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Vinaletras Tacoronte-Acentejo nº10: Disponible on-line

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La mítica publicación del Consejo Regulador Tacoronte-Acentejo vuela al mundo

El décimo cuaderno de cultura y vino Vinaletras Tacoronte-Acentejo ya está disponible en el apartado de publicaciones de la web: tacovin.com

Una ventana que permite que los contenidos lleguen más allá de las propias fronteras geográficas de la comarca Tacoronte-Acentejo. Nuevos artículos que hacen viajar la cultura impulsada por  la D.O. Tacoronte-Acentejo consolidando, al mismo tiempo,  su liderazgo de publicaciones vitivinícolas en el archipiélago canario, particularmente en el sector vitivinícola canario.

Esta entrega contiene siete artículos firmados por los especialistas Joaquín Ayala, Julio Santamaría, Maite Díaz, María Castañeda, Mercedes Hernández, Santiago Barroso y Jesús Bayón. Textos centrados en la sostenibilidad, la publicidad, el cine, la historieta, las características de los suelos vitícolas y el papel de la mujer rural, más una meditación final que destaca al vino como una gran pareja del queso.

Esta nuevo número de VINALETRAS ha sido posible gracias a la colaboración y complicidad del Gobierno de Canarias, el Área de Agricultura del Cabildo de Tenerife, la Concejalía de Sector Primario del Ayuntamiento de La Laguna y la entidad financiera Cajasiete; conjuntamente con el esfuerzo de los viticultores y bodegueros de la comarca Tacoronte-Acentejo; así como, con el equipo directivo y técnico del propio Consejo Regulador.

José Heredia: «Reunir a los artistas que convivieron y giraron con Paco de Lucía es una gran bendición y una enorme responsabilidad»

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Culturamanía Magazine entrevista a José Heredia, director del Festival Flamenco Romí, que regresa al Teatro Leal de La Laguna los días 8 y 9 de enero de 2026, a las 20:30 horas, con un cartel excepcional protagonizado por artistas que formaron parte de las giras de Paco de Lucía. En esta conversación, Heredia repasa el espíritu del festival, su compromiso con el talento gitano y las nuevas generaciones, y adelanta algunos de los momentos más emotivos de una edición que promete ser histórica.

Este año el Festival Flamenco Romí reúne a seis artistas que formaron parte de las giras de Paco de Lucía. ¿Cómo se consiguió reunir un cartel tan excepcional y qué significa para el festival contar con ellos?

R- Es una gran bendición y una gran responsabilidad al mismo tiempo. Todo un lujo para el festival y para San Cristóbal de La Laguna, que ya es flamenca por derecho propio. Se ha logrado con mucho trabajo, mucho cariño y porque los artistas creen en el proyecto. Una de mis habilidades es conseguir cosas; una amiga siempre me dice: “eres un conseguidor, lo que tú logras poca gente lo hace aquí en Canarias”. Quiero destacar que los seis artistas nos ofrecerán el legado que Paco de Lucía dejó en ellos.

La edición pasada dejó momentos inolvidables, como la actuación de Karime Amaya. ¿Qué puede esperar el público este año en la faceta del baile, que vuelve a tener un protagonismo especial?

R- Karime es una de las mejores bailaoras que ha dado el flamenco actual, y cada año se reinventa. Es el cuarto año consecutivo que participa y consigue poner al público en pie con su arte y su entrega. En esta ocasión hará dos pinceladas de baile: unas alegrías y una transición a seguiriya. Será un homenaje a Paco de Lucía, pero con su sello personal.

El festival destaca por poner en valor el talento gitano y apoyar a nuevas generaciones. ¿Qué importancia tiene para usted mantener este compromiso y cómo se refleja en el cartel de este año?

R- Muy fácil. A mí me enseñaron hace años que hay que juntar las ganas con las canas. El festival siempre ha apostado por las nuevas generaciones que vienen pisando fuerte, como Mara Cruz, y al mismo tiempo por artistas consagrados como Juan Parrilla, que aportan experiencia y sabiduría. Todos se unen bajo un mismo hilo conductor: el flamenco y el amor por la música.

