Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans se suman a Claudia Salas y Ana Torrent como protagonistas de FURIA PARTE 2, que se estrenará este año en HBO Max
La serie original de HBO creada y dirigida por Félix Sabroso está a punto de comenzar el rodaje de su segunda temporada en diversas localizaciones de Madrid
HBO Max ha anunciado hoy el nuevo elenco principal de la segunda parte de la serie original de HBO FURIA, creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España. Las actrices Maribel Verdú, Carmen Maura, María León,Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans serán las protagonistas de esta nueva entrega junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.
En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.
La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.
Sobre FURIA
FURIA, estrenada el pasado mes de julio, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).
La primera temporada de FURIA reunió por primera vez en pantalla a las actrices CarmenMachi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent. Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.
VI Aridane Criminal. Encuentro de novela negra y policiaca de Los Llanos de Aridane se celebra del 28 al 31 de enero próximos en La Palma
Un total de 17 escritores presentan sus novelas en un encuentro que ahondará en las técnicas de investigación de la Guardia Civil y la Policía Nacional con Teresa Cárdenas, Ángela Pinacho, Ulises Bertolo y Pascual Martínez
Cuba y África estarán representadas por Belkys Rodríguez Blanco, Vladimir Hernández y Sami Tchak; también el Trume Crime con Sergi Moyano Hurtado y Beatriz García Guirado
El panorama del género negro de La Palma, Tenerife y Gran Canaria vendrá de la mano de Luis Castañeda, Juan Gallo, José Felipe Díaz y José Correa
Jueves, 22 de enero de 2026-. El escritor Luis García Jambrina presentará en primicia en Aridane Criminal VI El último caso de Unamuno (Alfaguara), segunda entrega de una serie que inició en 2024 con El primer caso de Unamuno. La acción se desarrolla en Salamanca, en diciembre de 1936, cuando el celebrado escritor muere de manera repentina en su casa. Jambrina además de dar a conocer por primera vez en España esta novela participará en una mesa redonda que, bajo el título de Los detectives del 98, dialogará con el también escritor Pedro Herrasti, quien presenta en este festival Los crímenes del Retiro, que protagoniza Pío Baroja, compañero de generación del autor de San Manuel Bueno, mártir.
Aridane Criminal se desarrollará en el salón de actos de la Casa de la Cultura y en la plaza de España de Los Llanos de Aridane del 28 al 31 de enero, convocando a 17 escritoras y escritores que representa lo más destacado del género.
Entre otros actos, esta edición observará con lupa cómo investigan los casos la Guardia Civil y la Policía Nacional de la mano de escritoras como Teresa Cardona y Ángela Pinacho, o de escritores como Pascual Martínez y Ulises Bertolo. Además, Cuba y Togo (África) tendrán también su espacio en una edición en la que habrá una nutrida representación de autores canarios.
Por otro lado, se calcula que más de 180 alumnos de los CEIP de Los Llanos de Aridane vivirán la experiencia de la Gincana Aridane Criminal, que ha sido especialmente ideada para acercar a los jóvenes a la novela negra y criminal y estimular la pasión por la lectura. En la sección de Cine de Barrio se proyectará Los sobornados (Fritz Lang, 1953), que presenta el cineasta Elio Quiroga.
En un 2026 con demasiadas incertidumbres Los Llanos de Aridane abre el territorio del crimen el miércoles 28 de enero con una propuesta de rabiosa actualidad: el suspense político. Así, la hipótesis del asesinato como consecuencia de la defensa de las propias ideas es el eje de la trama con la que Luis García Jambrina lleva a los lectores hasta la España de 1936 con El último caso de Unamuno, un título que aterriza en las librerías y que se presenta por primera vez en España en el marco del encuentro de novela negra y policiaca palmero.
El jueves 29 de enero Canarias será la gran protagonista con Juan Gallo y José Felipe Díaz en Cosecha Roja, Panorama Isleño. Ambos convierten a Tenerife en escenario de novela negra, fantasía y thriller combinando los ingredientes del género con un recorrido por la cultura de la isla. Después, la historia y la novela negra de Gran Canaria y La Palma llegan también a esta sección de la mano de José Luis Correa y Luis Castañeda en Cosecha Roja, Panorama Isleño II.
La sección Con El Agua Al Cuello (Cuba, fundido a Negro) propone un viaje al género negro cubano de la mano de Belkys Rodríguez Blanco y Vladimir Hernández con historias muy oscuras que se desarrollan en La Habana de ayer y de hoy.
