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Planetamanía de Palabras III: Planeta escuchar. Por Juan Antonio Gómez

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POESÍA, PROSA POÉTICA, PROSA.

“PLANETA ESCUCHAR”

“No voy a dejar de hablarme sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo”

Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

Escuchar y escucharse es un acto de aprendizaje necesario para no caer en los ruidos caudalosos de los ríos de palabras que se enredan entre nuestras manos.

Escuchar,

escucharme en silencio con todo este ruido que hay adentro,

escondido entre los tejidos oscuros

que forman parte de este laberinto.

Escuchar, 

escucharme en el mensaje secreto que hay en la botella

perdida en el océano,

escucharme el latido de mi propio corazón,

escucharme a grito pelado el desgarrador silencio.

Escuchar,

escucharme las palabras de socorro

que surgen de los altavoces de nuestro yo interno,

escucharme desesperadamente con la música interna.

Escuchar,

escucharme en el ruido que hace el viento en los árboles,

escucharme en el resplandor que sale de mí.

Escuchar,

escucharme en cada momento para ver las paredes invisibles

que a veces salen a nuestro paso.

Escuchar, escucharme, escucharte, escucharnos…

“Escuchar promueve la resolución de conflictos y permite desarrollar otras habilidades que se vinculan con nuestra inteligencia emocional como la empatía, lo que lleva a un mejor entendimiento y colaboración entre pares; además, demuestra respeto, interés y confianza hacia el otro y hacia sí mismo”

(C) JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ – NOVIEMBRE2024

BLOG: https://lasletrasdesdelaluna.blogspot.com/

La Sinfónica de Tenerife reúne a más de 2.000 personas en su primera propuesta musical para bebés y escolares

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La semana educativa finalizó el sábado con un concierto para las familias que agotó todas las entradas

La Sinfónica de Tenerife continúa abriéndose a nuevos públicos con proyectos asociados a su programa como los conciertos escolares y familiares que han tenido un éxito absoluto agotando todas las entradas. Se trata de a una experiencia musical diseñada especialmente para toda la familia y todos los públicos. Caracol, saca la tuba al sol, es un concierto que unió generaciones en torno a la música clásica, con una narrativa cautivadora diseñada especialmente para capturar la imaginación de cualquier espectador. 

Interpretada por Ana Hernández Sanchiz, responsable del guion y la narración de la obra, brindó a los asistentes un momento mágico de encuentro a través de su escucha. En palabras de la propia Sanchiz, este programa está dedicado a estudiantes de educación infantil y familias con niños y bebés, y con él han querido dar un protagonismo especial a la tuba, instrumento que siempre llama la atención por su tamaño y su sonoridad al público más joven, que también participaron cantando y haciendo ritmos a lo largo de este cuento musical.

El pasado miércoles y jueves, la sala de cámara del auditorio de Tenerife acogió el concierto para alumnos de Educación infantil. En total, 1.549 escolares de 26 centros y 9 municipios que participaron en los cuatro conciertos que se celebraron. Por su parte, el Auditorio de Guía de Isora acogió el pasado viernes 15 de noviembre estos conciertos donde acudieron 139 alumnos del municipio. La mañana del sábado fue el turno de dos conciertos en familia dirigidos a bebés de 0 a 3 años y a mayores de 3 años que agotaron todas sus entradas.

Los conciertos fueron interpretados por el Quinteto de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, compuesto por Eduardo Langarica y Laura Espinos a los violines; Álvaro Godoy a la viola, Joanna Hetherington, violonchelo; Aron Taylor, contrabajo y finalmente Eduardo Martín con la tuba. Con este cartel de lujo, el programa previsto desarrolló Humoresque de Antonín Dvořák, Polka Pizzicato, de Joahnn Strauss (Jr.) y Josef Strauss y, para finalizar, la Orquesta llevó a escena Suite concertante de Christer Danielsson y El cascanueces: Danza china de Piotr Ilich Chaikovski.

Eva Puerta actúa este 22 de noviembre en Equipo Para

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El concierto se enmarca dentro del festival DocuRock 10

La cantante canaria cantará temas de Adele, Alicia Keys o Radiohead

Las entradas se pueden adquirir en la web tickety.es al precio de 5 €

La cantante canaria Eva Puerta ofrecerá un concierto este 22 de noviembre, a partir de las 21.00 horas, en el santacrucero Equipo Para (calle La Marina, 4), en el marco del Festival DocuRock 10. 