A lo largo de estos 14 años hemos apostado por jóvenes que hoy son figuras consolidadas. Por ejemplo, María Terremoto, que actuó en 2019, hoy es una de las grandes referencias del cante flamenco. En 2020 apostamos por Israel Fernández, y ahora es uno de los mejores cantaores de la actualidad. Esa es nuestra dinámica: descubrir y apoyar nuevos talentos para promover la juventud gitana y flamenca.

El público podrá escuchar y ver juntos a artistas que convivieron y giraron con Paco de Lucía. ¿Qué cree que aporta este reencuentro al espíritu del festival y al público canario?

R- Se van a encontrar con algunos de los mejores acordes de la historia en el Teatro Leal. Escucharán a diferentes generaciones de la banda de Paco, como Chonchi Heredia, la primera mujer a la que Paco llamó para acompañarle, y volver a oírla en ese contexto es un lujo. También estará Alain Pérez, que interpretará su tema “Apetecible”, junto a otro que rendirá homenaje al mejor cantaor de la historia del flamenco… que desvelaremos en la rueda de prensa.

¿Qué papel juegan Juan Carmona El Camborio y Juan Parrilla en esta edición y cómo se articula su visión artística dentro de la dirección musical del festival?

R- Los dos, junto a un servidor, formamos un equipo que busca siempre montar el mejor espectáculo de flamenco en Canarias. Una parte de la banda ya se conoce, pero otra no, ya que cada año hay artistas nuevos, y ahí está la magia: tres días de convivencia intensa para sacar adelante un espectáculo de este nivel. No es fácil, por eso mi admiración hacia ellos. En estos cuatro años hemos logrado juntos algunos de los mejores acordes de la historia en el Teatro Leal.

El Festival Flamenco Romí está ya consolidado como una cita imprescindible en La Laguna. ¿Cuál es la clave de este crecimiento y cómo imagina su evolución en los próximos años?

R- Muy sencillo. La simbiosis con el Ayuntamiento de La Laguna, que ha acogido y dado apellido al festival. Quiero agradecer al alcalde y al grupo de gobierno su colaboración constante, especialmente a las áreas de Turismo, Fiestas, Cultura y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de La Laguna, y a la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias. Gracias a su apoyo, este sueño se hace realidad y ha tomado un peso enorme en un espacio donde nunca antes se había consolidado algo así.

El festival es ya una cita esperada; en ediciones anteriores han venido personas desde Japón o Francia porque se ha convertido en un referente nacional. Hemos roto el techo de cristal a nivel internacional y seguiremos evolucionando. Ojalá en el futuro podamos traer a figuras como Tomatito o Diego el Cigala; solo falta mirar la economía.

Con un cartel tan potente, ¿hay algún momento o encuentro dentro del programa que usted espere con especial emoción o que considere que el público no debería perderse?

R- Sí, habrá un encuentro muy especial entre dos genios, en un homenaje doble: a Paco de Lucía y al mejor cantaor de la historia del flamenco. Será el momento cúspide del festival, con temas emblemáticos de ambos. Si quieres saber más… compra tu entrada y ven a verlo.

El Festival Internacional Flamenco Romí homenajea a Paco de Lucía en La Laguna

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El Teatro Leal acoge a grandes del género como Duquende, David de Jacoba, Chonchi Heredia y Alain Pérez

El Festival Internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna reúne en el Teatro Leal a cuatro grandes del género que recorrieron escenarios de todo el mundo junto al guitarrista Paco de Lucía. Gracias a la doble cita de Que venga el alba, tanto hoy como mañana, 9 de enero, a las 20:30,el público podrá disfrutar de Duquende, David de Jacoba, Chonchi Heredia y Alain Pérez.

El Festival, ya asentado como una cita de referencia en el mundo flamenco, homenajea a Paco de Lucía de la mano de aquellos que acompañaron al maestro en largas giras por los mejores teatros del planeta, después de sus años mano a mano con Camarón de la Isla, haciendo que este arte se conociera y valorara más allá de las fronteras de España.

Durante la presentación del cartel, el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, aseguró que es “un auténtico honor formar parte de un festival que pasea el nombre del municipio por todo el mundo”. Además, destacó el esfuerzo de un equipo que “ha creado un evento que da valor a la cultura del pueblo gitano y la visibiliza, a la vez que deja un legado en Canarias”.

