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Movistar Plus+ se asocia con ARTE France para la serie original ‘Anatomía de un instante’

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El acuerdo cerrado por Movistar Plus+ International se ha anunciado durante el Forum del festival Series Mania de Lille (Francia)

La serie de cuatro episodios está dirigida por Alberto Rodríguez, protagonizada por Álvaro Morte y basada en la novela de Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23 F

‘Anatomía de un instante’ es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International

El prestigioso canal cultural europeo ARTE France se ha unido a la producción de ‘Anatomía de un instante’, un acuerdo que garantiza el estreno de la serie original Movistar Plus+ en la red de territorios en los que opera el canal.

Este acuerdo confirma la excelente relación entre ambos players y llega justo un año después del anuncio de coproducción de ‘Los años nuevos’ de Rodrigo Sorogoyen. Durante 2024, ARTE France también se hizo con los derechos para sus territorios de las series ‘La Mesías’ y ‘Querer’. ‘La Mesías’ se ha convertido en todo un éxito en el país galo, tanto en audiencia como en crítica, es la serie fenómeno del momento en Francia y suma más de 1.8 millones de visualizaciones hasta la fecha. Por su parte, ‘Querer’ será estrenada en Francia en Junio de 2025.

‘Anatomía de un instante’ está en proceso de rodaje, en diversas localidades de la Comunidad de Madrid.

Domingo Corral, Director de Contenidos de Movistar Plus+ ha declarado: «Quiero dar las gracias a ARTE France, Alexandre Piel y su equipo por tener una visión tan única del contenido.

En Movistar Plus+ nos sentimos muy afortunados de tenerlos como socios en un proyecto tan especial. Nos enorgullece la oportunidad de acercar al público europeo un momento tan crucial en la historia de España: el golpe de Estado de 1981.

En ‘Anatomía de un instante’, tendremos la oportunidad de trabajar una vez más con ARTE France y también con un director de la talla de Alberto Rodríguez. Será una serie excepcional”.

Alexandre Piel, Deputy Head of Drama de ARTE France ha querido destacar: «Estamos muy orgullosos de renovar nuestra colaboración con Movistar Plus+ a través de este proyecto, ‘Anatomía de un instante’, que nos parece clave para entender la España actual.

Nos parecía esencial participar en esta reconstrucción del momento en que la joven democracia española estuvo a punto de sumirse en un período oscuro. Nos cautivó esta forma de contar la historia de cómo tres hombres, de diferentes orígenes pero impulsados por la misma visión de España como nación y armados únicamente de su valor, se enfrentaron a este intento de golpe de Estado.

Por último, estamos encantados de trabajar con el equipo de Domingo una vez más, y hacerlo junto a Alberto Rodríguez, uno de los directores con más talento de su generación, es una oportunidad fabulosa».

José Manuel Lorenzo, productor de la serie: «Para DLO Producciones es todo un orgullo que ARTE Francia haya entrado en este proyecto que estamos contando con tanta pasión y que, con su colaboración, este episodio de la Historia española pueda traspasar nuestras fronteras».

Sinopsis ‘Anatomía de un instante’

Partiendo del golpe de Estado del 23 F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

A través de estos tres hombres que lideraron el paso a la democracia y de los tres principales cabecillas del Golpe de Estado, Tejero, Milans y Armada, la serie relata la cadena de eventos y de tensiones que llevaron a España a estar a punto de volver al régimen militar anterior. Basado en el libro de Javier Cercas que ha sido denominada como «Una de las obras capitales de la literatura en lengua castellana de nuestra época».
 

Las claves

  • ‘Anatomía de un instante’ se basa en el libro homónimo de Javier Cercas publicado en 2009 que se ha convertido en un éxito de ventas y está considerado como el relato definitivo del intento de golpe de Estado del 23 F.
  • Alberto Rodríguez regresa a la dirección de un original Movistar Plus+ tras las series ‘La Peste’ y ‘Apagón’ y el largometraje ‘Modelo 77’ (5 Premios Goya). Además, tiene pendiente de estreno la película original Movistar Plus+ ‘Los Tigres’.
  • Álvaro Morte como Adolfo Suárez protagoniza esta serie en la que también participan Eduard Fernández como Santiago Carrillo, Manolo Solo como Manuel Gutiérrez Mellado y David Lorente como Antonio Tejero.


