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Filmin promueve las adopciones de gatos negros en su campaña de estreno de «Flow»

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La plataforma se ha asociado con 17 protectoras de animales de toda España para dar voz a las adopciones en su acción para acompañar el estreno de «Flow». La ganadora del Óscar a la Mejor Película de Animación llega a Filmin en exclusiva el próximo 16 de mayo

Cada año, se abandonan más de 100.000 gatos en España. Una cifra que nos recuerda la labor tan importante de las protectoras de animales. Gracias a ellas, muchos gatos, especialmente los negros —los menos adoptados por supersticiones y prejuicios—, tienen una segunda oportunidad.

Coincidiendo con el estreno de «Flow», el próximo 16 de mayo en exclusiva, Filmin ha decidido aportar su granito de arena para revertir esta realidad. Ganadora este año del Óscar a la Mejor Película de Animación, «Flow» está protagonizada por un valiente gatito negro que debe hacer frente a un entorno muy peligroso, un planeta Tierra inundado en el que no hay rastro de seres humanos.

La película ha inspirado a Filmin para lanzar una campaña de concienciación de la adopción de gatos negros en todo el país. Mucha gente quiere adoptar pero no sabe por dónde empezar: ¿a quién acudir?, ¿cómo funciona? Para ayudar, Filmin ha elaborado un mapa con protectoras y refugios donde cuidan a gatos tan especiales como el protagonista de «Flow».

Todo el proceso está centralizado en la web hola.filmin.es/flow, donde los futuros adoptantes pueden consultar los gatos negros que esperan ser acogidos en cada una de estas asociaciones y protectoras, contactar con ellas y ver fotos de los animales.

El estreno de «Flow» ha provocado un aumento significativo en la adopción de gatos negros en todo el mundo. Diversas organizaciones de protección animal y refugios de países como España, Estados Unidos, Brasil, México y Reino Unido han reportado incrementos de hasta un 30% en la adopción de estos felinos tras el éxito internacional de la película, especialmente después de su victoria en los Óscar. Muchas de estas organizaciones han comenzado a etiquetar a los gatos negros como “Flow-type” en un esfuerzo por atraer la atención de posibles adoptantes y resaltar las cualidades positivas de estos animales

Gatos, espectadores virales

La llegada de «Flow» a los hogares españoles permitirá a los Filmers poner en práctica uno de los retos virales más populares de los últimos meses en Tik Tok y otras redes sociales. Tal y como explica la periodista Esther Zuckerman en TheNew York Times, han sido muchos los espectadores de todo el mundo que han grabado a sus mascotas viendo «Flow» en el televisor y reaccionado a sus imágenes. 

Como explica Matiss Kaza, productor y coguionista de la película, es posible que los animales domésticos reaccionen, más que a las imágenes, a los sonidos de animales reales utilizados en la producción. «No solemos pensar en las mascotas como un público objetivo potencial al hacer películas, pero nos alegra que ‘Flow’ haya demostrado ser una experiencia especial de conexión entre los espectadores y sus perros y gatos», confiesa

“The Kings of Blues” llega a Europa con una formación legendaria y hará parada en Telde el próximo 20 de julio

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Los amantes del blues están de enhorabuena: The Kings of Blues (TKOB), un nuevo y potente proyecto musical formado por cinco leyendas vivas del género, aterriza este verano en Europa con una gira que promete emociones fuertes, ritmo y mucha historia sobre el escenario. Y una de sus paradas será en Gran Canaria, concretamente en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, donde actuarán el sábado 20 de julio a las 20:00 horas, en un evento organizado por Salan Producciones y Telde Cultura 

La banda reúne a músicos que han marcado la historia del blues y el funk internacional:

• Tony Coleman (batería) y Russell Jackson (bajo), ambos pilares durante años de la banda del mítico B.B. King.

• Waldo Weathers (saxofonista), que acompañó a James Brown durante dos décadas.

• Vasti Jackson (guitarrista), ganador de varios premios Grammy y referencia absoluta del género.

• Kenny “Blues Boss” Wayne (piano), recientemente galardonado con el Grammy al Mejor Pianista de Blues 2024.

Juntos, dan forma a una auténtica SuperBanda, creada por BREAK LIVE MUSIC, que ya ha trabajado con todos ellos en diferentes giras y ahora los une por primera vez en un solo proyecto para ofrecer un espectáculo único e irrepetible. Blues, funk y groove en estado puro recorrerán las principales ciudades y festivales europeos desde el 20 de junio hasta el 27 de julio de 2025.

El concierto de Telde será una oportunidad histórica para disfrutar de estas cinco leyendas en directo, en una noche que promete ser inolvidable para todos los aficionados a un género que sigue muy vivo: el blues.

Entradas ya a la venta: https://www.tureservaonline.es/es/events/the-kings-of-blues

El Reina Sofía acoge la mayor retrospectiva de Néstor Martín-Fernández de la Torre gracias a la colaboración con el museo TEA

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La exposición, que recupera la figura del artista canario a través de casi 200 obras, llegará a Tenerife el próximo mes de octubre

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado en estrecha colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y con el Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria la exposición Néstor reencontrado, una muestra antológica que recupera la figura del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), a través de casi 200 obras de diferentes disciplinas: pinturas de estilos diversos, murales, arquitectura y escenografías teatrales. Comisariada por el historiador Juan Vicente Aliaga, la muestra se presentó hoy (martes 13) en el museo madrileño donde permanecerá abierta al público desde el 14 de mayo hasta el 8 de septiembre. Tras su estancia en la capital, la muestra viajará a Tenerife para exhibirse en TEA Tenerife Espacio de las Artes desde el 24 de octubre.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade; el consejero de Cultura del Cabildo de  Tenerife y presidente de TEA Tenerife Espacio de las Artes, José Carlos Acha; junto al director del Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca, y el comisario de la exposición, Juan Vicente Aliaga; presentaron esta muestra. Según el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, “esta exposición nos permite rescatar una figura central de la pintura de fin de siglo y hablar de una época que habitualmente permanece abandonada”.

