, Fernando G. Luiz (Zaffalon Dance Project) o los creadores de las piezas site specific de esta edición: Paula Quintana, Daniel Morales, Laura Marrero, Carmen Macías y Élida Dorta quienes son capaces de crear, además de bailar, adaptando la disciplina de la danza a un espacio concreto y en un corto espacio de tiempo.
Más allá de la danza
Más allá de la danza, el festival Canarias Dentro y Fuera quiere siempre explorar los otros territorios que comulgan con ella. En esta edición, el fotógrafo y realizador Derek Pedrós expondrá su trabajo audiovisual íntimamente ligado a la danza y el espacio, al movimiento y la arquitectura. La muestra ‘Ecos del movimiento’ recorre el trabajo de estos últimos años en torno a la danza y, más recientemente, el diálogo que surge con el propio espacio. Esta muestra representa una investigación en constante evolución, un proceso creativo que el artista sigue desarrollando. La exposición fotográfica estará en el MUNA del 26 de diciembre al 15 de enero de 2025 y la proyección audiovisual se podrá visitar en el TEA del 26 al 30 de diciembre. Pedrós también estará impartiendo un taller de fotografía de danza en espacios arquitectónicos el lunes 30 de diciembre en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.
Toda la información y entradas del XXIII festival de danza Canarias Dentro y Fuera está en www.canariasdentroyfuera.com.
La XXIII edición del Canarias Dentro y Fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Cabildo Insular de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Teatro Guimerá, Espacio La Granja, Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y Galería BIBLI. CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM).
La Historia, con mayúscula, no es una ciencia inocente, si es que alguna vez ha existido una ciencia así, pues cumple con una función social muy clara: justificar el presente empleando el pasado como argumento. Eso nunca hay que olvidarlo.
Isabel Mellén, doctora en Filosofía con su tesis doctoral sobre la imagen presentada en 2023, busca en este libro, El sexo en tiempos del Románico, explicar la existencia generalizada, entre los siglos XI y XIII, de numerosas representaciones de alto contenido sexual decorando las paredes de las iglesias románicas. Y lo hace desde una perspectiva reivindicativa al intentar acabar con las interpretaciones tradicionales aportadas hasta hoy, como pone de manifesto sus propias palabras: “La mejor herramienta para afrontar los cambios sociales y de mentalidad es comprender su genealogía, bucear en el pasado en busca de las claves que nos condujeron al momento presente y desactivar con un conocimiento más firme algunos de los discursos represores que todavía nos aquejan”.
Este uso de la historia como palanca para remover el presente explica la tendencia de la autora a posicionarse, creando un relato de buenos y malos que navega a dos aguas entre un ensayo y un libro de historia (la historia del arte también es historia). Y digo a dos aguas porque en muchas ocasiones el discurso predomina sobre los datos, y las conjeturas parecen tomar cariz de hecho histórico.
Su idea, al enfrentarse a estas expresiones artísticas, es que existió un momento en la Edad Media en donde la nobleza impuso su relato frente a una Iglesia dubitativa y débil. Así, estas familias poderosas, por medio del matronazgo de sus esposas, fundaron iglesias y ermitas para loar la gloria de su linaje, y lo hicieron por medio de un lenguaje iconográfico con la sexualidad ocupando un lugar central (no hay que olvidar que la autora ya había ahondado en esta idea en su libro Tierra de damas. Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco). Esta exaltación de los órganos sexuales, con pechos, penes, vulvas y coitos mostrados sin ningún tipo de rubor, no tendría como función denunciar la concupiscencia, la lujuria, el pecado como tradicionalmente se ha sostenido sino sería la expresión del ideal social nobiliario en donde contar con una numerosa descendencia era fundamental para el sostenimiento del linaje y, para ello, era necesario el goce de la mujer para que se quedara embarazada según sostenían los clásicos grecolatinos. O sea, que esas esculturas grabadas en capiteles y canecillos eran la piedra fundamental para sostener todo el edificio social medieval. Frente a esta nobleza “liberal”, se situaría una Iglesia cada vez más opresora y más censora, representada por la orden de Cluny y su rigor eclesiástico, que poco a poco va borrando de sus paredes toda muestra de sexualidad a favor de un nuevo lenguaje iconográfico en donde la mujer pasa de expresar libremente su sexualidad a transformarse en origen del pecado en el mundo, cambiando el lenguaje iconográfico radicalmente; ahora, las imágenes tratan de adoctrinar, tomando un matiz ejemplificante, en donde la sexualidad, la desnudez, solo sirve para señalar los pecados cometidos.