Por su parte, Teresa Cardona ofrece enA La Vista de Todosel punto de vista de una pareja de agentes de la Guardia Civil, a quienes da una dimensión humana en el transcurso de su investigación permitiéndoles dudar y evolucionar a medida que profundizan en la naturaleza del asesinato. Pascual Martínez y El Reino de Mataleón, protagonizada por el sargento Pitana de la Guardia Civil, compartirá con la escritora el escenario de la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane a última hora del miércoles en Con El Agua Al Cuello II (La Guardia Civil en la novela negra española).
El viernes, 30 de enero, arranca con otra de las propuestas de esta sexta edición de Aridane Criminal para adentrarse en las claves de las investigaciones oficiales. Esta vez será en el universo de la Policía Nacional. Ángela Pinacho, inspectora de este cuerpo armado, presenta su primera novela Los Llanos de Troya, que se desarrolla en el sur de Tenerife. Ulises Bertolo se adentra también en los casos de la Policía Nacional a través de un personaje femenino que llega a una investigación tras ser separada del servicio. Ambos comparten la sección con Con el Agua al Cuello III (Entre policías anda el juego).
Tras la investigación oficial Aridane Criminal 2026 se adentra en la realidad de los crímenes con voces emergentes del True Crime. Este género cuenta crímenes reales como del que hablará Beatriz García Guirado en su estupenda La Chica Muerta Favorita de Todos. En su libro aborda un crimen real sucedido en 1941 en Los Ángeles, California, desde el punto de vista de la víctima, Elizabeth Short, a quien la prensa bautizó como la Dalia Negra. Por su parte, Sergi Moyano reconstruye el secuestro de Luis Suñer por ETA a través del testimonio inédito de uno de los captores en su primera novela: Operación Apolo.
Siempre África y Alexis Ravelo
Para la última jornada, el sábado 31 de enero, se han reservado las voces diferenciadas de Sami Tchak y Annika Brunke. El primero representa al género negro africano con más de 25 novelas publicadas. El escritor togolés Sami Tchak transgrede los límites de temas y enfoques e, incluso, la ambientación que imponen las editoriales a los autores africanos. Al otro lado de la experiencia literaria y capaz de regenerar el género se encuentra la escritora grancanaria Annika Brunke, ganadora de la segunda edición del Premio Alexis Ravelo de Novela Negra. Su novela Bacon une el crimen, la crítica social y la comedia con una mezcla de intriga criminal, humor mordaz y frescura narrativa. Como último cartucho Letras a Tiros dará la ocasión única de disfrutar del concierto de Germán López y Augusto Báez: Variaciones musicales en torno a un crimen (timple y piano).
Aridane Criminal está patrocinado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de la concejalía de Cultura de Los Llanos de Aridane, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.
El Auditorio de Tenerife acogerá este domingo la II edición de estos galardones que reconocen el talento escénico juvenil y el trabajo educativo de centros y escuelas de teatro de la isla, y que mantienen viva la figura del célebre dramaturgo santacrucero, figura clave en la historia cultural de Canarias.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y el Teatro Guimerá, celebrará este domingo 25 de enero, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Tenerife, el acto de entrega de la II edición de los Premios Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge. Un evento que cuenta con la participación de ocho agrupaciones juveniles de toda la isla y que tiene el objetivo de fomentar la creación escénica entre los más jóvenes y visibilizar el trabajo pedagógico y artístico que se desarrolla en centros educativos y escuelas de teatro.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que estos premios “reflejan la firme apuesta del Ayuntamiento por la cultura como herramienta de formación, inclusión y desarrollo personal, especialmente entre la juventud” y subraya que “el talento joven que se sube a los escenarios es una garantía de futuro para las artes escénicas y un orgullo para la ciudad”.
El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta segunda edición consolida un proyecto que conecta educación, creatividad y escena profesional, ofreciendo a los jóvenes una experiencia real de exhibición y reconocimiento de su trabajo, además de una herramienta para dar a conocer la figura y el legado del dramaturgo Ángel Guimerá y Jorge”.
Además, el edil asegura que “los Premios Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge son también un homenaje al esfuerzo de docentes, formadores y entidades culturales que acompañan estos procesos”. Motivo por el que el Organismo Autónomo de Cultura y Teatro Guimerá concederá dos Menciones Especiales a dos proyectos escénicos de referencia para la juventud.
Cabe señalar que, en esta edición, la concejalía de Educación y Juventud, que dirige Charín González, se incorpora como colaboradora y con una sesión formativa teatral para las ocho agrupaciones que este año han presentado candidatura.
