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Un viaje por la historia y la emoción de la zarzuela llega al Alfredo Kraus

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Las Palmas de Gran Canaria vivirá a mediados de enero una de sus grandes citas líricas con la llegada de Antología de la Zarzuela al Auditorio Alfredo Kraus, un espectáculo que propone un recorrido escénico y musical por algunos de los títulos y fragmentos más representativos del género español. Las funciones, previstas para los días 16 y 17 de enero de 2026, ofrecerán al público una experiencia concebida como un gran mosaico sonoro y teatral, en el que la tradición dialoga con una puesta en escena actual y dinámica.

Lejos de plantearse como un simple concierto, la propuesta se articula como un espectáculo de gran formato en el que la música cobra vida a través de una cuidada dramaturgia. La orquesta sinfónica, dirigida por el maestro José Colomé, será el pilar sobre el que se sostenga una selección de romanzas, dúos, números corales y escenas cómicas que han marcado la historia de la zarzuela. La dirección escénica de Federico Figueroa y la coreografía de Julián Hernández refuerzan ese carácter narrativo, dotando al conjunto de ritmo, fluidez y una clara vocación teatral.

El despliegue artístico se completa con un coro femenino y masculino, integrado por sopranos, mezzosopranos, tenores y barítonos, además de un cuerpo de ballet que aporta movimiento y expresividad a cada escena. Especial protagonismo adquiere el vestuario, diseñado específicamente para cada número, con trajes que remiten al contexto histórico y social de las obras interpretadas y que contribuyen de forma decisiva a la riqueza visual del espectáculo. Esta atención al detalle busca sumergir al espectador en los distintos universos de la zarzuela, reforzando su capacidad evocadora.

Como solistas, Antología de la Zarzuela reúne a intérpretes de reconocido prestigio: las sopranos Pilar Tejero y María José Molina, el tenor Quintín Bueno y el barítono Jorge Tello, un elenco que garantiza solvencia vocal y una interpretación cargada de matices. Para Pilar Tejero, formar parte de este proyecto supone la culminación de una vocación cultivada desde la infancia. “Llevo desde niña formándome para el canto lírico, así que dedicarme a esto es trabajar en lo que han sido todos mis sueños y todo mi esfuerzo vital”, explica la soprano.

Tejero destaca además el valor identitario de la zarzuela, un género que considera profundamente ligado a la memoria colectiva. “Es un género español muy nuestro, que cuenta nuestra historia, cómo se vivía y cómo pensaban las gentes del pasado”, señala, subrayando también su diversidad territorial y su larga tradición, que se remonta siglos atrás. En ese sentido, valora especialmente el enfoque de esta antología, diseñada por una compañía con una amplia experiencia en el repertorio. “Es crear algo que llevamos en la sangre”, resume.

Desde el punto de vista interpretativo, la soprano reconoce que cada función plantea nuevos desafíos. “Los retos vocales siempre están ahí, pero cuando todo encaja y entras en la dinámica del espectáculo, es una maravilla”, afirma. Entre los momentos más gratificantes sitúa la conexión directa con el público. “Ves que siguen lo que haces, que reconocen la música, que incluso cantan contigo moviendo los labios, y te das cuenta de que todos estamos compartiendo una misma manera de sentir”.

El cuidado de la puesta en escena y del vestuario juega también un papel fundamental en esa conexión. “Verte con el atuendo del personaje marca mucha diferencia, te lo crees más y te enchufa directamente al personaje”, explica Tejero, convencida de que este enfoque contribuye a acercar la zarzuela a públicos de todas las edades.

Ante su encuentro con el público de Las Palmas de Gran Canaria, la soprano se muestra ilusionada y consciente del nivel de exigencia de una audiencia conocedora y amante del género. Su objetivo es ofrecer “una zarzuela viva, honesta y llena de matices”, capaz de emocionar y de seguir demostrando que este repertorio mantiene intacta su vigencia y su poder comunicativo.

