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Tenerife Noir y el Ayuntamiento de Santa Cruz presentan las cinco novelas finalistas al Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2024

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Las obras seleccionadas son ‘La ronda’, de Francisco Bescós; ‘Crisanta’, de Juan Ramón Biedma; ‘La ley del padre’, de Carlos Augusto Casas; ‘El miedo en el cuerpo’, de Empar Fernández, y ‘Buenos tiempos’, de Victoria González Torralba

El jurado compuesto por los escritores Élmer Mendoza, Yanet Acosta, Javier Hernández Velázquez y Elizabeth López, además de la experta lectora de novela negra Charo González, elegirá la mejor novela negra de 2023 en la décima edición del galardón

Cinco obras aspiran a obtener el X Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal como mejor novela negra de 2023, que conceden el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir. Se trata de La ronda, de Francisco Bescós (Reservoir Books); Crisanta, de Juan Ramón Biedma (Alianza Editorial); La ley del padre, de Carlos Augusto Casas (Ediciones B); El miedo en el cuerpo, de Empar Fernández (Alrevés Editorial), y Buenos tiempos, de Victoria González Torralba (Siruela).

El festival presentó las obras seleccionadas este miércoles, 7 de febrero, en una rueda de prensa celebrada en la Biblioteca Municipal Central de la capital tinerfeña, en la que participaron el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz Mejías; el escritor Javier Hernández Velázquez y el director y productor de esta iniciativa cultural, Alejandro Martín.

El jurado que elegirá la mejor novela negra de 2023 escrita en español en la décima edición del galardón está presidido por el escritor mexicano Élmer Mendoza y se completa con la participación de la escritora y periodista Yanet Acosta; la Premio Novelpol a la mejor lectora 2022, Charo González, comisaria de Sant Boi Negre y presidenta del jurado de Cubelles Noir; la escritora y colaboradora del diario La Provincia Elizabeth López, también psicóloga, docente y el escritor Javier Hernández Velázquez, que también es fundador de Tenerife Noir y consigliere del “Sindicato”, el equipo que pone en marcha cada año este festival, al que también pertenecen Acosta y López. 

Según explicó el secretario de este equipo, el director del festival, Alejandro Martín, el fallo se dará a conocer el próximo 9 de marzo. Como ya es una costumbre, el premio no se entregará a lo largo de la semana en la que se desarrolla el festival, solo se anuncia. “Decidimos esto hace ya varias ediciones, para no condicionar la calidad literaria del premio con la necesidad de contar con la presencia del autor durante el festival para proceder a la entrega, ya que no siempre se pueden ajustar las agendas, y damos así también oportunidad a que los clubes de lectura lean la novela ganadora y se pueda disfrutar de un encuentro enriquecedor”, explicó Martín.

“Para Santa Cruz es un privilegio que su nombre esté asociado al nombre de un premio literario que coloca nuestra ciudad en el mapa del género negro en español, tanto en España como en América Latina”, aseguró el concejal de Cultura de la capital tinerfeña, Santiago Díaz Mejías, quien recordó que el Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal es “uno de los pocos premios dotados económicamente en España a novela publicada”, al tiempo que destacó que “desde que Santa Cruz lo hace así, otros festivales se han animado a seguir esta misma línea”, un planteamiento en el que el premio va dirigido en metálico al autor con una dotación de 3000 euros, y no va a la distribución o a las editoriales, de forma que se trata “un reconocimiento y un estímulo a la creación” .

El secretario del jurado y director del Festival, Alejandro Martín, detalló también los pormenores del proceso de selección de las obras finalistas, que se hizo en esta ocasión a través de un equipo de 22 informantes del Festival Atlántico de Género Negro, un grupo compuesto de forma paritaria a nivel nacional entre diferentes ámbitos del sector del libro: librerías, universidades, autores, comisariados y direcciones de festivales y grupos de lectura, blogueros, editoriales…, constituido de forma paritaria por mujeres y hombres. Este grupo de informantes propuso 55 títulos de los que salieron las cinco novelas finalistas, escogidas por votación. Martín subrayó el hecho de que entre las firmas de los autores preseleccionados se encuentran 29 hombres y 28 mujeres, algo más de las obras escogidas, puesto que dos de ellas fueron firmadas al alimón también por parejas paritarias de autores. 

Antes de dar paso a la presentación de las obras seleccionadas, Javier Hernández Velázquez recordó que “este galardón tiene un año más de recorrido que el festival, porque nació en 2015 en las jornadas Tu Santa Cruz Noir, que, un año después, cristalizaron en el festival Tenerife Noir” y que indican “el vínculo” de este evento literario y artístico en torno al género negro con la capital tinerfeña.

Las obras

La ronda (Reservoir Books), de Francisco Bescós, está protagonizada por dos inspectores que trabajan por separado en distintas comisarías de Madrid. Se trata de la inspectora Dulce O’Rourke –de personalidad explosiva e insegura en su vida sentimental–, y el inspector Juan Luis Seito –aparentemente apocado, pero capaz de remover cielo y tierra si destapa un caso importante–. A lo largo de un año han aparecido los cadáveres de varias personas ejecutadas misteriosamente y, al parecer, escogidas al azar. Las alarmas saltan cuando se llega a la conclusión de que ronda las calles de la ciudad un mercenario de élite muy experimentado y acostumbrado a matar impunemente. Algo demasiado complicado y grande está pasando. Algo no detectado hasta ahora en el mundo La obra se considera un viaje al fondo de la maldad, una obra que atrapa al lector en un juego macabro del que no puede salir. Es el cuarto libro de un escritor, que, solo con su tercera novela, El porqué del color ojo, recibió los premios Novelpol, Pata negra de la Universidad de Salamanca y el Cartagena Negra. 

