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El Proyecto RAAIU lanza su primera residencia artística con TRUBAIK en el Centro Cultural Playa de San Juan, Tenerife

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El Proyecto RAAIU se presenta como una innovadora plataforma internacional y marca su estreno con la participación de la artista mexicana TRUBAIK, originaria de Monterrey. Este evento único tendrá lugar el próximo sábado 14 de diciembre en el Centro Cultural Playa de San Juan, Guía de Isora, y contará con dos sesiones: a las 19:00 y 20:00 horas.

Bajo el título “Guardianes Emergentes”, TRUBAIK invita a los asistentes a una experiencia inmersiva que combina arte, cultura y naturaleza. A través de sonidos naturales, voces canarias y texturas que evocan los espacios agrícolas de Canarias, la artista nos transporta a un universo intercultural que conecta historias y costumbres olvidadas.

El recorrido incluirá una instalación interactiva que explora las plataneras como un espacio simbólico, adentrándonos en una oscuridad protectora enriquecida con composiciones sonoras creadas por Dr. Nubah. La experiencia culminará en el gran salón con una instalación escultórica, fotográfica y auditiva de Huno Huno.

Al finalizar cada sesión, se abrirá un espacio para el debate, donde los asistentes podrán interactuar directamente con TRUBAIK y profundizar en los conceptos presentados.

Eduardo González: “Los personajes de La pistola que Millán Astray le regaló a mi abuelo son casi retratos, en Mararía te los podías inventar”. Por Noé Ramón

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Aunque él lo niega, Eduardo González se ha convertido en uno de los dibujantes de cabecera de la Fundación Canaria de Cine + Cómics, que preside Francisco Pomares,  quien también es autor del relato trasladado al cómic titulado La pistola que Millán Astray le regaló a mi abuelo. La obra repasa la historia de su familia, un viaje que comienza en los años cincuenta cuando se trasladan al Sahara y acaba en Santa Cruz actual. Aunque en realidad el relato tiene como personajes principales a sus abuelos. La creación más importante del dibujante tinerfeño es la adaptación de la novela Mararía, de Rafael Arozarena y quizás por ello las comparaciones entre una y otra son constantes a lo largo de la entrevista. González está enfrascado ahora en la transformación a cómic de otra obra literaria, La Lapa de Ángel Guerra, coincidiendo con su centenario.

Existen unas pautas que se repiten en casi todos los dibujantes. Como que desde pequeños cogieron esta afición y con los años en vez de dejarla optaron por convertirla en su forma de vida. 

-Todos los niños pintan, no sólo antes de empezar a escribir sino también de hablar porque lo toman como un juguete. Pero luego algunos lo dejan y se dedican a otras cosas, se aburren o piensan que el de al lado dibuja mejor, cuando es mentira. Yo no, yo seguí dibujando. Enseguida hice pequeños cómics y luego estudié Bellas Artes, me dediqué a diseño, a la ilustración y a finales de los noventa, estuve haciendo tiras cómicas en La Opinión de Tenerife, con Pomares, junto con Patricio Ducha y Roberto Burgazzoli. Teníamos un pequeño estudio y yo dibujaba guiones de Patricio. Después empecé a hacer álbumes por mi cuenta, publiqué alguno en ámbito nacional como Dentro de la Noche, hice historias de guanches de Quique Ramos. Y a partir de ahí han venido varios proyectos como la adaptación de Mararía de Rafael Arozarena.

-La exposición sobre ese libro todavía sigue rotando por las Islas.

-Ha estado por todas las Islas. 

-¿Qué importancia tendría en tu carrera?

-De todo lo que he hecho es lo que ha tenido más impacto porque Mararía, es una de las principales obras de la literatura canaria.

-¿Se podría decir que eres el dibujante de cabecera de la Fundación Canaria de Cine + Cómics?

-No diría tanto. La Fundación tiene un catálogo impresionante. Nunca se había hecho algo parecido en Canarias. No sé cuántas publicaciones habrán sacado pero ya pueden ir por las treinta o cuarenta. Muchos autores canarios y especialmente autoras han podido publicar por primera vez gracias a la Fundación, algo que antes era impensable. Y a la vez también te puedes encontrar obras de dibujantes consolidados como Juan Carlos Mora, Rayco Pulido o Alberto Hernández,  entre muchos más. 

-Comparado con los libros que ha publicado ediciones Idea, del mismo grupo serían muy pocos. Estamos hablando de más de mil libros, creo.

-Calculo, unos dos mil. Pero la editorial lleva bastantes más años, desde 2017 y la Fundación se puso en marcha después.

-Y ahora surge el nuevo cómic titulado La pistola que Millán Astray le regaló a mi abuelo, escrito por el también periodista Francisco Pomares. ¿Cómo lo explicarías?

