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«Leer en acción» reivindica el poder de las redes sociales para generar afición a la literatura y producir nuevos escritores

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  • El Festival de Literatura Infantil y Juvenil ha reunido en la Biblioteca Josefina de la Torre a autores, booktokers, divulgadores y narradores para promover el hábito de la lectura entre la población más joven
  • Los escritores Jen Bernal y Javier Ruescas han defendido la vigencia de las plataformas digitales como espacios seguros para compartir la pasión por los libros 

«Leer en acción» cerró su primera edición en Las Palmas de Gran Canaria, en lo que ha transcurrido, del 24 al 26 de abril, como una sentida celebración del placer de la lectura. 

El Festival de Literatura Infantil y Juvenil se ha desarrollado en la Biblioteca Josefina de la Torre, centro de la Red de Bibliotecas Públicas Municipales. Y lo ha hecho con el objetivo de promover los contenidos literarios entre la población más joven, incorporando, además, un enfoque plenamente contemporáneo: expertos en la difusión de contenidos en las plataformas digitales han compartido con la audiencia sus conocimientos, inquietudes y tendencias en torno al universo de los libros, defendiendo, además, la vigencia de estos “espacios seguros” para crear afición. 

El encuentro ha destacado por presencias señaladas, divulgadores de diferentes ámbitos, sesiones de peleas de gallo literarias, actividades relacionadas con la narración, con los videojuegos, los scape room y numerosas sesiones de narración. También música y acciones lúdicas cuyo fin consistía en generar debates con jóvenes lectores y lectoras. La amplia oferta programática reunió a 700 asistentes desde el 24 al 26 de de abril.

Entre las diferentes propuestas, ha destacado la invitación a dos escritores y conocidos booktokers, Jen Bernal y Javier Ruescas. Ambos protagonizaron intervenciones en la biblioteca municipal de Las Canteras y entablaron sendos encuentros abiertos con los asistentes.  En ellos hicieron valer el poder de las redes como foros válidos para elevar el rango de alcance de la literatura. 

Jan Bernal

La escritora Jen Bernal es en redes sociales Devora Libros. Su perfil en TikTok, Instagram y YouTube ha logrado concitar en estos años a miles de seguidores en torno a la literatura juvenil y los libros. Como autora, Bernal departió con el público sobre sus últimas novelas, Insumergible y Una más. Si bien, antes, admitió sentirse “una afortunada por haber podido convertir mi pasión, que son los libros, en mi forma de vida y mi profesión. 

“Todo se retroalimenta”, afirmó en su rol de escritora, para convenir en que “estoy tan conectada en las redes que eso me lleva a escribir cosas”. En su proceso creativo, y dentro de esta dinámica, “antes de comenzar nada me interesa conocer qué puntos voy a tratar. Y una vez que llego a un concepto global, empiezo. Mis libros nacen siempre como un tema”.

Bernal, que ya visitó la capital grancanaria en la Feria del Libro del pasado año, considera que “al final las redes han ayudado muchísimo a que la literatura se vea de una manera que no se veía antes”. “Antes”, recordó, “parecía que los que leíamos éramos cuatro ratas de biblioteca. Ahora, gracias a plataformas como TikTok, también sabemos que hay una comunidad de lectores que ha crecido muchísimo, en literatura adulta, pero sobre todo en la literatura juvenil”. 

La autora contó cómo las redes “comenzaron un poco como un espacio para compartir contenidos triviales. YouTube quizás no, pero TikTok, por ejemplo, sí. Y con los años”, agregó, “hemos descubierto todo lo contrario. Hay mucho contenido que te enriquece. No se trata de pasar scroll”.

A pesar de todo el ruido que se genera en torno a las plataformas digitales, Bernal aseguró que “en la comunidad de TikTok, el BookTok siempre ha sido un especio muy seguro. Es cierto que en otros temas hay mucho hater y esas cosas. Pero dentro de nuestra comunidad, siento más que es un espacio seguro que inseguro”. 

Javier Ruescas

Lo que pasó, Play, El día que te olvide, Electro o los libros de Malada Madrina son títulos que llevan la firma de Javier Ruescas, referente en la literatura juvenil española. Y, también, un potente generador de contenidos culturales en redes, abordando temas como el cine, las series o los libros. 

“Siempre he sentido desde que empecé en las redes que estamos ante puertas y ventanas para crear una comunidad, pero también para dar a conocer lo que hago”, confesó Ruescas, que apuntó que su vocación en las plataformas siempre ha sido la de generar “un espacio para una gente que en su entorno diario no tiene con quien hablar de libros. Esto me parece fundamental para desarrollar una pasión, como puede ser la lectura. Y también la escritura”. Al final, “lo que decimos a este público es eso de “no es una locura, no estás solo”. Eso me ocurrió a mí: yo encontré en su momento un refugio en internet. En el foro de Laura Gallego, por ejemplo”.

El escritor sí que se considera, más que protagonista, “uno de los precursores” de la generación de contenidos literarios en las redes sociales. Algo que lleva haciendo desde 2010, cuando comenzó en YouTube. Ahora lo sigue haciendo en Instagram y TikTok. “Es verdad que las propias plataformas le dan mucho valor al tema de cultura”, subraya. “Nos tienen muy presentes a los booktokers. TikTok nos lleva a festivales de literatura o cine, y eso está muy bien”. También advi de que tanto las mismas redes como los hábitos de las nuevas generaciones “limitan el tiempo del que podemos hablar. De libros o de lo que sea. Tienen que ser vídeos cortos, que atrapen la atención. En YouTube no pasaba nada si te extendías en un vídeo de quince minutos. Eso hoy es impensable, y es bastante frustrante”. Aún así, Ruescas no dejó de hacer notar por ello que “cuando un libro se viraliza en BookTok, es número uno de ventas. Así que, en parte, funciona”. 

El escritor apuntó que “al final, se trata de jugar con las cartas que te dan”. En su caso, el contexto actual no apaga su voluntad de “seguir fomentando la cultura. Tendré que hacerlo basándome en lo que tenemos. Para que la gente se enganche e investigue más allá». 

Ruescas reconoció el riesgo que comporta un uso irreflexivo de las redes sociales, cuando manifestó que “las radicalizaciones son mucho más fáciles de consumir cuando son tan rápidas y no hay tiempo para el debate o el análisis. Cuando hay titulares que no te dejan pensar”. Aunque, por otro lado, “si hablas de libros, en estas plataformas hay mucha literatura juvenil, y también literatura para adultos, y el espacio para los discursos de odio es casi nulo”. 

Así, el autor aseguró que “sí que siento que quien consume esto está más preparado para rebatir ese tipo de discursos radicales”. Y que, si hoy sorprende que el porcentaje de jóvenes que leen crece más que los adultos, “esto también se debe a las redes sociales”. 

Un programa extenso

El Festival ha transcurrido con una programación diversa, que ha incluido la presencia de Santiago Yubero Jiménez y Sandra Sánchez García, del Centro de Estudios para la Promoción de la Lectura (CEPLI). Y la participación de los narradores Fidel Galbán, Vicki Dos Santos y Aarón Márquez, y Rita Sosa y Sara Badra estas últimas, en una actividad orientada a un público a partir de un año de edad. Fernando Romero Villaescusa protagonizó una iniciativa didáctica de geografía y la slammer Ágata Navalón que ofreció un recital de slalm titulado Poesía que enamora, en una agenda en la que también tuvo su lugar la Escuela de Circo SMB.

Del mismo modo, Marta Guillén y Karla Romero dirigieron una intervención centrada en el universo Harry Potter, uno de los grandes protagonistas de la literatura juvenil del Siglo XXI. Martín Padrón y Gregory Auger, del Centro Coreográfico de La Gomera, abordaron la cuestión de El cuerpo sentido. Y María Déniz Schleupner condujo el taller participativo de fanzine. Uliana Kolesnyk fue otra de las intervenciones destacadas, con su ponencia Literatura y compromiso social: una visión de la lectura infanto-juvenil desde Ucrania. Y Santiago Arroyo y Dionisio Cañas instruyeron a la audiencia acerca de los entresijos de la edición digital e independiente para jóvenes. 