Agrupaciones participantes
El Grupo 1º ARB del IES La Laboral concurre con “Cuento de Navidad”, una adaptación libre del clásico de Charles Dickens, mientras que el Grupo Juventud a Escena del Espacio La Granja y el IES Andrés Bello presenta “Reflejos”, una muestra multidisciplinar vinculada al proyecto “Juventud a Escena”.
Por su parte, el Teatro Juvenil Victoria – Teatro Victoria participa con “La obra que sale mal”, adaptación de la comedia escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields. El Grupo Comediantes de la Escuela de Actores de Canarias lo hace con “Isla de Lobos”, un texto original inspirado en “Diez negritos” de Agatha Christie y en el juego de rol “Los Hombres Lobos de Castronegro”.
La Escuela de Actores de Canarias está también representada por el Grupo Farándula, que presenta “Y ardió Troya”, una adaptación basada en “Las Troyanas de Eurípides y Séneca” y “La Ilíada de Homero”, y por el Grupo Esperpento, con “Luces de Bohemia”, versión de la obra de Ramón del Valle-Inclán.
También participa el Grupo Juvenil Sol y Sombra – Escuela Sol y Sombra de Icod de los Vinos, con “Asamblea”, de Luis A. Martín, y el Grupo Juvenil de la Academia Timaginas Teatro de Santa Cruz, que presenta “El público”, adaptación de la obra de Federico García Lorca.
Las propuestas han sido valoradas por un jurado compuesto por cinco profesionales de reconocido prestigio en el ámbito teatral y educativo, integrado por Vicenta Ayala, Carmen Cabeza, Arturo Padrón, Aranza Coello e Iballa Rodríguez, con amplia experiencia en interpretación, dirección, crítica escénica y docencia teatral.
También, que el acto de entrega de premios contará con la dirección artística y técnica de Baltasar Isla y José Pedro Hernández Jorge, la música en directo de Nicole Swing y a Imprudentes Teatro como maestras de ceremonia.
Este evento se plantea como una celebración del teatro joven, el trabajo colectivo y el compromiso de las instituciones con la cultura y la educación.
Las Palmas de Gran Canaria acoge mañana, 24 de enero, el regreso de World Rock Music, una ambiciosa propuesta musical que aspira a consolidarse como una cita de referencia para los amantes del rock. Desde las 12:00 horas, el recinto Infecar Feria de Gran Canaria se transformará en el epicentro de un festival de gran formato que rendirá tributo a algunas de las bandas más influyentes de la historia del rock: Bon Jovi (Big Mouthers), Metallica (Seek’ Em All), Guns N’ Roses (Nightrain to Paradise), The Cure (Oscure) y AC/DC (The Night Prowlers).
El evento está concebido como una experiencia integral que va más allá de los conciertos. World Rock Music combina actuaciones en vivo con una cuidada oferta gastronómica y espacios diseñados para el ocio y la convivencia, incluyendo tiendas, exposiciones, zonas de descanso, terrazas y distintos ambientes. Todo ello configura un entorno festivo y accesible, pensado para disfrutar tanto en familia como con amistades.
A lo largo de más de cuatro décadas, las bandas homenajeadas han marcado de forma decisiva la evolución del rock a nivel mundial. Bon Jovi redefinió el equilibrio entre melodía, épica y espectáculo, creando himnos capaces de unir a varias generaciones. Metallica llevó el metal a una dimensión global, consolidándose como uno de los pilares fundamentales de la música contemporánea, con una influencia que sigue siendo evidente en innumerables artistas y estilos actuales.
El legado se completa con Guns N’ Roses, The Cure y AC/DC, cuyo impacto cultural trasciende cualquier cifra. La actitud irreverente de Guns N’ Roses transformó el hard rock; The Cure abrió nuevos caminos emocionales que definieron la sensibilidad del post-punk y la new wave; y AC/DC estableció un estándar de potencia y autenticidad que continúa siendo referencia para miles de bandas en todo el mundo. World Rock Music celebra no solo sus canciones más icónicas, sino también la huella indeleble que han dejado en la historia de la música.
World Rock Music 2026 se presenta así como una cita imprescindible en la agenda cultural de Gran Canaria, una oportunidad única para revivir en directo los grandes clásicos del rock y compartir una jornada de música, convivencia y celebración. Las últimas entradas están disponibles a través de entradas.com.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo de su género, desplegará una gran alfombra roja del 3 al 19 de julio de 2026, con grandes invitados y espectáculos únicos.
– La vigésima edición del festival consolidará a Tenerife como referente mundial de la música de cine y destino de excelencia cultural.