-Somos muy buenos amigos, un día fui a visitarlo y me preguntó si conocía este relato que en verdad lo había hecho para la Facultad de Historia sobre Memoria Histórica. Era una especie de ensayo, un pequeño ejercicio de repaso sobre su propia familia con muchas páginas para un trabajo de curso pero pocas para hacer un álbum. El libro es chiquitito pero tiene un montón de notas a pie de página, se lee muy cómodamente y me lo prestó. Nunca había trabajado con crónicas, lo vi, me gustó y me pareció viable.

-Lo visualizaste enseguida.

-Sí, estaba muy bien escrito. A él le dio un poco de pudor porque es una historia personal, familiar… pero me lo confió, sin darme ninguna indicación y lo dejó en mis manos. Fue lo siguiente que hacía después de Mararía y el reto era que fuese algo distinto, otro tipo de dibujo. Pensé en recurrir más a los tonos que al color, según las diferentes épocas históricas en la que transcurre que van desde la Guerra de África a principios del siglo XX, hasta hace algunos años y cada una tiene su propio tono. 

-¿De qué trata el libro y el cómic?

-Es la historia de los dos abuelos de Paco. Uno de ellos decía que Millán Astray le había regalado una pistola por servicios que había prestado. Pero era mentira. Al final se la había quitado a un soldado muerto que encontró después de una batalla. Pomares dice en el libro que incluso está seguro de que su abuelo ni siquiera llegó a conocer a Millán Astray.

-¿Te resultó muy difícil cambiar del estilo de Mararía a éste?

-Me resultó más difícil de hacer que el de Arozarena, aunque me llevó menos tiempo y son menos páginas. Pero me costó más por el lenguaje.

-¿En qué sentido?

Mararía te daba más posibilidades de fantasear, aquí sin embargo todo está bastante más determinado. Los sitios son los que son y no hay más. Tienes que dibujar lo más exactamente posible un calle concreta de Madrid, el pueblo de Mula en Murcia donde vivieron sus abuelos, la guerra de África… en estos trabajos no me gusta fantasear y por eso me documento todo lo que puedo, busco fotos antiguas, de un lugar concreto en los años treinta. Por suerte ahora hay sitios maravillosos donde puedes encontrar muchas fotografías, como en grupos de Facebook. Con Mararía, eso me salvó la vida. ¡Imagínate la dificultad de dibujar la Lanzarote de los años cuarenta! La Isla que conocemos comienza con el boom del turismo y la aparición de César Manrique, y no tiene nada que ver con la actual.

      -¿Qué otra característica tiene este último trabajo?

-Había muchos flashbacks, tenías que cambiar continuamente de tiempo. En cómics he hecho prácticamente de todo pero de este tipo nunca. No es un lenguaje descriptivo sobre paisajes o una puerta. Este es más concreto y debes traducirlo a un lenguaje-imagen.

-Pero insisto, en cuanto a forma de dibujar ¿cuáles han sido los cambios? Si es que los ha habido. 

-Diría que es un tipo de dibujo más lineal, usando más tramas de tinta.

-¿Qué recorrido ha tenido el libro hasta ahora?

-Pues se presentó en la librería Lemus de La Laguna hace poco y ahora toca esperar a que se distribuya y llegue a la gente. Estará a punto ya.

-¿Cómo ha sido la recepción?

-Esa visión tan honesta sobre tu propia familia y ese recorrido histórico, permiten que se lea de forma fluida y sin mucha confusión que era lo que yo quería. Pero todavía lo ha visto muy poca gente así que no puedo decir cuál es la opinión general.

¿Qué más ha llamado la atención?

-A los dibujantes les ha gustado ese tipo de líneas en contraste con la anterior obra que era mas pictórica. 

-Supongo que Pomares te habrá ayudado mucho.

-Cómo siempre, me dio libertad total y me facilitó todo lo que le pedí que era sobre todo fotos de sus abuelos, padres, hermanos, del pueblo… Afortunadamente él tiene un buen archivo fotográfico y me entregó lo que necesitaba. 

-¿Entonces los dibujos son como fotografías?

-Como si fueran retratos. En Mararía tenías más libertad podías inventarte los personajes. 

-¿En qué nuevos proyectos trabajas ahora?

-Estoy con otra adaptación literaria que me encargó también la Fundación que es el clásico La Lapa, que cumple este año el centenario. Es de un autor de Lanzarote llamado Ángel Guerra que al igual que Galdós se fue a la Península, pero en su caso siguió tratando muchos temas canarios. Al igual que éste es un relato corto y también transcurre en Lanzarote a principios del siglo XX, por lo que tiene muchos parecidos con Mararía. Visualmente es muy rico y calculamos que tendrá unas cincuenta páginas. 

-¿Cuándo crees que podrá estar terminado?

-Calculo que sobre enero o febrero. Me quedan unas diez páginas pero cada una lleva mucho trabajo.