Las entradas para el concierto se pueden adquirir en la web tickety.es al precio de 5 € (socios del Equipo Para, 3 €). Asimismo, se pueden comprar el día del concierto en la taquilla del Equipo Para. 

Eva Puerta (Gran Canaria, 1988) ha cantado en coros de iglesias evangélicas, en pequeñas salas y festivales como Santa Blues. El público puede descubrir su portentosa voz el próximo 22 de noviembre en el concierto que protagonizará en Equipo Para.

“Llevo cantando de forma amateur desde que tengo uso de razón. La música siempre ha formado parte de mi vida. La música me da vida. Por ser parte de iglesias evangélicas siempre he participado en coros. Luego he ido a muchos micros abiertos y a jam sessions. La primera vez que empecé a cantar de forma profesional fue en Salamanca a partir del 2018”, revela. 

“Me gusta la versatilidad de Adele. Tenemos casi el mismo rango de voz. También me gustan Whitney Houston, Nina Simone, Etta James, Aretha Franklin, Eva Cassidy… De las cantantes actuales me fijo mucho en Sara Bareilles y en  Ingrid Michaelson, a la que pude escuchar en directo en Atlanta”, responde cuando se le pregunta cuáles son sus influencias. 

Define su estilo como “una mezcla de rhythm and blues, soul, blues. Me gusta la fusión. En el pasado he cantado mucho pop y rock”. Junto a la canadiense Gen Pien tiene un proyecto “Divas”. “Hemos decidido poner en marcha Divas, en el que hacemos versiones de cantantes clásicas y actuales”, comenta. 

El público que acuda a su concierto en el Equipo Para se encontrará “un repertorio variado. Seguramente cantaré temas de Adele o Alicia Keys, o versiones de Creep, de Radiohead, en clave de soul, o el Use me, de Bill Withers”. 

DocuRock 10, cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, las áreas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Viceconsejería de Turismo del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife. Para más información se puede consultar la web del festival docurock.es.

La Fundación CajaCanarias celebra el Día Internacional de la Música con una tarde de conciertos en la muestra Imágenes-Palabras de Carlos A. Schwartz

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  • La iniciativareunirá a diferentes músicos de Canarias en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife para interpretar un programa de piezas inspirado en las instantáneas de la exposición. El evento tendrá lugar este viernes, 22 de noviembre, a partir de las 17:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, con motivo del Día Internacional de la Música, transformará el espacio expositivo de Imágenes-Palabras. Fotografías de Carlos A. Schwartz en un original escenario por el que pasarán diferentes músicos de Canarias para interpretar, en directo, un programa de piezas inspirado en las instantáneas más icónicas de la muestra. El evento, que lleva por título Música para Imágenes-Palabras, tendrá lugar este viernes, 22 de noviembre, a partir de las 17:30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La música clásica, el swing o el jazz acompañarán las fotografías de la exposición Imágenes-Palabras, aportando una banda sonora a las fotografías captadas por Carlos A. Schwartz. Esta cita especial reunirá a los amantes de la música y el arte visual, permitiéndoles disfrutar de una jornada diferente en la que el sonido y la imagen conversarán para compartir emociones de una forma mágica.

En Imágenes-Palabras. Fotografías de Carlos A. Schwartz, el visitante se encuentra ante una serie de fotografías, tomadas a lo largo de los años, donde el libro es protagonista indiscutible. En ellas, Carlos Schwartz retrata a diferentes agentes vinculados con su creación, elaboración y difusión. Personas, todas ellas, de gran relevancia y experiencia en sus respectivos campos de actuación y que desarrollan, a su vez, su labor intelectual o profesional alrededor de la tinta y el papel, del lomo encuadernado que abarca universos de conocimiento desde hace miles de años. El autor también captura los espacios, arquitecturas y lugares contenedores de ese objeto: librerías, bibliotecas (tanto públicas como personales), estanterías e, incluso, aceras urbanas que terminan de completar el discurso visual que se ofrece al visitante a través del objetivo de este reputado arquitecto y fotógrafo tinerfeño. A través de una investigación más intelectual sobre la literatura, Schwartz examina los libros y las bibliotecas como símbolos y contenedores de palabras, saberes, emociones e historias, representando la pasión literaria transmitida a lo largo del tiempo

