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Tenerife Noir reconoce la trayectoria de Howard Chaykin con el galardón Negra y Criminal 

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La distinción se enmarca en la conmemoración del doble aniversario de  Watchmen y The Shadow: Blood & Judgment, dos obras míticas para el género noir

Tenerife Noir reconoce la trayectoria del referente del cómic Howard Chaykin con el galardón ‘Negra y Criminal 2026’, distinción honorífica con la que el festival reconoce cada año a figuras clave del género negro en sus distintas modalidades. Un reconocimiento inspirado en la mítica librería catalana, que fue durante años un punto de encuentro de referencia para lectores y autores de este género. El premio se materializa con la simbólica entrega de un sombrero Borsalino, icono clásico del cine noir. Un galardón que ya ha reconocido en ediciones pasadas la trayectoria de autores como Frank Miller, creador de Sin City y figura clave del cómic noir, Leonardo Padura, escritor cubano de novelas como ‘Morir en la arena’; Sergio Ramírez, primer escritor centroamericano en recibir el Premio Cervantes;  Antonio Lozano, maestro del género y experto en usarlo como herramienta de denuncia social, Elmer Mendoza, uno de los principales exponentes de la narcoliteratura en México; la guionista y escritora Claudia Piñeiro autora de obras como ‘La muerte ajena’ y guionista y creadora, junto a Marcelo Piñeyro, de la serie de suspense argentina ‘El Reino’ (Netflix) o la filóloga Alicia Giménez Bartlett, creadora de la mítica inspectora Petra Delicado. 

Este reconocimiento se enmarca dentro de un doble aniversario, especialmente significativo para la narrativa noir.  En 2026 se cumplen 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y The Shadow: Blood & Judgment, una la influyente reinterpretación del personaje realizada por Howard Chaykin. Dos creaciones que demuestran que este medio es la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

The Shadow: Blood & Judgment es una miniserie que relata la vuelta de La Sombra a un Nueva York que vive unos años 80 convulsos, marcados por la violencia, la tecnología y la tensión. Se trata de una obra que se ha convertido en todo un referente del género al romper las normas clásicas e introducir nuevos códigos de vestimenta y comportamiento de un personaje que ya era un referente. Esta nueva propuesta neo noir disruptiva se caracteriza por una presentación sin páginas, sin viñetas ordenadas y que usa las superposiciones, descolocando al lector clásico e introduciéndolo en una nueva forma de entender y de contar la historia. 

La dilatada trayectoria de Howard Chaykin arrancó con tan solo 19 años de la mano del legendario Gil Kane, creador de las versiones modernas de superhéroes como Linterna Verde y Atom. El polifacético autor se dio a conocer en la década de los 70 con las primeras adaptaciones de Star Wars para la mítica Marvel, generando posteriormente algunos de los títulos más importantes y reconocidos de su trayectoria como American Flagg!, Black Kiss o Blackhawk: Blood and Iron, entre otros clásicos que ya forman parte del imaginario colectivo.

Un reconocimiento que incluye encuentros exclusivos con los lectores

Como parte del reconocimiento que Tenerife Noir ha querido hacer al 40 aniversario de estas emblemáticas obras, durante este fin de semana Howard Chaykin, John Higgins y David Hayter han compartido cuatro sesiones exclusivas de firmas con aforo limitado en la Sala de Conferencias de CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. 

Como complemento a esta propuesta que une cine y cómic, la Fundación Cine+Comics (c/ San Clemente 35) acoge del 5 al 14 de marzo la exposición  ‘Femme Fatales, la mirada de Howard Chaykin,’ comisariada por la Fundación Canaria Cine+Cómics, entidad cultural dedicada  a la promoción y el estudio de la narrativa en imágenes.

Chaykin, Hayter y Higgins son unos invitados de lujo que colocan al festival en el panorama internacional del cómic y del cine, ofreciendo al público una oportunidad única para conocer de primera mano los procesos creativos, la inspiración y la intrahistoria de obras de culto noir que ya forman parte de la historia viva del noveno arte. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año Tenerife Noir se hace eco de un doble aniversario, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y The Shadow: Blood & Judgment, obra maestra creada por Howard Chaykin. Watchmen, y The Shadow son dos creaciones que demuestran que este medio es la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.

Fotografía de Álex Ro

Entrevista a María del Mar Rodríguez, escritora: “El patriarcado es una máquina de construir olvido en torno a las mujeres”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

María del Mar Rodríguez nace en Venezuela, pero a los dos años su familia se traslada a La Palma. Docente de profesión, ya jubilada, hace unos años empezó a escribir una trilogía sobre este vínculo entre territorios, llamada “Relato de unas islas desamparadas”. La prestamista, La tuerta y La viuda blanca son los tres títulos que la componen. En ellos, se desgrana la vida de personajes eminentemente femeninos desde mitad del siglo XIX hasta la década de 1980. Las migraciones, la miseria, la guerra y la posguerra son algunos de los hechos históricos que dan contexto a sus novelas. 

P: Tu trilogía tiene como contexto el vínculo entre Venezuela y Canarias, y las migraciones asociadas a ese vínculo. Mi primera pregunta sería… ¿Cómo ves en la actualidad la relación entre los dos territorios? Hace décadas era popular llamar a Venezuela “la octava isla” en Canarias, y ahora parece haber una lejanía o una desafección entre los canarios y Venezuela. Las nuevas generaciones no se identifican con ese país, lo ven tan extraño como cualquier otro país. ¿Qué opinas?

Me has hecho una pregunta muy muy interesante. Bueno, por ubicar un poquito el contexto así de entrada, yo he escrito tres novelas que forman parte de una saga, de una trilogía que se llama “Relato de unas islas desamparadas”. La primera de ellas, “La prestamista”, que la publico en 2019 y gira en torno a la vida de una familia de la burguesía rural palmera, finales del siglo XIX, principios del siglo XX. Segundo, “La tuerta», un libro que se desarrolla en el año 46, 1946-1947, en plena posguerra, en Santa Cruz, los barrios de los alrededores, y específicamente una parte del libro se desarrolla en la calle de Miraflores de Santa Cruz. Y por último, “La viuda blanca», que lo presenté el 20 de noviembre del 2025 y que se desarrolla una parte en la isla de La Palma, otra parte en La Laguna, desde el año 1954 a 1982. Claro, si nos colocamos en nuestras islas, sobre todo en las islas occidentales, en los años 50, nos encontramos con ese proceso que todos conocemos, ese proceso migratorio de personas que se van de Canarias a Venezuela. Y nos encontramos con un movimiento continuo y continuado a través del tiempo de personas que van de un lugar a otro, que traen noticias, que traen costumbres, que intercambian. Familias que están representadas aquí, que están representadas allá, que permanecen separadas por un tiempo, que a veces se reunifican, que a veces no, y eso genera vínculo, genera lo que tú has dicho, efectivamente, un vínculo muy fuerte con un país que a veces uno ni siquiera conoce, solo se lo imagina. 

