La humorista canaria inicia gira en Lanzarote el día 20 de marzo con un show “cargado de intensidad, con esencia y, sobre todo, muy canario”
La humorista canaria Omayra Cazorla estrena en los Jameos del Agua de Lanzarote su nuevo show, ‘Así somos’, el día 20 de marzo en una única función prevista a las 20:00 horas. En el citado escenario natural arrancará Cazorla la gira que llevará a cabo por Canarias este año con su nuevo espectáculo “cargado de intensidad, con esencia y, sobre todo, muy canario”, tal como lo ha definido la humorista.
Tras su paso por Lanzarote Cazorla llega el día 21 de marzo al Teatro Leal de La Laguna (dos funciones) para luego presentarlo sobre el escenario del CICCA de la capital grancanaria, también en dos funciones para las que se venden las últimas entradas.
Las entradas para ‘Así somos’ ya se pueden adquirir online en la página web de los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote www.cactlanzarote.com clicando en la pestaña de eventos.
Tras ser una de las presentadoras de la reciente Gala Drag del Carnaval de la capital grancanaria y después de un productivo 2024 con su gira denominada ‘¿Viniste?, ¡Qué Atrevida!’ con la que recorrió las islas y muchas ciudades de la Península, la artista del barrio capitalino grancanario de Escaleritas vuelve a los escenarios con ‘Así somos’, un montaje “que promete ser tan divertido como honesto, de estilo directo, irreverente y cargado de verdad”, según la cómica, con el que nos invita a reflexionar entre carcajadas sobre las existencias vertiginosas que llevamos, los momentos en los que parece que todo se desmorona y los desafíos personales que nos enfrentan a nosotros mismos. “Porque sí, la realidad supera a la ficción, y aquí estoy para contarlo”, explica la humorista. En ‘Así somos’ hay reflexión y una dosis imprescindible de salud mental, esa que tanto necesitamos en estos tiempos que nos arrastran como tsunamis”, añade.
La humorista reconoce que “los años y la experiencia me han permitido ir flexibilizando y domando mi temperamento sobre el escenario. No deseo encasillarme en el personaje corajiento”, adelanta Cazorla, que ha estrenado en los últimos tres años los montajes ‘¿Viniste?, ¡Qué Atrevida!’ (2024), ‘Yo también fui hetero’ (2023) y ‘Show woman’ (2022).
La gira de ‘Así somos’, un espectáculo cocinado a fuego lento que distribuye Multitrack, será la más completa de cuantas haya realizado hasta la fecha en sus más de ocho años de trayectoria artística Omayra Cazorla, que la llevará durante este 2025 por la mayoría de los teatros de Canarias. La gira cuenta con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el patrocinio de Cicar.
“En mis shows cuento con una parte de improvisación, aunque haya un texto por el que me rija. Cuando me subo al escenario dejo mi yo atrás, me disocio para encarar con mi propia energía la representación”, comenta la humorista cuya forma de crear “pasa por hacer todo lo posible para conectar con el público”.
De actuar en locales de copas gratis Cazorla se ha convertido en una de las humoristas más populares y respetadas de Canarias, que ha terminado siendo reclamada por cómicas españolas de la talla de Ana Morgade, Carolina Iglesias, Eva Hache o Luis Piedrahita, en los dos últimos espectáculos ‘Mentes Peligrosas’ incluidos en la programación del exitoso Festival Reislas.
Otras fechas y espacios previstos en Canarias de la gira ‘Así somos’ son el Auditorio Infanta Leonor de Arona (Tenerife) el día 2 de mayo, el Centro Cultural Guaires de Gáldar (Gran Canaria) el día 23 de mayo, la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus el día 2 de noviembre y el Centro Cultural Federico García Lorca de Ingenio (Gran Canaria) el día 7 de noviembre.
El Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, celebra su décima edición consolidado como un referente del género negrocriminal y policíaco. Su director, Alejandro Martín, destaca la evolución del evento, que ha ampliado su programación y proyección internacional. En esta edición, contará con figuras como Frank Miller y Yoko Kanno, además de un programa más intenso que nunca. Martín reflexiona sobre el camino recorrido y los desafíos futuros, asegurando que, a pesar del éxito alcanzado, aún quedan muchas historias por descubrir.
Tenerife Noir celebra su décima edición este año. ¿Cómo ha evolucionado el festival desde sus inicios y qué balance hace de esta trayectoria?
R- El Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, ha alcanzado en 2025 su mayoría de edad como proyecto cultural consolidado. Es el festival de género negro más veterano de Canarias y el único de gran formato en el archipiélago. A lo largo de sus ediciones, ha ampliado progresivamente las expresiones artísticas que acoge, explorando la versatilidad y transversalidad del género negrocriminal y policíaco.
Con la literatura como eje central, Tenerife Noir se distingue como un festival multidisciplinar que proyecta su identidad más allá de las fronteras insulares, situándose en el panorama nacional e internacional. Su programación supera el medio centenar de actividades en cada edición, consolidándose como un referente cultural en el género.
Fotografía de la rueda de prensa las novelas finalistas al Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025.A la izquierda Eduardo García Rojas, en el centro Santiago Díaz Mejías y a la derecha Alejandro Martín
Se anuncia que esta edición tendrá el programa más intenso de su historia. ¿Qué novedades destacaría en la programación de este año?
R- No solo destaca por el número de actividades y localizaciones, sino también por la participación de autores de primer nivel nacional, como Manuel Rivas, Premio Nacional de Literatura 2024, o figuras superventas como María Oruña, Juan Gómez-Jurado, Santiago Díaz y Mikel Santiago.