El Festival del Cuento de Los Silos abre una nueva era: 30 años de palabra en diciembre de 2025

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Más de 7.000 personas apoyaron la XXIX edición de la fiesta de la palabra con su asistencia a casi 150 actividades repartidas en cuatro intensos días en la Villa de La Luz.

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos abrirá una nueva era el próximo año: se cumplirán 30 años de palabra en diciembre de 2025. De esta manera, la fiesta de la palabra silense entra en una nueva década en donde “lo literario tendrá cada vez más presencia y donde la participación de otros colectivos abre también nuevos caminos”, afirmó Ernesto Rodríguez Abad, director del festival. 

Más de 7.000 personas han apoyado esta XXIX edición de la fiesta de la palabra con su asistencia a casi 150 actividades repartidas en cuatro intensos días en la Villa de La Luz. “Creo que el festival se ha desarrollado con total tranquilidad y orden. La mayoría de los narradores coinciden en que en pocos festivales hay una manera de acogerles tan buena y positiva”, replica Rodríguez Abad. 

Por otro lado y en cuanto a los artistas que han venido hasta Los Silos, el director se siente satisfecho por la calidad artística de los narradores que han participado en esta edición: “me siento satisfecho por la calidad de los narradores, por haber aportado voces nuevas al festival, voces que nunca habían venido y maneras de hacer y ver el cuento”, dijo. 

Ernesto Rodríguez Abad también quiere destacar la participación de los asociaciones, colectivos y centros educativos de Los Silos. “Ha sido fundamental para el desarrollo de esta edición y ese compromiso hace que se abran nuevas maneras”, explicó. 

El apartado literario cada vez cobra más fuerza en el Festival Internacional del Cuento de Los Silos. “Creo que la participación de poetas de Tenerife o de otras ubicaciones es cada vez más intensa en el festival. Hay un interés muy grande del público en adentrarse en el mundo de las letras de manera seria”, y continua aludiendo a los espectadores: “es alentador ver cómo hay familias y grupos de personas que vienen desde hace 20 años al festival. Ves que has creado algo que perdura en el tiempo y que el festival forma parte de la vida de esas personas”. 

Visita escolar: desde otras islas hasta Los Silos

Rodríguez Abad echa la vista atrás hasta la visita escolar que comenzó el pasado 11 de noviembre en su versión virtual. “Que vengan grupos de Fuerteventura, de La Gomera o de otras islas me hace pensar que la oferta del Festival Internacional del Cuento de Los Silos es tan interesante que los 

centros educativos hacen un esfuerzo muy gran para venir hasta aquí desde otros puntos del Archipiélago. No es algo fácil”, destacó. 

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos está organizado por la Asociación Cultural para el Fomento y Desarrollo de la Lectura y el Cuento. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Energía del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Los Silos, el Ayuntamiento de Granadilla de Abona, la Fundación CajaCanarias y la Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

¿Listo para el wéstern? Netflix revela las primeras imágenes de «Érase una vez el Oeste», su nueva miniserie que llega en enero

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Netflix se adentra en el corazón salvaje del Oeste con Érase una vez el Oeste, una miniserie de seis episodios que promete sumergir al espectador en un mundo de violencia, redención y la lucha por la supervivencia. Con un elenco estelar y una producción de alta calidad, esta nueva serie llega a la plataforma el 9 de enero de 2024.

Ambientada en 1857, en un país sumido en el caos y la violencia, Érase una vez el Oeste narra la historia de un grupo de personajes atrapados en un conflicto épico entre culturas, religiones y sociedades en constante choque. La serie, dirigida por el aclamado Pete Berg (Friday Night Lights), explora temas profundos como la identidad, la venganza y el legado, todo ello envuelto en un entorno visualmente impresionante y una atmósfera cargada de tensión.

Protagonizada por Taylor Kitsch, Betty Gilpin, Dane DeHaan y un destacado elenco de rostros conocidos y emergentes, la serie cuenta con la participación de artistas indígenas que han colaborado en la creación de un retrato auténtico y respetuoso de la cultura nativa americana.

¿Qué hace especial a Érase una vez el Oeste?

  • Un retrato crudo y realista del Oeste: La serie se aleja de los clichés del género wéstern para ofrecer una visión más oscura y compleja de la frontera americana.
  • Un elenco estelar: Con nombres como Taylor Kitsch, Betty Gilpin y Dane DeHaan, la serie garantiza actuaciones poderosas y memorables.
  • Una producción de alta calidad: Con una fotografía impresionante y una banda sonora cautivadora, Érase una vez el Oeste es una experiencia visual y auditiva única.
  • Una exploración profunda de temas universales: La serie aborda cuestiones como la identidad, la violencia y la búsqueda de un hogar, temas que resonarán con el público de todas las edades.