En mi caso, yo nací en Venezuela, pero me vine con dos años, y entonces yo no recuerdo absolutamente nada de ese país, pero tengo una imagen perfectamente construida de Venezuela en mi cabeza. Esa construcción la he elaborado, me ha permitido escribir el libro, junto con información que me han dado emigrantes, personas que vivieron en Venezuela o que están allá y que me han ido dando información, pero esa imagen yo la he ido construyendo a base de escuchar relatos, noticias, y de escuchar las cosas que me contaban del país. Yo creo que cuando ese flujo de personas que van de un lugar a otro se rompe, hay como una especie de olvido y de desafección, que eso podría ser, eso pudo haber pasado quizás en los años 70, ya la gente que va a Venezuela no es tanto, ya las familias, los mayores de esas familias van muriendo, ya las generaciones que vienen detrás no tienen esa necesidad de estar constantemente, porque ya son primos, hermanos, primos segundos; no tienen necesidad de mantener de una manera tan constante información entre las islas y Venezuela. Yo creo que hay un momento como de silencio, de costumbre, el que se quedó allá se quedó allá, el que está aquí está aquí, cada uno en una parte del Atlántico, hasta que comienza el movimiento contrario, que es el movimiento de retorno. Venezuela empieza a estar mal como país. Y muchas personas, especialmente aquellas que tenían antepasados canarios, isleños, que tenían la nacionalidad, comienzan a retornar a las islas. Y yo creo que aquí en estas islas, en ese movimiento de recepción de la persona que viene de Venezuela, no ha habido la misma apertura que probablemente hubo en Venezuela cuando recibió a los canarios en la década de los 50, que los recibieron muy bien, especialmente a los isleños, no era lo mismo ser español que ser isleño. El isleño tenía un grado de aceptación muchísimo mayor, y yo creo que el movimiento de recepción de esa población migrante que retorna, ha llegado en un momento en el que los países, en este momento, en la actualidad, todo lo que sea recibir algo de fuera, molesta. Estamos centrados en lo propio, en que no entren en mi casa, en que no vengan de fuera, y todo lo que viene de fuera nos molesta. Por lo tanto, no creo que haya un equilibrio entre cómo nos recibieron a nosotros en Venezuela, cómo recibimos nosotros ahora a la gente, al migrante venezolano cuando llega aquí. Y yo creo que nuestros jóvenes tienen una desafección hacia Venezuela. Lo que me parece más preocupante es que hay un rechazo a lo que viene de fuera, un rechazo al que viene a mi casa, y una falta de hospitalidad, una falta de aceptación, y un concepto de que no hay para todos, por lo tanto hay que cerrar las puertas. Algo así. Cosa que no sucedió cuando se produjo el proceso migratorio en sentido contrario, que probablemente lo hicieron los bisabuelos de los jóvenes actuales, que sí fueron muy bien recibidos en el país venezolano.

“[…] para poder restituir hay que nombrar todo lo que sucedió y todo lo que existió, si no, no hay restitución posible.”

P: Hablas en otras entrevistas de “historia robada” en el contexto histórico de tus novelas. Sueles, en este sentido, darle voz a personajes o hechos invisibilizados, como por ejemplo, el relato de los perdedores de la Guerra Civil.

El franquismo como régimen fascista utilizó muy bien la historia como un instrumento político para vender una narrativa que legitimaba un golpe de Estado y legitimaba todos los horrores y todo lo que se hizo después. De hecho, hay un concepto que se maneja que es el de la “justicia al revés”… cómo logra el franquismo ajusticiar a las personas que realmente fueron leales al régimen constitucional, a la República, que era lo que habían votado, estaban allí las personas elegidas por el pueblo. Y se ajusticia a esas personas, los rebeldes ajustician a los leales y los condenan por rebeldía. Entonces, fíjate el giro legislativo  y se convierte en la justicia al revés. A nivel histórico, se utiliza la historia como un elemento de dominio para poder justificar la necesidad del golpe de Estado… construir una narrativa donde se explique que el golpe de Estado era necesario, porque España se estaba disgregando… y se construye una narrativa que, como digo, justifica todo lo que vino después. Tienen que pasar muchísimos años, tiene que llegar la democracia, tienen que llegar historiadores con una mirada crítica para que esa historia que nos contaron, que contaron a todas las personas de mi generación, a lo largo de toda mi vida académica, y que está llena de agujeros… se complete poniéndonos delante la narrativa de lo que les pasó a los que perdieron la guerra, de lo que pasó en los campos de concentración, de lo que pasó en los almacenes de Fyffes, de lo que pasó en Tefía, en el archipiélago flotante, de las brigadas del amanecer, de los desaparecidos, de la represión, de los asesinados. Toda esa parte es algo que se va añadiendo muchos años después de la transición política en este país.

 Y como tú bien dices, si hay elementos invisibilizados en la historia de España, doblemente invisibilizadas están las mujeres, porque ni se las nombran. Yo siempre digo que el patriarcado es una máquina de construir olvido en torno a las mujeres. Fíjate lo que pasó con “Las sin sombrero”, unas mujeres que fueron coetáneas, si vivieron en el mismo momento, fueron compañeras de batalla de la generación del 27. Y todos ellos son recogidos en las genealogías literarias de España, incluso los que eran rojos, los que eran de izquierda, los que eran gais, aparecen. Yo estudié a Federico García Lorca, pero jamás oí hablar en mi infancia, ni en mi adolescencia, ni en toda mi vida universitaria de “Las sin sombrero”, que estuvieron allí Maruja Mallo, Josefina de la Torre, María Teresa León,, Margarita Manso… de todas estas mujeres yo no oí hablar hasta hace 10 años, porque fueron totalmente olvidadas. Como tampoco he oído hablar nunca de las figuras relevantes, de las mujeres relevantes durante la Segunda República, de Blanca Ascanio, de Margarita Rocha Mata, de Azucena Roja, de Carmen Goya, de Peregrina Ventura. Hasta hace muy poco, porque todas estas figuras han sido recuperadas por los y las historiadoras que con una perspectiva crítica han decidido completar una historia que estaba llena de agujeros, que estaba llena de carencias y que estaba llena de olvido. Y para poder restituir hay que nombrar todo lo que sucedió y todo lo que existió, si no, no hay restitución posible. En este sentido, seguramente he hablado de la historia robada. 

