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HBO encarga la nueva miniserie THE CHAIN, de Damon Lindelof

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El proyecto de Media Res es la primera serie del contrato general de dos años de Lindelof con HBO

HBO ha encargado ocho episodios de THE CHAIN, una nueva miniserie escrita y producida por el ganador del Emmy® Damon Lindelof (The Leftovers y Watchmen, de HBO). Lindelof será el showrunner, un cargo que no ocupaba desde Watchmen, de HBO. HBO también ha firmado un contrato general de dos años con Lindelof, que comenzó en septiembre de 2025.

Basada en el aclamado libro superventas del New York Times del mismo nombre, escrito por Adrian McKinty, THE CHAIN es el primer proyecto en virtud de este contrato con el estudio de televisión Media Res («The Morning Show» , «Pachinko» ), nominado a los premios Emmy®, como coproductor. Los detalles aún no se han revelado, pero se dice que Lindelof ampliará la mitología de la galardonada novela de suspense de McKinty.

Créditos: La miniserie original de HBO THE CHAIN está escrita y producida por Damon Lindelof. La historia del episodio piloto es de Damon Lindelof, Carly Wray y Breannah Gibson, y el guion del episodio piloto es de Lindelof y Wray. Michael Ellenberg y Lindsey Springer son los productores ejecutivos de Media Res, el estudio asociado detrás de la serie. Shane Salerno es el productor ejecutivo. Basada en el libro «The Chain» de Adrian McKinty, quien también es coproductor ejecutivo.

Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO y directora de series dramáticas y películas de HBO, afirma: «Nos sentimos honrados por nuestra continua colaboración con Damon Lindelof, uno de los creadores más singulares y distintivos de nuestro tiempo. THE CHAIN promete continuar su legado de sumergirnos en las profundidades del cerebro humano y ofrecernos una experiencia no solo emocionalmente atrevida, sino, en última instancia, transformadora».

Damon Lindelof, showrunner, guionista y productor ejecutivo, ha declarado: «Desde el momento en que escuché la premisa original y descabellada del libro de Adrian, me quedé impactado, sorprendido y enfadado por no haberlo pensado yo mismo. Siempre he querido adaptar un gran thriller y este tiene todos los toques oscuros, extraños y emocionantes que despiertan mi imaginación. Me siento muy afortunado de volver a trabajar con Francesca, Casey y Michael, quienes me llevaron a HBO hace quince años, y estoy deseando hacer de THE CHAIN un eslabón memorable en su extraordinario legado».

Acerca de Damon Lindelof: Damon Lindelof nació en Nueva Jersey, hijo de una maestra y un banquero. También nació escritor, aunque le llevaría más de 25 años descubrirlo. En 2004 se asoció con J. J. Abrams para crear «Perdidos». No, no estaban muertos todo el tiempo. Desde que Damon dejó la isla, ha trabajado como guionista y productor en «Star Trek», «Prometheus», «Guerra Mundial Z» y «Tomorrowland». Tras regresar a la televisión en 2014, Damon pasó tres temporadas como showrunner de la aclamada serie de HBO «The Leftovers», que defiende con vehemencia diciendo que «no es tan deprimente como dice todo el mundo». Su proyecto más reciente ha sido la galardonada miniserie de HBO «Watchmen», que defiende con vehemencia diciendo que «no es tan confusa como dice todo el mundo». Damon también ha escrito esta biografía.

Acerca de Media Res: Media Res es un estudio de televisión y productora cinematográfica nominada a los premios Emmy® que desarrolla, produce y financia contenidos de alta calidad para los mercados globales. Tras una inversión de Redbird IMI, la empresa está ampliando su colaboración con artistas creativos, cadenas y servicios de streaming de primer nivel. Fundada por Michael Ellenberg, la programación actual de Media Res incluye la cuarta temporada de la serie dramática de Apple TV «The Morning Show», ganadora de los premios Emmy, SAG y Critics Choice; la segunda temporada de la aclamada serie de Apple TV «Pachinko», basada en el best seller internacional, que ha recibido honores de los premios Peabody, el American Film Institute y los Critics Choice Awards; la próxima serie cómica de Peacock «The Miniature Wife», con Elizabeth Banks, nominada a los Emmy®, Matthew Macfadyen, ganador de un Emmy®, y Greg Mottola como productores ejecutivos y protagonizada por los dos primeros, y la próxima serie dramática de Apple TV «The Dealer», protagonizada y producida por la ganadora del Óscar Jessica Chastain y el nominado al Óscar Adam Driver, ambientada en el deslumbrante mundo del mercado del arte de alta gama. Entre sus proyectos anteriores se incluyen la comedia absurda «I’m a Virgo», escrita y dirigida por Boots Riley, en Amazon Prime Video; la serie sobre el cambio climático «Extrapolations», de Scott Z. Burns, en Apple TV, protagonizada por Meryl Streep, Edward Norton y Marion Cotillard; y «Scenes From A Marriage», protagonizada por Jessica Chastain y Oscar Isaac, para HBO, basada en la clásica serie de Ingmar Bergman.