Resistir para no caer: duelo, identidad y cuerpo en La Lucha. Por Jesús Hernández

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Pude asistir al estreno para prensa de La Lucha en el TEA Tenerife Espacio de las Artes y la sensación al salir de la sala es la de haber visto una película pequeña en apariencia, pero muy profunda en todo lo que cuenta. José Alayón firma un relato íntimo y honesto que habla del duelo, de los vínculos familiares y de cómo seguir adelante cuando una pérdida lo cambia todo, al mismo tiempo que pone en valor una de las señas de identidad más arraigadas del pueblo canario, La Lucha Canaria.

La historia se sitúa en Fuerteventura y se centra en Miguel y su hija Mariana, que intentan recomponerse tras la muerte de la madre. Entre ellos hay silencios, distancia y mucha emoción contenida. En ese contexto, la lucha canaria se convierte en algo más que un deporte: es un refugio, un punto de encuentro y una forma de resistir cuando la vida aprieta.



Uno de los mayores aciertos para mi gusto de la película es cómo conecta el conflicto personal de sus protagonistas con la propia esencia de la lucha canaria. El cuerpo de Miguel empieza a fallar, mientras Mariana canaliza su rabia empujando los límites y cuestionando las normas. Ambos están luchando, dentro y fuera del terrero, por encontrar su sitio en esta nueva etapa de sus vidas.

La película huye del folclore fácil y de la mirada turística. La lucha canaria se muestra desde dentro, con respeto y verdad, como una tradición viva que habla de identidad, de pueblo y de transmisión entre generaciones. A través de ella, La Lucha reivindica una forma de entender el mundo muy ligada a Canarias: el respeto, el compañerismo y la resistencia colectiva.



El uso de luchadores reales aporta una naturalidad que se agradece, y la fotografía de Mauro Herce acompaña con una mirada cercana, captando tanto la dureza del paisaje como la fragilidad de los personajes. Todo está contado con sencillez, sin subrayados, dejando que las emociones aparezcan poco a poco.

La Lucha es una película muy humana, que habla de perder, de resistir y de aprender a seguir en pie. Un retrato sensible de una familia en duelo y, al mismo tiempo, un homenaje sincero a una tradición que sigue siendo parte esencial de la identidad canaria como pueblo. Una obra que confirma el compromiso de El Viaje Films con un cine arraigado al territorio, honesto y con mirada propia, y que invita a seguir apoyando este tipo de propuestas. Desde aquí, agradecer la invitación al pase de prensa a Culturamanía, que nos permitió acercarnos a esta película en un contexto tan especial como el TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Fechas de los preestrenos:

Martes 20 de enero. 20.00. Cines Yelmo. Caleta de Fuste, Antigua. Fuerteventura. 

Miércoles 21 de enero. 20.00.  Cines Yelmo Las Arenas. Las Palmas de Gran Canaria.  Gran Canaria

Martes 27 de enero. 19.30. Terrero Insular Mencey Tegueste. Tegueste. Tenerife.

Fotogramas cedidos por la publicación

El humorista Cristito inicia este sábado su gira de teatros en la Sala Cicca

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La comedia canaria inicia el año con una de sus propuestas más personales. Cristito comienza este mes de enero su primera gira teatral con el espectáculo Las Noches con Cristito y la Madre Canaria, un formato escénico que combina humor costumbrista, improvisación y relato emocional, y que recorrerá distintas islas del Archipiélago en los próximos meses.

La gira arrancará el 17 de enero en la Sala CICCA de Las Palmas de Gran Canaria y llegará a Tenerife el 26 de enero, con una función en el Teatro Leal de La Laguna. El calendario continuará el 24 de enero en el Teatro San Bartolomé de Lanzarote, el 12 de febrero en el Teatro de Tegueste, el 27 de febrero en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, el 13 de marzo en La Gomera, el 20 de marzo en Arafo (Tenerife) y el 23 de abril en La Palma. Desde la organización se ha confirmado que próximamente se anunciarán fechas en Fuerteventura y El Hierro.

Con más de 90.000 seguidores en redes sociales y una trayectoria profesional que supera los 20 años como actor y monologuista, Cristito se ha consolidado como una de las voces más reconocibles del humor canario actual. Su estilo se apoya en personajes cercanos, situaciones cotidianas y referencias culturales compartidas, generando una conexión directa con el público desde la risa y la empatía.