En Sevilla, en octubre de 1936, la protagonista de Crisanta (Alianza Editorial) recibe un encargo peligroso: localizar y recuperar un tríptico del siglo XVI de Jan Van Eyck, que desapareció en medio de los pillajes. Si lo consigue, la ayudarán a salir del país. Estimulada por su necesidad de abandonar una España que se hunde en el oscurantismo, Crisanta acepta el ofrecimiento a pesar de que sus instrumentos de adivinación lo desaconsejan, dado que el tríptico atrajo el desastre sobre sus profanadores. Este es el marco en el que se desarrolla la última novela de Juan Ramón Biedma, autor reconocido con los principales galardones de novela negra, entre ellos, el XXI Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones por El sonido de tu cabello. Crisanta es un thriller impecable y un cuento de fantasmas durante la Guerra Civil, que nace del encuentro entre las historias marginales del cine de los años treinta, el enigmático aire de las sociedades esotéricas británicas del XIX y la reconstrucción de la retaguardia sevillana.

También es un thriller La ley del padre (Ediciones B), una novela llena de traición, misterio y despecho, firmada por Carlos Augusto Casas, uno de los autores más prestigiosos y premiados del género y que recibió el Ciudad de Santa Cruz en 2018 por Ya no quedan junglas adonde regresar. En su más reciente novela, los lectores asisten, como si mirasen a través del ojo de la cerradura, a la vida en las altas esferas de la capital, en una trama vertiginosa que pronto desvela que ni siquiera el poder y el dinero pueden silenciar un secreto para siempre. La historia se desarrolla en el seno de la élite, donde muy pocos escogidos pueden acceder, en la vida de los Gómez-Arjona, una familia con mucho dinero y muy pocos escrúpulos. El intento de envenenamiento de Arturo, el patriarca de este clan propietario de un enorme imperio mediático, durante la celebración de su cumpleaños, fuerza al padre a identificar al traidor entre sus cuatro hijos y a someterlos a su ley, en un mundo donde se entiende que la ley de la sociedad no está hecha para ellos. 

Empar Fernández narra la desaparición de un niño en una plaza de Barcelona durante un descuido de su madre. Daniel carece de los recursos de otros niños de su misma edad, que, en parecida situación, serían capaces de pedir ayuda en una ciudad en la que los acechan mil peligros. Está completamente solo. Con El miedo en el cuerpo (Alrevés Editorial), los lectores acompañarán a Daniel en su deambular por una ciudad hostil y sentir el miedo y la estupefacción de un niño de siete años que no reconoce nada ni a nadie. En esta segunda entrega de la serie protagonizada por el inspector de los Mossos d’Esquadra Mauricio Tedesco, el investigador tendrá que enfrentarse a una red criminal organizada, responsable de más secuestros infantiles. La novela sirve a la autora para ofrecer una visión social muy humana y empática, en la que aborda la dificultad que representa adaptarse a un mundo cambiante y la progresiva banalización del mal, elementos clave en su obra. Entre otros premios, Fernández también recibió el Ciudad de Santa Cruz en 2017 por Maldita verdad.

Buenos tiempos (Siruela) llega a Tenerife Noir con el premio Premio Paco Camarasa de Novela Negra 2023. En la España de los años 70, en pleno despertar turístico, Laura vive con sus tíos –un hombre autoritario y una mujer de carácter áspero– en un pueblo de la costa mediterránea. La joven limpia apartamentos y trabaja como camarera en la cantina de Juan Sil, un tipo oscuro y voluble que, sin embargo, constituye su única fuente de afecto. Todo su destino parece ya trazado, hasta que una madrugada, mientras pesca con Sil, rescata del mar la pierna de un cadáver. El siniestro hallazgo convierte a Laura en protagonista involuntaria de un misterio del que se siente responsable de resolver, a pesar de no contar con recursos para ello y en una realidad en la que nadie resulta ser quien parece: Álex Lobo, un delincuente irresistiblemente atractivo; Antonio, un veraneante que le descubrirá el amor por los libros; o el Hombre de los Perros, un vagabundo de turbadora presencia. Victoria González Torralba firma esta calculada trama, repleta de giros y sorpresas.

Tenerife Noir cuenta en este 2024 con el patrocinio del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; el Cabildo de Tenerife; la Universidad de La Laguna; el Gobierno de Canarias –a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural– y el Ministerio de Cultura español –a través del Plan “Lectura infinita” de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura–.

Fotografía en portada: De izquierda a derecha de la imagen: El escritor Javier Hernández Velázquez, el concejal de cultura de Santa Cruz, Santiado Díaz Mejías, y el director y productor de Tenerife Noir, Alejandro Martín Perera, con las novelas finalistas y el premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal. Firma foto: Juan C. Hurtado.

 

Filmin estrena la serie “El Quinto Mandamiento”, un true crime con Timothy Spall

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“El Quinto Mandamiento”: Matarás

El tótem de la interpretación británica Timothy Spall (“Mr. Turner”) protagoniza esta serie, basada en hechos reales, sobre el asesinato de un profesor a manos de su alumno capillero.