‘Rhapsody in Blue’ revive en Ingenio la edad dorada del jazz

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Carlos Vega y Diego Díaz, solistas de lujo en la nueva propuesta de la Sociedad Musical Villa de Ingenio que se presenta el día 7 de febrero, a las 20:30 horas, en el García Lorca

 La Banda Sinfónica de la Sociedad Musical Villa de Ingenio (SMVI) se vestirá de gala el sábado, día 7 de febrero, en el marco de las fiestas de la Candelaria y San Blas 2026 para presentar ‘Rhapsody in blue’, un programa extraordinario dedicado a la edad de oro del jazz americano y a la figura de George Gershwin, bajo la dirección del maestro José Buceta. El concierto tendrá lugar en el Teatro Federico García Lorca de Ingenio a las 20:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Durante la velada el clarinetista palmero Diego Díaz Koury se enfrentará al vertiginoso ‘Concierto para clarinete’ de Artie Shaw, una pieza que requiere una técnica impecable y un dominio absoluto del lenguaje del jazz.

El broche de oro llegará con la interpretación de ‘Rhapsody in Blue’, con el pianista Carlos Vega Estévez como solista. Para esta ocasión, la SMVI ha elegido el prestigioso arreglo de Donald Hunsberger, considerado la versión definitiva para banda sinfónica, que respeta la transparencia y el vigor de la orquestación original de 1924. Aunque existen muchas versiones, Hunsberger creó la suya en 1998 con un objetivo claro: mantener la transparencia del jazz original, pero con la potencia sonora de una banda moderna. Lo que hace especial a esta versión es cómo maneja los colores instrumentales. El papel del solista se mantiene intacto, respetando cada nota de la parte original de Gershwin, permitiendo que el piano siga siendo el protagonista absoluto. En lugar de simplemente sustituir violines por clarinetes, Hunsberger utiliza las maderas y los metales para imitar la agilidad de las cuerdas, sin perder ese estilo jazzístico característico.

Además, se podrá disfrutar de un repertorio que promete fusionar la elegancia de la sala de conciertos con la energía indomable del swing, con obras como ‘Summertime Storm’, una vibrante adaptación de Terry Kenny sobre el clásico de la ópera ‘Porgy and Bess’; o ‘Un americano en París’, una adaptación del célebre musical, que captura el bullicio y la nostalgia de las calles parisinas mediante una instrumentación brillante de vientos y percusión.

Este evento no solo celebra los 100 años de la rapsodia más famosa de la historia, sino que consolida a la Sociedad Musical Villa de Ingenio como un referente en la divulgación de repertorio sinfónico de alta complejidad en Canarias. La apuesta por solistas locales de la talla de Vega y Díaz subraya el compromiso de la institución con el talento del archipiélago.

Los solistas

Carlos Vega Estévez nació en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1997. Comenzó sus estudios de piano en la infancia, con su madre, y los continuó de forma libre, guiado por profesores como David Crespo, Sara Verona y Oliver Curbelo. Estudió fagot en el Conservatorio Profesional de Música de Canarias con Alfonso Bonafont.

Su formación instrumental fue dando paso paulatinamente a su interés por la composición musical, en la que fue iniciado e instruido por José Brito, al que considera su principal maestro. Como compositor ha podido estrenar alguna de sus obras con el Ensemble Lothar Siemens, la Orquesta Universitaria Maestro Valle y la Banda Sinfónica de Ingenio, con quien estrenó en 2025 la obra El diablo de Timanfaya en el Auditorio Alfredo Kraus.

Ha participado activamente como profesor, pianista, orquestador, arreglista y compositor en el proyecto Barrios Orquestados. Ha realizado arreglos orquestales para artistas como Said Muti, Fajardo, Fabiola Socas, Andrés Molina, Rogelio Botanz, Reynaldo Varela, Domingo Rodríguez «El Colorao», Yone Rodríguez y Benito Cabrera, entre otros.

Actualmente es estudiante de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y profesor en la Escuela de Música de la Sociedad Musical “Villa de Ingenio”.

Diego Díaz Koury comienza su andadura musical en la Academia de la Banda Municipal de Música de Los Llanos de Ariadne. Estudió el Grado Profesional en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife con el maestro Javier Llopis y, posteriormente, el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Canarias junto al maestro Juan Pedro Ponce. También recibió formación del Maestro Radovan Cavallin, solista de la OFGC.

Ha cursado un año en Eslovenia gracias al programa Erasmus+ junto al maestro Joze Kotar. Por otra parte, ha podido participar en diversas masterclasses con maestros como Luis Gomes, Carlos Ferreira, Juan Ferrer, Philippe Cuper y Enrique Pérez entre otros.

Ha obtenido la Medalla de Bronce en el Concurso Temsig 2018, celebrado en Kranj; Primero en la modalidad de Música de Cámara en el X Concorso Internazionale per Giovani Musicisti Città di Massa, y otro Primer premio en la II edición del Concurso Internacional de Clarinete «Guy Deplus».

Colabora con agrupaciones profesionales como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria, la Gran Canaria Wind Orchestra o la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, entre otras. También es miembro de agrupaciones de música de cámara como 424 bflat trío o Cuarteto Parea.

También ha realizado grabaciones de discos y de diferentes obras, además de estrenos mundiales de compositores como Laura Vega, Manuel Bonino, Celia Rivero y Yonatan Sánchez entre otros.

Actualmente, además de su faceta como músico en activo, es profesor de clarinete en Enarmonía Las Palmas y en la Sociedad Musical “Villa de Ingenio” donde imparte clases de clarinete y lenguaje musical.

La Banda Sinfónica de la Sociedad Musical Villa de Ingenio

Con más de tres décadas de trayectoria es una de las formaciones bandísticas más consolidadas del panorama cultural de las Islas Canarias, respaldada por una Escuela de Música propia con un alumnado que supera las 300 personas y que, con el paso de los años, se ha convertido en un referente formativo en Gran Canaria.