El Cuarteto de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas fue el encargado de cerrar un encuentro que ha puesto de manifiesto el interés por la literatura joven en la ciudad, además de demostrar la vocación de Las Palmas de Gran Canaria por mantener viva la llama lectura, en un evento organizado por el área de Cultura y la Red de Bibliotecas Públicas Municipales (LPA Bibliotecas) del Ayuntamiento de la ciudad.

Estrenos de MAX para el mes de mayo

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La nueva serie Duster y el debut de la tercera temporada de And Just Like That encabezan los estrenos de mayo en Max, un mes en el que también se estrena nueva entrega del título estrella de Adult Swim, Rick and Morty, entre otros títulos.

2 de mayo
UNA OLA DE TREINTA METROS. Temporada 3

La tercera temporada de cinco episodios de la serie documental original de HBO ganadora de un premio Emmy®, UNA OLA DE 30 METROS, dirigida y producida por el cineasta ganador de un premio Emmy® Chris Smith («Una ola de 30 metros» y «Branson») y producida por el ganador de un premio Emmy®, Globo de Oro® y Tony® Joe Lewis («Una ola de 30 metros», «Fleabag»), se estrena este jueves, con nuevos episodios que se estrenarán los viernes siguientes. 

UNA OLA DE 30 METROS regresa con una tercera temporada para narrar las aventuras por todo el mundo del surfista de olas gigantes Garrett McNamara, su esposa Nicole y su joven familia, así como las de sus compañeros surfistas Andrew «Cotty» Cotton, CJ Macias, Justine DuPont, Lucas «Chumbo» Chianca, Nic von Rupp, Kai Lenny, Pedro «Scooby» Vianna, Tony Laureano, Ian Cosenza, Michelle des Bouillons y otros. UNA OLA DE 30 METROS se expande desde los acantilados de Nazaré, Portugal, donde McNamara estableció por primera vez un récord mundial de olas gigantes en 2011, hasta nuevos y emocionantes lugares como Cortes Bank, en las lejanas profundidades del océano Pacífico, Safi, Marruecos, Montaldo, Italia, y O’ahu, Hawái, donde se celebra el Eddie Aikau Big Wave Invitational, un evento que rara vez tiene lugar. Esta serie llena de adrenalina sigue de cerca el impulso y la pasión de estos deportistas extremos para capturar los altibajos de sus vidas: las dudas y las tragedias, la euforia y los triunfos, las decisiones que cambian la vida, los miedos que los persiguen y los retos que los impulsan.

La tercera temporada cuenta con las entrevistas íntimas, la fotografía realista y las imágenes dramáticas que caracterizan a la serie, con impresionantes tomas aéreas y acuáticas, que muestran la belleza del desafío mortal que supone surfear olas gigantes, mientras los atletas lo arriesgan todo en busca de la máxima emoción. Unidos por su amor por el océano y la compulsión por superar los límites de su mente y su cuerpo, los surfistas también soportan luchas mentales y emocionales relacionadas con la paternidad, el envejecimiento, las lesiones e incluso la muerte. Mientras Garrett se enfrenta al desgaste que décadas de surf han causado en su cuerpo y su mente, se plantea reducir el ritmo de una carrera en un deporte que ha definido su vida. Mientras busca pasar el testigo a una generación más joven, la búsqueda de la próxima Nazaré y de surfear la ola de cien pies nunca cesa.

UNA OLA DE 30 METROS es una producción de Topic Studios, Library Films y Amplify Pictures. Dirigida por Chris Smith; producción ejecutiva de Chris Smith, Joe Lewis, Ryan Heller, Michael Bloom, Maria Zuckerman, Zach Rothfeld y Vincent Kardasik. Para HBO: productoras ejecutivas, Nancy Abraham, Lisa Heller y Bentley Weiner.

MALDITOS. Nueva serie Max Original Francia

En el sur de Francia, la líder de una comunidad gitana y sus dos hijos luchan por salvar a su clan amenazado con el desalojo. Para sobrevivir, tendrán que traspasar los límites de la legalidad y abrirse camino en un mundo oscuro y peligroso… todo ello mientras ocultan el secreto inconfesable que acecha a su familia.

WORLD BETWEEN US. Nuevo documental

Seguimos a Marie y Thomas, compañeros en el trabajo y en la vida, su pasión y obsesión por el arte, su valentía para hacer realidad su visión y el esfuerzo sin límites que ello requiere. ¿Conseguirá Marie, procedente de la República Checa, cumplir el sueño de su vida de conquistar Nueva York como fotógrafa?

5 de mayo
BELEZA FATAL. Nueva serie

La primera telenovela brasileña original de Max tien 40 episodios y ha sido creada por el prestigioso escritor brasileño Raphael Montes y dirigida por Maria de Médicis, con producción de Coração da Selva para Warner Bros. Discovery. 

BELEZA FATAL teje una emocionante historia de venganza y justicia, ambientada en el arriesgado mundo de la belleza, la cirugía plástica y los tratamientos cosméticos. La historia sigue a Sofía (Camila Queiroz), una joven cuya vida se ve trastornada cuando su madre es injustamente encarcelada debido a la traición de su manipuladora prima, Lola (Camila Pitanga). Devastada, Sofía encuentra refugio en la familia Paixão, liderada por la resiliente matriarca Elvira (Giovanna Antonelli), que se enfrenta a su propia tragedia: su hija, Rebeca, es hospitalizada tras una cirugía plástica fallida. Unidos por el sufrimiento compartido y alimentados por la sed de justicia, Sofía y la familia Paixão se embarcan en una persecución implacable contra aquellos que les han causado un daño irreparable.

El reparto repleto de estrellas cuenta con Camila Pitanga, Camila Queiroz, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Marcelo Serrado, Caio Blat, Murilo Rosa, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler, Manu Morelli, Romaní, Breno Ferreira, Naruna Costa, Kiara Felippe , Drayson Menezzes, Mônica Torres, Georgette Fadel, Marat Descartes, Patricia Gasppar, Fernanda Marques, Santiago Acosta Cis, Rei Black, Mariana Molina, Luciano Chirolli, junto con los actores infantiles Melissa Sampaio, Noah Calixto Moi, Raphael Raposo y Gaby Martins.

La telenovela Max Original BELEZA FATAL está producida por Coração da Selva para Warner Bros. Discovery, con Raphael Montes como creador y guionista y Maria de Médicis como directora. La supervisión de la producción corre a cargo del prestigioso escritor brasileño Silvio de Abreu. Al frente del proyecto por parte de Warner Bros. Discovery están Mariano Cesar, Monica Albuquerque y Anouk Aaron. Los productores Geórgia Costa Araújo y Luciano Patrick representan a Coração da Selva. La serie cuenta con el apoyo del Programa de Atracción de Rodajes a la Ciudad del Estado de São Paulo.

8 de mayo
SIGUIENDO A CONAN O’BRIEN. Temporada 2

En los tres nuevos episodios de esta divertidísima serie de viajes, Conan O’Brien descubre culturas locales y se reencuentra con fans que conoció en su podcast, incluido el actor español Javier Bardem.

Producida por Conaco; los productores ejecutivos son Conan O’Brien y Jeff Ross.

9 de mayo
BLOODY TROPHY. Nuevo documental

La investigación de un periodista sobre el comercio ilegal de cuernos de rinoceronte lleva a Polonia. La mafia vietnamita y la lucha por la supervivencia de una especie en peligro de extinción.

THE PRINCE (AKA. PRENS). Temporadas 1 a 3

Tras la repentina y sospechosa muerte del rey Thun, su hijo sin nombre asciende al trono. La historia se desarrolla cuando el nuevo príncipe inicia accidentalmente una guerra con los húngaros.

FAVARITX. Nueva serie

Rodada en Valencia, Ibiza y Portugal, esta serie de cinco episdios sigue a una brillante inspectora que se exilia en la tranquila isla de Menorca y se enfrenta a la caza de un asesino en serie que simula sus crímenes como si fueran suicidios. Durante la investigación, Marta y Álex descubren una trama de corrupción urbanística orquestada por la mafia portuguesa, que ha decidido utilizar la tranquila isla de Menorca como “guardería” de sus alijos de droga.