P: ¿Cómo ha sido el proceso de recabar información para tus novelas? Porque entiendo que no solo ha sido un proceso profesional, sino emocional…

Pues mira, el proceso de recabar información para las novelas tiene esas dos vertientes que tú has mencionado. Por una parte, todo lo que tengo yo guardado en mi memoria de relatos familiares, de aspectos que se contaban en relación a la guerra, a la participación de mi abuelo, a lo que fue aquella guerra tan terrible, las emigraciones, la gente que prestaba dinero para los viajes a Cuba, para los viajes a Venezuela, lo que significaba llegar a países, bien a Venezuela, bien a Cuba. En fin, toda mi infancia yo siempre digo que mi familia era una familia muy habladora y entonces se contaban muchísimas cosas. Se hablaba mucho. Por lo tanto, eso estaba guardado en mi memoria. Y a esa parte familiar, pues en algunos libros le añadimos búsqueda de información actual, por ejemplo, para poder reconstruir lo que es la geografía de Venezuela en los años 50, para poder escribir “La viuda blanca”, pues he recabado información de parientes que viven en Venezuela, que son muy mayores, que llegaron en los años 50, o de migrantes retornados. Y después, por otra parte, esas versiones familiares que tienen mucho de subjetivo, que están muy contaminadas por las valoraciones personales que uno hace, por si te ha ido bien, por si te ha ido mal, pues las he complementado con las aportaciones de historiadores que tienen una perspectiva crítica y han abordado la historia desde ese lugar, de qué le ocurrió a los que perdieron y a los que no ocupan posiciones centrales. En ese sentido, tengo que hacer referencia a Salvador González Vázquez, en La Palma, sobre todo para la construcción de La prestamista, y a Aarón León Álvarez, Ricardo Guerra Palmero, Ramiro Rivas, el profesor Alfredo Medeiros. Para la construcción de La Tuerta, y Manuel Hernández Hernández también lo añadiría para “La Viuda blanca», porque aporta mucha información sobre la emigración a Venezuela.

P: ¿Cómo valoras el “feedback” con tus lectores?

El feedback con los lectores ha sido un regalo de la vida, ha sido increíble. El crecimiento de estos libros ha sucedido de una forma muy orgánica, muy despacito, muy poco a poco. La herramienta de difusión principal, pues yo entiendo que ha sido el boca a boca y especialmente los clubes de lectura. Ese “me gustó, léelo, se lo regalé a mi prima, a mi madre, me lo prestó no sé quién, lo leí”… Ha habido ahí como un boca a boca muy importante y a mí me gusta mucho ir a los clubes de lectura, aquellos espacios en los que ya se ha leído el libro. Las lectoras básicamente, porque la mayoría son mujeres, han hecho suya la historia, se han identificado emocionalmente con la historia y me cuentan cómo la ven y cómo les ha resonado en su vida y muchas veces es asombroso, porque le ven determinadas esquinas a algunos personajes. O algunas situaciones que yo ni siquiera he visto, ¿no? Así que ese feedback con las lectoras es algo que yo disfruto mucho, es asombroso y me parece un auténtico regalo, una devolución muy gratificante que me hace la vida.

P: ¿Qué planes profesionales tienes para este año? ¿Estás escribiendo un nuevo proyecto literario?

Durante todo este año el plan va a ser la promoción de la trilogía, sobre todo en aquellos lugares a los que no ha llegado. Aunque se hayan vendido en torno a los 18.000 ejemplares, no ha sido un fenómeno viral, una cosa de un boom inmediato, ¿no? Va muy poquito a poco. Entonces, ahora mismo me estoy moviendo mucho por la provincia oriental. Por ejemplo, voy a ir a varias ferias de Gran Canaria, a la feria de Vecindario, a la feria de Telde. Tengo una firma con Casa del Libro en Las Palmas. Voy a ir a Fuerteventura, a presentarla en la Casa de la Cultura. Y estoy viendo posibilidades para ir a Lanzarote. Y después también, pues, su presentación en la península. A la península no es fácil llegar. Hay obras canarias que son muy desconocidas. Yo no soy nada conocida en la península, aunque he presentado mis libros en algunos puntos muy concretos: en Madrid, en Vigo, en Zaragoza, en Córdoba. Sin embargo, no soy una autora conocida a nivel de la península. Y entonces, voy a atreverme a hacer alguna cosita por allá. Lo primero va a ser este viernes, 7 de marzo, que voy a presentar en la Biblioteca David Gistau del Distrito Salamanca de Madrid. Presentaré la trilogía. Tengo intención de ir a la Feria del Libro de Madrid. Y en mayo iré a Bilbao. A ver si puedo presentar en la Casa del Libro de Bilbao. Estoy en negociaciones con ellos. Lo que sí, seguro, ya en la Casa de la Cultura de Portugalete. Y también me gustaría ir tanto a Vigo como a Zaragoza, como a algunas ciudades andaluzas, a Sevilla, a Córdoba, para hacer una presentación de la obra. Entonces, este año va a ser eso. 

Escribir… escribo cosas porque siempre escribo, pero sin tener en mente ni presentación de obra ahora mismo, ni más planes en cuanto a presentaciones de futuro. Quiero darme un descanso, dedicarme a promocionar la trilogía. También es importante la idea de que la obra de La Tuerta tiene una adaptación teatral. Y la compañía de Aranza Coello está yendo con esa adaptación teatral por todas las islas. Cada vez que puedo acompañarla lo hago, y eso me produce muchísima alegría. Y ya está. Y de resto, pues saber combinar muy bien todo esto con mi etapa de jubilada, con mi descanso y con mi capacidad de tener muchos momentos para el cuidado personal y la tranquilidad y el sosiego que corresponde a este momento vital…

Texto y entrevista: Verónica Martín

Marcie. Punto de inflexión, de Cati Baur: un cómic-thriller luminoso sobre reinventarse a los 50, en librerías el 18 de marzo

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— Soy la mujer invisible. Es el superpoder de las mujeres de cincuenta años… —

Caroline acaba de cumplir los cincuenta… y de perder su empleo. A las puertas de la menopausia y sintiendo cómo el mundo empieza a considerarla invisible, toma una decisión inesperada: aprovechar esa “invisibilidad” para convertirse en detective privado en una prestigiosa agencia. 

Su nuevo rumbo la llevará hasta Nueva York, tras el rastro de un enigmático fantasma, en una  aventura que no solo pondrá a prueba su ingenio, sino que la enfrentará a la mayor revelación de todas: descubrir su verdadera identidad, Marcie Bangor. 

Con humor, ternura y un punto de locura luminosa, Cati Baur firma una novela gráfica negra feel-good vibrante y desbordante de color, que denuncia la invisibilización de las mujeres maduras mientras celebra su potencia, su libertad y su capacidad para reinventarse. 