Esta es, en pocas palabras, la tesis sostenida por la autora. Sin embargo, y aunque es cierto que debemos poner en cuarentena algunas interpretaciones realizadas en el pasado sobre el Románico, abriendo nuestras miras hacia otras explicaciones posibles, no es menos cierto que lo planteado por Isabel Mellén presenta muchos claroscuros, terrenos pantanosos de difícil tránsito. Si realmente este corpus iconográfico era un lenguaje creado por los grupos nobiliarios, ¿por qué el mismo solo se expresa en el ámbito eclesiástico?, ¿por qué no aparece decorando las paredes de castillos o casas solariegas? Igualmente, si tenían una función “didáctica” estas esculturas, ¿por qué no pueblan el interior de las iglesias y templos?, ¿por qué se encuentran en su mayoría en el exterior de los mismos? Tampoco explica cómo, esas mismas mujeres que habían fundado esas iglesias en donde libremente expresaron su sexualidad, son las mismas que, en muy poco tiempo, actuaron de matronazgo en la fundación de los nuevos monasterios de la orden de Cluny en donde se señaló a la propia mujer como el agente del diablo en la Tierra. En su relato de buenos y malos, la autora parece olvidar por momentos la extracción nobiliaria de la jerarquía eclesiástica; un obispo y un señor feudal compartían intereses pues partían del mismo grupo social, perteneciendo en muchas ocasiones a las mismas familias. Tal vez la explicación de la mayor intransigencia eclesiástica frente al sexo venga más bien de la necesidad de endurecer el acceso a la Iglesia. Hay que tener en cuenta que frente a la creciente presión nobiliaria para convertir a los campesinos libres (ingenuos se les denominaba en esa época) en siervos, estas familias tenían la escapatoria de incorporarse a la Iglesia, una solución factible máxime cuando podían seguir viviendo con sus esposas e hijos. Para cerrar esta puerta de escape, la Iglesia llevaría a cabo una profunda reforma de manos de Gregorio VII, imponiendo, entre otras medidas, el celibato de los miembros eclesiásticos como obligatorio y señalando a las mujeres como origen de todos los pecados. Si fue así, entonces el cambio iconográfico en el Románico fue consecuencia de la confluencia de intereses entre la Iglesia y los grupos nobiliarios más que de un enfrentamiento entre ambos grupos, que sí existió en otros aspectos pero que compartían el mismo criterio de evitar que el campesinado se sacudiera el yugo de la servidumbre.
Aunque como ya hemos señalado, existen muchos puntos polémicos en la tesis planteada por Isabel Mellén, este es un libro para tener en cuenta como contrapunto a las interpretaciones imperantes hasta no hace muchos años frente al arte románico. Un aire fresco que puede quitar esas telas de araña que nos impedían ver de manera correcta las cosas; otra cuestión es que lo que veamos sea lo que nos señala la autora.
Con el nuevo año, llegan contenidos exclusivos que no te querrás perder, como el thriller de espionaje The Agency (La Agencia) con Michael Fassbender y Richard Gere, el regreso de nuestro asesino en serie favorito con la precuela Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original) yuna nueva serie de Guy Ritchie sobre el mundo del crimen organizado con Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren.
Además, regresarán las esperadas segundas temporadas de Poker Face con Natasha Lyonne y 1923, con Harrison Ford y Helen Mirren. La tercera temporada de Gangs of London también está prevista para el próximo año.
También se ha anunciado la fecha de lanzamiento del documental SkyShowtime Original Schmeichel, sobre la vida del famoso futbolista danés.