“Es un momento muy importante para mí. Aunque llevo toda la vida trabajando en el espectáculo, esta es mi primera gira como tal. Hay nervios, pero sobre todo mucha ilusión”, reconoce el artista. “Durante años compaginé esto con otros trabajos. El verdadero cambio llegó cuando decidí apostar de lleno por lo que me gusta”.

Las Noches con Cristito y la Madre Canaria es un espectáculo de unos 90 minutos, concebido como un monólogo vivo y dinámico en el que la improvisación juega un papel fundamental. “Hay una estructura, pero cada función se adapta al público. Eso hace que cada noche sea distinta y que el espectáculo esté siempre vivo”, explica.

Más allá del humor, el espectáculo incorpora una dimensión personal y emocional. Cristito ha hablado abiertamente de su experiencia con la depresión y de cómo compartir su historia fue clave para conectar con el público. “El humor es la base, pero siempre hay un mensaje detrás. Me interesa que la gente se sienta comprendida y que vea que todos tenemos nuestras luchas”.

Uno de los personajes más reconocidos del show es la Madre Canaria (Lala), con la que el propio artista se siente especialmente identificado. “Me crié rodeado de mujeres canarias, del norte de la isla. Para mí ese personaje es como estar en casa”.

La gira se plantea también como una forma de acercar el teatro a nuevos públicos. “Lo más bonito es ver a personas que nunca habían ido al teatro y que ahora se sienten parte de esto”, afirma Cristito.

Con esta primera gira, Las Noches con Cristito y la Madre Canaria se presenta como una experiencia divertida, cercana y significativa, donde el público no solo ríe, sino que también se reconoce en las historias que se comparten sobre el escenario.

Phe Festival renueva la certificación A Greener Future como uno de los festivales más sostenibles de España

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El festival, que se celebrará los días 4 y 5 de septiembre en Puerto de la Cruz, supera por segundo año consecutivo una de las auditorías de sostenibilidad más exigentes del sector musical internacional

Phe Festival ha sido nuevamente certificado por A Greener Future (AGF), la prestigiosa auditoría británica especializada en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional, tras evaluar de forma exhaustiva la edición de 2025. Esta certificación consolida al festival como uno de los referentes en sostenibilidad dentro del panorama cultural de Canarias, reforzando una trayectoria marcada por el compromiso ambiental, social y comunitario.

La distinción AGF se concede tras un proceso de evaluación independiente que analiza múltiples áreas del impacto del evento, como la gestión de residuos, el consumo de agua, la energía y las emisiones de CO2, la accesibilidad, el transporte, el uso de proveedores locales y la integración con el entorno. Durante la edición de 2025, el equipo evaluador de AGF realizó un análisis in situ durante el evento, verificando la correcta implementación de las medidas sostenibles y el cumplimiento de los estándares exigidos por la entidad.

Entre las acciones más destacadas que han contribuido a esta nueva certificación se encuentran la implantación de dispensadores de agua gratuita en las barras, el uso de vasos reutilizables con sistema de retorno, cuya recaudación se destinó a la asociación de rescate animal ADEPAC, así como una separación selectiva de residuos obligatoria en todo el recinto. A ello se suma la apuesta por proveedores y productos de kilómetro cero, el uso de menaje compostable en las zonas de restauración, y la medición de la huella de carbono del evento como herramienta de análisis y mejora continua, por segundo año consecutivo.

El festival ha reforzado también su dimensión social e inclusiva mediante la colaboración con entidades como AFES Salud Mental y SINPROMI, la habilitación de un recinto accesible con plataforma para personas con movilidad reducida, zonas de fumadores con ceniceros habilitados, y su carácter family friendly, con entrada gratuita para menores de 12 años y zona infantil. Además, Phe Festival mantiene una estrecha colaboración con más de 35 comercios de Puerto de la Cruz, fomentando un impacto positivo y directo en la economía local.