Una historia trepidante, divertida y profundamente humana sobre recuperar el lugar que te pertenece.

—  ¿Sabías que de niña mi sueño era ser detective? —

Caro se siente invisible. Y las cosas no mejoran: acaban de despedirla de su trabajo y las esperanzas de encontrar uno nuevo no prometen, por si esto fuera poco, empieza a sentir sofocos premenopáusicos. Pero en lugar de derrumbarse, mientras hace encuestas por la calle delante de una conocida agencia de detectives, aprovecha para perseguir un sueño de su infancia: ser detective privado.
 
Y decide hacerlo en el momento adecuado. Cuando entra en la agencia Dulac, Bernard le cuenta que París sufre una ola de robos de perros. Una noche mientras busca a Momo, una Corgi muy mona, presencia la caída de una joven desde un balcón. Este será el primer caso serio de Caro que la llevará a Nueva York, dónde seguirá la investigación con su hija y reafirmará su identidad como Marcie, su verdadero nombre.
 
A modo de thriller, pero con el humor que la caracteriza, Baur da voz a temas todavía bastante tabús como la menopausia y el sentimiento de invisibilidad que sufren muchas mujeres pasados los cincuenta. En lugar de ser fatalista, Marcie nos demuestra que la vida no termina a los cincuenta o por perder un trabajo, sino que esto puede ser una oportunidad para hacer lo que siempre ha querido llevar a cabo y descubrirse a sí misma. También nos muestra la bonita relación entre madre e hija, un reflejo de la relación entre Marcie y su propia madre.
 
Una historia en la que se defienden el derecho de las mujeres a ser ellas mismas y no permanecer en la sombra de una sociedad que las relega y considera prescindibles.

EN PALABRAS DE LA AUTORA

«Quería explicar la historia de esta concienciación. Esta sensación, de repente, de importar un poco menos. La historia también nació del deseo de escribir una investigación, pero con esta invisibilidad en segundo plano.»

Cati Baur nació en Ginebra en 1973. Tras estudiar arte, fue librera y luego asistente editorial, antes de abrir un blog dedicado al cómic.
 
Ahora, afincada en Montpellier, divide su tiempo entre el cómic, la ilustración de libros infantiles y la enseñanza de sus diversas actividades en un instituto de artes aplicadas. Es la autora de Aguachirri, publicado también por Garbuix Books.

Filmin cuestiona los sesgos de la IA en la representación de las mujeres en su campaña para el 8M protagonizada por Clara Galle

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La plataforma lanza un cortometraje que cuestiona los estereotipos femeninos reproducidos por la inteligencia artificial y reivindica la complejidad de la representación de las mujeres en el cine.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer el próximo domingo 8 de marzo, Filmin estrena hoy en redes sociales y en su propia plataforma el cortometraje “No soy un prompt”, que invita a reflexionar sobre cómo se construyen hoy las imágenes de la mujer y qué papel desempeña el audiovisual en ese imaginario colectivo. En un momento en el que la inteligencia artificial es capaz de generar rostros y cuerpos en cuestión de segundos, la campaña plantea una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando la identidad femenina se reduce a una instrucción?

Bajo ese título, Filmin propone un contraste directo entre la lógica de la inmediatez, que devuelve figuras impecables, previsibles y ajustadas a patrones reconocibles, y el legado del cine, que ha ofrecido, a lo largo de su historia, personajes femeninos atravesados por contradicciones, deseos, fragilidades y sombras. La campaña reivindica la capacidad del cine y de sus creadoras para complejizar, huir del arquetipo y recordar que ninguna mujer puede resumirse en dos líneas de prompt.

Clara Galle, voz de la campaña

@ Andrés García Luján.

La campaña cuenta con la participación de Clara Galle, quien presta su voz a la pieza audiovisual. Protagonista de la trilogía «A través de» y de series como «Olympo», es una de las intérpretes jóvenes más reconocibles del panorama actual.

Su implicación no es casual. En distintas intervenciones públicas la actriz ha abordado con claridad y franqueza la presión estética y la cosificación que muchas intérpretes sufren en nuestra sociedad, donde el foco se desplaza con facilidad del trabajo al cuerpo y de la interpretación a la imagen. Su voz, consciente de esa exposición y de sus consecuencias, refuerza el sentido de una campaña que interpela directamente a las dinámicas tóxicas de nuestro tiempo.

Clara Galle declara: «Para mí es un orgullo ser parte de una iniciativa como esta que no solo celebra el 8M sino que la conecta con el arte, con la cultura, con nuestro oficio y con todas esas mujeres a quienes admiro y cuyo cine ha sido siempre un referente para mí, con un mensaje universal; que sin la lucha y la constancia de todas ellas no estaríamos donde estamos pero que aún sigue quedando mucho por hacer y por lo que luchar”.

La campaña ha contado con el asesoramiento de Carme Puche, cineasta y periodista vinculada a Dones Visuals. Puche trabaja desde hace años en proyectos que exploran la relación entre memoria, imagen y tecnología, y es autora de “My Word”, una obra que incorpora la inteligencia artificial como herramienta creativa y de investigación.

Un compromiso sostenido

La campaña del 8-M se enmarca en el firme compromiso de Filmin con la igualdad, también dentro de la industria audiovisual. Junto al nuevo cortometraje «No soy un prompt», el canal “Las cineastas” cuenta con un amplio número de obras dirigidas por mujeres: un espacio que reúne y da voz a directoras, guionistas, escritoras, pioneras y nuevas voces del cine que cuestionan los relatos hegemónicos.

A ello se suma la colaboración continuada de Filmin con entidades e iniciativas diversas como el Ministerio de Igualdad, el Festival Cine por Mujeres o el Observatorio de la Diversidad Audiovisual (ODA)

Última cita del ciclo de Abel Ferrara con ‘New Rose Hotel’,  film de espionaje industrial ambientado en Tokio y Marrakech

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Dentro del ciclo organizado por Filmoteca Canaria en colaboración con Tenerife Noir, cuyas invitaciones se pueden retirar en taquilla o en la web

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir continúan con el ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara, una de las figuras más singulares e influyentes del cine contemporáneo, con la proyección de ‘New Rose Hotel’ (1998), película que combina la ciencia ficción con el suspense. 

Esta última cita con la programación más noir de Filmoteca Canaria se proyectará el próximo martes 10 de marzo en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el  jueves 12 de marzo en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19.00 horas. 

Todas las sesiones son de entrada gratuita, hasta completar aforo. Las invitaciones para asistir a las proyecciones pueden retirarse a través de las webs oficiales de ambos espacios,www.elteatroguiniguada.com y www.espaciolagranja.com; así como en sus taquillas.