Ficha técnica

Producción ejecutiva: Domingo Corral, Manuela Ocón Aburto, Fran Araújo, José Manuel Lorenzo (DLO Producciones)
Dirección: Alberto Rodríguez
Guion: Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Rodríguez
Dirección de Producción: Alex Miyata
Dirección de Fotografía: Álex Catalán
Dirección de Arte: Pepe Domínguez del Olmo
Sonido: Daniel de Zayas
Montaje: José M.G. Moyano
Vestuario: Fernando García
Maquillaje y Peluquería: Yolanda Piña
Maquillaje FX: Nacho Díaz
Género: Drama
4 episodios – 50′

‘Anatomía de un instante’ es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Miguel Velázquez, el catedrático del ring: puños, historia y corazón. Por Jesús Hernández

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El pasado 5 de abril asistimos a los Cines Yelmo del Meridiano, en Santa Cruz de Tenerife, la misma ciudad que vio nacer a Miguel Velázquez. Desde el humilde y popular barrio de El Toscal, Miguel recorría de niño, junto a su familia, las ciudadelas del mítico barrio. Con dificultades —como él mismo relata en el documental— empezó a trabajar a los 12 años, y muchas veces no había comida más de una vez al día. A pesar de las promesas de la propaganda franquista, como aquella del arroz que nunca llegó, Miguel nos habla desde la pantalla de una infancia marcada por la supervivencia, reflejo fiel de la sociedad chicharrera y canaria durante la dictadura.

Taco fue el lugar donde comenzó a gestarse el “estilo Miguel”, casi por casualidad. Su talento innato para el boxeo se revela en un bar, mientras hace guantes con otros jóvenes. Un amigo boxeador lo ve, reconoce su potencial y al día siguiente lo lleva al gimnasio donde entrenaba.

Imagen de la presentación en los Cines Yelmo Meridiano

El director santacrucero David Cánovas supo captar y plasmar en pantalla esa mezcla de boxeo, cine e historia personal de un deportista singular. Y no es tarea fácil. La película, rodada en localizaciones de Tenerife, Gran Canaria, Sevilla y Madrid, incluye 35 entrevistas, entre ellas figuras como Alfredo Relaño, Julio César Iglesias, Caco Senante, Ricardo Melchior o José Luis Garci, entre otros. David contó con un equipo de primer nivel: escribió el guion junto a Raúl Jiménez, y trabajó con un equipo técnico y artístico cien por cien canario, destacando a la directora de fotografía Lucía Grimaldi, su inseparable compositor Antonio Hernández, y el documentalista José Amaro Carrillo, que realizó una labor titánica recopilando documentación. El film cuenta con una ingente cantidad de imágenes de archivo procedentes de TVE, El Mundo, ABC, Marca, AS y del archivo familiar Velázquez Guerra.

Miguel Velázquez tiene una trayectoria que muy pocos pueden igualar en el boxeo español. En 1962 se proclamó campeón de Canarias en la categoría de peso pluma amateur. Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964, y en 1965 se alzó con el campeonato de España de peso ligero amateur. Aunque tuvo muchos combates memorables, el más estelar fue, sin duda, contra Pedro Carrasco en 1969. Su carrera, que se extendió por casi dos décadas, abarcó 143 combates: 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos.

Da gusto ver un documental de esta calidad, con una historia tan enorme y significativa para el mundo del boxeo y del deporte en Tenerife. Se pudieron ver imágenes nunca antes mostradas, fotografías legendarias e incluso un recorrido por la actual Plaza de Toros de Santa Cruz, que hoy permanece en «KO», esperando que algún día vuelva a cobrar vida. También ella forma parte esencial del boxeo tinerfeño.

Imagen de la presentación en los Cines Yelmo Meridiano

La presentación del documental fue aún más especial por la presencia de todo el equipo que lo hizo posible, incluyendo al propio Miguel Velázquez, quien asistió a la proyección. Fue un momento lleno de emoción, con aplausos y lágrimas contenidas. Al final de la proyección, la sala —completamente llena— se puso en pie para brindar un sentido homenaje a Miguel, quien, visiblemente emocionado, se levantó en el centro del auditorio y recibió un aplauso largo y merecido. Un cierre que puso la piel de gallina y que quedará grabado en la memoria de quienes estuvimos allí.

