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Más de 60 poetas se citan en La Laguna para el encuentro de poesía social Voces del Extremo

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Se celebra del 20 al 24 de marzo en la ermita de San Miguel

Más de 60 poetas participaran en La Laguna en Voces del Extremo-Encuentro de Poesía de la Conciencia Crítica, el festival de poesía social de más amplia participación en Canarias, que se celebra a partir del miércoles, 20 de marzo, y hasta el próximo domingo, día 24, en la ermita de San Miguel Arcángel, en la plaza del Adelantado.

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Cultura, ha presentado este martes nueva edición del evento, que lleva 25 años en activo y ya visitó Tenerife en 2017. El objetivo de Voces del Extremo es invitar a los amantes de este género literario a participar en una experiencia enriquecedora que tendrá a la poesía social como protagonista. El evento, con entrada libre hasta completar aforo, servirá de punto de encuentro para quienes quieran explorar temas tan diversos como la ciencia, el turismo, la violencia de género o la defensa de los animales.

La concejala de Cultura de La Laguna, Leticia Villegas, celebró con entusiasmo que La Laguna sea la sede de un encuentro que congregará a “artistas procedentes de distintos lugares y que compartirán sus versos, sus experiencias y su compromiso con la realidad que nos rodea”. Además, destacó la poesía como “una herramienta para el cambio” y recalcó su firme apoyo a esta expresión artística que considera “un motor para la transformación”.

La presentación del encuentro contó con la presencia de los organizadores de Voces del Extremo y poetas Antonio Martín, Puri Gutiérrez y Eladio Méndez. Martín explicó que el programa lo componen lecturas, conferencias, presentaciones, música y performances. “Tendremos el privilegio de escuchar las voces de destacados poetas como Antonio Orihuela, Elsa López, Coriolano González, Jesús Alvarado, Antonia López, Domingo Acosta o Elena Villamandos, entre otras muchas”, detalló. Las lecturas tendrán lugar en la ermita de San Miguel, además de contar con algunas sesiones de poesía en la calle.

Además, agradeció el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna y manifestó que espera que Voces del Extremo se convierta “en un espacio de libertad para abrazar lo que nos humaniza en la búsqueda incansable de la justicia y la dignidad. Voces del Extremo es el foro de los poetas diferentes, para encontrarnos, compartir y reconocer, para celebrar lo que nos une, lo que nos identifica, además del espacio en el que confluyen gran parte de las voces de la conciencia crítica”, expresó.

Desde 1999, cada mes de julio, en la casa de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, así como en otros centros culturales de Moguer, se celebra el encuentro poético Voces del Extremo. Además de en Huelva, se ha realizado en distintas provincias españolas y ocasionalmente en Francia. En 2017 recaló por primera vez en Tenerife, experiencia que vuelve a repetirse ahora en La Laguna.

Prosa Poética: Las gotas de rocío. Por Juan Antonio Gómez

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Las dulces y suaves gotas de rocío, las inocentes gotas de rocío.

Las gotas de rocío se desperdigaron por el prado verde y la mañana se inundó de lágrimas.

Las gotas de rocío, que lo han bañado todo, que lo han mojado todo, se van secando poco a poco sin dejar rastro de su paso, sin dejar recuerdo intacto; han disuelto las ilusiones como la acuarela se disuelve entre mis lágrimas.

Y ahora las palabras se han borrado, de repente, de este escenario cubierto de polvo y de artefactos en desuso que se desparraman y amontonaron contigo, sin dejar espacio para que camine, para que me arrodille, para que piense en el camino.

Ahora el silencio se ha hecho más silencio y no deja oír nada, no deja comer nada, no deja beber nada.

Las gotas de rocío han barrido el canto histérico del gallo, el croar abrupto del sapo y con dificultad se van disipando las nubes para que la luz se deje ver.

Las gotas de rocío vinieron como una tempestad de amor, novedad e ilusión y se van arrasando hasta el último árbol. Se han llevado todo en lo que creía…

Y no sé si aún queda tierra donde plantar una nueva semilla.

