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Más de 30 propuestas artísticas componen el programa de MUECA 2025

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El festival da a conocer su programa de actos y activa la venta de entradas para cinco montajes con aforo limitado, el resto de la oferta escénica será gratuita y repartida por toda la ciudad

El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, MUECA, da a conocer la programación completa de su vigésimo tercera edición, que se celebrará del 8 al 11 de mayo. Más de una treintena de propuestas de teatro, circo, danza, música y literatura componen este mapa que se extenderá por plazas, calles y rincones de la ciudad. Toda la información sobre espectáculos, horarios y espacios ya se puede consultar en festivalmueca.com y en los perfiles oficiales del festival en redes sociales.

La mayor parte de la programación será gratuita y de acceso libre, reafirmando el compromiso del festival con la creación escénica en el espacio público, la accesibilidad cultural y el diálogo entre arte y ciudad. Solo cinco espectáculos requerirán entrada por motivos de aforo, a un precio simbólico de dos euros, y se podrán adquirir a partir de este viernes en la plataforma tomaticket.es y a través de la web oficial del festival.

Las entradas permitirán acceder a espectáculos en espacios especialmente habilitados, como el Espacio Muelle Aqualia y el Espacio Penitente Turismo de Tenerife, y garantizan una localidad para disfrutar de piezas escénicas concebidas con requisitos técnicos específicos.

Entre ellos se encuentra el estreno absoluto de Abubukaka, Foscurí, una comedia absurda, feroz y cargada de crítica social, fiel al estilo del cuarteto canario. El caos y la lucidez se dan la mano en una pieza que se construye desde el humor y la inteligencia colectiva. Se podrá ver en el Espacio Muelle Aqualia el jueves 8 a las 21:00 horas, y el viernes 9 y sábado 10 a las 18:00 horas. Recomendado para mayores de 12 años.

También en el Muelle Aqualia, la compañía ucraniana Inshi presenta Rêves, un espectáculo de circo contemporáneo que combina virtuosismo técnico, manipulación de objetos y una potente dimensión poética. Una obra de equilibrio, tensión y belleza que rinde homenaje al rigor del circo ucraniano. Para todos los públicos, las funciones tendrán lugar el viernes 9 y sábado 10 a las 20:00 horas.

Este espacio también será escenario de la propuesta de Ángulo Producciones, Cazopera, una fábula escénica para público familiar que narra el encuentro (o desencuentro) entre dos países vecinos. A través del juego teatral y la participación infantil, la obra reflexiona con humor sobre las diferencias, los vínculos y la convivencia. Las funciones serán el sábado 10 y domingo 11 a las 13:00 horas. Recomendado para mayores de 5 años.

El Espacio Penitente Turismo de Tenerife acogerá la pieza The Genesis de la compañía internacional Copenhagen Collective, formada por 18 artistas de 14 países. Este será el estreno nacional de la propuesta coral de circo contemporáneo que explora la colaboración humana a través del cuerpo, la acrobacia y el diseño sonoro. Funciones el viernes 9 a las 20:00 horas, y el sábado 10 a las 13:00 y 20:00 horas.

En ese mismo espacio, la compañía ROGU mostrará el montaje de Mobius, un espectáculo de artes del fuego que fusiona danza, magia y diseño visual. El fuego se convierte en herramienta narrativa y de riesgo controlado en una pieza de gran potencia escénica que explora la transformación y el movimiento, recomendada para mayores de 4 años. La muestra se repetirá el viernes 9 y el sábado 10 a las 22:00 horas.

Todo ello es posible gracias al trabajo conjunto del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la Plataforma de trabajo Cómplice MUECA, que hacen de este festival un proyecto compartido y vivo, en constante diálogo con su entorno.

Toda la programación aquí: https://www.festivalmueca.com/programacion/?fbclid=IwQ0xDSwKFozNjbGNrAoWjMWV4dG4DYWVtAjExAAEeehjS1S5DAvk8C1HAuVIQSoYTvcjdBpjGpYhJhD8ciLsitf3tPHBcMVGWs_0_aem_6qC0KXlExIOX22nG133K9A

Paco Roca: “Pese a los premios, tengo la sensación de que aún estoy más cerca del principio de mi carrera que del final”. Por Noé Ramón

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“Me parece bien que mantengan el monumento a Franco en Santa Cruz, pero sólo si se explica que bajo su dictadura murieron personas”

“España es un país con amnesia todo se debate, los investigadores no sirven para nada, y cualquiera tiene una opinión válida”

El dibujante valenciano Paco Roca ha consolidado su posición como el autor de comics más leído de España, tras la publicación en 2023, junto con el periodista Rodrigo Terrasa, de su obra El Abismo del Olvido, más que un cómic un reportaje sobre los represaliados de la Guerra Civil. Tanto el álbum que ha sido un absoluto record de ventas, como su carrera, han recibido multitud de premios y reconocimientos, los últimos hace escasas semanas en el Salón del Cómic de Roma y en el de Barcelona. Pero él prefiere seguir adelante sin presiones y ya casi tiene muy avanzada su nueva obra, en la que abordará por primera vez el amor desde un punto de vista romántico. En paralelo trabaja en una exposición en Madrid igualmente sobre Memoria Histórica, aunque deja claro que se trata de una cuestión en la que no quiere encasillarse. El autor relata en sus propias palabras lo ocurrido desde que El Abismo del Olvido vio la luz a finales de 2023.

-La verdad es que todo ha sido una sorpresa en muchos sentidos, tanto para Rodrigo como para mí. La historia, a priori no parecía ser comercial pero ya llevamos más de 80.000 ejemplares vendidos en España y además se ha traducido y publicado en diferentes países. Con todo eso te das cuenta de que, en contra de lo que muchas veces se escucha, asegurando que estas son cuestiones ideológicas o revanchistas que no interesan a nadie, pues no es así. Hay una buena parte de la población a la que sí le interesan estas historias. Imagino que si además son obras emotivas, están bien contadas y aportan algo nuevo, funcionan. Aún así, todo ha sido una sorpresa para nosotros, no pensábamos que fuera tan bien recibido.