‘New Rose Hotel’ 

Trama policial desarrollada entre Tokio y el laboratorio de Marrakech, en la que dos agentes al servicio de poderosas corporaciones se embarcan en una misión de espionaje industrial para seducir y reclutar a un brillante científico rival. El plan se complica cuando el deseo, la traición y el vacío emocional se imponen sobre la lógica del negocio. Ambientada en un futuro cercano y basada en un relato de William Gibson, New Rose Hotel es una historia sobre la fragilidad humana en un mundo dominado por el poder tecnológico y la desafección. 

Una misión liderada por Christopher Walken en el papel de Fox, veterano estratega del espionaje industrial, junto a su compañero de reparto Willem Dafoe, como X, el complemento perfecto para los planes ideados por Fox. Un reparto al que se suma Asia Argento que interpreta a Sandii, una prostituta de lujo que juega un papel esencial en los planes de los agentes. 

Abel Ferrara, un referente en el cine de autor

Considerado un director de culto, Abel Ferrara ha desarrollado una filmografía marcada por una intensidad poco común y una fuerte carga ética. Ambientadas en una Nueva York nocturna y áspera, sus películas retratan personajes al límite y han ejercido una influencia duradera en el cine independiente internacional, siendo objeto de retrospectivas y revisiones constantes en filmotecas y festivales de todo el mundo.

Con esta programación, Filmoteca Canaria y el Festival Atlántico del Género Negro Tenerife  Noir continúan una línea de trabajo consolidada en el tiempo, basada en el desarrollo de ciclos estables, retrospectivas y programas temáticos que acercan al público canario obras fundamentales de la historia cinematográfica y del cine contemporáneo, consolidando un espacio de encuentro para la reflexión, la formación de públicos y la difusión del patrimonio cinematográfico.

Entrevista a Tito Vivas, egiptólogo y divulgador: “Sabemos mucho sobre faraones, altos funcionarios o sacerdotes, pero bastante menos sobre la vida cotidiana de la mayoría de la población…”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Tito Vivas es un historiador, experto en egiptología, con una larga y reconocida trayectoria. Ha escrito varios libros, el último de ellos publicado este año: “Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo”. Además, divulga en redes desde hace años, donde le acompaña una legión de seguidores fieles. Nota un interés creciente por la civilización egipcia, y aunque no quiere idealizar la labor de un arqueólogo, anima a los jóvenes que quieran serlo a recorrer un camino profesional complicado, pero que merece la pena. 

P: ¿Sabemos ya casi todo del antiguo Egipto? ¿Existen todavía muchas lagunas históricas sobre esa civilización?

En realidad estamos muy lejos de saberlo todo. El antiguo Egipto es una de las civilizaciones mejor documentadas de la Antigüedad, pero eso no significa que la comprendamos por completo. Todavía existen muchas lagunas históricas. Hay periodos que conocemos de forma fragmentaria, textos cuyo sentido sigue siendo discutido y numerosos yacimientos que aún no han sido excavados o estudiados en profundidad. Pero además hay una cuestión fundamental: gran parte de lo que sabemos sobre Egipto procede del mundo funerario de las élites. Tumbas, templos, estatuas e inscripciones monumentales son fuentes extraordinarias, pero representan solo a una pequeña parte de la sociedad. Eso significa que nuestra ventana hacia el antiguo Egipto está, en cierto modo, sesgada. Sabemos mucho sobre faraones, altos funcionarios o sacerdotes, pero bastante menos sobre la vida cotidiana de la mayoría de la población: campesinos, artesanos, comerciantes o mujeres fuera de los círculos de poder.

Quizá lo más interesante no es solo lo que aún no sabemos, sino cómo cambia lo que creíamos saber. La egiptología es una disciplina muy viva: nuevas tecnologías —desde el análisis de ADN hasta la muografía o la arqueología digital— están permitiendo replantear cuestiones que parecían cerradas hace apenas unas décadas.

Así que no, no sabemos “casi todo”. Y precisamente por eso el antiguo Egipto sigue siendo un territorio fascinante para la investigación… y también para la imaginación.

P: He leído en alguna entrevista suya el concepto «arqueoastronomía». ¿Podría explicarnos qué es exactamente?

La arqueoastronomía es una disciplina que estudia cómo las sociedades del pasado observaron el cielo y qué papel tuvo esa observación en su cultura. No se trata solo de astronomía antigua, sino de comprender cómo los fenómenos celestes —el Sol, la Luna, las estrellas o los ciclos del firmamento— influyeron en la arquitectura, los calendarios, la religión o la organización del tiempo. Muchas culturas antiguas construyeron sus monumentos teniendo en cuenta determinados fenómenos astronómicos: amaneceres en los solsticios, posiciones de ciertas estrellas o ciclos lunares. Analizar esas orientaciones y su posible significado cultural es precisamente el campo de la arqueoastronomía.

En el caso de Egipto, por ejemplo, sabemos que algunos templos y monumentos están alineados con eventos solares muy concretos, y que determinadas estrellas tuvieron un profundo valor simbólico y religioso. Estudiar estas relaciones nos ayuda a comprender mejor cómo los egipcios concebían el cosmos y su lugar dentro de él. En el fondo, la arqueoastronomía nos recuerda algo muy simple: durante miles de años el cielo fue el gran reloj, el gran calendario y también uno de los grandes escenarios simbólicos de las civilizaciones antiguas.

P: Usted dedica parte de su labor como divulgador a desmentir bulos sobre historia, especialmente en egiptología. Según usted, ¿cuál es el bulo sobre el antiguo Egipto más resistente que conoce, ese que por más que se desmienta con datos y certezas vuelve a aparecer?

Probablemente la idea de que las pirámides de Guiza no fueron construidas por los egipcios, sino heredadas de una civilización perdida o incluso levantadas con ayuda extraterrestre. Es una de las narrativas más persistentes y, curiosamente, muchas personas la repiten sin saber muy bien de dónde procede. Si uno pregunta por el origen de estas teorías, rara vez aparece el nombre de quienes las formularon o el contexto en el que surgieron. Son ideas que circulan en el imaginario colectivo, se simplifican y se transmiten una y otra vez, muchas veces más por lo sugestivas que resultan que por haber sido realmente estudiadas. Creo que ahí está la clave de su resistencia: apelan más a la emoción que al análisis. Ofrecen la sensación de estar accediendo a un conocimiento oculto o prohibido, algo que no todo el mundo conoce. Y esa sensación de “haber descubierto algo que otros no ven” resulta muy poderosa. El problema es que cuando uno se acerca a la evidencia arqueológica —canteras identificadas, restos de herramientas, grafitos de los equipos de trabajadores dentro de la Gran Pirámide, poblados de obreros excavados en Guiza y una evolución arquitectónica muy clara desde las mastabas hasta las grandes pirámides— el contexto histórico y técnico aparece con bastante claridad.