Lo que caracteriza a esta banda es su compromiso con la búsqueda de la mejora constante, un aspecto que ha hecho posible espectáculos como: Ingenio Fantástico, Leyendas, La Divina Comedia, El Olimpo de los Dioses, Superstars, Cine de Verano, Madre Tierra, Soul!, Historias de Trovador, Espacio Sinfónico, Afortunadas, Embrujo, JazzIngenio23, Get Lucky, El Cascanueves, Series Míticas o Leyendas Canarias.

Desde sus inicios en 1989 hasta hoy la banda ha evolucionado hacia producciones con temáticas concretas, donde la puesta en escena es un elemento que contextualiza la experiencia del público, consiguiendo así involucrarlo y hacerlo partícipe de la propuesta musical. El cuidado en ese aspecto hace que sean cada vez más complejas, con un considerable despliegue de recursos técnicos y humanos que permite alcanzar un nivel musical que colme las expectativas de un público cada vez más entendido y con mayor criterio musical. La meta es continuar por la senda de la excelencia y la superación, creando propuestas musicales que generen interés en el espectador y en los propios músicos, además de posicionar a las Bandas de Música en su lugar como motor esencial de la vida cultural canaria.

Paralelamente a todo ello, se ha apostado decididamente por el fomento de la composición de obras originales para banda sinfónica, un aspecto que los ha llevado a estrenar música de diferentes autores y que ha supuesto un gran orgullo para esta organización artística. Tiene una especial predilección por la innovación musical y el desarrollo de repertorio de estilo sinfónico de los compositores y arreglistas más importantes del panorama internacional.

Hoy, la Banda Sinfónica de la Sociedad Musical “Villa de Ingenio” cuenta con 80 músicos, dirigidos por José Buceta.

‘La Lucha’, de Jose Alayón, se estrena con una acogida excelente en Canarias

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La película se convierte en las islas en el tercer mejor estreno del fin de semana, por delante de ‘Send Help’, de Disney

Cerca de tres mil espectadores han visto la cinta en Canarias y las entradas se agotan rápidamente en las taquillas

En el ámbito español, la producción canaria se sitúa en el quinto mejor estreno del fin de semana

La Lucha, de Jose Alayón, se estrena con una excelente acogida en Canarias y se convierte en el en el tercer mejor estreno del fin de semana en las islas, por delante de Send Help, de Disney, mientras que, en el ámbito español, la posición la sitúa en el quinto mejor estreno en este mismo periodo.

Las cifras obtenidas por la distribuidora Sideral a 2 de febrero contabilizan 2880 espectadores en Canarias, un dato excelente que ya se estimaba alto ante los pases absolutamente llenos en los grandes complejos de cine del archipiélago, donde las entradas se están agotando rápidamente. Los datos indicados confirman la fuerte conexión de los espectadores con el filme y el apoyo del público, lo que explica su óptima implantación en todos los cines de Canarias.

La cinta está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel. La apuesta del director fue por trabajar con luchadores reales en todo el casting.

La Lucha (92’/2025) se estrenó en septiembre de 2025 en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores y estuvo acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola. Desde entonces, su recorrido por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y los premios a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d’Oro Film Festival de Palermo (Italia). Igualmente, fue seleccionada para su presentación en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB, Francia), Alice nella Città (Italia) y el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay).

La cinta relata cómo Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa y madre, una pérdida que los ha dejado a la deriva. Ambos se refugian en la lucha canaria, su forma de hacerse un lugar en el mundo. El cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Al acercarse la final del campeonato, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Alayón mantiene en su segundo largometraje su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Alcanzar este objetivo ha sido posible gracias a la colaboración de Alayón con su director de fotografía, Mauro Herce, uno de los más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirat. La cinta está filmada en formato película de 16 mm de forma intencionada, con la intención de retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón vuelve a la dirección para abordar dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

Alayón ha explicado que, para contar esta historia, tuvo que escoger entre dos posibilidades: enseñar a luchar a unos actores y actrices o facilitar la actuación de luchadores y luchadoras. Escogió esta segunda posibilidad, porque se acerca más a su filosofía del cine y por el gusto de afrontar este reto.

Ello conllevó un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el C. L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mamadou Cámara (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina. 

El equipo de La Lucha cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion —labor que comparte con Samuel M. Delgado—; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss y Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje, y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

Aborá Cel presenta MundOrigen, un viaje musical desde la raíz canaria hacia lo universal

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Aborá Cel estrena MundOrigen, su primer trabajo discográfico, un álbum de once composiciones originales que nace del arraigo a la identidad canaria y se proyecta hacia un diálogo profundo con otras culturas del mundo. El proyecto, titulado Aborá Cel MundOrigen, se erige como una obra de alta calidad artística y fuerte compromiso social, medioambiental y humano.

MundOrigen es un disco que habita el origen para comprender lo que somos y se lanza al horizonte para transformar lo que vemos. A través de la canción de autor, la artista teje un puente entre las tradiciones sonoras globales y la identidad canaria, integrando de forma orgánica influencias que van desde los ritmos tradicionales del archipiélago hasta ecos del fado, la música balcánica, la herencia sefardí o las sonoridades latinoamericanas. El resultado es un sonido ecléctico y coherente que trasciende géneros y fronteras.

Las canciones de MundOrigen abordan temáticas de gran relevancia social y emocional: la memoria, la pérdida, la salud mental, la igualdad, la identidad, la diversidad cultural y la preservación del entorno natural en Canarias. Cada pieza se concibe como una herramienta de reflexión y cambio, invitando al oyente a conectar con un mensaje de justicia, tolerancia y humanidad.