Los estrenos de cine que llegarán a la plataforma en el año nuevo incluyen: Apartment 7A, Gru 4 Mi Villano Favorito, MaXXXine, Smile 2, Star Trek: Sección 31 y Transformers One.
SkyShowtime ha revelado hoy una amplia colección de títulos nuevos que llegarán a la plataforma en 2025, incluidas series nuevas y exclusivas, contenidos locales originales y estrenos de Hollywood. Además, se han anunciado las fechas de lanzamiento de varias series y películas de éxito.
Entre las series más destacadas que llegarán está la esperada Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original), que se estrenará el 30 de enero. Ambientada en Miami en 1991, la precuela de Dexter sigue a Dexter Morgan (Patrick Gibson) mientras pasa de estudiante a vengativo asesino en serie. El thriller policíaco The Agency (La Agencia) también llegará a la plataforma y se estrenaráel 10 de febrero. Protagonizada por el dos veces nominado al Oscar® Michael Fassbender, así como Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smith y Richard Gere, y con George Clooney ejerciendo de productor ejecutivo, esta serie de 10 episodios está basada en el popular drama francés Le Bureau des Légendes y sigue a Martian (Fassbender), un agente encubierto de la CIA al que se le ordena abandonar su vida secreta y regresar a Londres.
Lockerbie: A Search for Truth, una miniserie de cinco episodios protagonizada por Colin Firth, ganador de un Oscar, un BAFTA, un Globo de Oro® y un SAG; se estrenará el 28 de febrero. La serie se adentra en el desastre de Lockerbie de 1988, en el que 259 pasajeros y miembros de la tripulación murieron cuando el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre Lockerbie 38 minutos después de despegar. 11 residentes también perdieron la vida al caer el avión sobre la tranquila localidad escocesa. Tras el desastre y la muerte de su hija, el Dr. Jim Swire (Firth) es nombrado portavoz de las familias de las víctimas del Reino Unido y se embarca en una incesante misión que no solo pondrá en peligro su estabilidad, su familia y su vida, sino que le hará perder por completo la confianza en el sistema judicial.
SkyShowtime también ha anunciado la llegada de un nuevo drama, aún sin título definitivo, del legendario director Guy Ritchie. El nuevo proyecto de Guy Ritchie, protagonizado por Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, gira en torno al conflicto de dos familias basadas en Londres cuyas empresas se extienden por todos los rincones del planeta y al leal «fixer» encargado de proteger a una de ellas a toda costa.
El retorcido drama Sweetpea también llegará a la plataforma a partir del 2 de enero. Protagonizado por Ella Purnell (Yellowjackets), es la adaptación de una novela de 2017 de C.J. Skuse.
En 2025 también veremos la llegada de The Madison, la serie recién anunciada del guionista nominado a un Oscar Taylor Sheridan, que constituirá la última entrega del creciente universo de Yellowstone. La serie, protagonizada por la ganadora de un Globo de Oro Michelle Pfeiffer, es un sincero estudio sobre el dolor y los vínculos humanos que sigue a una familia neoyorquina en el valle del río Madison, en el centro de Montana. Por otro lado, la franquicia de Dexter sigue haciendo las delicias de sus fans con Dexter: Resurrection que llegará el año que viene, con el que el ganador de un Globo de Oro y un SAG, Michael C. Hall, que retomará el papel que lo hizo famoso.
Las series con nuevas temporadas que se estrenarán en exclusiva en SkyShowtime incluyen la segunda temporada de la popular Poker Face, con Natasha Lyonne, la tercera temporada de Gangs of London, con Joe Cole y Sopé Dìrísu, y la segunda temporada de la esperada serie 1923 sobre el origen de Yellowstone, protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren, que se estrenará el 10 de marzo. Otra popular serie que regresa en 2025 es Star Trek: Strange New Worlds, que relata los años en los que el capitán Christopher Pike estuvo al mando del U.S.S. Enterprise.