A nivel internacional, Tenerife Noir contará con la presencia del legendario creador de cómic Frank Miller, quien participará en coloquios tras la proyección de un documental sobre su obra y el visionado de Sin City, en el 20.º aniversario de su estreno. Además, el festival acogerá, por primera vez en España, a la compositora Yoko Kanno, autora de la icónica banda sonora de Cowboy Bebop, además Ramón Langa impartirá un taller audiovisual.
El festival rinde homenaje a Frank Miller y su obra Sin City. ¿Cómo surgió la idea de traerlo y qué significado tiene para Tenerife Noir contar con su presencia?
R- Cada año, estructuramos cada edición de Tenerife Noir en torno al fortalecimiento de una temática o característica del género negrocriminal, así como a la conmemoración de aniversarios clave. Así lo hicimos en 2021 con el centenario de Patricia Highsmith o en 2022 con los cincuenta años de la creación de Pepe Carvalho por Manuel Vázquez Montalbán y el estreno de La cabina de Antonio Mercero. La gráfica y parte del programa de cada edición se articulan en torno a estos hitos, consolidando la identidad del festival.
En 2025, celebramos el 20.º aniversario de la adaptación cinematográfica de Sin City, dirigida por su propio creador, Frank Miller. Y qué mejor manera de hacerlo que invitándolo a formar parte de esta X edición del festival. Desde el primer momento, pusimos en marcha el engranaje para hacer realidad su presencia y, finalmente, lo hemos conseguido. Contar con una firma tan legendaria no solo nos sitúa al nivel de eventos como el Salón del Cómic de Barcelona o Heroes Comic Con Madrid—las únicas ocasiones en las que Miller ha visitado España—, sino que supone una oportunidad única para traer a Canarias, como región ultraperiférica, a un autor de su proyección.
Este año, el festival fortalece sus vínculos internacionales con autores de diferentes disciplinas y países como Japón. ¿Cómo ha sido el proceso de consolidación de Tenerife Noir como referente global?
R- Desde sus inicios, Tenerife Noir ha apostado por la presencia y el establecimiento de vínculos con autores internacionales, en sintonía con su carácter atlántico. A lo largo de sus ediciones, el festival ha contado con figuras tan relevantes como la argentina Claudia Piñeiro, el maestro de la narcoliteratura Élmer Mendoza, el Premio Princesa de Asturias Leonardo Padura, el griego Petros Márkaris o el francés Bernard Minier.
En esta X edición, reforzamos aún más esta dimensión internacional con la participación de autores tan diversos como Frank Miller, Silenn Thomas, Steven E. de Souza y Gary Wolf, desde Estados Unidos, o la extraordinaria compositora Yoko Kanno, creadora de la icónica banda sonora de Cowboy Bebop. Tenerife Noir se consolida, año tras año, como una cita ineludible para disfrutar de lo mejor del género negrocriminal y policíaco a nivel mundial.
La Fundación CajaCanarias juega un papel clave en esta edición. ¿Cómo ha influido este respaldo en la organización y desarrollo del festival?
R- Cuando planteamos a la dirección de la Fundación CajaCanarias la posibilidad de desarrollar gran parte de la programación de la X edición del Festival Tenerife Noir en sus instalaciones, la respuesta fue inmediata y rotunda: el festival, sus objetivos y su propuesta cultural están plenamente alineados con la misión y los fines de la Fundación. Desde ese momento, hemos contado con el apoyo y la plena disposición de su equipo de profesionales, facilitando cada paso del proceso. Confiamos en que, a partir de ahora, la Fundación CajaCanarias se consolide como la sede principal de Tenerife Noir, acogiendo cada mes de marzo una cita imprescindible para el género negrocriminal.
Además de la literatura, Tenerife Noir apuesta por el cine, los videojuegos y los juegos de rol. ¿Cómo se integran estas disciplinas dentro del festival y qué respuesta espera del público?
R- Como mencioné al inicio, el eje literario del festival vertebra toda la programación, generando vínculos con diversas manifestaciones artísticas. La propia Sin City es una adaptación cinematográfica del cómic homónimo, al igual que ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, basado en la obra de Gary K. Wolf. También exploramos el género a través de los videojuegos de temática criminal y policíaca, como Hitman de IO Interactive o Crímenes ejemplares de Modesto García, propuestas que se integran en la sección Pixel Noir, que en esta edición se inaugura en el marco de Tecnológica Santa Cruz.
Estas disciplinas y nuevas actividades nos permiten conectar con distintos segmentos de la población y atraer nuevos públicos, ampliando el alcance del festival. Nuestro objetivo es que quienes se acerquen por el cine, el cómic o los videojuegos descubran, conozcan y disfruten del resto de la programación, contribuyendo así al fomento del hábito lector y al desarrollo de una conciencia crítica en la ciudadanía.
Cowboy Bebop Live! es un evento inédito en España. ¿Qué supone para Tenerife Noir contar con la presencia de Yoko Kanno y cómo encaja su obra dentro del espíritu noir del festival?
R- Un verdadero lujo. La conexión entre el anime Cowboy Bebop y el género negrocriminal es profunda, y la música de Yoko Kanno desempeña un papel esencial en la construcción de su estética noir y su temática criminal. Esta serie mítica marcó a toda una generación a finales de los años 90 y, a día de hoy, sigue siendo un referente indiscutible en el imaginario colectivo.
Por primera vez, la compositora nipona visitará España, y lo hará con gran entusiasmo al descubrir la excelencia de nuestros músicos. En esta ocasión, su obra cobrará vida a través de la Big Band de Canarias, bajo la dirección de Kike Perdomo, en una colaboración única que trasciende lo musical y se convierte en una oportunidad excepcional para proyectar Tenerife y Canarias en el panorama cultural internacional.
Tras diez ediciones de crecimiento, ¿hacia dónde se dirige Tenerife Noir? ¿Cuáles son los retos y objetivos para los próximos años?