Músicos

Cristina Calvo, soprano, estudió en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife bajo la dirección de la catedrática Isabel García Soto y la repertorista Ángeles Gutiérrez, perfeccionando más tarde su técnica con el profesor Joan Ferrer, y amplió sus estudios en Alemania con la profesora María Orán y con el profesor Helmut Lips. Ha sido miembro fundador del cuarteto vocal Nova Vox, así como componente y solista de coros como la Coral Polifónica de Las Palmas, la Coral Universitaria de La Laguna y el Coro de Cámara de Tenerife. También ha colaborado con formaciones orquestales como la Orquesta Clásica de La Laguna o la Orquesta de Cámara de Tenerife interpretando, entre otras obras, el Stabat mater de Pergolesi, la Misa Cubana de José María Vitier, la Misa Nelson de Haydn o el Oratorio de Navidad, entre otras obras. Ha participado en el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, actuado como solista en el XIX Festival de Música de Canarias y es componente del grupo de cámara lslas lnfinitas, con el que ha grabado varios discos. También ha ofrecido recitales de música española y sudamericana en España, Japón e hispanoamérica, acompañada de la pianista María Eugenia Jaubert.

Aborá Cel. Compositora, vocalista, violinista y teclista con una trayectoria profesional de más de 10 años. Tiene formación como violinista en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife y también de canto por diferentes profesionales en el mundo de la música desde la infancia, entre ellas María Mérida, cantante canaria reconocida internacionalmente. Aborá Cel es una música versátil, abarcando estilos musicales como el pop, jazz, soul, bossa, flamenco, gypsy jazz y fado.

Aileen López. Natural de La Laguna, es guitarrista, compositora y multinstrumentista. Ha estudiado guitarra clásica y eléctrica jazz en el Conservatorio de Tenerife. Compagina la vida de artista con la docencia en escuelas de música y los estudios de Magisterio Infantil en la UNED. Ha sido miembro de diversas agrupaciones musicales en Tenerife como guitarrista, entre ellas, The Healers, Mar’a y el Sonido de las Caracolas. Actualmente, colabora en varios proyectos musicales, siendo miembro oficial de Muita Maré (guitarrista), Ruts & La Isla Music (bajista), Alexis Alonso Quartet (bajista), Monday Groove (batería) y Tributo a Adele (coros y teclados). También acompaña a varios artistas a dúo como: Aborá Cel, Hector Artiles, Carla Jamm, Odra Díaz o Della Du, entre otros.

Francisco Feria. Nacido en La Laguna, tras varios años como solista en diferentes formaciones de la isla se establece en Madrid, donde combina sus estudios de Telecomunicaciones con los de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid (ESCM), y realiza numerosos recitales de ópera. En su regreso a Tenerife, obtiene la plaza de Profesor de Imagen y Sonido y la cátedra en dicha especialidad. En la actualidad, continúa realizando recitales por el archipiélago.

José Javier Machado es un virtuoso timplista que ha dedicado gran parte de su vida a la música. A lo largo de su carrera musical, José Javier ha explorado diferentes géneros y ha desarrollado habilidades en otros instrumentos, como la guitarra clásica, el piano y el bajo. Es guitarrista titulado por el Conservatorio Profesional de Tenerife y posee el Grado en Magisterio de Primaria de Educación Musical. Además de sus habilidades como músico, es un director destacado, liderando la Agrupación Folclórica Acorán desde el año 2017. También es miembro del grupo Tigaray de Los Realejos desde 2014. A lo largo de su carrera, ha colaborado con algunos de los intérpretes más importantes de las Islas Canarias, como Besay Pérez, Manuel Estupiñán, Ciro Corujo o Patricia Muñoz. También ha tenido la oportunidad de acompañar a músicos de talla internacional, como el argentino Nahuel Pennisi. José Javier Machado es un músico completo, con una amplia experiencia y habilidades en diferentes instrumentos y géneros. Su talento y dedicación a la música lo han llevado a ser uno de los timplistas más destacados de su generación.