(C) JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ 2024

BLOG: https://elduendedelalunamenguante.blogspot.com/

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La Filmoteca Canaria concluye su ciclo de ciencia ficción con la película ‘El hombre que cayó a la Tierra’, una propuesta diferente e introvertida

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‘El hombre que cayó a la Tierra’ protagoniza la quinta y última sesión de ‘Hasta que el futuro nos alcance’

La ciencia ficción es un género que no solo sirve para imaginar, sino también para poner en tela de juicio y reflexionar sobre la sociedad e, incluso, sobre nosotros mismos. Filmoteca Canaria despide ‘Hasta que el futuro nos alcance’, ciclo dedicado al género, con una cinta que busca profundizar en este último aspecto, en el individuo. ‘El hombre que cayó a la Tierra’, protagonizada por el estelar David Bowie, podrá verse el martes 19 en el Teatro Guiniguada (19:00h) y el jueves 21 en el Espacio La Granja (19:00h).

La película, dirigida por Nicolas Roeg, adapta la novela homónima de 1963 escrita por Walter Tevis. Trata sobre un alienígena que llega la Tierra para robar su agua y, así, salvar a su planeta de una devastadora sequía. Después de destacar por su inteligencia y fundar una empresa millonaria con la que financiar su proyecto, se acaba viendo atrapado por la sociedad humana y sus vicios hasta acabar consumido por la depresión y el alcoholismo.

El escritor (que años más tarde escribió ‘Gambito de Dama’, que dio pie a la popular serie) explicó que en realidad el libro es “una autobiografía muy disfrazada”. En él, al igual que en la película, se reflexiona sobre el conformismo y la soledad, temáticas más introspectivas, algo más alejadas de otros discursos habituales de la ciencia ficción. La cinta, además, brilla por la presencia de David Bowie. El artista no solo destacó en el campo musical, sino que también cultivó una buena carrera como actor. Tanto es así que, gracias a su actuación en esta cinta, llegó a ganar un premio Saturn (entregado por la Academia de la Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de terror) al mejor actor.

‘Hasta que el ciclo nos alcance’

Esta propuesta pone el broche final al ciclo ‘Hasta que el futuro nos alcance’, el primero del año de Filmoteca Canaria y con el que ha querido hacer un repaso por la ciencia ficción para ver cómo los autores imaginaron el futuro hace décadas. El ciclo ha revisitado desde principios de febrero obras de categoría y de autores sobresalientes, tales como ‘Fahrenheit 451’ (1966, de François Truffaut), ‘El dormilón’ (1973, de Woody Allen), ‘Lemmy contra Alphaville’ (1966, Jean-Luc Godard) y ‘La naranja mecánica’ (1975, Stanley Kubrick). Una completa mirada hacia el futuro desde el pasado con algunos de los autores más visionarios de su tiempo.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo será el pregonero de las próximas Fiestas de Mayo

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El acto inaugural de los festejos con motivo de la fundación de la ciudad tendrá lugar el día 18 de abril, a las 20:30 horas, en el exterior del Cuartel de San Carlos.

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo será el pregonero de las próximas Fiestas de Mayo de la capital tinerfeña, según ha comunicado el alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez. El acto de lectura del pregón tendrá lugar el día 18 de abril, a las 20:30 horas, en el exterior del Cuartel de San Carlos, que se encuentra anexo a la plaza de Presidencia del Gobierno.

Bermúdez ha valorado la figura de Fresnadillo a quien califica como “todo un ejemplo de chicharrerismo, como firme y permanente defensor de los intereses del municipio y embajador de Santa Cruz allá por donde va”. En ese sentido, el alcalde ha recordado que “es un artista chicharrero que se ha ganado a pulso el nombre que hoy tiene. Tenemos un director de carácter internacional, que trasciende nuestras fronteras”.

El pasado 5 de marzo, Santa Cruz acogió el preestreno nacional de la última película de Fresandillo, “Damsel”, una producción de Netflix que se convirtió, en su primer fin de semana de emisión, en número uno de la plataforma. La película en inglés es la más vista en 79 países de todo el mundo, entre otros, España.

Juan Carlos Fresnadillo nació en Santa Cruz de Tenerife en 1967. En 1985, Fresnadillo se trasladó a Madrid desde su ciudad natal. Estudio Sociología en la Universidad Complutense y comenzó los estudios de fotografía y cine en la Escuela Universitaria de Artes TAI, donde realizó sus primeros cortometrajes. En 1987 creó una productora para una serie de cortos y anuncios publicitarios. En 1990 colaboró con Gustavo Fuertes en su cortometraje “El juicio final”.

