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Planetamanía de el Archipiélago Invisible. Por Juan Antonio Gómez

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«La isla nos aísla del mundo, pero en su silencio, nos obliga a escuchar la verdad más profunda: que el universo entero cabe en el eco de nuestro propio corazón».

«El hombre solitario es una bestia o un dios; en la isla, ambos habitan, porque allí sólo te encuentras tú para definirte». 

ISLA I

La luz que entra por la ventana”

La luz no entró para iluminar la casa, sino para comprobar que yo seguía allí.

La mañana avanzaba sin urgencia. La luz se deslizó por el marco de la ventana como quien no quiere molestar, rozó la pared, se detuvo un instante sobre la mesa y siguió su camino. No traía mensajes ni promesas. Venía a estar. En ese gesto mínimo, casi invisible, la casa recuperó su forma y yo la mía.

Después, la luz se fue, como hacen las cosas que no necesitan despedirse.
Cuando la luz se retiró, la casa siguió en pie, y yo también.

ISLA II

La casa habitada en silencio”

La casa estaba en silencio, pero no vacía; respiraba conmigo.

Las habitaciones se sostenían en una quietud antigua, hecha de pasos recordados y de objetos que conocían su lugar. El reloj marcaba la hora sin pedirla, y cada pared guardaba una sombra amable. No había nada que decir. Bastaba con estar: la casa entendía ese idioma y lo hablaba desde siempre.

El silencio no pedía atención; ofrecía compañía. Y en esa compañía, la casa y yo permanecimos.

ISLA III

El cuerpo que ya no tiene prisa”

Mi cuerpo aprendió a llegar tarde a todo, y por fin llegó a mí.

Durante años lo empujé sin escucharle, lo obligué a seguir ritmos que no eran suyos, a cumplir horarios ajenos, deseos impuestos, urgencias que no le pertenecían. Un día, sin anuncio, empezó a moverse de otro modo: más despacio, más cierto. Cada gesto encontró su tiempo, cada respiración su lugar. No fue una rendición, sino un acuerdo. El cuerpo dejó de ser frontera y se volvió casa.

Ahora camina conmigo, no delante. Y en ese paso compartido, el tiempo se volvió habitable.

ISLA IV

El deseo quieto”

El deseo no siempre empuja; a veces permanece, como el mar en calma antes de decidirse.

No fue ausencia lo que sentí, sino una forma más lenta de la presencia. El deseo se había retirado a una zona oscura y fértil, lejos del gesto, lejos del reclamo. Allí no pedía cuerpos ni promesas: respiraba. Era una corriente subterránea, antigua, que conocía mi nombre sin pronunciarlo. En esa penumbra aprendí que desear no es tomar, sino reconocer lo que vibra, aunque no se toque.

El deseo se quedó quieto para no hacerse daño. Y en esa quietud, siguió siendo verdad.

ISLA V

La herida que ya no sangra”

La herida seguía ahí, pero había aprendido a callar.

No desapareció: se volvió forma. Como una grieta antigua en la roca, dejó de pedir atención y empezó a sostener el paisaje. Alrededor de ella crecieron gestos más sobrios, palabras más exactas, una manera distinta de estar en el mundo. No hubo perdón solemne ni olvido. Hubo integración. La herida se convirtió en borde, y el borde en límite habitable. Desde ahí, todo fue más verdadero.

La herida no cerró: se volvió firme. Y en esa firmeza, dejó de mandar.

ISLA VI

La espera sin angustia”

Esperar dejó de ser una tensión y se volvió una forma de estar.

No esperaba a nadie ni a nada concreto. La espera había soltado el objeto y conservado el gesto. Era un tiempo ancho, sin relojes apretando, sin señales que interpretar. Como la tierra volcánica antes de que algo brote, permanecía abierta, disponible, sin exigencia. En esa suspensión aprendí que no todo lo valioso anuncia su llegada, y que vivir también es confiar sin garantías.

La espera no prometía nada. Por eso podía sostenerlo todo.

ISLA VII

El silencio del viento”

El viento no traía mensajes; traía espacio.