Precisamente esa tensión entre mito y realidad es uno de los temas que abordo en mi último libro, Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo, donde intento analizar algunos de estos grandes enigmas desde una perspectiva histórica, separando lo que sabemos realmente de lo que forma parte del imaginario popular.

“… La manipulación del pasado no es algo moderno..”

P: Y sobre esto… tengo entendido que en el antiguo Egipto, de hecho, ya existía todo un sistema para borrar de la historia faraones, por ejemplo, que ya no caían en gracia. Por lo visto, sucedió con Hatshepsut, cuyo legado intentó ser destruido por otro faraón… ¿Cómo era este proceso realmente? ¿Podemos decir que estos intentos de manipulación de la historia han existido desde siempre?

Sí, en el antiguo Egipto existieron prácticas destinadas a alterar o borrar la memoria de determinados personajes. Los egipcios concedían una enorme importancia al nombre y a la imagen, porque formaban parte de la identidad eterna de una persona. Borrar un nombre de una inscripción o destruir una estatua no era solo un gesto político: también tenía una dimensión simbólica muy profunda, ya que afectaba a la forma en que esa persona sería recordada.

El caso de Hatshepsut suele citarse con frecuencia. Durante mucho tiempo se interpretó como una especie de venganza de Tutmosis III, pero hoy sabemos que la situación fue más compleja. Las campañas contra sus imágenes no comenzaron inmediatamente tras su muerte, sino décadas después, y parecen responder más bien a una reorganización de la memoria dinástica. En muchos monumentos se eliminaron sus nombres o se sustituyeron sus representaciones para reforzar una sucesión masculina continua dentro de la dinastía.

Algo parecido ocurrió tras el reinado de Akhenaton, cuya memoria fue atacada sistemáticamente después del periodo de Amarna. Sus nombres fueron borrados de monumentos, y durante siglos quedó prácticamente excluido de las listas reales.

Así que sí, podríamos decir que la manipulación del pasado no es algo moderno. Las sociedades antiguas también construían relatos históricos que legitimaban su presente. Lo interesante es que la arqueología, precisamente, permite detectar esas intervenciones y reconstruir la historia que en su momento se intentó modificar o incluso borrar.

P: Hablando de mujeres… ¿Cuáles son sus egiptólogas de referencia, o sus arqueólogas de referencia? ¿Qué mujeres que ejercen o ejercieron esa actividad considera imprescindibles en ese terreno?

Siempre me ha fascinado la figura de Amelia Edwards. Fue una auténtica pionera: viajera, escritora y una de las personas que más contribuyó a despertar el interés por el antiguo Egipto en el mundo anglosajón del siglo XIX. Su libro A Thousand Miles up the Nile es una obra maravillosa, no solo por su valor literario, sino porque refleja muy bien ese momento en el que el viaje, la curiosidad científica y la exploración empezaban a converger. Además, su labor fue decisiva en la creación del Egypt Exploration Fund, que luego se convertiría en la Egypt Exploration Society, una institución clave para el desarrollo de la egiptología.

Pero si miramos al presente, la egiptología es hoy un campo donde las mujeres tienen un papel absolutamente fundamental. Hay investigadoras extraordinarias trabajando en universidades, museos y misiones arqueológicas por todo el mundo. 

Yo destacaría el caso español, porque contamos ya con varias generaciones muy consolidadas de egiptólogas y arqueólogas que están realizando trabajos de enorme calidad, tanto en investigación académica como en la dirección de proyectos de excavación en Egipto. Es una presencia muy fuerte dentro de la disciplina y, sin duda, para mí, una de las grandes fortalezas de la egiptología española actual.

Si algo demuestra la historia de la disciplina es que el conocimiento del antiguo Egipto se ha construido gracias a muchas miradas diferentes. Y en ese proceso, la aportación de las mujeres ha sido —y sigue siendo— absolutamente imprescindible.

P: ¿Qué posibilidades reales de dedicarse a la arqueología, desde lo público o lo privado, tienen los jóvenes en España?

Creo que lo primero que hay que decir es algo que a veces incomoda: para mí, la arqueología no es tanto una ciencia autónoma como una herramienta metodológica al servicio de la historia. Es una metodología científica, por supuesto, pero forma parte de algo mucho más amplio. Igual que la arquitectura, la geología o incluso la astronomía pueden ayudarnos a entender el pasado, la arqueología es uno de los instrumentos que utilizamos para reconstruirlo. Por eso siempre aconsejo a los jóvenes que no limiten su formación únicamente a lo arqueológico. Cuanto más amplio sea su horizonte intelectual —historia, antropología, filología, arquitectura, o ciencias naturales— más herramientas tendrán para interpretar el pasado. La arqueología funciona mejor cuando se integra dentro de ese enfoque multidisciplinar.

Dicho esto, también conviene ser realistas: en España las oportunidades profesionales en arqueología son limitadas. La mayor parte del trabajo se concentra en la arqueología preventiva vinculada a obras públicas o privadas, y el acceso a la investigación académica es muy competitivo. No es un camino fácil. Pero ninguno que merezca la pena lo es.

Yo creo que no hay que buscar carreras con salidas: hay que formar personas con salidas. Vivimos en un momento interesante. Cada vez más arqueólogos trabajan en equipos multidisciplinares, en proyectos internacionales o en ámbitos como la divulgación, el patrimonio o la tecnología aplicada al estudio del pasado. Yo tengo claro que la clave está ahí: en la diferenciación y la innovación. No pensar la arqueología como una profesión cerrada, sino como parte de un campo mucho más amplio dedicado a comprender la historia humana.

P:  ¿Nota en los últimos años un aumento del interés por la egiptología en la gente? ¿Qué diría usted que es lo que más preguntan sus seguidores sobre ello?

Sí, sin duda. El interés por el antiguo Egipto no solo sigue vivo, sino que en los últimos años parece haber crecido todavía más. Basta mirar lo que ocurre con el turismo cultural: los yacimientos y museos egipcios recibieron decenas de millones de visitantes, y el país alcanzó alrededor de 19 millones de turistas en 2025, principalmente atraídos precisamente por su patrimonio faraónico. Pero más allá del turismo, lo que percibo es que el antiguo Egipto tiene una capacidad muy especial para conectar con la imaginación de la gente. Es una civilización que reúne muchos ingredientes muy poderosos: monumentos colosales, escritura misteriosa, dioses con formas sorprendentes, momias y maldiciones, rituales funerarios… Es un universo cultural extremadamente visual y simbólico, y eso lo hace muy atractivo incluso para quien no tiene una formación histórica.