El disco se compone de once temas originales de autoría canaria:

“Nos dejaste tu mirada en el mar”, “Nana de las brujas”, “Verde”, “Garajado”, “Ansiado invierno”, “El abismo”, “Mujeres de sal”, “Nadie me dijo tu nombre”, “Los alisios hablan”, “Me llaman loca” y “Vuelvan”.

Entre ellos destacan canciones profundamente personales como “Nos dejaste tu mirada en el mar”, primera composición original de la artista, un homenaje íntimo a su tía fallecida, donde el mar se convierte en metáfora del legado emocional. Otras piezas como “Verde”, inspirada en el incendio de Tenerife de 2023, y “Los alisios hablan”, influida por el pensamiento de César Manrique y la poesía de Pedro García Cabrera, alzan la voz en defensa del territorio y del ecosistema canario.

La dimensión social del álbum se refleja también en historias como “Garajado”, basada en la memoria colectiva y la solidaridad comunitaria; “Mujeres de sal”, que rinde homenaje a las mujeres que sostuvieron las islas durante la emigración a Cuba; o “Nadie me dijo tu nombre”, un emotivo tributo a Rosario Miranda, referente del colectivo LGTBIQ+. El disco culmina con “Vuelvan”, inspirada en el poema de Khaled Juma, una súplica artística contra la guerra y la pérdida de la infancia.

Detrás de este proyecto se encuentra Aborá Cel Abreu, compositora, cantante, violinista y teclista con más de diez años de trayectoria profesional. Formada en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife y en canto desde la infancia, ha participado en festivales nacionales e internacionales y ha sido la voz solista de la banda sonora de Mariposas Negras, película ganadora del Goya 2025 a Mejor Película de Animación.


MundOrigen no es solo un disco, sino un viaje emocional y colectivo que nace en lo íntimo para florecer en lo universal. Una obra que apuesta por la música como motor de conciencia, conexión y transformación social.

‘MundoOrigen’ 28 de marzo Teatro Leal La Laguna .

Autoría de la fotografía: Beatriz Calzadilla @canubea_foto

Las películas y documentales de estreno en Filmin para el mes de febrero

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Un simple accidente – 6 DE FEBRERO

Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominada a 4 Globos de Oro

El legendario cineasta iraní Jafar Panahi, ganador de los tres máximos galardones –Cannes, Berlín (con “Taxi Teherán”) y Venecia (con “El círculo”)–, nos cuenta la historia de Vahid, un modesto mecánico que se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual.

Sueños en Oslo – 13 DE FEBRERO

Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín

Dag Johan Haugerud cierra su multipremiada trilogía noruega (Sex, Love, Dreams) descubriendo el amor a través de los ojos de Johanne, una joven de 17 años que se enamora de su profesora, mucho mayor que ella.

Un día con Peter Hujar – 27 DE FEBRERO

Ben Whishaw interpreta al inconfundible fotógrafo estadounidense en lo nuevo de Ira Sachs

Conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora Linda Rosenkrantz en 1974, reinterpretada por Ben Whishaw («Passages») y Rebecca Hall («The listeners»), que arroja luz sobre el vibrante mundo artístico del centro de Nueva York y el viaje introspectivo de la vida de un artista.

Más películas destacadas del mes

La torre de hielo – 20 de febrero

Protagonizada por la ganadora del Óscar, Marion Cotillard, una versión moderna y en clave metacine del cuento popular «La Reina de las Nieves», bajo la dirección de Lucile Hadzihalilovic («Earwig»).

DJ Ahmet – 20 de febrero

Este multipremiado debut sigue a un joven de 15 años de Macedonia del Norte que encuentra refugio en la música electrónica mientras lidia con las expectativas de su padre, una comunidad conservadora y su primera experiencia con el amor.

Documentales del mes

Pon tu alma en la mano y anda – 13 DE FEBRERO

El testimonio definitivo de la franja de Gaza, presentado en Cannes

Uno de los documentales más importantes del año. Tras «No Other Land», este es el testimonio desgarrador de la fotoperiodista palestina Fatima Hassouna, asesinada poco antes de la premiere del documental en el Festival de Cannes.

El canto de las manos – 20 DE FEBRERO

Gustavo Dudamel protagoniza el debut en la dirección de María Valverde

A través de la música, la cámara sigue a tres músicos sordos de Venezuela que afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, Fidelio de Beethoven, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.

La Fundación Cine+Cómics habilita el formulario de participación de Ilustradoras & Ilustradas 6

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Esta iniciativa, incluida en Encuentros con Autoras, busca promocionar a las artistas nacidas o residentes en Canarias, o que hayan residido en el Archipiélago.

El cartel de esta edición ha sido creado por la ilustradora tinerfeña Laart.

El proyecto Ilustradoras & Ilustradas, realizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna dentro del programa de actividades de Encuentros con Autoras, celebra este año su sexta edición. Hoy, miércoles 28 de enero, la organización de la iniciativa ha abierto el formulario para participar en el proyecto y ha presentado el cartel de este año.

Las mujeres interesadas en formar parte de Ilustradoras & Ilustradas 6 deberán cumplir la condición de ser nacidas o residentes en Canarias, o haber residido en el Archipiélago en algún momento de su vida. Asimismo, tendrán que completar el siguiente formulario aportando estos datos: nombre y apellidos; ciudad y año de nacimiento; alias artístico; enlace a un portfolio web; correo electrónico, y teléfono. También, deberán proporcionar una breve biografía en tercera persona en formato Word, una fotografía o caricatura e indicar si ya han participado en ediciones anteriores del proyecto.