El presidente de TEA, José Carlos Acha, destacó “la figura inmensa y polifacética de Néstor que ha marcado un hito en Canarias”. El director del Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca, subrayó también “la gran aportación de este artista culto y polifacético, que además de pintor fue uno de los más grandes figurinistas y escenógrafos de la época y que llegó a la epidermis del pueblo canario”. Por su parte, el comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga, resaltó “la capacidad de Néstor de separarse de la ortodoxia y cultivar algo inusual en la época, la indefinición de sus figuras que van más allá de los dos sexos o los dos géneros”.

La mayor parte de las obras que conforman esta muestra -con la que se pretende rescatar del olvido a un pintor inclasificable, que se movió entre el modernismo, el decadentismo y el simbolismo, y cuya obra mostró una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, con una sensualidad y homoerotismo que desafió los estándares morales de su tiempo- han sido aportadas por el Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria. El lema ex tota vita ut opus faciamus artis necesse est / es necesario que hagamos de toda la vida una obra de arte, preside la vida y la obra de este pintor canario. 

Nacido en el seno de una familia acomodada, Néstor Martín-Fernández de la Torre fue un artista reconocido internacionalmente en su época, el primer tercio del siglo XX, que murió prematuramente, con 51 años, y dejó inconclusa su obra más ambiciosa, el Poema de los Elementos (agua, tierra, aire y fuego). De este proyecto solo llegó a exponerse el Poema del Atlántico (ocho lienzos). El Poema de la tierra (cinco obras terminadas y tras más inconclusas), con un alto contenido  erótico-sexual, permaneció en gran medida invisible. En estas series épicas de grandes pinturas, en las que los cuerpos masculinos y femeninos se funden en composiciones llenas de barroquismo y fantasía, el artista canario explora los principios esotéricos de la masonería, el erotismo exuberante y la representación de lo autóctono canario a través de la flora, la fauna y la profundidad insondable de sus aguas. Son obras centrales en su trayectoria que podremos  disfrutar en esta muestra. 

Néstor Martín-Fernández de la Torre nació en Las Palmas de Gran Canaria, pero pronto se desplazó a la península, primero a Madrid, donde inició su periodo de formación, y después a  Barcelona, donde vivió de 1907 a 1913, frecuentando los círculos modernistas. Bien recibido en la ciudad condal, expuso su obra en la sala Parés, con grandes críticas de Eugeni D’Ors entre otros. En 1913 se trasladó de nuevo a Madrid donde conoció a Valle- Inclán, Lorca y a un joven Dalí que quedó prendado por la audacia proto surrealista de su obra. Viajó también a Londres,  París y Bruselas y asumió los rasgos y preceptos de los prerrafaelitas, Whistler o de los simbolistas europeos como Gustave Moreau o Franz Von Stuck. Vivió en la capital francesa junto a su pareja, el compositor Gustavo Durán, durante una década. Su traslado a esta ciudad cosmopolita propició su despegue internacional, especialmente tras su exposición en la Galería Charpentier en 1930. 

En 1934, regresó a Las Palmas tras su ruptura sentimental y a causa también de los problemas económicos derivados de la crisis mundial de 1929. Murió inesperadamente en 1938 a consecuencia de una neumonía. Tras su muerte fue cayendo en el olvido y se fue perdiendo su huella en el arte español debido, según el comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga, “a que el régimen franquista se apropió de su obra y la convirtió en un mero exponente del folkclore  canario, y a causa también del declive que experimentó el simbolismo que el artista canario  practicó en gran parte de su obra”. 

Su relación con la masonería y el ocultismo o su papel de promotor de la cultura e identidad canaria a través de proyectos como el diseño y construcción del Parador de Tejeda o la serie de  paisajes Visiones de Gran Canaria (1928- 1934), son otras de las facetas que se abordan en esta exposición que ocupa 10 salas de la primera planta del Edificio Sabatini y que incluye además una extensa recopilación de publicaciones relacionadas con el artista: libros, cuadernos, revistas, pósters, postales y fotografías, que se exponen en varias vitrinas.

El Reina Sofía ha publicado además un catálogo con las obras que forman parte de la  exposición y que cuenta con los textos del comisario, Juan Vicente Aliaga, La singularidad de un artista simbolista extemporáneo; La fortuna crítica de Néstor, de Aitor Quiney; Néstor y la isla imaginada, de Ángeles Alemán y La conciliación de opuestos en la obra de Néstor: un viaje esotérico a través del arte y la masonería, de Fabio García Saleh.

La película ‘Voy a desaparecer’ se estrenará este viernes en Televisión Canaria

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Televisión Canaria estrenará este viernes, a las 22:00 horas, la película ‘Voy a Desaparecer’, el primer largometraje del director grancanario Coré Ruiz, que está protagonizada por Raquel Herrera, Abraham Santa Cruz y Vicente Ayala.

Esta película, rodada en diferentes municipios de Gran Canaria, es una producción de IMACO89, Muak Canarias y Silvia Sánchez Horna.

‘Voy a Desaparecer’ fue premiada en el Festival de Cine de Oviedo 2025, como la mejor producción nacional, y en el Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias, como el ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’.