Sobre la producción

Creada por Mark L. Smith y producida por Pete Berg, Eric Newman y Alex Gayner, Érase una vez el Oeste es una coproducción de [compañías productoras]. La serie cuenta con la asesoría cultural indígena de Julie O’Keefe, lo que garantiza una representación auténtica y respetuosa de las culturas nativas americanas.

Barranco de Badajoz: La zona cero del misterio. Por José Gregorio González

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¿Portal dimensional o epicentro de la sugestión?

ES MUY PROBABLE QUE NO EXISTA UN LUGAR DE CANARIAS ASOCIADO AL MISTERIO Y A LO EXTRAÑO QUE CUENTE CON TANTAS REFERENCIAS EN INTERNET COMO EL BARRANCO DE BADAJOZ, EN GÜÍMAR. 35 AÑOS DE “VIDA PÚBLICA”, EN LOS TIEMPOS EN LOS QUE NACEN Y SE EXPANDEN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, LE HAN DADO UNA INUSUAL VISIBILIDAD A SUS PAISAJES Y REQUIEBROS, CONTRIBUYENDO A DIFUNDIR POR EL MUNDO ENTERO LAS ASOMBROSAS HISTORIAS QUE AL PARECEN OCURREN EN SUS ENTRAÑAS. ¿NADA NUEVO EN EL BARRANCO DE BADAJOZ? SIEMPRE HAY COSAS NUEVAS…

Fue hacia el año 1989 cuando el Barranco de Badajoz inició su etapa de proyección nacional, e incluso, internacional. Tuvimos la fortuna de ser testigos -y no parte- de aquel acontecimiento, impulsado por personajes como Emiliano Bethencour, fallecido años atrás, el incontenible Félix Rojas, por aquellos tiempos una figura relevante en aquel movimiento del misterio en Tenerife, y el intrépido Javier Miranda, incansable investigador que lleva la curiosidad en vena y que hoy sigue dando guerra. Había otros y otras, sin duda, en aquella activa, entusiasta y, ya desde sus comienzos, controvertida agrupación de investigadores y polemistas pensadores llamada Confederación Atlántida. Aquella proyección del barranco y otros misterios güímareros, en una época en la que Internet no era tan amplio, accesible y rápido, fue posible gracias al imprescindible apoyo periodístico de nuestro añorado Paco Padrón. Fue Paco con sus artículos y programas de radio, con sus intervenciones en espacios de proyección nacional, quien puso en el mapa nacional al Barranco de Badajoz, propiciando que el maestro del misterio en España, Jiménez del Oso, o el crack radiofónico Miguel Blanco, dieran amplia cobertura a sus incontables historias. Fuimos testigos de aquellos primeros compases y poco después, cuando ya iniciamos nuestras colaboraciones en prensa a través de Claves del Camino en el periódico El Día, así como también en algunas revistas nacionales del sector especializado en misterios como Más Allá, Enigmas o Año Cero, pasamos de observadores a cooperadores de esa proyección exterior del Barranco de Badajoz como un territorio genuino del misterio. El lugar es un espacio focalizador de infinidad de encuentros con lo inexplicable, así como fértil nicho para la inventiva y fabulación consciente de otros. Estamos ante un sugestivo marco que invita al visitante a interpretar en clave de misterio, vivencias y estímulos que muchas veces son convencionales. En aquellos años asistimos en primera fila a la transformación del Barranco de Badajoz en una suerte de Meca del Misterio, imprescindible punto de visita para todo aquel turista o viajero que recalaba en Tenerife y que llevaba el gusto por lo insólito, por la leyenda y la heterodoxia en la mochila. Intuíamos, o más bien sospechábamos por entonces –cuestión que con los años confirmaríamos- que se alimentaba el curriculum mágico del barranco con historias directamente inventadas, distorsionadas a partir de sucesos más triviales, o que incluso eran tomadas prestadas de otros lugares y reubicadas en las entrañas del barranco. Todo ello en un intento de saciar la sed de novedades sobre este lugar y reforzar su condición de eje del misterio en Canarias. Uno de los ejemplos más notables a destacar es el de la Niña de las Peras, la leyenda más potente del barranco, que toma elementos del folklore mágico celta y de la literatura, fusionándolos con dos episodios que discurren fuera del propio barranco como luego veremos.

El encuentro de Iker Jiménez.