Soplaba sin intención, sin destino, limpiando el aire de restos inútiles. No empujaba: atravesaba. En su paso quedaban los pensamientos más livianos y una claridad casi física, como si el cuerpo entendiera antes que la mente. El viento no explicaba nada, pero dejaba todo en su sitio. Aprendí a quedarme quieto dentro de él, a no oponer resistencia, a permitir que el exceso se marchara. En ese silencio móvil, algo esencial se quedó.

El viento no se oye cuando se acepta. Entonces solo queda el espacio.

ISLA VIII

El mar que siempre vuelve”

El mar no insiste: regresa.

No pregunta si lo espero ni si lo entiendo. Vuelve porque es su manera de estar en el mundo. A veces llega manso, otras oscuro, otras lleno de restos que no reconozco, pero siempre vuelve igual a sí mismo. Frente a él aprendí que nada se pierde del todo, que incluso lo que se va deja una sal invisible en la piel. El mar no guarda memoria: la devuelve. Y en ese ir y venir constante, supe que también yo formaba parte de ese movimiento antiguo.

El mar se aleja para poder volver. Y al volver, me nombra sin palabras.

SONETO DEL ARCHIPIÉLAGO INVISIBLE

La luz llegó sin voz a la ventana,
probó mi pulso, y se volvió marea;
la casa, en sombra fiel, fue tierra llana
donde el silencio habita y no desea.

Mi cuerpo, ya sin prisa ni condena,
aprendió a andar al ritmo de la piedra;
el deseo, en su noche más serena,
ardió sin reclamar carne ni hoguera.

La herida fue relieve y no frontera,
la espera, un campo abierto sin temor;
el viento hizo del hueco su manera


y limpió de exceso el pensamiento y el rumor.

Y el mar —que va, regresa y siempre vuelve—
me dijo: todo pasa, y algo envuelve.

(C) JAGJ-2025 JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

BLOG: https://lasletrasdesdelaluna.blogspot.com/

Canarias, epicentro musical en 2026: grandes giras internacionales y nacionales confluyen en las Islas de la mano de New Event

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Canarias se reafirma en 2026 como uno de los grandes referentes musicales del país con la llegada de algunas de las giras más destacadas del panorama nacional e internacional. A lo largo del año, las Islas acogerán conciertos de artistas de primer nivel como Sting, Laura Pausini, Raphael, Kany García, Fito y Fitipaldis o La Oreja de Van Gogh, situando al Archipiélago como una parada imprescindible dentro de los grandes circuitos musicales.

La presencia de estos nombres confirma el creciente peso de Canarias en la industria de la música en directo, no solo como destino turístico, sino también como territorio capaz de albergar producciones de gran formato y atraer a públicos de distintas generaciones. La diversidad artística de la programación permitirá disfrutar desde leyendas internacionales hasta referentes absolutos de la música española y latinoamericana.

Figuras históricas como Sting, con una trayectoria que ha marcado la historia del pop y el rock a nivel mundial, o Laura Pausini, una de las artistas europeas más reconocidas a nivel internacional, compartirán protagonismo en las Islas con iconos nacionales como Raphael, cuya conexión con el público canario se mantiene intacta tras décadas de carrera. A ellos se suman propuestas de enorme seguimiento como Fito y FitipaldisLa Oreja de Van Gogh y Kany García, artistas que destacan por su cercanía con el público y por llenar recintos allí donde actúan.

Esta intensa agenda de conciertos será posible gracias al trabajo de la promotora New Event, responsable de traer todas estas giras a Canarias y de facilitar que el público del Archipiélago pueda disfrutar de espectáculos de primer nivel. Las entradas para los diferentes conciertos ya se encuentran disponibles en la página web de New Event, donde se puede consultar toda la información relativa a fechas, recintos y disponibilidad.

Más allá del ámbito cultural, la llegada de estas grandes giras supone también un impulso significativo para la economía local, con un impacto directo en sectores como la hostelería, el transporte y los servicios vinculados a los eventos en vivo. Cada concierto refuerza la imagen de Canarias como un destino dinámico, moderno y preparado para acoger grandes citas musicales.