Además, ha  cosechado  una gran acogida en sus presentaciones  en la sección Market Premieres de la programación de MAFIZ, el mercado de ventas del Festival de Cine de Málaga; en la sección ‘Cinerama’ del Festivalito de La Palma; en la sección ‘Canarias Cinema’, del Festival Internacional de Cine de LPGC; en el Festival Cine Las Américas de Austin (Texas); en el Festival Cinema de Girona y ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Nicaragua, y en el XXV Festival de Cine Óperas Primas en Santa Fe de Antioquía (Colombia). 

Su estreno en  los cines de Canarias fue en septiembre de 2024 y en Madrid, el 27 de febrero. 

La película cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con el encuentro con su hermano David (Abraham Santacruz), después de diez años sin tener ningún contacto. Este encuentro será una ocasión para recuperar el tiempo perdido, mientras comparten los recuerdos más dulces de su pasado, pero, también los más amargos. Con un final sorprendente, esta película está destinada a no dejar indiferente al espectador.

Esta producción ha contado con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de la Televisión Canaria y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Alexander Abreu y Havana D’ Primera traen la mejor salsa cubana actual al Gekko Club

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La reconocida agrupación musical cubana Havana d’Primera, liderada por su carismático cantante, trompetista y compositor Alexander Abreu sigue con su carrera artística internacional. Con una propuesta fresca y vibrante, el grupo de 16 músicos ha conquistado a audiencias de todo el mundo y en apenas ya se ha posicionado como uno de los máximos exponentes en la historia de la música bailable cubana.

El próximo 5 de junio hacen parada en Tenerife, bajo la producción de Quintans Events, con una esperada actuación en el Gekko Club de la capital de la Isla (Calle Virgen de Regla 24). La cita dará comienzo a las 20:00 horas. Las entradas ya se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es

Alexander Abreu es aclamado por su habilidad para fusionar ritmos tradicionales cubanos como el son con elementos de jazz y música contemporánea. Su compromiso con la excelencia artística y su pasión por las raíces de la música cubana han llevado a la banda a consolidarse como un referente en la salsa, no solo en Cuba sino en el mundo entero.

En el año 2025 Havana d’Primera continúa su exitoso recorrido internacional promoviendo sus grandes éxitos tales como ‘Pasaporte’, ‘Bailarina’ o el himno ‘Me dicen Cuba’ y temas de su último álbum ‘Pueblo Grifo’.

Este manifiesta una evolución artística y certifica su gran capacidad para crear melodías altamente contagiosas y bailables. El grupo mantiene su esencia musical que ha cautivado a fans de todas las edades y latitudes y explora nuevas influencias y sonoridades que enriquecen su propuesta musical. Una muestra más es la colaboración con el repartero del momeno Velito el Bufón.

En su gira por Europa cada concierto será una experiencia inolvidable ante miles de seguidores dispuestos a disfrutar de la energía arrolladora de sus presentaciones en vivo. Con su impactante sonido y su carisma en el escenario, Alexander Abreu y Havana d’Primera prometen conquistar corazones y hacer vibrar y bailar a todos los presentes.

Alexander Abreu y Havana d’Primera se encuentran en un momento cumbre de su carrera y siguen demostrando por qué son considerados líderes de la música cubana contemporánea. Con su talento innato y su dedicación inquebrantable, continúan dejando huella ante un público internacional y llevando el gran legado de la música cubana a nuevos horizontes.

La banda japonesa The 5.6.7.8’s y los míticos Los Sirex llegan a Gran Canaria con el octavo Big Bang Vintage Festival

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El festival amplía programación a cuatro días, con nuevo formato, del 9 al 12 de octubre próximos, y recibe al grupo femenino de Tokio, icono del garage rock japonés, como cabezas de cartel en el primer concierto de la gira europea

El grupo barcelonés Los Sirex es otro de los atractivos de una edición ecléctica en cuanto a estilos con artistas como Automatic Lovers, TT Syndicate, Ian Kay, Angela Hoodoo, Varonas, Mambo Rambo, Mad Martin Trío, Connie & The Rockets o Los Wipeouts

La banda The 5.6.7.8’s, icono del garage rock japones y originaria de Tokio, es la apuesta internacional del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, cuya octava edición se celebra del 9 al 12 de octubre de 2025 en Las Palmas de Gran Canaria, en el entorno del parque de San Telmo. La octava edición de este evento que cada año en el mes de octubre abre sus puertas a la cultura del nacimiento del rock and roll, será el primer escenario que pise el trío femenino en su gira europea. Una formación de estética vintage, de actitud rebelde, cruda y divertida por la que fluye el garage rock de los años 60 del pasado siglo, el rockabilly y la música surf, y que se convirtió en un fenómeno mediático gracias a su aparición en la película Kill Bill: Vol 1 (2003), de Quentin Tarantino.

El trío que forman Yoshiko Fujiyama, Chellio Panther Omo y Sachiko, y que desde su creación ha facturado un catálogo de discos de alto voltaje del calibre de The 5.6.7.8’s Can’t Help It! (1991), The 5.6.7.8.’s (1994), Bomb the Twist (1996), Pin Heel Stomp (1997), Teenage Mojo Workout (2002) o Tanuki Goten (2014), es la apuesta internacional del Big Bang Vintage Festival, en el que hay mucho más que ver, descubrir y bailar.

Así, la octava edición del Big Bang Vintage Festival presenta a una de las bandas históricas del rock español, Los Sirex. Seguramente el directo que ofrecerá la formación nacida en Barcelona en 1959, con Antoni Miquel Cerveró Leslie al frente, y autores de clásicos como Si yo tuviera una escoba, Faldas cortas, piernas largas, Yo soy tremendo o Que se mueran los feos, será la última oportunidad de disfrutar en la isla de este repertorio imperecedero.