-¿Crees que parte del éxito del cómic se ha debido a abordar la Memoria, por la carga polémica que tiene?

-Hay muchos factores. Primero, el funcionamiento como artefacto narrativo en sí, más allá de la reflexión que haga. Si no funciona da igual que luego sea una gran investigación o cualquier otra cosa. Creo que debe ser sobre todo una obra que te apetezca leer y que te emocione. Y luego viene el segundo plano que es intentar que contenga una reflexión sobre algo interesante y que llegue al lector. En ese sentido la verdad es que Rodrigo y yo buscamos el equilibrio. Por un lado queríamos que fuera un cómic de investigación a la altura de un ensayo, un libro, un gran reportaje, o cualquier otra publicación que se hiciera sobre las exhumaciones. Pero por otro, teníamos claro que debía funcionar en el plano emocional y era importante recoger esos testimonios y contarlos de una forma narrativa que pudiese conectar con la empatía de los lectores.

-Parece que el concepto de la Ley de Memoria cambió mientras hacían el cómic.

-No sé si puedo decir que nos ha sorprendido, pero sí es verdad que hacer esta historia nos llevó mucho tiempo y por eso al principio en la Comunidad valenciana y en otras más, había gobiernos progresistas que apostaban por la Ley y las exhumaciones. Parecía que estábamos frente a un discurso que ya se encontraba totalmente aceptado. Pero resulta que cuando acabamos el cómic habían cambiado el signo de esos gobiernos en muchos lugares, en particular en la Comunidad de Valencia, y los partidos de derecha y ultraderecha llegaron a acuerdos en los que entre sus prioridades estaba derogar las leyes de Memoria. Para ello recurrían a argumentos que más bien parecía que buscaban blanquear la dictadura, que ahora comenzaban a llamar “Régimen”, y a hablar de una malentendida concordia que en el fondo lo que quiere decir es que sigue habiendo vencedores vencidos, y los vencidos deben olvidar todo y no pueden reclamar ni justicia ni nada parecido. Así que de pronto se acabaron las ayudas a la exhumación y la historia que estábamos tratando, pensamos que se iba a quedar ya un poco fuera de época, pero la realidad es que ocurrió lo contrario, estaba más de actualidad que nunca. Así que todo ha sido una sorpresa en los dos sentidos.

-¿En los próximos trabajos piensas seguir en esa misma línea?

-Es una cuestión que me interesa, no de forma consciente ni porque me lo plantee. Simplemente, cuando encuentras una historia que me parece atractiva y que me aporta algo, la trato, pero la Memoria Histórica no es primordial para mí. Lo malo de vivir en un país con amnesia con respecto a esa época, tiene de negativo que que todo está politizado, todo se discute. Parece que investigadores e historiadores no sirven para nada, cualquiera puede tener una opinión que además es válida. Pero como autor te encuentras con historias, que por ese mismo olvido, no se han contado. Hacerlo me parece interesante, aunque no me lo planteo como una misión.

-No sé si conoces la polémica que hay en Santa Cruz de Tenerife por un monumento a Franco y sobre si debe mantenerse o no. Supongo que lo habrás visto cuando has estado en la Isla.

-En primer lugar, hay una ley de Memoria aprobada por todos, que prohíbe este tipo de monumentos y por lo tanto no debería haber ninguna duda al respecto. Es verdad que existen países en los que se ha elegido convivir con el pasado, digamos dictatorial, o con personajes que han llevado la desgracia a sus ciudadanos, pero contextualizando lo ocurrido. Si tu dejas una estatua de Franco y pones una placa en la que se diga claramente que fue un dictador que gobernó de tal a tal año y que bajo su dictadura murieron tantas personas y que ocurrió esto y lo otro, no veo ningún problema en que se quede. Pero eso sí, siempre que se contextualice. Lo que no puede ser es que tengas una estatua de un dictador en una ciudad, al mismo nivel que la de otros personajes que no tienen las manos manchadas de sangre y de crueldad. Creo que o lo quitas o lo dejas, pero siempre contextualizando quién fue y lo que hizo.

-¿Te parece bien que declaren Bien de Interés Cultural el monumento?

-Si ponen una placa diciendo quién fue en realidad Franco, me parece genial. Pero no me vale tan solo poner su fecha de nacimiento y cuando murió, porque eso sería blanquear la dictadura. Vale que pueda tener valor artístico y lo que sea, pero debes situar al personaje en su contexto y explicar lo que hizo.

-Hace algunos meses la Fundación Canaria Cine + Cómic organizó en La Laguna una exposición de El Abismo del Olvido, con tus dibujos originales, que fue inaugurada por el ministro de Memoria Histórica, Ángel Víctor Torres y el presidente de Canarias, Fernando Clavijo. Asistió muchísima gente…

-Sí, incluso también estuvo Teresa Campos, la hija de Miguel Campos, uno de los desaparecidos y eso me hizo muchísima ilusión. La verdad es que fue una exposición muy bonita. Siempre me motiva participar en proyectos que tengan relación con Canarias y Tenerife.

-De los premios que has recibido en este año ¿cuál te emocionado más?

-Hemos recibido premios de todo tipo, tanto dentro como fuera de España. Hace un par de semanas nos dieron el de mejor obra extranjera en el festival de cómics de Roma. Me hizo ver un poco más allá y darme cuenta de que no solo en España sigue siendo una cuestión que genera interés, sino que, como historia para un público ajeno, El Abismo también funciona.

-El Salón de Barcelona acaba de premiarte por toda tu carrera.

-Sí y me hizo muchísima ilusión precisamente porque es un reconocimiento a todo mi trabajo. Es un premio soñado, sobre todo si ves la cantidad de grandes autores y autoras que lo han recibido, referencias en el mundo del cómic. La mayoría de ellos son gente a la que admiro y siempre he intentado seguir su camino. Pero también me da un poco de vértigo porque siempre pienso que estoy empezando, que estoy más cerca de los inicios que del final de mi carrera. Aún sigo aprendiendo sobre lenguaje y dibujo.