Yurena Darias. Instrumentación medieval. Violonchelista y violagambista de formación clásica nacida en La Gomera, su gran pasión por la música le ha llevado a indagar en los más diversos géneros que han forjado su estilo versátil y personal. Desde la música sinfónica y camerística, hasta la zarzuela, tango e improvisación libre, sin olvidar la música antigua con criterio historicista o fusión del pop, rock y jazz. Ha participado en numerosas formaciones camerísticas y orquestales, entre las que cabe destacar la Orquesta de Cámara Garajonay, la Orquesta Clásica de La Laguna, la Tenerife Film Orchestra o la Camerata Nivariense, entre otras. En el ámbito de la música moderna, ha realizado colaboraciones en directo y en trabajos discográficos con varios grupos y solistas del ámbito nacional como Los Sabandeños o Troveros de Asieta. En el campo de la improvisación libre y experimental, ha participado en el Ciclo Experimental de Propuestas Artísticas de El Sauzal, colaborando con ElectroCaustic Trio y Auriculab. Actualmente tiene un proyecto divulgativo de la música antigua a viola da gamba y es miembro de las formaciones Cuarteto Piazzolla, Trío Sherezade, Aborá Cel Quinteto y Capilla de Santa Ana.

Félix Morales. Instrumentación medieval.Musicólogo y multinstrumentista oriundo de Tacoronte, mantiene un estrecho lazo con el folklore desde edades tempranas, aprendiendo las maneras de sus padres y de su pueblo. Más tarde, estudia musicología en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde aprende técnicas de investigación y abraza los folklores desde la perspectiva de la antropología musical. Ha formado parte de proyectos asociados, en mayor o menor medida, a la tradición tales como Jóvenes Cantadores o Mestisay; ha sido director de grupos como G.M. Amazigh y Los Majuelos; desempeñado producciones discográficas y colaboraciones de muy variada índole. También ha actuado con orquestas sinfónicas como la OST o la JOBS de Zaragoza, y participado en programas de radio y televisión como Tenderete (RTVE), Noche de Taifas, Aromas o Canta Canarias. En los últimos años, ha llevado a cabo proyectos musicológicos como exposiciones organológicas y conciertos didácticos, en los que emplea un gran número de instrumentos musicales ofreciendo al público una colorida paleta de timbres en directo.

Pablo González Pérez, natural de Puerto de la Cruz, comienza sus estudios de piano con el profesor Ismael Perera a través del ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music). Tras varios años de estudio clásico, comienza en la música moderna colaborando y formando parte de varias bandas de estilos diversos, como Karlovy Vary o Jeroglífico, ambas bandas premiadas en prestigiosos concursos regionales. Por otra parte, se interesa por el acordeón e ingresa durante cinco años en la banda Nicotine Swing, formación con la cual realiza varias grabaciones y conciertos, entre los que destacan la participación en el festival Django a L’Hospitalet (Barcelona). Con este mismo instrumento, tiene la oportunidad de colaborar con varias figuras del folklore canario, como la cantante Fabiola Socas o el timplista y guitarrista Toñin Corujo, entre otros. Actualmente, tras haber finalizado sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, trabaja allí como profesor de piano y en la academia Piccolo de Santa Cruz de Tenerife. A la vez, mantiene su actividad en varios proyectos musicales, como son la Orquesta Módulo 22, Fran Baraja & La Parranda Blues Band, 101 Brass Band, Jonay Mesa Quintet, el coro Gospel Shine Voices, Skywalker Swing Quartet o S&C Salsa Canaria, entre otros. Así mismo, ha tocado puntualmente en proyectos de estilos diversos y con diferentes artistas, entre los que cabría destacar a la cantante Mayelín o la Big Band de Canarias.

El poeta tinerfeño Leoncio González presenta su nuevo libro Bestiario de las horas

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El poeta de tinerfeño entrega su tercer libro de poemas construido desde la simbología del bestiario antiguo

El poeta tinerfeño Leoncio González, acaba de publicar su tercer libro Bestiario de las horas (Aliar Ediciones), un libro donde el simbolismo cobra fuerza a la hora de construir el poema. Para el poeta de Tenerife, las bestias mitológicas de la actualidad no son aquellos monstruos clásicos de la antigüedad, como los dragones o las quimeras, sino figuras simbólicas que representan los temores, obsesiones y desafíos contemporáneos. Los bestiarios actuales son papeles que documentan cosas ocultas tras apariencias habituales. Una hormiga, en su trabajo diario, interpreta un papel devastador. Los ojos que la observan en su ir y venir desenfrenado son los de otra bestia inmersa en la búsqueda de otros sentidos.

Con estas páginas en la mano, podemos volver a esa pregunta superada ya hace mucho sobre dónde están los límites de la poesía. ¿En qué línea del texto se indica que estamos traspasando el territorio de la poética y nos adentramos en el sólido escenario de… todo lo demás? Es difícil establecer fronteras. Y más cuando se trata de describir escenas marcadas por una atmósfera oscura, surrealista, donde lo extraño es central.