“El line up de la VIII edición del Big Bang Vintage Festival 2025 es heterogéneo, creo que el más heterogéneo de todas las ediciones anteriores y creo sinceramente que es el camino a seguir”, asegura Javier Viera, director del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. De los artistas que vienen a la capital grancanaria en la octava edición del festival, Viera destaca la potencia del rockabilly nacional con los gallegos Mad Martín Trío; la fuerza y actitud de los catalanes Connie & The Rockets; o el garage y la juventud de los madrileños Automatics Lovers, que ya están llenando todas las salas por las que pasan”.

A estos artistas hay que sumar el punk de Varonas; el sonido sixties de Ian Kay; la pegada de los portugueses TT Syndicate; el country con denominación de origen con Ángela Hoodoo; o el swing que destila Troupers Swing Band.

El Big Bang Vintage Festival también alimenta su parrilla con artistas canarios y este año estarán en el escenario del parque de San Telmo proyectos como Mambo Rambo y su rock de las cavernas; el rock lisérgico y garagero de los también tinerfeños Los Wipeouts; el estreno del power trío grancanario Bífidos con su blues del pantano y psichobilly; y el sonido cubano de Proyecto Son.

El concierto inaugural del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival tendrá de protagonistas a dos formaciones tinerfeñas que reverencian a The Beatles y a Elvis: The Beatless, con el repertorio de su primera época; y Aaron White and The Pelvis Band con el show Elvis Back to Building, con el homenaje al rey en su explosión en Las Vegas, en lo que será su tercera participación en el festival grancanario.

El cartel musical del BBVF se completa con los selectores Los Pinchadiscos del Pantano, Rockabilly Man Dj, Pinchadiscos Enmascarado, DJ Cat y J La Fábrica Dj.

Además, en la zona de restauración habrá un escenario por el que pasarán durante los cuatro días de festival músicos y artistas como Jodido Señor Moma, Taio Bourmot, Demian Domínguez, Creativa Escuela de Música, Faye Nikita, Rocco Wiersch y Kermes.

La programación infantil tiene de protagonista a Rafaelillo Clown Cabaret.

El festival ofrece igualmente una amplia y variada programación de actividades paralelas entre la popular convocatoria de Chappel of Rockin Love, las bodas al estilo de Las Vegas, talleres para el público familiar, los ya tradicionales y participativos talleres de baile, encuentros con escritores canarios y presentaciones editoriales, así como ferias de coleccionismo y vinilo en el marco del Vintage Market.

La edición de 2025 marca un punto de inflexión en la historia del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. A este respecto, el director Javier Viera explica que “el Big Bang es un Festival en crecimiento, por esta razón hemos considerado a partir de este año incluir mejoras en la zona de conciertos, de tal manera que todas aquellas personas que nos han seguido durante estos siete años encuentren un espacio seguro, atractivo, sostenible y con una diversidad musical nunca antes programada en el festival”.

Conciertos de pago

El nuevo formato de festival tendrá cambios visibles para los asiduos al festival y el público general: la zona gastronómica seguirá contando con una decena de propuestas diferentes de restauración; y el mercado, con unos cincuenta stands llegados de todas las Islas cambia su ubicación en el parque de San Telmo.

La novedad y “la mayor apuesta que proponemos para el crecimiento del evento”, según Javier Viera, “es la acotación de la zona de conciertos y el cobro de entradas” a una veintena de conciertos en cuatro jornadas, y que hasta la pasada edición habían sido de acceso libre y gratuito.

La organización pondrá a la venta las entradas con un bono de lanzamiento para el festival completo, así como los tickets para cada uno de los días.

Más información y venta de entradas en el siguiente enlace: https://entradascanarias.com/evento/entradas-big-bang-vintage-festival-2025-las-palmas-de-gran-canaria

El Big Bang Vintage Festival comenzará a calentar motores de cara a la octava edición el próximo 7 de junio con la fiesta presentación en la nueva sala Canarias en Vivo, en Las Palmas de Gran Canaria, con los conciertos de Bifidos, Naife y The Bucannan. Además, el 21 de junio se ha programado una fiesta concierto de presentación del evento en la Fundación Club 45, en León, con la banda de rockabilly The Kickers y una sesión a vinilo de J La Fábrica Dj. Una entidad cultural sin ánimo de lucro impulsada por Alejandro Díez Garín, líder de Los Flechazos y Cooper, para la difusión de la cultura pop y sus artistas. Y el 27 de septiembre, una segunda fiesta de presentación en Lone Star, en Santa Cruz de Tenerife.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del INAEM, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Promotur del Gobierno de Canarias, Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; y en colaboración con las empresas Lencar S.L., Hotel Madrid, Halcón Viajes y Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Prime Video presenta numerosas novedades en el Upfront 2025 de Amazon

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Amazon ha presentado su segundo Upfront a los anunciantes e inversores, volviendo a mostrar la amplitud y profundidad del catálogo de Prime Video con la ayuda de algunos de los nombres más aclamados del cine, la televisión y los deportes como. Michael B Jordan, Ella Purnell, Jason Momoa, Travis Kelce además de ejecutivos de Amazon MGM Studios como Vernon Sanders y Lauren Anderson, entre otros, desvelaron esperados títulos y avances que próximamente pasarán a formar parte del catálogo de Prime Video en exclusiva.

ANUNCIOS DE AMAZON MGM STUDIOS Y PRIME VIDEO

  • Fallout T3: Prime Video ha anunciado que renueva la aclamada serie de Amazon MGM Studios y Kilter films Falloutpara una tercera temporada antes del estreno de la segunda entrega en diciembre de 2025. Siguen Jonathan Nolan y Lisa Joy como productores ejecutivos, además de Robertson-Dworet y Graham Wagner como productores ejecutivos, creadores y showrunners. Amazon MGM Studios y Kilter Films producen en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks.