Con esta recertificación, Phe Festival vuelve a situarse dentro del reducido grupo de eventos culturales que cumplen con los exigentes criterios de sostenibilidad de A Greener Future, reafirmando su voluntad de seguir avanzando hacia un modelo de festival responsable, alineado con los valores medioambientales y sociales, y contribuyendo a proyectar Puerto de la Cruz y Canarias como destinos comprometidos con un turismo sostenible.Los abonos para Phe Festival 2026 ya están a la venta en Tickety.es. Entre los primeros artistas confirmados destacan artistas nacionales de la talla de Carlos Ares, Rufus T. Firefly o Barry B, considerado uno de los grandes proyectos emergentes a nivel nacional, así como la británica Ona Mafalda, y la cantante argentina Natalia Doco, además del canario Choclock. En las próximas semanas, Phe Festival anunciará nuevos nombres internacionales que se sumarán al cartel de su undécima edición, que volverá a celebrarse en Puerto de la Cruz el 4 y 5 de septiembre y que marcará un nuevo capítulo en la trayectoria del event

Prime Video desvela la primera imagen de Sophie Turner como Lara Croft en la serie Tomb Raider

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Para celebrar el inicio del rodaje, Amazon MGM Studios presenta la primera imagen de Turner luciendo los elementos más icónicos del personaje de los videojuegos, Lara Croft

Amazon MGM Studios anuncia que ha empezado el rodaje de la nueva serie de Prime Video Tomb Raider, desvelando la primera imagen de Sophie Turner como Lara Croft. La serie está basada en la mítica franquicia de videojuegos que sigue las aventuras de la famosa arqueóloga Lara Croft.

La serie está protagonizada por Turner como Lara Croft, junto al reparto recientemente anunciado que incluye a Sigourney Weaver, Jason Isaacs, Martin Bobb-Semple, Jack Bannon, John Heffernan, Bill Paterson, Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed, Celia Imrie y August Wittgenstein.

La serie está liderada por Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), quien ejerce como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner, junto a Chad Hodge como co-showrunner y productor ejecutivo. A ellos se une Jonathan Van Tulleken, que dirigirá la serie y actuará también como productor ejecutivo.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Amazon MGM Studios, Crystal Dynamics, Phoebe Waller-Bridge y Jenny Robins a través de Wells Street Films; Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg y Timothy I. Stevenson a través de Story Kitchen; Michael Scheel; y Legendary Television. La coproducción ejecutiva está a cargo de Matt McInnis y Jan R. Martin como productores.

La serie de Tomb Raider está producida por Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, y se podrá ver en exclusiva en Prime Video. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24.95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días

Imagen: Jay Maidment para Prime Video. Imagen tomada en los estudios de rodaje de Tomb Raider.

Pieles estrena ‘Arahal’ en una gira organizada por el Festival de Música de Canarias

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De profundas raíces ancestrales, el nuevo espectáculo de la compañía se podrá ver en seis islas del 16 al 24 de enero

El montaje integra herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí

En Tenerife las entradas están agotadas, pero quedan butacas disponibles en el resto de los escenarios

Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Esto es ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación #EnParalelo del 42 Festival de Música de Canarias. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El recorrido organizado por el Gobierno de Canarias dará comienzo el viernes 16 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife (entradas agotadas), y continuará el lunes 19 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el martes 20 en el auditorio de Los Jameos del Agua, en Lanzarote; el jueves 22 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado 24 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma y el domino 25 en el Auditorio de La Gomera.

Las entradas se encuentran ya disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros. La gira cuenta con el patrocinio de Fundación DISA.

Será la tercera ocasión en la que el FIMC incluye a Pieles en la programación dirigida a nuevos públicos. Primero fue ‘Piel con piel’ (2022) y después ‘Angaro’ (2024), propuestas que fueron muy aplaudidas por los espectadores. Creada por su director, Jonatán Rodríguez, hace diez años, la compañía cuenta con un equipo de primera línea, entre ellos, el director artístico Oswaldo Bordón, y un elenco de doce personas procedentes de distintos ámbitos musicales. Cabe mencionar como solistas a Laura Álvarez, José Félix Álvarez y Fátima Rodríguez

La compañía se ha destacado por su implicación en el rescate de manifestaciones culturales en desuso y la investigación en el ámbito etnográfico. Para sus creaciones, se inspira en el folclore de Canarias, al tiempo que se nutre de las manifestaciones tradicionales del resto del mundo. El espíritu innovador de la compañía convive con valores de carácter etnográfico y antropológico, creando con estos ingredientes un espacio plural; canario y universal.