-¿Estos reconocimientos te hacen sentir presión al de enfrentarte a tu próximo proyecto?

-No, la verdad es que no. No siento presión alguna. Me hace mucha ilusión cuando recibo un premio, pero enseguida sigo con mi trabajo y me olvido. No se puede crear bien con esa presión encima, porque o te vuelves temeroso de perder lo que tienes, te llenas de dudas, y te conviertes en una persona insegura o todo lo contrario, crees que lo mereces todo y que cualquier cosa que hagas va a funcionar porque sí. Estoy super agradecido cuando premian o reconocen mi trabajo, pero luego debes olvidarlo y volver a enfrentarte a la página en blanco.

-¿Ya sabes cuál va a ser tu nuevo cómic?

-Sí. Estoy trabajando en él y dibujando las páginas definitivas, aunque todavía me queda bastante. Es una historia digamos que romántica, por calificarla de alguna manera. Es un género que no había tocado directamente. Sí había hablado de relaciones de pareja y demás, pero en que trabajo ahora el centro del argumento es el amor y el desamor. En total serán unas 180 páginas más o menos, y calculo que lo acabaré a finales de año o principios del próximo porque ahora tengo que parar. Estoy metido en una exposición para el Instituto Cervantes que se inaugurará en Madrid, en la Gran Vía, el 5 de junio, sobre la Memoria y los cómics que he hecho en relación con esa temática, pero con mucho material nuevo. Es una exposición bastante ambiciosa y por eso he tenido que parar de dibujar durante un tiempo.

-¿Te gustó la adaptación al cine que se hizo de tu cómic La Casa?

-La verdad es que estuvo muy bien. Era una historia complicada, porque va más de emociones que de acción cinematográfica, y parecía muy difícil mantener el interés del público. Al principio, yo no tenía mucha confianza en el proyecto o más bien digamos que tenía miedo de lo que podría hacer Álex Montoya. Pero me ha gustado mucho y creo que ha sido una gran adaptación y una gran película. La gente que no conozca el cómic verá una obra que te emociona y los que lo hayan leído, comprobarán como el espíritu del cómic ha quedado totalmente plasmado. De hecho, Álex decidió rodar en la casa donde de verdad transcurre la historia y que ahora es mía, con lo que es totalmente fiel al relato, incluso en eso.

-Tú resides en Valencia ¿Cómo viviste la tragedia de la riada?

-Ha sido un gran drama. Yo vivo en la parte de la ciudad que se vio más afectada, pero tuve mucha suerte y a mí no me pasó nada en absoluto. Pero, claro, todos conocemos amigos que no fueron tan afortunados y hemos visto el sufrimiento de muchísima gente, incluso conozco a personas que murieron, o que han perdido su casa o su negocio. Es un drama terrible del que tardaremos mucho en recuperarnos. Hace algún tiempo que no voy por Valencia, pero los amigos me dicen que todavía no se ha vuelto a la normalidad. Y ya ha pasado más de medio año. Ha sido un drama a una escala increíble. Está claro que en la vida hay cosas, como la fuerza de la naturaleza, que se nos escapan. Pero también es verdad que los gestores deben velar porque todo se coordine lo mejor posible, sabiendo que nunca podemos estar seguros de nada al cien por cien. Pero es necesario que los responsables cuiden de nosotros y procuren evitar que nos ocurra nada. En la Comunidad valenciana las inundaciones suelen producirse casi todos los años, pero no a esta escala. No es normal el grado de devastación y de muertes que ha habido esta vez. Si han fallecido más de 200 personas, entonces es que algo se ha hecho muy mal. Y luego oyes a los políticos echarse la culpa unos a otros y poner excusas continuas como las del presidente Mazón que cada día sale con algo nuevo. demostrando que su equipo ha sido un desastre. Fue una catástrofe que seguramente no podía haberse evitado del todo, pero con una mejor gestión se hubiesen salvado muchas vidas.

Lita Cabellut. Vida desgarrando Arte. Por Álex Ro

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Fundación Bancaja (Valencia), marzo-agosto 2025

Lita Cabellut recordará por mucho tiempo este año de 2025. Empezó 2025 con su exposición en la Academia de Arte de San Fernando (Madrid) “Goya X Lita Cabellut. Los Disparates. Mísera humanidad, la culpa es tuya” (https://culturamania.com/exposicion-goya-x-lita-cabellut-los-disparates-misera-humanidad-la-culpa-es-tuya-por-alex-ro/) e inmediatamente abrió una antológica de su producción en el siglo XXI en la Fundación Bancaja entre marzo y agosto de este mismo año.


Vista general de la sala Vida. Muerte. Existencia. Desamor. Identidad.


La dinámica creadora de Lita Cabellut parte de un tema sobre el cual crea una serie de composiciones, ya sean cuadros, esculturas o audiovisuales. Así, tenemos la Serie Kronos I y II, Palet Composition o Los Disparates, entre otras, lo que explica que la exposición se haya articulado en torno a cinco conceptos claves en su producción como son la vida, la pasión, el poder, la identidad y la libertad. Cinco espacios a los cuales hay que añadir dos salas dedicadas a su producción multimedia, una de ellas a analizar su técnica de trabajo y la otra a la proyección de uno de sus vídeos conceptuales.

Palet Composition 02 (2017).
Fotograma del video montaje de Lita Cabellut.


El ojo atento podrá apreciar la evolución en su técnica, desde las imágenes que llenan todo el lienzo hasta cuadros en donde el color plano es el protagonista, rompiéndose para dejar ver la urdimbre. Porque lo maravilloso de esta antología es seguir las sendas transitadas por Cabellut desde principios de siglo hasta la actualidad en donde su pintura ha llegado a la madurez expresiva. Y es que los detalles marcan esta evolución, con esos retratos agrietados y pinturas con burbujas, pasando por grietas remarcadas por el pincel, hasta el craquelado y la actual rotura de su pintura por medio de cortes en tiras de manera geométrica o sin seguir un patrón definido. Y es que, en este proceso de experimentación creativa, Lita es totalmente honesta y nos muestra en muchas ocasiones los pasos que ha dado hasta llegar a donde está. Más allá de la temática, esta línea creativa es lo que marca el pincel de Lita Cabellut y es lo que le ha procurado un hueco en el despiadado universo artístico actual. Hasta tal punto es consciente la artista de este hecho, que coloca en lugar preeminente una vasija con los restos de su trabajo, miles de fragmentos de sus pinturas que, en sí, es una de las diversas esculturas que acompañan sus cuadros.