En aquella mítica década para el misterio tuvimos la oportunidad de transitar hasta la saciedad por el lugar, bien como curiosos, bien como encuestadores, a veces como investigadores, y también como cronistas….No pocas veces lo hicimos en compañía de amigos de batallas como los investigadores David Heylen o Fernando Hernández, así como de grandes y viejos amigos como el propio Paco Padrón, el maestro Fernando Jiménez del Oso, el escritor y director de la revista Enigmas, Lorenzo Fernández, el carismático fundador de Año Cero, Enrique de Vicente, de la mente más inquieta y ordenada del misterio en España, como es Javier Sierra, así como de una larga lista de amigos que comparten tareas periodísticas con su don para escribir como Jesús Callejo, Nacho Ares, Pablo Villarrubia o Josep Guijarro entre otros. Con todos ellos reportajeamos los enigmas del lugar, los aspectos que singularizan el barranco desde el punto de vista medioambiental, y también lo experimentamos en busca de las vivencias asombrosas que otros nos contaban. Algo que también vivimos junto a Iker Jiménez. Él ha contado la anécdota algunas veces e incluso en el prólogo que nos hizo para nuestro libro “Canarias Territorio del Misterio” lo cuenta. Ocurrió hacia el año 2000, cuando le organizamos la presentación de uno de sus primeros libros…de aquella sala casi vacía hemos pasado a teatros llenos hasta la bandera, con decenas de miles, millones de personas pendientes semanalmente de sus programas Cuarto Milenio y Horizonte. Al día siguiente de la presentación le llevamos al Barranco de Badajoz y fue entonces cuando ocurrió. Ascendiendo en solitario el último tramo ambos escuchamos unas extrañas voces, con un tono inusual pero que al mismo tiempo resultaban familiares. Era, como poco, inquietante. A medida que, en total oscuridad, recorríamos el sinuoso y sugerente sendero, las voces se escuchaban con más fuerza y claridad, hasta que llegado un momento nos quedamos paralizados por el asombro y el desconcierto al reconocer que eran ¡¡nuestras propias voces¡¡ ¡Estamos escuchándonos a nosotros mismos, Iker y José Gregorio, en otra conversación¡ Eso es algo que no te esperas en la madrugada de un sábado y en las entrañas de un barranco, pero así ocurrió. Llevados por la curiosidad avanzamos algo más hasta llegar al aparte del camino, discretamente oculto por plantas y arbustos, desde el que se salían nuestras voces. Rememorando la escena también vuelvo a experimentar el sobresalto, el susto que nos llevamos tanto nosotros como los jóvenes que, desde la vegetación, saltaron al sendero para comprobar la naturaleza del murmullo y el andar que estaba interrumpiendo su velada. El misterio se resolvió de forma convencional, pero no menos curiosa. Un grupo de jóvenes oyentes de nuestro programa de radio había grabado la entrevista que la noche anterior le había realizado a Iker Jiménez, y se habían ido al Barranco de Badajoz de acampada para escucharla en aquel sugerente lugar. Nosotros nos sorprendimos con nuestras propias voces y ellos al tropezarse en vivo con las voces que escuchaban grabadas.

Un barranco de leyenda

Las visitas al lugar acompañando a programas de televisión y productoras no han dejado de sucederse en todos estos años, tanto las nuestras como las que de forma independiente se han podido llevar a cabo. Hacia 2003 era inevitable incorporar al Barranco de Badajoz a nuestro libro-guía “Canarias Mágica”, hoy reeditado como Guía Mágica de Canarias, germen del turismo de misterio que por fortuna hoy vemos florecer en Canarias…y desde entonces, el mítico barranco se mantiene igual o más magnético que nunca. Ha estado de moda, sin duda, pero el Barranco de Badajoz está por encima de las modas. Se ha instalado con solidez y de manera imperturbable como un arquetipo del misterio nacional…nos contempla impasible en nuestra sana curiosidad, pero también en la soberbia y en nuestra estupidez cuando nos proclamamos guardianes, acumulamos un currículo de visitas inexistentes o, desde la mediocridad, el plagio o la mentira directa, juntamos páginas que queremos hacer pasar por libros. El barranco te regala una experiencia a prueba de la razón y bromea contigo haciendo rodar piedrecillas o tosiendo broncamente desde sus galerías. A veces te acuna y en otras te invita a marcharte, presa de una espontánea ansiedad…

El fruto de aquella fabulosa explosión ocurrida hace millones de años, el portentoso fenómeno geológico que dio origen al barranco, trazó los grandes rasgos que el tiempo ha ido cincelando para dar forma a este espectáculo. Estamos ante un paisaje protegido con características muy peculiares, donde se pueden observar los diferentes suelos de vegetación, su fauna, los vestigios de su ocupación guanche o el don del agua que anida en sus entrañas y que propició la apertura de numerosas galerías durante el siglo XX, así como el nacimiento mismo del municipio allá por el siglo XVI.

Es curioso como en aquellas décadas pasadas en la que vivimos el misterio del lugar, la ceguera juvenil nos impedía ver que ese mismo barranco de misterios que tanto queríamos y que tanto nos fascinaba, estaba siendo literalmente comido, devorado, destrozado, esquilmado y esclavizado por avariciosos empresarios que arrancaban sus áridos y que han sido juzgados y condenados por ello. Pero mientras explorábamos sus misterios, el barranco era herido día tras día sin que hiciéramos nada.