SkyShowtime, que ofrece a sus miembros el mejor entretenimiento de Paramount, NBCUniversal y Sky Studios, se ha convertido rápidamente en el hogar de los éxitos de Hollywood, además de contar con una extensa colección de contenidos locales de renombre, brindando la mejor selección a sus clientes en más de 20 mercados europeos.
En el nuevo año, dos nuevos títulos originales de SkyShowtime sumergirán a los espectadores en fascinantes historias reales. La serie documental Schmeichel, que llegará el 9 de febrero, nos relata las vicisitudes de la vida del emblemático futbolista danés Peter Schmeichel, incluido su increíble ascenso a la fama y los 22 años de carrera profesional de uno de los mejores porteros de todos los tiempos.
La serie original de SkyShowtime Receta para un asesinato explora un caso que acaparó los titulares y causó conmoción en todo el mundo. La serie de cinco episodios del reconocido documentalista y cineasta José Gómez narra la violenta muerte del cirujano colombiano Edwin Arrieta a manos de Daniel Sancho, un aspirante a chef de 29 años e hijo de uno de los actores más conocidos de España.
Estas imprescindibles series originales de SkyShowtime estarán acompañadas del thriller psicológico español Matices, el drama polaco de asesinatos de seis episodios Langer y la segunda temporada de la serie policíaca de éxito nórdica Veronika, que se estrenará más adelante en 2025. La historia de crimen y suspense polaca Śleboda también se estrenará en todos los mercados de SkyShowtimeel 20 de febrero.
Los cinéfilos se complacerán en saber que a comienzos de 2025 llegará a SkyShowtime una excelente colección de éxitos de Hollywood, incluyendo Apartment 7A, disponible a partir del 31 de diciembre, la película original Star Trek: Sección 31 el 7 de febrero, Gru 4 Mi Villano Favorito el 10 de febrero y MaXXXine el 30 de abril. Además, Transformers One y Smile 2 se incorporarán a la colección más adelante en 2025.
Las fechas de lanzamiento de algunos títulos se anunciarán en 2025.
Kai Finke, Chief Content Officer de SkyShowtime, ha dicho: “Con el año 2025 a la vuelta de la esquina, la siempre creciente programación de SkyShowtime sigue ofreciendo una extensa variedad de entretenimiento excepcional que proporciona la experiencia de streaming más atractiva a nuestros clientes. Desde series nuevas y exclusivas con actores de Hollywood como The Agency (La Agencia), a la esperada precuela Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original) y apasionantes contenidos locales originales como Schmeichel y Receta para un asesinato, hay algo para todo el mundo, incluida una gran selección de éxitos de taquilla para toda la familia como Gru 4 Mi Villano Favorito.”
Los planes de SkyShowtime Estándar con anuncios, Estándar y Prémium están disponibles directamente al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Amazon Fire TV, dispositivos Android, Android TV, Apple iOS, tvOS, Google Chromecast, LG connected TVs, Samsung Smart TVs, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.
Apartment 7A
Fecha de lanzamiento: 31 de diciembre de 2024
Ambientada en la ciudad de Nueva York en 1965, Apartament 7A cuenta la historia previa al legendario clásico de terror La semilla del diablo, explorando lo que ocurrió en el infame edificio Bramford antes de que Rosemary se mudara allí. Terry Gionoffrio, una joven y ambiciosa bailarina, sueña con la fama y la fortuna en Nueva York, pero tras sufrir una devastadora lesión, una pareja mayor y adinerada la acoge en su casa del lujoso edificio de apartamentos Bramford. Cuando un compañero de residencia e influyente productor de Broadway le ofrece otra oportunidad para alcanzar la fama, parece que por fin todos sus sueños se hacen realidad. Sin embargo, después de una noche que no puede recordar del todo, circunstancias inquietantes le hacen cuestionarse los sacrificios que está dispuesta a hacer por su carrera, al darse cuenta de que algo maligno vive no sólo en el apartamento 7A, sino en el propio Bramford.
