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Nominados y nominadas a los 40 Premios Goya

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La Academia de Cine ha dado a conocer este martes los nominados a la 40ª edición de los Premios Goya, cuyos galardones se entregarán el próximo 28 de febrero en el Auditori Forum CCIB de Barcelona. La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls fueron los encargados de revelar a los aspirantes en las 28 categorías, bajo la supervisión de la notaria Eva Fernández Medina.

Películas más nominadas
Con 13 nominaciones, Los Domingos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, encabeza la lista de películas más nominadas. Le sigue Sirât, de Oliver Laxe, con 11 opciones a galardón; Maspalomas, dirigida por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, con 9; y La cena, de Manuel Gómez Pereira, con 8 nominaciones. Otras películas destacadas incluyen Sorda, El cautivo y Los Tigres, con 7 nominaciones cada una; Romería, con 6; y Ciudad sin sueño, con 5.

Principales categorías

  • Mejor Película: La cena, Los Domingos, Maspalomas, Sirât y Sorda.
  • Mejor Dirección: Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (Maspalomas), Carla Simón (Romería), Oliver Laxe (Sirât) y Albert Serra (Tardes de soledad).
  • Mejor Actriz Protagonista: Ángela Cervantes (La furia), Patricia López Arnaiz (Los Domingos), Antonia Zegers (Los tortuga), Nora Navas (Mi amiga Eva) y Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla).
  • Mejor Actor Protagonista: Alberto San Juan (La cena), Miguel Garcés (Los Domingos), Jose Ramón Soroiz (Maspalomas), Mario Casas (Muy lejos) y Manolo Solo (Una quinta portuguesa).
  • Mejor Dirección Novel: Ion de Sosa (Balearic), Jaume Claret Muxart (Estrany riu), Gemma Blasco (La furia), Gerard Oms (Muy lejos) y Eva Libertad (Sorda).

Reacciones de los nominados
Los equipos de las películas nominadas a Mejor Película se acercaron a la Academia para compartir su alegría. Alauda Ruiz de Azúa, directora de Los Domingos, expresó: “Hemos sentido mucha emoción, pero sobre todo agradecimiento a los compañeros y compañeras, que saben lo que cuesta llevar los proyectos a buen puerto. Nunca te esperas tantas nominaciones”.

Desde Estados Unidos, Oliver Laxe celebró las 11 nominaciones de Sirât: “No hay nada mejor que levantarse con estas noticias. Tener el respeto de toda la cinematografía mundial es maravilloso”.

Jose Mari Goenaga, director y guionista de Maspalomas, destacó la creciente descentralización del cine español: “Cada vez hay una cinematografía más diversa, que refleja el trabajo de todas las regiones. El cine es una herramienta muy poderosa para cambiar conciencias”.

Eva Libertad, directora de Sorda, añadió: “Es un honor estas siete nominaciones en un año muy bueno para el cine español. La película ha abierto un camino para la comunidad sorda”.

Próximos eventos
El anuncio se pudo seguir en directo a través del canal de YouTube de los Premios Goya. Los Goya 2026 serán presentados por el actor Luis Tosar y la cantante, compositora y actriz Rigoberta Bandini. Antes de la gala, se celebrará el tradicional encuentro de nominados el 2 de febrero en Madrid. Además, el cineasta Gonzalo Suárez será reconocido con el Goya de Honor 2026.

GOYA 2026, LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS POR CATEGORÍA

MEJOR PELÍCULA

  • La cena
  • Los domingos
  • Maspalomas
  • Sirât
  • Sorda

MEJOR DIRECCIÓN

  • Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
  • Carla Simón, por Romería
  • Oliver Laxe, por Sirât
  • Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, por Maspalomas
  • Albert Serra, por Tardes de Soledad

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Ángela Cervantes, por La furia
  • Patricia López Arnaiz, por Los Domingos
  • Antonia Zegers, por Los Tortuga
  • Nora Navas, por Mi amiga Eva
  • Susana Abaitua, por Un fantasma en la batalla

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

  • Alberto San Juan, por La cena
  • Miguel Garcés, por Los domingos
  • Jose Ramón Soroiz, por Maspalomas
  • Mario Casas, por Muy lejos
  • Manolo Solo, por Una quinta portuguesa

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Elvira Mínguez, por La Cena
  • Nagore Aramburu, por Los domingos
  • Miryam Gallego, por Romería
  • Elena Irureta, por Sorda
  •  María de Medeiros, por Una quinta portuguesa

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Miguel Rellán, por El cautivo
  • Juan Minujín, por Los domingos
  • Kandido Uranga, por Maspalomas
  • Tamar Novas, por Rondallas
  • Álvaro Cervantes, por Sorda

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

  • Nora Hernández, por La cena
  • Blanca Soroa, por Los domingos
  • Elvira Lara, por Los Tortuga
  • Llúcia García, por Romería
  • Miriam Garlo, por Sorda

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

  • Antonio «Toni» Fernández Gabarre, por Ciudad sin sueño
  • Julio Peña, por El cautivo
  • Hugo Welzel, por Enemigos
  • Jan Monter Palau, por Estrany Riu
  • Mitch, por Romería

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

  • Ion de Sosa, por Balearic
  • Jaume Claret Muxart, por Estrany riu
  • Gemma Blasco, por La furia
  • Gerard Oms, por Muy lejos
  • Eva Libertad, por Sorda

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
  • José Mari Goenaga, por Maspalomas
  • Agustín Díaz Yanes, por Un fantasma en la batalla
  • Oliver Laxe y Santiago Fillol, por Sirât
  • Avelina Prat, por Una quinta portuguesa

MEJOR GUION ADAPTADO

  •  Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel, por Ciudad sin sueño
  • Celia Rico Clavellino, por La buena letra
  • Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por La cena
  • Carla Simón, por Romería
  • Eva Libertad, por Sorda