Filmin estrena el próximo martes 13 de febrero, en exclusiva en España, la serie británica “El Quinto Mandamiento”, un drama basado en hechos reales en el que Timothy Spall (“Mr. Turner”) interpreta a Peter Farquhar, el inspirador exprofesor que, en 2015, a sus 69 años, fue asesinado por el joven capillero con quien mantenía una relación sentimental, Ben Field (Éanna Hardwicke). Firmada por Sarah Phelps (“Un escándalo muy británico”) y dirigida por Saul Dibb (“Senderos de honor”), la serie es uno de los platos estrella de la temporada de la BBC y ha sido descrita por The Guardian como “la pieza televisiva más inmaculada que verás jamás”.

Peter es un profesor homosexual que, por sus creencias y carácter, ha vivido reprimido toda su vida. Su alumno Ben, con su talante cortés y encantador, vislumbra la soledad de Peter y su clemente desesperación por hallar cualquier tipo de compañía. Con un poco de afecto y amor profesado por Jesucristo, el joven consigue entrar en la vida de Peter y hacerle creer que ha encontrado a su alma gemela. El veneno penetra en su relación de forma metafórica y literal. Primero, cuando Ben aísla al profesor del mundo y le induce en una espiral de luz de gas; después, cuando el alumno termina con la vida del docente.

Pero Peter no es el único. Detrás de él cae su vecina y amiga Anne Reid (Ann Moore-Martin, “Sanditon”), una señora de 83 años sobre quien Peter también echa el ojo y la garra, sometiéndola a diferentes formas de seducción, persuasión y envenenamiento.

“La serie va sobre la soledad y el amor”, explica Spall, “sobre los sueños cumplidos que son demasiado bonitos para ser verdad […]. No es una historia de manipulación al uso, en la que se suele ver a la víctima como una marioneta. Es mucho más sofisticado. Se habla de cómo las personas más inteligentes pueden ser engañadas por sus propios deseos consumados. Todo en base a una psicología muy sutil interpretada brillantemente por el joven actor Éanna Hardwicke, quien aparenta ser genuino, amable y servicial incluso cuando las cosas se ponen complicadas”.

El título original de la serie es “The Sixth Commandment” (El Sexto Mandamiento), en referencia al capítulo de la Ley de Dios que “prohíbe matar”. Sin embargo, el título se ha traducido al español como “El Quinto Mandamiento”, pues los católicos siguen una numeración distinta a los protestantes –anglicanos, en este caso–. Los 4 capítulos de 60 minutos que forman la serie estarán disponibles solo en Filmin a partir del 13 de febrero.

La Banda tinerfeña Maldito Nombre lanza su segundo single «AQUÍ»

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La banda tinerfeña Maldito Nombre lanza su segundo single titulado «AQUÍ». Esta nueva producción marca otro hito en la carrera musical de la banda, mostrando su talento y versatilidad en la escena musical contemporánea.

Maldito Nombre es una formación musical compuesta por músicos de renombrada trayectoria. Liderada por Neld Morrison, cantante y compositor, la banda se completa con Marcos Torres, productor y guitarrista; Quique Riego, tecladista; Juan Hernandez Hernandez, bajista; y Nicolas Evangelista, baterista. La unión de estos músicos surge de la necesidad de explorar nuevas fronteras musicales, la banda fusiona géneros como el New Indie, Pop y Rock, con la intención de ofrecer un sonidos frescos.

«AQUÍ», el último sencillo de la banda, es una canción que surge en un momento de profunda introspección. Nacida desde el dolor, la pérdida y el vacío, pero también desde la esperanza y el amor, la canción captura la complejidad de las emociones humanas. Es un tributo a esos seres queridos que nos hacen sentir inmortales, que nos transforman en mejores personas y que permanecen en lo más profundo de nuestro ser, incluso cuando están lejos físicamente.

Creación plástica en los Millares Sall inicia la temporada expositiva del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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  • El montaje, que podrá visitarse hasta el próximo 20 de julio, se centra en la creación artística de los siete hermanos y dos hermanas Millares Sall: Agustín, Juan Luis, José María, Sixto, Eduardo, Manolo, María del Carmen (Jane), María Dolores y Luis (Totoyo), y también de sus padres. La muestra, con la mirada puesta en los años 60, está dividida en cuatro ámbitos y contiene un total de 106 obras y 40 documentos
  • Creación plástica en los Millares Sallsupone el regreso a Tenerife de la obra Artefacto para la paz, de Manolo Millares, cedida por el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), que retorna temporalmente a la isla después de 50 años, tras su participación en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife.
  • La muestra estará abierta al público de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados de 10:00 a 14:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy martes, 6 de febrero, la exposición Creación plástica en los Millares Sall en su Espacio Cultural de San Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1). Esta muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 20 de julio, ofrece una ocasión prácticamente inédita de contemplar, en un mismo espacio expositivo, aportaciones de los siete hermanos y dos hermanas Millares Sall: Agustín, Juan Luis, José María, Sixto, Eduardo, Manolo, María del Carmen (Jane), María Dolores y Luis (Totoyo), así como contribuciones del padre, Juan Millares Carló, y de la madre, Dolores Sall Bravo de Laguna, destacada concertista de piano. El horario de visitas para Creación plástica en los Millares Sall se establece de martes a viernes (10:00-14:00 y 17:00-20:00), así como los sábados (10:00-14:00), y toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