Ahora, con ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, explora las raíces comunes y herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí. Con este espectáculo, la compañía pretende dar un giro hacia una propuesta notablemente escénica y, a su vez, arriesgada en términos musicales.

Renata Santos rinde homenaje a Whitney Houston en Tito’s Teatro

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Tito’s Teatro (Camino Durazno, 65 del Puerto de la Cruz) acoge este viernes, día 16, a partir de la 20:45 horas, el concierto homenaje a la célebre cantante americana Whitney Houston, a cargo de Renata Santos, cantante brasileña residente en Tenerife. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.titostenerife.com

Renata Santos inició su camino en la música a los 17 años, dando comienzo a una trayectoria artística extensa y sólida. Su desarrollo y experiencia se refleja en una identidad artística madura, auténtica y profundamente conectada con la emoción y la interpretación vocal.

El espectáculo “Tributo a Whitney Houston” surge como una síntesis natural de su historia artística: un homenaje respetuoso y emotivo que celebra la música de una de las voces más icónicas de todos los tiempos. Lejos de la imitación, Renata Santos ofrece una interpretación personal y honesta, logrando una conexión genuina con el público y manteniendo vivo el legado de Whitney en cada presentación

A lo largo de los años, su recorrido por distintos escenarios y proyectos musicales ha forjado un estilo propio, donde la técnica, la sensibilidad y la verdad interpretativa ocupan un lugar central. Dentro de ese camino, la figura y el legado de Whitney Houston han tenido una influencia decisiva, tanto a nivel vocal como expresivo.

Hans Zimmer y Bleeding Fingers compondrán la nueva banda sonora de la serie original de HBO HARRY POTTER

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La serie se estrenará en 2027 en los mercados donde esté disponible HBO Max, incluidos los recientemente lanzados Alemania e Italia, y Reino Unido e Irlanda, donde se ha confirmado el lanzamiento de la plataforma a finales de marzo

Descarga AQUÍ los materiales de la serie

Hans Zimmer, Kara Talve y Anže Rozman han declarado: «El legado musical de Harry Potter es un punto de referencia para compositores de todo el mundo y nos sentimos honrados de unirnos a un equipo tan extraordinario en un proyecto de esta magnitud. Kara Talve, Anže Rozman y yo no nos tomamos a la ligera esta responsabilidad. La magia nos rodea, a menudo está fuera de nuestro alcance, pero, al igual que en el mundo de Harry Potter, solo hay que buscarla. Con esta banda sonora esperamos acercar un poco más al público a ella, al tiempo que rendimos homenaje a lo que ha venido antes».

Acerca de Hans Zimmer: Hans Zimmer ha compuesto la banda sonora de más de 500 proyectos en todos los medios, con una recaudación acumulada de más de 28 000 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Zimmer ha sido galardonado con dos premios Óscar®, tres Globos de Oro®, cuatro Grammy®, un American Music Award, siete nominaciones a los Emmy® y una nominación a los Tony®. Entre sus trabajos más destacados se encuentran «Dune» (partes I y II), «Top Gun: Maverick», «Sin tiempo para morir», «Interstellar», la trilogía de «El caballero oscuro», «Origen», «El último samurái», «Gladiator» y «Thelma & Louise». Más recientemente, ha compuesto la banda sonora de la película original de Apple producida por Jerry Bruckheimer, «F1: La película», la película deportiva más taquillera de todos los tiempos. Más allá de sus galardonadas composiciones, Zimmer es un artista de gira de gran éxito y completará la parte europea de su gira Hans Zimmer Live en la primavera de 2026.

Acerca de Bleeding Fingers: Bleeding Fingers Music es un colectivo ganador de un premio Emmy® y nominado a los Grammy y los BAFTA, formado por compositores excepcionales y con una gran diversidad sonora que crean bandas sonoras originales para cine, televisión y multimedia de gran calidad. Fundada conjuntamente por Hans Zimmer, Russell Emanuel y Steven Kofsky, Bleeding Fingers se rige por el principio de que la colaboración es el catalizador de la innovación, y que la música extraordinaria es el resultado de empoderar a los artistas para que sean atrevidos, experimentales y creativamente generosos. Con 25 estudios de última generación y el mejor equipo de producción de su clase, Bleeding Fingers permite la producción de música al más alto nivel, desafiando siempre el statu quo. Para obtener más información, visite BleedingFingersMusic.com y síganos en Instagram y Facebook.