    La serie está protagonizada por Ella Purnell (Yellowjackets, Sweetpea), Aaron Moten (Emancipation, Father Stu), Walton Goggins (The White Lotus, The Righteous Gemstones), Kyle MacLachlan (Twin Peaks), Moisés Arias (The King of Staten Island), and Frances Turner (The Boys).

    “Estamos felices de que nuestros clientes de Prime Video a nivel mundial vayan a poder adentrarse aún más en el maravilloso, surrealista y fascinante mundo de Fallout”, ha dicho Vernon Sanders, Global Head of Television, Amazon MGM Studios. “Jonah, Lisa, Geneva y Graham han hecho un trabajo excepcional dando vida a esta querida franquicia de videojuegos en Prime Video. Junto a nuestros maravillosos socios de Bethesda Games y Bethesda Softworks, estamos encantados de anunciar una tercera temporada de Fallout mucho antes del estreno de la esperadísima segunda temporada”.

    “Las fiestas han llegado un poco antes este año – estamos encantados de traeros el fin del mundo una vez más con una tercera temporada de Fallout”, han dicho los productores ejecutivos Jonathan Nolan y Lisa Joy. “En nombre de nuestros increíbles miembros del reparto y el equipo, nuestros showrunners Geneva y Graham, y nuestros socios de Bethesda, estamos agradecidos a nuestros increíbles colaboradores de Amazon MGM Studios y los maravillosos fans que nos acompañan en nuestras aventuras por los yermos”

    “¡Nos sentimos muy agradecidos por haber sobrevivido al apocalipsis una temporada más! Gracias a nuestro increíble equipo, nuestro reparto, Kilter y Amazon”, han dicho los showrunners Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner.
  • Beast Games: Tras un estreno que rompió récords de audiencia reuniendo a 50 millones de espectadores a nivel mundial, Prime Video ha renovado para dos temporadas más el programa de competición Beast Games. MrBeast, o lo que es lo mismo Jimmy Donaldson, vuelve a presentar este reality en el que 1.000 concursantes luchan por hacerse con un premio de 10 millones de dólares. Sean Klitzner, Tyler Conklin y Mack Hopkins también son cocreadores. Sean Klitzner y Matt Apps son los directores y productores ejecutivos junto a Michael Cruz, Jeff Housenbold, Tyler Conklin, Michael Miller, Josh Kulic y Chris Keiper. Tyler Conklin regresa como director de la serie.

    “MrBeast alcanzó un hito significante para la audiencia mundial de Prime Video, creando la mayor serie de competición televisiva jamás hecha”, dijo Vernon Sanders, Global Head of Television, Amazon MGM Studios. “Después de una primera temporada que rompió récords de audiencia, estamos emocionados de tener en camino dos temporadas más y esperamos con ansias todos los nuevos y sorprendentes retos que MrBeast ha planeado para los concursantes”.

    “Nuestro objetivo fue conseguir la competición más grande y atrevida jamás creada, y la respuesta ha sobrepasado todas nuestras expectativas”, ha dicho Jeff Housenbold, CEO de MRBeast Industries. “Beast Games conecta con fans de todo el mundo y esto es testimonio de la creatividad de Jimmy y todo el equipo Beast. Estamos agradecidos a Amazon por seguir con esta colaboración y nos motiva subir aún más el listón para las próximas dos temporadas”.
  • Spider-Noir: Prime Video ha desvelado la primera imagen de la esperadísima serie que llegará en 2026 dónde se puede ver a Nicolas Cage en el icónico traje. La serie de acción real está basada en los cómics de Spiderman-Noir y cuenta la historia de un envejecido y desafortunado investigador privado en el Nueva York de los años 30, que se ve forzado a enfrentarse a su vida pasada convirtiéndose en el único superhéroe de la ciudad. El director Harry Bradbeer también será productor ejecutivo de los dos primeros episodios, y Oren Uziel junto a Steve Lightfoot serán los showrunners y productores ejecutivos. Spider-Noir estará disponible tanto en blanco y negro como en color y estará producida por Sony Pictures Television en exclusiva para Prime Video y MGM+.

  • Delphi: Prime Video prepara la primera serie dentro del universo de la franquicia Creed, centrada en los jóvenes boxeadores que pasan por el gimnasio Delphi. Marco Ramírez será el showrunner y Michael B. Jordan junto a Liz Raposo ejercerán de productores ejecutivos a través de la productora Outlier Society, además de Irwin y Charles Winkler de Winkler Films.
  • Docuserie sobre mujeres CEO: Prime Video ha encargado una serie documental, aún sin título, sobre una serie de destacadas mujeres polifacéticas mientras escalan a nuevas alturas en sus negocios y sus vidas. Cuenta con la participación de Serena Williams, Thalia, Dee Ocleppo Hilfiger, Loren Ridinger, Winnie Harlow, Hannah Bronfman e Isabela Rangel Grutman.

    Esta innovadora docuserie sigue a este grupo singular de CEOs pioneras mientras navegan por los éxitos y desafíos tanto de sus vidas profesionales como personales. Estas mujeres están redefiniendo lo que significa liderar en el mundo actual, adentrándose en la segunda fase de sus carreras con una confianza y seguridad basada en sus experiencias de vida. Los espectadores tendrán acceso total a sus vidas, pasiones y filosofía empresarial, desde negociaciones de alto riesgo hasta lanzamientos innovadores de marcas. Rodada en un estilo documental cautivador, la serie muestra sus trayectorias individuales y en conjunto. Como miembros de un grupo élite de magnates femeninas, estas CEOs se reúnen para relajarse, crear vínculos y apoyarse mutuamente, todo mientras continúan creando oportunidades e impactando vidas a escala global.