La pregunta que me hice al salir del cine, en una sala repleta con más de 500 personas, fue: ¿sigue viva la afición por el boxeo en Tenerife? ¿Podremos recuperarla y volver a ser una potencia en Canarias? Solo el tiempo lo dirá. Por ahora, solo queda esperar al mes de junio, cuando el documental se podrá ver en Televisión Canaria y en la plataforma Filmin. Quién sabe si esta obra puede ser el revulsivo que necesitamos. De momento, ya ha conseguido que se hable nuevamente de la historia del boxeo en Canarias.

Gracias a David Cánovas y a la productora Free Run Producciones por darme el privilegio de asistir.

Imagen en portada del poster del documental

‘Antoine y Colette’: el despertar sentimental de Doinel, en el ciclo dedicado a Truffaut

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Segunda entrega de ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’, una historia de amor no correspondido

Filmoteca Canaria proyecta en Tenerife y Gran Canaria este mediometraje de Truffaut de 1962

El primer amor siempre deja huella, sobre todo cuando no es correspondido. Filmoteca Canaria continúa su ciclo dedicado a François Truffaut con la proyección de ‘Antoine y Colette’ (1962), la segunda película de la saga de Antoine Doinel. Este mediometraje, que forma parte del filme colectivo ‘El amor a los veinte años’, se exhibirá el jueves 10 de abril en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife y el martes 15 de abril en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas sesiones a las 19:00 horas. La película se proyectará en versión original en francés con subtítulos en español.

‘Antoine y Colette’ nos muestra la evolución del personaje de Antoine Doinel tras ‘Los 400 golpes’. Ahora, convertido en un adolescente independiente y formal, vive su primer gran amor, marcado por la ilusión y la frustración. La historia, de apenas 32 minutos de duración, presenta un retrato sincero y cercano del enamoramiento juvenil y la falta de reciprocidad. Con un enfoque naturalista y una narrativa fluida, Truffaut plasma con sensibilidad y humor la intensidad de los sentimientos adolescentes.

En este segundo episodio de la saga, Jean-Pierre Léaud vuelve a interpretar a Antoine Doinel, consolidando una de las colaboraciones más icónicas del cine francés. A su lado, Marie-France Pisier encarna a Colette, la joven que cautiva a Antoine sin corresponderle del mismo modo. La película destaca también por la fotografía de Raoul Coutard y la música de Georges Delerue, elementos fundamentales en el estilo inconfundible de Truffaut.

Este ciclo, que recorre las distintas etapas de Antoine Doinel a lo largo de dos décadas, continuará con la proyección de los siguientes títulos de la saga: ‘Besos robados’ (1968), ‘Domicilio conyugal’ (1970) y ‘El amor en fuga’ (1979). Filmoteca Canaria mantiene su compromiso con la difusión del cine clásico y de autor, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir una de las sagas más emblemáticas del cine francés.

Las entradas para las sesiones estarán disponibles en la taquilla de cada espacio el mismo día de la proyección o de manera anticipada a través de sus respectivas plataformas digitales. El precio general de la entrada es de 2 euros.

La Filmoteca CajaCanarias se sumerge en un viaje surrealista con Los Beatles y Yellow Submarine

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  • La segunda sesión del ciclo Historia de la música moderna será el próximo lunes, 14 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias continúa con su ciclo de abril, Historia de la música moderna, proyectando la película Yellow Submarine (1968), que invita a los espectadores a embarcarse en un viaje surrealista con Los Beatles donde la creatividad se convierte en el motor de la renovación. La sesión será el lunes 14 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La psicodélica Yellow Submarine (1968), dirigida por George Dunning y protagonizada por Los Beatles, sitúa la acción en Pepperland, un alegre paraíso musical submarino, que está siendo atacado por los Blue Meanies, malvados seres que odian la música y buscan destruir todo lo que representa la felicidad en el mundo. Tras paralizar a los ciudadanos y sumir el lugar en un sombrío tono azul, el anciano alcalde envía al joven Fred en un submarino amarillo en busca de ayuda. En su viaje, Fred persuade a Ringo, quien reúne a sus amigos John, George y Paul para regresar juntos a Pepperland. A bordo del submarino, los cinco amigos atraviesan mares misteriosos y enfrentan extrañas aventuras. Con cada desafío, el destino de Pepperland se vuelve más incierto, y la pregunta de si la música podrá restaurar el equilibrio en el paraíso permanece en el aire.