Créditos: La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie está producida por J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films.

QUE VENGA EL ALBA: El legado de Paco de Lucía. Por Jonathan Medina

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El Festival Internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna, en su XIII edición, volvía con más fuerza que nunca: dos fechas para el evento ‘QUE VENGA EL ALBA’, y los días anterior y posterior al evento, charla con los integrantes de la banda de Paco de Lucía y varias masterclass con Juan Parrilla, Antonio Amaya Petete y Torombo, Israel Suárez Piraña. Todo un lujo y un crecimiento exponencial a la respuesta del público, que en esta ocasión, y tras el lleno absoluto de la única fecha de la pasada edición, optaba a dos fechas para no perderse el evento. La respuesta era de esperar… ambas fechas llenaron el Teatro Leal sito en San Cristóbal de La Laguna hasta la bandera, celebración de la música y cultura gitana, así como orgullo de una ciudad, La Laguna, que siempre ha apostado por la cultura como tejido conectivo vecinal.

La presente crónica es reflejo de las dos fechas de ‘QUE VENGA EL ALBA’, un servidor puso el sentir el jueves 8 de enero y el compañero Alex Ro (@alexro33) la magia [tras la cámara] el viernes 9 de enero. Así que emulando a José Heredia en la presentación del espectáculo, con un gesto de invitación de nuestra mano decimos: ‘¡Que venga el alba!’

Con el Teatro Leal lleno hasta los palcos de las plantas superiores, el cortinaje del escenario echado y el logo del Festival Internacional Flamenco Romí con el añadido de Ciudad de La Laguna como hermanamiento, el público está expectante a sabiendas del nivel acostumbrado del festival. Previamente, en el hall del teatro, la oportunidad de ver a viejos conocidos en el photocall, además de artistas invitados. Sobre el legado de Paco de Lucía, al cual se homenajea, poco hay que añadir que no se haya dicho ya, encima y fuera del escenario; un GRANDE irrepetible.

Hay una tradición en el festival que hace las veces de obertura y presentación del espectáculo, frente al cortinaje echado, guitarra y voz, se interpreta una alabanza en formato íntimo, un bálsamo para preparar los oídos del público al torrente de arte que les va a calar. Presenta José Heredia, que tras los consabidos agradecimientos, nos habla de que en cada edición se hace más difícil superarse, pero vaya si lo hace, cada vez rompe su propio techo. Esto no es casualidad sino causalidad, la causa es una programación inteligente y con alma, donde en cada edición centra el foco en un aspecto de la cultura del flamenco; si la pasada edición estaba más centrada en el baile, esta, siendo un homenaje a Paco de Lucía, se centraría en la maestría a la guitarra, sin dejar de lado los otros palos.

Se abre el cortinaje y nos recibe la mayoría de los artistas de la noche: Israel Suárez Piraña a la percusión, prescindiendo de bombo al estar sentado sobre su eterno cajón; caja y varios platillos que golpea certeramente con sus dedos. Juan Parrilla, maestro indiscutible a la flauta y que nos regalaría un momento mágico al cierre del espectáculo. Guitarra y los coros de Chonchi Heredia y Mara Cruz, dando paso al vozarrón de David de Jacoba y el arte de la magnífica bailaora Karime Amaya.

Tras está primera explosión flamenca, el escenario se vacía casi en su totalidad, la iluminación se atenúa para dejar solo dos focos sobre los dos guitarras que inician un diálogo que embelesa y nutre el alma; intercambian sus roles de guitarra solista o rítmica, se desafían, saben corresponderse y se empastan en un sonido que de seguro hubiese hecho sonreír al maestro Paco de Lucía. Hacen que parezca fácil algo que conlleva horas y horas de estudio y práctica, más que una profesión, un modo de vida. Como comentaban en la charla del día previo, «…es levantarse con flamenco, soñar con flamenco, y acostarse con flamenco…» (sic). Se suma al bajo eléctrico y venido desde Cuba, Alain Pérez, que con su cadencia a las cuatro cuerdas (claramente influenciado por el son cubano) y su capacidad de darle a su instrumento carácter solista cuando lo requiere, conquistó a la platea, tanto como apoyo del resto de músicos como su interpretación a bajo y voz de esa preciosidad de canción que es ‘El ciego sin bastón’, al que supo añadirle un toque más flamenco. Una de esas interpretaciones que cuando finalizan, el público sigue en shock y tarda en reaccionar al aplauso. 14 horas de vuelo desde Cuba que valen cada segundo por poder disfrutar del arte de Alain Pérez.