Sweetpea Fecha de lanzamiento: 2 de enero de 2025
Adaptación de la novela homónima de C.J. Skuse de 2017, este nuevo drama es una retorcida historia sobre el origen de la rabia. La serie está protagonizada por Ella Purnell (Yellowjackets) en el papel de Rhiannon Lewis, una chica que no causa mucha impresión: la gente pasa a su lado por la calle sin mirarla dos veces. No logra ascender en el trabajo, el chico que le gusta no se compromete y su padre está muy, muy enfermo. Entonces su vida da un vuelco, se ve empujada al límite y pierde el control. La Rhiannon que todo el mundo conocía desaparece y en su lugar aparece una joven capaz de cualquier cosa… Su vida se transforma a medida que descubre un nuevo y embriagador poder. Pero, ¿podrá guardar el secreto?
Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original) Fecha de lanzamiento: 30 de enero de 2025
Ambientada en Miami en 1991, Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original) sigue la vida de Dexter (Patrick Gibson) y cómo el estudiante se convierte en un asesino en serie con sed de venganza. Cuando ya no puede ignorar sus sangrientos impulsos, Dexter debe aprender a canalizar sus deseos más oscuros. Con ayuda de su padre, Harry (Christian Slater), adopta un código elaborado para ayudarlo a encontrar y matar a aquellas personas que merecen ser eliminadas de la sociedad sin llamar la atención de la policía, lo cual no le resultará nada fácil al joven Dexter cuando empiece a trabajar de becario forense en el Departamento de Policía Metropolitana de Miami. Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original) también está protagonizada por Patrick Dempsey, Molly Brown, James Martinez, Christina Milian, Alex Shimizu, Reno Wilson y la estrella especial invitada Sarah Michelle Gellar. Michael C. Hall regresa para dar voz al icónico monólogo interno de Dexter Morgan.
Star Trek: Sección 31 Fecha de lanzamiento: 7 de febrero de 2025
En la película, Michelle Yeoh (ganadora de un Oscar) retoma el papel favorito de los aficionados de la serie, el de la emperadora Philippa Georgiou, quien se une a una división secreta de la Flota Estelar. Encomendada con la tarea de proteger la Federación Unida de Planetas, también deberá enfrentarse a los pecados de su pasado. Star Trek: Sección 31 está protagonizada por Omari Hardwick (Power), Kacey Rohl (Hannibal), el ganador de un Emmy® Sam Richardson (Ted Lasso), Sven Ruygrok (One Piece), Robert Kazinsky (Pacific Rim), Humberly Gonzalez (Ginny & Georgia) y James Hiroyuki Liao (Barry). Miku Martineau (Kate) interpreta a la joven Philippa Georgiou.
Schmeichel Fecha de lanzamiento: 9 de febrero de 2025
Peter Schmeichel es un gigante del fútbol, considerado uno de los mejores porteros de todos los tiempos, si no el mejor. Con una carrera profesional que abarca 22 años, Schmeichel es el portero más condecorado de la historia de la Premier League. Esta leyenda del fútbol formó parte de la selección de Dinamarca que ganó la Eurocopa contra todo pronóstico en 1992 y fue capitán del Manchester United en la final de la Champions League, victoria con la que el equipo conseguiría el triplete en 1999. Schmeichel es una increíble historia personal sobre el éxito, el fracaso y la redención, de mano del galardonado cineasta y editor Owen Davies, cuyos créditos incluyen los documentales The Three Kings, Drive to Survive y Fallen Idol.
Gru 4 Mi Villano Favorito Fecha de lanzamiento: 10 de febrero de 2025
El cerebro criminal más adorable, Gru, y su inexplicable ejército de adorables minions amarillos, regresan en una cuarta entrega en la que vivirán más alocadas aventuras en familia. Gru se enfrenta a nuevos enemigos: su nueva némesis Maxime Le Mal y a su sofisticada y malévola novia, Valentina. La familia se ve obligada a huir, adoptar nuevas identidades y comenzar una nueva vida en el pintoresco pueblo de Mayflower. Estas películas de éxito mundial se han convertido en la franquicia de películas animadas más taquillera.