Santa Cruz de Tenerife, 23 de enero de 2025 – El Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, presenta en FITUR 2026 la 20ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife(FIMUCITÉ) como un proyecto estratégico y motor de turismo cultural para la isla. El acto contará con la presencia del vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; y Ana Molowny, productora ejecutiva del festival. La cita tuvo lugar este jueves 22 de enero en IFEMA Madrid, en el marco de la 46ª Feria Internacional de Turismo, donde se dieron a conocer las principales líneas de esta edición de aniversario, que se celebrará del 3 al 19 de julio de 2026 en Tenerife.
La presentación subrayó el valor de FIMUCITÉ, el evento de música de cine más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, como cita de referencia mundial en su género. Además, resaltará su papel en la consolidación de Tenerife como destino cultural de primer nivel, capaz de atraer público y talento internacional en fechas estratégicas de la temporada estival.
El vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, destacó la fortaleza del binomio turismo–cultura como un eje estratégico para la isla. Subrayó que Tenerife combina expresiones culturales con una oferta de lifestyle y excelencia gastronómica. Muy pocos destinos pueden ofrecer la oportunidad de disfrutar de la mejor música en escenarios tan singulares como el Auditorio de Tenerife o con una Orquesta Sinfónica del nivel de la de Tenerife, todo ello enmarcado en una cita de referencia como FIMUCITÉ. “Tenerife quiere proyectarse como un destino que camina de la mano del talento y la excelencia de nuestros profesionales, como Diego Navarro”, afirmó, en referencia al creador del festival.
Por su parte, Ana Molowny resaltó que FIMUCITÉ “ha marcado tendencia y se ha convertido en un referente para otros festivales del sector”. Subrayó el prestigio alcanzado por el evento y su capacidad para reunir a grandes nombres de la industria. Además, destacó la importancia de diferenciar al festival como una herramienta de promoción del género a través de programas exclusivos. “Invitamos a todos a vivir en primera persona la experiencia FIMUCITÉ”, concluyó.
La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destacó que “hoy no celebramos únicamente 20 años de un festival, hoy celebramos una visión de futuro , FIMUCITÉ es mucho más que una cita musical de excelencia: es un proyecto cultural estratégico que conecta creatividad, identidad y desarrollo económico; una iniciativa que sitúa a Tenerife en el mapa internacional de los grandes destinos culturales”
Para Melwani, la música de cine tiene una capacidad única: emociona, une generaciones y trasciende fronteras. Y cuando esa música se interpreta en un territorio como el nuestro —diverso, inspirador y reconocido internacionalmente— se convierte en una poderosa herramienta de atracción turística y proyección internacional. Nuestro objetivo es claro: consolidar FIMUCITÉ como uno de los grandes festivales europeos de música de cine y convertirlo en un símbolo de la Tenerife creativa, abierta al mundo y con una identidad cultural sólida”, señaló Melwani.
El festival convierte la isla cada mes de julio en punto de encuentro entre aficionados, profesionales de la industria audiovisual y visitantes procedentes de múltiples mercados emisores. FIMUCITÉ se alinea así con la estrategia de Turismo de Tenerife al enriquecer la oferta de ocio y cultura, diversificar el perfil del visitante y reforzar el posicionamiento de la isla como escenario de grandes eventos vinculados al cine, la música y las producciones internacionales.
FIMUCITÉ se ha consolidado como un referente internacional por la calidad artística de sus programaciones y por su estrecha relación con la industria cinematográfica. Navarro ejerce como embajador del talento canario y del propio festival en escenarios de todo el mundo, reforzando el vínculo entre Tenerife y la gran pantalla.
Una edición especial de aniversario
La 20ª edición de FIMUCITÉ propone una programación monumental “de alfombra roja” que reunirá algunas de las bandas sonoras más laureadas de la historia del cine, con especial atención a las partituras nominadas y premiadas con el Óscar.
Así, el jueves 16 de julio, el Auditorio de Tenerife acogerá el estreno en España de “John Williams Reimagined”, un recital producido y narrado porel célebre productor de bandas sonoras Robert Townson que ofrece una mirada íntima a la obra del compositor más nominado de la historia de los Óscar. Con arreglos de Simone Pedroni e interpretaciones junto a Sara Andon (flauta) y Cecilia Chan (chelo), el programa repasará piezas de ‘La lista de Schindler’, ‘Memorias de una Geisha’, ‘Harry Potter’ o ‘Hook’, con el aval del propio Williams.