El reparto está formado por Paz García Avellán, Abdelatif Hwidar, Àlvar Triay, Enka Alonso, Nacho Fresneda, Marta Belenguer, Pepe Rapazote y Carolina Carvalho, entre otros.

Dirigida por Rafa Montesinos y Adán Aliaga, los guiones están firmados por Luis E. Pérez, Pilar Paredes, Violeta Barca-Fontana y Lluís Illescas.

Es una producción de ON Producciones, Empatic Films (Spain) y VOLF ENTERTAINMENT (Portugal), con Paloma Mora, Kiko Domínguez, Dani Bagur y Leonel Vieira como productores ejecutivos.

16 de mayo
DUSTER. Nueva serie

La serie original de Max DUSTER, del ganador de un premio Emmy® J.J. Abrams y la showrunner LaToya Morgan, se estrena el 16 de mayo. Producida en asociación con Warner Bros. Television, la temporada de ocho episodios estrenará nuevos episodios semanalmente.

Ambientada en el suroeste de los años 70, DUSTER explora la vida de un valiente conductor de huidas para una organización criminal en expansión que pasa de peligrosa a tremendamente peligrosa cuando un joven agente tenaz llega a la ciudad decidido a acabar con la familia criminal.

Reparto: Josh Holloway, Rachel Hilson, Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez y Benjamin Charles Watson.

Los dos primeros episodios están escritos por J. J. Abrams y LaToya Morgan; los dos primeros episodios están dirigidos y producidos por Steph Green; la serie está producida por J. J. Abrams y Rachel Rusch Rich para Bad Robot; producida por LaToya Morgan para TinkerToy Productions. Producida en asociación con Warner Bros. Television.

22 de mayo
BATTLE OF CULIACÁN. HEIRS OF THE CARTEL. Nueva docuserie

24 de mayo
PEE WEE AS HIMSELF. Nueva docuserie original HBO

Documental original de dos episidodios. Impulsado por una entrevista sincera con Paul Reubens, el hombre detrás del icónico personaje Pee-wee Herman, PEE-WEE AS HIMSELF es el retrato definitivo del comediante y una ventana a su vida personal nunca antes revelada. Decidido a corregir la historia y contar la verdad sobre su vida, Reubens indaga en sus influencias caleidoscópicas, sus orígenes en el circo y el teatro vanguardista, y sus elecciones profesionales, al tiempo que reflexiona sobre los motivos y las consecuencias de separar a su querido alter ego de su yo auténtico.

HBO Documentary Films presenta PEE-WEE AS HIMSELF, una producción de Elara & First Love Films. Dirigida y producida por Matt Wolf; producida por Emma Tillinger Koskoff; producida por Emma Tillinger Koskoff, Ronald Bronstein, Eli Bush, Benny Safdie, Josh Safdie, Paul Reubens, Candace Tomarken y Kyle Martin. Para HBO: productoras ejecutivas, Nancy Abraham, Lisa Heller y Sara Rodríguez.

26 de mayo
RICK AND MORTY. Temporada 8

La serie número 1 de Adult Swim, que sigue a un científico sociópata y genial que arrastra a su nieto, inherentemente tímido, a aventuras por el universo, RICK AND MORTY, regresa a Max para su octava temporada el 26 de mayo. RICK AND MORTY vuelve para su octava temporada. ¡La vida vuelve a tener sentido! ¡Todo es posible! No te pierdas las aventuras con Summer, Jerry, Beth y la otra Beth. Quizás Butter Bot tenga una nueva tarea. Pase lo que pase, no podemos mantener a Rick y Morty separados por mucho tiempo. ¡Ya lo han intentado!

Fenómeno global, la octava temporada de RICK AND MORTY se estrenará en más de 170 países y en 42 idiomas. RICK AND MORTY, que ha ganado dos premios Emmy al Mejor programa de animación, está protagonizada por Ian Cardoni, Harry Belden, Sarah Chalke, Chris Parnell y Spencer Grammer, y cuenta con la producción ejecutiva de Dan Harmon y Scott Marder, que también ejerce de showrunner.

30 de mayo
AND JUST LIKE THAT… Temporada 3

La tercera temporada de la serie original de Max AND JUST LIKE THAT…, del productor ejecutivo Michael Patrick King, se estrena EL JUEVES 29 DE MAYO A LAS 6:00 P.M. PT/9:00 P.M. ET. La temporada de 12 episodios estrenará nuevos episodios cada jueves, y concluirá con el final de temporada el 14 de agosto.

Sinopsis: De la mano del productor ejecutivo Michael Patrick King, AND JUST LIKE THAT… sigue a Carrie, Miranda, Charlotte, Seema y LTW mientras navegan por la complicada realidad de la vida, el amor, el sexo y la amistad en sus 50 años en la ciudad de Nueva York.

Reparto de la temporada 3: Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker, Cathy Ang, Mehcad Brooks, Jonathan Cake, Mario Cantone, Niall Cunningham, David Eigenberg, Evan Handler, Christopher Jackson, Logan Marshall-Green, Sebastiano Pigazzi, Alexa Swinton, Dolly Wells y John Corbett.

Créditos de la tercera temporada: AND JUST LIKE THAT… está desarrollada y producida por Michael Patrick King, junto con los productores ejecutivos John Melfi, Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Julie Rottenberg, Elisa Zuritsky y Susan Fales-Hill. La serie de HBO «Sexo en Nueva York» fue creada por Darren Star y basada en el libro «Sex and the City» de Candace Bushnell.

PELÍCULAS
1 de mayo
LOS OJOS DE JULIA
AHORA O NUNCA
REINAS

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL

2 de mayo
3 BODAS DE MÁS
LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA
LA ISLA MÍNIMA

3 de mayo
LOS HERMANOS SISTERS
LOS DÍAS QUE VENDRÁN
MARÍA Y LOS DEMÁS

4 de mayo
QUE SE MUERAN LOS FEOS
ELLE

Ediciones Singularidad presenta las obras más recientes de Yauci Manuel Fernández y Jesús Barranco en la Feria del Libro de Santa Cruz

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‘Todo va sobre ruedas’, ‘Guerras absurdas de la historia’ y ‘Grandes guerreras de la historia’ se presentan en el Espacio Ángel Guimerá el viernes 2 de mayo

El novelista tinerfeño sitúa a una pareja en un momento difícil durante un viaje en Lanzarote, mientras que el divulgador histórico ahonda en distintas visiones de la guerra

Ediciones Singularidad presenta las obras más recientes de Yauci Manuel Fernández y Jesús Barranco en la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife este viernes, 2 de mayo, en el Espacio Ángel Guimerá, que coordina el Área de Cultura del Cabildo de Tenerife dentro de este programa cultural. En el acto, que se celebra de 17:15 a 18:00 horas, Fernández presentará su sexta novela, Todo va sobre ruedas (2025), mientras que Barranco hace lo propio con sus obras más recientes: Guerras absurdas de la historia (2025) y Grandes guerreras de la historia (2024).

Mientras el novelista sitúa a una pareja en un momento difícil durante un viaje en Lanzarote, el divulgador histórico ahonda en distintas visiones de la guerra con una observación documentada, crítica y humorística sobre los conflictos bélicos más disparatados y sobre el protagonismo femenino en ellos. Los tres libros ya se encuentran disponibles tanto en las librerías del Archipiélago como en las de toda España y son fruto de la labor como editor del propio Fernández, que fundó y dirige Ediciones Singularidad con el fin de apoyar la literatura y el valor cultural del libro en todas sus vertientes.

Todo va sobre ruedas y Yauci Manuel Fernández

Todo va sobre ruedas es una historia íntima, conmovedora y profundamente humana sobre el amor, el tiempo y la familia que creamos, incluso cuando no se parece a la que soñábamos. El paisaje de Lanzarote se suma como protagonista esencial de esta novela, junto a Mary y Jose, los integrantes de una pareja que, en un momento muy complicado de su matrimonio, deciden hacer un viaje muy especial para limar asperezas.