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Carla F. Benedicto, por El talento
  • Iván Palomares de la Encina, por Leo & Lou
  • Julio de la Rosa, por Los Tigres
  • Aránzazu Calleja, por Maspalomas
  • Kangding Ray, por Sirât

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • «La Arepera», de Paloma Peñarrubia Ruiz, por Caigan las rosas blancas
  • «Flores para Antonio», de Alba Flores y Silvia Pérez Cruz, por Flores para Antonio
  • «Hasta que me quede sin voz», de Leiva, por Hasta que me quede sin voz
  • «Y mientras tanto, canto», de Víctor Manuel, por La cena
  • «Caminar el tiempo», de Blanca Paloma Ramos, Jose Pablo Polo y Luis Ivars, por Parecido a un asesinato

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

  • Antonello Novellino, por Ciudad sin sueño
  • Sergio Díaz Bermejo, por El cautivo
  • Itziar García Zubiri, por Los domingos
  • Begoña Muñoz Corcuera, por Los tigres
  • Oriol Maymó, por Sirât

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

  • Ciudad sin sueño
  • Los Domingos
  • Los Tigres
  • Maspalomas
  • Sirât

MEJOR MONTAJE

  • Ciudad sin sueño
  • Los domingos
  • Los tigres
  • Sirât
  • Un fantasma en la batalla

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

  • El cautivo
  • La cena
  • Los tigres
  • Maspalomas
  • Sirât

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • El cautivo
  • Gaua
  • La tregua
  • Maspalomas
  • Sirât

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • El cautivo
  • Gaua
  • La cena
  • Los domingos
  • Romería

MEJOR SONIDO

  • El cautivo
  • Los domingos
  • Los tigres
  • Sirât
  • Sorda

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Enemigos
  • Gaua
  • Los tigres
  • Sirat
  • Un fantasma en la batalla

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Bella
  • Decorado
  • El tesoro de Barracuda
  • Norbert
  •  Olivia y el terremoto invisible

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • 2025. Todos somos Gaza
  • Eloy de la Iglesia. Adicto al cine
  • Flores para Antonio
  • Tardes de soledad
  • The Sleeper. El Caravaggio perdido

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

  •  Belén (Argentina)
  • La misteriosa mirada del flamenco (Chile)
  • La piel del agua (Costa Rica)
  • Manas (Brasil)
  •  Un poeta (Colombia).

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

  • Cónclave (Reino Unido)
  • La chica de la aguja (Dinamarca)
  • On Falling (Portugal)
  •  Un simple accidente (Francia)
  • Valor Sentimental (Noruega).

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

  • Ángulo muerto
  • De sucre
  • El cuento de una noche de verano
  • Sexo a los 70
  • Una cabeza en la pared

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Disonancia
  • El santo
  • La conversación que nunca tuvimos
  • The Painter’s Room
  • Zona Wao

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

  • Buffet paraiso
  • Carmela
  • El corto de Rubén
  • El estado del Alma
  • Gilbert

Dactah Chando lanza ‘Mercy’, nuevo single adelanto de su próximo álbum

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 Dactah Chando lanza ‘Mercy’, nuevo single adelanto de su próximo álbum 

  • Desde el pasado viernes, la canción está disponible a nivel mundial en plataformas digitales 
  • La canción abunda en los valores clásicos del Reggae, la empatía, la conciencia humana y el mirar hacia los demás 

El artista y productor de reggae canario, Dactah Chando, inicia el año 2026 lanzando el primer single de lo que será su nuevo álbum, que será publicado previsiblemente en abril. Esta degustación inicial es “Mercy” que está desde este pasado viernes listo para ser escuchado mundialmente en todas las plataformas digitales. 

Con base en Tenerife (Islas Canarias, España), Dactah Chando es ampliamente reconocido como una de las voces más destacadas del Reggae contemporáneo europeo. Activo desde 2009, su trayectoria se ha construido sobre la coherencia artística, un contenido lírico consciente y una sólida base de roots reggae, combinada con un enfoque de producción moderna y refinada que no suele dejar en manos de cualquiera, sino en la de los productores más punteros del sonido en el que ha asentado su música.

Aunque su catálogo está predominantemente interpretado en español, Dactah Chando mantiene un fuerte enfoque internacional. Sus colaboraciones con artistas indiscutibles del Reggae mundial como Alborosie, Gyptian, Luciano, Louie Culture y Frank Dellé, junto a presentaciones en festivales europeos de renombre como Rototom Sunsplash (España), Summerjam (Colonia) y Ostróda Reggae Festival (Polonia), lo han consolidado dentro del circuito europeo y naturalmente en el portfolio mundial del Reggae.

“Mercy” representa un paso significativo en la fase artística actual de Dactah Chando. Mientras que la mayor parte de su repertorio está en español, este nuevo single está interpretado completamente en inglés, reforzando esa perspectiva e interés internacional. La canción explora temas de compasión, empatía y conciencia humana, transmitiendo un mensaje universal arraigado en los valores clásicos del Reggae, el mirar hacia los demás.

El tema ha sido mezclado por el reconocido ingeniero Umberto Echo, ampliamente valorado por su influyente trabajo dentro de la escena europea de Reggae y Dub. Su enfoque distintivo en el sonido y la espacialidad aporta una dimensión poderosa y contemporánea a la producción, fortaleciendo aún más el impacto y la autenticidad de la canción.

Creo que el mundo y nosotros necesitamos más compasión, más perdón y más piedad. Esta necesidad es mi motor para componer ahora mismo. Creo que en alguna parte de nosotros está esa parte más humana que meditamos más que nunca»

El videoclip oficial de “Mercy” ya está disponible en YouTube, dirigido por Iombi García, con una estética que refleja la fuerza y la sensibilidad de la canción, complementando la propuesta visual y artística del single.