The Agency (La Agencia)
Fecha de lanzamiento: 10 de febrero de 2025
El nuevo thriller político sigue a Martian (Michael Fassbender), un agente encubierto de la CIA, al que se le ordena abandonar su vida secreta y regresar a una comisaría de Londres. Cuando el amor que dejó atrás reaparece, el romance se reaviva. Su carrera, su verdadera identidad y su misión se enfrentan a su corazón; lanzando a ambos a un juego mortal de intriga y espionaje internacional. Richard Gere interpretará a Bosko, el Jefe de la Estación de Londres con un pasado lleno de historias tras servir como agente encubierto durante 8 años.
MaXXXine Fecha de lanzamiento: 30 de abril de 2025
Son los años 80 en Hollywood y la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx (Mia Goth) por fin salta a la fama. Pero, a medida que un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado.
Śleboda Fecha de lanzamiento: 20 de febrero de 2025
Anka Serafin, doctora en antropología cultural de Cracovia, huye a las montañas con la intención de encontrarse a sí misma. Un día, mientras está dando un paseo, se topa con un cadáver. Pronto, se verá involucrada en la resolución de un misterioso asesinato. Anka se encuentra con Sebastian Strzygoń, un periodista descarado en busca de una primicia, y Jędrek Chowaniec, un agente de policía del pueblo con quien mantuvo un romance adolescente. Las montañas Tatra, hermosas a la par que tenebrosas, se revelan a Anka. En su búsqueda por desvelar la verdad sobre el asesinato, Anka aprende mucho sobre sí misma. Lo que descubre cambiará su vida para siempre.
Lockerbie: A Search for Truth Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2025
El 21 de diciembre de 1988, 259 pasajeros y miembros de la tripulación murieron cuando el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre Lockerbie 38 minutos después de despegar, y otros 11 residentes fallecieron cuando el avión cayó sobre la tranquila localidad escocesa. Tras el desastre y la muerte de su hija, el Dr. Jim Swire (Colin Firth) es nombrado portavoz de las familias de las víctimas del Reino Unido, que se han unido para exigir verdad y justicia. Viajando a través de continentes y divisiones políticas, Jim se embarca en un viaje implacable que no sólo pone en peligro su estabilidad, su familia y su vida, sino que anula por completo su confianza en el sistema judicial. A medida que la verdad se desvela, su visión del mundo queda manchada para siempre. Lockerbie: A Search for Truth explora los acontecimientos de la catástrofe y sus secuelas, y ofrece un relato íntimo de un hombre, un marido y un padre que lo arriesga todo en memoria de su hija y en la búsqueda inquebrantable de la verdad y la justicia.
1923 T2 Fecha de lanzamiento: 10 de marzo de 2025
En la segunda temporada de 1923, un implacable invierno trae nuevos desafíos y asuntos pendientes para Jacob (Ford) y Cara (Mirren) en el rancho de los Dutton. Las difíciles condiciones y sus adversarios amenazan con acabar con el legado de Dutton, por lo que Spencer (Sklenar) se embarca en un arduo y apresurado viaje de regreso a casa para salvar a su familia en Montana. Mientras tanto, Alexandra (Schlaepfer) inicia un viaje transatlántico para encontrar a Spencer y retomar su amor.
Próximamente…
Gangs of London T3
Durante 20 años, Finn Wallace (Colm Meaney) fue el criminal más poderoso de Londres. Su organización manejaba miles de millones de libras al año. Pero ahora está muerto, y nadie sabe quién es el responsable. Con numerosos rivales al acecho, al impulsivo Sean Wallace (Joe Cole) le toca, con la ayuda de la familia Dumani encabezada por Ed Dumani (Lucian Msamati), ocupar el lugar de su padre. Y, por si la situación no fuera ya peligrosa de por sí, la llegada al poder de Sean tiene repercusiones en el mundo del crimen a nivel mundial. Quizás el único hombre que pueda ayudarlo y convertirse en su aliado sea Elliot Finch (Sope Dirisu), que hasta ahora había sido un perdedor, un oportunista de los bajos fondos con un misterioso interés en la familia Wallace. Sin embargo, por cosas del destino, Elliot termina sumergido en el núcleo de la mayor organización criminal de Londres.