Elisa (2006) Pintura con gotas.

Ofra (2008) Pintura con gotas y grietas remarcadas.

René (2021) Pintura craquelada.

Impressions of Asia 03 (2024) Corte geométrico.


Suyo es el mundo del retrato y, aunque también encontramos algunas composiciones y abstracciones en esta antología, lo cierto es que la pintora prefiere la persona a la narración. Le son suficiente las caras para transmitir su idea, caras pintadas sobre fondos planos, generalmente monocromos sin paisajes. Porque el lenguaje de Lita Cabellut es un arte conceptual, para hacer pensar, y no simplemente deleitar la vista. Por eso complementa sus obras con sus poemas que contextualizan sus lienzos y nos dan claves interpretativas. Porque Lita quiere que se lea su obra, se comprenda su mensaje y se entienda su proceso creativo. Por eso, acompaña sus exposiciones con proyecciones en donde nos introduce en su taller de La Haya, su ciudad adoptiva que la ha visto crecer artística y personalmente. Espacio de trabajo colectivo como los talleres renacentistas en donde el maestro guía el trabajo de sus oficiales, remarcando esta idea la reproducción de sus bancos de trabajo que jalonan la exposición, con sus pinturas, pinceles y espátulas.


Reproducción de su banco de trabajo.


Visitar Vida desgarrando Arte es la gran oportunidad para seguir las miguitas de pan que ha dejado Lita Cabellut en sus obras, las cuales son la clave para entender no solo su pintura sino a la persona hacedora de esta lluvia de colores y texturas. Vida desgarrando Arte es el retrato de un alma abierta al mundo.


Vasija con los restos de sus cuadros craqueados.

Fotograma de unos de los vídeos, con Lita Cabellut pintando a Estrella Morente para la portada de su disco Estrella y Rafael.

Experimentación musical, cintas magnéticas y visualistas fundamentan el cartel del Festival NUMAcircuit 2025 que encabeza el artista Six Organs of Admittance

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El festival de creación propone en su 17ª edición más de veinte actuaciones,  actividades formativas y residencia en nueve espacios culturales de Tenerife y Gran Canaria del 1 al 31 de mayo, con la participación de artistas procedentes de Noruega, Estados Unidos, Georgia o Corea y una destacada representación canaria actual.

La propuesta 025 consolida el carácter interdisciplinar y de experimentación musical del festival, que une música, artes visuales, tecnología y pensamiento crítico, con especial énfasis en la producción local y colaborativa. Cintas de cassette y grabaciones magnéticas se incorporan en esta edición como nuevo ámbito que redescubrir. El festival concluye con la actuación en Auditorio de Tenerife del estadounidense Six Organs of Admittance, donde concluye una extensa gira europea con más de 30 conciertos.

Entre los participantes de esta edición figuran artistas provenientes de Alemania, Turquía, Italia o Estados Unidos, además de una destacada representación de la escena canaria contemporánea. Las actividades incluyen conciertos, performances audiovisuales, charlas, talleres, residencias artísticas, acciones didácticas y sesiones DJ, conformando un circuito cultural heterogéneo que ocupa espacios de referencia como el Auditorio de Tenerife, Espacio La Granja o TEA, junto a otros entornos independientes como Kreitek, Equipo PARA o Cero Fanzine.

Programación

Kreitek (La Laguna) | 1 de mayo

NUMAcircuit 025 arranca en el espacio maker Kreitek con la actuación de la BBVN – Big Band of Visual Noise, un colectivo cambiante de músicos de las Islas especializados en arte sonoro y experimentación libre. La sesión forma parte del programa de producción propia del festival, NUMArec, que este año culminará con la edición de un nuevo disco en colaboración con el sello Alina Records.

Teatro Leal (Sala de Cámara, La Laguna) | 2 de mayo

En esta edición, el programa didáctico de NUMAcircuit se traslada al Teatro Leal, con una jornada de formación y reflexión titulada ‘Experimentación electrónica en la música contemporánea.’ Incluye presentaciones de artistas invitados como David Paredes y Alex Pleninger y la actuación especial de Los Tres, una performance audiovisual con instrumentos analógicos y visuales en vivo creada en exclusiva para esta jornada.

Asociación Equipo Para (Santa Cruz de Tenerife) | 3 de mayo

El espacio autogestionado acoge una velada de electrónica experimental en un formato íntimo. El artista sonoro Zlatko Baracskai, afincado en Tenerife, presenta su trabajo con sintetizadores modulares, mientras que el alemán Occupied Head (parte del colectivo Genot Centre) explora nuevas formas de sonido ambiental y minimalismo glitch.

Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife) | 17 de mayo

Se propone una jornada centrada en el arte visual contemporáneo y la performance. Comenzará con un coloquio técnico organizado por el colectivo #supportvisualists, dirigido a profesionales y estudiantes del campo audiovisual. A continuación, se presentarán dos piezas escénicas: ‘Matadero’, del dúo andaluz Azael Ferrer & Horma, y ‘Momento 0.0’, creada por la artista sonora Edith Alonso y la performer Elena Juárez, con visuales programados en vivo.

TEA Tenerife Espacio de las Artes | 22–24 de mayo

Uno de los ejes formativos más potentes del festival se desarrolla en el TEA. La artista y docente Sarah Rasines impartirá una charla sobre arte sonoro con cassettes como medio creativo y político. Además, ofrecerá los días 23 y 24 un taller intensivo para creadores sonoros emergentes centrado en la manipulación sonora de cassettes. En este espacio está prevista una nueva edición de residencia artística para DJ y curadores de vinilos que podrán sumergirse en el Archivo Sonográfico del Cabildo de Tenerife para encontrar los temas que conformarán las sesiones musicales que ofrecerán al público el sábado 24 en la plaza central de centro cultural.