En octubre de este 2024 regresamos al Barranco de Badajoz con un grupo de amigos, y volvimos a sentir la sugerente y potente atmósfera del lugar. Ocurrieron cosas potentes, muy potentes. Días antes, la foto más espectacular que he visto del lugar llegó a mis manos. Una figura de luz captada con toda claridad nos sorprendía a través de ese documento gráfico en proceso de investigación. No tengo duda de que allí anida el misterio, un misterio múltiple que no se desgasta…no tengo duda tampoco de que se ha mentido y se miente sobre el Barranco de Badajoz…no tengo duda que sin lo uno y sin lo otro, ésta garganta, ésta ancestral grieta en el territorio tinerfeño, ofrece sobrados argumentos para ser visitada.


José Gregorio González

Proyección del documental «¿Dónde están mis muchachos?»: la vida de Jesús Beltrán y el nacimiento del rock en Tenerife

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El próximo jueves 19 de diciembre a las 20:30, el Espacio Cultural Aguere de La Laguna acogerá la proyección del documental «¿Dónde están mis muchachos?», que recorre la vida de Jesús Beltrán, una figura clave en los inicios del rock and roll en Tenerife. Con entrada gratuita hasta completar aforo, esta cita será un homenaje a un hombre que dejó una huella indeleble en la música y la vida nocturna de la isla en las décadas de los 60 y 70.

Jesús Beltrán, manager, promotor, DJ y músico, fue el alma de locales emblemáticos como Club A Go Go, Yumbo, Sloopys, Selva y O’ Clock. A través de su labor, cimentó un tejido empresarial en torno a la música en directo, ofreciendo a toda una generación las herramientas para demostrar que aquello no era solo «una locura de juventud», sino un movimiento que los mantendría eternamente jóvenes.

La proyección contará con la presencia del propio Beltrán. Será un momento para brindar con él y recordar a quienes compartieron esa época dorada del rock en Tenerife.

Esta Navidad sé protagonista de cada recuerdo en el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós 

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  • Más de 50 funciones de distintos espectáculos y conciertos pensadas para todos los públicos, en las fechas más entrañables del año
  • El teatro, la música, la danza, el humor y el musical; protagonistas de la programación del Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós

Se respira la magia de la Navidad en la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, unas fiestas inolvidables. Para ello el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós te invitan a disfrutar de una programación excepcional que combina teatro, música, humor, danza y musicales pensados para todas las edades. Este año un Calendario de Adviento hará que, hasta el 24 de diciembre, cada día sea especial. Se publicará a diario en las redes sociales del Auditorio Alfredo Kraus y del Teatro Pérez Galdós una nueva sorpresa que incluirá promociones exclusivas, sorteos de entradas, visitas guiadas y mucho más, para que la magia de la Navidad nos envuelva.

Un diciembre lleno de historias en el Teatro Pérez Galdós

El Teatro Pérez Galdós se convierte en epicentro artístico esta Navidad con propuestas que respiran tradición, innovación y magia. Para quienes buscan reflexionar sobre las raíces y el paso del tiempo, el 6 de diciembre llega al escenario del teatro Burro, protagonizada por el actor Carlos Hipólito, un monólogo inspirado en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno. El 13 de diciembre, y dentro del ciclo Antiqva, se estrena Calderón, de Noemí Pérez, una relectura contemporánea de los textos del escritor español Pedro Calderón de la Barca. El 20 de diciembre llega La voz que espera, un espectáculo de danza, dirigido por el dramaturgo Quino Falero y con la coreografía de la bailarina Vanessa Medina, en el que la música y la literatura se entrelazan en una experiencia profundamente emocional. Por su parte, el espíritu innovador de Laboratorio Galdós Internacional se presenta con otro estreno: Bar La Resistencia, del 21 al 23 de diciembre, una obra inmersiva que transforma el teatro en un espacio de diálogo. 

Las familias también tendrán su espacio con Tamarania by Zalakadula, una fantasía escénica llena de humor y ternura que se presenta con seis funciones, del 28 al 30 de diciembre, ideal para disfrutar con los más pequeños. Para empezar el año con historias mágicas, ¡De fábula!, los días 3 y 4 de enero, con doble función cada día, promete llevar a niños y adultos a un mundo de imaginación y aprendizaje.  Y para poner el broche de oro a esta Navidad, el Teatro Pérez Galdós se vestirá de gala con el espectacular musical Kinky Boots, que tendrá lugar del 10 al 19 de enero. Esta producción, ganadora del premio Tony, celebra la diversidad, el amor y la autoaceptación a través de la música y plataformas imposibles. 