En 1996, debutó internacionalmente como director con su corto en blanco y negro, “Esposados”, para el que también hizo de productor ejecutivo, que fue candidato al Óscar de Hollywood. En 2001 dirigió “Intacto”, película con la que consigue el Premio Goya al mejor director novel. En 2002 realizó, junto con Alejandro Jodorowsky el cortometraje “Psicotaxi”. En 2007 dirigió la película “28 semanas después”, secuela de “28 días después” de Danny Boyle.  

Fotografía en portada cedida por Prensa Netflix: NUEVA YORK, NUEVA YORK – 01 DE MARZO: Juan Carlos Fresnadillo asiste al estreno mundial de Damsel en The Plaza el 1 de marzo de 2024 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Krista Schlueter para Netflix)

La Fundación CajaCanarias inaugura el foro Feminismo en el cómic con un diálogo sobre las desigualdades en la industria

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La primera mesa, a celebrar mañana miércoles, 20 de marzo, tendrá como protagonistas a los ilustradores Carolina Bonino Moreno, Javier Royo Espallargas y María del Carmen Vila y Migueloa, y estará moderada por Lucas Morales Domínguez. La sesión comenzará a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugura mañana miércoles, 20 de marzo, el foro Feminismo en el cómic con una mesa de diálogo que lleva por título Siempre presentes. Será a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa ofrece un espacio abierto al debate sobre diferentes cuestiones que rodean al mundo del cómic desde un punto de vista de género, en el que expertas y expertos de la industria del cómic contarán sus experiencias y el tratamiento de los personajes femeninos a través de la historia. Toda la información se encuentra y disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugura mañana miércoles, 20 de marzo, el foro Feminismo en el cómic con una mesa de diálogo que lleva por título Siempre presentes. Será a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa ofrece un espacio abierto al debate sobre diferentes cuestiones que rodean al mundo del cómic desde un punto de vista de género, en el que expertas y expertos de la industria del cómic contarán sus experiencias y el tratamiento de los personajes femeninos a través de la historia. Toda la información se encuentra y disponible en www.cajacanarias.com

La charla Siempre presentes tendrá como participantes a los ilustradores Carolina Bonino Moreno, Javier Royo Espallargas y María del Carmen Vila y Migueloa. Conoceremos de primera mano sus experiencias en la industria del cómic, qué desigualdades y privilegios existen en ella, desde salarios y visibilidad hasta los obstáculos a los que se enfrentan las mujeres en el mundo de la historieta.

Las tres mesas que conforman Feminismo en el cómic estarán moderadas por Lucas Morales Domínguez, director de la Fundación Cine+Cómics y gestor de la comunicación del Salón Internacional de Cómic y la Ilustración de Tenerife. Igualmente, el público puede enviar sus preguntas a través de la web www.cajacanarias.com

Ponentes

María del Carmen Vila y Migueloa es artista gráfica, historietista, ilustradora, coordinadora de publicaciones y comisaria de exposiciones. Doctora en Construcción y Representación de las Identidades Culturales de Género por la Universidad de Barcelona, realizó un máster en Estudios de Género en la misma universidad y se licenció en Humanidades en la Universidad Abierta de Cataluña. En la actualidad, ejerce como docente en el máster de Género y Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona y como investigadora especialista en el análisis del lenguaje y el género en el cómic. También es asesora de la Generalitat de Catalunya y divulgadora activista en la mirada feminista sobre el lenguaje. Es una de las primeras autoras en aportar una mirada vanguardista y feminista al discurso del nuevo cómic adulto español. Inició su profesión como ilustradora y dibujante de cómic para Europa, en 1970, a través de agencias como Selecciones Ilustradas, Bardon Art y Norma. Su obra se ha difundido por múltiples sellos editoriales. En 2017, culminó su tesis doctoral El cuerpo ocupado. Iconografías del cuerpo femenino como espacio de la transgresión masculina en el cómic, en la que analiza el discurso del cómic desde la perspectiva de género y rescata a las autoras invisibles desde la República hasta la actualidad. Actualmente, combina la investigación, la docencia, y la difusión con la ilustración y el cómic.