El viernes 17 y sábado 18 de julio, tendrá lugar el espectáculo ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, gracias a una licencia exclusiva de Disney, todo un hito alcanzado por el festival, que contará con la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretando en directo la icónica banda sonora de John Williams mientras se proyecta la película original de 1977. La dirección correrá a cargo de la compositora irlandesa Eímear Noone, pionera por haber dirigido la orquesta de la Gala de los Óscar en 2020.
El broche de oro al 20º aniversario llegará el domingo 19 de julio con la gran FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala. El concierto, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, estará dirigido por Diego Navarro y ofrecerá un emocionante recorrido por grandes partituras nominadas y ganadoras del Premio Óscar. El programa incluirá obras maestras de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘Ben-Hur’, ‘Lawrence de Arabia’, ‘E.T. El Extraterrestre’, ‘Carros de Fuego’, ‘Bailando con Lobos’, ‘Titanic’, ‘El Paciente Inglés’ y ‘Dune’, entre otras.
El programa se complementará con conciertos y actividades al aire libre, como el esperado nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, la formación pop-rock residente del festival con la dirección musical de Gonzalo de Araoz, y una nueva edición de la Fimucité Film Scoring Academy, que reunirá a destacados profesionales de la industria y a los compositores invitados en un ciclo de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público y estudiantes, entre otras propuestas.
El Tenerife Peñón Fest continuará ofreciendo el mejor pop-rock e indie de la escena musical española con el anuncio de los artistas La La Love You, Pignoise, Biznaga y Maika Makovski para los próximos 23 y 24 de octubre de 2026. La novena edición ofrece una programación de actividades culturales en la semana previa al evento, más horas de música, mayor oferta gastronómica en la zona de foodtrucks y un recinto ampliado en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife. El cartel de artistas al completo será anunciado próximamente. Más información en las redes sociales del festival y en www.tenerifepenonfest.es.
Entre los confirmados, Pignoise vuelve a los escenarios con su característico pop-rock energético que combina guitarras potentes con melodías pegadizas, consolidándose como uno de los grupos más queridos desde sus inicios a principios de los 2000. Con éxitos como Todo me da igual y Quiero, su propuesta sigue atrayendo a un público fiel que disfruta de sus clásicos y de sus nuevos temas.
Por otro lado, cantautora y multiinstrumentista Maika Makovski destaca por su fusión de rock, pop y jazz, y por sus letras intensas y poéticas, que se acompañan de una gran fuerza escénica.
También estará en el Tenerife Peñón Fest 2026 La La Love You, la banda de indie-pop fresco y divertido que se ha convertido en un referente para la juventud con su estilo irónico y directo, prometiendo un directo cargado de momentos memorables y conexión con el público.
Por último, el grupo madrileño de punk-rock Biznaga aportará su sello característico con una energía desbordante y letras urbanas que reflejan la sociedad actual, siendo una de las bandas más potentes de la música alternativa en España.
El director de Grupo Mar Abierto, Jairo Núñez, destaca en la Feria Internacional del Turismo (Fitur) el papel de la industria musical y de eventos como motor cultural y turístico en Canarias. “Las ediciones anteriores confirman su impacto turístico: más del 30 % del público procede de otras comunidades españolas y de distintos países europeos. Para 2026 se espera una afluencia de 16.000 asistentes”, señaló.
La consejera delegada de Sociedad de Desarrollo, Carmen Perez, expuso que “Tenerife Peñón Fest genera economía para nuestro municipio, diversifica la economía, genera empleo y, sin lugar a dudas, posiciona a Santa Cruz como referente de la buena música».
El festival internacional de cine documental estrenó su gira por España desde San Cristóbal de La Laguna, en el Paraninfo de la ULL con lleno absoluto
El European Outdoor Film Tour (EOFT), el festival de cine de deportes de montaña más importante de Europa aterriza en Gran Canaria tras descorchar su gira nacional con lleno en Tenerife, colmando el aforo del Paraninfo de la Universidad de La Laguna. El festival, que se proyectará el domingo 25 de enero a las 18 horas en Yelmo Cines del Centro Comercial Las Arenas, prevé nuevo éxito de convocatoria en una cita que reunirá cine, aventura y compromiso medioambiental.
Este pase único y exclusivo en Las Palmas de Gran Canaria contará con el alpinista canario Armando Marco Placeres Suárez, ‘Mandy’, una de las figuras más destacadas del alpinismo actual y un referente del deporte de montaña dentro y fuera del archipiélago. Natural de Gran Canaria y residente en Fuerteventura, ‘Mandy’ ha construido una trayectoria deportiva de récord que lo ha llevado a conquistar algunas de las montañas más exigentes del planeta, proyectando el nombre de Canarias en escenarios de altísima dificultad técnica y humana y convirtiéndose en embajador de excepción en las cumbres más radicales del mundo.