Una vez finalizado el periodo de inscripción, se llevará a cabo una selección desde la Fundación Cine+Cómics para elegir las obras que compondrán Ilustradoras & Ilustradas 6. Estos dibujos conformarán la exposición itinerante del proyecto y serán recopilados en un catálogo publicado por Ediciones Idea, dentro de la colección Los Archivos de la Fundación. Como sus predecesores, este volumen también será digitalizado para facilitar su consulta y reducir la huella de carbono. Las artistas cuyas obras no sean seleccionadas pasarán a la lista de reserva.

Una ilustración de Laart, la imagen oficial del proyecto

Por su parte, el dibujo del cartel de esta edición de Ilustradoras & Ilustradas es obra de Laura Fumero Pérez, también conocida como Laart, quien ya ha participado en las dos últimas ediciones del proyecto. Esta artista tinerfeña se especializa en la técnica hiperrealista y en la realización de ilustraciones, fanarts y retratos. En este caso, su obra es un retrato de la cantante Gracie Abrams.

La Sinfónica de Tenerife, reconocida con la Distinción Honorífica 2025 de la Fundación CajaCanarias

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La formación del Cabildo recibe este galardón por su trayectoria y su contribución al desarrollo cultural y socioeducativo de las Islas

31 de enero de 2026. La Sinfónica de Tenerife ha sido reconocida con la Distinción Honorífica 2025 que otorga la Fundación CajaCanarias, por su destacada trayectoria artística y su contribución al desarrollo cultural y social de las Islas. El galardón, que se entregó este viernes durante la gala de los Premios CajaCanarias celebrada en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, reconoce el impacto positivo y duradero de instituciones, personas o proyectos que han contribuido al bienestar colectivo en ámbitos como la cultura, la educación, la ciencia o los derechos humanos.

La formación del Cabildo, fundada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias y gestionada por el Cabildo de Tenerife a través del Patronato Insular de Música, es una de las principales instituciones culturales de Canarias y un referente del circuito sinfónico nacional. A lo largo de su historia, ha vivido un proceso de consolidación y crecimiento en el que han sido fundamentales figuras como Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer o Víctor Pablo Pérez —actual director honorario— y, desde esta temporada, Pablo González como nuevo director principal.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes y presidente del Patronato Insular de Música, José Carlos Acha, agradeció el reconocimiento en nombre de la orquesta y del Cabildo de Tenerife, y quiso destacar el carácter colectivo del proyecto. “Esta distinción es un homenaje al esfuerzo de muchas personas: músicos, equipos técnicos y administrativos, instituciones colaboradoras, y sobre todo, al público que ha hecho suya a esta orquesta desde hace décadas”, afirmó.

El galardón llega en un momento especialmente significativo para la Sinfónica de Tenerife, que ha alcanzado máximos históricos de asistencia, con más de 80.000 personas al año, y ha intensificado su programación artística y socioeducativa con más de un centenar de actividades públicas cada temporada. En los últimos meses ha retomado su presencia en escenarios y festivales peninsulares, ha reforzado su ciclo educativo y ha puesto en marcha iniciativas como las guaguas gratuitas para facilitar el acceso a sus conciertos, un nuevo ciclo joven en la Universidad de La Laguna y el fortalecimiento de la temporada de ópera junto al Auditorio de Tenerife.

Acha subrayó también el valor simbólico de esta distinción como “una muestra de alianza” entre instituciones públicas y privadas. “La colaboración con la Fundación CajaCanarias ha permitido impulsar un nuevo ciclo de música de cámara con la Sinfónica, acercando su repertorio a nuevas audiencias en Santa Cruz, Garachico y La Palma. Este reconocimiento es también un voto de confianza en ese camino compartido”, dijo.

Durante el acto, la orquesta tuvo un recuerdo especial para Enrique Rojas, gerente histórico de la formación, recientemente fallecido, cuya visión y compromiso fueron decisivos para proyectar a la Sinfónica de Tenerife a nivel nacional.

Además de a la orquesta, la Fundación CajaCanarias concedió también su Distinción Honorífica al catedrático Wolfredo Wildpret, en reconocimiento a su compromiso con la ciencia, la conservación medioambiental y la divulgación del patrimonio natural del Archipiélago. La institución otorga por segundo año consecutivo este reconocimiento de carácter extraordinario, que no forma parte de los premios ordinarios y se concede por acuerdo de su Patronato.

Puerto de la Cruz refuerza su posición como enclave para la creación audiovisual con el regreso del Programa Rueda

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El municipio vuelve a convertirse en punto de encuentro para cineastas emergentes, integrando territorio, cultura y desarrollo audiovisual

Puerto de la Cruz, 30 de enero de 2026 |Puerto de la Cruz se sitúa nuevamente como punto de encuentro del cine emergente con la llegada, por cuarto año consecutivo, del Programa Rueda de la Academia de Cine, del 2 al 6 de febrero, una iniciativa de ámbito estatal que consolida al municipio como un entorno dinámico para la creación, la reflexión y el impulso cultural vinculado al sector audiovisual.

El programa está promovido por la Academia de Cine y el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, en colaboración con el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film Commission, y Turismo de Tenerife, mediante la Tenerife Film Commission. En esta edición, el encuentro reúne en el municipio a 6 participantes del Programa Rueda y 20 residentes del Programa Residencias Academia de Cine, a los que se suman 5 residentes permanentes vinculados al programa, configurando un espacio de trabajo compartido en torno al desarrollo de proyectos y al intercambio profesional.