Durante cinco días, los protagonistas recorren la isla en una furgoneta camperizada exenta de lujos. Cada lugar que visitan y cada momento de su vida cotidiana se convierten en un espacio de reflexión, en el que lo que falta convive con lo que sí tienen: una conexión especial, hecha de gestos sencillos y sinceros, que resiste incluso en las circunstancias más complejas.

Todo va sobre ruedas es la sexta novela del escritor, nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1993. Graduado en Psicología en la Universidad de La Laguna, no ejerce actualmente. Formó parte de la Asociación de Jóvenes Talentos Matemáticos del programa Estalmat Canarias y quedó finalista de la Olimpiada Matemática Canaria en el año 2007. También ha trabajado como pintor de miniaturas y gestor cultural en las librerías Agapea de Canarias. Su pasión por la literatura lo ha llevado a escribir con esta seis novelas y dos libros de humor, además de un libro relatos. Entre todas sus obras, Fernández acumula más de 20 000 ejemplares vendidos y cuenta con ocho libros publicados, además de Todo va sobre ruedas.

El catálogo de sus obras anteriores incluye las novelas Melodías en el tiempo (Ediciones Singularidad, 2022); Dos palabras para enamorarte (Ediciones Esdrújula, 2017); Cada día cuenta (Ediciones Esdrújula, 2015); La biblioteca de Emma (Ediciones Dauro, 2013) y El resurgir de la esperanza (Ediciones Idea, 2011). A ello se suman los libros de humor Crónicas de un escritor un pelín menos mindundi (Ediciones Singularidad, 2023) y Crónicas de un escritor mindundi (Ediciones Singularidad, 2019), en los que da cuenta de su experiencia como autor en su recorrido ambulante por actos de firmas de ejemplares a lo largo de España, y el libro de relatos Cartas que nunca envié (Ediciones Esdrújula, 2018).

La guerra, protagonista de la divulgación de Jesús Barranco

La guerra protagoniza los dos libros de divulgación histórica de Jesús Barranco que se presentan en el acto citado. El más reciente de ellos, Guerras absurdas de la historia, presenta diez hechos bélicos significativos por lo chocante de sus orígenes o de sus participantes, situaciones de lo más singulares que Barranco, como es característico del estilo con el que está cambiando la forma de narrar el pasado, aborda con humor “y un poquito de mala leche”. Superhéroes emplumados, taburetes, orejas, cerdos y pasteles son algunos de los ingredientes que ilustran este recorrido por la versión guerrera de la estupidez humana

En Grandes guerreras de la historia, el autor repasa la biografía de algunas de las grandes personalidades femeninas que se vieron envueltas en episodios bélicos. Así, narra la vida de 10 mujeres y dos grupos de guerreras: las japonesas onna-bugeishas, maestras del combate y referentes a la altura de los samuráis, y el Regimiento 588 del Ejército Rojo (de la URSS), que, en la II Guerra Mundial fue conocido como las Brujas de la Noche por sus enemigos, los nazis.

Jesús Barranco nació en Tenerife y es herreño de adopción. Llegó a El Hierro en 2004 para una estancia de tres meses y nunca se marchó. Es un ingeniero experto en gestión ambiental y emergencias, a lo que ha dedicado más de 20 años de profesión. Estudia Geografía e Historia por la UNED. Su primer libro de divulgación fue Grandes liadas de la historia.

La literatura toma el Parque García Sanabria: grandes nombres del panorama nacional protagonizan la Feria del Libro de Santa Cruz

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El Cabildo de Tenerife acerca a la ciudadanía una cuidada selección de voces imprescindibles en el Espacio Ángel Guimerá, con presentaciones y firmas del 2 al 4 de mayo

Espido Freire, Pablo Rivero, Laura Díaz, Defreds, Alejandro Palomas, Andrea Cabrera y Lana Corujo compartirán sus obras más recientes con el público tinerfeño

Santa Cruz de Tenerife, 30 de abril de 2025. — La Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife 2025 contará con la participación de destacadas figuras de la narrativa española contemporánea gracias a una programación impulsada por el Cabildo de Tenerife, que busca fortalecer los vínculos entre autores y lectores. El Espacio Ángel Guimerá, situado en el corazón del Parque García Sanabria, será el escenario de este viaje literario a través de voces diversas, comprometidas y esenciales del 2 al 4 de mayo.

La propuesta reúne a autoras y autores que exploran el alma humana desde múltiples géneros: la novela intimista, la reflexión social, la poesía urbana o la recuperación de la memoria. Un espacio donde las historias resonarán con fuerza gracias al valor de sus palabras y al diálogo cercano con el público lector.

PROGRAMA DETALLADO

Viernes 2 de mayo – 18:15 h

La feria abre con una de las autoras más reconocidas de las letras españolas, Espido Freire, que presentará “Dos tardes con Jane Austen” (Alianza Editorial, 2025), una delicada aproximación a la figura de la autora británica a través de una experiencia personal de lectura, y “El diario de la peste” (Anaya, 2025), una novela juvenil, lúcida y desgarradora ambientada en tiempos de pandemia, donde la introspección y la crítica social se entrelazan con maestría. La obra ha sido merecedora del XXII Premio Anaya de Literatura Infantil, 2025.

Será presentada por el escritor Pablo Martín Carbajal, que acompañará este doble recorrido narrativo con una mirada cómplice.

Sábado 3 de mayo – 11:00 h

El actor y novelista Pablo Rivero nos sumerge en el suspense psicológico con “El Rebaño” (Suma, 2025), su nueva novela donde se cuestionan las dinámicas de poder, la manipulación y el miedo colectivo. Con una prosa intensa y cinematográfica, Rivero se consolida como una voz firme en el thriller contemporáneo.

La filóloga y crítica literaria Erminda Pérez conducirá la conversación con el autor, abordando las claves de su obra y su construcción narrativa.

Sábado 3 de mayo – 12:15 h

La escritora y creadora de contenido digital Laura Díaz, trae a Tenerife su aclamada novela “Hacia mareas malditas” (Ediciones Martínez Roca, 2024), una historia de vínculos familiares, silencios heredados y secretos que emergen desde las profundidades emocionales. Su estilo poético y su capacidad para crear atmósferas convierten esta obra en una revelación literaria.

La presentación estará a cargo de Karolina Tavío, que profundizará en la evolución de la autora y los temas que articulan su narrativa.

Sábado 3 de mayo – 17:15 h

Con millones de lectores y seguidores en todo el mundo, el poeta e influencer literario Defreds, llega con su nuevo libro “Bésame, que diré que ha sido mala suerte” (Espasa, 2025), una recopilación de poemas y textos breves que conectan con la emoción inmediata, los amores imperfectos y la belleza de lo cotidiano. La suya es una poesía urbana, directa y profundamente humana.

La escritora y psicóloga Elizabeth López Caballero será la encargada de presentarlo, acercando la sensibilidad de Defreds a todos los públicos.

Sábado 3 de mayo – 18:20 h

Cierra la jornada uno de los nombres más queridos de la literatura española: Alejandro Palomas, quien compartirá con los lectores “Amalia, una madre incorregible” (Lunwerg, 2025), regreso a uno de sus personajes más emblemáticos, y “Una vida” (Destino, 2025), una conmovedora novela sobre la pérdida, la memoria y la reconstrucción emocional. Palomas es sinónimo de ternura y hondura literaria.

De nuevo, Elizabeth López Caballero conducirá el diálogo con el autor en una sesión que promete emociones intensas.

Domingo 4 de mayo – 11:00 h

La escritora y periodista Andrea Cabrera presenta “Parabere” (Siruela, 2024), una biografía novelada sobre la figura de la cocinera y escritora María Mestayer de Echagüe, pionera en el arte culinario y en la reivindicación del papel de la mujer en la cultura gastronómica del siglo XX. Un relato apasionante que entrelaza feminismo, memoria y placer sensorial. Obra finalista del Premio Café de Gijón 2024.