Por otra parte, el director artístico, José Heredia, afirmó que “lo que se verá en el escenario es magnífico, el mejor acorde de la historia del Teatro Leal”. Considera que la propuesta musical conseguirá que “se consagre a nivel internacional y dé un salto de calidad”.

Al acto de presentación asistieron el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el concejal de Servicios Municipales y Participación Ciudadana, Fran Hernández; la concejala de Turismo y Comercio, Estefanía Díaz; y la concejala de Bienestar Social y Calidad de vida, María Cruz. También colaboran con el Festival las áreas de Fiestas, que dirige Dailos González, y Hacienda y Servicios Económicos, que dirige Paqui Rivero.

‘Que venga el alba’

Duquende (Sabadell, 1965) comenzó a cantar desde muy niño, y ya con 8 años Camarón le invitó a cantar junto a él. Con ese reconocimiento, Duquende se convirtió en el cantaor oficial de las giras de Paco de Lucía durante más de 20 años. Además, ha grabado más de 10 discos y colaborado en ellos por figuras como Juan Manuel Cañizares o Chicuelo.

David de Jacoba (Motril, 1985) llamó la atención del genio de la guitarra y fue el último cantaor de Paco de Lucía, acompañándole durante los últimos tres años de su vida. El cantaor recuerda con cariño al guitarrista:  “la primera vez que vi a Paco hacer una nota a mi lado quise ponerme a llorar”.

El algecireño también apreció las voces femeninas, y para ello escogió a Chonchi Heredia (Granada, 1975), quien giró con él durante varios años. Heredia es una de las voces más valoradas en el mundo del flamenco, descendiente de la familia de las Golondrinas del Sacromonte empezó a cantar con 8 años en la cueva de Los Tarantos y, a los 12, la bailaora La Mariquilla la contrató a nivel profesional. Ha colaborado con figuras del baile como Joaquín Cortés, Juana Amaya o Antonio Canales, entre otros muchos.

Paco de Lucía también contó con el bajo de Alain Pérez (Trinidad, 1977). Como bajista, percusionista, pianista, cantante, compositor y arreglista, el cubano ha recibido grandes elogios de la crítica musical. Defensor de la salsa, la timba y el latin-jazz, su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos de la talla de Irakere, Van Van, Isaac Delgado, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Javier Masó «Caramelo» y muchos más.

La dirección musical del festival correrá a cargo de Juan Carmona “El Camborio”, fundador de Ketama y destacado compositor y productor. También estará sobre el escenario la flauta flamenca de Juan Parrilla, el cajón flamenco de Israel Suárez “El Piraña” y el propio sobrino del guitarrista de Algeciras, José María Bandera.

En el baile, regresa por aclamación popular Karime Amaya, sobrina-nieta de la reconocida Carmen Amaya, que compartirá las tablas con José Suárez “El Torombo” y Antonio Amaya Petete.

Supersuckers en El Sauzal: veteranía, actitud y rock sin concesiones

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Hay bandas que se apagan con el paso del tiempo y otras que hacen de la resistencia su bandera. Supersuckers pertenece, sin discusión, a este segundo grupo. El próximo 23 de enero de 2026, el Teatro El Sauzal recibirá el regreso a Tenerife de una de las formaciones más sólidas y combativas del rock and roll estadounidense, en una noche que promete intensidad, volumen y autenticidad. Acompañados por Moonshine Wagon, los de Arizona presentarán su nuevo trabajo, Liquor, Women, Drugs & Killing, un disco que ha revitalizado su trayectoria tras más de tres décadas en activo.

Formados en 1988, Supersuckers ha construido su reputación a base de giras interminables, discos directos y una actitud frontal que nunca ha buscado aprobación. Con casi cuarenta años de historia, lejos de acomodarse, el grupo atraviesa uno de sus momentos creativos más sólidos. Así lo afirma su cantante y bajista, Eddie Daly, que reconoce sentir una energía renovada difícil de explicar. “Solo sé que cada vez soy mejor en este oficio”, asegura, antes de lanzar una afirmación tan provocadora como reveladora: “¿Quién publica su mejor disco después de 35 años? Supersuckers”.