«Para el video hemos querido volver al principio, tomando como referencia la pasión de Cristo, como personaje que encarna la piedad en su totalidad. Su vida y su historia fueron un ejemplo de perdón y misericordia»

“Mercy”, disponible a nivel mundial desde el 9 de enero de 2026 en Apple Music, Tidal, YouTube, Deezer y todas las principales plataformas digitales y abre el melón de lo que será el undécimo trabajo discográfico de Dactah Chando.

Créditos de “Mercy”

Música escrita: Dactah Chando, Tobi Nambur, Fran Fumero, Aleksandar “Aca” Kazic, Yerai Herrera.

Sonora crece en 2026 como plataforma de promoción de la música emergente en Canarias

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El certamen de grupos y solistas más concurrido y prestigioso del panorama canario cumple 19 años y  amplía el paquete de premios y los Pasaportes Sonora con una apertura a la internacionalización en colaboración con Womex 2026

El plazo de presentación de proyectos musicales para bandas o artistas residente en Canarias, en cualquier formato y estilo, está abierto hasta el 28 de febrero. La final se celebrará en directo el 17 y 18 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus

El Festival Sonora tendrá lugar del 16 al 18 de octubre en la plaza de Santa Ana con M Clan entre otros artistas, y novedades como Sonora en Familia y el Laboratorio Sonora, un espacio de formación y divulgación para la industria musical emergente en Canarias

El concurso Sonora 2026, el certamen destinado a la promoción de los artistas emergentes en la escena musical en Canarias, cumple 19 años en 2026 y lo celebra con una ampliación de los premios en metálico destinados a la producción discográfica o acciones de promoción, y los Pasaportes Sonora que permiten a los artistas actuar en los distintos festivales que se celebran en el Archipiélago, y que en esta edición abre una ventana internacional en colaboración con Womex 2026.

Sonora 2026 mantiene abierto el plazo de presentación de proyectos en una convocatoria a la que se puede inscribir cualquier propuesta musical hasta el 28 de febrero, ya sea urbana, pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, en la que caben todos los formatos y estilos, sin importar géneros musicales, con una final que por segundo año consecutivo se celebrará en directo el 17 y 18 de abril de 2026 en el Auditorio Alfredo Kraus; y un Festival Sonora que vuelve a la Plaza de Santa Ana, esta vez con un formato de tres días, del 16 al 18 de octubre, y novedades como Sonora en Familia o Laboratorio Sonora, un punto de encuentro de formación y divulgación para la industria musical emergente en Canarias

La convocatoria de Sonora 2026 vuelve a apostar con firmeza por la creatividad, la innovación y la diversidad y refuerza su apoyo a la profesionalización de la música emergente ampliando significativamente su paquete de premios y su dotación, concebidos para impulsar de forma real y directa el desarrollo artístico de los proyectos ganadores, tal como se puso de manifiesto este lunes en un encuentro organizado por Sonora 2026 en el pub Alboroto en Las Palmas de Gran Canaria, en el que la organización dio a conocer las principales novedades de esta edición.

Un encuentro de la comunidad musical del Archipiélago entre representantes institucionales, promotores, directores de festivales y salas, productores y artistas en el que además de abundar en la programación y acciones del concurso Sonora 2026, sirvió para hablar de música, de sus protagonistas y de una escena que se construye entre todos y todas.

El concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Iñiguez; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura, José Luis Pérez Pont; el director de Sonora, Juan Salán;  el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez, y los directores de varios de los principales festivales de Canarias, Neftalí Acosta, director de Sonidos Líquidos de Lanzarote, Alejandro Padrón, del Herofest de El Hierro, Javier Jiménez de Festival Boreal; Ivan Hall, del Phe Festival de Tenerife, además del director de Barrios Orquestados, José Brito, protagonizaron las distintas intervenciones en este acto que tuvo de presentador al músico Iván Torres, de Efecto Pasillo, y que contó además con la actuación de OM Domínguez, ganador de Sonora 2025.

El aumento de los premios es una de las principales novedades de este año. Un galardón principal, Sonora Oro, dotado con 6.000 euros destinados a la producción discográfica o a acciones de promoción, y la actuación en el Festival Sonora, que se celebra del 16 al 18 de octubre en la plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, junto a artistas de referencia nacional e internacional. La organización de Sonora ha confirmado la actuación de la histórica banda de rock M-Clan en este festival.

El segundo premio, Sonora Plata, contará con una dotación de 3.000 euros también orientados a impulsar la creación y proyección del artista o banda; mientras que el tercer galardón, Sonora Bronce, aportará 1.500 euros destinados igualmente a financiar un proyecto discográfico o de promoción. Además, hay que destacar el que la actuación en directo en la final de Sonora, los diez finalistas optan a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ con el que actuar de manera automática en los escenarios de relevantes festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

Este 2026 Sonora da un paso importante en la internacionalización del proyecto gracias a una sinergia estratégica con WOMEX 2026 Gran Canaria. Por ello, Sonora invitará a una comitiva de delegados internacionales a asistir al festival de octubre en la Plaza de Santa Ana y, además una de las bandas finalistas de Sonora obtendrá un pasaporte a WOMEX 2026 Gran Canaria, que se suma a los Pasaportes Sonora.

Y además, refuerza su vocación regional con un nuevo Pasaporte Sonora, que llevará a los artistas seleccionados a la isla de La Graciosa, antesala de nuevos pasaportes sonora que se anunciarán próximamente.

El plazo de presentación de proyectos musicales de cualquier formato y estilo para artistas residentes en Canarias está abierto hasta el 28 de febrero, en el enlace www.sonora2026.com. La final entre los diez proyectos seleccionados se celebrará el 17 y 18 de abril de 2026 en el Auditorio Alfredo Kraus. En octubre, el Festival Sonora amplía formato a tres jornadas, del 16 al 18, con nuevas propuestas como Sonora en Familia, una jornada dominical para el público familiar; y el Laboratorio Sonora, que se celebra el viernes 16 de octubre, un espacio de formación y divulgación pensado para la industria musical emergente de Canarias y de Gran Canaria, con el objetivo de fortalecer el sector desde dentro.