Entre sus hitos más relevantes figura la primera ascensión española al Spantik (7.027 metros), también conocido como Golden Peak o Pico Dorado, en la cordillera del Karakorum, en Pakistán. A lo largo de su carrera ha coronado más de 46 grandes cumbres, ha estado en el campo base del Everest y ha hecho cima en el Lobuche, consolidándose como un auténtico referente del alpinismo siempre desde sus raíces canarias. .
Su próximo gran reto es el ascenso en el mes de abril al Everest sin oxígeno, un desafío que refuerza su posición como uno de los alpinistas más sólidos y respetados a nivel nacional.
Esta nueva parada del EOFT en Gran Canaria forma parte de una gira que recorrerá una decena de ciudades en España, con un circuito internacional que pasará por más de 27 países, con cientos de eventos y miles de espectadores en todo el mundo. Con casi 26 años de historia, el festival mantiene firme su objetivo y su razón de ser: sensibilizar sobre la protección y conservación de los espacios naturales, defendiendo las montañas como hábitat, línea de vida y patrimonio en riesgo con el cine como herramienta.
La edición, que llega a Las Palmas de Gran Canaria como segunda parada en Canarias, reúne seis cortometrajes internacionales procedentes de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Suiza, Francia y Reino Unido, con historias reales de superación, amistad, ingenio y adrenalina extrema en algunos de los paisajes más salvajes del planeta.
El programa recorre desde la travesía de 50 días por Alaska de cuatro amigos que buscan alcanzar el océano en total autonomía en ‘Wild days’, hasta viajes personales de reconexión con la naturaleza, procesos de recuperación tras graves accidentes en la montaña y nuevas formas de llevar el deporte al límite. La conquista de los 26 cantones suizos del joven aventurero Tobias Renggli en ‘Gipfeli of Switzerland’ se suma a la constancia y el viaje inspirador de Sheri Tingey en ‘Sheri’; el cambio de escenario de liberación de Elladj Baldé en el hielo salvaje de Canadá en ‘Elladj’; la reconciliación de Freja Shannon en ‘Freja’s back’, que vuelve a la montaña tras una caída que le cambió la vida; y el vuelo frenético y de infarto de Anthony Dutruy, que reinventa su amor por el deporte en ‘Drop the line’.
Sorteos especiales
Los/as amantes de la naturaleza y el cine, fieles a esta apuesta por una nueva manera de contar todo lo que montaña tiene que decir en su versión más salvaje, es mucho más. Para los/as espectadores de esta nueva cita en Gran Canaria se abre la oportunidad de experimentar nuevas sensaciones gracias a los sorteos especiales de empresas y entidades colaboradoras.
Los/as aventureros de las islas, solo con su entrada y acudiendo al evento, podrán participar en el sorteo de varios obsequios relacionados con la montaña como una estancia de fin de semana para 4 personas en la casa rural Refugio Entrebrumas en Valleseco o varios cheques regalos de 150 euros, cortesía de la tienda especializada de trail Running Project Canarias y Kinema Producciones, productora y distribuidora en España y Portugal del festival.
Este festival, original de Alemania, a través de la productora alemana Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España y Portugal por Kinema Producciones SL y cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, la Consejería Insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, la revista especializada Kiss The Mountain, Top Time Eventos, Running Project Canarias, el Área de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Federación Canaria de Deportes de Montaña y Escalada FECAMON, la casa rural Refugio Entrebrumas y es orgulloso colaborador de los proyectos sociales como ‘Montañas de vida’, “Montaña para Todos” o AFES Salud Mental, entre otras.
Con el maestro Chichon al frente, los conciertos serán este fin de semana en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife
La cantaora granadina, una de las voces más conmovedoras del flamenco, se une para interpretar ‘El sombrero de tres picos’
Las entradas para ambos auditorios se encuentran agotadas
En una edición del Festival de Música de Canarias (FIMC) en la que coinciden dos importantes efemérides, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria acude a su cita sinfónica con un programa que homenajea el legado de Ravel y Falla. La formación seguirá la batuta de Karel Mark Chichon, su director artístico y titular, en dos conciertos en los que estarán acompañados por una invitada de excepción: la cantaora Estrella Morente, recientemente distinguida con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
En una edición del Festival de Música de Canarias (FIMC) en la que coinciden dos importantes efemérides, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria acude a su cita sinfónica con un programa que homenajea el legado de Ravel y Falla. La formación seguirá la batuta de Karel Mark Chichon, su director artístico y titular, en dos conciertos en los que estarán acompañados por una invitada de excepción: la cantaora Estrella Morente, recientemente distinguida con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
El maestro Chichon y Estrella Morente presentaron hoy los detalles de estos conciertos, en un acto que contó también con la participación del viceconsejero de Cultura del Gobierno, entidad que organiza el Festival de Música de Canarias, Horacio Umpiérrez; y del vicepresidente de la Fundación de la OFGC, Pedro Justo Brito, en representación de la formación.