La BAC rescata la figura y obra de Eva Fernández, pionera en la historia del arte de Canarias

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Fue una de las primeras pintoras que dio a conocer su obra en exposiciones individuales y colectivas hace más de cien años, dentro y fuera de las islas

El volumen 86 de esta prestigiosa colección del Gobierno se presentará el martes 15, en la sede del IEHCAN, en Puerto de la Cruz, a las 19.00 horas

Discípula de Bonnín, y coetánea de algunos de los artistas más destacados del archipiélago, tuvo una intensa trayectoria recogida por el historiador Celestino Celso Hernández

La Biblioteca de Artistas de Canarias (BAC) incorpora un nuevo volumen a su colección, esta vez dedicado a una mujer tinerfeña con una intensa trayectoria artística, Eva Fernández, considerada pionera en la historia del arte de las islas al ser una de las primeras en mostrar su obra en exposiciones individuales y colectivas. Fue hace más de cien años, en una época en la que la creación artística solo era reconocida prácticamente en firmas masculinas. Discípula de Francisco Bonnin, hizo su primera exposición individual en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife en 1930 con apenas 18 años, iniciando a partir de entonces una profunda creación artística.

El volumen, el número 86 de esta destacada colección del Gobierno de Canarias, será presentado el próximo martes 15 de abril, a las 19.00 horas, en la sede del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias (IEHCAN), en Puerto de la Cruz, con entrada libre. Estará a cargo del viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez, el director de la BAC, Carlos Díaz-Bertrana, y el historiador de arte Celestino Celso Hernández, quien es el autor de las labores de investigación y de los textos que desgranan la trascendencia artística de Eva Fernández.

Nacida en La Orotava en 1911, fue una mujer adelantada a su tiempo y formó parte de él, conquistando un espacio propio, público y genuino. Con una temprana incorporación a las artes plásticas, fue una pintora reconocida en vida, sus obras llegarían a Madrid, Barcelona, París o Nueva York. Una mujer en un escenario mayoritario de artistas hombres que supo también unirse a otras mujeres creadoras a través del grupo de vanguardia ‘Nuestro Arte’, con quienes organizó una exposición específica.

“Esta es una particularidad que nos debe llevar a tenerla muy presente -indica Hernández en la publicación-, para añadirla a los nombres de artistas mujeres –Lola Massieu, Jane Millares, Pino Ojeda, Elvireta Escobio y María Belén Morales– que se citan como pioneras en el arte contemporáneo de Canarias. Y lo decimos así, pues ese carácter pionero es aplicable no solo a quienes eligieron la opción de la abstracción como tendencia o lenguaje artístico, que ella también eligió de manera temprana en los años sesenta, sino también a quienes se empeñaron en abrir vías, para que las artistas mujeres pudieran desempeñarse en las mismas condiciones que los artistas hombres”.

En su primera exposición presentó treinta y cinco acuarelas y óleos, y en la segunda con 21 años, otras dieciocho. Voces autorizadas de la época se referían a ella como “la personalidad femenina más relevante de nuestra pintura”. Inmersa en plena efervescencia creativa hizo una tercera en el Círculo de Bellas Artes en 1932 y otras colectivas. Un año más tarde, hizo un parón en esta actividad para casarse y formar una familia con el reconocido médico Diego Guigou, con el que tuvo cinco hijos. Fue algo temporal, pues a su regreso diez años más tarde, continuó exponiendo y participando en actividades artísticas en paralelo a los creadores más relevantes de los últimos años. Su labor se prolongó muchos años más, hasta 2005, cuando falleció a la edad de 95 años.

A pesar de esta fructífera trayectoria, Celestino Celso Hernández, señala en esta publicación que la mayor parte de los datos que ha podido reunir para esta edición sobre Eva Fernández proceden de catálogos y artículos de prensa de la época, “pero no tanto por los libros de arte y sobre artistas que se han venido publicando; al menos no de un modo tan claro como si se ha hecho con sus compañeros artistas varones”.