Sonora 2026 apuesta nuevamente por la estrategia de emitir por televisión las actuaciones íntegras de los diez finalistas, y que supone una oportunidad para promocionar y difundir la música de Sonora y sus protagonistas.

Plataforma de la música hecha en Canarias

“Sonora es un evento que ha sabido crecer y consolidarse sin perder su esencia: ser una plataforma real para la música hecha en Canarias”, aseguró el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Íñiguez, que abrió el turno de intervenciones en el encuentro celebrado este lunes. “Para esta ciudad, Sonora es mucho más que un evento musical. Es un proyecto de acción cultural y de participación ciudadana, completamente transversal, que conecta creación, industria cultural y público. Por eso encaja de forma natural en nuestra visión de ciudad y en el proyecto de Capitalidad Europea de la Cultura”, señaló Josué Íñiguez. Según recalcó, “por eso, desde el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria seguimos apoyando Sonora. Porque creemos en una cultura accesible, participativa y con impacto social, y porque Sonora es ya parte de la identidad cultural de esta ciudad”.

Por su parte, Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, afirmó que “Sonora es hoy un proyecto plenamente consolidado y uno de los grandes referentes de la música en Gran Canaria. Año tras año bate récords de participación, lo que demuestra el enorme interés y la confianza que genera entre los y las músicas de todo el archipiélago”. En opinión de la consejera, “no es casualidad que se le reconozca como el concurso musical de Canarias, ya que Sonora ha sabido representar la diversidad y la calidad de nuestra escena musical y convertirse en un clásico dentro del calendario cultural”. Medina destaco que en esta edición el festival incorpora novedades importantes que refuerzan su dimensión cultural y social, como son las propuestas Sonora en Familia y Laboratorio Sonora.

“Sonora crece como nunca”

Como bien recordó el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez, “Sonora cumple ya 19 años de edad y crece como nunca en 2026, con más premios, más Pasaportes Sonora y un cartel muy potente para la cita en la Plaza de Santa Ana en octubre y una programación de tres días para abarcar también al público familiar el domingo”. Todo ello, “manteniendo su línea de programación variada en los estilos musicales, para propuestas para todos los gustos y todas las generaciones”.

Santi Gutiérrez aprovechó el encuentro para invitar a la comunidad musical de las Islas a participar en el concurso y formar parte de la familia Sonora. “La inscripción está abierta hasta el 28 de febrero, queremos batir un nuevo récord de participación, y animamos a todo el mundo a presentarse, también a los proyectos de world music y música urbana, que son parte fundamental de la escena actual”.

La organización de Sonora 2026 anunciará próximamente la composición del jurado y su presidencia, así como elresto de los artistas del cartel del Festival Sonora 2026.

131 inscritos el pasado año

La edición 2025 confirmó el lugar de Sonora como el gran referente de la música emergente en Canarias, marcada especialmente por un salto cualitativo que elevó aún más la identidad del certamen. En 2025 se recibieron 131 propuestas, de las cuales un jurado especializado integrado por periodistas, músicos y gestores culturales seleccionó ante notario a los diez finalistas que tuvieron la oportunidad de mostrarse en directo en mayo ante público y tribunal.

Por primera vez, la gran final se celebró en el prestigioso Auditorio Alfredo Kraus, un escenario que garantizaba a los finalistas un directo a la altura de la calidad y la fuerza de sus propuestas. Varios de los artistas Sonora dieron el salto a escenarios nacionales con su participación en el Festival Starlite, el festival boutique más importante del mundo.

Sonora es un evento coproducido por Salán Producciones y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, y la colaboración de Cadena SER Las Palmas, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección, un lugar donde el talento emergente puede convertirse en futuro profesional. Hasta el próximo 28 de febrero, todas las puertas están abiertas en www.sonora2026.com, en una edición que consolida a Sonora como una cita imprescindible del calendario musical canario y nacional.

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El Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Ítaca, Ítaca, Ítaca…’, de Eilyn Amores, este viernes 16 de enero

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La obra refleja parte de su trayectoria vital en un recorrido entre el Caribe y la Macaronesia, alejado de la angustia existencial

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 16 de enero, a las 20.00 horas, la exposición Ítaca, Ítaca, Ítaca…, con obra de Eilyn Amores. La exposición estará disponible para el público hasta el jueves 12 de febrero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La propuesta de la artista cubana consiste en diez dibujos de tinta rotulada sobre papel y cuatro esculturas, de las que dos están elaboradas con bronce y plata patinadas y las otras dos son de madera pintada y rotulada a mano con figuras de plata también patinada.

La obra presentada refleja parte de la trayectoria vital de la autora, en su recorrido entre el Caribe y la Macaronesia, y alejada de la angustia existencial, según la lectura que hace de esta propuesta el historiador del arte Germán F. Rodríguez Cabrera, quien afirma en un texto crítico que algunas de estas creaciones plásticas “recuerdan a los grabados, una disciplina poco usual en nuestro territorio” y que la artista aprendió a crear en su Cuba natal.

Los dibujos “se desarrollan tras un amplio margen del blanco papel en la que se trabajan. Recrean o recuerdan, de manera involuntaria o no, a la huella dejada por las planchas grabadas una vez salen del tórculo. Frente a las amplias manchas de tinta que componen la obra, el grueso de cada una de ellas destaca la minuciosa y cuidada trama que las remarca. Un laborioso trabajo, limpio y detallista, que revela su formación en el mundo del grabado y el dibujo”, apunta el crítico.