Liquor, Women, Drugs & Killing suena precisamente a eso: a una banda libre de ataduras, segura de su identidad y con algo que decir. Tras años funcionando casi de manera independiente, Supersuckers decidió asociarse con Hardcharger Records, el sello de Jesse Dayton, junto a Blue Élan Records. El movimiento llegó en un momento clave, cuando su situación discográfica se había estancado. La experiencia, según Daly, ha sido sorprendentemente positiva: libertad total en el estudio, respaldo real y un compromiso poco habitual en la industria actual.

La grabación del álbum trajo además el reencuentro con Billy Joe Bowers, productor histórico y amigo de la banda. Su implicación surgió casi por casualidad, pero terminó siendo decisiva. Sin un gran presupuesto, Bowers aportó una visión clara del sonido y trabajó estrechamente los arreglos. El resultado ha marcado a Daly: “Honestamente, creo que es el mejor disco que he hecho en mi vida”.

Ese convencimiento se traslada directamente al escenario, el terreno donde Supersuckers ha forjado su leyenda. No es casual que se les haya definido en más de una ocasión como “la mejor banda de rock and roll del mundo”, una etiqueta que Daly no rehúye. Al contrario: la asume como un reto permanente, defendido a base de conciertos intensos y kilómetros de carretera.

La velada del 23 de enero se completa con Moonshine Wagon, conocidos por su explosiva mezcla de bluegrass, folk y metal acústico interpretado con instrumentos tradicionales. Con más de mil conciertos a sus espaldas, su directo promete estar a la altura del desafío.

La advertencia final de Daly resume el espíritu de la cita: una noche sin filtros ni artificios, donde el rock and roll se vive con la convicción intacta de quien se niega a envejecer.

The Beauty: disponible el tráiler del nuevo thriller de Ryan Murphy que llega a Disney+ el 22 de enero

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La serie está protagonizada por Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope, Ashton Kutcher y Rebecca Hall

Ya está disponible el tráiler de la serie The Beauty, el nuevo thriller producido por Ryan Murphy que llega en exclusiva el 22 de enero a Disney+ con el estreno de sus tres primeros episodios. Después se emitirá un episodio nuevo cada miércoles, hasta completar los 11 de la temporada, y la emisión concluirá con el estreno de dos episodios en cada una de las dos últimas semanas.

En The Beauty de FX, el mundo de la moda se vuelve oscuro cuando supermodelos internacionales comienzan a morir de formas espantosas y misteriosas. Los agentes del FBI Cooper Madsen (Evan Peters) y Jordan Bennett (Rebecca Hall) viajan a París para descubrir la verdad. A medida que profundizan en el caso, descubren una enfermedad de transmisión sexual que transforma personas comunes en iconos de perfección física, pero con consecuencias aterradoras. Su camino los lleva directamente a The Corporation (Ashton Kutcher), un misterioso multimillonario tecnológico que ha creado en secreto una droga milagrosa llamada “The Beauty” y que hará cualquier cosa para proteger su imperio billonario, incluso liberar a su letal ejecutor, The Assassin (Anthony Ramos). A medida que la epidemia se propaga, Jeremy (Jeremy Pope), un marginado desesperado, se ve envuelto en el caos, mientras los agentes recorren París, Venecia, Roma y Nueva York para detener una amenaza que podría alterar el futuro de la humanidad. The Beauty es un thriller dramático que plantea la siguiente pregunta: ¿qué sacrificarías por la perfección?

El reparto incluye a Amelia Gray HamlinAri GraynorBella HadidBen PlattBilly Eichner, Isabella Rossellini, Jaquel Spivey, Jessica AlexanderJon Jon Briones, John Carroll Lynch, Julie HalstonLux PascalMeghan TrainorNicola Peltz BeckhamPeter Gallagher Vincent D’Onofrio como estrellas invitadas. 

Creada y escrita por Ryan Murphy y Matthew HodgsonThe Beauty de FX cuenta con MurphyHodgsonPetersRamosPopeEric Kovtun, Scott RobertsonNissa DiederichMichael UppendahlAlexis Martin WoodallEric GitterPeter Schwerin y Jeremy Haun como productores ejecutivos. Está basada en la serie de cómics escrita por Haun y Jason A. Hurley, que ejerce de consultor. The Beauty es una producción de 20th Television.

Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.