R- Con la programación de esta décima edición, la pregunta recurrente es: ¿Y ahora qué? ¿Qué les queda por hacer? Nuestra respuesta es clara: todo. Si bien hemos alcanzado un alto nivel en la programación, aún quedan muchos autores y autoras por traer a Tenerife Noir, muchas historias por descubrir y compartir con el público canario.
El reto ahora es mantener este ritmo de crecimiento, consolidar y potenciar las secciones desarrolladas a lo largo de estos años y, al mismo tiempo, abrirnos a nuevos formatos y actividades. Seguiremos explorando el género negrocriminal y policíaco, así como aquellas temáticas afines que hemos estado analizando y preparando con el objetivo de incorporarlas en futuras ediciones. La confianza en los buenos resultados obtenidos hasta ahora nos impulsa a seguir innovando y ampliando horizontes en cada nueva entrega del festival.
La actividad de dinamización cultural está compuesta por dos muestras, ‘Venir de Lejos’, una colectánea de tebeos europeos sobre migración, y ‘Destino: Incierto’, compuesta por viñetas de prensa sobre el fenómeno migratorio hechas por Padylla y J. Morgan.
La inauguración fue en el Convento de Santo Domingo, lugar en el que estarán alojadas las dos exposiciones hasta el 28 de marzo, y contó con la presencia de Fernando Clavijo, presidente del Gobierno de Canarias; Luis Yeray Gutiérrez, Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics, y los viñetistas Padylla y J. Morgan, entre otras autoridades.
Viñetas & Fronteras es la gran actividad de dinamización cultural que la Fundación Cine+Cómics y la Catedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna han preparado para este 17 de marzo, Día Nacional del Cómic y del Tebeo. Este proyecto incentiva a reflexionar sobre el fenómeno de la migración hasta el 28 de marzo a través de dos exposiciones: Venir de lejos, la visión del drama migratorio en el cómic europeo y Destino: Incierto, la emigración según Padylla y Morgan.
La iniciativa fue inaugurada este lunes, a las 12 horas, por el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Servicios Municipales del municipio lagunero, Francisco José Hernández; el concejal de Cultura del consistorio, Adrián del Castillo; Francisco García, rector de la ULL; Artamy Rodriguez, director de proyectos de la Fundación Club Deportivo Tenerife; el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares; su director, Lucas Morales, y los viñetistas Padylla y J. Morgan en el Antiguo Convento de Santo Domingo, ubicado en San Cristóbal de La Laguna.
“Los artistas, como Morgan y Padylla pueden decir con una viñeta lo que yo jamás podré decir en treinta hojas escritas”, declaró Clavijo. El presidente del Gobierno de Canarias añadió que “el humor y los recursos gráficos son dos herramientas muy útiles para remover conciencias, aunque por suerte la mayoría de la sociedad canaria ha demostrado estar comprometida con esta circunstancia”.
Por su parte, Luis Yeray Gutiérrez dijo sentirse “sumamente orgulloso” que sea el Antiguo Convento de Santo Domingo el que se utilice para exponer estas muestras. Asimismo, destacó que “el humor gráfico de viñetistas de la prensa canaria, como Morgan y Padylla, es un aldabonazo en nuestras conciencias, que desde el humor nos empuja a actuar, tanto a las administraciones como a la sociedad en su conjunto”.
Francisco Pomares agradeció, en nombre de la Fundación Cine+Cómics, la posibilidad de “presentar este proyecto en La Laguna” y recordó que “desde hace ya cinco años, Viñetas & Fronteras va llevando por todas las Islas distintas exposiciones distintas exposiciones dedicadas al fenómeno de la migración y lo que este significa, tanto para este Archipiélago, como para el conjunto del planeta”. “Creemos que este tipo de proyectos son útiles para describir las complejidades del mundo y llegar con fuerza a las jóvenes generaciones, que cada vez muestra más interés sobre este mal llamado arte menor”, aseveró.
El rector de la Universidad declaró que “se sienten muy orgullosos de la Cátedra Cultural Moebius”, de la que reconoció que tiene “una gran actividad”. En su intervención, el máximo responsable de la ULL recordó que, desde la institución académica se llevan a cabo otras iniciativas sobre esta materia, mencionando proyectos compartidos con el Gobierno de Canarias.
Una de las muestras que compone el proyecto es Venir de lejos, una recopilación que acerca al público general a cómics que tratan sobre el fenómeno migratorio desde una perspectiva occidental. Hay se podrán encontrar obras como Persépolis, de Marjane Satrapi; La Grieta, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril; ¿A quién benefician las migraciones? El negocio de las fronteras cerradas, de Taina Tervonen y Jeff Pourquié, o Nieve en los bolsillos. Alemania 1963, de Kim, entre tantas otras. La muestra incluye la portada y la sinopsis de cada tebeo, así como reproducciones de páginas interiores y biografías de sus autores.
Por otro lado, Destino: Incierto es una colectánea de viñetas de prensa que los humoristas gráficos J. Morgan –Juan Jesús Verdú– y Padylla –José Luis Padilla– han publicado en distintos periódicos de Canarias en el periodo comprendido entre 2020 y 2024. “En nuestras viñetas nos solidarizamos y buscamos concienciar a la población, como retratistas de la actualidad, artistas y como denunciantes de lo que pasa en el mar y en tierra firme, reflejando las olas a las que se enfrentan los migrantes, tanto las del océano, como las de la insolidaridad”, reflexionó Padylla. Por su parte, Morgan hizo hincapié en la capacidad de la viñeta de prensa para concienciar sobre la actualidad. “Hay que entender que el humor gráfico también aporta una reflexión que va un poco más allá del humor”, apuntó.