Con esta programación, el Archipiélago afronta un año clave para la música en directo, consolidándose como un punto de encuentro entre artistas y público y como un escenario privilegiado donde disfrutar de algunas de las giras más esperadas del momento.

Prime Video desvela el tráiler oficial de la película Los Hermanos Demolición

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Dave Bautista y Jason Momoa protagonizan esta comedia de acción, que se estrenará el 28 de enero de 2026 en exclusiva en Prime Video

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de su nueva película Original Los hermanos demolición, una comedia de acción potenciada por la química arrolladora de su dúo protagonista, Dave Bautista (Trap House) y Jason Momoa (Aquaman y el reino perdido). Los hermanos demolición es una historia sobre la hermandad, la familia, la redención, la masculinidad y el enfrentarse a las partes de tu pasado de las que intentaste huir. La película ha conseguido unir a ambos actores, que siempre habían querido trabajar juntos. Sorprendentemente emotiva y con mucho humor a lo largo del camino, Los hermanos demolición se estrenará el 28 de enero de 2026 en Prime Video, en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En esta comedia de acción, dos hermanastros distanciados, Jonny (Jason Momoa) y James (Dave Bautista), se ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre. Mientras se disponen a descubrir la verdad, salen a la luz secretos ocultos y se ponen a prueba las lealtades, desvelando una conspiración que puede destrozar a su familia. Juntos, están dispuestos a destruir cualquier cosa que se interponga en su camino.

Completan el reparto Claes Bang (The Outlaws), Temuera Morrison (El nivel secreto), Jacob Batalon (Spider-Man: No Way Home), Frankie Adams (The Expanse), Miyavi (Kate), Stephen Root (Juegos de niños) y Morena Baccarin (Deadpool y Lobezno).

Ambientada en las calles de Hawái, la película está dirigida por Ángel Manuel Soto (Blue Beetle) y escrita por Jonathan Tropper (El proyecto Adam). La producción está a cargo de Jeff Fierson, Jason Momoa, Dave Bautista, Matt Reeves y Lynn Harris.

Los hermanos demolición estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

El emblemático Cuarteto Quiroga regresa al FIMC con un viaje por el patrimonio musical ibérico

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La formación, Premio Nacional de Música, actuará el 14 de enero en el Teatro Leal (Tenerife) y el 15 en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria)

El conjunto es un referente indiscutible de la música de cámara actual

Considerado como un referente indiscutible de la música de cámara actual, el Cuarteto Quiroga se incorpora esta semana a la programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), que acaba de arrancar en el archipiélago. Aclamada por la crítica internacional por sus interpretaciones audaces y renovadoras, la formación llega a las Islas para ofrecer un fascinante recorrido por la música ibérica de los siglos XIX y XX.

Lo hará a través de dos conciertos extraordinarios, programados para el miércoles 14 de enero, a las 19:30, en el Teatro Leal de Tenerife, y el jueves 15 de enero, a la misma hora, en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria. Dos oportunidades para escuchar en directo la propuesta de este cuarteto, que ostenta el Premio Nacional de Música y el Premio Ojo Crítico de RNE, y que vuelve al FIMC siete años después de su recordado paso por el Festival junto a la pianista Marta Argerich.

Con una propuesta artística que plantea un continuo diálogo entre tradición y modernidad, el Cuarteto Quiroga lleva más de 20 años rescatando partituras esenciales de cuerda, siempre con un enfoque audaz y original en la elección de los repertorios. Actualmente es el conjunto residente del Museo Cerralbo de Madrid y ha sido aplaudido por publicaciones como The New York Times, por sus “exquisitas y frescas interpretaciones”, así como por la crítica nacional e internacional, que lo considera como uno de los cuartetos de cámara más emblemáticos de su generación.

El Cuarteto Quiroga está formado por cuatro músicos que cuentan con una amplísima trayectoria como concertistas, y que compaginan la interpretación al más alto nivel con una destacada labor docente en las principales instituciones musicales del país.