El Museo de Historia y Antropología revive la ilusión de la infancia con la icónica bicicleta Torrot

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El centro dedica su sección ‘Registro de salida’ a una pieza emblemática de la memoria colectiva, símbolo de la infancia y de la Navidad de generaciones de niños y niñas en los años 60

El consejero insular José Carlos Acha subraya que la pieza “permite poner en valor objetos cotidianos que forman parte de la memoria sentimental de la ciudadanía y que ayudan a comprender cómo se construyen los recuerdos colectivos desde la infancia”

El Museo de Historia y Antropología de Tenerife (MHAT), centro dependiente del Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife, incorpora a su sección digital ‘Registro de salida’ una pieza cargada de memoria y significado social: una bicicleta Torrot, modelo Florida, uno de los regalos más deseados por niños y niñas durante décadas y un referente inseparable de la ilusión navideña de los años 60.

La bicicleta, que llegó al museo mediante donación en 1999, pocos años después de que este modelo dejara de fabricarse, ocupa el número 85 de los Registros de salida del MHAT. Se trata de una bicicleta urbana de diseño elegante y fácilmente reconocible por su color rojo, su sillín blanco y su manillar negro, una combinación que la convirtió en una pieza de alto impacto estético, a la vez que cómoda y manejable para el uso cotidiano.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que esta iniciativa “permite poner en valor objetos cotidianos que forman parte de la memoria sentimental de la ciudadanía y que ayudan a comprender cómo se construyen los recuerdos colectivos desde la infancia”. Asimismo, subraya que “la Torrot Florida no es sólo una bicicleta, sino un símbolo de la ilusión asociada a la Navidad y a los Reyes Magos, un patrimonio emocional que también merece ser conservado y difundido desde los museos”.

Más allá de sus dimensiones (50 centímetros de ancho y 98 de alto), la Torrot Florida posee un valor simbólico que trasciende lo material. Para muchas familias, fue el regalo estrella de la Navidad y de los Reyes Magos, asociada a recuerdos de juego, libertad y primeras experiencias de autonomía, lo que la ha convertido en un objeto profundamente arraigado en la memoria colectiva.

La historia de este modelo está estrechamente ligada a la figura de Luis Iriondo, empresario vasco que inició la producción de bicicletas en Vitoria en 1948. Tras una etapa de colaboración con la firma francesa Dijon-Terrot, que dio lugar a Terrot S.A.E., Iriondo continuó su actividad de manera independiente a partir de 1960, dando origen definitivo a la marca Torrot. Fue a finales de los años 60 cuando la empresa alcanzó su mayor popularidad, desarrollando modelos de carretera y de paseo entre los que destacó especialmente la Florida por su sencillez, resistencia y bajo mantenimiento.

Concebida como una bicicleta de uso diario, la Torrot Florida incorporaba neumáticos de sección ancha adaptados al pavimento urbano, guardabarros metálicos integrales, frenos de varilla y un manillar ancho y elevado que favorecía una postura relajada, características que la hicieron especialmente apreciada y duradera.

El legado de la marca Torrot trascendió el ámbito industrial para instalarse en el imaginario colectivo, quedando incluso inmortalizado en la serie televisiva Verano Azul (1981–1982), una referencia cultural que sigue evocando la sensación de pedalear un fragmento de la historia personal y compartida.

Acerca de la sección

A través de ‘Registro de salida’, el Museo de Historia y Antropología de Tenerife acerca digitalmente algunos de sus fondos, ofreciendo nuevas lecturas sobre objetos cotidianos que ayudan a comprender la historia social y cultural de la isla. Con esta iniciativa, el MHAT reafirma su compromiso con la conservación, investigación y difusión del patrimonio histórico y antropológico, poniendo en valor piezas que, más allá de su función original, forman parte de la identidad emocional de la ciudadanía.