    “Colaborar con estas inspiradoras mujeres CEO ha sido un increíble viaje para todo el que ha estado involucrado”, dijo Lauren Anderson, Head of Brand and Content Innovation, Amazon MGM Studios. “Creemos que los clientes de Amazon van a apreciar poder experimentar de primera mano cómo equilibran sus vidas públicas, sus aventuras profesionales y sus responsabilidades personales. Nuestra esperanza es inspirar a una nueva generación de emprendedoras e innovadoras”.
  • Barbershop: Prime Video ha encargado una serie basada en la franquicia de películas La barbería, que sigue a Travis “Trav” Porter (Jermaine Fowler), que quiere seguir los pasos de su abuelo, el legendario barbero de la icónica Calvin’s. Aunque los barberos son nuevos, el establecimiento sigue estando lleno de vida, los clientes discuten igual y los cortes de pelo siendo siendo tendencia en la ciudad. Barbershop está siendo escrita por Marshall Todd que también será productor ejecutivo y showrunner junto a Max Searle. La serie está escrita por Amazon MGM Studios con Hartbeat, Prominent Productions y State Street Pictures.

    “Estamos felices de anunciar una nueva serie basada en el divertidísimo e innovador mundo de La barbería para nuestros clientes de Prime Video en todo el mundo”, ha dicho Vernon Sanders, Global Head of Television, Amazon MGM Studios. “La adaptación de esta icónica franquicia de películas está en excelentes manos con los showrunners Max Searle y Marshall Todd. No podríamos estar más entusiasmados con su colaboración y duro trabajo a la hora de dar vida a la barbería Calvin’s para nuevos espectadores en Prime Video”.

PRIME VIDEO SPORTS

  • The Home Team: NY Jets: Prime Video Sports y Skydance Sports, junto a NFL Films, presentan una docuserie de 6 episodios que sigue a seis jugadores de los New York Jets y a sus compañeros de equipo, entre ellos Quinnen y Maranda Williams, y Alijah y Jessie Vera-Tucker, durante la temporada 2024-2025. La serie ofrecerá un vistazo único al viaje emocional de estos jugadores y sus familias a lo largo de una temporada de la NFL de 17 semanas.
  • Documental sobre Terrell Owens: Prime Video Sports y Skydance Sports también preparan un documental sobre Terrell Owens, uno de los mayores receptores de la historia de la NFL con una mezcla de dominio físico y estilo teatral sin precedentes que ha influido a generaciones enteras en el deporte. Este largometraje documental trazará la vida del influyente y polémico deportista desde su meteórico ascenso hasta su vida en la actualidad.

Sobre Prime Video

Prime Video es la primera opción como destino de entretenimiento que ofrece a los clientes una gran colección de programación premium en una sola aplicación disponible en miles de dispositivos. En Prime Video, los clientes pueden personalizar su experiencia a la hora de ver y encontrar sus películas, series, documentales y entretenimiento en directo favoritos, incluyendo series y películas producidas por Amazon MGM Studios como Culpa Tuya, G20, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, Fallout, Reacher, The Boys, Cross y La idea de tenerte; contenido licenciado favorito de los fans como La que se avecina y Pombo, y aclamados documentales deportivos como Courtois: La vuelta del número 1 o Un equipo llamado España; además de contenido de socios como Max, DAZN, SkyShowtime, Atresplayer Premium Familiar, Flixolé o Crunchyroll a través de las suscripciones adicionales de Prime Video. Prime Video es solo uno de los muchos beneficios que proporcionan ahorros, comodidad y entretenimiento como parte de la suscripción a Prime. Todos los clientes, cuenten o no con una suscripción a Prime, pueden alquilar o comprar títulos a través de Prime Video. Los clientes de Prime también pueden ir detrás de las cámaras de sus series y películas favoritas con el acceso exclusivo a X-Ray. Para más información, visite www.amazon.es/prime.

‘Magallanes’, de Lav Díaz, hace historia como el primer largometraje canario en la selección oficial de Cannes

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Primera vez que un largometraje de producción canaria entra en la selección oficial del prestigioso certamen francés

Protagonizada por Gael García Bernal, es una coproducción portuguesa, francesa y española, de la que forma parte la canaria El Viaje Films

MAGALLANES, de Lav Díaz (The woman who left, A Lullaby to the Sorrowful Mystery) competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes, que tendrá lugar del 13 al 24 de mayo de 2025. La película, coproducida por la empresa tinerfeña El Viaje Films, supone el primer largometraje canario en entrar en la Selección Oficial del prestigioso certamen francés.

En concreto, ha sido seleccionada para la prestigiosa sección Cannes Premiere (donde en ediciones anteriores han seleccionado títulos como As bestas de Rodrigo Sorogoyen o Cerrar los ojos de Víctor Erice).

La parte española cuenta con la participación conjunta de dos productoras españolas:

– El Viaje Films (Canarias). Producción ejecutiva española: Marina Alberti

– Andergraun Films (Cataluña). Producción ejecutiva española: Montse Triola.

La película es además coproducción entre Portugal (Rosa Films) y Francia (Lib Films) a los que se suman productores asociados e inversores de Filipinas y Taiwán (VOLOS FILMS LTD). Las ventas internacionales corren a cargo de la agencia Luxbox Films.

Como productores generales se suman desde España Albert Serra, Montse Triola y José Alayón.

Escrita y dirigida por el cineasta filipino, la película está protagonizada por Gael García Bernal (Y tu mamá también, Amores perros) que interpreta al navegante portugués Fernando de Magallanes, famoso por haber dirigido la primera expedición que circunnavegó el mundo en 1519-22 pasando por el estrecho de Todos los Santos (actualmente estrecho de Magallanes).