En mi experiencia divulgando en redes o en conferencias, las preguntas suelen concentrarse siempre en los mismos grandes temas: cómo se construyeron las pirámides, qué sabemos realmente sobre las momias, o qué significaban los dioses y los rituales del más allá… Son cuestiones que mezclan la curiosidad histórica con ese componente casi filosófico sobre la vida, la muerte y el tiempo. En realidad son preguntas que llevo escuchando años en charlas, viajes o redes sociales, y que de alguna manera también están en el origen de Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo.

Y creo que ahí está parte del secreto de su éxito. El antiguo Egipto no solo nos habla de un pasado remoto: también toca preguntas muy universales que siguen interesándonos hoy. Por eso, miles de años después, sigue despertando tanta fascinación.

“Sabían que la vida era breve, pero también que el recuerdo, la memoria y las huellas que dejamos podían perdurar”

P:  ¿Cuál es la lección más importante que puede darnos la civilización egipcia a los humanos del siglo XXI?

Creo que una de las grandes lecciones del antiguo Egipto tiene que ver con su relación con la muerte, y por tanto con la propia naturaleza humana. Para los egipcios, la muerte no era una ruptura dramática ni un final abrupto, sino una transición dentro de un ciclo más amplio de existencia. Por eso dedicaban tanto esfuerzo a sus tumbas, a sus rituales funerarios o a preservar el nombre y la memoria de las personas. No lo hacían por obsesión con la muerte, como a veces pensamos hoy, sino precisamente, por lo contrario: porque entendían la vida como algo que debía prolongarse más allá del momento presente.

Creo que ahí hay una reflexión interesante para nosotros. Vivimos en una sociedad que intenta apartar la muerte de la vida cotidiana, como si fuera algo que no nos pertenece. Y cuando aparece, lo hace de forma abrupta, casi incomprensible. Los egipcios, en cambio, convivían con esa realidad de una manera mucho más natural. Sabían que la vida era breve, pero también que el recuerdo, la memoria y las huellas que dejamos podían perdurar.

Quizá esa sea una de sus lecciones más humanas: recordarnos que nuestra existencia es finita, pero que precisamente por eso merece ser vivida con conciencia, con significado… y con la esperanza de dejar algo que perdure un poco más allá de nosotros.

Texto y entrevista: Verónica Martín

Los Premios Anillos de Oro reciben más de 850 candidaturas para su primera edición

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93 series españolas e internacionales, de plataformas y cadenas como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC compiten en unos Premios que acogerá Santa Cruz de Tenerife el 20 de junio

La organización recuerda que los profesionales de las series en España pueden unirse al Círculo de Profesionales, y así votar y asistir a los Premios inscribiéndose antes del 27 de marzo

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas anuncia que, una vez finalizado el plazo para la inscripción de series, y habiendo realizado las pertinentes comprobaciones y validaciones, se han recibido y aceptado un total de 853 candidaturas, por parte de 93 series y 5 Film Commissions, para las 23 categorías que se premiarán en la I edición de los Premios Anillos de Oro.

Organizados por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo,esta primera edición de los Premios Anillos de Oro ha recibido la inscripción de, concretamente, 74 series de producción española, 8 latinoamericanas, y 11 internacionales, de multitud de plataformas y cadenas, como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC.

Estos 93 trabajos seriéfilos pasan a una primera fase de votaciones, que en el mes de mayo tendrá, como resultado, el anuncio de las 3 finalistas por categoría que acudirán el 20 de junio, en Santa Cruz de Tenerife, a la “gran fiesta de la familia de las series españolas”: la primera edición de los Premios Anillos de Oro, en la que, en total, serán 23 los galardones que se otorguen por votación. Las candidaturas de series españolas recibidas para optar a esos premios se dividen de la siguiente manera: 67 para Mejor Intérprete de Reparto; 58 para Producción Ejecutiva; 54 para Actriz Protagonista; 52 a Mejor Fotografía; 51 para Mejor Actor Protagonista, Mejor Guion Original y Mejor Edición o Montaje; 50 en Mejor Dirección de Producción; 46 recibidas para Mejor Dirección de Arte; 43 tanto en Mejor Sonido como Mejor Música; 42 en Mejor Ficción Dramática, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería; 38 para Mejor Casting; 33 para Mejor Intérprete Revelación; 29 en Mejor Postproducción y Recursos Digitales; y 16 para las categorías de Mejor Serie de No Ficción y Mejor Serie de Ficción Comedia. Consulta aquí las series y personas candidatas a cada premio

Además, los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte desde su primera edición, con los galardones a Mejor Serie Latinoamericana y Mejor Serie Internacional. Concretamente, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, México, Letonia, Islandia, Venezuela, Colombia, Dinamarca, Suecia y Argentina son los países que llegan a los Premios para luchar por estar presentes en las categorías mencionadas. Exactamente, llegan a esta primera fase de votaciones con The Walking Dead: Daryl Dixon; Little Disasters; Bookish; Reunion; Reykjavík Fusion; Secrets; Soviet Jeans; True love; What it feels like for a girl; 50 segundos: Canserbero: vida y muerte; El caso Fernando Báez Sosa; Baby Bandito II; El dentista; El novicio rebelde; Faithless; Familia de medianoche; LeBaron, Muerte en la Tierra Prometida; y Los mil días de Allende.

A ello se suma, y especial mención merece también, el novedoso premio a la Mejor Film Commission/Film Office española del año, a la que optan en esta primera fase de votaciones laFilm Madrid Region; Rías Baixas Film Commission; Sevilla Film Office; Alcalá Film Office y Andalucía Film Commission.

Primera Votación

Una vez anunciadas las series candidatas, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas son los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación finalizará el día 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación.

Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de este Círculo, que en la actualidad cuenta ya con más de 300 miembros, inscribiéndose en el mismo de manera totalmente gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 series a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com.

HBO Max lanza el primer avance de la serie de DC Studios LINTERNAS protagonizada por Kyle Chandler, Aaron Pierre y Kelly Macdonald

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La serie de DC Studios/Warner Bros. Televisión se estrenará en agosto

HBO Max ha lanzado un avance oficial de la próxima serie dramática original LINTERNAS. La serie de DC Studios y Warner Bros. Television, protagonizada por Kyle Chandler, Aaron Pierre y Kelly Macdonald, se estrenará a finales de agosto en HBO Max.

Sinopsis: La serie sigue al nuevo recluta John Stewart (Aaron Pierre) y a la leyenda de Lantern, Hal Jordan (Kyle Chandler), dos policías intergalácticos que se ven envueltos en un oscuro misterio en la Tierra mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos.