Puerto de la Cruz forma parte del circuito de ciudades que acogen los encuentros presenciales del Programa Rueda junto con Madrid y Vigo, consolidando una línea de trabajo que sitúa a la ciudad como una de las paradas clave para el desarrollo audiovisual, donde la creación se impulsa desde el proceso, el diálogo profesional y la conexión con el territorio.

Un programa de creación audiovisual que llega a la ciudad en formato de encuentro intensivo

El Programa Rueda Academia de Cine está concebido como un espacio de residencia creativa personalizada, dirigido a guionistas y cineastas que, por razones territoriales, laborales o de conciliación, necesitan desarrollar sus proyectos de manera flexible, combinando trabajo telemático y encuentros presenciales. En el caso de Puerto de la Cruz, los participantes se desplazan a la ciudad durante una semana intensiva de trabajo y convivencia creativa.

Durante estos días, las personas participantes trabajan en sus proyectos con asesorías y espacios de contraste, comparten metodologías y experiencias con profesionales del sector y participan en actividades que conectan el cine con la ciudadanía y con la comunidad educativa del municipio.

Puerto de la Cruz: el territorio como sujeto activo de creación

Uno de los ejes centrales del programa es entender el territorio no como un decorado, sino como un espacio cultural vivo y activo. En este sentido, Puerto de la Cruz se posiciona como un lugar de encuentro, intercambio y reflexión, donde la creación audiovisual se nutre del patrimonio histórico, científico, natural y cultural del municipio.

Este enfoque refuerza el modelo cultural local, que apuesta por el audiovisual como eje tractor del desarrollo cultural, fomentando la innovación social, la sostenibilidad, el empleo creativo y la proyección exterior de la ciudad a través de una industria en constante transformación.

El alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, ha señalado que “el regreso del Programa Rueda confirma que Puerto de la Cruz es hoy un espacio de referencia para la creación audiovisual contemporánea. Apostar por la cultura como motor de desarrollo es apostar por conocimiento, talento y proyección exterior, y este programa sitúa a nuestra ciudad en el mapa del cine nacional desde una visión sostenible y a largo plazo”.

Por su parte, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, apunta que el Gobierno participa de nuevo en esta iniciativa en el marco de una estrategia global, que abarca a Canarias en su totalidad, y que tiene entre sus principales apuestas el desarrollo de la industria local audiovisual.  Queremos que quienes trabajan en este sector en Canarias se nutran directamente de las ventajas de este encuentro, facilitándoles también el desplazamiento desde otras islas, de manera que puedan acceder a una formación muy especializada y de altísima calidad, ampliando su red de contactos y posicionándose en uno de los laboratorios con mayor prestigio de nuestro país”. De la Rosa, añade que también la cinematografía de Canarias “se pone en valor, dentro de la programación de este año, incluyéndose pases de la película La lucha, de José Alayón, al tiempo que cineastas isleños como Arima León y Pablo Vilas, serán los encargados de moderar algunas de las sesiones y dar a conocer su experiencia en este foro”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Desiré Díaz, ha destacado que “Rueda no es solo una residencia artística, es un proceso de acompañamiento, escucha y cuidado de los proyectos y de las personas creadoras. Para Puerto de la Cruz supone reforzar su identidad como ciudad que piensa la cultura, que genera comunidad y que entiende el audiovisual como un espacio de diálogo con el territorio y con la ciudadanía”.

Desde la Tenerife Film Commission se subraya que “desde la Tenerife Film Commission (Turismo de Tenerife), la CEO de la entidad, Dimple Melwani, subraya que «iniciativas como el Programa Rueda de la Academia de Cine, impulsan el desarrollo de proyectos audiovisuales y refuerzan la conexión entre el talento creativo y los territorios. Para Tenerife, acoger este programa supone una gran oportunidad para seguir posicionando la isla como un espacio comprometido con la creación, la formación y el crecimiento de la industria audiovisual, a su vez que fortalece el tejido audiovisual de la isla, conectando el talento local con el nacional e internacional”.

Desde la Academia de Cine resaltan la importancia del paso del Programa Rueda por Puerto de la Cruz reforzando así su compromiso con la descentralización audiovisual y poniendo en valor la industria cinematográfica canaria y el enorme talento de sus profesionales.

Puerto de la Cruz, espacio consolidado para el impulso del cine contemporáneo

A lo largo de cuatro ediciones, Puerto de la Cruz se ha convertido en un espacio de referencia para el desarrollo de proyectos cinematográficos y el acompañamiento a nuevas miradas del cine contemporáneo. Durante este tiempo, más de cien cineastas han pasado por la ciudad con proyectos en distintas fases de desarrollo, encontrando en la isla un entorno propicio para la formación, el intercambio de ideas y la reflexión colectiva necesaria para hacer avanzar sus películas.

El paso de estos creadores por Puerto de la Cruz no ha sido únicamente un paréntesis formativo, sino una experiencia determinante en el recorrido de muchos proyectos que hoy ya son una realidad o que verán la luz próximamente. Entre ellos se encuentran títulos como A morte nos teus ollos, de Guillermo de Oliveira; La buena hija, de Júlia de Paz; Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique o Decorado, de Alberto Vázquez, actualmente nominado a los Premios Goya a Mejor Película de Animación, ejemplos del impacto real que este programa ha tenido en el tejido audiovisual nacional.

