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Filmoteca Canaria cumple 40 años y lo celebra con un programa de actividades a lo largo de 2024

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La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, tras la trayectoria recorrida, dará un nuevo impulso a este centro que custodia el legado audiovisual de Canarias

Ciclos de cine, la publicación del tercer Catálogo de Rodajes, una exposición, jornadas sobre conservación, la actualización de la base de datos y diversas colaboraciones conforman a grandes rasgos la agenda del aniversario

El 3 de noviembre de 2024, la Filmoteca Canaria cumple 40 años. Para celebrar su trayectoria, el Gobierno, a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), organiza un calendario de iniciativas que en líneas generales buscan trasladar la importancia y el reconocimiento de la conservación y difusión del legado audiovisual canario.

En la mañana de hoy, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo, y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo, presentaron a los medios de comunicación las nuevas líneas de trabajo de Filmoteca Canaria.

“A partir de ahora el Gobierno va a hacer un extraordinario esfuerzo en divulgar lo que se ha hecho en estos últimos cuarenta años, lo que queda por hacer y paralelamente a estas dos líneas de trabajo, a exponerle a la población todo lo que tenemos en el archivo”, asegura Clavijo. Se trata de una buena oportunidad “para renovarse” pero también para insistir en la labor de “proteger todo lo que tiene que ver con el patrimonio audiovisual de Canarias”, concluye.

Para Naranjo, es fundamental trabajar en la idea de la “Filmoteca fuera de la Filmoteca” porque hasta ahora “se ha trabajado, en gran medida, para la conservación y creación de sus fondos y toda esa ingente masa documental con la que cuenta queremos hacerla pública”. En realidad eso va a ser “uno de los grandes retos de este proyecto, poner en uso público los fondos de la Filmoteca, no solamente para este año sino durante los años venideros”, adelanta.

Los archivos audiovisuales nos cuentan historias sobre la vida de las personas y las culturas. Representan un patrimonio inestimable y una afirmación de nuestra memoria colectiva, así como una valiosa fuente de conocimientos, ya que reflejan la diversidad cultural, social y lingüística de nuestras comunidades. Conservar este patrimonio y asegurar que permanezca accesible al público y a las generaciones futuras es un objetivo vital para todas las instituciones dedicadas a la memoria. Por ello, el área que dirige Miguel Ángel Clavijo, busca dar un nuevo impulso a la cinemateca canaria a través de un programa de actuación que contempla la difusión y el propio archivo que atesora este centro.

Difusión

Una de las principales funciones de la Filmoteca Canaria es la difusión del cine que no llega a las pantallas comerciales y en versión original. Los ciclos que programa Filmoteca se proyectan en Gran Canaria (Teatro Guiniguada) y Tenerife (Espacio La Granja), así como en otros  espacios de las islas en colaboración con los cabildos insulares o ayuntamientos. En este apartado, se programará en el primer semestre del año  sesiones relacionadas directamente con la reflexión sobre el pasado y el papel que el cine y las filmotecas ocupan en esta tarea:

‘Hasta que el futuro nos alcance’ ocupará la cartelera de los meses de  febrero y marzo. La ciencia ficción ha desempeñado un papel crucial al imaginar el futuro, explorando posibilidades tecnológicas, sociales y cósmicas que capturan la imaginación de los espectadores. El ciclo reúne cinco distopías cinematográficas que nos sumergen en los más aspectos oscuros del futuro tal como sus creadores lo imaginaron hace 40, 50 o 60 años atrás, como “El dormilón” (1973) de Woody Allen; “Lemmy contra Alphaville” (1965) de Jean-Luc Godard; “La naranja mecánica” (1971) de Stanley Kubrick; “Fahrenheit 451” (1966) de François Truffaut  y “El hombre que cayó a la Tierra” (1976) de Nicolas Roeg. Estas grandes películas hoy de culto, continúan siendo fuentes de inspiración y debate, recordándonos que nuestras elecciones actuales pueden moldear el curso de la historia futura.

Cámara, acción, olvido: el cine memoria viva (Abril-Mayo)

Este ciclo reconoce la preservación y restauración de películas como un acto crucial para mantener viva nuestra memoria cinematográfica, destacando la necesidad de rescatar obras maestras del pasado para las generaciones futuras. El cine, como expresión artística, es testigo del tiempo y la evolución cultural. Sin embargo, el celuloide en el que se capturan estas joyas puede ser vulnerable al deterioro a lo largo de los años. La restauración se convierte así en una forma de resistencia frente al olvido, un acto que impide que las obras maestras sean devoradas por el tiempo, como atestigua el documental “Cine, registro vivo de nuestra memoria” (2021) de Inés Toharia Terán, que abre el ciclo.

Paralelamente a la programación de estos ciclos se suma  Tiempo de memoria, memoria en el tiempo (Febrero-Noviembre), que, por segundo año, pretende transmitir experiencias, creencias, costumbres, valores, principios, saberes y sucesos del pasado a través de una serie de documentales y películas de temática histórica, cultural y patrimonial. Una ventana del presente para asomarnos al pasado, que en este 2024, centrará su programación en proyecciones relacionadas con algunas efemérides que posibilitan esta reflexión.

Asimismo, la Filmoteca Canaria continuará con las proyecciones del documental del mes, tanto en sus dos salas oficiales en Las Palmas de G.C  (Teatro Guiniguada) y Santa Cruz de Tenerife (Espacio La Granja), como en el resto de las islas, con la finalidad de acercar el cine documental al máximo número de espectadores posible y abrirlo a nuevos públicos.