Estudio Maia (Santa Cruz de Tenerife) | 23 de mayo

El espacio se suma al circuito con una propuesta enfocada en electrónica envolvente y visuales generativos. Actuarán Igna, con una performance ambient desarrollada a partir de grabaciones de campo, y el dúo KARLST + VANH, que presentará una pieza multimedia en formato inmersivo.

Auditorio de Tenerife (Sala de Cámara y salas de ensayo) | 26–31 de mayo

La recta final del festival se concentra en el Auditorio de Tenerife. Durante la última semana de mayo, tendrá lugar la residencia artística internacional ‘Silencio volcánico’, creada por la compositora y pianista Hara Alonso, la performer visual Başak Günak y el creador audiovisual portugués Pedro Maia. El proceso creativo se compartirá con el público en una muestra abierta el sábado 31.

Ese día culmina la edición con una jornada especial en la Sala de Cámara: el reconocido músico estadounidense Ben Chasny, con su proyecto Six Organs of Admittance, ofrecerá un concierto basado en su particular concepción experimental de guitarra, seguido por la actuación del grupo Alizulh, que presentará una nueva composición visual-sonora basada en el disco presentado recientemente.

Programa en Las Palmas de Gran Canaria

Graffmapping Gallery Studio | 9 de mayo

NUMAcircuit cruza el mar hasta Las Palmas durante un fin de semana para dos jornadas dedicadas al arte visual y sonoro. El estudio Graffmapping acoge una sesión audiovisual inmersiva a cargo de artista visual Richar Santana, acompañado musicalmente por Baked Belda, para combinar mapping, geometría luminosa y ambient electrónico.

Cero Fanzine (Las Palmas de Gran Canaria) | 10 de mayo

Este espacio cultural alternativo se convierte en escenario para dos actuaciones destacadas: el directo electroacústico de Zlatko Baracskai, la sesión audiovisual generativa del dúo Totaqu & Deep Machine. Finaliza la noche con las sesiones musicales para bailar de Víctor Carballeira dj y Superseñorita, cofundador del festival, que cerrará la jornada con una selección musical que explora la hibridez sonora.

NUMAcircuit continúa apostando por una estructura de producción propia, encuentros interdisciplinares y programación crítica, abriendo caminos a nuevas formas de entender la música, el arte y la tecnología. Una oportunidad para acercarse a la creación contemporánea desde una mirada viva, local y conectada con redes internacionales.

La artista Aranza Coello abordará la pérdida en ‘Desprendimiento’, en el templo anglicano del Parque La Sortija

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Las entradas para disfrutar de esta propuesta íntima, en una ubicación tan especial, están a la venta en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro

El Festival Veranos del Taoro vuelve a contar con el espacio que, por primera vez, integró en el ámbito cultural, en la edición pasada: el interior del templo anglicano del Parque de la Sortija, en Puerto de la Cruz. En esta ocasión, albergará, el 20 de junio, a las 20 horas, Desprendimiento, de la intérprete, autora y productora, Aranza Coello, obra candidata  a los Premios Max 2025, en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación. Las entradas para disfrutar de esta propuesta, que aborda la pérdida, en una ubicación tan especial, están ya a la venta en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro.

Creado y producido por Encaro Factory, Veranos del Taoro cuenta en su cuarta edición con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), del Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones), del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura) y de Lopesan Hotel Group. También colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

Reflexión íntima sobre la pérdida

En Desprendimiento, Aranza Coello muestra el acto de intentar sostener los pedazos del hogar que nos dio cobijo, tras sufrir una pérdida. Se trata de un frágil juego de equilibrios en el que la persona busca evitar caer en público. Candidata a los XXVIII Premios Max, a Mejor Espectáculo Revelación, es una creación de la propia Coello, autora del texto, que también es la directora, productora y la intérprete.

Actriz formada en la Escuela de Actores de Canarias, formó parte de la compañía de teatro Complicité en Londres y trabajó con el director de escena Philippe Gaulier. Su trayectoria profesional comenzó a mediados de los años 90 y, en 2003, fundó Burka Teatro, compañía con la que ha producido más de 25 espectáculos. Además, es directora y autora de proyectos de investigación sobre palabra y movimiento, en torno a la memoria.

Aranza Coello ha recibido numerosos premios como el Arcoiris a la Mejor Dirección, Nacional José María Rodero para Directoras de Escena, Réplica Especial a la Autoría y Dirección por La Batalla y tres Réplica a la Mejor Actriz.

La Filmoteca CajaCanarias invita a explorar el papel del arte en la sociedad con la proyección de The Square y Manifesto

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  • La primera sesión será el próximo lunes, 5 de mayo, con la proyección de The Square (2017), película ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Será a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca CajaCanarias, como parte de las actividades por el Día Internacional de los Museos, organiza el ciclo de cine Retratos del arte, centrado en la belleza, el arte y sus tensiones con la sociedad contemporánea. Este recorrido cinematográfico invita al público a reflexionar sobre el papel del arte en sus respectivas vidas, así como a nivel institucional, a través de miradas tan provocadoras como poéticas. De este modo, se proyectarán The Square (2017) y Manifesto (2015), dos aclamadas y premiadas obras cinematográficas que dialogan desde distintas formas y sensibilidades, alentando a contemplar, no sin cierta ironía, la creación artística y su eco en el mundo actual. Las sesiones, en versión original subtitulada, se celebrarán los días 5 y 26 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información está disponible en www.cajacanarias.com.

Así, el próximo lunes, 5 de mayo, inaugura el ciclo The Square, película dirigida por Ruben Östlund y ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Se trata de una sátira mordaz que sigue a Christian, un respetado curador de un museo de arte contemporáneo en Estocolmo. Mientras organiza una nueva exhibición llamada The Square, una instalación que invita a los visitantes a reflexionar sobre la confianza, la empatía y el sentido de comunidad, su vida comienza a desmoronarse tras ser víctima de un robo en la calle. La película explora con ironía las contradicciones entre los ideales del arte y las realidades humanas, combinando crítica social con momentos de humor incómodo.