La periodista Marta Cantero dialogará con Cabrera sobre esta figura recuperada del olvido.

Domingo 4 de mayo – 12:00 h

La última cita será con Lana Corujo, autora de “Han cantado bingo” (Reservoir Books, 2025), una novela irreverente, mordaz y profundamente actual que retrata la tercera edad con ironía, ternura y una mirada crítica sobre el abandono institucional.

La presentación estará a cargo de profesor de Literatura Española de la ULL Javier Rivero Grandoso, que pondrá en valor el estilo ácido y renovador de esta autora revelación canaria.

La Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife, con el respaldo del Cabildo de Tenerife, sigue apostando por una programación diversa, de calidad y abierta a todas las sensibilidades. El Espacio Ángel Guimerá se convierte así, durante tres días, en un punto de encuentro privilegiado entre la literatura y la ciudadanía.

Jesús Palacios propone una Noche + Freak con un cine “que todavía es capaz de incomodar al espectador”

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  • El programador de la sección más gamberra del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria apela a redefinir la cultura alternativa del cine de ciencia ficción y terror: “El auténtico freak del siglo XXI es el que se sale de la norma”
  • El periodista y escritor se lamenta de que “hay gente muy joven con una actitud increíblemente viejuna” a la hora de prescribir las novedades del género “en un maremágnum de contenidos”
  • Los cortos Helen, No hables con extraños y Meat Puppet y los largometrajes Escapando del Siglo XXI y Krazy House componen la programación de las dos noches freaks, este viernes y sábado, 2 y 3 de mayo, en el Cine Yelmo Las Arenas

La Noche + Freak es la sección gamberra por excelencia del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Un canto a lo irreverente, con notas de ciencia ficción, terror gore y muchas dosis de humor negro, que se ha convertido en toda una referencia en el circuito nacional de festivales. En la presente edición del certamen, su programador, Jesús Palacios, propone dos veladas con un plan heterogéneo, con referencias irrenunciables a los clásicos del género, pero que conserva “la capacidad de incomodar al espectador”. Toda una declaración de intenciones en un contexto en el que el propio Palacios apela a la necesidad de redefinir la cultura freak: con ingentes contenidos disponibles en plataformas, el autor de numerosos ensayos y libros como el ya clásico Psycho killers: anatomía del asesino en serie (1997), Nosferatu: el libro del centenario (2022) o el más reciente La matanza de Texas. El libro del 50 aniversario (2025), observó en la presentación de este apartado del certamen la necesidad de nuevos prescriptores “que nos guíen en todo ese maremágnum de títulos”. 

Un océano de producciones de todo corte dentro del género, en el que el periodista y escritor observa que “hay muchísimas cosas interesantes”. Es de esas fuentes, a su juicio, de donde están obligados a beber hoy los programadores. Justo en ese rol, Palacios ha diseñado dos sesiones freak de calado en el Cine Yelmo Las Arenas. 

La Noche + Freak 1

La primera, La Noche + Freak 1, están contemplada para este viernes 2 de mayo, a partir de las 22:15 horas, en la sala 5 de los multicines, con los cortos Helen (Helio Mira, España, 2024, 9 min.) y No hay que hablar con extraños (Imanol Ortiz López, España, 2023, 5 min.), y el largometraje 

Cong 21 Shi Ji an Quan Che Li (Escapando del siglo XXI) (Yang Li, China, 2024, 98 min.).

Palacios recomienda el corto animado en 3D de Helio Mira, que se sustenta en un estilo alusivo a H. P. Lovecraft, “uno de los referentes para todos los que amamos el terror”. Y subraya el valor de la pieza de Imanol Ortiz López, “en las antípodas de Helen”, como “una pincelada de realismo y terror psicológico”.

El programador, de lo previsto en esta velada, pone el acento en la novedosa Escapando del siglo XXI, “una película aclamada en los festivales fantásticos por los que ha pasado”. Y “un ejemplo de cómo la ciencia ficción está cobrando protagonismo en el cine de la nueva China”. Palacios define la obra de Yang Li como “muy arriesgada visualmente, de una forma absolutamente imaginativa”, que “incluso se atreve a dar unas pinceladas de crítica social, algo complicado en la industria del cine chino actual”. De este modo, el realizador, “utilizando ese recurso del cine más gamberro, el humor y la ciencia ficción”, consigue “algo que en una película naturalista, de corte más realista, no hubiera pasado tan desapercibido”.

La Noche + Freak 2

La Noche + Freak 2 prolongará este momento alternativo en el Festival el sábado 3 de mayo, desde las 22:00 horas, también en la sala 5 del Cine Yelmo Las Arenas. Lo hará con otros dos títulos escogidos por Palacios: el cortometraje Meat Puppet (Eros V, Reino Unido, 2024, 12 min.) y Krazy House (Steffen Haars, Flip van der Kuil, Países Bajos, 2024, 87 min).

De Meat Puppet, Jesús Palacios comenta que “es uno de los cortos de terror fantástico más divertidos que podemos ver hoy”. De esos productos freak que “en los años ochenta nos hacían vibrar a todos los amantes del terror”. 

La pieza precederá la proyección de Krazy House, “probablemente el plato fuerte de este año”, en palabras del propio programador. Y, también, “una de las películas más sangrientas, radicales y gamberras que he visto en los últimos años”. Para Palacios, “este sentido del humor holandés no se caracteriza a lo mejor por su elegancia, con una absoluta carencia de buen gusto”. Incluso “podría ser ofensiva para algunas personas”. Pero, en su mirada, “ahí está gran parte de su atractivo: todavía conserva la capacidad de hacer sentir incómodo al espectador de hoy en día”. Además, con el añadido del gran Nick Frost como protagonista en pantalla, todo un personaje que cuenta con la simpatía de los aficionados a este tipo de cine.

Dónde está el nuevo cine Freak

Al margen de su elección para esta edición del Festival, Jesús Palacios confesó que “yo mismo, como programador, me encuentro cada vez con más dificultades para encontrar películas que no hayan pasado por plataformas”. Pero estas grandes firmas, agregó, “al mismo tiempo, necesitan un aluvión de producción cinematográfica de todos los géneros. Y entre ellas, de terror, fantásticas, de ciencia ficción”. Para el especialista en la contracultura, es en estos espacios “donde los verdaderos aficionados debemos poner la vista: nos queda rescatar estos títulos que en el maremágnum de toda esa oferta pasan desapercibidos”. 

Palacios recordó, además, que las grandes plataformas se han convertido también en productoras, “y están cumpliendo el papel de serie B que tenían Troma, Empire o Full Moon”. También, apuntó, plataformas alternativas como Tui, Shudder, Screambox, Scout Factory, Roku o Peacock, que están dedicando buena parte de su oferta al cine freak.

En esta coyuntura, Palacios remarcó que “ahora de lo que estamos necesitados es de prescriptores culturales que nos guíen por este laberinto interminable de títulos”, porque es en estos foros “donde están los grandes nuevos directores y las nuevas grandes películas del género”. 

Refundar el freak

Palacios manifestó ante los medios que “la cultura freak está muy anclada en actitudes del siglo XX”. Algo que se debe a que “el propio concepto, que originalmente es el fenómeno, el monstruo, el bicho de feria, ha perdido el sentido, se ha desvirtuado” También explicó que, en su opinión, no es válido considerarse freak por disfrutar con universos como el de la Marvel o Star Wars. Para él, “el que se sale de la norma es el auténtico freak del siglo XXI”.

Para el escritor, “nos guste o no nos guste, la producción audiovisual está hoy en las multipantallas”, y lamentó el hecho de que en la actualidad no hay medios convencionales que sigan toda esta producción. Así, anunció que asistimos en estos años a “un cambio de paradigma, como sucedió con la aparición de la televisión o luego los videoclubs. Hoy, hay que adaptarse o morir”. 