Este resultado final revela “el lento transitar de las horas en el taller”, que, a juicio del historiador del arte, al tratarse de “un lento proceso de trabajo (…) nos aleja del nihilismo y la angustia existencial que nos rodea en nuestro día a día”. Ese alejamiento de cierta angustia existencial es lo que a juicio del crítico permite a la autora “encajar la figura humana que aparece en cada una de sus peñas, roques e islas”, en las piezas tridimensionales que forman parte de la exposición.

Nacida en La Habana (Cuba) en 1970, Eylin Pérez Amores reside en Tenerife desde 1994. Desde su niñez sintió una inclinación por la literatura y las artes plásticas, que se materializó en su titulación como técnico medio en la Especialidad Dibujo y Grabado y profesora por la Escuela de Arte de San Alejandro (Cuba) y en la licenciatura de Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Con el paso del tiempo, concentró aún más su práctica como escritora y creadora plástica. Su atracción por la representación simbólica de las ideas la lleva a sintetizar el uso de los elementos con un grafismo y un dibujo contenido y unificado.

A lo largo de los años ha participado en exposiciones en las salas de Caja Canarias-IEHCAN, Colegio de Ingenieros, El Parque, Paraninfo, Desván Blanco, Espacio Cultural Santa Cruz de Tenerife, Galería Marvick, TEA y Der ORT (en Biel, Suiza), además de exposiciones virtuales personales y colectivas. En el ámbito literario, ha colaborado con editoriales de Cuba y Canarias en la publicación, diseño e ilustración. Además, ha publicado dos libros de poemas: Por favor, Espíritu Frío, haz que no nos volvamos locos (Baile del sol, España), y Azoth (Editorial libre, Cuba). Forma parte del grupo Latitud 28-82, del colectivo Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Espacio esperpéntico del Arte, Círculo de BBAA, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y de los colectivos Sin Aquí y Albazul.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

54 nominaciones a los Goya para las películas disponibles en Filmin

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Una gran cosecha que recompensa la importancia del cine español en la plataforma y su comprometida apuesta por las nuevas miradas y el talento emergente.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha dado a conocer esta tarde las nominaciones a la 40.ª edición de los Premios Goya, en un acto conducido por Toni Acosta y Arturo Valls. La cosecha es especialmente fructífera para los suscriptores de Filmin, que podrán descubrir y disfrutar de hasta 24 obras nominadas. Las películas disponibles en la plataforma suman 54 nominaciones: 35 corresponden a títulos en suscripción (con “Maspalomas”, con 9 nominaciones, como el título más destacado), y 19 nominaciones se añaden en películas disponibles en alquiler.

La decidida apuesta de Filmin por el cine español responde a una política editorial sostenida en el tiempo, con atención a nuevas películas, nuevas miradas y talento emergente. En las nominaciones de este año, esa apuesta se consagra en la categoría de Mejor dirección novel, en la que figuran Gemma Blasco (“La furia”), Jaume Claret Muxart (“Extraño río”), Gerard Oms (“Muy lejos”) e Ion de Sosa (“Balearic”), cuatro películas participadas por Filmin.

Títulos disponibles en suscripción 

“Maspalomas”, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi: 9 nominaciones (Mejor película, Mejor director, Mejor actor principal, Mejor actor de reparto, Mejor guion original, Mejor fotografía, Mejor música original, Mejor dirección de arte, Mejor maquillaje y peluquería). Disponible en Filmin el 22 de enero.

“Ciudad sin sueño”, de Guillermo Galoe: 5 nominaciones (Mejor guion adaptado, Mejor dirección de producción, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor actor revelación). Disponible próximamente en Filmin.

“Una quinta portuguesa”, de Avelina Prat: 3 nominaciones (Mejor guion original, Mejor actor principal, Mejor actriz de reparto). Ya disponible en Filmin.

“Muy lejos”, de Gerard Oms: 2 nominaciones (Mejor actor principal, Mejor dirección novel). Ya disponible en Filmin.

“La furia”, de Gemma Blasco: 2 nominaciones (Mejor actriz principal, Mejor dirección novel). Ya disponible en Filmin.

“Extraño río”, de Jaume Claret Muxart: 2 nominaciones (Mejor actor revelación, Mejor dirección novel). Disponible en Filmin el 30 de enero.

“El durmiente. El Caravaggio perdido”, de Álvaro Longoria: 1 nominación (Mejor documental). Ya disponible en Filmin.

“Balearic”, de Ion de Sosa: 1 nominación (Mejor dirección novel). Disponible próximamente en Filmin.

“La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes: 1 nominación (Mejor película iberoamericana). Disponible próximamente en Filmin.

“La piel del agua”, de Patricia Velásquez: 1 nominación (Mejor película iberoamericana). Ya disponible en Filmin.

“Disonancia”, de Raquel Larrosa: 1 nominación (Mejor cortometraje documental). Ya disponible en Filmin.

“La conversación que nunca tuvimos”, de Cristina Urgel: 1 nominación (Mejor cortometraje documental). Ya disponible en Filmin.

“The Painter’s Room”, de Maria Colomer: 1 nominación (Mejor cortometraje documental). Ya disponible en Filmin.

“De sucre”, de Clàudia Cedó: 1 nominación (Mejor cortometraje de ficción). Ya disponible en Filmin.

“Gilbert”, de Ales Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez: 1 nominación (Mejor cortometraje de animación). Ya disponible en Filmin.

“La chica de la aguja”, de Magnus von Horn: 1 nominación (Mejor película europea). Ya disponible en Filmin.

“Un simple accidente”, de Jafar Panahi: 1 nominación (Mejor película europea). Disponible próximamente en Filmin.