Disponibilidad del monográfico

Estos y otros muchísimos detalles de su larga vida, también anécdotas poco conocidas, serán dados a conocer en la presentación que tendrá lugar el martes 15 en el Puerto de la Cruz, en la sede del mismo espacio que acogió la exhibición de muchas de sus obras en la época de Eduardo Westerdahl, con el que mantuvo una estrecha relación. Este monográfico está disponible las librerías de Canarias y también se puede descargar en la Red BICA (Bibliotecas de Canarias)

El estudio crítico realizado por Celestino Celso Hernández recoge siete capítulos bajo los siguientes epígrafes: Inicios y formación artística con Enrique Sánchez, Miss Boutflower, Francisco Bonnín y Ángel Romero Mateos; Primera etapa muy activa (final de los años 20 a inicios de los 50), con el paréntesis de una década (1933-1942); Eva Fernández en la esfera del Instituto de Estudios Hispánicos y de Eduardo Westerdahl; El grupo ‘Nuestro Arte’ (1963-1969); Eva, una de las 12 artistas mujeres en una exposición pionera en Canarias; y De la figuración (1928-59) a la abstracción (1960-75) con retorno a lo figurativo (1976-2005).

Carrère, Murakami, Saint-Exupéry y Stephen King, nombres propios de los nuevos documentales literarios de Filmin

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Con la vista puesta en el Día del Libro, el canal Filmin Books se actualizará la próxima semana con 13 nuevos documentales de estreno

Filmin prepara de nuevo los marcapáginas anticipándose a la celebración, en toda España, del Día del Libro (Sant Jordi en Catalunya) el próximo 23 de abril. La plataforma incluye en su catálogo el canal Filmin Books, dedicado a películas y documentales relacionados con la literatura, y tiene listos trece nuevos documentales de estreno en nuestro país que lo nutrirán de nuevas y apasionantes historias alrededor de novelas y escritores de éxito.

Entre estas novedades destacan títulos como «Carrère, el escritor y el asesino», en el que Camille Juza regresa a «El adversario» para recordar de qué modo la novela de Emmanuel Carrère, publicada en 2000 por Anagrama en España, anticipó los códigos del true-crime, género que tiene enganchado a miles de espectadores en la era de las plataformas. En «Murakami: De Underground a 1Q84″, Claire Laborey regresa al atentado con gas sarín en el metro de Tokio en 1995 para analizar cómo esta tragedia impactó en la vida de Haruki Murakami, que escribiría al respecto dos obras: el ensayo «Underground» y la novela «1Q84». Dorothée Lachaud dirige «Los Saint-Exupéry», documental que mediante recortes, notas y fotografías reconstruye el romance inmortal entre el legendario autor de «El principito» Antoine de Saint-Exupéry y su mujer Consuelo. Y en «King on Screen», Daphné Baiwir analiza las más de 80 películas y series que en todo el mundo han adaptado alguna obra del maestro del terror, Stephen King.

El resto de títulos de esta nueva hornada de documentales que llegan a Filmin Books arrojan luz sobre la vida y obra de celebridades como el periodista Julio Camba («Julio Camba. El hombre que no quería ser nada»); el escritor francés Georges Perec («Perec. El hombre que se negó a olvidar»); la poeta Nikki Giovanni («Nikki Giovanni, viaje a Marte»); la activista y profesora de filosofía Angela Davis («Free Angela Davis»); el poeta Gabriel Ferrater («In Memoriam Biel»); el escritor gallego Suso De Toro («Suso. Fóra de lugar»); o el poeta peruano César Vallejo («De todas las cosas que se han de saber»). La colección se completa con el cortometraje «Millás & Arsuaga: el pasado siempre te alcanza», en el que Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga conversan sobre la evolución, la conciencia y el libre albedrío; y «Cortázar & Antín: Cartas Iluminadas» sobre la relación epistolar entre Julio Cortázar y el cineasta argentino Manuel Antín. A todos ellos se sumará el estreno, el 25 de abril, de «Limónov», la película de Kirill Serebrénnikov que adapta la conocida novela homónima de Emmanuel Carrère.