Este libro podría tratarse de una exploración de miedos, obsesiones o anhelos, representados a través de estos seres grotescos sin nombres y sin, ni siquiera, descripción física. Estamos ante un bestiario sin bestias, un libro de horas sin relojes, lleno de protagonistas anormales, extraños, distorsionados o feos.

Las criaturas o situaciones representadas en estas escenas no solo son fantásticas, sino también inquietantes, exageradas y fuera de lo convencional, a fuerza de su normalidad. No sabemos a dónde llevan estos mapas.


El autor Leoncio González, nacido en la isla de Tenerife. Es licenciado en Filología Española por la Universidad de La Laguna y Máster en Educación Universitaria por la Universidad Europea de Madrid. Hace casi tres décadas entró, casi por equivocación, en la redacción de una televisión autonómica recién creada y adoptó esta profesión, el periodismo, como forma de vida. Ha pasado por la prensa, por el audiovisual —como redactor, productor, guionista y hasta regidor de plató— y por la comunicación institucional, además de por la docencia en la universidad. En la actualidad es gestor y planificador cultural. Articulista a tiempo parcial, su obra explora la relación entre literatura y cultura. Siente una atracción profunda por el medio ambiente y la biodiversidad. Ha escrito guiones de documentales sobre poesía, historia y sostenibilidad. En 2011 publicó un poemario titulado Y se ve el mar, al fondo (23 Escalones); y en 2018 un libro de relatos llamado El romanticismo del atún de lata y otras microficciones (DelMedio Ediciones).

Kim Simmons lleva su música y su experiencia frente a la violencia de género a las jornadas de Autocuidado y Buen Trato de Tacoronte este jueves, 21 de noviembre

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El dúo formado por la cantante hondureña y el músico tinerfeño Kiko Castro presenta los temas de la banda sonora de su documental ‘Free, salir es posible’

Simmons participa en la mesa ‘Educar para prevenir la violencia machista’, junto a Iria Marañón y Charo García de Haro

La cantante hondureña afincada en Tenerife Kim Simmons lleva su música y su experiencia frente a la violencia de género a las Jornadas de Autocuidado y Buen Trato que organiza la Concejalía de Mujer e Igualdad del Ayuntamiento de Tacoronte en la Casa de la Cultura municipal para este jueves, 21 de noviembre.

Kim Simmons participa en dos actividades de estas jornadas. En primer lugar, a las 18.30, interviene en la mesa redonda Educar para prevenir la violencia machista, junto a la editora y filóloga Iria Marañón y la docente en Formación Profesional Charo García de Haro. A las 19.30, en dúo con el músico tinerfeño Kiko Castro –que interviene con la guitarra– ofrece un recital en la primera parte de la clausura del evento.

El dúo formado Kim Simmons y Kiko Castro presenta los temas de la banda sonora de su documental Free, salir es posible, un grito de libertad en el que se narra la experiencia vital de la cantante. Los temas hacen referencia al camino que siguió Simmons hacia la libertad y la conquista de su voz tras superar una durísima experiencia de violencia de género y convertirse en una mujer libre, segura de sí misma, sin complejos y, sobre todo, sin miedo. Las letras van firmadas por la propia intérprete y la música es de Kiko Castro, todo elevado al máximo nivel expresivo por la voz de la cantante hondureña residente en Canarias, que destaca por su potencia vocal y versatilidad.

El repertorio de Free, salir es posible se caracteriza por su capacidad para abordar distintos estilos musicales, que transitan desde el pop con influencias del jazz, al blues, pasando por el swing o el funk. “Este trabajo tiene claramente influencias jazzísticas, pinceladas de funk, blues y soul, que son los estilos que llevo dentro”, asegura Kim Simmons.

La banda sonora del documental Free, salir es posible lleva un álbum cuya elaboración está en fase de conclusión como álbum de estudio que se irá presentando tema por tema. Actualmente, se han publicado en la red de canales musicales VEVO dos sencillos pertenecientes a este trabajo discográfico, los correspondientes a los temas Don’t be afraid y Message in my life. Este trabajo musical cuenta con colaboraciones como la de Miguel Tena, Carlos Nebot, Fernando Ortí y el rapero francés Pagan, entre otras. En estos momentos, Simmons y Castro preparan ya su siguiente proyecto, con el que se celebra la nueva vida de la cantante.