El lunes 26 de mayo, la Filmoteca CajaCanarias proyectará Manifesto, dirigida por Julian Rosefeldt. Una obra cinematográfica experimental en la que Cate Blanchett da vida a trece personajes radicalmente distintos para rendir homenaje a los grandes manifiestos artísticos del siglo XX. A través de intensos monólogos construidos a partir de textos reales de movimientos como el dadaísmo, el futurismo o el surrealismo, la película explora el poder del lenguaje, la rebelión creativa y el papel del arte en la sociedad contemporánea.

El documental norteamericano ‘Seeds’ de Brittany Shyne, Lady Harimaguada de Oro del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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El documental norteamericano ‘Seeds’ de Brittany Shyne, Lady Harimaguada de Oro del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 

  • El Jurado Oficial de largometrajes además concedió la estatuilla de plata a la película turca One of Those Days when Hemme Dies de Murat Fıratoğlu y el Premio a la Mejor Interpretación a Georges Khabbaz, protagonista de Yunan de Ameer Fakher Eldin
  • El Premio del Público, otorgado por el Jurado Popular, fue a parar a Two Women de Chloé Robichaud
  • El resto de premios desvelados en la mañana del sábado fueron para el corto Audio y el Caimán y para la obra Archipelago of Earthen Bones – To Bunya, ganadores de los premios al Mejor Cortometraje y Banda Aparte, respectivamente
  • El galardón CIMA, entregado por una representación de sus socias, también fue para Seeds 

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha hecho público su palmarés en la mañana del sábado 3 de mayo. Un veredicto que designó como ganadora de la edición a la estadounidense Seeds de Brittany Shyne.

Este fue también el momento en conocerse el resto de premios del Festival: el de la Lady Harimaguada de Plata, que fue a parar a la turca One of Those Days When Hemme Dies; el premio a la Mejor Interpretación, para el protagonista de Yunan, Georges Khabbaz; el Premio al Mejor Cortometraje, concedido a Audio y el Caimán; el Premio Banda Aparte que recayó en Archipelago of Earthen Bones – To Bunya, y los destacados premios del Público y CIMA, que fueron a parar a Two Women y Seeds, respectivamente.

El Jurado Oficial de Las Palmas de Gran Canaria, al fallar la Lady Harimaguada de Oro, ha coincidido con el que hace unos meses, en Sundance, concedió el Premio al Mejor Documental a Seeds. Este particular retrato de las vidas de los agricultores negros y sus observaciones y reflexiones en torno a la propiedad de la tierra logró el favor de los integrantes por unanimidad.

“Se trata de una película visualmente impactante y profundamente conmovedora que rinde homenaje a generaciones de agricultores negros del Sur de Estados Unidos. Con su poética cinematografía en blanco y negro y su profundo sentido del lugar, la película narra una historia de resiliencia, herencia y resistencia silenciosa en nuestros días. Una película formalmente rigurosa y audaz, donde el enfoque de la cineasta ofrece ternura y fuerza, convirtiendo este documental en una obra cinematográfica perdurable”, argumentaron en el acta y en la lectura del palmarés.

La cineasta lusa Margarida Cardoso, con una interesante filmografía de la que, en el marco del Festival, se ha podido ver Banzo, dentro de Panorama; el catedrático de Ciencia Política en la Universidad de Málaga, escritor y director del Ciclo de Pensamiento Político del Centro Cultural La Malagueta, Manuel Arias Maldonado; y la periodista y crítica de cine Jihane Bougrine, también miembro del Comité de Selección del Festival Internacional de Cine de Marrakech, además, confirmaron y argumentaron el resto de premios fallados.

La Lady Harimaguada de Plata fue a parar a la última de las películas vistas en el Festival: la turca One of Those Days when Hemme Dies de Murat Fıratoğlu. “Un thriller tranquilo que consigue retratar con un ritmo implacable la frustración que aflige a los trabajadores de las regiones pobres del mundo, utilizando un enfoque cinematográfico en el que la trayectoria física e interior del personaje principal se retrata de una forma inmersiva que permite al espectador compartir su experiencia de resistencia en este brillante debut de Murat Firatoglu”, explicaron.


Y la obra de Ameer Fakher Eldin, fue reconocida a través del Premio a la Mejor Interpretación otorgado a su protagonista, Georges Khabbaz, “por su papel principal en Yunan, una película en la que ofrece una actuación contenida pero brillante que encapsula el significado de la película con una fuerza serena y una notable presencia en pantalla”, señalaron.


La crítica de cine y asesora cinematográfica Tara Judah; el director artístico y programador del italiano Concorto Film Festival, Simone Bardoni; y el cineasta y artista visual Hu Wei, como integrantes del Jurado Oficial de Cortometrajes concedieron el Premio al Mejor Corto de la edición a Audio y el Caimán de Andrés I. Estrada por “su enfoque híbrido, entre documental y ficción, y por su visión realista de la vida familiar, donde las historias —verdaderas o falsas— se convierten en metáforas simbólicas de una forma de vida y de las narrativas que se construyen”.

También fue la mañana en la que se desveló el Premio Banda Aparte. En este caso fue fallado por Cátia Rodrigues, programadora, crítica cinematográfica y profesora; y por el cineasta, crítico, investigador y programador Pablo Marín, profesional que, en el Festival, además, impartió un taller de 16 mm. a un nutrido grupo de jóvenes. Ambos decidieron galardonar el cortometraje Archipiélago of Earthen Bones – To Bunya, de Malena Szlam.

El Premio del Público, el que recoge la visión del espectador y toma el pulso al cinéfilo, fue para la canadiense Two Women, de Chloé Robichaud. Según lo leído, en representación de sus integrantes, “el reconocimiento es para una película que nos invita a reflexionar, a través de una historia íntima, valiente y profundamente humana”. Además, añadieron que “a través de Violette y Florence, la directora nos muestra cómo el placer, la libertad y la ternura pueden ser formas de resistencia. Es cine que toca con sutileza y rebeldía”. En la explicación de su elección no dudaron en afirmar que “además, aplaudimos su altísima calidad cinematográfica. Cada elemento técnico contribuyó a una experiencia estética poderosa y coherente”. 