Happy Face (El Asesino de la Cara Feliz)
Happy Face (El Asesino de la Cara Feliz) está inspirada en la historia real de Melissa Moore, el pódcast aclamado por la crítica Happy Face de iHeartPodcasts y Moore, y la autobiografía Shattered Silence, escrita por Moore con M. Bridget Cook. A los 15 años, Moore descubre que su padre es el asesino en serie apodado Happy Face. De adulta, se cambia de nombre y decide guardar el secreto mientras su padre está en la cárcel. Protagonizada por la nominada a un Emmy y ganadora de un premio Tony Annaleigh Ashford y el ganador de un Emmy y nominado a dos Globos de Oro Dennis Quaid, la serie parte de la historia real de Moore. Después de décadas sin contacto, Keith (Quaid) encuentra la manera de regresar a la vida de su hija. En una carrera contrarreloj, Melissa debe descubrir si van a ejecutar a un hombre inocente por un delito que cometió su padre. A lo largo de la serie, descubre cómo los crímenes de su padre afectaron a las familias de sus víctimas y debe afrontar su propia identidad.
Langer
Langer, un thriller de seis episodios, relata la historia de un joven y ambicioso hombre de negocios que hereda una propiedad financiera tras la trágica muerte de su padre. En su tiempo libre, Piotr se entrega a su pasión: es un escurridizo asesino en serie que lleva años eludiendo a las fuerzas del orden.
Nuevo proyecto de Guy Ritchie
Una nueva serie que gira en torno al conflicto de dos familias basadas en Londres cuyas empresas se extienden por todos los rincones del planeta y al leal «fixer» encargado de proteger a una de ellas a toda costa.
Poker Face T2
Charlie (Natasha Lyonne) tiene una habilidad extraordinaria para detectar cuando alguien miente. Se lanza a la carretera en su Plymouth Barracuda y en cada parada se encuentra con un nuevo elenco de personajes y extraños crímenes que no puede evitar resolver.
Receta para un asesinato
El SkyShowtime Original Receta para un asesinato es un convincente documental que narra la violenta muerte del cirujano colombiano Edwin Arrieta en una tranquila isla tailandesa a manos de Daniel Sancho, un aspirante a chef de 29 años conocido por sus vídeos en YouTube. Sancho, hijo de Rodolfo Sancho, uno de los actores españoles más conocidos, fue juzgado en un tribunal tailandés y condenado a cadena perpetua este verano. A pesar de haber sido un juicio cubierto ampliamente por los medios de comunicación de todo el mundo, sigue habiendo misterios sobre la naturaleza de la relación entre Sancho y Arrieta. La serie, compuesta por 5 episodios, explora la verdad detrás no sólo de su relación sino también de las dobles vidas llevadas por cada uno de ellos, mientras que examina la relación tóxica, el impactante descubrimiento de un cadáver descuartizado y la posterior investigación. El prestigioso documentalista y cineasta José Gómez arroja luz sobre el papel del sistema judicial tailandés, los medios de comunicación, e incluso los propios espectadores.
Matices
Matices narra la historia de un psiquiatra que reúne a seis de sus pacientes en una bodega apartada para que completen su tratamiento con su famoso método, pero se produce un giro inesperado de los acontecimientos con un final fatídico.
Smile 2
A punto de embarcarse en una gira mundial, la estrella internacional del pop Skye Riley comienza a vivir acontecimientos cada vez más aterradores e inexplicables. Superada por los crecientes horrores y presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentarse a su pasado.
Transformers One
Transformers One relata el desconocido origen de Optimus Prime y Megatron, enemigos a muerte que en tiempos fueron amigos íntimos y cambiaron el destino de Cybertron para siempre. Transformers One es la primera película de animación de Transformers.
Dexter: Resurrection
El ganador de un Globo de Oro y un SAG Michael C. Hall retoma el papel de Dexter Morgan en Dexter: Resurrection, ambientada en el presente.