El acto de inauguración contó con la presencia de Celestino Hernández, comisario de la exposición; y Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias, quien señaló el placer inmenso que supone poder inaugurar y albergar esta muestra representativa del legado patrimonial de la familia Millares Sall, una dinastía que traza con sus expresiones artísticas un sendero muy relevante del panorama cultural canario, desde el pasado siglo y con intención firme de futuro. Ramos destacó el retorno a la isla de “Artefacto para la paz”, que regresa temporalmente a nuestra capital gracias al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, donde se encuentra en depósito, y a la entidad prestataria, nuestros colegas de la Fundación Mediterráneo. Ha sido especialmente reconfortante para nosotros -prosiguió- que, con motivo del proceso de selección del contenido de la muestra, se haya dado la oportunidad para colaborar en la restauración de una obra de Manolo y, especialmente, de encargarnos de dicho proceso en siete piezas de Jane. Es nuestro humilde legado para con ellos y su arte. Desde la experimentación hasta alcanzar la excelencia, los Millares Sall han originado memoria. Qué mejor vía para conocerla que con la contemplación de sus obras

Por su parte, Celestino Hernández agradeció a la Fundación CajaCanarias la organización y creación de esta exposición. Ha sido un largo camino, pero enriquecedor por todo lo que los hermanos Millares Sall nos ofrecen con una creatividad sin parangón, en el seno de una sola familia. Gracias a los descendientes de la familia, sin su apoyo hubiese sido imposible este proyecto. Mi gratitud también a quienes me han acompañado en el comisariado y los textos de esta muestra: Michel Jorge Millares, hijo de Jane Millares; Laura Teresa García, comisaria de exposiciones de Manolo y Jane Millares; y José Luis de la Nuez, profesor de la Universidad Carlos III de Madrid, pues su extenso conocimiento sobre los Millares Sall ha sido una aportación de gran valor. Hernández hizo hincapié en que la actividad creativa que ahora se ofrece en el Espacio cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, también musical y literaria, es tan amplia y destacada, que nos preguntamos cómo no ha generado la creación de un centro que reúna toda esa ingente aportación cultural, auténtico patrimonio de Canarias. Una parte muy importante la tenemos aquí, en esta exposición, para disfrutarla.

Tras la inauguración, los asistentes a la misma pudieron disfrutar de una visita guiada de la mano de Celestino Hernández, y los cocomisarios Michel Jorge Millares y Laura Teresa García.

EnCreación plástica en los Millares Sall, compuesta por 106 piezas, destaca Artefacto para la paz, de Manolo Millares, cedida por el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), y que retorna temporalmente a Tenerife después de 50 años, tras su participación en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife. Igualmente, la Fundación CajaCanarias ha completado para esta muestra la restauración total de siete obras de Jane Millares, y ha colaborado en el mismo proceso con una obra de Manolo. La exhibición cuenta con más de 47 prestadores, entre particulares e instituciones públicas y privadas, que han contribuido a este esfuerzo a nivel nacional para ofrecer a la comunidad una exposición inigualable.

Las obras expuestas sedespliegan magistralmente en cuatro ámbitos diferenciados: el primero de ellos contiene obras de Manolo, principalmente de los años 60, en el que los visitantes podrán contemplar piezas de las series Mutilados de PazLos Curas y Homúnculos. El segundo espacio está protagonizado por creaciones artísticas de Jane Millares, abarcando piezas realizadas durante cuatro décadas, desde la figuración a sus incursiones en la abstracción, pasando por el indigenismo. El tercer ámbito de la muestra comprende obras de Eduardo, con sus historietas y caricaturas, más otras de una mayor incidencia en la creación plástica. Junto a él, también se encuentran creaciones de José María, que alcanzó la cima en la creación literaria sin dejar su otra querencia creativa, la plástica, como se muestra en sus Dibujos y poemas, sus Clerigoncias y sus Censores. Para terminar, en el cuarto espacio, la exposición rinde tributo a Sixto, primer hermano fallecido, con sólo veinte años, a consecuencia de la opresión a la que fue sometida esta familia y, junto con él, una breve muestra plástica del padre, Juan, y de la madre, Dolores. A todo ello se le suma una gran selección documental, con ediciones de libros, revistas, fotos y objetos, muestra de las conexiones y colaboraciones entre todos ellos.

El montaje, que se completa con 40 documentos de la familia Miralles Sall, centra su mirada en los años 60 del siglo pasado, aunque sin excluir creaciones de otras fechas. Y es así por haber tenido lugar, en dicha década, dos hechos que incidieron de modo directo en la familia: el primero, el fallecimiento, en 1965, de Juan Millares Carló tras casi veinte años separado de su cátedra, suspendido de empleo y sueldo, y padecer un cáncer de laringe que le dejaría sin habla. El otro hecho se remonta a un año antes (1 de abril de 1964), cuando el régimen franquista decidió celebrar XXV Años de Paz, tantos como habían transcurrido desde el final de la Guerra Civil. Contradictoria celebración que tuvo debida respuesta en esta familia, singularizada en Manolo Millares y su serie Mutilados de Paz, dedicada precisamente “a mi padre, primer mutilado de paz que conocí”.

Programa Despertares

Como es habitual, la Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2023-2024, invita a la comunidad educativa a disfrutar de la visita guiada y el taller didáctico relacionado con la exposición Creación Plástica en los Millares Sall. Esta actividad permitirá a los escolares asimilar de forma más completa el contenido de la exposición. Todo acercamiento al arte requiere de cierto conocimiento de lenguajes y códigos que faciliten ese aprendizaje. De este modo, los participantes descubrirán, de la mano del equipo de monitores de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la muestra a partir de una metodología lúdica y participativa adaptada a las distintas edades. El objetivo es difundir el arte y potenciar la creatividad, logrando que el alumnado reflexione sobre todo lo aprendido. Se trata, por tanto, de un proyecto novedoso de carácter interdisciplinar y pedagógico, que intenta fomentar un acercamiento de los escolares al mundo del arte y la cultura en general, captando su participación a través de una metodología dinámica e interactiva.