La exposición está compuesta por cincuenta viñetas de cada uno de los dos autores y tiene una relación estrecha con la comunidad universitaria, pues parte de un estudio firmado por los profesores de Periodismo de la ULL Lucas Morales, David Fuentefría y José Luis Zurita y el profesor de la Universidad Rey Juan Carlos Sandro Arrufat y financiado por la Fundación Canaria Club Deportivo Tenerife. Este estudio verá la luz próximamente en una revista académica internacional.
La Fundación celebra el Día del Cómic
Viñetas & Fronterases una actividad de dinamización cultural compuesta por dos exposiciones que podrán visitarse de forma gratuita en el Convento Santo Domingo hasta el próximo viernes 28 de marzo en horario de apertura habitual de la sala, esto es, en días laborales, de 9:00 a 17:00 horas. Para esta actividad, la Fundación Cine+Cómics y la Catedra Cultural Moebius de la ULL han contado con la colaboración de la Fundación Canaria Club Deportivo Tenerife, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) de la ONU y Casa África.
Además de esta actividad, para celebrar el Día del Cómic la Fundación Cine+Cómics propondrá, por segundo año consecutivo, una Pasarela cosplay en La Recova este domingo 23 de marzo, en colaboración con la organización del Mercado Nuestra Señora de África, así como cinco directos en las redes sociales de Santa Cruz Cómic.
El océano Atlántico ha sido testigo de incontables historias de desapariciones misteriosas, muchas de las cuales han sido atribuidas a zonas específicas con características singulares. Desde tiempos inmemoriales, el legendario Triángulo de las Bermudas ha cautivado la imaginación de marineros y exploradores, un lugar donde barcos y aviones parecen desvanecerse sin dejar rastro, desafiando toda explicación racional. Sin embargo, lo que pocos saben es que existen otros triángulos de misterio repartidos por el mundo, cada uno con sus propias desapariciones inexplicables.
El Mar del Diablo, también conocido como el «Triángulo del Dragón», ubicado en el Pacífico cerca de Japón, es otro de estos enigmáticos lugares. Se han documentado desapariciones de barcos y aviones sin dejar rastro, con testigos que reportan extrañas luces en el cielo y anomalías magnéticas. Otro caso es el del «Triángulo de Alaska», donde personas y aeronaves han desaparecido en circunstancias similares a las del Triángulo de las Bermudas. En el Golfo de Adén, también se han reportado incidentes inexplicables que han llevado a especular sobre la presencia de fuerzas desconocidas en la zona.
Dentro de este fenómeno global, algunos autores han propuesto la existencia del llamado «Triángulo de las Canarias», un hipotético triángulo delimitado por las islas de Tenerife, La Palma y El Hierro, con La Gomera en el centro. Esta teoría se basa en la ocurrencia de desapariciones inexplicables en esta zona, comparándolas con las registradas en otros triángulos enigmáticos. A pesar de las especulaciones, la falta de pruebas concluyentes ha mantenido la discusión abierta.
Uno de los casos más enigmáticos es el del «Fausto», un pequeño motopesquero que partió el 21 de julio de 1968 desde El Hierro con destino a La Palma. A bordo viajaban cuatro hombres: los hermanos Ramón y Eliberto Concepción Hernández, su primo Miguel Acosta Hernández y Julio García Pino, quien se unió al viaje de última hora. La embarcación nunca llegó a su destino. Días después, un petrolero venezolano lo avistó a la deriva a más de 1.000 kilómetros de su ruta original. Tras proporcionarles combustible y víveres, el petrolero continuó su camino. Sin embargo, el «Fausto» y su tripulación nunca volvieron a ser vistos. El misterio de su desaparición ha sido objeto de numerosas investigaciones y teorías, sin que hasta la fecha se haya encontrado una explicación definitiva.
Otro caso significativo es el del «Mencey Taoro II», una embarcación de recreo de 5,60 metros de eslora que desapareció el 22 de julio de 2006 mientras navegaba entre Tenerife y La Gomera. A bordo iban tres experimentados pescadores deportivos: Antonio de la Cova Castro, Luis González Avellaneda y Pedro Agrícola Santos. Partieron del Puerto de la Cruz a las 5:00 de la mañana con destino a Valle Gran Rey, en La Gomera. A las 11:30, Antonio contactó con su esposa, informando que se encontraban frente a Valle Gran Rey y que el clima era favorable. Sin embargo, una hora después, los intentos de comunicación por parte de sus familiares no tuvieron éxito. Ante la falta de noticias, se inició un operativo de búsqueda que abarcó más de 150.000 km², incluyendo medios aéreos y marítimos, sin resultados positivos. El 23 de septiembre de 2006, la búsqueda oficial fue suspendida. El 27 de julio de 2007, el mercante «Ice Runner» encontró el «Mencey Taoro II» semisumergido a unas 1.000 millas de Miami y 2.000 millas al oeste de las Islas Canarias. En su interior se hallaron cinco chalecos salvavidas y documentos de identidad de Antonio de la Cova. A pesar de este hallazgo, el paradero de los tripulantes sigue siendo un misterio.
El «Moncho II» era un pesquero adquirido en Tenerife por dos marineros herreños, quienes solicitaron la ayuda del patrón Manuel Álvarez para trasladar la embarcación hasta El Hierro. El 22 de enero de 1983, zarparon desde La Gomera hacia El Hierro. Durante la travesía, el motor del «Moncho II» se detuvo cerca de la costa herreña, dejándolos a la deriva en medio de condiciones meteorológicas adversas, incluyendo intensos vientos y calima. A pesar de los esfuerzos de búsqueda por parte de la Armada y el Servicio Aéreo de Rescate, la espesa calima dificultó su localización. Tras ocho días a la deriva sin apenas alimentos ni agua, fueron rescatados por el buque argelino «Nedroma» y trasladados a Baltimore, Estados Unidos. Los tripulantes lograron regresar vivos a la isla, donde fueron recibidos con gran alivio y emoción por sus familias y vecinos.