LOS NUEVOS DOCUMENTALES DE FILMIN BOOKS:
«Carrère, el escritor y el asesino», de Camille Juza (17 de abril)
«Murakami: De Underground a 1Q84», de Claire Laborey (18 de abril)
«Los Saint-Exupéry», de Dorothée Lachaud (17 de abril)
«King on Screen», de Daphné Baiwir (18 de abril)
«Julio Camba. El hombre que no quería ser nada», de Aser Álvarez (17 de abril)
«Perec. El hombre que se negó a olvidar», de Pierre Lane (18 de abril)
«Nikki Giovanni, viaje a Marte», de Joe Brewster y Michèle Stephenson (17 de abril)
«Free Angela Davis», de Shola Lynch (17 de abril)
«In Memoriam Biel», de Santi Suárez Baldrís (18 de abril)
«Suso. Fóra de lugar», de Alberto Sacido (17 de abril)
«Millás y Arsuaga: el pasado siempre te alcanza», de Marta Huertas Abad y Leto García Roy (17 de abril)
«De todas las cosas que se han de saber», de Sofía Velasquez (23 de abril)
«Cortázar & Antín: Cartas Iluminadas», de Cinthia Rajschmir (23 de abril)

FILMIN EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2025:
Como en los últimos dos años, Filmin estará presente en la próxima Feria del Libro de Madrid, los días 31 de mayo y 1 de junio. En nuestro stand, los asistentes podrán charlar con parte del equipo de Filmin, así como conocer las películas predilectas de sus autores favoritos.

La estrella del tango Chino Laborde actúa este domingo en el Festival No Sólo Boleros

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Erick
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El Festival No sólo Boleros programa para este domingo, 13 de abril, la actuación del argentino El Chino Laborde, uno de los grandes representantes del tango a nivel mundial. De esta manera, la XIII edición de la muestra atraviesa su meridiano con una destacada actuación que tendrá lugar en las instalaciones El Huerto Acústico de Arico.

La tendrá lugar partir de las 14:30 horas. Los interesados en acudir al concierto deberán reservar su entrada a través del número de whatsapp 695 271 744. El Festival No sólo Boleros cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias.

El Chino Laborde es una de las voces más singulares y expresivas del tango contemporáneo. Con una presencia escénica arrolladora y una interpretación cargada de emoción y teatralidad, se ha ganado un lugar de privilegio en la escena del tango argentino. Su estilo combina la tradición del tango canción con una impronta personal que lo distingue, rescatando la esencia popular del género sin perder vigencia ni frescura.

A lo largo de su carrera, ha integrado destacadas agrupaciones como el trío Fernández Fierro y ha compartido escenario con reconocidos músicos y orquestas. Su capacidad para conectar con el público, tanto en los grandes teatros como en los clubes más íntimos, lo convierte en un artista versátil y entrañable. Además, ha llevado su voz por escenarios internacionales, llevando el tango a nuevas latitudes sin perder su raíz porteña.

El Chino Laborde no solo canta tangos: los vive, los actúa, los cuenta. Cada interpretación suya es un viaje emocional por los recovecos del alma arrabalera. Su propuesta artística es una celebración del tango como expresión viva, que late con el pulso de la ciudad y se reinventa en cada presentación. Un artista imprescindible para quienes buscan sentir el tango en su forma más auténtica y conmovedora.

FIMUCITÉ celebra las grandes partituras del cine italiano con el concierto ‘Cinema e Paradiso’

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 3 de julio este espectáculo producido por el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife en colaboración con el Roma Film Music Festival, que contará con la participación de solistas de la Orquesta Italiana del Cinema, junto a la Orquesta Filarmónica de Tenerife

Diego Navarro, fundador y director de FIMUCITÉ, se encuentra en Roma, para participar en uno de los eventos europeos más importantes dedicados a la música para el cine, junto a la consejera delegada de Turismo de Tenerife Dimple Melwani

 El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento más antiguo del mundo en su género, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, ofrece el próximo 3 de julio en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna el concierto ‘Cinema e Paradiso’, en colaboración con el Roma Film Music Festival, con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y Mutua Tinerfeña. El recital, cuyas entradas saldrán a la venta próximamente, estará interpretado por solistas de la Orquesta Italiana del Cinema, formación que dirigió Ennio Morricone, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife.