En el caso concreto de esta exposición, y a partir de una selección de recursos originales desarrollados por el programa educativo Despertares, los escolares experimentarán con diferentes materiales y técnicas utilizadas principalmente por Jane y Manolo Millares, estimulando de este modo su creatividad y capacidad para expresarse de manera libre y autónoma.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 7 de febrero la película «El aceite de la vida»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«Lorenzo’s Oil» es una película dirigida por George Miller y estrenada en 1992. La trama sigue la historia real de los padres de Lorenzo Odone, un niño diagnosticado con la rara y devastadora enfermedad de adrenoleucodistrofia (ALD). Desesperados por encontrar una cura para su hijo, los padres, Augusto y Michaela Odone, se embarcan en una búsqueda incansable, investigando por su cuenta y desafiando las limitaciones de la comunidad médica.

Augusto, un economista, y Michaela, una ama de casa sin formación científica, se sumergen en el mundo de la bioquímica y la medicina, enfrentándose a obstáculos emocionales y científicos mientras buscan una solución para detener el avance de la enfermedad de su hijo. A través de sus esfuerzos dedicados y su determinación inquebrantable, desarrollan un tratamiento experimental basado en un aceite especial, que luego se conoce como «aceite de Lorenzo».

La película sigue el viaje de los Odones mientras luchan contra la burocracia médica y los desafíos financieros, mientras buscan la esperanza y el tratamiento para salvar la vida de su hijo. «Lorenzo’s Oil» es una historia conmovedora sobre el amor de unos padres, su coraje y su capacidad para desafiar las probabilidades en busca de una cura para una enfermedad mortal.

Mario Mayo: «Cuando interpretas un personaje como Tarado, debes estar muy bien preparado físicamente»

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Descubre la trayectoria de Mario Mayo, desde sus inicios en el cortometraje hasta convertirse en el protagonista de acción en «Os Reviento». En esta entrevista exclusiva para Culturamanía, Mario comparte sus vivencias en reconocidos festivales, los desafíos de dar vida a Tarado en la película y anticipa proyectos futuros. Además, ofrece detalles sobre la posibilidad de una secuela con zombis. No te pierdas esta íntima conversación con el actor español.

Habiendo comenzado en el mundo del cortometraje a una edad temprana, ¿cómo describirías la evolución de tu carrera desde esos primeros pasos hasta convertirte en un actor reconocido en la industria?

R-Tanto como reconocido por la industria me parece aún excesivo ya que, aunque he trabajado en producciones muy importantes y con directores muy conocidos como son Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, no me considero tan reconocido. Digamos que estoy en buen camino para ello por protagonizar «Os reviento», lo que me ha dado mucha visibilidad y pronto será aún mayor ya que está en proceso de distribución y venta.

Esta profesión es una carrera de fondo con muchos altibajos, y considero que siempre hay que estar en movimiento para que la evolución sea positiva y siempre hacia arriba. No te permite relajarte y esperar a que pasen cosas, y hay que aprovechar las oportunidades para que se conozca tu trabajo, como es mi caso con «Os reviento».

He trabajado en series tan importantes como son “La casa de papel”, “Patria” o “Allí abajo” entre otras, y también en largometrajes como “Orígenes secretos” o “El fantástico caso del Golem”, pero hasta que el público no te conoce por algo en concreto no creo que haya un éxito real. “Os reviento” es una buena oportunidad, pero, sinceramente, mi propósito principal es dedicarme siempre a esto y poder hacerlo plenamente. El éxito es importante porque te puede dar esa continuidad, pero a mí lo que me hace feliz es hacer cine, y poder vivir de lo que más te gusta es el mayor éxito que puede haber.

«Os Reviento» ha sido un gran éxito, obteniendo premios en festivales destacados. ¿Cómo llegaste a involucrarte en este proyecto y qué te atrajo de tu personaje, Gabriel (conocido como Tarado), en la película?

R-La película ha ganado en festivales tan importantes como son el Fantastic Fest de Austin o en la sección Midnight X-Treme del Festival Internacional de Sitges. También en varios festivales más y de forma individual yo también he recibido dos premios a «Mejor Actor», uno de ellos entregado por el mismísimo Kevin Smith. Kike Narcea, director de la película, me conoce desde hace más de diez años, y siempre quiso hacer cine de acción conmigo. Así que no solo contó conmigo con esta película sino que también me tiene como «actor de acción» en varios proyectos que están en movimiento para poder grabarlos próximamente. Así que el personaje de Tarado lo escribió para mí porque Kike confía plenamente en mi trabajo como «héroe de acción» (como él siempre dice).

En una entrevista anterior mencionaste que Kike Narcea, el director de «Os Reviento», proporcionó referencias cinematográficas para construir los personajes. ¿Puedes compartir algunas de esas influencias y cómo impactaron en tu interpretación?

R- Kike, cada vez que ve algo que le gusta en cuanto género de acción, me lo manda para verlo. Es un gran entendido del cine de acción de todo tipo, y uno de los referentes que siempre me ha propuesto para visionar es el cine que hace Jesse V. Johnson junto al actor Scott Adkins, un auténtico crack del cine de acción.