Y, dentro de este panorama, Palacios observó que “lo lógico y lo deseable sería que ese papel de prescriptores se asumiera desde el mismo formato digital. Que fueran también los medios digitales los que se ocuparan de ejercer este ejercicio crítico». Sin embargo, “y por eso insisto en matar al freak”, manifestó que “sigo viendo en todos estos podcasts, youtubers… una actitud increíblemente viejuna en gente muy joven que, en lugar de estar investigando estos meandros de las plataformas y las producciones de bajo presupuesto, de lo que se ocupa es de hablar de clásicos o de criticar el fenómeno de moda”. 

Los Sabandeños unen su repertorio a Olga Cerpa y Mestisay con ‘Balada Sabanda’, una celebración de la música de las Islas

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Los Sabandeños unen su repertorio a Olga Cerpa y Mestisay en una producción que recorrerá las Islas a lo largo de un año. ‘Balada Sabanda’ es el resultado de un emocionante espectáculo conjunto en el que, a lo largo de una hora y media, intercambian estéticas, repertorios, arreglos y combinaciones vocales e  instrumentales, en un diálogo musical entre la prestigiosa cantante, los solistas de Los Sabandeños y su coro.

Este nuevo proyecto fue presentado hoy en rueda de prensa en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna en un acto que contó con la presencia de la a vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria, Isabel León; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; Elfidio Alonso, director de Los Sabandeños; Elfidio Alonso Palazón, presidente de la Fundación Los Sabandeños; así como la cantante de Olga Cerpa.

En la presentación del acto, Olga Cerpa destacó que ‘Balada Sabanda’ “une a dos proyectos de estéticas distintas, pero con el mismo amor por la música de raíz. El año pasado ya hicimos la prueba de esta mixtura en un concierto en Las Palmas de Gran Canaria y la experiencia fue tan bonita y enriquecedora para las dos formaciones que todo adquirió otra dimensión.  Fue una experiencia tan poderosa, también para el público, que pensamos que había que empaquetarlo bien y pulirlo, con una relato musical, para llevarlo a todos los rincones de Canarias”.

Por su parte, Elfidio Alonso deseó “que esta gira que empieza hoy sea útil para la causa común del enriquecimiento de nuestro acervo cultural; y para que la cultura en las Islas Canarias siga contando con personas tan valiosas como las que reúne este proyecto”.

Elfidio Alonso Palazón destacó que para Los Sabandeños “es un enorme honor compartir este proyecto con Mestisay; estamos aprendiendo muchísimo de ellos, en una producción que está en manos de Manolo González. La idea es llevar este espectáculo a todos los rincones de Canarias. Creemos que vale la pena que los canarios puedan acercarse a escuchar esta propuesta”.

La Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, hizo referencia “a un planteamiento que pone en valor una idea cultural única, que hace referencia a la idiosincrasia canaria y su cancionero popular. Muchas generaciones se ven representados en este espectáculo”.

Por su parte, Isabel León, la vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria, Isabel León, destacó que este proyecto “es la génesis de una colaboración que auguramos estables, entre la Universidad de La Laguna y Los Sabandeños, así como el Cabildo de Gran Canaria”

Balada Sabanda

El repertorio de ‘Balada Sabanda’ incluirá versiones de canciones históricas de las dos renombradas formaciones que ya se han convertido en temas muy populares en el contexto de la música popular de Canarias; muchos de ellos salidos de la pluma compositiva de Elfidio Alonso y Manuel González.

Ambos firman el guión de este singular espectáculo que toma como afortunada excusa en lugar de nacimiento del fenómeno Sabandeños para adentrarse en la biografía musical de ambos grupos a través de una veintena decomposiciones musicales que ya son patrimonio de varias generaciones de canarios.

Treinta músicos y cantantes arropan y dan la mano a un cómplice diálogo que se producirá en directo entre Olga Cerpa y Elfidio Alonso: es un tributo emocional donde se suceden anécdotas, personajes, paisajes y canciones que dibujan un territorio de amistad y admiración de la cantante hacia uno de los padres de la música isleña.

Canciones como ‘Tambor de sequías’,  ‘De La Esperanza a Taganana’, ‘El cambullonero’, ‘Maspalomas y tú’ o ‘Aires de Lima’, se suceden en el programa junto a hitos del cancionero latinoamericano visitadas en el pasado por ambas formaciones: ‘Encuentro en el Jaguey’ o ‘Como pájaros en el aire’ o ‘Veinte años’ serán también versionadas en directo.

Memoria musical común

Asimismo, serán diez los temas del popular cancionero de Olga Cerpa y Mestisay los que se escuchen en este recital en el que el coro de Los Sabandeños y sus solistas se sumarán a la voz de Cerpa, nombrada hace dos años Sabandeña de honor del mítico grupo lagunero.

Canciones como ‘En Busca de Valentina’, ‘Esa musiquita’o la recuperada para la ocasión ‘Habanera embrujada’ serán algunos de ellos. También habrá un hueco para algunas de las más populares canciones de Néstor Álamo, de tal manera que el público podrá disfrutar de un espectáculo ágil y lleno de emoción, que invita a compartir memorias musicales comunes.

La primera cita del calendario deconciertos  será en el municipio tinerfeño de  Santa Úrsula, el 16 de junio próximo.  El espectáculo ha  sido también programado dentro del programa de actos de La Bajada de Santa Cruz de La Palma, donde se representará el día  1 de julio. La gira tendrá su culminación, después de recorrer diversos espacios escénicos y plazas de Canarias,  el 1 de mayo de 2026 en el teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria.

La festiva y desmelenada ‘Llueve sobre Babel’, de Gala del Sol, premio «Panorama España»  

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  • El jurado concedió una mención especial al cortometraje El cuento de una noche de verano de María Herrera 
  • La película ganadora de este apartado tiene su último pase previsto a las 17:45 horas de hoy, 30 de abril, con la presencia de su protagonista, Celina Biurrun 

Llueve sobre Babel, de Gala del Sol, logra el premio Panorama España del 24º. Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Descrita en Sundance como “una fantasía tropical steampunk colombiana” y en el catálogo como “festiva y desmelenada”, la singular coproducción entre España, Colombia y Estados Unidos cautivó al jurado que valoró la producción más fresca del cine español que competía en la sección: una selección integrada por ocho trabajos, de ellos dos cortometrajes.

Valerio Carusso, director de Cineuropa, el sólido portal sobre cine europeo escrito en cuatro idiomas sobre el cine y sus diversas facetas; María Lanfranchi, experta en distribución en festivales de Intramovies, y Bartholomew Sammut, del comité de Selección del apartado Panorama del Festival de Berlín, además de guioniste y programadore de cine maltés y australiano, y reconocido activista que apoya la producción y el desarrollo de cine Queer en Alemania, han acordado conceder el galardón a la película de Gala del Sol por tratarse de «una ópera prima impresionante y colaborativa que abordó diversos temas y nos guió a través de un infierno en la tierra con un recorrido ameno gracias a sus maravillosas interpretaciones, diseño de producción, dirección y montaje», aseguraron.

El título aún puede recuperarse en la tarde de hoy miércoles: a las 17:45 horas está previsto el último pase al que se podrá asistir con la presencia de una de sus protagonistas, la actriz Celina Biurrun, quien saboreó en el acto de lectura del palmarés el éxito de Gala del Sol.

Asimismo, el jurado decidió conceder una mención especial al cortometraje El cuento de una noche de verano de María Herrera. En este caso, aseguró otorgarlo “por su capacidad para expresar tanto, sin usar palabras, utilizando el cine como lenguaje visual”. Y es que la pieza de Herrera, que ha visitado el Festival estos días, ha sido descrita en el catálogo por la programadora Elodie Mellado como “compleja, cargada de matices y debate”. 

CIMA abre un espacio de reflexión sobre la trascendencia de la producción local en el encuentro organizado en el marco del Festival de Cine

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  • La productora Rita Vera modera, el miércoles 30, a partir de las 19:00 horas, en la sala Atlántico del Auditorio Alfredo Kraus, la mesa redonda que contará con la directora de producción mexicana Yadira Ávalos y con la jienense María Beltrán, directora de desarrollo de proyectos y productora ejecutiva

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA volverá a abrir un espacio de reflexión en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Mañana miércoles, 30 de abril, a las 19:00 horas, en la sala Atlántico del Auditorio Alfredo Kraus, tres de sus socias formarán parte de una mesa redonda que girará en torno al papel que juega la producción local.