Un sólido engranaje compuesto por el violinista Aitor Hevia, que ha ejercido como solista junto a orquestas nacionales como la Sinfónica del Principado de Asturias o la Sinfónica de Tenerife; la violinista Carole Petitdemange, reconocida internacionalmente por su etapa al frente del Cuarteto Ardeo; el violista Josep Puchades, que durante una década formó parte de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra; y la violonchelista Helena Poggio, catedrática de música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo, el Cuarteto es también colaborador habitual de figuras destacadas de la música, como Veronika Hagen, Javier Perianes o la citada Marta Argerich.

Diálogos ibéricos del siglo XIX y XX

En el programa que presentan en el festival, el grupo se salta los códigos del concierto convencional y propone un viaje a través de su propia identidad como formación de cuerda en el ámbito ibérico. Huyendo de los lugares comunes, el repertorio escogido para la ocasión traza un arco temporal y estético que conecta el siglo XIX y el XX a través de tres compositores.

Comienza con el Cuarteto para cuerdas en Re menor op. 6 nº2, de João Pedro de Almeida Mota. Aunque poco conocido para muchos, el autor de esta obra llegó a ser músico de la Corte y es todo un referente del tránsito de influencias musicales entre Portugal y España durante los siglos XVIII y XIX. El rescate de esta pieza es todo un ejercicio de recuperación patrimonial, que además sirve para comprender la evolución camerística en el seno de la Península.

A continuación, da un salto hacia la modernidad de la mano de Rodolfo Halffter y sus Ocho Tientos, op. 35. Compuesta durante su etapa de exilio en México -tras la Guerra Civil española-, esta obra se caracteriza por su diálogo entre tradición y vanguardia. Es más, toma como referencia los tientos renacentistas y los transforma a través de las propias inquietudes de Halffter, lo que da como resultado un compendio de ecos que resuenan entre el Siglo de Oro español y la abstracción contemporánea.

Como broche final, el Cuarteto regresa al Romanticismo temprano con el Cuarteto de cuerda nº 1 en re menor, de Juan Crisóstomo de Arriaga. Conocido universalmente como “el Mozart español”, dada su prematura genialidad, esta partitura está considerada como una de las obras cumbre del repertorio español del siglo XIX.

En conjunto, todo un periplo a través de obras con sello español, con un programa que no es nada habitual encontrar entre la oferta de otras formaciones de cámara. Además, con entradas a precios que van desde los 10 a los 30 euros, y que ya se pueden adquirir desde la web festivaldecanarias.com o desde los puntos de venta habituales del Teatro Leal y el Teatro Pérez Galdós.

Noticias Gobcan https://www3.gobiernodecanarias.org/noticias/el-emblematico-cuarteto-quiroga-regresa-al-fimc-con-un-viaje-por-el-patrimonio-musical-iberico/

 Desirée RieuDepartamento de ComunicaciónInstituto Canario de Desarrollo CulturalGobierno de Canarias 
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Ácido folclórico: una revolución sensorial que redibuja la tradición 

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El Auditorio de Tenerife (La Salita) acoge el próximo 14 de enero a las 19:30 horas la culminación de la residencia artística Ácido folclórico, un proyecto que fusiona memoria, identidad y cultura popular con ritmos electrónicos. 

Fruto del trabajo conjunto entre los creadores canarios Dailo Barco Claudia Blisscon el apoyo del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C), esta muestra pública propone un live set audiovisual donde sonido e imagen caminan de la mano para reimaginar el folclore canario a través de la pista de baile. 

La propuesta parte de la exploración de archivos sonoros y fílmicos: desde el “canto de la morena” hasta referencias a rituales ancestrales o hitos históricos como el Manifiesto de El Hierro, para así detonar una experiencia que mezcla techno, house y electro con escenas visuales de bailes tradicionales, paisajes y gestos culturales del archipiélago.