Carolina Bonino Moreno es ilustradora, viñetista y humorista gráfica. Estudió Derecho en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Modelismo de Indumentaria en la Escuela de Arte y Diseño de Gran Canaria. Colaboraba con la ya desaparecida revista La Brújula Ocio y Cultura y en el ámbito nacional colabora, actualmente, con El Churro IlustradoGarabatiers y El Estafador. Además, pertenece, en su condición de humorista gráfica y viñetista, a la Asociación de Caricaturistas y Humoristas Gráficos Canarios Se nos fue el baifo, con la que ha participado en exposiciones colectivas internacionales. Sus exposiciones más recientes son La Exposición Lenticular, en Arucas, bajo el lema Arucas Sin Violencia, Arucas Sí Violeta y, de manera itinerante la muestra Somos más fuertes, porque somos libres, pertenecientes a la campaña del Cabildo de Gran Canaria para la erradicación de la violencia contra la mujer y la niña. Su trabajo ha sido descrito como una oda al libre pensamiento y la crítica social.

Javier Royo Espallargas, conocido como Javirroyo, es artista e ilustrador y director creativo de Chispum Studio, además de colaborador en diferentes publicaciones como El País, Visual, La Maleta de Portbou, Uppers y El Estafador. Creador de La Cebolla Asesina, sus últimos libros son Martín Berasategui y David de Jorge (con el que obtuvo el Premio Junceda), La Tortilla de Patatas (con David de Jorge), La Escuela (premio a la mejor obra en el Salón de Cómic de Zaragoza, 2018), Grandes cócteles del mundo, Life is sho, Homo Machus, Laborachismo y Dibujo, luego pienso (premio Graffica, 2020). Es embajador español de Positively Men de la UNESCO y en 2023 recibió el Premio Hombre Progresista, otorgado por la Federación de Mujeres Progresistas de España, por su compromiso por la igualdad.

Exposición

En paralelo al foro Feminismo en el cómic, la Fundación CajaCanarias inauguró a principios del mes de marzo una pequeña muestra expositiva en la que el público podrá reflexionar con la mirada única y personal de seis artistas canarias en torno a la imagen de la mujer en el sector del cómic. A través de colores, líneas y formas, las ilustradoras se adentran en la representación de temas como la feminidad, el empoderamiento, el derecho a la libre elección, la autodeterminación personal y la vindicación de la figura de la autora y creadora.

Las obras expuestas son: Las historias también nos pertenecen, de Alicia Borges; Tengo derecho, de Ángela Sabina; Creadoras de mundos, de Noelia Cabo; Luz de neón, de Raquel Martín; Viñeta de liberación, de Yamila Wehbe, y Soul Fire, de Elvira Piedra.

La Palma acoge una nueva edición del primer festival de Trash Art del mundo

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Unas jornadas únicas con una cuidada selección de artistas plásticos y urbanos procedentes de varios países y de las Islas Canarias; instalaciones artísticas urbanas, murales, conciertos, talleres, documentales, y sensibilización medioambiental.

Con la financiación del Ayuntamiento de El Paso, del Cabildo Insular de La Palma, de Promotur Turismo Islas Canarias, del ICDC, de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gob. Canarias, y con la dirección de Folelé Producciones, el municipio de El Paso en La Palma acoge del 18 al 24 de marzo el festival internacional Trashplant Festival 2024.

Los residuos que generamos (en inglés Trash) también pueden convertirse en objeto artístico, en excusa para um arte que nos invite a reflexionar. Sobre esta premisa, Canarias acoge una nueva edición del primer festival de Trash Art a nivel mundial, un evento sin parangón en el planeta donde un nutrido grupo de artistas plásticos y urbanos se reúne para realizar una de las mayores labores de concienciación medioambiental través del arte.

Con la dirección de Folelé Producciones, TRASHPLANT FESTIVAL tendrá lugar del 18 al 24 de marzo de este 2024 en El Paso, La Palma, Islas Canarias, donde cinco artistas de todo el mundo mostrarán cómo reutilizar, crear y, lo que es más importante, reflexionar a cerca de nuestra forma generar residuos.

Trashplant Festival es un ejercicio de concienciación medioambiental a través del arte, es decir, artivismo. Instalaciones, esculturas, murales, piezas accidentales, música, talleres, documentales y otras acciones para inocular en el espectador la necesidad de transformar la sociedad a través de nuestra involucración con el medioambiente natural y su preservación.