Kiko Castro es músico, productor musical y postgraduado en Dirección Cinematográfica por la Universidad San Jorge de Zaragoza. Lleva inmerso en el mundo audiovisual desde 1990. Desde entonces ha dirigido numerosas piezas, tanto de ficción como documental, y ha participado en diversas producciones locales, nacionales e internacionales en varios departamentos.

Belén Aguilera y Samantha Hudson se unen a Mika y Keane en el Culture & Bussines Pride

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Erick
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El Culture & Business Pride 2024, uno de los festivales más destacados en la defensa de los derechos LGTBIQ+, cierra su programación con un cartel de actividades necesario. Los Conciertos por los Derechos Humanos Igualitarios, que se celebrarán el 6 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife y el 7 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria, traen a España actuaciones exclusivas de Keane, Mika, Belén Aguilera y la inigualable Samantha Hudson, acompañados de la icónica MariParty con estrellas internacionales del drag.

Con el apoyo de Vicepresidencia Primera del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria, Promotur Turismo de Islas Canarias del Gobierno de Canarias y el Área de Igualdad del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, esta edición promete ser una celebración inolvidable de la diversidad.

Keane y Mika: Exclusividad y compromiso en el escenario

Desde su debut en 2004 con el álbum Hopes and Fears, Keane se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del pop británico contemporáneo. Sus temas icónicos como Somewhere Only We Know y Everybody’s Changing se han convertido en himnos para millones de personas en todo el mundo. Este año, la banda celebra el 20 aniversario de su álbum debut con una gira internacional que incluye actuaciones exclusivas en España como parte del festival.

Mika, el artista de origen libanés-británico, es un fenómeno global que ha redefinido el pop con su estilo único y su extraordinario rango vocal. Desde que irrumpió en la escena musical con su éxito Grace Kelly, Mika ha acumulado premios como el Brit Award y múltiples discos de platino en todo el mundo. Con su reciente álbum Que ta tête fleurisse toujours, continúa explorando temas de identidad, amor y libertad, convirtiendo su música en un reflejo de su compromiso con la diversidad

Belén Aguilera, una de las voces más destacadas del pop nacional, llevará al escenario su sensibilidad y mensaje de empoderamiento. Cerrando el cartel, Samantha Hudson pondrá su sello provocador y reivindicativo, uniendo humor, arte y activismo.

Un contexto global que reclama acción

El festival llega en un momento crítico, con el panorama internacional marcado por retrocesos en los derechos del colectivo LGTBIQ+ y el auge de ideologías extremas. Este contexto ha propiciado un éxodo masivo de usuarios de plataformas como Twitter, saturadas de desinformación y discursos de odio. En este clima, el Culture & Business Pride 2024 reivindica el arte y la música como antídotos frente a la intolerancia, uniendo a artistas y público en una causa común: la defensa de la igualdad y la diversidad.

El auge de movimientos conservadores, encabezados por figuras como Donald Trump y otros líderes políticos, ha desencadenado ataques directos a la comunidad LGTBIQ+, con especial énfasis en el arte drag y su influencia cultural. En respuesta, el Culture & Business Pride reivindica el drag no solo como un arte, sino como un vehículo de visibilidad y lucha social.

Así, el festival contará con la participación en exclusiva en España de algunas de las figuras más influyentes del universo drag a nivel global, incluyendo a Gottmik, Violet Chachki y Alyssa Edwards, tres referentes que han trascendido las fronteras del entretenimiento para convertirse en voces esenciales de la comunidad. Junto a ellas, la MariParty, el evento estrella del festival, será un estallido de creatividad y reivindicación, con artistas nacionales como Drag Sethlas o Dita Dubois sumándose a la celebración.

Un festival de referencia global

El Culture & Business Pride no solo destaca por su impacto musical, sino también por su contribución como plataforma cultural y social. Con más de 100.000 asistentes en sus ediciones anteriores, el festival se ha consolidado como un espacio de encuentro y reflexión que conecta a figuras internacionales con un público comprometido. Este año, el evento reafirma su papel como referente global en la lucha por la visibilidad LGTBIQ+.

Turismo y compromiso

El apoyo de Turismo de Islas Canarias, Vicepresidencia Primera del Cabildo de Gran Canaria y Turismo de Gran Canaria no solo hace posible la realización de los conciertos, sino que también permite enriquecer el festival con actividades como las Chill Conferences y los Networking Hubs. Estas instituciones han demostrado su compromiso con la diversidad, la inclusión y la promoción de un entorno donde el talento y las ideas puedan florecer.