Lejos de ser un ejercicio nostálgico, Ácido folclórico busca liberar el pasado de su contexto para activar emociones y cuerpos que están ya en presente, transformando el escenario en un espacio político y bailable cargado de memoria.

Esta residencia se programa dentro de la curadoria de residencias que LAV-Canarias, realiza en La Salita del Auditorio de Tenerife y que da no solo espacio sino también acompañamiento artístico y de producción a propuestas hibridas que se salen de los circuitos escénicos convencionales.

Para la dirección de LAV-C apoyar este tipo de trabajos es prioritario para la salud del sector cultural canario. “Los trabajos creativos de artistas como Bliss y Dailo aportan calidad a la escena underground de Canarias y es imprescindible que las instituciones den espacio y soporte a este tipo de trabajos que enriquecen la escena”.

“Además –insisten- muestran como hay toda una generación de artistas del territorio con un enorme potencial a los que hay que seguir abriendo espacio. Estamos muy satisfechas de poder activar junto al equipo de Auditorio de Tenerife este tipo de propuestas.”

Música, discurso, video y performatividad al servicio de los nuevas narrativas escénicas y de otros presentes narrativos para Canarias. La entrada es libre hasta completar aforo.

La escritora Beatriz Serrano aborda el malestar contemporáneo, la identidad y el desencanto generacional en ‘Escritoras en la Casa-Museo’

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●       La periodista y autora madrileña participará en un encuentro el día 15 de enero, a las 19:00 horas, para abordar algunos de los temas centrales de su producción literaria

La Casa-Museo Pérez Galdós acoge una nueva sesión del ciclo ‘Escritoras en la Casa-Museo’, con la participación de la periodista y escritora madrileña Beatriz Serrano, quien hablará de su obra narrativa el día 15 de enero, a las 19:00 horas.

En este encuentro, Beatriz Serrano abordará algunos de los temas centrales de su producción literaria, centrada en el malestar contemporáneo, la búsqueda de identidad y el desencanto generacional. A través de sus novelas ‘El descontento’ (2023) y ‘Fuego en la garganta’ (2024), la autora propone un recorrido literario por la experiencia de mujeres que no encuentran su lugar en el mundo, explorando la precariedad laboral, la infancia y la adolescencia, así como las tensiones familiares y sociales de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

‘El descontento’, su primera novela, retrata con ironía y lucidez la historia de una mujer harta del trabajo y de las exigencias del mundo laboral actual, mientras que ‘Fuego en la garganta’, finalista del Premio Planeta 2024, se adentra en la infancia y juventud de una chica marcada por el desarraigo, en un relato ambientado en los años noventa y principios de los dos mil, poblado de personajes tan diversos como padres ausentes, monjas, tecnófobos, hippies del sur de España y héroes inesperados.

Beatriz Serrano (Madrid, 1989) es periodista y escritora. Ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito del periodismo digital y ha colaborado con medios como BuzzFeed, Vanity Fair, GQ, Vogue, S Moda y El País.

Junto al escritor Guillermo Alonso codirige el podcast Arsénico Caviar, galardonado con el Premio Ondas Globales del Podcast a Mejor Conversacional. En 2023 publicó El descontento, que en 2025 será traducida a más de diez idiomas, consolidando su proyección internacional.

Esta actividad completa el programa de ‘Escritoras en la Casa-Museo’, una iniciativa que tiene como objetivo visibilizar la creación literaria femenina contemporánea y fomentar el diálogo entre literatura, pensamiento y sociedad desde una perspectiva crítica y plural. Se trata de una iniciativa gratuita con entrada libre hasta completar aforo.

EROS & ARTHANATOS: estreno oficial del primer documental sobre la necrofilia en el arte

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Eros & Arthanatos es el primer documental que aborda de manera directa el tabú de la necrofilia en el ámbito del arte y el cine. La obra explora esta temática desde una perspectiva crítica y cultural, a través de entrevistas a directores de cine, actores, teóricos y artistas que han trabajado o reflexionado sobre esta cuestión en sus creaciones.