La selección de los artistas plásticos que conforman el cartel artístico del Trashplant Festival 2024 no tiene parangón. Se trata de algunos de los mejores y más destacados creadores del arte urbano mundial, de un arte comprometido y activista, ligado a esta subdisciplina del Street Art denominada Trash Art.

Artistas que son genios y genias del arte urbano contemporáneo y contestatario, como son Biancoshock desde Italia, Bosoletti desde Argentina, Luigi Stinga desde Italia y Mireia Tramunt de Canarias, artistas mundialmente reconocidos y todos visitando por primera vez Canarias para dejar su arte en un festival. 

Todas las obras e intervenciones se realizarán en diferentes localizaciones del centro urbano de El Paso, en la isla canaria de La Palma, del 18 al 24 de marzo de este 2024, con entrada libre y accesible en todo momento.

Trashplant Festival nació y se celebra como un evento sin par en el mundo, lo que supone poner en el mapa mundial del arte contemporáneo, crítico y de vanguardia al municipio de El Paso, a la isla de La Palma y a toda Canarias, y hacerlo además con un evento de trasfondo educativo y concienciador. 

OTRAS ACTIVIDADES PARALELAS:

A las obras, instalaciones y murales de los/las artistas plásticos y conceptuales que conforman el cartel artístico del Trashplant Festival 2024, se le sumarán conciertos y otras actividades paralelas, acciones adicionales a estas jornadas de “artivismo” en la isla de La Palma.  Para ello, el sábado 23 de marzo se celebrará en la Casa de la Cultura de El Paso una jornada especial con conciertos, talleres artístico-formativos infantiles y familiares, documentales, diálogos, exposiciones y danza contemporánea.

TRASHPLANT FESTIVAL 2024 cuenta con la financiación del Ayuntamiento de El Paso, del Cabildo Insular de La Palma, de Promotur Turismo Islas Canarias, del ICDC Cultura del Gobierno de Canarias, de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias, y la dirección y producción de Folelé Producciones.

Melendi cuelga el cartel de ‘sold out’ en el concierto que ofrecerá el próximo sábado en Tenerife

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La actuación tendrá lugar a las 21.00 horas en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

El artista asturiano Melendi, que cumple 20 años en la música, ha colgado el cartel de ‘sold out’ (aforo completo) en el concierto que ofrecerá el próximo sábado, 23 de marzo, de la mano de la productora canaria NewEvent, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

El cantante, se encuentra inmerso en la gira ‘20 años sin noticias’, que le ha llevado a recorrer toda España y Latinoamérica, agotando las entradas en un sinfín de conciertos.

Y es que los seguidores de Melendi podrán disfrutar de un concierto único en el que el artista hará un recorrido por sus veinte años en la industria musical, en el que no faltarán algunos de sus éxitos como ‘Un violinista en tu tejado’, ‘Caminando por la vida’, ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Hablando en plata’ o ‘Barbie de extrarradio’.

Con ‘20 años sin noticias’ Melendi ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center (Madrid) o dos veces el Palau Sant Jordi (Barcelona), destacando además que ha sido el primer artista en conseguir agotar tres noches consecutivas las entradas para sus conciertos en el Coliseum de A Coruña. Una conmemoración de este calibre no podía quedarse en 10 únicas ciudades, por lo que la celebración se extenderá por todo el territorio nacional, incluidas las Islas Canarias (Tenerife y Gran Canaria -forma parte del cartel de la III edición del Granca Live Fest-).

Este concierto es posible gracias al Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias Latitud de Vida, Fred Olsen Express, Binter, Archipiélago Renting, Canared, Riff, Sony Music, I love the world.

Exposición: «Al flujo del alisio. La ruta del flamenco. Flandes en Canarias. Obra artística de Facundo Fierro». Por Álex Ro

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Museo de Historia y Antropología (La Laguna) del 15/03 al 26/05/2024

El pintor palmero, Facundo Fierro, nos propone un juego pictórico relacionado con la importancia de la producción azucarera tras la conquista europea del archipiélago. Canarias y Flandes, Flandes y Canarias, unidas por el azúcar y los vientos alisios, a través de la metáfora de dos ventanas abiertas. El reto es poder “ver” a esos flamencos que llegaron a las islas. Para ello busca entre las paredes de la casa palmera del flamenco Luis Van de Walle Van Praet un retrato, para ponerle cara a esa persona frente al silencio de la historia. La imaginación vuela en la mente de Facundo y para lograr reconstruir este rostro, se vale de los retratos realizados por diversos pintores holandeses e italianos, recreándolos con una posible nueva cara, en una serie que denomina Retratos Imaginarios. Finalmente, a partir de un cuadro del nieto de Luis Van de Walle Van Praet realizado por Antonio Moro, procede a reconstruir el posible semblante empleando las técnicas forenses del retrato robot.