Las personas interesadas en conocer más acerca de esta pieza pueden hacerlo a través de este enlace: https://www.museosdetenerife.org/mha-museo-de-historia-y-antropologia/registro-de-salida-bicicleta-torrot-modelo-florida/

Estrellas de Buena Vista y Más traen el alma de Cuba a Canarias

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El 8 de enero en el Auditorio de Adeje (Tenerife) y el 9 de enero en el Teatro Víctor Jara (Gran Canaria), 16 músicos revivirán el espíritu del mítico proyecto Buena Vista Social Club

●       Los conciertos tienen lugar bajo la dirección de Pancho Amat, considerado el mejor tresero del mundo

“Imaginen caminar por las calles empedradas de La Habana, donde cada rincón tiene su propio compás y cada balcón guarda una melodía…”, así comienza el “Live in Havana Tour”, un viaje musical narrado por las Estrellas de Buena Vista y Más, los herederos del legendario Buena Vista Social Club, que llegarán a Canarias el próximo día 8 de enero para actuar primero en el Auditorio de Adeje (Tenerife) y al día siguiente, 9 de enero, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario (Gran Canaria).

Estrellas de Buena Vista y Más nace con el objetivo de preservar el legado del Buena Vista Social Club, aquel mítico proyecto que reunió hace más de 25 años a veinte músicos cubanos veteranos de los años 50 y los devolvió al escenario a finales de los 90. Bautizado con el nombre de un club social habanero, el grupo dio nueva vida a leyendas como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González y Omara Portuondo, entre otros. Su éxito internacional marcó un renacimiento para la música tradicional cubana y abrió una ventana al mundo sobre su riqueza y autenticidad. Aquella historia de segundas oportunidades sigue viva hoy en las Estrellas de Buena Vista y Más, que llegan a Canarias para revivir ese espíritu con nuevas voces y la misma energía inconfundible.

Con 16 músicos sobre el escenario, esta formación reúne a figuras originales del icónico grupo cubano junto a una nueva generación de intérpretes que mantienen viva la esencia del son, el bolero y la guaracha. Entre ellos las voces de Carlos Calunga y Lázaro Villa, el percusionista Ángel Terry, el saxofonista Javier Zalba, el trompetista Roberto García, el trombonista Alberto Muñoz, el contrabajista Fernando Arévalo y la violinista Osiris Valdés, bajo la dirección musical de Pancho Amat, considerado por muchos el mejor tresero del mundo.

El resultado de aquel proyecto inicial del Buenavista Social Club tuvo un impacto considerable en el mundo y fue recogido entonces en la grabación de un disco y un documental que en 1999 rodó el cineasta alemán Wim Wenders recogiendo la esencia del proyecto, las experiencias personales de los músicos y los recordados conciertos que ofrecieron en Amsterdam y Nueva York. Buena Vista descubrió para muchas personas una Cuba desconocida, e hizo que la propia isla descubriera el poder de su pasado. Más de ocho millones de copias vendidas y premios sin fin pusieron a este álbum en un sitio muy distinguido en el contexto de la historia de la música popular del mundo.

El Live in Havana Tour de Estrellas de Buena Vista y Más recorrerá buena parte de España antes de aterrizar en Canarias. La gira arrancará en Murcia (3 de enero), continuará por Valencia (4 de enero), y seguirá por Zaragoza (10 de enero), Lleida (11 de enero), Gijón (23 de enero), Santiago de Compostela (24 de enero), Vigo (25 de enero) y Madrid (27 de enero). Entre estas fechas, el público canario podrá disfrutar del inconfundible sabor cubano el 8 de enero en el Auditorio de Adeje (Tenerife) y el 9 de enero en el Teatro Víctor Jara (Gran Canaria), antes de que el tour continúe hacia Alemania, con conciertos en Múnich (18 de enero), Berlín (19 de enero) y Hamburgo (20 de enero).

Las entradas para el concierto de Tenerife estarán disponibles próximamente, mientras que las de Gran Canaria ya pueden adquirirse en la web oficial del Teatro Víctor Jara así como en  latitudcanarias.com para el resto de las fechas

Beatriz Martín inaugura el 2026 con su gira “Tres60º”

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  • El tour de la cantautora tinerfeña recalará en varias ciudades de Canarias y de la península
  • Próximamente anunciará más ciudades en las que sonarán éxitos recientes como “Lo sabrá Madrid” y “El acuerdo”

 La cantautora natural de Granadilla de Abona,Beatriz Martín, abrirá el 2026 por todo lo alto: con el tour “Tres60º”, su nuevo proyecto. La gira dará comienzo el 17 de enero, con un concierto en la mítica sala El Búho, situada en San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, en este concierto participará el cantautor catalán Xavi Flores.