El documental está dirigido por el cineasta Domiziano Cristopharo y la Dra. Cristo Gil Díaz, y ha sido realizado de forma independiente, sin presupuesto, como resultado de un trabajo colaborativo. Ha contado con el apoyo del grupo de investigación CUCRA (Cultura Urbana y Creación Audiovisual) de la Universidad de La Laguna y del Festival Sui Generis Madrid.

Tras una primera proyección el Día de Finados en el bar La Topa, en La Laguna, Eros & Arthanatos tendrá su proyección oficial el viernes 16 de enero, a las 18:00 horas, en el aula de audiovisuales Jesús Hernández Perera, situada en la tercera planta del edificio de Geografía e Historia (Departamento de Historia del Arte y Filosofía), Universidad de La Laguna, Campus de Guajara, Tenerife.

Enlace al tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=vfeMP9B22kA

La Renga y Evaristo Páramos: dos leyendas del rock y el punk se unen en concierto único en Tenerife

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La Renga, la banda argentina emblemática del rock barrial, y Evaristo Páramos, ícono indiscutible del punk en español, protagonizarán una jornada histórica de música en vivo el próximo 27 de mayo en el escenario del Xanadu (Guargacho, Arona). El evento promete ser una de las citas más potentes de la temporada musical en las Islas Canarias, fusionando la energía cruda del rock con la irreverencia del punk en una noche inolvidable.

La Renga regresa a los escenarios con su gira “Un ave más al vuelo”, una ruta de recitales que recorre Europa y España durante mayo y que ya ha tenido aceptación masiva entre su fiel público. Con un arsenal de clásicos que han marcado generaciones y temas nuevos que ya piden pista, la banda porteña ofrecerá una actuación visceral, cercana y cargada de fuerza, invitando a los asistentes a vivir “ese ritual que solo la Renga puede armar”.

Formada en 1988 en Buenos Aires, La Renga se ha mantenido independiente, construyendo una carrera consistente con discos y conciertos memorables que la han consolidado como una de las bandas más queridas del rock en español. Su estilo directo, potente y sin concesiones ha generado una base de seguidores leales que transforman cada show en una verdadera experiencia colectiva.

Por su parte, Evaristo Páramos es una figura legendaria del punk rock castellano. Con una trayectoria que comenzó con La Polla Records y continuó con proyectos como Gatillazo y Tropa do Carallo, Evaristo representa más de cuatro décadas de actitud punk, crítica social y autenticidad sobre el escenario. Su presencia en este concierto sumará a la noche una dosis extra de energía, provocación y canto generacional, repasando himnos que han marcado a varias generaciones de seguidores del punk en español.

El encuentro entre La Renga y Evaristo en Tenerife simboliza una convergencia de estilos que, aunque distintos en origen —el rock barrial y el punk contestatario— convergen en la celebración de la música en vivo como espacio de comunidad, catarsis y relación directa con el público.

Fecha: Miércoles 27 de mayo de 2026
Lugar: Xanadu – Camino Los Gorones, 10 · Guargacho · Arona (Tenerife Sur)
Apertura de puertas: 18:00 h · Inicio: 19:00 h
Entradas AQUÍ

Santa Cruz avanza en la devolución de los fondos masónicos con la firma de un protocolo de Memoria Democrática

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El alcalde, José Manuel Bermúdez, y el ministro, Ángel Víctor Torres, rubrican un acuerdo para reforzar las políticas públicas de Memoria Democrática desde el ámbito local, coincidiendo con la incoación del expediente para nombrar al Templo Masónico como Lugar de Memoria Democrática.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, y el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, han firmado este viernes el protocolo de colaboración para el impulso de políticas públicas de Memoria Democrática desde el ámbito local. El protocolo se ha rubricado en el recientemente restaurado Templo Masónico, levantado por la logia Añaza, justo el día en que se publica en el Boletín Oficial del Estado (BOE) la incoación del procedimiento para declararlo ‘Lugar de Memoria Democrática’.