La audiencia podrá disfrutar de un hermoso viaje a través de las grandes partituras del mejor cine italiano, desde las oscarizadas ‘El cartero (y Pablo Neruda)’, de Luis Enríquez Bacalov, y ‘La vida es bella’, de Nicola Piovani; a las monumentales ‘El Padrino’, ‘La Dolce Vita’ y ‘Amarcord’, de Nino Rota, o ‘Érase una vez en América’, ‘La Misión’ y ‘Cinema Paradiso’ de Morricone. Títulos míticos que han forjado una identidad musical genuina que hará vibrar a los asistentes.

El concierto, contará con la intervención como solista estrella de Héctor Ulises Pasarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo, solista original de la banda sonora de ‘El cartero (y Pablo Neruda).

De otro lado, Diego Navarro participa este viernes 11 de abril en el encuentro ‘Film Music Festival: Una misión internacional’, que tiene lugar en el Forum Theatre de Roma en el marco de la presente edición del Roma Film Music Festival, acompañado de Dimple Melwani, consejera delegada de Turismo de Tenerife, con el fin de compartir su experiencia como creador de FIMUCITÉ y reflexionar sobre el papel de estos festivales en la promoción de la música para cine a nivel global, junto a figuras clave del sector.

En palabras de Diego Navarro, “para nuestro festival es maravilloso comprobar como FIMUCITÉ ha sido fuente de inspiración cara a la creación de otros eventos del género a nivel internacional. Es el caso del Roma Film Music Festival, que en 2025 cumple su cuarta edición y con quien nuestro evento tiene lazos de hermandad. Este año precisamente es muy importante, porque es la primera vez que trabajamos en un proyecto de manera conjunta, nuestro concierto ‘Cinema e Paradiso’. Dada la temática de este año, queríamos que tuviera ADN italiano. Presentar FIMUCITÉ y nuestro proyecto común este año en Roma es todo un orgullo y satisfacción para ambos festivales”.

Para Dimple Melwani, “FIMUCITÉ es un evento cultural y musical referente y consolidado, además de una oportunidad de oro para situar a Tenerife en algo que sabemos que es un éxito: el binomio cultura y turismo”. La consejera delegada de Turismo de Tenerife destaca que promocionar FIMUCITÉ en el Roma Film Festival y próximamente en el Kracow Film Festival forma parte del impulso que queremos darle a un evento alineado totalmente con nuestra estrategia turística, único y diferenciado, del que Tenerife se siente profundamente orgulloso, y lo hace en dos ciudades donde FIMUCITÉ ha sido la inspiración y el espejo en el que fijarse para la creación de estos festivales”.

El tráiler del concierto ‘Cinema e Paradiso’, una producción original de FIMUCITÉ, ha sido dirigido por el realizador Sergo Méndez y cuenta con la colaboración del diseñador de moda José Acosta y Patzy Espert, como actores principales.

Próximamente, FIMUCITÉ desvelará más noticias e invitados relacionados con esta esperada producción que desarrolla la temática de la decimonovena edición del festival: Italia, su legado cultura e historia, su música y su cine.

La 19ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, tendrá lugar del 7 de junio al 12 de julio de 2025, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias.

Estrella Morente en concierto el 15 de junio en el Auditorio de Tenerife

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●       La destacada figura del flamenco repasará más de dos décadas de su trayectoria musical

●       Las entradas pueden adquirise en www.auditoriodetenerife.com

La reconocida cantaora Estrella Morente, una de las principales figuras del flamenco actual, incluye a Tenerife en su nueva gira. La artista granadina ofrecerá un concierto en el Auditorio de Tenerife el próximo 15 de junio (20:00), donde interpretará los temas más emblemáticos de su carrera musical, que abarca más de 20 años. En estos días Morente está siendo la telonera del músico Lenny Kravitz, a elección del propio artista estadounidense, en la gira que está realizando por España.

Las entradas para el concierto Estrella Morente en Tenerife han salido a la venta en el día de hoy, por lo que ya se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com.

