• 
  La Fundación CajaCanarias pone en marcha la tercera edición de este ciclo cultural, que tendrá lugar entre el 21 de marzo y el 19 de junio, con propuestas musicales como Quique González, Yeray Cortés, La Bien Querida, Andrea Motis, Charlie Cunningham o Said Muti; el humor de Quiero todo el mundo o las obras de teatro Tres noches en Ítaca y Casting Lear
• Todas las sesiones, a excepción del teatro familiar, comenzarán a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. El ciclo contará, además, con una propuesta que se celebrará también en el Espacio Cultural de La Palma. Las entradas se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias presenta la programación de la tercera edición de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2026. Un año más, música, humor y teatro protagonizan esta iniciativa, que reunirá a destacados artistas de renombre nacional e internacional entre el 21 de marzo y el 19 de junio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con una de las propuestas del ciclo en La Palma. Todas las actividades darán comienzo a las 20:00 horas, a excepción del teatro familiar, y las entradas, con precios a partir de 5 euros, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com, con un 25% de descuento en algunos espectáculos para las personas suscritas al programa de fidelización Amigos de la Fundación.

La programación musical se estrenará el 27 de marzo con el recital Falla Imaginado, del pianista Moisés P. Sánchez, que estará acompañado por Ana María Valderrama al violín y Pablo Martín Caminero al contrabajo. Después de deleitar al público tinerfeño con Guernica en el Otoño Cultural 2023, Sánchez regresa al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife para invitarnos a redescubrir el legado del gran compositor gaditano desde una visión actual, sofisticada y llena de contrastes. En este proyecto, y con ocasión de 150 aniversariodel nacimiento de Falla,el compositores abordado como un material vivo, maleable, susceptible de ser reinventado con una mirada contemporánea que transita entre el jazz, la armonía moderna, el rock sinfónico y la música clásica, sin perder su esencia. Sus piezas más populares, como La vida breve, Siete canciones populares españolas o El amor brujo, conviven con otras menos frecuentadas, como la Mazurka, Fantasia Bætica o el Nocturno, ampliadas aquí al formato de trío con una sensibilidad contemporánea. Junto a estos arreglos, se presenta también una obra nueva: la Suite Imaginada, una pieza original de Moisés P. Sánchez que, más que homenajear, se sumerge en las múltiples facetas del universo fallesco.

El 10 de abril, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a uno de los grandes del rock español: Quique González. El madrileño presentará en Primavera en la Fundación su último disco, 1973, una colección de 11 canciones que se te quedan dentro y que consolidan la madurez artística de González, con una lírica de enorme calado y un sonido trabajado junto a su banda de confianza. Terciopelo azuly De verdad lo siento (junto a Gorka Urbizu) son una buena muestra de que los viejos rockeros nunca mueren. Con 15 discos a sus espaldas, Quique González sigue demostrando que es una de las voces más personales y respetadas del panorama musical español, con una trayectoria marcada por la coherencia artística y una conexión constante con el público, que podrá disfrutar en directo de un repertorio que combina nuevas composiciones con algunos de sus temas más emblemáticos.

El 17 de abril será el turno del grupo canario Mambisa, con un espectáculo lleno de fuerza, raíz, energía y sensibilidad. Mambisa es homenaje y fiesta, tributo e inspiración. Un grupo de artistas canarias que pone a sonar la mambisa cubana en combinación con los tambores gomeros, herreños, tambores batá, tumbadoras, chácaras, guataca, cajón y tacón. Mambisa es un viaje que nos traslada a la esencia musical de diferentes culturas. El folclore canario juega un papel fundamental, siendo el punto de partida por el que se nutren y se funden el resto de las músicas de raíz, como el afrocubano o el flamenco. Este es, precisamente, el resultado de un proceso de investigación, de mezcla y de debate musical que se ha creado durante el diseño y la creación del proyecto. De ahí que se trate de un trabajo artístico que enhebra folclore y mezcla, recuerdo y futuro.

El 30 de abril llegará uno de los platos fuertes de Primavera en la Fundación: Yerai Cortés. El guitarrista alicantino es uno de los artistas más prometedores de la escena musical. En diciembre 2024 estrenó, bajo la dirección de C.Tangana, la película La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés, un film que ha trascendido fronteras, cosechando dos Premios Goya 2025 a Mejor Película Documental y Mejor Canción Original por Los Almendros, una mención especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como Castillete de Oro del Festival Internacional Cante de las Minas. Junto al estreno de la película, lanzó su primer álbum, de nombre homónimo, en el que nos descubre parte de las melodías que acompañan al largometraje así como otros temas inéditos, a través de los cuales, nos ofrece una propuesta de flamenco contemporáneo sin igual. A lo largo de su trayectoria, Cortés ha colaborado con nombres imprescindibles de la escena, como Remedios Amaya, La Tania, Israel Fernández, Farruquito, Rocío Molina, Niño de Elche, Judeline, y por supuesto, C. Tangana.