Otro caso digno de mención es el del «Montrove», un pesquero congelador gallego que partió del puerto de Las Palmas el 19 de julio de 1984 con destino al banco pesquero canario-sahariano. A bordo viajaban 16 tripulantes: 14 españoles (12 gallegos y 2 canarios) y 2 marroquíes. Su misión era la pesca de cefalópodos durante 60 días, pero desapareció sin dejar rastro. Aunque la desaparición del «Montrove» no se produjo dentro del área exacta del Triángulo de las Canarias, ocurrió en sus inmediaciones, lo que refuerza la idea de que esta zona del Atlántico es escenario de enigmas marítimos aún sin resolver.
Desde hace décadas, pescadores de las aguas comprendidas entre La Gomera y El Hierro han reportado la presencia de fenómenos anómalos en el mar. Numerosos testimonios relatan la aparición de luces de origen desconocido que se desplazan a gran velocidad bajo la superficie del agua, desafiando cualquier explicación convencional. Estas luces, que a menudo han sido descritas como esferas o destellos azulados y blanquecinos, parecen moverse de forma inteligente, cambiando de rumbo y acelerando de manera abrupta. Otro fenómeno recurrente en estas aguas es el avistamiento de extraños objetos negros con formas geométricas bien definidas, semejantes a arcones flotantes o velas triangulares, que emergen brevemente antes de sumergirse nuevamente sin dejar rastro. Algunos pescadores sostienen que estas apariciones han estado presentes desde tiempos inmemoriales y que podrían estar relacionadas con los misterios de esta zona del Atlántico. Durante generaciones, muchos de ellos han considerado estas manifestaciones como un mal presagio, advirtiendo que su presencia en el mar antecedía tormentas inesperadas, desapariciones o sucesos desafortunados. Estas creencias, transmitidas de boca en boca, han contribuido a alimentar el aura de misterio que envuelve estas aguas.
El 11 de diciembre de 1977, un avión estadounidense P-3 Orion de la Marina de los Estados Unidos despegó desde la Base Aeronaval de Lajes, en las Azores, con destino a Canarias. La tripulación tenía la misión de patrullar y vigilar la actividad de buques soviéticos en aguas cercanas a Canarias, en plena Guerra Fría. Sin embargo, la aeronave nunca llegó a su destino y terminó estrellándose en la isla de El Hierro.
Las investigaciones determinaron que el accidente fue causado por errores de navegación combinados con condiciones meteorológicas adversas, que redujeron la visibilidad sobre la isla. La tripulación no detectó la proximidad del terreno y, sin asistencia radar operativa, el avión impactó contra una ladera, provocando la muerte de los 13 tripulantes a bordo. El informe oficial también señaló que la cartografía suministrada a la tripulación era deficiente, ya que en los mapas faltaban referencias precisas de La Palma, La Gomera y El Hierro, lo que pudo haber contribuido a la confusión en la navegación.
Este accidente, rodeado de interrogantes, ha sido mencionado en diversas fuentes como uno de los episodios más enigmáticos ocurridos en estas islas, alimentando la teoría de anomalías en esta área del Atlántico.
Otro fenómeno que ha sido reportado en numerosas ocasiones en el Atlántico y que algunos relacionan con los misterios del Triángulo de las Canarias y otros triángulos enigmáticos es el de las llamadas ‘olas monstruo’. Estas enormes masas de agua, que aparecen de forma repentina y sin previo aviso, han sido responsables de la desaparición de múltiples embarcaciones a lo largo de la historia.
Los relatos de marineros y pescadores describen olas de más de 20 metros de altura que se levantan en mar abierto incluso en condiciones aparentemente tranquilas. Algunos estudios científicos han demostrado que estas olas pueden formarse debido a la convergencia de distintas corrientes marinas o por fenómenos meteorológicos extremos, pero otros sostienen que aún no se comprenden completamente las causas de su aparición.
Algunos investigadores creen que las olas monstruo pueden estar vinculadas a procesos oceánicos complejos, como la interacción de fuertes corrientes marinas, cambios abruptos en la presión atmosférica o incluso actividad sísmica en el fondo marino. Se ha sugerido que estas enormes olas podrían haber contribuido a desapariciones de embarcaciones en diferentes partes del Atlántico, incluyendo el supuesto Triángulo de las Canarias. A pesar de los avances tecnológicos en la monitorización del océano mediante satélites y boyas especializadas, la aparición de estas olas sigue siendo impredecible, lo que las rodea de un misterio que persiste hasta nuestros días.
Las hipótesis para explicar estos misterios varían desde fenómenos naturales hasta lo sobrenatural. Las Islas Canarias están situadas en una zona del Atlántico donde las corrientes oceánicas son especialmente complejas, con la Corriente de Canarias influyendo en el comportamiento de las embarcaciones. Estas condiciones pueden desviar barcos de su ruta o generar remolinos peligrosos. Además, la meteorología cambiante y la frecuente aparición de bancos de niebla pueden desorientar a los navegantes, especialmente a aquellos que dependen de instrumentos de navegación rudimentarios.
De San Borondón, esa isla legendaria que aparece y desaparece en estas aguas, hablaremos otro día.
Bibliografía
Velasco Quintana, L. J. (2021). El Fausto: Historia y misterio de una tragedia. CSB Ediciones. ISBN: 978-84-616-7437-4.