Beatriz Martín, artífice de éxitos como “Se me nota” o “En tu lugar”, y que también fue la voz que dio entrada al concierto de Ismael Serrano que tuvo lugar en Tenerife en 2025, anunció que “Tres60º” recorrerá las siguientes ciudades:

  • 17 de enero: El Búho – La Laguna 
  • 27 de febrero: El Sótano Analógico – Las Palmas de Gran Canaria
  • 21 de marzo: Plaza del Convento – Granadilla de Abona 
  • 15 de abril: Teatro Leal – La Laguna 
  • 23 de mayo: Sala Cuatrogatos – Sevilla

En esta gira que supondrá, en palabras de la artista, “un renacer, un regreso a la esencia, a la verdad y a la música desnuda”, Beatriz Martín anuncia que cada concierto será un homenaje a sus experiencias y aprendizajes. Además, pondrá el foco en los sentimientos, aspecto que marca de forma destacable sus composiciones, y en las raíces.

Recientemente, su canción a dúo con el cantautor Jan Cruz titulada “Lo sabrá Madrid”, lideró la lista Clickers de Los 40 Canarias, y planea anunciar próximamente más fechas de su gira “Tres60º” que recorrerá diferentes ciudades de la península ibérica.

Filmin estrena “2000 metros hasta Andriivka”, en la shortlist del Óscar al mejor documental

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El oscarizado director de “20 días en Mariúpol”, Mstyslav Chernov, acompaña a un pelotón ucraniano en su misión de cruzar dos kilómetros para liberar a un pueblo estratégico de las fuerzas rusas.

Filmin estrena el próximo 9 de enero, en exclusiva, “2000 metros hasta Andriivka”, el nuevo documental del periodista ucraniano Mstyslav Chernov, ganador del Óscar al mejor documental en 2024 por “20 días en Mariúpol” (disponible en Filmin) y ganador del prestigioso Premio Pulitzer por Servicio Público.

Este año, el director vuelve a posicionarse como uno de los favoritos en la carrera hacia los premios de la Academia de Hollywood, con “2000 metros hasta Andriivka” como representante de Ucrania en la ceremonia y seleccionada en la lista de 20 finalistas (shortlist) del Óscar al mejor documental. Además, la película goza de un excepcional recorrido y reconocimiento en varios festivales internacionales (Mejor Dirección en Sundance; Mejor Película Internacional en Doc Aviv; nominado en los Gotham Awards, etc.), así como de excelentes críticas de cinco estrellas en medios tan destacados como The Guardian, The Times o Time Out.

Una experiencia inmersiva

A las puertas de que se cumplan cuatro años del inicio de la invasión rusa de Ucrania (24 de febrero de 2022), “2000 metros hasta Andriivka” nace de un gesto casi literal: acompañar a un pelotón ucraniano en el avance de dos kilómetros a través de un bosque fortificado para liberar una aldea ocupada por las fuerzas rusas.

Tras documentar el impacto de la guerra sobre la población civil en “20 días en Mariúpol”, Mstyslav Chernov dirige ahora su cámara hacia los soldados, filmando desde las trincheras “las decisiones imposibles que afrontan mientras luchan por cada centímetro de su tierra”, en palabras del propio director.

El documental entrelaza imágenes rodadas sobre el terreno con grabaciones de cámaras corporales del ejército, construyendo un relato de una intimidad conmovedora. A medida que se acercan a Andriivka, el film revela una verdad devastadora: cuanto más avanzan, más evidente resulta que para muchos de ellos esta guerra puede no tener final.La vida (y muerte) después de Mariúpol.

La vida (y muerte) después de Mariúpol

Mientras Chernov recorría festivales de todo el mundo con la promoción de “20 días en Mariúpol”, el periodista regresaba esporádicamente al frente para documentar la guerra: “Estaba a caballo entre dos mundos completamente diferentes”, explica el director. “Era como transitar entre dos épocas. Un mundo era cómodo y plenamente contemporáneo; el otro parecía sacado de las crónicas de Hemingway sobre la Guerra Civil española o de un cuadro bélico de Paul Nash: ciudades arrasadas por los bombardeos, bosques talados, el estruendo de la artillería, el gas y las balas. Solo que ahora era aún peor, por las realidades de la guerra moderna. Los drones dominaban el cielo y no había dónde esconderse”. 