Said Muti presentará, el 8 de mayo, Criminales del Sueño, su tercer álbum de estudio. Tras debutar en 2016 con De tripas Rock ‘N’ Roll y continuar en 2018 con Habitación 828, llega con un nuevo disco que promete seguir en la escala ascendente e imparable que lo ha llevado en los últimos años a ser artista invitado de Elton John, Bonnie Tyler, Vetusta Morla, Dani Martín o Fito & Fitipaldis y, sobre todo, a pisar las tablas de los mejores escenarios del país. Sin duda, cuando hablamos de Said Muti nos referimos a un autor que con honestidad y esfuerzo se ha labrado una carrera consolidada y firme. En este tercer asalto, Muti camina por los senderos de la canción sin dejar de lado la innovación musical, y como siempre, apoyado de la contundencia de sus letras, que nos trasladarán a universos conocidos y desconocidos a partes iguales. A los mandos de la producción está Ricky Falkner, bajista y productor de artistas de la talla de Iván Ferreiro, Love Of Lesbian, Luz Casal, Quique González o Mikel Erentxun.

El 15 de mayo será el turno de Andrea Motis y su nuevo proyecto, Temblor. Al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife se subirán ella a la trompeta y la voz, Christoph Mallinger al violín y la mandolina, y Zé Luis Nascimento a las percusiones. Es un trío que ha nacido, explica la artista de Sant Andreu, con la intención de desarrollarlo durante años. Un trío de lo más original, con intención de perdurar en el tiempo y cuya mezcla de personalidades hará magia encima de las tablas.

Charlie Cunningham aterrizará en Primavera en la Fundación el 23 de mayo. Este cantautor británico es conocido por sus letras introspectivas, su delicado estilo vocal y su distintiva forma de tocar la guitarra fingerpicking, un estilo profundamente influenciado por las tradiciones flamencas que estudió durante su estancia en Sevilla. Su música combina elementos de folk, minimalismo y texturas ambientales, lo que le ha valido comparaciones con artistas como José González y Nick Drake, a la vez que crea un sonido único y personal. Su actuación en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife reviste especial importancia, ya que representa un regreso personal al país que contribuyó a forjar su identidad artística. España, y en particular Sevilla, jugó un papel fundamental en su desarrollo como guitarrista y compositor. Con este recital, Cunningham ofrece al público una experiencia única y emotiva, que conecta el pasado y el presente de su trayectoria creativa.

Creado por Domingo Rodríguez “El Colorao”, uno de los músicos más influyentes de Canarias, el proyecto La línea del horizonte llegará al Primavera en la Fundación el 29 de mayo. Se trata de un viaje íntimo y poético a través del sonido, la palabra y la memoria compartida. Sobre el escenario, Domingo se une a sus hijas Julia y Ayla para ofrecer un viaje emocional que entrelaza música, palabra y memoria a través de generaciones, islas y afectos. Navegando por los textos escritos por los tres, donde se incluyen poemas, canciones y pensamientos, la función se convierte en una conversación a tres voces. Ellos los recitan, los cantan y los transforman en música en directo, creando una atmósfera envolvente donde la tradición se funde con la experimentación. Un diálogo intergeneracional que se nutre del paisaje, la raíz, y de las preguntas que atraviesan a quienes viven rodeados por mar.

El 5 de junio será el turno de La Bien Querida, nombre artístico de la bilbaína Ana Fernández-Villaverde, cantante y compositora española de indie pop. Conocida por sus letras poéticas sobre el amor y la vida, su voz etérea, y un estilo que fusiona electrónica y pop desde su debut en 2009 con Romancero, La Bien Querida se atrevió a aventurarse en el mundo de la música gracias a J, de Los Planetas, convirtiéndose en una figura clave del pop alternativo español con discos como Fiesta, Ceremonia, Fuego y Paprika.

Birds on a Wire llegarán el 12 de junio. El dúo musical franco-brasileño, formado por la cantante francoestadounidense Rosemary Standley (conocida por su banda Moriarty) y la chelista y cantante brasileña Dom La Nena, versiona clásicos de forma minimalista y orgánica, combinando músicas del mundo, barroco y música tradicional latinoamericana para explorar temas de adolescencia, identidad y exilio, creando un universo sonoro único con arreglos íntimos y a veces orquestales, destacando por su dulzura y profundidad.

La programación de Primavera en la Fundación 2026 la cerrarán, el 19 de junio, Tarwa N-Tiniri, una banda de blues del desierto marroquí arraigada en las tradiciones del pueblo amazigh. Conocidos por sus melodías conmovedoras, letras poéticas y una rica narración, unen el pasado y el presente creando un tapiz musical que refleja los paisajes y la cultura del Sahara. Su música combina ritmos amazigh tradicionales con influencias del blues del desierto moderno, atrayendo tanto al público local como al internacional. Con su música, Tarwa N-Tiniri te invita a embarcarte en un viaje de descubrimiento y reflexión, donde el desierto se encuentra con el mundo, y todas las generaciones se unen en armonía. No son solo una banda, son los narradores del desierto, tejiendo historias de resiliencia, amor, y el perdurable espíritu del pueblo Amazigh. Tarwa N-Tiniri: donde la música y la cultura convergen para crear un viaje inolvidable.