Caras, azúcar, personas que construyeron Canarias y, también, Flandes, pasatiempo artístico en manos de Facundo Fierro que le sirve para demostrar su depurada técnica, sobre todo cuando hacemos el ejercicio de comparar los retratos originales con las interpretaciones del pintor palmero, una segunda capa de la exposición pues nos propone comparar la “realidad” con la “interpretación” realizada, cuando en ambos casos, son cuadros, son pinturas. Cosas de la psicología humana.

Fotografías y texto de Álex Ro

Santa Cruz hace entrega de la Medalla de Oro de la ciudad al divulgador Manuel Darias Darias

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El alcalde, José Manuel Bermúdez, presidió el acto en el que se concedió la máxima distinción a este crítico y divulgador del arte del cómic por su  meritoria labor durante cincuenta años.

El Salón de Plenos del Palacio Municipal del Ayuntamiento de Santa Cruz acogió esta tarde el acto de entrega de la Medalla de Oro de la Ciudad al Mérito Cultural, al divulgador Manuel Enrique Darias Darias. El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, fue el encargado de conceder tal distinción en un solemne acto que también contó con la presencia del concejal de Cultura, Santiago Díaz, junto a distintos miembros de la Corporación Municipal, así como de otras autoridades civiles y militares.

Con la obertura ofrecida por la Banda Municipal de Música, con el tema “El Profeta” compuesta por Meyel-berr, dio comienzo el acto. La vicesecretaria general del Ayuntamiento, Ángeles Negrín Mora, leyó el acuerdo plenario mediante el cual se otorga la distinción. A continuación, el alcalde ofreció su discurso en el que realizó un breve recorrido sobre la historia y trayectoria del galardonado y destacó el papel de Darias, “el chico que creció con los cuadernos de aventuras, aquellas publicaciones apaisadas, con el interior en blanco y negro, que tanto éxito tuvieron en la España de la época, fue siempre creativo e inquieto, lleno de una imaginación desbordante. Pero, seguramente, no alcanzó a imaginar que llegaría a los 80 en plena forma, brillante, lúcido y disfrutando del merecido reconocimiento a su carrera”.     

“Desde que, con apenas cinco años, su padre le regalara un ejemplar de El Guerrero del Antifaz hasta hoy se han dibujado y escrito muchas páginas”, y añadió el alcalde “en los años 50 del siglo pasado, un cómic no era un objeto de usar y tirar, con una sola vida”.

Bermúdez en su intervención quiso recordar que “se empeñó en que Santa Cruz, su ciudad natal, tuviera un Salón Internacional del Cómic, haciendo realidad el sueño de cientos de aficionados y el suyo propio de traer a su ciudad natal a los más grandes nombres del noveno arte”.

El alcalde finalizó su intervención aludiendo al orgullo de Darias “gracias, sobre todo, en nombre de tu ciudad y en el mío propio, por no haber dejado nunca atrás a aquel niño que leía colorines”.

Por su parte, el homenajeado quiso agradecer al alcalde el haber impulsado su reconocimiento, en una intervención donde repasó su infancia y si interés por el cómic “y no me quiero olvidar de Paco Pomares ni Lucas Morales, máximos responsables de la Fundación Cine+Cómic”.

Manuel Darias Darias

Manuel Enrique Darias Darias nació en Santa Cruz de Tenerife en 1942. Aparejador de profesión, publica desde hace cincuenta años una página periódica dedicada al mundo del cómic, desde enero de 1973 en el diario La Tarde, que llevó primero la denominación Cómics y luego Historieta, título que ha mantenido hasta nuestros días. En junio de 1976, la página pasó a publicarse en el periódico Diario de Avisos, donde ha seguido apareciendo de forma ininterrumpida.

En este espacio periodístico, el divulgador reseña novedades editoriales y eventos relacionados con el mundo del cómic, incluyendo múltiples entrevistas a autores y personalidades destacadas e, incluso, la entrega de los premios en el Diario de Avisos, donde comenzaron y se han convertido en decanos de su especialidad.