Se suceden diferentes números donde los artistas dan cuenta no solo de su maestría, sino además de su versatilidad asumiendo diferentes roles, algo tan afín a la cultura del flamenco. Como colofón, José Heredia sobre el escenario presenta a los componentes de la Banda Juvenil Las Candelas del Centro Cultural y Musical Las Candelas, una jovencísima formación de vientos metal, que bajo la «batuta» (flauta) de Juan Parrilla interpretaron ‘La leyenda del tiempo’ del inigualable cantaor Camarón de la Isla; interpretación a la que se fue sumando el resto de los artistas con apoyo al bajo eléctrico de Alfonso García Frigol. Un deleite que caló el alma; no se concibe por separado escuchar interpretado ‘La leyenda del tiempo’ y no emocionarse. El mejor cierre posible de este espectáculo viene a refrendar lo que ya nos decía José Heredia en la entrevista que concedió a Culturamanía: «Hay que juntar las ganas con las canas. Siempre hemos apostado por las nuevas generaciones que vienen pisando fuerte y al mismo tiempo por artistas consagrados. Todos se unen bajo un mismo hilo conductor: el flamenco y el amor por la música.» (sic). No puedo más que añadir que la perfecta comunión lograda bajo la dirección musical de Juan Carmona El Camborio y Juan Parrilla nos han dejado una edición del festival difícil de superar.

Autoría del texto de Jonathan Medina.

Fotografías de Álex Ro.

Santa Cruz de Tenerife se convierte en la capital de las series españolas con la I edición de los Premios Anillos de Oro

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Hasta el 20 de febrero las series podrán presentar sus candidaturas a unos premios que suman los galardones Mejor Serie Internacional, Mejor Serie Latinoamericana y Mejor Film Commission o Film Office

Los profesionales seriéfilos podrán unirse al CPSE y votar en los Premios, inscribiéndose antes del 27 de marzo

15 de enero de 2026. El Salón Noble del Cabildo de Tenerife ha acogido la presentación de la I edición de los Premios Anillos de Oro, que promovidos por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, acontecerán el 20 de junio en el Recinto Ferial de Tenerife. La convocatoria celebrada en el Salón Noble del Cabildo ha contado con la presencia y participación de Lope Afonso, vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife; Manuel Domínguez, vicepresidente y consejero de Economía, Industria, Comercio y Autónomos del Gobierno de Canarias; y Carmen Pérez, concejal responsable de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; como representantes de las tres instituciones patrocinadoras de una cita que viene a reconocer a lo mejor de las series de nuestro país. Junto a ellos ha estado el guionista y director Joan Álvarez, miembro del Comité del CPSE y presidente de los Premios Anillos de Oro. También asistieron los consejeros del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha y Manuel Fernández, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; y la parlamentaria autonómica Rebeca Paniagua, entre otras autoridades.

En palabras de quien fuera director general de la Academia de Cine, así como del Instituto Cervantes en Estocolmo y en Casablanca, Joan Álvarez, los premios vienen a “reconocer el talento de las series de nuestro país, siendo los primeros en España dedicados de manera exclusiva a la familia de las series y que se entregarán también a los profesionales, no solamente a los trabajos. Estos reconocimientos se materializarán en una gala que estamos trabajando con el objetivo de convertirla en un evento anual y de referencia, que reconocerá y celebrará la excelencia de la producción televisiva española, en todas sus vertientes”. Igualmente, Álvarez ha incidido en la importancia del Círculo de Profesionales de las Series Españolas, que viene a “unir a cuantos desean contribuir a la visibilización del talento, al fortalecimiento del sector y a la creación de redes colaborativas entre creadores, técnicos, ejecutivos y demás agentes implicados en la creación, promoción y difusión de series”.