Gaceta del Meridiano. (2023). «El avión americano: un vuelo que nunca debió despegar». Recuperado de https://gacetadelmeridiano.com/index.php/la-isla/108-sociedad/3962-el-avion-americano-un-vuelo-que-nunca-debio-despegar
El País. (1985, 25 de agosto). «Pesquero Montrove: un misterio sin resolver». Recuperado de https://elpais.com/diario/1985/08/25/espana/493768802_850215.html
Funkoffizier. (2009). «25 años de la desaparición del pesquero congelador Montrove». Recuperado de https://funkoffizier.com/2009/10/09/25-anos-de-la-desaparicion-del-pesquero-congelador-montrove
Agencia Espacial Europea (ESA). (2004). «Rogue Waves: The Monster Waves of the Ocean». Recuperado de https://www.esa.int/Applications/Observing_the_Earth/Rogue_waves
Artículo de opinión de Carlos Jesús Pérez Simancas para la revista de Culturamanía Magazine del mes de febrero.
El documental de Cousins, Mejor Película en el Festival de Karlovy Vary, llega a Filmin el 21 de marzo acompañado de otras estimulantes obras alrededor de la pintura.
El próximo viernes 21 de marzo Filmin añade siete nuevos estrenos a su canal Filmin Arts, el espacio de la plataforma dedicado a todas aquellas propuestas audiovisuales que giran alrededor del arte. Encabeza la selección «La pintora y el glaciar» («A Sudden Glimpse to Deeper Things» según su título original), el último trabajo de Mark Cousins («The Story of Film») que ganó el Grand Prix a la Mejor Película en el último Festival de Karlovy Vary el pasado mes de julio.
En «La pintora y el glaciar» Cousins aborda la figura poco conocida de la pintora escocesa del siglo XX Wilhelmina Barns-Graham y el enorme impacto que tuvo en su vida y su obra escalar un glaciar suizo en 1949. El documental, narrado por Tilda Swinton, representa una reevaluación importante del arte de Barns-Graham. Reflexiona sobre la influencia que tuvo en sus cuadros el hecho de ser sinestésica y cómo su neurodiversidad moldeó su visión del mundo. Habla también sobre cómo el hecho de ser mujer afectó su posición dentro del mundo del arte y contribuyó a la devaluación de sus extraordinarias pinturas.
DE BOTERO A RESNAIS:
El nuevo ciclo de Filmin Arts incluye el estreno de «Botero», un documental poético sobre el artista colombiano Fernando Botero. La película es una crónica entre bastidores de la vida y el arte de este pintor y escultor, considerado el artista vivo más renombrado del mundo, y especialmente célebre por resguardar su privacidad a toda costa. El documental está dirigido por Don Millar, exmiembro de la junta directiva de la Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver.
«El mundo en un cuadro de Ingres» es la última entrega de la colección de documentales «El mundo en un cuadro», de Nicolas Autheman, que parten de un detalle aparentemente nimio en algunas de las pinturas más importantes de la historia del arte para construir grandes reflexiones sobre cómo era el mundo durante la época en que fueron pintadas. En esta ocasión, Autheman se fija en el retrato de Madame Duvaucey pintado por el artista neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1807, para preguntarse de dónde sale el anillo de diamantes que la modelo luce en su índice izquierdo. También en Filmin están disponibles las anteriores películas de la colección dedicadas a Caravaggio,Velázquez y Vermeer.
«Los restos del pasar» es la nueva película de Luis (Soto) Muñoz («Sueños y pan»), uno de los cineastas emergentes más estimulantes del cine español, en esta ocasión dirigiendo junto a Alfredo Picazo («Cuando se hundieron las formas puras»). Mezcla de documental y ficción, la película retrata la entrañable amistad entre un niño llamado Antonio y un anciano pintor cordobés. Filmada en blanco y negro, «Los restos del pasar» ha sido premiada en Documenta Madrid y en el Festival de Gijón.
El ciclo se completa con los tres célebres cortometrajes que marcaron el inicio de la carrera de Alain Resnais, y con los que estableció su propio diálogo entre el cine y la pintura influenciado por el cineasta italiano Luciano Emmer y su pieza «Racconto da un affresco» (1938), que mostraba los frescos de Giotto con una mirada cinematográfica. Los tres cortos son «Van Gogh» (1948), Óscar al Mejor Cortometraje en 1950; «Gauguin» (1949) y «Guernica» (1950)
● La nueva asociación cultural celebra su arranque en la Vega de San Mateo en un acto abierto a toda la comunidad
● La artista grancanaria Alicia Pardilla reúne a un equipo de creativas para fundar este proyecto con base en las medianías de la isla
Vega de San Mateo, a 17 de marzo de 2025.- La asociación sociocultural Bajar la madre celebra un acto de inauguración para presentar el colectivo recién fundado en la Vega de San Mateo. Se trata de una organización sin ánimo de lucro nacida con el fin de crear proyectos artísticos y de mediación cultural en el territorio rural de Gran Canaria.
Este encuentro será el próximo viernes 21 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala de exposiciones La Caldereta, calle Dr. Ramírez Cabrera, nº 9, con la colaboración del Ayuntamiento de la Vega de San Mateo. La entrada es libre y gratuita para toda la comunidad. En el evento se presentará oficialmente la asociación y se realizarán diversas dinámicas participativas, acciones solidarias, rifa de regalos y más sorpresas para festejar el comienzo de la actividad.
Con sede en el municipio veguero, Bajar la madre nace de la mano de la artista visual grancanaria Alicia Pardilla, junto a otras cuatro personalidades creativas de la isla: Leticia Corujo (psicología y bienestar), Raquel Santana (artes plásticas, arte-educación y co-creación), Conchi Castellano Nogales (producción y comunicación de proyectos culturales) y Begoña Vega (artes vivas y creación escénica). Estas cinco mujeres vinculadas a la cultura en Gran Canaria se unen para plantear la necesidad de crear programas que generen tejido social y frenen las violencias estructurales que sufre la población rural.