También es inevitable que otra influencia sea la del actor británico Jason Statham, entre otras cosas por lo mucho que me comparan con él por mi aspecto (leí por ahí que compartíamos peluquero y todo, jajaja). Pero allá donde voy, o en varios artículos de medios muy reconocidos siempre se refieren a mi persona como el Jason Statham español.

Aunque para mí, el mayor referente que tengo en cuento a cine de acción, es el gran Sylvester Stallone. He crecido viendo sus películas y me parece un auténtico genio. Tanto es que hasta la bata que llevo en casa en invierno es la misma que usa en la película de Rocky, la de Italian Stallion, jajaja. Y dos de mis gatos se llaman Rocky y Apollo, así que sí, un poco sí me gusta el cine de Sly.

En «Os Reviento» interpretas a un ex-boxeador, Gabriel. ¿Tienes alguna experiencia previa en el boxeo o fue necesario realizar una preparación específica para este papel? ¿La película despertó en ti algún interés personal por este deporte?

R- Mi padre siempre ha sido un fan del boxeo y desde pequeño he visto varios combates por la televisión con él. También lo llevo prácticamente de forma amateur desde entonces, y actualmente tengo mi propio saco de boxeo en casa en un patio preparado para entrenar boxeo semanalmente. En la película mi personaje sale viendo fotos que tiene su padre (Antonio Mayans) en la habitación, y en una de ellas sale un niño rubito con unos guantes de boxeo posando como para combatir. Ese niño soy yo con unos 3 o 4 años. Mi padre (Raúl Mayo) tiene una foto igual con esos mismos guantes cuando él tenía la misma edad que yo en la foto y como curiosidad esos guantes salen colgados en la película en el cabecero de la cama de Tarado (Gabriel), mi personaje, como homenaje de esto que acabo de contar.

Así que digamos que el boxeo es un deporte que siempre ha estado en mi vida, aunque profesionalmente haya jugado al fútbol, pero eso ya lo cuento en otra entrevista, jajaja. Kike sabía este dato y utilizó ambas cosas en «Os reviento».

Has participado en festivales prestigiosos como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. ¿Cómo fue tu experiencia en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, y qué significó para ti presentar «Os Reviento» en ese contexto?

R- Sabía de la existencia del festival Isla Calavera porque soy amante del género fantástico y de terror, y tras saber que «Os reviento» estaba seleccionada en la sección oficial mi intención siempre fue hacer lo posible por estar en el festival. El público que asistió al pase que pude presentar, que fue el segundo de la película en el festival, fue entregado y muy agradecido por mi presencia. Hasta unos espectadores súper majos me regalaron una caja personalizada de un medicamento falso (dentro había caramelos) con el nombre de «Megahostión Forte». Así que, ¿qué más se puede pedir? Además coincidía que mi amiga Eva Llorach también venía al festival e incluso me dio tiempo a hacer algo de turismo con ella y con su hermana. Tenerife merece muchísimo la pena para hacer más de una visita en la vida, ¡y de dos!

Por cierto, quiero añadir que el gran actor y cómico tinerfeño Aarón Gómez nos hizo una mención especial a «Os reviento» en el festival. Y la palabra de Aarón vale mucho, jajaja.

Y pude grabar un podcast con los amigos de Video Retro Tranque, que me los presentó mi compadre René Martín, en el que me lo pasé como un enano y que repetiré en cuanto vuelva por allí sin ninguna duda.

Frame de Os reviento

Interpretas a Gabriel, un ex-boxeador en «Os Reviento». ¿Cuáles fueron los desafíos más significativos al dar vida a este personaje y cómo te preparaste para el papel?

R- Cuando interpretas un personaje como es Tarado, sobre todo tienes que estar preparado muy bien físicamente. Para poder aguantar tantos días de rodaje con coreografías de acción es necesario que trabajes cada toma sin estar cansado de las anteriores, ya que la energía que tienes que tener siempre debe estar al máximo. Por otro lado, no he tenido ni he necesitado dobles para realizar nada de lo que hago en la película. Peleas, saltos, caídas… todo lo he hecho yo, y creo que eso, pudiéndolo hacer sin correr riesgos, da más valor a la producción.

En cuanto al personaje, Tarado es un tío que ya no busca problemas en la vida, y los afronta como mejor sabe, peleando. ¿Quién no se pasa la vida peleando para conseguir cosas y para que todo vaya mejor?

Además de tu exitosa participación en «Os Reviento», ¿puedes adelantar algo sobre tus proyectos futuros? ¿Hay algún género específico o tipo de personaje que te gustaría explorar en el futuro?

R- Actualmente estoy preparando el personaje para una nueva película que grabo en el mes de mayo, dirigida por Bruno Martín, al cual conozco desde los 14 años y con el que empecé a hacer mis primeros cortometrajes, y probablemente me salga otra película próximamente ya que me llamó su director hace unos días. También voy a participar en la ópera prima que dirigirá uno de los productores de “Os reviento”, Kiko Prada, con un papel más pequeño.

Por otro lado, Kike Narcea tiene en desarrollo varios proyectos de largometraje y una serie en la línea de “Os reviento”, entre ellas la segunda parte de ésta, y contamos con el apoyo de Jaime Arnaiz, también productor de nuestra película de “acción ibérica” para seguir con la línea de este cine que estamos impulsando.

Lo cierto es que hemos hecho mucho ruido con la película, y parece que hay bastante interés para que continuemos haciendo más “cine de acción ibérico”. No quiero extenderme más con esto porque no quiero que se gafe nada, jajaja, pero pinta bastante bien.