Star Trek: Strange New Worlds T3
Star Trek: Strange New Worlds se basa en los años en que el capitán Christopher Pike estuvo al timón de la U.S.S. Enterprise. La serie sigue al Capitán Pike, al Oficial Científico Spock, al Número Uno y a la tripulación de la U.S.S. Enterprise, en los años anteriores a que el Capitán Kirk abordara la nave estelar, mientras exploran nuevos mundos alrededor de la galaxia.
The Madison
La siguiente entrega del creciente universo de Yellowstone. La serie, protagonizada por la ganadora de un Globo de Oro Michelle Pfeiffer, es un sincero estudio sobre el dolor y los vínculos humanos que sigue a una familia neoyorquina en el valle del río Madison, en el centro de Montana.
Veronika T2
La nueva temporada sigue a Veronika, que sigue enfrentándose a los fantasmas de su pasado y a sus misteriosas visiones. Está impaciente por volver a ocupar su puesto en la policía y desea que todo vuelva a la normalidad. A medida que se desarrolla la serie, Veronika debe resolver un macabro y desconcertante asesinato cometido hace 60 años. Mientras se debate entre el mundo de los vivos y los muertos, su fachada comienza a resquebrajarse. Una inevitable cadena de acontecimientos pone en riesgo todo lo que se ha esforzado por reconstruir.
‘Superklaus’ y ‘Mariposas Negras’, las dos producciones canarias, competirán por el galardón a “Mejor película de animación” en los 39º Premios Goya
Casa en flames, El 47, La estrella azul, La infiltrada y Segundo premio se medirán por el Goya a la Mejor Película
Natalia de Molina y Álvaro Cervantes han desvelado los nominados y nominadas desde Granada
La Academia ha anunciado esta mañana los nominados y nominadas a la 39 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo 8 de febrero de 2025 en Granada. Los intérpretes Natalia de Molina y Álvaro Cervantes han sido los encargados de desvelar los aspirantes en las 28 categorías desde el Carmen de la Victoria en la ciudad anfitriona de la gala, teniendo como telón de fondo La Alhambra. El acto ha contado con la supervisión del notario Luis María Rojas Martínez del Marmol.
Con 14 nominaciones, El 47 es la película más nominada, seguida de La infiltrada, con 13 opciones a galardón. Por su parte, Segundo premio cuenta con 11 nominaciones y La habitación de al lado (The Room Next Door) con 10 opciones a premio, mientras que La virgen roja tiene 9 nominaciones; Casa en flames y La estrella azul tienen 8 nominaciones cada una y Marco cuenta con 5 nominaciones.
Casa en flames, de Dani de la Orden; El 47, de Marcel Barrena; La estrella azul, de Javier Macipe; La infiltrada, de Arantxa Echevarría, y Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, se medirán por el Goya a Mejor Película.
El Goya a Mejor Dirección estará entre Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado (The Room Next Door); Arantxa Echevarría, por La infiltrada; Paula Ortiz, por La virgen roja; Aitor Arregi y Jon Garaño, por Marco; e Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, por Segundo premio.
Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Emma Vilarasau, por Casa en flames; Julianne Moore y Tilda Swinton, por La habitación de al lado (The Room Next Door); Carolina Yuste, por La infiltrada; y Patricia Lopez Arnaiz, por Los destellos.
Alberto San Juan, por Casa en flames;Eduard Fernández, por Marco;Alfredo Castro, por Polvo serán, Urko Olazabal, por Soy Nevenka, y Vito Sanz, por Volveréis, optan al Goya a Mejor Actor Protagonista.
Miguel Faus, por Calladita; Pedro Martín-Calero, por El llanto; Javier Macipe, por La estrella azul; Sandra Romero, por Por donde pasa el silencio, y Paz Vega, por Rita, figuran en la categoría de Mejor Dirección Novel.
El anuncio se ha podido seguir en directo desde el canal de Youtube de los Premios Goya.
Las actrices Maribel Verdú y Leonor Watling presentarán los Goya 2025, que se entregarán el 8 de febrero en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada, donde la actriz Aitana Sánchez-Gijón será reconocida con el Goya de Honor de 2025. Antes tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados, el 13 de enero en Madrid.
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