Y, por último, el galardón CIMA que decide una representación de las socias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, un reconocimiento a la labor de la mujer en cualquier área de la realización y producción cinematográfica premió el trabajo de Brittany Shyne, según ellas, “una cineasta revelación que ha tenido la paciencia y el compromiso de hacer posible una película cercana, sincera y tierna sin renunciar a las complejidades de la realidad que nos quiere contar”. A la hora de explicar su elección, aseguraron reconocer la película Seeds “por mostrarnos un retrato alejado del estereotipo cultural afroamericano. Porque nos ofrece a lo largo de una década la realidad de las familias agricultoras en Estados Unidos. Porque desde el minuto uno, la directora nos ha hecho sentir parte de esta comunidad desde una intimidad reveladora. Porque ha sido capaz de dialogar con sus personajes sin intervenir en ellos y reflejar, además, una conexión intergeneracional. Por su discurso de clase y mostrar de manera contundente el racismo institucional todavía vigente a día de hoy”. 

Este jurado comprometido con el trabajo de las mujeres directoras, productoras, actrices o jefas de equipo, y que valoró las obras de la Sección Oficial, estuvo compuesto por las cineastas Alba González de Molina y Cris Noda y por la directora de desarrollo de proyectos María Beltrán. 

En el palmarés de 2025 también destacan los premios de apartados como Panorama España, Canarias Cinema o Mecas, distinciones que fueron compartiéndose tan pronto fueron decididos por los correspondientes jurados. Así, A nuestros amigos y De interés insular fueron los acreedores de los Richard Leacock al mejor largo y corto, respectivamente, de la sección con sello canario; Llueve sobre Babel y El cuento de una noche de verano lograron el premio Panorama España, en el caso de la primera, y una mención especial, la segunda; y los proyectos reconocidos en el mercado fueron Manantial y Me llamo Eric Satie, como todo el mundo (en el caso del Cine casi Hecho y Cine por Hacer).

El público del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria aún tendrá ocasión de descubrir o revisitar las obras premiadas. Tanto la Lady Harimaguada de Oro como de Plata, así como los cortometrajes en diferentes categorías tendrán un hueco en el programa del domingo: De interés insular, El cuento de una noche de verano, Archipiélago of Earthen Bones – To Bunya y Audio y el Caimán se verán a las 12:00 horas, a las 18:00 horas la Lady de Plata, One of Those Days when Hemme Dies, y a las 20:00 horas la de Oro, Seeds.

PALMARÉS 

SECCIÓN OFICIAL

Lady Harimaguada de Oro

Seeds (Brittany Shyne, EE.UU. 123 min.)

Lady Harimaguada de Plata 

One of Those Days when Hemme Dies (Murat Fıratoğlu, Turquía, 2024, 83 min.)

Premio a la Mejor Interpretación

Georges Khabbaz por su trabajo en Yunan (Ameer Fakher Eldin, Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar, Jordania, Arabia Saudí, 2025, 124 min.)

Premio al Mejor Cortometraje 

Audio y el Caimán | Audio & the Alligator (Andrés I. Estrada, Canadá, Venezuela, 2024, 16 min.)

Premio del Público

Deux femmes en or | Two Women (Chloé Robichaud, Canadá, 2025, 100 min.)

Premio CIMA

Seeds (Brittany Shyne, EE.UU. 123 min.)

BANDA APARTE

Archipelago of Earthen Bones – To Bunya (Malena Szlam, Australia, Canadá Chile, 2024, 20 min.)

PANORAMA ESPAÑA

Premio Panorama España 

Llueve sobre Babel (Gala del Sol, Colombia, España, EE.UU., 2025, 113 min.)

Mención Especial del Jurado

El cuento de una noche de verano (María Herrera, España, 2024, 22 min.)

CANARIAS CINEMA

Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje

A nuestros amigos (Adrián Orr, España, Portugal, 2024, 90 min.) 

Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje

De interés insular (Marta Torrecilla, España, 2024, 4 min.)

Premio de Distribución Digital 104 

Inmaculada (Amos Milbor, España, 2025, 14 min.)

MERCADO DEL CINE CASI HECHO (MECAS)

Premio Cine Casi Hecho: Manantial, de Manuel Muñoz Rivas

Premio Cine Por Hacer: Me llamo Erik Satie, como todo el mundo, de Joana Carro

Premio Isla MECAS: El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso

Premio Music Library &SFX: Ningún lugar a dónde ir, de Santiago Gershanik

Premio Premio Very Good Script: Estoque, de Andrea Segarra Bueno

Premio Blackout Films para la creación del DCP: Delivery Girl, de Jorge Shinno

Agenda de la octava edición de los Premios Quirino

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En esta edición de los Premios Quirino hay actividades para todos los perfiles, tanto profesionales acreditados como actividades en la isla para todo el público.

El próximo 10 de mayo se entregarán los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana en el Teatro Leal (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife).

Se podrá seguir de forma online a través del canal de Youtube de los Premios Quirino. 

PROYECCIONES FINALISTAS

El viernes 9 de mayo tenemos una cita en la Mutua tinerfeña a las 19:00 (hora local) con los creadores de los cortometrajes finalistas de esta octava edición de los Premios Quirino.

Además de las proyecciones, los equipos detrás de los finalistas a Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano nos presentarán sus obra.

Entrada libre hasta completar aforo.

También se proyectarán los finalistas a Mejor Largometraje de Animación Iberoamericano los días 17, 18 y 25 de mayo, a las 12:00 (hora local) en los Multicines Tenerife.

Entrada gratuita previa recogida de entradas.

CONSULTA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ

RETINA LATINA Y FILMIN

Además de las proyecciones, podrás ver los cortometrajes finalistas a Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano en las plataformas Retina Latina y Filmin, del 5 al 18 de mayo.

Consulta la disponibilidad de los cortometrajes en cada plataforma. 