Teatro

La sección teatral de Primavera en la Fundación se inaugurará con teatro familiar el sábado 21 de marzo (12:00 horas). La música y la aventura cobrarán vida en el escenario con el emocionante y cautivador espectáculo de títeres La Bruja Rechinadientes, cuya trama se desenvuelve en medio de sombras y claroscuros a través de un viaje emocionante hacia lo desconocido. La impresionante escenografía, unos títeres asombrosos, y una serie de efectos audiovisuales y lumínicos son los ingredientes de este espectáculo que te mostrará el inquietante universo de las brujas. Y todo ello con una increíble banda sonora. Inspirada en los clásicos cuentos de brujas y en el folklore, esta producción de la compañía Katua&Galea Teatro te acerca a un mundo misterioso y lleno de peligros, en el que tres valientes hermanos desoyen las advertencias de su madre y se adentran en un bosque oscuro donde descubren una casa en la que vive una bruja. Allí, los tres protagonistas tendrán que enfrentarse a sus miedos para poder escapar.

Los días 3 y 4 de junio llegará Tres noches en Ítaca, protagonizada por Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde. Con texto de Alberto Conejero, esta tragicomedia se aproxima a la elegía desde la luz: una pieza sobre la madre ausente, sobre el derecho a renacer una y otra vez y también un canto de amor a las Humanidades y a las personas que nos invitaron a imaginar. La trama se desarrolla en una solitaria casa frente al mar de Ítaca, donde tres hermanas -Ariadna, Penélope y Elena- se reúnen tras la muerte de su madre, Alicia, una excéntrica y apasionada profesora de griego clásico que, años atrás, abandonó su vida en España para instalarse en aquel lugar remoto. Durante tres noches de duelo, secretos y heridas compartidas, las hermanas se enfrentarán no solo a la ausencia materna, sino también a sus propios fantasmas, pero esa intemperie puede arrojar una luz inesperada.                                                                                                         

Cierra la programación teatral la obra Casting Lear, una autoficción de Andrea Jiménez que reimagina El Rey Lear de Shakespeare a través de una búsqueda personal de su propio padre, invitando a un actor diferente cada noche a interpretar a un Lear alternativo, en un “casting” para encontrar un padre con quien conversar sobre paternidad, amor y perdón, entrelazando la realidad de la autora con la tragedia clásica. Esta versión-simulacro de El Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. Casting Lear llegará al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con dos funciones, el 10 y 11 de junio.

Humor

La programación humorística de Primavera en la Fundación se estrena con Señoras y Señora, conlas periodistas María Guerra y Mariola Cubells. Se trata de un espectáculo teatral que pone el foco en las mujeres nacidas en los años 60, una generación única que ha derribado los esquemas que la sociedad diseñó para ellas, y que está basado en el libro Mejor que nunca, de Cubells. El espectáculo combina experiencias personales, testimonios y reflexiones literarias, con apoyo audiovisual. Esta obra explora cómo estas mujeres, dueñas de su destino como nunca antes, han redefinido los conceptos de edad y vida. A través de historias personales, testimonios, reflexiones literarias y humor, el espectáculo desvela la transformación íntima y social de una generación de la que poco se ha hablado, mostrando el impacto de su camino y celebrando su papel revolucionario en la historia reciente. Señoras y señoras estará el 9 de abril en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y el día 11 del mismo mes en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma.

El 21 de mayo llegará a Tenerife unas de las propuestas más esperadas: Quieto todo el mundo, con Facu Díaz y Miguel Maldonado. Las noticias mandan, y ellos proceden a despedazarlas en este show semanal dirigido a su consumo en plataformas digitales pero que ya se ha convertido en un show digno de presenciar en directo. Tras 10 años de carrera juntos, se han puesto en manos de una impresora, de la cual aparecen (o no) informaciones actuales (o no) que son analizadas improvisadamente desde el más mínimo rigor, el absoluto desconocimiento y la búsqueda constante de la risotada. Tras casi 100 ediciones, Quieto todo el mundo sale a rodar por el país por primera vez con ánimo de informar y entretener, pero sobre todo, con ánimo de lucro.

Clara Ingold cerrará el programa humorístico de Primavera en la Fundación. Será el 18 de junio con su espectáculo Paloma de parque, centrado en la autodestrucción como individuos y como sociedad, y codirigido por Josep Orfila. A partir de anécdotas y vivencias personales explicadas en clave cómica, Clara Ingold habla de los problemas de una generación, la suya, que nos implican a todos como sociedad. Como ya hizo en su anterior espectáculo, la actriz combina monólogos con actuaciones musicales -compuestas por ella misma-, ambos llenos de humor absurdo, ironía y autoparodia, en los que reflexiona sobre el autoboicot, las relaciones, el canon estético, el ser mujer… El nuevo espectáculo de Clara Ingold es celebración y lamento, alegría y tristeza, principio y final, comedia y drama, humor y crítica.