Junto a García Bernal, completan el reparto de MAGALLANES la actriz portuguesa Ângela Azevedo Ramos y el actor mexicano Dario Yazbek (La casa de las flores). 

El proyecto ha contado desde España con la ayuda del ICAA (ayudas selectivas para coproducciones minoritarias), TVE en la última mesa de valoración, y también del Fondo del Gobierno de Canarias para coproducciones internacionales minoritarias.

Screenshot

SOBRE LAV DÍAZ

Lav Díaz es uno de los grandes directores del cine contemporáneo, reconocido en los festivales  más importantes del mundo.
Con The woman who left (2016) se alzó con el León de Oro a mejor película en el Festival de Venecia. Con A Lullaby to the Sorrowful Mystery (2016) conquistó el Oso de Plata en el Festival de Berlín y con From What is Before recibía el Leopardo de Oro a mejor película en el Festival de Locarno.

Lav Diaz es considerado como parte de la vanguardia del slow cinema o cine minimalista. Su cine está lleno de tomas largas y una narrativa explícita con respecto al contexto social y político de Filipinas. Por ello, es conocido por la larguísima duración de sus películas (algunas de hasta once horas), debido a que sus trabajos no se rigen por el tiempo, sino por el espacio y la naturaleza. Con ellas ha creado un concepto nuevo, el de películas-río, que han sido definidos por la crítica como verdaderos gestos cinematográficos que abren una nueva vía de expresión, acaso más cercana a una serie sin episodios, de talante reflexivo y poético. Magallanes supone un cambio en relación a sus última producciones por ser en color y tener una duración inferior de 156 min.

SOBRE ANDERGRAUN FILMS

Andergraun Films se define por su firme compromiso con el cine de autor y de vanguardia. Su actividad abarca desde largometrajes de ficción hasta instalaciones audiovisuales, incluyendo ocasionalmente servicios de producción para largometrajes internacionales con afinidades artísticas. Ha sido reconocida con numerosos premios en festivales internacionales, ha participado en ferias de arte de prestigio mundial y ha recibido elogios unánimes de la crítica especializada. La productora, ha producido o coproducido toda la filmografía del director Albert Serra, de la mano de Montse Triola. En los últimos años ha participado hasta en tres ocasiones en la Selección oficial del Festival de Cannes con los largometrajes Pacifiction (2022), Misericoridia (2024) y ahora con Magallanes (2025).

SOBRE EL VIAJE FILMS

Tras veinte años produciendo películas premiadas con una mirada autoral y un espíritu ferozmente independiente, la productora tinerfeña El Viaje Films sigue llevando sus películas al escenario internacional. Destacan cintas como Blanco en Blanco (mejor director en Orrizonti del Festival de Venecia y candidata a los Premios OSCAR por la Academia de Chile), La Hojarasca (estrenada en Berlinale) o Eles transportan a morte (mención especial en Zabaltegi de San Sebastián). El Viaje Films ha marcado una potente trayectoria en festivales con obras donde prevalecen el interés hacia las nuevas fórmulas narrativas y el compromiso ético con lo filmado.

Festival Boreal celebra su 18ª edición del 16 al 20 de septiembre en Los Silos

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Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía, primeros nombres confirmados para el cartel de 2025

Festival Boreal recibió el reconocimiento a la ‘Mejor programación musical’ en los Premios Canarios de la Música en 2024

El Festival Boreal celebrará su 18ª edición del 16 al 20 de septiembre en Los Silos (Tenerife). El festival de música de referencia en Canarias ha puesto en marcha su decimoctava edición activando ya la venta de entradas a través de la web www.tickety.es con la confirmación de los primeros artistas de su cartel para este 2025.

Tras el éxito de 2024, el Festival Boreal promete ofrecer otra edición histórica en Los Silos en un ejercicio de descentralización de la cultura. El municipio del noroeste de Tenerife se convierte cada año en un escaparate musical mundial al acoger aproximadamente a una veintena de proyectos musicales de diferentes puntos del planeta.

Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía conforman el primer avance del cartel de este 2025 de una muestra que, una vez más, va más allá de la música, convirtiendo a Los Silos en el epicentro cultural de Canarias en el mes de septiembre.

El cantaor Israel Fernández llegará a Festival Boreal para mostrar la confluencia del legado más puro del flamenco tradicional y la contemporaneidad y transgresión que ya han convertido al artista de Toledo en un gran exponente del género. Fernández se ha convertido en una voz indiscutible para entender la actualidad de este género tan profundo y ancestral.

Por su parte, La Otra y Jhana Beat aportarán al Festival Boreal la honestidad madurada del último trabajo discográfico de la cantautora La Otra (Isa Casanova); y la energía divertida y explosiva de la beatboxer y productora Jhana Beat. El dúo se subirá al escenario de Los Silos con un formato electroacústico complementándose de una manera increíble.

Por último, en este primer avance artístico, está la gaditana Carmen Xía. Presume de un rap profundo y rotundo que aúna tradición y modernidad. Su sonido bebe tanto del folklore andaluz y el flamenco como del hip hop y la electrónica. Su música surge de la fusión de la copla de Lola Flores, el boombap de Lauryn Hill y la música urbana de Gata Cattana para crear un estilo propio que derrocha poderío, mensaje y valores por partes iguales. Sus conciertos son un espacio para la reivindicación sin dejar de lado la fiesta, el baile y el amor. Una combinación que encaja a la perfección en el Festival Boreal.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

El Festival Boreal se mantiene en el calendario de eventos de Canarias como una muestra cultural de referencia, con valiosa lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Entre los más recientes galardones recibidos destaca la mención como ‘Mejor programación musical’ por parte de los Premios Canarios de la Música en 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

Max revela el trailer de «Chespirito: Sin Querer Queriendo», su próxima serie biográfica original

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Culturamanía
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Basada en la vida del icónico creador, la serie llegará a Max el 5 de junio protagonizada por Pablo Cruz

Ciudad de México, 6 de mayo de 2025 – Max presentó el tráiler oficial de su nueva serie biográfica original de ocho episodios, “CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO”, inspirada en la vida y el legado de Roberto Gómez Bolaños. El primer episodio se estrenará el próximo 5 de junio en la plataforma de streaming.