Estrella Morente: raíces y evolución del Flamenco

Hija del legendario Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente creció inmersa en la riqueza del flamenco. Su debut en el panorama musical se produjo en 2001 con el álbum ‘Mi cante y un poema’. Desde entonces, ha enriquecido el género con una discografía que incluye títulos como ‘Calle del aire’, ‘Mujeres’ (2016), ‘Casacueva y escenario’ (2007), ‘Autorretrato’ (2012), ‘Amar en paz’ (2014), ‘Encuentro’ (2016) y ‘Leo’ (2021). En 2022, presentó ‘Estrella&Rafael’, un trabajo grabado en directo en el centro penitenciario Sevilla 1, que rinde homenaje a figuras icónicas como La Niña de los Peines y Niño Ricardo.

La voz privilegiada de Estrella Morente, unida a su talento e innovación en el flamenco, le han valido el reconocimiento, nacional e internacional, de crítica y público. Nominada a los Grammy Latino en 2006 por su trabajo ‘Leo’,, la cantaora ha sido galardonada con el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión en España y la Medalla de Andalucía, entre otras distinciones.

«El reino de la mafia», del nominado al César Julien Colonna, llega a Filmin

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El 17 de abril se estrena en Filmin “El reino de la mafia”, el debut de Julien Colonna, nominado al César a la Mejor Ópera Prima, que tuvo su estreno mundial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

El próximo 17 de abril se incorporará en exclusiva al catálogo de Filmin «El reino de la mafia», el debut cinematográfico del director corso Julien Colonna. Se inspiró en su propia infancia para escribir este coming of age ambientado en Córcega en los años 90 y rodado a tan solo cinco kilómetros de su casa natal. Allí, Lesia vive su primer verano como adolescente cuando de súbito se ve inmersa en el mundo violento de su padre Pierre-Paul, un jefe de la mafia corsa. Estalla una guerra que les obliga a huir, juntos, como fugitivos. Por el camino, padre e hija aprenden a enfrentarse, comprenderse y quererse. La idea le surgió a Colonna el día que supo que iba a ser padre y empezó a plantearse cómo sería su hijo, qué tipo de padre quería ser él y a revisar cómo fueron sus propios padres. La película se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y  le valió la nominación al César a la Mejor Dirección Novel a su director. 

A raíz de su éxito, el filme consigue acercar al panorama audiovisual a dos nuevos talentos, los actores no profesionales que lideran la historia, Ghjuvanna Benedetti (Lesia) y Saveriu Santucci (Pierre-Paul). Todo el elenco salvo tres, incluyendo a los actores de reparto y extras, no tenían experiencia previa actuando. Colonna tenía claro que lo más importante para él era que los protagonistas fueran realmente de Córcega para lograr la mayor autenticidad posible. Así fue como se embarcó en un exhaustivo proceso de casting de ocho meses hasta dar con el perfil adecuado. Benedetti, la protagonista, es en realidad una bombera voluntaria de 22 años y estudiante de enfermería, pero sabe transmitir con la mirada esa fascinación que su papel requería.  “Fue emocionante ver su naturalidad. No pretenden, simplemente son. Como cineasta, es refrescante trabajar con personas que están descubriéndolo todo al mismo tiempo que tú. Su emoción es contagiosa”, asegura el director. 

La obstinación de Colonna por alcanzar esta autenticidad viene de la poca representación de la realidad del crimen organizado. “La realidad es que viven como animales en la selva: un día los persiguen y, al día siguiente, son ellos los que persiguen a otros. Había que mostrar también a estos hombres como muertos andantes”, cuenta el director. Para un corso, esta situación no resulta novedosa, Colonna lo sabe de primera mano: “Córcega es a la vez una isla paradisíaca y una tierra trágica. Y como corsos, todos somos plenamente conscientes de que esta vida cotidiana es capaz tanto de brindarnos la belleza más absoluta como de traernos las noticias más fatídicas, que siempre están directamente relacionadas con los mismos delincuentes de siempre”. Así es como el director quiere alejar la visión del lujo y la opulencia en la que se envuelve a la mafia en el cine y mostrar la tragedia que se esconde detrás. “No hay salida. Cuando eliges este recorrido, es para toda la vida. Este camino está plagado solo de drama y soledad”, puntualiza el director.

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