A ello se suma la presencia de formadores y cineastas de primer nivel, tanto del ámbito nacional e internacional, como Oliver Laxe, Mauro Herce, Manuel Martín Cuenca, Eliza Hittman, o Pilar Palomero. Uno de los pilares esenciales de esta trayectoria ha sido la participación activa del sector audiovisual canario, no solo mediante la exhibición de obras, sino también a través de la incorporación de cineastas del archipiélago al equipo de formadores del Programa.

Figuras como los cineastas David Baute, Macu Machín, José Alayón, Yaiza Berrocal o Samuel Delgado comparten conocimientos y experiencias con los residentes, reforzando la proyección artística y profesional del cine hecho en Canarias. Encuentros como la proyección de Mariposas Negras, ganadora del Goya a Mejor Película de Animación, han contribuido a visibilizar el excelente momento que atraviesa la industria cinematográfica canaria y su capacidad de generar proyectos con impacto nacional e internacional.

Talleres, mentorías y proyecciones en Puerto de la Cruz para impulsar proyectos audiovisuales

En el marco del Programa Rueda, cineastas de toda España participan en un itinerario intensivo que combina mentorías personalizadas, coloquios, proyecciones, encuentros profesionales y talleres especializados, concebidos para impulsar el desarrollo creativo y técnico de proyectos en distintas fases de producción. Entre estas actividades destacan los talleres de sonido impartidos por Eva Valiño, sonidista y cineasta española de reconocido prestigio, ganadora del Premio Goya al Mejor Sonido en 2004 por Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín, y nuevamente en 2025 por Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Su participación aporta una mirada experta y práctica sobre el diseño sonoro como elemento narrativo esencial en el cine contemporáneo.

La programación se completa con una ruta de localizaciones por Puerto de la Cruz y su entorno, que permite a los participantes conocer de primera mano el potencial del municipio como espacio de rodaje y de creación audiovisual. Todo ello se desarrolla en un contexto que favorece la reflexión, el intercambio de conocimientos y la conexión directa con profesionales del sector.

Conexión con la ciudadanía y la comunidad educativa

El Programa Rueda mantiene una apuesta por conectar el trabajo profesional con la ciudad, incorporando una dimensión educativa y comunitaria. Durante las cuatro ediciones celebradas, han participado alrededor de 800 alumnos y alumnas de ESO y Bachillerato de los institutos de Puerto de la Cruz, cifra que se incrementará este año con la asistencia de 300 estudiantes a las actividades programadas.

Iniciativas como Ponga un residente en su mesa fomentan el encuentro directo entre los cineastas participantes y artistas del tejido cultural local, generando espacios de diálogo, vínculos y redes de colaboración que fortalecen la relación entre el programa y la ciudad.

El programa de actividades se completa con la proyección de La lucha, que contará con un coloquio posterior con su director, el tinerfeño José Alayón, el martes 3 de febrero, y con la proyección de A la cara, acompañada de un coloquio con su actor protagonista, Manolo Solo.  Tanto el alumnado de los institutos como el público general podrán disfrutar de ambas producciones y de los encuentros posteriores con sus responsables creativos. La entrada a las proyecciones abiertas al público será gratuita, hasta completar aforo.

Esta propuesta refuerza el acceso a la cultura y la conexión directa entre el cine y la ciudadanía, promoviendo el pensamiento crítico y el debate en torno a temáticas de gran relevancia social y artística.

El Rayo Verde: Realidades y mitos de un fenómeno frecuente en Canarias. Por José Gregorio González

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Nuestro punto de partida para hablar del Rayo Verde es muy básico: estamos ante un fenómeno natural, provocado por la descomposición de la luz blanca solar en los colores del espectro, como ocurre al pasar un haz de luz a través de un prisma, o con las gotitas de agua que hacen brotar un  arco iris. Durante las puestas o salidas del sol, las diferentes capaz de aire fragmentan la luz solar, de ahí que veamos esa gama de colores amarillos, naranjas, rojizos…El azul o el verde también están por ahí, pero pocas veces se dan las condiciones de estabilidad, y el margen de tiempo necesario, para que los podamos ver. Cuando esto ocurre, con el aire en calma, aparece ese fascinante destello horizontal de color verde, que apenas dura unos segundos y que es más sencillo de ver al ocultarse el sol y sí nuestra ubicación es más elevada que la del astro rey. No obstante, a algún lector le puede sorprender descubrir que el rayo verde también puede ser visto sobre la Luna, efecto que ha sido fotografiado desde La Palma por ese crack mundial de la astrofotografía con el que contamos en Canarias, Daniel López. 

Julio Verne y el Rayo Verde

El genial Julio Verne contribuyó sin duda alguna a la vertebración de la lectura mágica de este fenómeno, al usarlo como pilar de la novela que en 1882 dedicó al mismo. En el argumento de El Rayo Verde, como era habitual en sus relatos, la ciencia también estuvo presente, pivotando su argumento alrededor de un matrimonio concertado ante el que la joven casadera tiene dudas. Al haber oído la protagonista las leyendas escocesas que hablaban de los poderes del rayo verde, entre otros, el de aportar clarividencia antes los dilemas emocionales, emprende su búsqueda para determinar si está o no enamorada, y por tanto, si ese matrimonio de conveniencia con un excéntrico científico es viable desde el amor. En la trama, enmarcándola en una inexistente crónica periodística, Verne ensalza la excepcionalidad del color del rayo al escribir que es, “un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de las aguas más límpidas. Si existe el verde en el paraíso, no puede ser más que este verde, que es, sin duda, el verdadero verde de la Esperanza”

En la novela el autor desliza la supuesta existencia de relatos tradicionales en las tierras altas de Escocia que, además de la citada clarividencia emocional, apuntan también a su capacidad para que quién lo contemple lea el pensamiento de aquellos que le acompañan en ese momento, o para sellar con el amor eterno a las parejas que comparten su visión. Desde la publicación de la novela de Verne, una y otra vez se reiteran estas referencias al rayo verde asegurando que anidan en las ancestrales tradiciones escocesas. Sin embargo, tras consultar un puñado de libros y a varios expertos, honestamente no hemos logrado encontrar esa huella tradicional en el folklore de Escocia. ¿Lo inventó Verne o se basó en algo folklórico preexistente? No lo sabemos.