Además, este respaldo refuerza el atractivo de Canarias como un destino cultural y socialmente responsable, posicionándolo como un referente global para la diversidad y los derechos humanos.

Entrevista a Borja Pérez

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Norberto Trujillo entrevista al actor Borja Pérez en el marco del Festival Isla Calavera 2024, celebrado en los Multicines Tenerife. La grabación estuvo a cargo de Álex Ro y Conxa Alfaro. La edición fue realizada por Jesús Hernández.

«Las desapariciones», lo nuevo de Alexandre Bustillo y Julien Maury («Al interior»), llega a Filmin

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Los directores de la célebre «Al interior», Alexandre Bustillo y Julien Maury, regresan con un thriller a lo «True Detective» sobre la extraña desaparición de niños en un pueblo francés

El viernes 22 de noviembre Filmin estrena, en exclusiva en España, «Las desapariciones» («The Soul Eater» según su título internacional), la última película dirigida por el duo formado por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que se consagraron como dos de los nombres más relevantes del cine de terror europeo gracias a su ópera prima, la muy influyente y salvaje «Al interior», punta de lanza del Nuevo Extremismo Francés. Casi dos décadas después de su debut, cambian por primera vez de género, aunque no abandonan el fantástico, para ofrecernos su primer thriller de investigación. La película reúne a dos policías muy diferentes, Elizabeth Guardiano (Virginie Ledoyen) y Franck de Rolan (Paul Hamy), alrededor de un violento y extraño homicidio en un pequeño pueblo de montaña que parece estar relacionado con la misteriosa desaparición de niños en la zona. «Las desapariciones» tuvo su premier mundial en el Festival de Rotterdam, y en nuestro país ha podido verse en el Atlàntida Mallorca Film Fest y el Festival de Sitges, antes de su llegada a Filmin.

La película adapta la novela «Le Mangeur d’âmes», de Alexis Laipsker, una muestra de novela negra francesa que aúna leyendas locales, brutales asesinatos y niños desaparecidos. Bustillo y Maury se felicitan por haber contado con la complicidad del autor: «Entendió muy bien que teníamos que apropiarnos de la historia y aportarle nuestra propia visión. Esto significa que cortamos ciertos pasajes, añadimos otros, fusionamos personajes… un auténtico trabajo de adaptación para que al final la historia dure dos horas. ¡Y a Alexis le encantó el resultado!». La película aborda un tipo de crimen muy perturbador que involucra a niños pequeños, aunque los directores prefieren sugerir antes que mostrar: «No tenía sentido añadir más carnaza y correr el riesgo de hundirnos en un sensacionalismo barato. Se entiende muy bien de qué estamos hablando, no hace falta ser más explícito», afirma Maury.

«Las desapariciones» juega con el clásico cliché del cine policíaco que reúne a dos policías de caracteres muy distintos, unidos a su pesar frente a la adversidad. «Hay infinidad de películas de este tipo que nos gustan, incluso obras maestras como Arma Letal», explica Bustillo: «Después, todo depende del contexto en el que juguemos con esta figura retórica. En un universo bastante divertido, puedes crear puentes entre los dos personajes y asegurarte de que se hagan amigos, por ejemplo». En todo caso, los directores reconocen que su principal referente al afrontar esta adaptación fue «Los ríos de color púrpura» (Mathieu Kassovitz, 2000): «Seguimos un poco el mismo enfoque que Kassovitz. Su película trataba un tema serio, la eugenesia, desde el ángulo del entretenimiento. Nuestra película aborda la cuestión de una determinada forma de crimen muy oscura, pero sin ser un drama social o una especie de docuficción. Queríamos dar protagonismo al misterio y, en definitiva, producir una auténtica película de género, con peleas, suspense, persecuciones, efectos gore…»

Los amantes del cine francés disfrutarán con el reencuentro de dos actrices como Virginie Ledoyen y Sandrine Bonnaire, juntas por primera vez desde que rodaran «La ceremonia», de Claude Chabrol, en 1995. Para Bonnaire, ganadora de dos César y de la Copa Volpi del Festival de Venecia, es la primera incursión en el cine de género. «Fue un escenario bastante atípico para ella», explica Bustillo: «Hay que decir que en el cine francés las oportunidades de participar en proyectos como éste son escasas. Ésta es nuestra fortaleza cuando se trata de convencer a grandes estrellas para que vengan a trabajar con nosotros».