“Valor sentimental”, de Joachim Trier: 1 nominación (Mejor película europea). Disponible próximamente en Filmin.Y además…A parte de los títulos incluidos en suscripción ya mencionados, Filmin ofrece en alquiler otras películas que suman otras 19 nominaciones: “Sorda”, de Eva Libertad (7), “Romería”, de Carla Simón (6), “Tardes de soledad”, de Albert Serra (2), “Los Tortuga”, de Belén Funes (2), “La buena letra”, de Celia Rico (1) y “On Falling”, de Laura Carreira (1).

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nombró a Amy Homma como Directora y Presidenta del Museo de la Academia

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Reuniendo por primera vez todos los departamentos de colecciones, conservación, preservación, exposiciones y proyecciones de la Academy Foundation,
Homma ampliará su ámbito de responsabilidad para incluir la Colección de la Academia, compuesta por 52 millones de piezas, la mayor colección relacionada con el cine del mundo.

Las nuevas adquisiciones de la colección incluyen la bicicleta original utilizada en pantalla en Pee-wee’s Big Adventure (1985), una colección de guiones y correspondencia poco comunes pertenecientes a Orson Welles, fotografías entre bastidores del rodaje de Jaws (1975), colecciones personales de Allison Anders, Arthur Dong, Sherry Lansing y Freida Lee Mock, el vestido de alta costura que lució Cicely Tyson en la 91.ª edición de los Oscar®, vestuario diseñado por Charles Lemaire y Mark Bridges, y nuevas restauraciones de Mysterious Skin (2004), One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) y Saint Joan (1957).

— La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció hoy las nuevas adquisiciones que se incorporan a su extensa Colección de la Academia, la mayor colección cinematográfica del mundo, que reúne más de 52 millones de objetos. La Academia, a través de su Academy Foundation, es líder mundial en la conservación, preservación y exhibición de objetos y materiales relacionados con el cine.

La Academia anunció también que su trabajo en colecciones y museo estará ahora más estrechamente vinculado a nivel organizativo mediante el nombramiento de Amy Homma en el nuevo cargo de Directora y Presidenta del Academy Museum of Motion Pictures y de la Colección de la Academia. Homma trabajará directamente con el vicepresidente ejecutivo de Colección y Preservación de la Academia, Matt Severson, y con los equipos del Academy Film Archive y de la Biblioteca Margaret Herrick.

«La preservación de nuestra historia cinematográfica global es uno de los ejes centrales de la Academia, y nos sentimos honrados de incorporar tantos objetos excepcionales a nuestra creciente Colección de la Academia. La colección es una herramienta fundamental para la investigación, el estudio académico, las exposiciones y los programas», declaró Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia. «Unir nuestros equipos de colecciones y museo es una evolución lógica de nuestro trabajo de preservación y conservación. Amy Homma es una líder extraordinaria que, junto a Matt Severson y sus magníficos equipos, ampliará enormemente el alcance de la Colección de la Academia, tal y como ya ha hecho con el Museo de la Academia».

«Con nuestra biblioteca, archivo y museo, la Academia es el principal espacio del mundo para celebrar, preservar y aprender sobre la historia del cine», afirmó Amy Homma, directora y presidenta del Academy Museum of Motion Pictures y de la Colección de la Academia. «Es un honor trabajar con estos equipos increíblemente talentosos y, junto a Matt, unirlos bajo una visión común para acercar estos valiosos recursos a nuestra comunidad global».

«Gracias a esta alineación de los esfuerzos institucionales de preservación y de la Colección de la Academia, tendremos la oportunidad de hacer que la historia del cine sea más accesible para la próxima generación de cineastas», señaló Matt Severson, vicepresidente ejecutivo de Colección y Preservación de la Academia. «Estoy muy ilusionado de dar la bienvenida a Amy y de trabajar estratégicamente para impulsar este trabajo tan esencial».

Entre las adquisiciones recientes de la Colección de la Academia se incluyen la bicicleta original utilizada en pantalla por Paul Reubens en Pee-wee’s Big Adventure (1985); una colección de guiones raros y correspondencia pertenecientes a Orson Welles, procedente del coleccionista James Pepper, que incluye un guion de Citizen Kane (1941) y una invitación a la fiesta de cierre del rodaje, así como guiones de Touch of Evil (1958) anotados por el propio Welles; fotografías entre bastidores del rodaje de Jaws (1975) realizadas por el operador de pértiga Frank Meadows; la colección personal del cineasta Arthur Dong, centrada en la representación china y los cineastas chinos en Hollywood; y el vestido de alta costura que lució Cicely Tyson durante la 91.ª edición de los Oscar®, acompañado del boceto ilustrado por el diseñador B Michael.

También se han incorporado a la Colección de la Academia colecciones personales que incluyen guiones, correspondencia, storyboards, fotografías y materiales de producción donados por la cineasta Allison Anders, la ejecutiva cinematográfica Sherry Lansing, el decorador de sets Marvin March, la fotógrafa Mary Ellen Mark, el productor Walter Mirisch, la documentalista Freida Lee Mock, la directora de casting Marcia Ross y la operadora de Steadicam Elizabeth Ziegler. Asimismo, la Colección ha sumado la Colección de Negativos Fotográficos de la Fundación Kobal, que comprende aproximadamente 20.000 negativos originales, incluidos retratos e imágenes entre bastidores de algunos de los fotógrafos más destacados de Hollywood. Además, las nuevas adquisiciones para la colección de referencia principal de la Academia incluyen más de 600 libros, 2.600 revistas y 2.200 carteles procedentes de 46 países.

Entre los nuevos objetos de vestuario, producción y tecnología se incluyen un traje diseñado por Charles Lemaire y lucido por Katharine Hepburn como Bunny Watson en Desk Set (1957), un vestuario diseñado por Mark Bridges y usado por Heather Graham como Rollergirl en Boogie Nights (1997), moldes de vida de Tom Hanks, Paul Newman y Al Pacino, así como una cámara ARRI utilizada por el pionero del documental Robert J. Flaherty. Las nuevas estatuillas Oscar® incluyen, entre otras, el Oscar a la Mejor Fotografía otorgado a John Alcott por Barry Lyndon (1975).