HBO en asociación con Warner Bros. Television y DC Studios. El piloto de LINTERNAS está coescrito por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, co-creadores de la serie. Mundy es el showrunner. Los dos primeros episodios están dirigidos por James Hawes, y Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov también participarán en la dirección. Los productores ejecutivos de la serie son Mundy, Lindelof, James Gunn, Peter Safran, King, Ron Schmidt y Hawes. Basada en los personajes del cómic de DC «Green Lantern».

El segundo fin de semana del XXIV Festival ENCUENTROS, del Teatro Victoria, se centra en la tecnología y en la infancia (y apunta hacia el futuro)

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  • La propuesta canaria de la semana viene de la mano de la compañía ‘Plátano y Anguila Producciones’ (Tenerife), que presenta su propuesta ‘PiscoDelia’.
  • Por primera vez, la compañía ‘Rodopio d’Ideas’, de las Azores, desembarca en el Teatro Victoria; y lo hace con una obra musical, familiar y de marionetas inspirada en la Odisea.

¿De qué te fías más: de los consejos de Chat GPT, Siri, Alexa y compañía, o de los consejos e historias de tu abuela? En temas relacionados con el amor, por ejemplo. O con tus raíces. O con la tierra que pisamos. Y en la que vivimos. Y sus respectivas cicatrices.

Ahora bien, ¿y si tu abuela fuera una IA? ¿Qué le contarías? Y lo más interesante, quizás: ¿cómo crees que serían sus respuestas?

Este viernes 06/03, a las 19:30, con la obra ‘PiscoDelia’, de Plátano y Anguila Producciones (Tenerife), los espectadores podrán hacerse una idea en el Teatro Victoria, dentro del segundo fin de semana del Festival de Teatro Contemporáneo ENCUENTROS, y gracias a una propuesta de rabiosa actualidad, tanto por su temática como por sus ‘formas’.

No en vano, y a partir de diversos recursos, tanto escénicos como tecnológicos, como es la proyección de cortos sobre el escenario, o la interacción directa con asistentes virtuales, la propuesta reviste de futuro –un futuro que ya ha llegado, y que llamamos ‘presente’– a varios asuntos que, en el fondo, ya llevan un tiempo entre nosotras, en Canarias, como puede ser el amor, claro; pero también el machismo adquirido, los prejuicios y los traumas que se heredan de madres a hijas, e, incluso, de abuelas a nietas; y que tan bien nos ayudan a entendernos –aunque duelan–.

Probablemente, Chat GPT nunca podrá (re)escribir una obra cumbre de la literatura como la Odisea –y está bien que así sea–.

Pero una Compañía de Teatro, en cambio, sí –recordemos, al fin y al cabo, que Homero era poeta, y que su obra surgió de la tradición oral de la Antigua Grecia, donde era narrada por rapsodas y aedos delante de un público entregado–.

Y, para demostrarlo –¡¡y demostrárselo a los más pequeños!!–, llega por primera vez al Teatro Victoria la compañía Rodopio d’ideias, de Azores (Portugal), con la que compartimos insularidad y cercanía dentro de la región geográfica de la Macaronesia, en el Atlántico Norte.

Con ellas, este sábado 07/03 a las 17:30, y el domingo 08/03 a las 12:00, nos embarcaremos en un viaje familiar a Ítaca, con una tripulación –la de Ulises– ¡¡hecha de marionetas!! Y animada por el canto embriagador, ya no de las sirenas, sino de los bellos ‘fados’ portugueses.

La función cuenta, además, con un precio especial de 5 €, para que, así, pueda venir la familia al completo; dejando en los niños y niñas recuerdos y aventuras que los acompañarán para siempre.

Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos.

Tenerife Noir propone una mesa literaria con perspectiva de género por el Día Internacional de las Mujeres

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El 8 de marzo, a las 12.45 horas en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, encuentro con María del Mar Rodríguez, Ángela Pinacho, Laura Delgado y Elena Villares, moderado por el periodista y crítico literario Eduardo García Rojas

La sesión se abrirá con una pieza audiovisual que incluye lecturas de fragmentos del Diario de Anna Frank como reflexión sobre la memoria y la voz de las mujeres frente a la violencia

Tenerife Noir se suma a la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres el próximo domingo 8 de marzo con la mesa ‘Islas en negro: crimen y escritura femenina desde Canarias’, una cita que pone el foco en la autoría femenina dentro del género negro y que, además, impulsa las creaciones con sello canario. Un encuentro que pone de manifiesto la renovación que vive el género en los últimos años con la irrupción de nuevas voces femeninas que exploran la violencia, la memoria y los conflictos sociales desde perspectivas diferentes a las tradicionales. 

La cita será en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife) a partir de las 12.45 horas, entrada libre hasta completar aforo. Un encuentro en el que participará  María del Mar Rodríguez Pérez, con ‘La viuda blanca’ (editorial Baile del Sol),  novela con la que cierra la trilogía ‘Relatos de unas islas desamparadas’. Con esta última obra, la escritora reivindica el papel de las llamadas viudas blancas, mujeres marcadas por la ausencia y el silencio en las Islas en una trama que se desarrolla entre La Palma y Tenerife. También estará Ángela Pinacho con su primera obra ‘Los Llanos de Troya’ (editorial Real Noir), novela con la que debuta y en la que narra el lado más oscuro del sur de Tenerife, donde el brillo del ocio convive con los bajos fondos y las historias de supervivencia. Se suma a la mesa Laura Delgado con ‘Cuando el cielo era azul’ (editorial LXL) un thriller romántico con toques de suspense que no deja indiferente al lector. Cierra la mesa la autora Elena Villares con su tercera novela ‘El juego de la justicia’ (editorial Mercurio), historia con trama judicial que une Canarias y Gijón. La mesa será moderada por el periodista y crítico literario, Eduardo García Rojas.


Como introducción al encuentro, se proyectará una breve pieza audiovisual que incluirá la lectura de fragmentos del diario de Anna Frank, acompañada de imágenes vinculadas a la Europa de la Segunda Guerra Mundial y a las movilizaciones por los derechos civiles, entre ellas las protestas de Mineápolis. La pieza, propone una reflexión sobre la memoria, la resistencia y la voz de las mujeres frente a la violencia y la injusticia.


Se trata de un acto con el que el festival genera un espacio de diálogo y reflexión protagonizado por mujeres canarias creadoras de relatos noir. Un espacio que servirá para conversar con perspectiva de género sobre los procesos creativos de un género donde la mujer ha ido ganando protagonismo con el paso de los años. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias,  la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival. 

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