En cuanto a explorar nuevos registros, por supuesto que estoy abierto y ya he hecho personajes menos físicos, pero entiendo que mi perfil está más cerca del cine de acción/thriller por lo que si tuviera que hacer siempre este tipo de cine no tendría ningún inconveniente. En mi caso, si me encasillan y siempre estoy ligado a este tipo de cine, habré conseguido un gran objetivo. Me encanta.

Se mencionó la posibilidad de una secuela de «Os Reviento» con zombis. ¿Puedes compartir más detalles sobre esta idea y cómo te sentirías interpretando a Gabriel en un contexto tan diferente al de la primera película?

R- Lo cierto es que esa fue una idea muy loca ya que, como estamos siendo seleccionados en festivales de género de terror y cine fantástico, bromeando se comentó ya que así la película se acercaría más al género de dichos festivales. Pero no, la segunda parte contaría con más peleas, más disparos, una nueva trama en la que Tarado volvería a estar en problemas y, por supuesto, más lanzamiento de palés, que este hecho nunca se había grabado en ninguna película y el feedback del público ha sido muy a favor de lanzar más y más palés, así que al público hay que darle lo que quiere, ¡acción! Ya habrá tiempo de hacer algo de zombis, seguro que la mezcla de acción ibérica y zombis será una locura muy divertida, que de eso se trata, de divertirse viendo cine, y en nuestro caso, haciéndolo.

MIENTRAS SEAS TÚ, ganadora del Premio Gaudí a Mejor Documental

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Nominada a  Mejor Película Documental en los Premios Goya

Se estrenará en cines el próximo 9 de febrero de la mano de Filmax

MIENTRAS SEAS TÚ, la película que acompaña a la actriz Carme Elias en su momento vital presente a partir de su diagnóstico de Alzheimer, ha ganado el Premi Gaudí a Mejor Película Documental. La película, que se estrenará en cines el próximo 9 de febrero de la mano de Filmax, también está nominada a Mejor Documental en los Premios Goya.

MIENTRAS SEAS TÚ tuvo su premiere en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias, el acompañamiento a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme. Una película que empezó siendo un secreto entre Carme y Claudia, y que el público está recibiendo con gran emoción y cariño en las proyecciones realizadas hasta ahora.

SINOPSIS

En el verano de 2019, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer, y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.

LA CRÍTICA DICE

“Carme Elias convierte en luz la oscuridad del Alzheimer” 

(EFE)

“Emocionante, un trabajo magnífico de orfebrería” 

(Catalunya Ràdio)

“Sensibilidad, honestidad, valentía y emoción pura. Mientras seas tú llega al alma” 

(Kinótico)

“Carme Elias desnuda sin rodeos y de manera conmovedora su momento vital” 

(Vanity Fair)

“Tan modesta como honesta, lúcida y delicada”

(Cinemanía)

LA ISLA DE LOS COLORES por Zsolt Bukta, curada por Karla Erauzkin

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El evento de inauguración tendrá lugar el jueves 8 de febrero del 2024 a partir de las 19:00h,  en el espacio AGÜITA Arte Contemporáneo (Calle Santa Rosalía 46 local izq, SC Tenerife). Y la muestra estará expuesta hasta el 1 de marzo. 

El artista húngaro Zsolt Bukta, trata con su obra de homenajear a la naturaleza, a través de la pintura resultante de  sus propios materiales elaborados, de los que resultan imágenes que evocan paisajes, formas orgánicas y motivos  inspirados en los entornos que habita.  

En esta serie, todas las piezas están elaboradas a partir de elementos recolectados en la isla de Tenerife. Con  absoluto respeto al entorno y la preservación de la biodiversidad como estamento, Bukta nos presenta una paleta  de colores provenientes de la actividad volcánica de la isla, que nos brinda una perspectiva diferente sobre la  riqueza de Tenerife y un enfoque distinto respeto a sus tesoros naturales. Utiliza la técnica de la acuarela como  forma de honestidad ante su obra, para que los pensamientos expresivos que surgen durante el proceso de  creación se manifiesten de forma rápida y dinámica. 

Suele hablarse del territorio como algo que nos pertenece, cuando somos nosotros quienes pertenecemos al  territorio, y nos debemos a él. La naturaleza y la historia son los elementos que nos conforman, que nos hacen  entender el mundo como lo hacemos, y que nos inclinan a crear de una forma u otra. El arte son huellas en la  historia, a través del arte podemos transitar los diferentes caminos de ésta, como si fuera un juego que nunca  termina. 

Así, Bukta transita el camino de la vida habitando los entornos que encuentra. Los reconoce, estudia, respeta y  homenajea a través de su obra. Entendiendo que no hay territorio que le pertenezca, debiéndose a aquellos que lo  acogen y le permiten habitarlos, para formar parte, significar y hacer trascender el aquí y ahora de esa naturaleza  cambiante, dejando su huella, ya sea efímera o no… 

Lo de España en Eurovisión 2024: «Zorra» Nebulossa. Por Javier Mérida

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Vaya por Dios, ya se ha vuelto a armar. La voluntad popular (mezclada y combinada con otros criterios musicales, estéticos, políticos, antropológicos y un largo etcétera), ha decidido que sean Nebulossa los representantes de la tele española (la RTVE) con la canción «Zorra» en Malmö (Suecia) en el próximo Festival de Eurovisión.