RESEÑAS

«Un elegante ejercicio de género, un horror creado no para vender un significado profundo, sino para asustar y deleitar».—   The Film Stage
«Es estupenda y sigue ofreciendo terror, aunque los directores hayan cambiado de género».—  Screen Anarchy
«Las migas de pan de los misterios de la película se pueden masticar durante días después de este inquietante festín».—  Dread Central

El festival #NaturaJazz continúa esta semana con dos conciertos que destilan un marcado carácter propio

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El MUNA albergará este jueves y viernes nuevos espectáculos de jazz a cargo del canario Jonay Martín y de la artista procedente de Países Bajos, Ellister van der Molen, que ofrecerán composiciones que se alejan del jazz más clásico

Los conciertos se complementarán con la selección de imágenes de la naturaleza de los fotógrafos finalistas del certamen de Naturajazz 2024 Eduardo Ramos, Rubén Hernández y Sritam Kumar y María Belén Caro

Las entradas del concierto del jueves estarán disponibles de forma gratuita en la web museosdetenerife.org mañana martes, a partir de las 10:00 horas, mientras que las del viernes se podrán adquirir a partir del miércoles a la misma hora

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), centro museístico del Cabildo de Tenerife, sigue disfrutando esta semana de toda la programación que trae la celebración del ‘Festival Internacional de Jazz y Fotografía de la Naturaleza’, que este jueves y viernes, a partir de las 20:00 horas, ofrecerá dos nuevos conciertos que destilan un marcado acento propio.

El jueves 21, llega lo mejor del jazz hecho en Canarias de la mano del artista Jonay Martín, músico polivalente que ha actuado con una amplia variedad de proyectos y estilos. A través de Jimi Hendrix, una de sus principales referencias, descubre la improvisación y se adentra en el jazz con dos de sus mayores influencias, John Coltrane y Jim Hall, con composiciones que evocan el paisaje sonoro de las Islas Canarias.

En los últimos años, Jonay Martín Quinteto ha profundizado en su lado más creativo produciendo composiciones originales que se alejan del estilo del jazz más tradicional.

Como es habitual, el concierto se complementará con las proyecciones de las instantáneas del fotógrafo canario finalista del certamen, Eduardo Ramos, a través de su proyecto denominado ‘Las alas de Canarias’ donde muestra la diversidad de especies tanto residentes como migratorias del archipiélago.

También se proyectarán las instantáneas del joven fotógrafo orotavense, Rubén Hernández, que forman parte de su trabajo ‘El color de lo invisible’, donde trata de visibilizar y concienciar sobre la variedad y riqueza de micro vida existente en las islas.

Los sonidos cálidos y las melodías líricas llegarán el viernes, 22 de noviembre, al MUNA con la actuación de un cuarteto musical muy especial, donde la artista procedente de Países Bajos, Ellister van der Molen, deleitará al público con su amado instrumento: el fliscorno.

Ellister van der Molen nace en el seno de una familia amante de la música.  Empezó muy joven en la clase de talentos especiales del Real Conservatorio de Hague. Aunque comenzó como intérprete clásica, con los años se ha consolidado como líder y solista en una amplia gama de géneros musicales.

El sonido de Ellister, especialmente con el fliscorno, es extraordinariamente cálido, y sus melodías, líricas. Pero, tal y como sostiene la propia artista, “no esperes un swing complaciente: la música es más interesante cuando alguien se mete en problemas”.

La parte visual llegará a este concierto procedente de la cámara del artista Sritam Kumar Sethy, a través de su proyecto ‘La paleta de la naturaleza, una sinfonía de colores’, en el que transmite toda la belleza y diversidad de la naturaleza mostrando una paleta de color única.

Las imágenes de la fotógrafa y bióloga marina, María Belén Caro recogidas en su trabajo ‘Colores del Pacífico asiático’ aportarán al público una pincelada del inmenso y diverso universo de los peces del arrecife de esta región.

Todos los conciertos son gratuitos hasta completar el aforo previsto y las entradas estarán disponibles en la web museosdetenerife.org dos días antes de cada cita, a partir de las 10:00 horas.

Recuerda que, si te quedas sin entrada, puedes disfrutar del evento desde el patio de Las Palmeras a través de una pantalla, al mismo tiempo de degustas algunas de las delicias que te ofrecen los puestos culinarios que llenarán de sabores esta edición del festival. 

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