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a los 23 galardones que se entregarán durante la ceremonia, que acogerá a multitud de protagonistas y rostros conocidos, ya que serán 3 las series o personas finalistas para cada una de estas categorías. Estos premios a la excelencia en la producción de series españolas nacen con el propósito de consolidarse como la gran cita del panorama audiovisual español, para poner en valor la calidad de las producciones y el talento de sus profesionales, abarcando aspectos como la producción, sonido, creación, postproducción, vestuario o difusión, entre otras.

Joan Álvarez ha puntualizado que se abrirá en pocos días el plazo de inscripción para optar a 3 nuevos galardones: Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office. Aquellas series y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como al resto de categorías, podrán presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Premios Anillos de Oro: 23 premios para las series españolas

Entre las 23 categorías de Premios que se entregarán durante la gran gala del próximo 20 de junio en el Recinto Ferial de Tenerife, se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, sellos de calidad para cualquier producción. Las artes interpretativas también ocupan un lugar de honor, con las distinciones Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación.

A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, que contarán en estos Premios con un amplio reconocimiento, con Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria, como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén de ellos, el Comité Promotor del Círculo de Profesionales de las Series Españolas será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”, destinado a distinguir trayectorias que han dejado huella en el sector.

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE puede ser consultada en la web del proyecto: circuloprofesionalseries.com.

Tenerife, una tierra que inspira relatos

En el transcurso de la rueda de prensa celebrada este jueves, el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, ha afirmado que “para Tenerife es un orgullo acoger la primera edición de estos premios y convertir a Santa Cruz en punto de encuentro de la gran familia de las series españolas. Este evento refuerza nuestra apuesta estratégica por el sector audiovisual como motor de diversificación económica, generación de empleo y proyección exterior de la Isla. Estos premios consolidan nuestra posición como territorio referente para la creación, producción y difusión de contenidos, en un momento de gran expansión de las series a nivel nacional e internacional. Que Tenerife sea sede de la primera edición es una magnífica oportunidad para visibilizar el trabajo que se realiza desde la Tenerife Film Commission y reforzar la imagen de la Isla como territorio film friendly, preparado para acoger producciones de primer nivel. El premio a la Mejor Film Commission pone en valor el papel fundamental de las oficinas de rodaje en el desarrollo de los proyectos audiovisuales”.

Manuel Domínguez, vicepresidente del Gobierno de Canarias, ha incidido en que la celebración de la primera edición en Tenerife “sitúa a nuestra tierra en el centro de una industria creativa que no solo genera cultura, también economía, empleo y futuro. Desde el Gobierno de Canarias creemos firmemente que el sector audiovisual es estratégico para la diversificación económica del archipiélago y nos permite avanzar hacia una economía más moderna, innovadora y que es capaz de atraer talento, inversión y proyección internacional. Hablamos de un sector que genera empleo de calidad, cualificado, estable ligado a la creatividad, la tecnología y el conocimiento. Una parcela que engloba a multitud de profesionales como guionistas, intérpretes, técnicos, especialistas en postproducción, sonido, vestuario, maquillaje, efectos digitales o música. Todos ellos encuentran en esta industria oportunidades reales de desarrollo en Canarias”.

Además, la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez, ha explicado que «es un honor acoger la primera edición de estos premios que vienen a reconocer a lo mejor de las series de nuestro país. Santa Cruz está viviendo un gran momento en cuanto a producciones audiovisuales se refiere, de hecho a lo largo de 2025 se han rodado en la capital 14 largometrajes, 15 series y 13 spots publicitarios, así como 13 sesiones de foto y vídeo, y para 2026 ya se están trabajando en una decena de producciones de diversa índole. Los rodajes, ya sean de series, películas o spots de televisión, generan economía, prueba de ello son los 16.058 contratos registrados en Santa Cruz durante 2025, lo que representa un crecimiento respecto del año anterior del 26,2%, es decir, 3.329 contratos más, y que suponen el 14% del total de ocupaciones de Santa Cruz» y añadió que «entre las ocupaciones más numerosas, destacan las de artistas creativos, con algo más del 5% del total de contratos en el año; técnicos de grabación audiovisual con el 3,13%; y actores, con el 2,2% del total».

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.

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