La productora y directora de producción mexicana afincada en España Yadira Ávalos y la directora de desarrollo de proyectos y productora ejecutiva María Beltrán ahondarán en el asunto en una charla moderada por la también productora Rita Vera.

Según lo señalado en el catálogo de la edición, CIMA ha querido orientar el encuentro a “la importancia de contar historias con raíces, aquellas que surgen de la identidad local y contribuyen a enriquecer el panorama audiovisual”. Lo hace desde la perspectiva de entender que el cine “define y preserva la identidad de un lugar y que la producción local juega un papel clave en la construcción de un imaginario propio”, explica el texto.

El tema lo abordarán tres profesionales de reconocida solvencia con tablas en materia de producir desde lo cercano y de narrativas que “resuenen tanto en lo local como en lo global”.

La mexicana Yadira Ávalos trabajó en México con cineastas como Arturo Ripstein, entre otros. En España lo ha hecho con autores como Nacho Vigalondo, Jaume Balagueró, Eduardo Casanovas o Claudia, Pinto; pero también con más de sesenta cineastas emergentes. Su saber hacer ha quedado plasmado en series como Élite y La Unidad —para Netflix, la primera, y para Movistar, la segunda—. En 2021 fundó NAIF FILMS en Gran Canaria para impulsar nuevos talentos.

María Beltrán es productora ejecutiva y directora de desarrollo de proyectos desde 2017. Desde entonces ha cimentado una notable trayectoria en ambos campos tanto en el mundo del largometraje como en el del cortometraje. En la actualidad ha dado el paso a la dirección y al guion y trabaja en dos cortos.

Rita Vera, fundadora de la productora Tecamedia, actuará como moderadora y será la encargada de conducir el debate. Vera, que durante cinco años coordinó el ‘Proyecto corto’ dentro de la Muestra de Cine Iberoamericano Ibértigo, lleva un tiempo ocupándose de facetas como la gestión y representación artística musical.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

El Clúster Audiovisual de Canarias, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

Puerto de la Cruz dibuja sus ‘Coordenadas de la Alegría’ y presenta la programación completa de MUECA 2025

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Más de una treintena de propuestas escénicas regionales, nacionales e internacionales componen el programa de actos de la XXIII edición del Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz

El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, MUECA, ya cuenta los días para embarcarse en su vigésimo tercer viaje hacia las Coordenadas de la Alegría, una travesía que arranca el 8 de mayo y culmina el domingo 11, y que transformará la ciudad en un gran escenario al aire libre para más de una treintena de propuestas de artes escénicas traídas de todas las latitudes.

Durante estos cuatro días, el teatro, el circo, la danza, la música, el arte urbano y las actividades para toda la familia se convertirán en agente transformador y también en motivo para el encuentro y la emoción compartida. MUECA cumple así 23 años de historia y de apuesta por una forma de entender el arte y la cultura que invita a la celebración. Todo ello ha sido posible gracias al trabajo conjunto que vienen desarrollando el Ayuntamiento portuense y la plataforma de trabajo Cómplice MUECA, en colaboración con instituciones, entidades y tejido cultural y social.

Compañías regionales, nacionales e internacionales, referentes en el mundo de las artes en la calle se darán cita en diferentes espacios dispuestos en la ciudad, como viene siendo habitual. Algunos de dichos espacios sumarán un nuevo apellido en esta edición para destacar a instituciones, empresas y asociaciones que guardan un gran vínculo con el Festival. 

MUECA 2025 espectáculos en el Espacio Muelle Aqualia, Espacio Nicko Grupo Compostelana, Espacio Penitente Turismo de Tenerife, Espacio Muelle Valoriza, Espacio Playa de Martiánez Asociación ANTAD, Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación, Espacio Plaza Concejil Fundación El Buen Samaritano y Espacio Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club. A estos se suma el Universo del Movimento de Playa de San Telmo y el Universo de la Música de La Ranilla. 

Casi la totalidad de las representaciones serán de acceso libre y gratuito, exceptuando cinco montajes por cuestiones técnicas y de aforo: el estreno absoluto de Abubukaka, Foscurí; la primera puesta en escena en España de Copenhagen Collective, The Genesis; y los debuts regionales Mobius (Rogu) y Rêves (Inshi). También se necesitará entrada para disfrutar de los títeres de la compañía grancanaria Ángulo Producciones, Cazopera. A un precio simbólico de 2 euros, los tickets para cada uno de los pases se podrán adquirir a través de la plataforma tomaticket.es. 

En paralelo, MUECA Literario y Urban MUECA ocupan en esta edición la Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club Protectora, un espacio que favorecerá el diálogo entre los libros y el diseño. Este Universo Creativo suma también talleres, charlas y actividades complementarias que invitarán a todos los públicos a disfrutar del ingenio, la literatura y el arte hecho en Canarias.   

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la web oficial del Festival festivalmueca.com y en sus redes sociales.

Así lo dio a conocer el alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, a los medios de comunicación y a la sociedad canaria este martes, 29 de abril, en el espacio cedido por la Fundación CajaCanarias como oficina del Festival, acompañado por Desirée Díaz, concejala de Cultura del Ayuntamiento portuense; Carmen Nieves Farrais, miembro de la Plataforma Cómplice MUECA; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Enrique Reina, director de Aqualia; María José Baute, representante de Valoriza; Ricardo Fernández de la Fuente, director de Relaciones Institucionales del Grupo Loro Parque, y Juliana Serrano, artista participante en MUECA 2025.  

“Hoy presentamos no solo un festival, sino el resultado de una política cultural que entiende que el arte en el espacio público es una herramienta poderosa para construir comunidad, fortalecer nuestra identidad y proyectar nuestra ciudad al mundo”, arrancó el alcalde. “MUECA se ha convertido en un símbolo de cómo la cultura puede ser un motor de transformación urbana, social y económica. Desde aquí, desde Puerto de la Cruz, mostramos que una ciudad pequeña puede tener una voz fuerte y reconocida en Europa y más allá, gracias a una apuesta firme por la creatividad, la apertura y la innovación”.

Este año, el Festival ofrece “un programa que combina excelencia y diversidad: teatro, danza, circo contemporáneo y performance dialogan directamente con la ciudad y con su gente”, continuó la concejala Desirée Díaz. “Hemos trabajado para que el nivel artístico de cada propuesta esté a la altura de lo que MUECA representa: un festival de referencia, un escaparate para la creación y una plataforma para el diálogo cultural”.

En nombre de la plataforma Cómplice MUECA, acudió a la presentación Carmen Nieves Farrais. “Es un privilegio, como miembro de la Plataforma Cómplice MUECA, poder compartir con ustedes una parte fundamental del corazón de este festival: el trabajo de cogestión ciudadana que le da vida. Este es, ante todo, el fruto de un modelo de construcción colectiva que implica durante todo el año a personas comprometidas con su ciudad y con la cultura”. 

En esa misma línea se expresó el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife que hizo énfasis en el modelo de gestión del Festival. “MUECA no solo es un evento cultural de enorme prestigio, sino también un modelo de gestión ejemplar en cuanto a participación ciudadana, dinamización urbana y proyección exterior. Un modelo que ha sabido evolucionar, adaptarse y crecer sin perder su esencia: llevar el arte a las calles, ponerlo al alcance de todas las personas y situar a Puerto de la Cruz en el mapa cultural internacional”.

“Hoy tengo el honor de hablar no solo en nombre propio, sino también como representante de las artistas y los artistas que formamos parte de esta nueva edición de MUECA”, fueron las primeras palabras de Juliana Serrano, artífice del proyecto Apodos, mediante el cual interviene artísticamente las fachadas de las casas del barrio de La Ranilla. “En esta edición tengo el privilegio de continuar con Apodos, un proyecto que forma parte de Puerto Street Art y que invita a descubrir la ciudad a través de los nombres que nos definen, que nos transforman, que nos cuentan sin que a veces seamos conscientes”.