Historieta es hoy en día la sección de crítica de cómic más longeva de cuantas se publican en prensa escrita no sólo en Europa, sino en todo el mundo, incluyendo cabeceras generalistas y revistas especializadas. Manuel Darias ha contribuido de una forma única a la difusión de este arte mediante la publicación de dicha página, un proyecto personal sin parangón e incuestionable, al que se suma la organización de las primeras ediciones del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, Santa Cruz Cómic, en los años 1993, 1994 y 1995, como miembro del Patronato Municipal de Cultura. Por tanto, no es descabellado considerarlo el impulsor de la cultura del cómic en Santa Cruz de Tenerife y en el Archipiélago, ya que el Salón que él puso en marcha cumplió en 2022 su XIX edición y se ha convertido en uno de los más importantes de cuantos se celebran en España.

Manuel Darias también ha escrito en publicaciones españolas dedicadas al cómic como Bang!, 1984, Primeras Noticias o Mes a mes, y es poseedor de una decena de premios y reconocimientos, entre ellos el Premio de la Crítica Madrileña (1981); premio El Boletín (1995); premio a la divulgación del Salón del Cómic de Barcelona, (2008); o el Premio Divulgación del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife (2018). Su pasión por el medio le llevó a realizar junto al periodista José Chela el programa El sonido del cómic para Radio Nacional de España en Canarias, del que se emitieron trece episodios, así como a participar en el documental Carlos Giménez, un maestro del cómic español, un homenaje a una de las figuras más destacadas e influyentes del tebeo patrio que llegó a ser exhibido en el Salón del Cómic de Barcelona de 1983.

La pasión por la cultura que caracteriza a Don Manuel Darias también se extiende al deporte, área en la que también tiene un extenso currículo, con más de una veintena de premios en diferentes categorías de tenis de mesa entre 1958 y 1964 y más de cuarenta como veterano. Además, es entrenador de Segundo Nivel en este deporte (1973) y ha sido condecorado con la Medalla de Honor Categoría de Plata de la Real Federación Española de Tenis de Mesa.

Por último, y como él mismo reconoce siempre que tiene la oportunidad, Manuel Darias es un chicharrero orgulloso, siempre preocupado por el devenir de su ciudad natal y comprometido con su desarrollo y con cualquier proyecto que signifique su mejora. Por ello, por su aportación a la cultura gráfica que representa el arte del cómic, a su difusión entre la ciudadanía, a su perseverancia que ha permitido mantener durante medio siglo la publicación semanal dedicada al cómic más longeva del mundo.

Las nuevas aventuras de Esther: ‘La Boda’, próximo lanzamiento de Dolmen Editorial

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  • El próximo 18 de abril, sale a la venta la continuación de Las nuevas aventuras de Esther Lucas, un tomo que incluye el esperado y tantas veces pospuesto final de Esther.
  • Para la ocasión, el vestido de boda ha sido diseñado por Agatha Ruiz de la Prada.
  • En esta nueva entrega, Carlos Portela sigue a cargo de los guiones, acompañado esta vez de Aneke, que toma el relevo de la gran Purita Campos.

Dolmen Editorial, publicará el próximo 18 de abril, la continuación de Las nuevas aventuras de Esther. En esta ocasión, entre otras venturas y desventuras, con la boda de la pecosa más famosa de nuestro país. Un tomo que cierra el círculo de la tantas veces inacabada historia.

Con ocasión del 50 aniversario de su publicación en España, por fin saldrá publicado el final del idilio romántico más largo en el mundo del cómic. O no, porque con Esther siempre pasan cosas y nunca se sabe. Carlos Portela sigue a cargo de los guiones, acompañado esta vez de Aneke, que toma el relevo de la gran Purita Campos. Una historia que ha conllevado tres largos años de trabajo, y donde se pondrá el fin a las aventuras del personaje femenino más importante de la historia del cómic español.

Esther, convertida ahora en una madre de cuarenta años, sigue sin saber quién es el padre de su hija Patty, afronta dificultades en el trabajo, surgen complicaciones personales y, cómo no, sigue rondando por su vida Juanito. Una novela gráfica que pone punto final a 50 años de historia y que no dejará indiferente a nadie.