Roberto Gómez Bolaños es una leyenda del entretenimiento que dejó una huella imborrable en la cultura popular de toda Iberoamérica y más allá. Actor, comediante, escritor, guionista, director y productor, su talento dio vida a personajes que se convirtieron en símbolos universales del humor y la ternura. Su legado sigue vivo en varias generaciones que crecieron con sus historias y aún hoy evocan con nostalgia sus enseñanzas, risas y frases inolvidables. Ícono del humor familiar y embajador cultural del entretenimiento latino, su obra continúa cruzando fronteras y tocando corazones en todo el mundo.

“CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO”. Esta serie retrata la vida de Roberto Gómez Bolaños, el hombre que transformó su deseo de provocar sonrisas en un legado universal de humor y ternura. Creador de personajes entrañables como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, su talento no solo conquistó a una nación, sino que traspasó fronteras para instalarse en el corazón de millones alrededor del mundo.

A través de un emotivo viaje que abarca desde su infancia hasta sus años de mayor éxito -entre las décadas de los 50 y los 80-, la serie biográfica nos muestra cómo un joven soñador logró abrirse paso en una incipiente industria televisiva, enfrentando desafíos personales y sacrificios profundos en su búsqueda de amor y reconocimiento.

Pablo Cruz interpreta al entrañable Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, dando vida también a sus icónicos personajes Chavo del 8, Chapulín Colorado, Dr. Chapatín. Lo acompaña un elenco de primera: Paulina Dávila como Graciela Fernández, Bárbara López como Margarita Ruíz (Doña Florinda), Arturo Barba como Rubén Aguirre (Profesor Jirafales), Andrea Noli como Angelines Fernández [DM5] (La Bruja del 71), [DM6] [OP7] Miguel Islas como Ramón Valdés (Don Ramón), Juan Lecanda como Marcos Barragán (Quico), Eugenio Bartilotti como Edgar Vivar (Señor Barriga y Ñoño), Paola Montes de Oca como María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Karina Gidi da vida a Elsa Bolaños, Rolando Breme en el papel de Mariano Casasola, y Jorge Luis Moreno interpreta a Horacio Gómez.

El elenco se enriquece con destacadas interpretaciones, incluyendo a Sebastián Moncayo como Ernesto Figueras. Iván Aragón encarna a Roberto Gómez Bolaños en su juventud, mientras que Macarena García interpreta a la joven Graciela Fernández, y Dante Aguiar encarna al pequeño Roberto en su niñez.

También participan en el reparto Francisco Rubio, Antonio de la Vega, Mariana Gaja, Pedro de Tavira, Andrés Giardello, Hany Portocarrero, Lesslie Apodaca, Alfonso Borbolla, Regina Cedeño, Jorge de Marín, Daniel Haddad, Héctor Holten, Aaron Mendoza, José Pablo Montaña, Elena Moreno, Oscar Narváez, Alonso Navarro, Jesusa Ochoa, Shaula Ponce, Juan Pablo Rocha, Nina Rubín, Yago Sandoval, Manuel Sevilla y Christopher Valencia.

Los reconocidos actores y colegas de Roberto Gómez Bolaños, María Antonieta de las Nieves, Edgar Vivar harán una aparición especial en la serie a través de cameos, al igual que Roberto Gómez Fernández y Esteban Valdés (hijo de Ramón Valdés).

“CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO” reúne a un equipo de producción de gran prestigio y talento, bajo la visión artística de Roberto Gómez Fernández y Rodrigo Santos. La dirección general está a cargo de Santos, acompañado por Julián de Tavira y David Ruiz “Leche”. El vestuario fue diseñado por Annaí Ramos, mientras que la fotografía corre por cuenta de Marc Bellver y Diana Garay. El diseño de imagen y peinado lo lidera MariPaz “Negra” Robles, el diseño de producción fue confiada a Francisco Blanc. El guion fue desarrollado por Roberto y Paulina Gómez Fernández, con edición literaria de Juan Pablo Balcázar. La edición general está en manos de Sam Baixauli, y el diseño sonoro lo realizan Gonzalo Matijas y Matías Vilaro. La música original es de Camilo Froideval, con Javier Nuño y Joe Rodríguez a cargo de la supervisión musical.

La producción de “CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO” cuenta con destacados productores que han unido esfuerzos para dar vida a este proyecto. Por parte de Warner Bros. Discovery, Mariano Cesar, Anouk Aaron y Vanessa Miranda fungen como productores ejecutivos. Desde THR3 Media, los productores ejecutivos son Bruce Boren, Ricardo Costianovsky y Tomás Darcyl. El equipo de Perro Azul está conformado por Alexis Fridman, Julián De Tavira, Héctor Villegas y Viridiana Torres. Completan el equipo de producción Roberto Gómez Fernández y Paulina Gómez Fernández, quienes aportan una visión íntima y auténtica al relato.

Como parte de su firme compromiso con la región, Warner Bros. Discovery continúa impulsando y creando historias latinoamericanas capaces de generar una conexión profunda y duradera con audiencias tanto locales como internacionales. Narrativas auténticas, protagonizadas por personajes muy queridos y poderosos, producidas con el más alto nivel de talento delante y detrás de cámaras. Historias pensadas no solo para entretener, sino para quedarse en el corazón del público alrededor del mundo.

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