Y añade: “Fuera de Ucrania, la contraofensiva se contaba en cifras: bajas, kilómetros ganados o perdidos, días desde el inicio de la invasión. Sobre el terreno era algo muy distinto. Cada centímetro de tierra estaba cubierto de sangre, cuerpos destrozados y familias en duelo. Yo quería mostrar lo que realmente significaban esos números”. 

Fue entonces cuando Chernov conoció a los protagonistas de “2000 metros hasta Andriivka”, Fedya y a su unidad, una misión para liberar una pequeña aldea en las afueras del Bajmut ocupado, llamada Andriivka. Estaba rodeada de campos de minas y trincheras, y la única forma de llegar hasta allí era atravesando una estrecha franja de bosque.

En su encuentro, dentro de un cuartel cerca del frente, se grabaron algunas de las primeras imágenes de la película. Acababan de regresar del combate y lloraban la muerte de un amigo, alcanzado por un disparo en la cabeza. El director sentencia: “Un año después, mientras escribo estas líneas y la película ya está terminada, solo Fedya sigue con vida de aquellas cuatro personas que estaban en la habitación”.

El Teatro Leal acoge el concierto aniversario de Jay-Jay Johanson

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El artista sueco Jay-Jay Johanson regresará a los escenarios españoles en marzo de 2026 con una gira muy especial con la que conmemorará el trigésimo aniversario de su álbum debut, ‘Whiskey’. Publicado originalmente en 1996, este trabajo supuso el punto de partida de una de las trayectorias más personales y reconocibles de la electrónica europea de las últimas décadas. Coincidiendo con esta celebración, Johanson ofrecerá una serie de conciertos en los que revisitará este disco fundamental, además de repasar algunos de los momentos más destacados de su carrera.

Dentro de esta gira conmemorativa, Jay-Jay Johanson actuará el viernes 27 de febrero a las 20:30 horas en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife. El concierto se enmarca en la celebración de ‘Whiskey 1996–2026’ y supone una oportunidad única para disfrutar en directo de un repertorio que marcó a toda una generación y que mantiene intacta su vigencia emocional y artística. Las entradas estarán disponibles a través de los canales habituales de venta. El concierto cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Laguna.

Tras el rotundo éxito de su última gira, Melodías Nocturnas, el artista vuelve a conectar con su público desde el origen de su universo sonoro. Whiskey fue el álbum con el que Jay-Jay Johanson presentó al mundo una propuesta singular, caracterizada por una voz profundamente melancólica y una sofisticada fusión de trip-hop, jazz, electrónica y pop. En un momento en el que el género vivía una fuerte efervescencia creativa en Europa, el disco destacó por su elegancia, su intimismo y su atmósfera cinematográfica.

Canciones como ‘It Hurts Me So’, ‘So Tell the Girls That I Am Back in Town’ o ‘She’s Always in My Hair’ se convirtieron rápidamente en referentes del trip-hop más refinado de finales de los noventa, atrayendo la atención de la crítica internacional y consolidando a Johanson como una figura clave dentro de la electrónica emocional. Whiskey no solo marcó el inicio de su carrera discográfica, sino que estableció las bases estéticas y narrativas que seguirían presentes en su obra posterior.

A lo largo de casi treinta años de trayectoria, Jay-Jay Johanson ha publicado más de una docena de álbumes, manteniendo una constante evolución sonora sin perder la esencia poética y confesional que define su música. Su capacidad para reinventarse, incorporando nuevas texturas y matices, lo ha llevado a colaborar con artistas de renombre y a recorrer escenarios de todo el mundo, desde grandes festivales hasta teatros y salas de aforo reducido.

Su música, introspectiva, elegante y profundamente emocional, lo ha consolidado como uno de los grandes crooners contemporáneos. Esta gira aniversario no solo celebra un disco icónico, sino también una forma de entender la música como espacio de emoción, memoria y belleza. El concierto en Tenerife promete ser una cita imprescindible para los seguidores de Jay-Jay Johanson y para todos aquellos que deseen reencontrarse con un álbum que dejó una huella indeleble en la historia de la música electrónica europea.