La música, protagonista en el Auditorio Alfredo Kraus

Mientras tanto, el Auditorio Alfredo Kraus se convierte en el hogar de la música durante estas fiestas, con un programa que abarca desde la música sacra hasta los clásicos navideños más emblemáticos. El 6 de diciembre la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, junto a las voces de Sole Giménez y Juan Valderrama, presentará Boleros Sinfónico: Algo contigo.  

El humor también tiene su protagonismo en la Sala Sinfónica el próximo 7 de diciembre con Kike Pérez y su vuelta de tuerca con Sientonoventaº.  El actor y dramaturgo José Carlos Campos dirigirá Viaje de invierno el 11 de diciembreuna adaptación escénica del ciclo de canciones de Franz Schubert, Die Winterreise, con el tenor Manuel Gómez Ruiz y la pianista Victoria Guerrero.

Sinfónicos en Miniatura también regresa en estas fechas con la obra Titán, el próximo 12 de diciembre, reviviendo Las Canciones del Camarada Errante y la Primera Sinfonía Nº1 en re mayor del compositor Gustav Mahler. 

El 14 de diciembre Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate presentarán su trabajo Y llegó la luz, en El Rincón del Jazz, mientras que, en la Sala Sinfónica, se celebrará la 19ª edición del Gospel Canarias Fest con la actuación de The Mississippi Mass Choir.   

Un concierto de cine será el programa de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, bajo la batuta de David Crespo López, y junto a su coro, un homenaje a Leonard Bernstein Ennio Morricone, el 15 de diciembre, con doble función, en la Sala Sinfónica.

Más de 160 cantantes aficionados participarán, junto a solistas profesionales y bajo la dirección del prestigioso director Steven Devine, en el Mesías,de G. F. Händel, el concierto participativo de la Fundación La Caixa que se celebrará el 18 de diciembre. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria celebrará su tradicionalConcierto Solidario de Navidad, en la Sala Sinfónica, el 20 de diciembre. Ese mismo día, pero en la Sala de Cámara, el mestizaje inspira Canto Cruzado, la nueva entrega del espectáculo Función de Invierno, de Memvus Arte.  

El espíritu navideño se manifiesta plenamente el 21 y 22 de diciembre con el Oratorio de Navidad, de Johann Sebastian Bach, interpretado por la Camerata Ciudad de Las Palmas y el Coro AInur; una obra maestra del repertorio barroco que celebra el nacimiento de Cristo. El 23 de diciembre el escenario se llenará de tradición con el concierto benéfico Villancicos del Mundo: que canten los niños.Durante esa misma mañana se celebrará, además, la tradicional recogida de juguetes a favor de la Casa de Galicia. 

Los días 27, 28 y 29 de diciembre el XIII Concierto Popular de Año Nuevo, de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas ofrece una selección de piezas líricas y sinfónicas con la participación especial del tenor Iván Ayón-Rivas y el joven trompetista Emilio López. Para cerrar el año el 30 de diciembre, El Murciélago (Die Fledermaus), la famosa opereta de Johann Strauss II. Esta obra, que combina enredos, humor y una partitura inolvidable, es una celebración perfecta para cerrar el año con alegría.

Symphonic Rhapsody of Queen se unirá a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas los próximos 2, 3 y 4 de enero para interpretar las canciones más célebres del grupo inglés, con una poderosa puesta en escena.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página auditorioalfredokraus.es  teatroperezgaldos.es así como en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h, de lunes a viernes, y en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h, también de lunes a viernes.

Concierto de Filigrana: «Llegan las Pascuas» en la Iglesia de Santo Domingo de La Laguna. Por Álex Ro

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Filigrana – Llegan las Pascuas

Iglesia de Santo Domingo (La Laguna, 06-12-2024)

Los ranchos de Pascuas son una tradición popular de la más extendida en las tierras hispanas, conocidos con distintos nombres pero que todos tienen el mismo sentido: recordar a los que nos han abandonado y pregonar la llegada de las Navidades. Por ello, Filigrana nos preparó en la tarde-noche del día 6 de diciembre, un rancho de Pascuas en la Iglesia de Santo Domingo, en La Laguna.

Esta práctica, la de cantar por Pascuas, tiene un carácter callejero, de portal en portal. Para emularlo, Filigrana comenzó su actuación haciendo un pequeño paseíllo por la nave central de la iglesia, en cuyo altar dieron rienda suelta a las tonadillas navideñas que habían preparado. Con un oído atento a la música tradicional sin límites regionales, recorrieron la geografía hispana con jotas, romances, seguidillas, fandangos o sevillanas bíblicas, escuchando el público embelesado cada canción. No obstante, se sentirá una corriente especial de emotividad en cada ocasión en que se tocaba una melodía canaria, con los ánimos enardecidos que llevaban a movimientos irreprimibles de cabezas y pies siguiendo el ritmo, como ocurrió con la isa o lo divino. Porque, al fin y al cabo, el terruño tira de nuestro corazón y estas fechas son de días de reencuentros y de compartir. Jornada de alegría para los creyentes y amistad para los que no lo son, y si está sazonado con la buena música de Filigrana, mucho mejor.