Se trata de un reconocimiento institucional a nivel estatal que se otorga a un enclave de alto valor memorial por constituir en el que “un lugar donde se cometieron graves violaciones de los derechos humanos y crímenes de lesa humanidad, al haber sido objeto de persecución sistemática por parte del régimen franquista desde los primeros días del golpe de Estado de julio de 1936”.

El ministro Torres remarcó que la declaración de este templo -el primero en ser construido exprofeso en nuestro país- supondrá un acto de justicia y reparación porque durante décadas “fue un símbolo de tolerancia y modernidad, un espacio de convivencia cívica, educación laica, pensamiento crítico y compromiso social que, tras el golpe de 1936, fue ocupado, desnaturalizado y convertido en un lugar de propaganda, represión, interrogatorios y tortura”.

Para el ministro, la recuperación del templo como espacio divulgativo “es fundamental para comprender la represión franquista y la criminalización de la libertad de pensamiento” y añadió que el reconocimiento que se inicia hoy con la incoación del expediente “trasciende a la masonería y honra también a todas las víctimas canarias del golpe militar, la guerra y la dictadura en un territorio donde la represión fue especialmente intensa pese a no haber frentes de guerra”

El alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, aseguró que “hoy Santa Cruz vuelve a dar un paso importante en la dirección correcta: la de la memoria, la dignidad y la convivencia democrática, cada día más necesaria en estos tiempos complejos”. “Lo hacemos, de nuevo, en este Templo único, que durante años permaneció en silencio, pero que hoy vuelve a hablar con fuerza, iluminando una parte esencial de nuestra historia común”, añadió.

“Este protocolo solo tiene sentido -continuó- si se culmina la devolución desde el archivo de Salamanca de los fondos documentales y bienes que un día pertenecieron a la mazonería canaria. Este espacio debe ser un museo y un centro de interpretación; un lugar de encuentro de masones y de no masones; un lugar donde la luz, esa luz que nunca debió apagarse, vuelva a manifestarse en su sentido más profundo, la luz del conocimiento, la luz del respeto y la luz de la libertad. Porque no hay progreso sin memoria, ni futuro sin convivencia”.

Bermúdez detalló que “el Templo Masónico no es un edificio cualquiera. Como señalé el día de su reapertura y su devolución al pueblo de Santa Cruz de Tenerife, este lugar es una joya arquitectónica y simbólica que vuelve a brillar en el corazón de nuestra ciudad. Prueba de ello es que ya son más de 6.000 las personas que han visitado el Templo desde su reapertura, lo que demuestra el interés por conocer nuestro patrimonio y nuestra historia”.

Memoria desde el ámbito local

El protocolo de colaboración firmado este lunes por el ministro de Política Territorial, y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, y el alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, tiene por objeto reforzar la cooperación institucional para desarrollar políticas de Memoria Democrática en el ámbito local.

Entre las acciones comprometidas se encuentra avanzar en el estudio, preservación y divulgación de los archivos de las logias masónicas de Canarias; establecer las bases para facilitar la coordinación interadministrativa en el acceso a fondos documentales históricos estatales; o impulsar actividades educativas, culturales y científicas orientadas a dar a conocer los valores ilustrados, humanistas y democráticos de la masonería, así como la persecución que sufrió durante la dictadura.

El protocolo también abre la puerta a futuros convenios específicos para proyectos culturales, expositivos y educativos, como el que se está programando para las próximas semanas con una muestra fotográfica permanente sobre la Masonería en Canarias, financiada por el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

Además, dentro de las actividades programadas en el territorio con motivo del 50 aniversario de España en Libertad, se celebró en el Templo Masónico un coloquio de expertos moderado por la periodista de la Cadena SER, Marta Cantero, con las intervenciones de Manuel de Paz, catedrático de la Universidad de La Laguna, María José Turión, especialista en mujeres y masonería, y Pedro Álvarez, catedrático de Historia de la Educación en la Universidad de Comillas.