Desde el minuto uno ya han empezado a alzarse las voces favorables y, como no podía ser de otro modo en este planeta llamado España, también las voces contrarias a la propuesta. Desde los feminismos vigentes en nuestra sociedad hay una división palmaria: hay quien piensa y siente que «Zorra» es un canto de liberación, emancipador y empoderador de la mujer, al tiempo que hay quien piensa que degrada, denigra y coloca en un plano más que dudoso su integridad. Al final, tanta integridad ha de vigilarse si no se quiere caer en cierto integrismo.

Eso que la UER (el organismo que regula lo del Festival de Eurovisión) proclama como un espectáculo «apolítico» (me expliquen qué diantres significa esta palabrota, máxime en los tiempos que corren), resulta que según qué lobby, qué colectivo, qué situación geopolítica, arrima la sardina al ascua que más convenga en aras a la consecución última de los objetivos de esta entidad: la pasta.

En España, país cainita por excelencia, tendemos a renegar de muchos logros y a ensalzar la mayoría de nuestros fracasos; de hecho, gran parte de nuestras privadas épicas, históricamente, se han construido a través de sonoras derrotas, y sobre todo de exacerbadas ficciones, de ahí nuestra proverbial tendencia al pesimismo de Estado, que deriva en un perrohortelanismo cansino que nos hace ser una de las sociedades más y de modo más recalcitrante obsesivas por la pataleta opinativa, a menudo inopinada, con la que cada individuo de este territorio pretende llevarse la razón a su sardina, por cojones y por bandera (ya sea bicolor, tricolor, multicolor o con un ave podrida ya en su paño).

Es por esto que, en mi derecho de opinar, estimo que la propuesta de Nebulossa, no siendo para mí una canción per se, original en la larga trayectoria del Eurofestival, sí es verdad que desata los más ocultos fantasmas de esta adolescencia social a la que, no sé cuándo ni cómo ni por qué, hemos regresado. ¿Acaso olvidamos la representación española en Millstreet (Irlanda) en el año 1993, con la canción «Hombres», interpretada por Eva Santamaría (nunca más se supo) escrita por Carlos Toro, y que precisamente señalaba de manera explicita —aunque al final concesiva— los típicos tópicos machirúlicos del momento? En aquel momento quedó como una cuestión meramente anecdótica, a pesar de que la canción se salía con mucho de los establecidos cánones heteropatriarcales que tibiamente se burlaban en aquel momento como quien se salta el torno del metro de Madrid. ¿Acaso olvidamos «La fiesta terminó» de Paloma San Basilio (Gotemburgo, Suecia) en el año 1985, la cual no sólo apelaba al «basta ya de pamplinas, querido», sino que apuntaba a veladas alusiones que entredecían a la más popular, vetusta, emérita y rancia institución de este país (baste recordar aquel verso que rezaba «tú y yo ya no somos tú y yo»)? Venga ya.

Hace unos años, en el 2022, nos echamos las manos a la cabeza cuando Chanel fue nuestra representante en el Eurofestival con «Slo-Mo», a la cual no sólo quien suscribe, sino grandes sectores, nuevamente de ese feminismo indefinido, pusimos a caldo de pota por la «sexualización» y la imagen de la mujer latina boom-boom… y al final, tras quedar terceros en Turín, a todas aquellas y aquellos, entre los que me incluyo, tras la sublime actuación, no nos quedó otra que tragarnos los sapos que llevábamos atragantados desde hacía décadas. Vamos, «hombre»…

Esos son los peligros y las hipocresías de lo «apolítico» eurovisivo. Vetar a Rusia bien, porque Putin es un cabrón genocida de ucranianos, pero mientras tanto, Netanyahu (igual o más cabrón) masacra y extermina a todo un pueblo en su «propio territorio», o eso dicen los rancios cánones del sionismo de ultraderecha que gobierna las enfermas y olvidadizas mentes de sus defensores, no lo vetamos porque es que la tele israelí aporta mucha pasta a la UER, o porque patata.

En fin, yo ya, a estas alturas, paso de ponerme exquisito y celebro que la RTVE envíe una canción que genere estas susceptibilidades que antes pasaban desapercibidas, me guste o no la canción, que sinceramente no es de mi gusto, pero bueno. No seré yo quien se ponga eurofundamentalista un año más, no vaya a ser que, nuevamente, me vea obligado a añadir otra tirita de esparadrapo en mi boca ni en mi «pluma» —tómese esto último como se quiera que me va a dar lo mismo—. Me parece que, aunque resulte impopular mi opinión, «Zorra» es una canción que representa a esta España nuestra, escandalizable como cualquier vieja temerosa, y que también pone el dedo en la llaga y en el botón rojo de la bomba nuclear de nuestra soberana estupidez como sociedad. Le deseo lo mejor a Nebulossa y ojalá «rompamos la copa». Y si no, a la próxima, tal… Besos y abrazos.

Las Pateras… Por Juan Antonio Gómez

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Arañan la arena,

desangran una cicatriz.

Navegan hacia una preñada libertad.

Nuevas palabras llegan, aún sin escribir,

nuevos paisajes llegan, aún sin dibujar,

nuevos derechos llegan, aún sin otorgar.

Impávidos náufragos de nada.

Abrumadores náufragos de hambre.

El mar no perdona,

el sistema ocupado de corrupción se desmorona

por una catarata de sangre que se disuelve

en el ácido humano que nada deja ver,

como una carcoma putrefacta.

Y de nuevo el silencio

se echa a la mar,

el miedo se echa a la mar,

la muerte se echa a la mar,

una vez y otra vez más.

(C) JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ-2024

BLOG:

https://elduendedelalunamenguante.blogspot.com/