Apodos es un diálogo entre identidad y territorio, una manera de recorrer Puerto de la Cruz desde las pequeñas historias que construyen la memoria colectiva de nuestro pueblo.

Para Enrique Reina, de Aqualia, estar en MUECA “no es solo un deber, es un privilegio devolver, en cierta medida, la confianza que los ciudadanos confían en nosotros como proveedores del servicio de agua”. Por su parte, María José Baute, representante de Valoriza, también aprovechó para agradecer la oportunidad que le otorga el Festival para transmitir “la importancia del reciclaje y del mantenimiento del espacio público para promover el encuentro”. 

Finalmente, para el grupo Loro Parque “es un placer volver a colaborar con MUECA”. “Esta edición tiene un programa muy completo e interesante”, sentenció su director de Relaciones Institucionales, Ricardo Fernández de la Fuente, y adelantó que en el Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación se realizará una completa y llamativa exposición de cetáceos a tamaño natural. “Buscamos crear conciencia, a través de la educación, sobre el cuidado y conocimiento de nuestro entorno”, concluyó. 

Una ciudad convertida en auditorio al aire libre

MUECA 2025 extiende su programación por Puerto de la Cruz, convirtiendo varios espacios de la ciudad en puntos de encuentro. 

Así, el Espacio Nicko Grupo Compostelana será escenario para el humor, el juego y la complicidad con el público. Allí, Rauxa presentará La crisis de la imaginación, un viaje entre lo onírico y lo absurdo; Cía. PAI dinamizará con Muévete con los Campanos; y Perrakos Soundsystem desatará la fiesta con su propuesta musical y teatral más desinhibida.

Mientras tanto, en el Penitente Turismo de Tenerife se dará espacio a dos grandes propuestas internacionales que exploran el cuerpo, el movimiento y la transformación. Copenhagen Collective dará vida, por primera vez en España, The Genesis, una pieza coral de circo contemporáneo que celebra la fuerza del colectivo. Por su parte, ROGU desplegará Mobius, un espectáculo de artes del fuego que lleva el riesgo y la narrativa visual a nuevas alturas.

En el Espacio Muelle Aqualia, el humor, la poesía visual y la fábula contemporánea serán protagonistas. Abubukaka estrenará Foscurí, una comedia absurda y crítica, fiel a su estilo; la compañía ucraniana Inshi presentará Rêves, un delicado espectáculo de circo contemporáneo; y Ángulo Producciones ofrecerá Cazopera, una historia para público familiar que reflexiona sobre la convivencia desde el juego escénico.

El Espacio Muelle Valoriza acogerá el vuelo de Grupo Puja con Verne, una gran producción de teatro aéreo inspirada en los viajes extraordinarios de Julio Verne. Una experiencia de ciencia, fantasía y movimiento que elevará la mirada y la imaginación del público en pleno corazón de Puerto de la Cruz.

El Espacio Playa Martiánez Asociación ANTAD Adicciones reunirá propuestas que celebran el ritmo, el virtuosismo y la conexión con el entorno. La Cía. Emiliano Alessi desplegará su humor gestual en Tei Tei; Juriy Longhi sorprenderá con su maestría en malabares y equilibrios en Bubble Street Cirkus; Bloko hará vibrar la percusión colectiva con Ubuntu… soy porque somos; y el talento local brillará con la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz y la Agrupación Musical Puerto de la Cruz.

El Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación será escenario de la destreza, el humor y la imaginación desbordante. Allí se encontrarán Yiyolo Stratto, con su Dr. Malabar, un espectáculo donde el clown y la técnica circense se entrelazan con ternura y comedia, y Hands Down Circus con Tape That!, una original propuesta donde la cinta adhesiva se convierte en herramienta de juego, construcción y acrobacia.

El Espacio Plaza Concejil Asociación Canaria El Buen Samaritano será un lugar de encuentro entre la palabra, la música y la emoción. Allí actuarán los Coros Escolares de Puerto de la Cruz, el alumnado del IES María Pérez Trujillo con Aquelarre Lorquiano, la compañía argentina Criolla con sus versiones libres de Shakespeare, y Teatro Só con Sorriso, una delicada historia de amor y memoria sobre zancos traída de Portugal y a la que le sobran las palabras.

La Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club Protectora será el corazón del Universo Creativo de MUECA 2025. Allí convivirán Urban MUECA, con diseño independiente, talleres, cuentacuentos y propuestas locales, y MUECA Literario, un espacio para el encuentro con libros y la palabra como forma de creación y reflexión compartida.

Las calles de La Ranilla acogerán el Universo de la Música de MUECA, con sonidos que conectan tradición, experimentación y emoción se dejarán oír en este barrio costero. Fajardo ofrecerá un recital íntimo donde conviven composición e improvisación; Nuria Herrero explorará el ritmo como lenguaje sensorial; Julia Rodríguez fusionará raíces canarias y contemporaneidad; y Yexza Lara improvisará desde el arte sonoro analógico en diálogo con el espacio.

Por su parte, la compañía portuense La Pandilla dará vida a su espectáculo itinerante EEEH! Emergencias Escénicas Heterogéneas, una propuesta que ofrecerá primeros auxilios de tragedia y comedia allí donde se detecte una emergencia emocional. Sin rumbo fijo, llevarán humor, teatro y sorpresa a cada esquina de la ciudad.

Finalmente, el Universo del Movimiento invadirá la Playa de San Telmo con una programación que explora el cuerpo como territorio de creación, resistencia y encuentro. Actuarán Raquel Jara, Traspuesto & DiabloRojo, La Sísmica, Carmen Macías, Abián Hernández, Andrea Pérez, Andrea Catania, Cía. Carmen Fumero y Cía. El Jablero. Además, Acerina Amador extenderá su presencia escénica tras el taller de danza Salsa, sol y resistencia, que impartirá entre el 5 y el 9 de mayo, junto a Víctor H. Correa, en la Sala Andrómeda, del Complejo Turístico Costa Martiánez, entre las 18:00 y las 20:00 horas. Para formar parte de esta iniciativa que busca conectar el cuerpo y el pensamiento en el espacio público, se mantienen abiertas las inscripciones enviando un correo electrónico a informacion@festivalmueca.com.

 Colaboradores de MUECA 2024

MUECA 2025 cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplices MUECA. Además, repiten como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife, y se suma en esta edición Loro Parque Fundación. 

Entre los colaboradores del Festival se apuntan INAEM, REDELAE, Cabildo de Tenerife, Macaronesian Hotels & Resorts, Grupo Compostelana,  Gran Hotel Taoro, Fundación CajaCanarias, Hotel Maga, Hotel Magec, Grupo El Padrino, Restaurante Chingón, Nestlé.

Presentación del Festival Herofest en el Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife el 3 de mayo

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El festival Herofest y Malpaís Records se unen por una noche en la presentación de la octava edición del festival herreño en una fiesta muy especial que tendrá lugar en el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife el próximo 3 de mayo. Que contará con las actuaciones de Los Iguales desde Lanzarote y Tal!!! desde El Hierro.

El festival radicado en el municipio herreño de La Frontera contará este año con artistas de la talla de Lagartija Nick, Pumuky, Crudo Pimiento, Clavelitos y Los Bengala durante los días 12 y 13 de septiembre.

Los Iguales presentarán por primera vez en Tenerife las canciones de “Malas decisiones” su primer disco publicado el pasado mes de marzo en la disquera lanzaroteña Malpaís Records. Los Iguales está formado por verteranos de la escena conejera como Ángel Rodríguez, Nico Sánchez.

Elio Pérez y Abel Menéndez. Un grupo que abraza influencias en las que caben diversos estilos, con ecos del rock alternativo, del power pop, con guitarras y ritmos contundentes.

Tal!! nos presentará su canciones de psicodelia experimental con un pie en el folclore herreño y otro el rock mas añejo. En lo últimos años Tal!! ha estado presentando sus canciones en escenarios como Lava Circular, Sala Juglar, Festival FMAC, La Grulla o HeroFest.

Entradas a la venta en:

https://tickety.es/event/los-iguales-tal-en-el-cafe-teatro-rayuela