Interior del Templo Masónico

San Roque alberga el primer mirador inmersivo de La Laguna

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Estefanía Díaz explica que el primero de estos espacios se ubica en San Roque y permite disfrutar de una panorámica del centro histórico y de la vega lagunera a través de una experiencia digital e interactiva vinculada al paisaje

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Turismo, pone en marcha una red de miradores inmersivos como herramienta para mejorar la experiencia de quienes visitan el municipio, siendo el mirador de San Roque el primero en incorporar este nuevo formato, desde el que se obtiene una vista privilegiada del centro histórico y de la vega lagunera.

La concejal de Turismo, Estefanía Díaz, destacó que “los miradores inmersivos suponen un paso adelante en la forma de interpretar y presentar el paisaje de La Laguna, convirtiendo enclaves estratégicos en espacios que informan, orientan y enriquecen la visita desde el primer contacto con el municipio”. En este sentido, señaló que “San Roque es un lugar idóneo para iniciar este proyecto por su valor paisajístico y por las vistas que ofrece tanto del centro histórico como del entorno agrícola de la vega”.

El proyecto transforma estos espacios en puntos de información turística virtual, combinando el valor paisajístico del entorno con el uso de tecnología de realidad aumentada que permite identificar los principales recursos turísticos visibles desde el mirador, acceder a contenidos informativos y descubrir el territorio antes de adentrarse en él. De este modo, los miradores pasan de ser simples puntos de observación a convertirse en herramientas de interpretación del paisaje y de comprensión de la relación entre la ciudad histórica y su entorno territorial.

Esta iniciativa se apoya en los estudios técnicos desarrollados para la creación de una red territorial de miradores y puntos de observación, concebida como un sistema conectado que permitirá ordenar y diversificar la oferta turística, equilibrar los flujos de visitantes y poner en valor paisajes que hasta ahora no contaban con herramientas específicas de interpretación.

Además, esta actuación se enmarca en una visión más amplia de ordenación y puesta en valor del paisaje de la Vega lagunera, concebida como un recurso estratégico para el municipio. El estudio técnico, elaborado por la Universidad de La Laguna, plantea la creación de una red territorial de miradores y puntos de observación conectados entre sí, con el objetivo de facilitar la lectura e interpretación del territorio, reforzar la identidad paisajística y cultural y promover un uso turístico más equilibrado y sostenible. Esta red no se limita a ofrecer vistas panorámicas, sino que transforma estos enclaves en espacios de conocimiento, educación ambiental y comprensión del vínculo histórico entre la ciudad y su entorno agrícola y natural

Desde el Área se entiende que los miradores actúan como elementos clave para diversificar la oferta turística, redistribuir los flujos de visitantes y generar experiencias más completas y memorables, tanto para quienes visitan La Laguna como para la población residente. En este sentido, Diaz señala que “la incorporación de soluciones digitales e inmersivas refuerza el carácter innovador del proyecto, al permitir pasar de la mera contemplación del paisaje a una experiencia interpretativa que aporta contexto, significado y valor añadido”. La activación progresiva de estos espacios contribuirá así a consolidar un modelo de turismo experiencial, respetuoso con el territorio y alineado con las estrategias de sostenibilidad y calidad turística del municipio.

Díaz subrayó además que “esta iniciativa responde a una apuesta por un turismo más innovador y experiencial, que combina patrimonio, paisaje y tecnología para ofrecer información de calidad de una manera accesible y atractiva”. “Queremos que quienes nos visitan puedan comprender el territorio que tienen ante sus ojos, conocer sus principales recursos y planificar su recorrido de forma intuitiva, respetuosa y enriquecedora”, añadió.

El mirador inmersivo de San Roque contará con un panel informativo con código QR que permitirá acceder, a través del teléfono móvil, a una aplicación de realidad aumentada desde la que se identifican los puntos de interés turístico visibles en el horizonte. Al seleccionar cada uno de ellos, el usuario podrá consultar información detallada, imágenes en formato 360 grados y contenidos locutados en varios idiomas.

El proyecto se enmarca en la estrategia del área de Turismo para potenciar la oferta turística del municipio, reforzar la interpretación del paisaje y consolidar La Laguna como un destino que apuesta por la innovación sin perder la esencia de su identidad territorial y patrimonial.