Un rayo de cine y de Canarias

Sea como fuere, lo indiscutible es que hoy en día los atributos mágicos del rayo verde son asumidos como algo de gran antigüedad de forma generalizada, alimentando su magnetismo. En refuerzo de todo ello vino en 1986 la adaptación cinematográfica que, de forma bastante libre, hizo Éric Rohmer de la obra de Verne. La aclamada cinta, León de Oro en el Festival de Venecia, gira alrededor de una ruptura amorosa y de las dudas existenciales de la protagonista, que busca el influjo del rayo verde para intentar aclararlas. En la película lo hace en la costa cantábrica francesa, y al final de la misma, justo antes de los créditos, logra ver el anhelado rayo verde en compañía de un joven artista. En su momento se discutió si era un efecto especial amañado en estudio, pero hace unos años la discusión de zanjó cuando los responsables de la película revelaron que era auténtico y que se había filmado, in extremis, en Gran Canaria. El periodista y cineasta grancanario Gustavo Gil localizó hace pocos años al cámara que logró filmarlo para la película, Philippe Demard, quién le aclaró que aquello había sido posible por expreso deseo de Rohmer, y que lo habían logrado captar desde un acantilado entre Puerto Rico y Mogán. Una curiosa anécdota que conecta aún más, de forma especial, a este fenómeno con nuestro archipiélago, un territorio desde con frecuencia lo observamos e inmortalizamos. Hoy lo hacemos con fotografías y filmaciones, pero ya en 1965 lo hizo con óleo, arena y papel el genial pintor galdense Antonio Padrón. En esa obra, que ha pasado a la historia con el nombre Paisaje de Aulaga, este artista que tanto se interesó por el mundo de la magia, plasmó un rotundo reflejo verde inundando al personaje femenino, una mujer que parece despedir a su marido a pie de mar. ¿Lo pudo llegar a contemplar el propio Padrón? Quién sabe.

José Gregorio González.

Pumuky corona una década de espera: ‘No sueltes lo efímero’ se consagra entre lo mejor del año

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La prensa musical sitúa su nuevo álbum entre los mejores discos del año en medios como Rockdelux, MondoSonoro o Muzikalia

Tras diez años de silencio en formato largo, el regreso de Pumuky no solo ha sido un acontecimiento esperado, sino un triunfo rotundo. Su quinto álbum, No sueltes lo efímero (Keroxen, 2025), ha cerrado el ejercicio consolidado como uno de los trabajos más destacados de la música independiente española, logrando el respaldo unánime de la crítica especializada.

Cabeceras de referencia como Rockdelux, MondoSonoro, Muzikalia, Hipersónica y CrazyMinds, entre otras, han incluido el disco en sus listas de «Lo mejor del año», reafirmando a la banda canaria como una de las formaciones más singulares y respetadas del panorama actual.

Para celebrar este recibimiento, la banda llevará de forma inminente su atmósfera de directo a los escenarios, continuando su gira con un recorrido por Andalucía que tendrá paradas en la sala Hangar de Córdoba el 29 de enero, la Sala X de Sevilla el día 30 y concluirá en la emblemática Planta Baja de Granada el 31 de enero. Estos conciertos suponen una oportunidad única para disfrutar de la intensidad y el magnetismo que caracteriza a los hermanos Ramírez sobre las tablas.

Detrás de Pumuky se encuentran los hermanos Jaír y Noé Ramírez, originarios de Icod de los Vinos (Tenerife), acompañados actualmente por Mariano Gracia y Albert Morales. Tras más de dos décadas de trayectoria, marcada por la perseverancia y una identidad artística propia forjada desde la periferia insular, la banda ha construido una discografía tan coherente como personal, con hitos como El bosque en llamas (2009) o Justicia Poética (2015).

No sueltes lo efímero supone su primer LP en diez años y fue grabado en Estudios La Mina (Granada) junto al productor Raúl Pérez, uno de los nombres más respetados de la escena española, y masterizado por Rafael Anton Irisarri. En él, Pumuky regresa a su sonido más reconocible: un slowcore intenso y emocional, de crecendos contenidos, letras a corazón abierto y atmósferas que transitan entre el shoegaze más áspero y pasajes de delicada impronta dream pop.

Durante el periodo previo al álbum, la banda mantuvo una actividad constante con lanzamientos como el EP Castillo Interior (Keroxen, 2020), descrito por Bandcamp como “intrincadamente hipnótico”, y que posteriormente fue remezclado por artistas como Xiu Xiu, Dntel (Jimmy Tamborello) o David Cordero. También colaboraron con Elinor Almenara (VVV [Trippin’you]) en el single Metahackeo (2022).

Con una sólida trayectoria en directo, Pumuky ha actuado en escenarios y festivales de referencia como Primavera Sound, WOMAD o el Festival NRMAL (México), además de una extensa gira por Europa y Latinoamérica. En los próximos meses continuarán presentando No sueltes lo efímero en distintas ciudades.

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