NO TE PIERDAS EL BEERWORKING

El martes 6 de mayo a las 19:00 (hora local) en el espacio Aguere Cultural tendrá lugar, una edición más, el Beerworking. Este encuentro entre estudiantes y profesionales creativos contará con invitados de lujo como Tricia, Chope y Elisa García.

La entrada es gratuita hasta completar aforo, ¡no te lo pierdas!

Películas y documentales de estreno en Filmin en mayo

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Flow, un mundo que salvar – 16 de mayo

Ganadora del Óscar a la Mejor Película de Animación

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Esta bella y deslumbrante perla animada se ha consagrado como el gran descubrimiento cinematográfico del año.

La semilla de la higuera sagrada – 8 de mayo

Nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional

Irán, otoño de 2022. Sumido en un clima de revolución, un juez de instrucción pierde su pistola y, con ella, la confianza en su propia familia. ¿Son su esposa e hijas tan inocentes como siempre creyó? Un thriller hipnótico que ha levantado pasiones gracias a su atmósfera sofocante cocinada a fuego lento.

Las chicas del balcón – 30 de mayo

Una película dirigida y protagonizada por Noémie Merlant («Retrato de una mujer en llamas»)

En el verano más caluroso de Marsella, tres amigas que se quieren mucho, pero se parecen poco, intercambian likes, miradas y fuegos con el vecino del balcón de enfrente. El salseo está servido, la sangre también.

Waves – 23 de mayo

Candidata al Óscar a la Mejor Película Internacional

Ambientada en los tumultuosos años 60 en la radio checoslovaca. La historia se centra en un grupo de periodistas que lo arriesgan todo para proporcionar noticias independientes en medio de la censura estatal y el acoso de la policía secreta. Representante de la República Checa en los Óscar.

Otros estrenos destacados del mes

Marcello mío – 9 de mayo

Chiara Mastroianni se pone en la piel de su padre, el gran Marcello Mastroianni, en esta divertida y metacinematográfica comedia de Christophe Honoré («La belle personne»).

Memorias de un cuerpo que arde – 9 de mayo

La representante de Costa Rica en los Óscar y nominada a los Goya mezcla documental y ficción para hablarnos de la sexualidad femenina, el deseo y la vejez.

El Caso Ángelus. La fascinación de Dalí – 9 de mayo

Joan Frank Charansonnet dirige y protagoniza este biopic de Dalí centrado en su tratado sobre el Ángelus de Millet.

Escape – 23 de mayo

Taquillazo del cine surcoreano, otra muestra de lo bien que trabajan el thriller de acción, que pasó por el Festival de Sitges, y retrata la odisea de un soldado norcoreano desertor.

Documentales del mes

Lolo & Sosaku: The Western Archive – 16 de mayo

Los mejores documentales musicales de la temporada

«Lolo & Sosaku: The Western Archive», la nueva película de Sergio Caballero («Finisterre»), un western surrealista protagonizado por el duo de artistas sonoros Lolo & Sosaku, es uno de los 11 títulos que integran la nueva edición de Filmin Music Fest, por la que pasarán artistas como Pavement, The Mars Volta, Mogway, ZOO o Fito Páez, entre otros.

El celuloide oculto – 23 de mayo

Célebre documental de 1995 sobre la representación de la homosexualidad en el Hollywood clásico, decodificando las imágenes que escaparon a la censura.

Truffaut, el guion de mi vida – 30 de mayo

El Festival de Cannes acogió el estreno mundial de este documental sobre el último guion inacabado y autobiográfico de François Truffaut, mito de la Nouvelle Vague.

Otros estrenos destacados del mes

En llamas – 23 de mayo

La representante de Paquistán en los Óscar concursó en la Quincena de Realizadores de Cannes. Una inquietante película de terror sobrenatural que se cuece a fuego lento.

Tela de araña – 30 de mayo

Kim Jee-woon («Encontré al diablo») dirige esta oda cariñosa y divertida a los cineastas y a la creación cinematográfica. Un retrato absurdo del proceso de hacer cine.

Dos bandas de música de Santa Cruz y una de La Orotava ofrecen un concierto este domingo

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Esta actuación se incluye dentro del ciclo Primavera Musical, que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas

La Agrupación Orotava, la Asociación Cultural Unión y Amistad (Santa Cruz) y la banda de música Amigos del Arte (San Andrés, Santa Cruz) serán las tres formaciones que participen este domingo (día 4) en el ciclo Primavera Musical. La actuación, que comienza a las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, se incluye dentro de la actividad impulsada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

Desde 2009, Julio Castañeda Fumero es el director de la Agrupación Musical Orotava, que será la primera en actuar y que cuenta con más de 60 músicos. Esta agrupación, que tiene sus orígenes en 1842, ha preparado tres temas para esta cita: la marcha mora Hans, de Hugo Chinesta, Celebration and Dance, de James Swearingen; y La Quintessenza, de Johan de Meij.

La segunda banda en actuar este domingo en la Sala de Cámara será la Asociación Cultural Unión y Amistad, de Santa Cruz, que ofrecerá dos obras de su repertorio: el poema sinfónico Poenitentiacite, de José Manuel Encinoso Fernández, y Conga del Fuego Nuevo, de Arturo Márquez, con transcripción de Oliver Nickel. Iván Yeray Rodríguez Martín dirige este colectivo, que está compuesto por 40 músicos y tiene una trayectoria de más de tres décadas.

El concierto finaliza con la actuación de la banda de música Amigos del Arte, del núcleo capitalino de San Andrés, que llega al Auditorio para presentar tres piezas: Vals nº2 de Dmitri Shostakovich, con arreglos de Johan de Meij; The Witch and the Saint, de Steven Reineke; y La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert, con arreglos de José Luis Represas.

Las agrupaciones que actuarán en la octava jornada del ciclo Primavera Musical, que se celebrará el 11 de mayo en el Auditorio de Tenerife, serán la Agrupación Amigos del Arte, de Güímar, y las bandas de música José Reyes Martín, de Granadilla, y la de Santiago del Teide.