Cuando se cumplen 150 años del nacimiento de los dos genios musicales (Manuel de Falla en 2026 y Maurice Ravel en 2025), la orquesta grancanaria se adentrará en algunas las obras más aclamadas de ambos compositores en lo que será una celebración del nacionalismo musical español de principios del siglo XX.
Será este sábado 24 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 19.30 horas, y el domingo 25 en el Auditorio de Tenerife, a las 19.00 horas, y las entradas para ambos conciertos se encuentran agotadas. Una hora antes del inicio, habrá una charla introductoria que profundizará en las claves del programa y sus protagonistas. Asimismo, el programa de mano está disponible en la web del FIMC.
La histórica formación de Gran Canaria se presenta ante el público con un centenar de sus músicos para interpretar ‘El sombrero de tres picos’, el célebre ballet del compositor gaditano, junto a una excepcional solista: la cantaora Estrella Morente. En la segunda parte la orquesta abordará las que posiblemente sean las obras más famosas de Ravel: ‘Rapsodia Española’, ‘Pavana para una infanta difunta’ y el inefable ‘Bolero’.
Estrella Morente y Falla
Para la famosa obra de Falla, la OFGC contará con el carisma de la cantaora Estrella Morente, heredera de una estirpe inigualable, y cuya profundidad artística garantiza el ‘duende’ necesario para encarnar la fuerza de esta pieza.
Hija del maestro Enrique Morente, Estrella lleva años moviéndose con soltura entre tablaos de flamenco, grandes auditorios sinfónicos y escenarios de rock. Ha convivido desde niña con genios de la música como Leonard Cohen, Pat Metheny, Michael Nyman, Paco de Lucía, y también ha enamorado a estrellas internacionales como Peter Gabriel, Lenny Kravitz, Luis Miguel o el director Pedro Almodóvar. Recientemente ha colaborado con Rosalía en su último proyecto, su álbum ‘LUX’ (2025), en la canción ‘La rumba del perdón’, una obra conceptual con influencias espirituales y clásicas.
Como solista en el concierto de la OFGC, Morente se sumerge en la esencia española de una de las grandes obras de Falla, creada a principios del siglo XX a raíz del empeño de Diaghilev. El empresario ruso había pensado en coreografiar ‘Noches en los Jardines de España’ para sus Ballets Russes, pero a Falla no le convencía la idea y terminó por escribir un ballet específico inspirado en la novela de Pedro de Alarcón ‘El corregidor y la molinera’, que relata un triángulo amoroso lleno de engaños y estratagemas a través de melodías tradicionales, como la jota, las seguidillas, el fandango o la farruca.
Tres emblemas sonoros de Ravel
La segunda parte del programa aborda la trayectoria sonora de Maurice Ravel y comienza con la ‘Rapsodia española’, una de las primeras producciones de su autor. Dentro de esta suite destaca la Habanera, procedente de composiciones de su juventud, así como el movimiento final, ‘Feria’, que da fe de la admiración de Ravel por el sur de España y por el bullicio y el color de la feria sevillana.
El recorrido de la OFGC continúa con la ‘Pavana para una infanta difunta’, compuesta en 1899 (y estrenada en 1902), que se erige como una estilización de una antigua danza cortesana española. En cualquier caso, a pesar de su sugerente nombre, Ravel nunca pretendió dar un sentido literal a la obra, por lo que no está dedicada a ninguna alteza en concreto.
El concierto cerrará por todo lo alto con el famosísimo ‘Bolero’ de Ravel, que a principios del siglo XX ya ganaba aplausos por su fondo rítmico acusado, su efecto persistente y su apoteósico final. Aunque formó parte de los encargos realizados por la bailarina Ida Rubinstein a diversos músicos franceses, el ‘Bolero’ es probablemente el único de ellos que ha pasado a formar parte del imaginario colectivo, y es hoy una las grandes obras de la música universal.