El Academy Film Archive ha incorporado más de 1.000 elementos audiovisuales a sus fondos durante el último año. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran sesiones de casting del director de casting y gobernador de la Academia Richard Hicks, con actores como Zac Efron, Andrew Garfield, Jennifer Lawrence y Saoirse Ronan; una copia en 35 mm de His Three Daughters (2024); y una nueva copia en 35 mm creada a partir del negativo original de 8 ½ (1963). A través de sus esfuerzos de preservación, el archivo ha añadido más de 30 nuevas copias cinematográficas y restauraciones digitales en 4K a la colección, incluyendo Mysterious Skin (2004), One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) y Saint Joan (1957), todas ellas estrenadas en la Costa Oeste en el Academy Museum of Motion Pictures.

La creciente colección de la Academia sigue siendo un recurso de gran valor para la investigación, las exposiciones y el intercambio cultural a nivel mundial. Durante el último año, la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia apoyó 30 exposiciones, incluidas seis en el Academy Museum of Motion Pictures, proporcionando más de 400 objetos para muestras como Stories of Cinema, Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema y Cyberpunk: Envisioning Possible Futures Through Cinema. Además, 779 objetos de la colección fueron prestados a instituciones de Norteamérica, Europa, Asia y Sudamérica. En el mismo periodo, el Academy Film Archive también prestó películas de la Colección de la Academia para más de 300 proyecciones en cinematecas y festivales de 20 países, incluidas más de 100 proyecciones en el Academy Museum of Motion Pictures. Estos esfuerzos subrayan el compromiso de la Academia con la preservación del patrimonio cinematográfico mundial y con la promoción del acceso público a las artes cinematográficas a escala internacional.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas lleva recopilando y preservando material cinematográfico y relacionado con el cine desde 1927. Su colección, sin parangón, contiene objetos que reflejan todas las etapas del proceso de creación cinematográfica: vestuario, fotografías, guiones, carteles, arte de producción, grabaciones sonoras, libros, materiales fílmicos y de vídeo, atrezo, cámaras, proyectores, recortes de prensa, herramientas de maquillaje y peluquería, tecnologías de efectos visuales, materiales promocionales y mucho más. A través de su programa de conservación y su dedicación a los más altos estándares de cuidado de colecciones, la Academia garantiza la integridad, longevidad y accesibilidad de estos valiosos artefactos culturales para las generaciones futuras.

El público puede acceder a componentes de la Colección de la Academia a través de:

«Señales que Emergen», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El programa profundiza en experiencias reales, testimonios en primera persona y psicofonías auténticas que desafían nuestra percepción de la realidad.

Dimensión Oculta lanza un nuevo episodio titulado “Señales que Emergen” (9×6), una entrega que invita a la audiencia a adentrarse en experiencias que no solo se viven, sino que permanecen en la memoria. El episodio explora relatos cercanos y manifestaciones difíciles de explicar, donde sonidos que parecen surgir del silencio, imágenes sin origen aparente y sensaciones energéticas inexplicables plantean nuevas preguntas sobre los límites de lo real.

En esta ocasión, el programa cuenta con la participación de Manu, director y presentador del podcast El Rincón de lo Arcano, quien comparte vivencias personales y reflexiones profundas fruto de años de investigación y experiencia en el ámbito de lo misterioso. El episodio incluye además psicofonías reales, grabadas por el propio invitado, que invitan a una escucha atenta y a una interpretación abierta.

“Señales que Emergen” propone al oyente un viaje sensorial e introspectivo, donde surge la pregunta inevitable: ¿se trata únicamente de sugestión o existe algo más allá de lo que somos capaces de comprender?

Dimensión Oculta continúa así su apuesta por contenidos que exploran lo desconocido desde el respeto, la reflexión y el testimonio directo, consolidándose como un espacio de referencia para quienes sienten curiosidad por las fronteras entre lo visible y lo invisible.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

El Teatro Guiniguada proyecta los dieciséis trabajos del palmarés de la 21º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto

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En una sesión gratuita que tendrá lugar el día 14 de enero, a las 19:30 horas

– El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria acoge el día 14 de enero, a las 19:30 horas, la proyección gratuita del palmarés oficial de la 21º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) que se desarrolló durante el pasado mes de noviembre en Santa Lucía de Tirajana, impulsada por la Asociación Cultural Gran Angular bajo el rótulo ‘Cine y Migración’.

La selección que se exhibirá con entrada libre hasta completar aforo en el citado teatro está integrada por los dieciséis cortometrajes mejor valorados por el público asistente a la pasada edición del certamen que tuvo lugar en el Víctor Jara de Vecindario.

A los tres cortometrajes premiados por el público ‘Lo que ahora ven mis ojos’, de Bright Martins, ‘Marea’, de la pareja Laura Cristini y Cristian López, ‘Toma tierra’, de Yon Bengoechea, y ‘Lejos’, de Marine Discazeaux (Premio de Distribución Domingo Socorro) se suman a la proyección los restantes cortos del palmarés ‘(A) Mar’, de Cintia Cauce; ‘La silla’, de Clara García y Mariano Reinaldos; ‘Luz & Nada’, de Daniel Santana y Luznara Noda; ‘Mar de sombras’, de Maya Álvarez; ‘Cartas al aire’, de Lucía Ramírez; ‘Nefelibata’, de Eitan Blickmen; ‘Apagada’, de Guillermo Rojo; ‘Desahogo’, de Hugo Cardozo; ‘La cita’, de Darío López; ‘Medusas’, de Iñaki Sánchez; ‘Tranquilo’, de Adrián León, y ‘Fashion victims 2.0’, de María Lorenzo.