Reseña y fotografías de Álex Ro

Puedes ver el resto de fotografías en nuestras redes sociales

El Festival del Cuento de Los Silos lee la última página de su XXIX edición entre plataneras, cuentos para bebés y para familias

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El final de la jornada contará con la cabalgata y balcones de cuentos en donde se han implicado los colectivos y asociaciones de Los Silos por primera vez.

La ronda de narradores, acto que clausura el festival, será a las 19.30 horas en el patio del antiguo convento de San Sebastián.   

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos leerá la última página de su XXIX edición entre plataneras, cuentos para bebés y para familias. Será este domingo 8 de diciembre cuando se ponga el punto y seguido para el festival silense, se pasará página y se llegará a la tercera década. 

El final de la jornada contará con la cabalgata y balcones de cuentos en donde se han implicado los colectivos y asociaciones de Los Silos por primera vez. De este modo, la cabalgata tendrá un matiz especial ya que todos los participantes, utensilios y elementos de la cabalgata están elaborados por personas de la Villa. Será el domingo 8 de diciembre a las 18.00 horas por las principales calles del casco. 

La ronda de narradores, acto que clausura el festival, será a las 19.30 horas en el patio del antiguo convento de San Sebastián. En este acto, todos los narradores y narradoras que han participado en esta edición se darán cita para contar pequeñas historias y clausurar esta edición. 

Cita para las familias 

El domingo 8 de diciembre habrá varios momentos para encontrarse con la palabra en familia. Habrá sesión de cuentos para bebés a las 10.30 horas con Marta López y Juanma Moreno (Tenerife). ‘El árbol de los colores’ será en la sala Callejón y está destinado a niños y niñas de 0 a 3 años que deben estar acompañados por un adulto. 

Ya por la tarde, a las 16.30 horas, habrá dos sesiones de cuentos en familia. ‘La rana y el duende’ con Manuel Sánchez (Colombia) en la finca Quiñones y ‘El porqué de los seres y las cosas’ del también colombiano Nelson Calderón. 

Libros en las plataneras

En la última jornada de esta edición del festival silense también habrá tiempo para los libros en sitios especiales. En este caso será en las plataneras. Ernesto Rodríguez Abad y Benigno León Felipe (Tenerife) presentarán ‘Celestina’ (Diego Pun Ediciones) en la finca de plátanos que se encuentra en la carretera El Puertito número 8. Será a las 11.30 horas y también se contará con la participación de la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna. La entrada es libre hasta completar aforo. 

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos está organizado por la Asociación Cultural para el Fomento y Desarrollo de la Lectura y el Cuento. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Energía del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Los Silos, el Ayuntamiento de Granadilla de Abona, la Fundación CajaCanarias y la Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

South Carolina Góspel Singers llega al Auditorio de Guía de Isora

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El Festival de Góspel de Canarias llega este próximo domingo, día 8, al Auditorio de Guía de Isora con el concierto de South Carolina Góspel Singers. La cita con la afamada formación norteamericana tendrá lugar a partir de las 20:00 horas con el precio de la entrada a cinco euros. Esta cita cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Guía de Isora.

The South Carolina Gospel Singers es la refundación ampliada del grupo F.O.C.U.S. Gospel Singers que participó en las grabaciones de artistas de la talla de God’s Property, Trin-i-tee 5:7, The Mighty Clouds of Joy, Dorinda Clark-Cole, Karen Clark Sheard, Byron Cage, Natalie Wilson, New Direction, Alvin Slaughter, Hezekiah Walker, Sha’ Simpson, Tye Tribbett & G.A. y Anthony Hamilton.

Wayne Ravenell fue el fundador y director musical de esta poderosa y dinámica agrupación de góspel de Charleston, Carolina del Sur. Los componentes del grupo, fundado en 1997, fueron seleccionados en las iglesias de la ciudad y representan con precisión el excelente nivel del género en la ciudad de Charleston. La formación se compone, en función del concierto o gira, de 7 a 15 voces con acompañamiento de órgano/piano, bajo, guitarra y batería.

The South Carolina Gospel Singers es una muestra vibrante del emotivo soul tradicional y el góspel contemporáneo. Bajo la dirección de Wayne Ravenell, The South Carolina Gospel Singers hizo de sus actuaciones un viaje inolvidable por la historia de la música negra americana, desde los cantos de los esclavos afroamericanos hasta los sonidos actuales de las modernas congregaciones. Pudiendo rememorar en la misma función los espirituales cantados en las plantaciones, interpretar grandes éxitos de Tina Turner o Whitney Houston y hacer un sentido tributo a Thomas A. Dorsey, el creador del góspel.