Las nominaciones a la 98.ª edición de los Óscar incluyen seis títulos que Filmin incorporará a su catálogo en suscripción en los próximos meses, entre ellos “Valor sentimental” (9 nominaciones) y “El agente secreto” (4)
La Academia de Hollywood ha dado a conocer este mediodía las nominaciones a la 98.ª edición de los Óscar, en una presentación conducida por los actores Danielle Brooks y Lewis Pullman. La gala, que se se celebrará el 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, acogerá a los representantes de 10 obras que se pueden o se podrán ver en Filmin.
Entre los títulos nominados que llegarán a Filmin en suscripción, destaca “Valor sentimental”, con 9 nominaciones,una marca que la coloca entre las películas europeas no habladas en inglés con mayor presencia en la historia de estos premios, igualando el precedente reciente de “Sin novedad en el frente” (Alemania, 2022) y solo por por detrás del récord absoluto que ostenta “Emilia Pérez” (Francia, 2024) con 13 nominaciones.
También sobresale “El agente secreto”, que firma un hito para Brasil al convertirse en la segunda película brasileña nominada al Óscar a la Mejor película tras «El beso de la mujer araña» (Hector Barranco, 1985). Por su parte, “Un simple accidente” supone la primera presencia de Jafar Panahi en las nominaciones a los Óscar, con doble candidatura: Guion original y Película internacional (por Francia). “Mr. Nobody contra Putin” vuelve a situar en primera línea un título crítico con la figura de Vladimir Putin, cuatro años después del Óscar al Mejor documental para “Navalny”. Por último, “Kokuho. El maestro del kabuki” compite en Maquillaje y peluquería, logrando la primera nominación de una película japonesa en esta categoría
Títulos disponibles en suscripción
“Valor sentimental”, de Joachim Trier: 9 nominaciones (Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz protagonista, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (2), Mejor película internacional, Mejor guion original, Mejor montaje). Disponible en Filmin el 27 de marzo.
“El agente secreto”, de Kleber Mendonça Filho: 4 nominaciones (Mejor película, Mejor actor protagonista, Mejor casting, Mejor película internacional). Disponible en Filmin el 12 de junio.
“Un simple accidente”, de Jafar Panahi: 2 nominaciones (Mejor guion original, Mejor película internacional). Disponible en Filmin el 6 de febrero.
“Mr. Nobody contra Putin”, de David Borenstein y Pavel Ilyich Talankin: 1 nominación (Mejor documental). Disponible en Filmin el 6 de marzo.
“La voz de Hind”, de Kaouther Ben Hania: 1 nominación (Mejor película internacional). Disponible en Filmin el 13 de marzo.
“Kokuho. El maestro del kabuki”, de Lee Sang-il: 1 nominación (Mejor maquillaje y peluquería). Disponible en Filmin el 10 de abril
Y además…
Además de los títulos en suscripción, los usuarios de Filmin tienen acceso en alquiler a otras películas nominadas: “Una batalla tras otra”, de Paul Thomas Anderson (13 nominaciones); “Weapons”, de Zach Cregger (1); «Jurassic World: El renacer», de Gareth Edwards (1); y “Bugonia”, de Yorgos Lanthimos (4), que llegará a la plataforma el 18 de febrero.
Lo nuevo de la cineasta polaca, directora de “Green Border” y “Europa Europa” y candidata al Óscar por Polonia, explora la vida de uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos.
Nos complace presentar el tráiler oficial de “Franz Kafka”, de la cineasta polaca Agnieszka Holland, que se estrenará en CINES el 30 de enero de la mano de Filmin.
Lo nuevo de la directora de “Green Border” y “Europa Europa” es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland compitió por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción sumó tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, se alzó con tres galardones en el Polish Film Festival y es la representante de Polonia en los Premios Óscar, a los que la directora ha estado nominada en tres ocasiones.
El film nos presenta a Kafka (interpretado por el estelar y debutante Idan Weiss) como un joven abogado que trabaja en el sector asegurador, mientras navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se vio acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acabó con su vida a los 40 años.
Un biopic kafkiano
El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.
Con “Franz Kafka”, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente.
Holland, la firma del cine europeo
Agnieszka Holland es una de las cineastas europeas más prestigiosas y respetadas del panorama internacional. Con una carrera que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, su filmografía ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar por «Angry Harvest» (1985), «Europa Europa» (1990) e «In Darkness» (2011), y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de Habla No Inglesa por «Europa Europa», uno de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales, como Cannes, Berlín y Venecia, consolidando una obra exigente que la sitúa como una figura clave del cine europeo contemporáneo, que combina el cine de autor con un gran reconocimiento internacional
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