La proyección del citado palmarés de este festival que se articula como un importante foro para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas, está organizada por la Filmoteca Canaria, organismo dependiente del Gobierno de Canarias.

El festival SREC, que impulsa el colectivo cultural Gran Angular cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el área de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Canary Islands Film, se desarrollará en su edición de 2026 bajo el lema de ‘Cine y Soberanía alimentaria’.

Hay que recordar que la 21º edición de la muestra SREC proyectó un total de 104 trabajos en el transcurso de las sesiones que se desarrollaron en noviembre pasado, de los que el 70 por ciento fueron trabajos firmados por directores o directoras de Canarias. La organización trabaja ya en la edición de 2026 en esta muestra de referencia para el cortometraje en Canarias.

El Espacio La Granja arranca la temporada con Delirium Teatro e Iván Torres

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Los espectáculos se podrán ver el 16 y el 17 de enero, respectivamente, a las 20:00 horas

‘Libros cruzados’ ofrece de forma simultánea el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’

El Espacio La Granja empieza el año con la exitosa obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro, y con el monólogo musical ‘Más allá del pasillo’, del reconocido vocalista del grupo musical ‘Efecto Pasillo’, Iván Torres. La primera propuesta se podrá ver el 16 de enero y la segunda el 17 de enero, ambas a las 20.00 horas. En ‘Libros cruzados’ (que ya ha agotado las entradas) se incluye la opción de realizar el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’ de forma simultánea. Las entradas para el taller y para la función de Torres están disponibles en la página web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Delirium Teatro sigue su recorrido con la representación de ‘Libros cruzados’, una pieza teatral creada en colaboración con el Auditorio de Tenerife con la que la compañía celebra cuatro décadas de trayectoria artística.  Escrita por el autor canario Antonio Tabares, la obra plantea cómo tres mujeres se cuestionan su vida a partir de la lectura de la novela ‘Anna Karenina’, de Tolstoi. ‘Libros cruzados’ es una obra que nace del amor por la literatura y que refleja hasta qué punto hay libros que pueden arrojar nueva luz sobre nuestra vida y ayudarnos a sobrellevar la existencia.

Más allá del pasillo

Por otro lado, Iván Torres invita con su show a atravesar la línea donde empieza su persona y termina su personaje. El líder y vocalista de la conocida banda Efecto Pasillo invita al público a reírse a carcajadas y a emocionarse con historias cercanas, con las que las personas se sentirán identificadas en este monólogo atípico.

Torres se “desnuda” y muestra sus luces y sus sombras, apoyado por una banda en directo y una propuesta escénica honesta y profunda. En el escenario, hablará de sus humildes orígenes, de su encuentro con la música, de la lucha contra las adicciones y de la vida tras más de veinte años sobre los escenarios. Le acompañarán Totó Noriega (percusión), Juanka Trujillo (bajo eléctrico), Altahy Páez (timple), Ana Gil (clarinete y coros), Elvis Pescossa (teclado) y Pablo Quintana (guitarra).

Programación

Tras este arranque, enero continuará en La Granja con otros dos espectáculos para todos los públicos, en especial el familiar: ‘Gota’, de Txema Muñoz, que fusiona la magia y el clown sin palabras y se podrá ver el viernes 23 de enero; y la propuesta circense multidisciplinar ‘Historia de lana’, de la compañía Rauxa, el sábado 24. Estas dos funciones tendrán lugar a las 18.00 horas.

Cristito arranca la gira de ‘Las Noches con Cristito y la Madre Canaria’

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Cristito arranca este mes de enero su gira canaria con el espectáculo “Las Noches con Cristito y la Madre Canaria”, una propuesta escénica que combina humor costumbrista, experiencias personales y reflexión emocional, y que recorrerá distintas islas del Archipiélago en los próximos meses.

Con más de 90.000 seguidores en redes sociales y una trayectoria profesional de más de 20 años como monologuista y actor, Cristito se ha consolidado como una de las figuras más reconocibles del humor canario actual. Su estilo cercano, basado en situaciones cotidianas, personajes fácilmente identificables y observaciones sobre la vida en Canarias, genera una conexión directa con el público a través de la risa, la cercanía y la empatía.

“Las Noches con Cristito y la Madre Canaria” es un espectáculo de aproximadamente 90 minutos que se construye como un monólogo vivo y dinámico. A lo largo de la función, el artista hace reír al público con escenas reconocibles y anécdotas del día a día, al tiempo que comparte fragmentos de su propia experiencia vital, invitando a reflexionar de forma ligera y natural sobre los roles que asumimos en la vida y la manera en que nos relacionamos con los demás.

Uno de los elementos más destacados del espectáculo es la capacidad de improvisación de Cristito. La interacción constante con el público y la flexibilidad para adaptar historias y situaciones en tiempo real convierten cada función en una experiencia única, diferente a la anterior, manteniendo la frescura y la sorpresa hasta el final. Aunque aborda temas personales y universales, lo hace desde un tono cercano y accesible, sin caer en discursos profundos, permitiendo que la historia fluya de forma entretenida y natural.

La gira dará comienzo el 17 de enero en la Sala Cicca de Las Palmas de Gran Canaria y continuará el 24 de enero en el Teatro San Bartolomé de Lanzarote, el 26 de enero en el Teatro Leal de Tenerife, el 12 de febrero en el Teatro Tegueste de Tenerife, el 27 de febrero en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, el 13 de marzo en La Gomera, el 20 de marzo en Arafo, Tenerife, y el 23 de abril en La Palma. Desde la organización se ha adelantado que próximamente se anunciarán nuevas fechas en Fuerteventura y El Hierro.

Con esta gira, “Las Noches con Cristito y la Madre Canaria” se presenta como una experiencia divertida, familiar y significativa, en la que el público no solo ríe, sino que también se reconoce en las historias, emociones y referencias culturales que se comparten sobre el escenario.

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