Desde sus distintas especialidades, el equipo busca descentralizar la cultura de la capital y dinamizar zonas que normalmente no cuentan con iniciativas culturales centradas en el territorio, la recuperación de saberes o la producción artística desde lo social, mano a mano con la comunidad de las medianías. Según manifiestan en sus redes sociales, sus propuestas están ligadas a un activismo cultural inclusivo, transfeminista y solidario, “dispuesto a cambiar las problemáticas que pueblan el mundo de fronteras”. Sus proyectos pretenden “priorizar los cuidados” y “evitar prácticas y políticas culturales de corto plazo, superficiales, coloniales y desconectadas del territorio y la comunidad”.
El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 4 de abril la oferta musical multicultural de ST Fusión, formación que los últimos años se ha afianzado en su propuesta de vanguardia al mezclar de forma orgánica el jazz más contemporáneo, la música tradicional japonesa, el funk, la música clásica, el rock, la música africana, y otros géneros aportados por la amplia versatilidad de sus componentes.
La cita con la formación compuesta por Satomi Morimoto (piano, teclados y voz), Tomás LP Cruz (bajo, contrabajo y samisén), Jonay Mesa (guitarra) y Sergio Díaz (batería) servirá para hacer un repaso a sus más de 20 años de carrera artística. La actuación tendrá lugar en la sala de cámara del espacio lagunero a partir de las 20:30 horas. Las entradas ya se pueden conseguir tanto en la taquilla como el propia página web del teatro.
Para Tomás LP Cruz esta nueva formación, con la irrupción Jonay Mesa y Sergio Díaz, aporta “una energía diferente; la energía, los conceptos, las influencias, la forma de tocar, todo es diferente. Realmente siempre hemos tocado con músicos de mucho nivel musical, y todo es válido, sólo que inevitablemente y lo veo como algo totalmente positivo, cada uno aporta cosas diferentes que hace del proyecto un elemento orgánico”.
¿Y qué es lo que les lleva a seguir sobre el escenario después de tanto tiempo? “Supongo que las ganas de continuar haciendo lo que nos gusta –añade Tomás-, la música sin clichés, la búsqueda de nuevas sonoridades, el ensayo acompañado del error, el respeto a un trabajo originado desde la ilusión, constancia, perseverancia y deseo de pasarlo bien empezando por nosotros mismos. Nos importa el público pero siempre nos importó más lo que nosotros sentimos a la hora de ahondar en nuevos recursos sonoros, tímbricos, el mestizaje, y cuando todo esto se aúna y sentimos una cierta satisfacción, se transmite al oyente.
ST Fusion nació en Tokio en 2003 y un año más tarde ya presentó su primer álbum de estudio bajo el título de Occiriental, el cual pretendió plasmar la fusión entre la cultura occidental y oriental.
Esta formación surge gracias a la unión de la artista japonesa Satomi Morimoto y el artista canario Tomás LP Cruz. A raíz de este Dúo terminan formando ST Fusión. Con esta formación han cosechado éxitos a lo largo de las geografías de países tales como España, Inglaterra, Italia, Serbia, Marruecos, Cabo Verde, Senegal, Japón, Corea del Sur, Cuba, Brasil y Colombia. Han producido ocho trabajos discográficos y han sido nominados y premiados a nivel regional, nacional e internacional.
En esta nueva presentación en La Laguna los asistentes podrán disfrutar de la madurez musical de esta formación mestiza, tras dos décadas de estudio y experimentación musical, concepto genuino que han podido escenificar a lo largo de cuatro continentes.
Para Tomás LP Cruz, después de todos estos años, la característica que mejor define a la formación es “el haber encontrado un sonido, o más bien un concepto bastante poco parecido a lo que podamos escuchar en general por ahí. El no haber pretendido nunca parecernos a nadie sino haber querido hacer música sin más nos aleja de clichés predeterminados. El mestizaje, la fusión sin miedos y la tranquilidad de tocar lo que nos surge y gusta, nos da un cierto aplome y seguridad que acaba transmitiéndose”.
Presenta un recorrido melancólico por la historia de la música popular estadounidense a través cuatro generaciones de una familia de músicos judíos
El ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, que organizan Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, vuelve a las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias con la película American Pop, que presenta un recorrido melancólico e impresionante por la historia de la música popular estadounidense. Será, el martes 18 de marzo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 20, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos. La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en las pasarelas habilitadas para la compra por internet del Teatro Guiniguada y del Espacio La Granja.
American Pop (American Pop/1981/96’) narra la historia de la música popular estadounidense a partir de la historia de cuatro generaciones de una familia de inmigrantes rusos judíos, todos músicos. La mayor parte de la animación se ejecutó a partir de la técnica de la rotoscopia, proceso en el que se filma a actores reales para que los animadores dibujen a partir de las grabaciones obtenidas; se emplean también una gran variedad de otras técnicas mixtas, como la acuarela, la infografía, fotos de acción en vivo y material de archivo.
Los protagonistas del film son Zalmie, un judío de Rusia que emigra a Estados Unidos y trata de triunfar como cómico y músico en el vodevil, hasta que una lesión sufrida en la Primera Guerra Mundial acaba con su carrera como cantante. Su hijo Benny hereda el amor de su padre por la música, y se une a un combo de jazz como pianista; su carrera se ve interrumpida al morir en combate en la Segunda Guerra Mundial.
El hijo de Benny, Tony, está decidido a dejar su huella como compositor. Se vincula a la poesía beat y a la comunidad musical de San Francisco, donde contacta con una banda psicodélica. Tony es padre de un hijo ilegítimo, Pete, al que no conoce. Lo introduce en las drogas en Nueva York sin ser ambos conscientes de su relación. Tras su muerte, Pete se mantiene en el tráfico de drogas, mientras lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en estrella de rock. El guion de esta película dirigida por Bakshi es de Ronni Kern y la música, de Lee Holdridge.
Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. El cineasta y animador fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.
Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.
Producido por Planet Caravan, y contando con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna y el Gobierno Autónomo, el día 15 de marzo se celebró la tercera edición del festival Urbana La Laguna. Fiel a su espíritu de dar visibilidad a las mujeres en la que se conoce como música urbana el cartel este año venía marcado por cuatro cantantes como son Lua Kosta, Jela, Elane y K1za, un buen catálogo de lo que se cocina en este país en el universo rap.
Personalmente, no estoy muy de acuerdo con la creación de festivales femeninos específicos pues al final se convierten en verdaderos guetos, he de decir que teniendo en cuenta que las mujeres en esta música tienen que hacer el doble para que se les reconozca un tercio de su valía, no está mal contar con espacios propios. Tenemos la esperanza de que esta guerra de guerrilla logre sacar de las catacumbas a estas cantantes y que más pronto que tarde sea normal verlas encabezando festivales por su propia capacidad y no por supuestas cuotas de paridad de género.
La noche comenzó con la madrileña, aunque chicharrera de adopción, Lua Kosta acompañada de DJ Zunet. Su fuerza vocal fue calentando el ambiente, desgranando su discografía, sobre todo de su primer LP, La Perra del Hortelano. Cumpliendo con su horario, pasó el testigo a la canaria Jela que, con su voz limpia, puso de manifiesto que el rap, o es compromiso o simplemente es autocomplacencia, y ella se comprometió desde la primera lírica. Junto a DJ Bliss presentó un show muy potente, intimista en momentos y bullanguero siempre. Contó con Fernikhan para cantar el tema La Mesías de su disco Templo (2023), mostrando el feeling existente entre ambos. Jela tuvo tiempo incluso para presentar, al grito de fin del bloqueo creativo, su última composición que tiene menos de un mes.
La barcelonesa Elane, tras superar los problemas iniciales con los monitores, desató un espectáculo brillante y vibrante. Su rap, mucho más cercano al hip hop, contó con Ultra X como beatbox, Big Mark 186 como DJ y Kevin Lisbona como guitarrista. Fiel a su estilo, conectó inmediatamente con el público, llegando a compartir su bebida con los presentes.
Cerró la noche la cantante K1za, quien saltara a la fama hace unos años con su tema Contrato. Letras sin miramiento, presentó su primer LP, Dosis, aunque sin olvidar sus dos EP anteriores (Rap de Psiquiátrico y Agua y Tiza), así como sus numerosos singles. La complicidad entre estas mujeres del rap se puede calibrar en la generosidad mostrada entre ellas, cuando K1za sacó al escenario a Elane y ambas cantaron juntas Cárcel. Que lo suyo es la fiesta, lo demuestra el hecho de que terminará su actuación con música techno y la colaboración del cantante Kaños para presentar su próxima colaboración.
Como miembro de la federación, el Festival Isla Calavera incluirá en su próxima edición, que se celebrará del 7 al 16 de noviembre, la categoría de mejor cortometraje europeo y otorgará al ganador el Premio Méliès de Plata.
La inclusión del Festival Isla Calavera posiciona a las Islas Canarias como un punto de referencia en el mapa del cine fantástico europeo.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera da un paso histórico al unirse a la célebre Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año. Como miembro de la federación, el Festival Isla Calavera incluirá en su próxima edición la categoría de mejor cortometraje europeo y otorgará al ganador el Premio Méliès de Plata, que supone una nominación directa al Méliès de Oro.
El Festival Isla Calavera se convierte así en el único festival canario en formar parte de esta exclusiva red de eventos cinematográficos, una incorporación que marca un antes y un después para el encuentro, que se celebrará por todo lo alto en el marco de su novena edición, programada del 7 al 16 de noviembre de 2025.
El objetivo de la Federación Internacional de Festivales Méliès es promover producciones cinematográficas europeas de género fantástico, mejorando su visibilidad y fomentando su circulación. Los cortometrajes que participen en el Festival Isla Calavera podrán así optar a los reconocidos premios Méliès de Oro, propiciando su proyección en el circuito europeo de festivales. La nueva sección «Hecho en Canarias» del festival también se beneficiará de esta exposición internacional, brindando a los creadores canarios una plataforma sin precedentes. Además, la asociación con la Federación Méliès potenciará la capacidad del festival para atraer a figuras de renombre del cine fantástico.
Fundada hace 40 años, la Méliès International Festivals Federation promueve el cine fantástico europeo en todo el mundo. De las películas ganadoras en cada certamen miembro, un jurado otorga el Méliès de Oro al mejor largometraje y al mejor cortometraje cada año. También concede el Premio Méliès a la Trayectoria a una figura que haya demostrado una importante contribución al cine fantástico europeo. Los festivales especializados más prestigiosos del mundo, como el de Sitges, el BIFFF de Bruselas, el NIFFF de Neuchâtel, el Imagine de Ámsterdam o extraeuropeos como el Fantastic Fest de Austin, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido de México o el BIFAN de Bucheon (Corea del Sur), son miembros de la Federación Méliès.
Desde su nacimiento en 2017, el Festival Isla Calavera ha experimentado un crecimiento constante, posicionándose como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes de España. La edición de 2025 será la primera bajo el paraguas de la Federación Méliès, lo que augura una programación de primer nivel de largometrajes y cortometrajes, exposiciones y charlas, con la participación de destacados invitados.
La unión del Festival Isla Calavera a la Federación Méliès posiciona a las Islas Canarias como un punto de referencia en el mapa del cine fantástico europeo. Este logro promete atraer más producciones, talentos e inversiones al archipiélago, consolidando su papel como destino cinematográfico de primer orden.
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