Publicaciones

Desde su creación, la Filmoteca Canaria ha publicado libros de temática cinematográfica en general y relacionada con el cine en las islas. Para esta ocasión se publicará el tercer volumen del Catálogo de Rodajes en Canarias (1971-1990).

Archivo

Una de las funciones fundamentales de las filmotecas es la preservación de los materiales fílmicos, por lo que la gestión y organización de estos archivos es decisivo para garantizar su preservación, restauración y conservación a largo plazo. En este ámbito, y en el marco del 40 aniversario de Filmoteca Canaria, se llevarán a cabo, en el segundo semestre de 2024, las siguientes acciones:

Exposición de carteles antiguos de cine del fondo de Filmoteca, con la publicación del catálogo alusivo a la muestra.

Conferencia de Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya, que versará sobre “La conservación y difusión del patrimonio cinematográfico en el siglo XXI: La experiencia de la Filmoteca de Catalunya”, a cuyo término se proyectará una película restaurada.

La actualización y puesta en funcionamiento de la Base de Datos de películas y material cinematográfico de la Filmoteca Canaria, un instrumento que permitirá poner en común los datos de la totalidad de materiales que conserva en sus fondos. Esta herramienta pretende paliar esta falta de comunicación entre archivos físicos con el desarrollo de un inventario en línea que permita la consulta de esta información. La utilidad que supone disponer de esta base de datos es algo que está fuera de toda duda. Representa algo primordial para todos los trabajadores de los archivos fílmicos; una petición requerida desde hace mucho tiempo por todos los profesionales del sector.

Finalmente, se realizarán colaboraciones puntuales con festivales, muestras y eventos cinematográficos de Canarias, con el propósito de mostrar parte de los fondos de la Filmoteca Canaria, abriendo una línea de colaboración que visibilice el trabajo del Archivo.

La Filmoteca Canaria

Desde su creación el 3 de noviembre de 1984, la Filmoteca Canaria ha recuperado aproximadamente unas 7.040 películas (35 mm, 16 mm), además de filmaciones caseras, una parte en formato digital y videográfico y el resto en 8 mm, Súper 8 mm. y Pathé Baby.  Asimismo, cuenta con unos 1.500 libros de cine; unos 8.000 programas de mano; y unas 10.000 revistas de cine en sus fondos.

También cuenta con dos cámaras antiguas de cine, que pertenecieron a José González Rivero (fabricadas en Alemania en los años 20) y con las que el propio Rivero realizó el primer largometraje canario, El ladrón de los guantes blancos (1926), además, atesora  dos proyectores de 16 mm. pertenecientes a David J. Leacock, padre de los dos cineastas que pasaron su infancia en Guía (Gran Canaria), Philip Leacock y Richard Leacock. El segundo de ellos filmó el documental Canary Bananas (1934), del que la Filmoteca conserva una copia original.

Entre los fondos cinematográficos más antiguos que se conservan en el Archivo de la Filmoteca Canaria se incluyen los de La familia Navarro-Nieto en la playa de Las Canteras (1915), Imágenes de La Fox en Canarias (1925) de Ben Miggins, A pesar de todo (1926) producción de Gran Canaria Films, El ladrón de los guantes blancos (1926) de José Gonzaléz Rivero, La hija del Mestre (1928) de Francisco González González, Carlos Luis Monzón, Canary Bananas (1934) de Richard Leacock, Gran Canaria (1946) de Martin Moreno, Canción del Nublo (1946) de Martin Moreno, Teide Gigante (1946) de Martín Moreno y Tirma (1954) de Paolo Moffa.

Por otra parte, también conserva en sus fondos filmaciones de la primera cineasta canaria Nieves Lugo, de los artistas Miró Mainou, Pepe Dámaso (Requién por un absurdo), del director palmero Jorge Lozano VandeWalle, de los hermanos Santiago y Teodoro Ríos (Guarapo), de Antonio Betancor (Mararía), así como todo el fondo documental y audiovisual del colectivo cinematográfico Yaiza Borges.

Culturamanía da un paso con el lanzamiento de su nueva Revista Digital

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Con entusiasmo, Culturamanía se complace en presentar su más reciente creación: la Revista Digital Culturamanía. Tras 12 años liderando el panorama cultural en la web, la plataforma da un salto cualitativo para brindar a sus seguidores y seguidoras una experiencia aún más enriquecedora.

Esta nueva revista, concebida como un complemento digital, se lanzará mensualmente a mediados de mes y estará disponible de forma gratuita para todas y todos los seguidores de Culturamanía. Apostando por la sostenibilidad, la revista cuenta con una Huella de Carbono 0, contribuyendo activamente a la lucha contra el cambio climático y promoviendo un planeta más saludable.

Con la convicción de que la cultura no conoce fronteras, la Revista Digital Culturamanía se presenta como un fiel reflejo de la diversidad canaria, abrazando la universalidad de la expresión cultural. Entre sus páginas, los lectores encontrarán noticias frescas, entrevistas exclusivas, reportajes sorprendentes y artículos de opinión que abordarán diversos temas culturales, sociales y educativos.

Un espacio especial está reservado para explorar la cultura de los videojuegos, reconociendo su creciente importancia en el panorama cultural contemporáneo. En el primer número, se destacan entrevistas como la del actor Víctor Clavijo, quien comparte su experiencia en el Festival Isla Calavera con la película «La Espera». También, Carlos Jesús Pérez Simancas nos presenta su nuevo proyecto «Canarias a Pie». Además, un extenso reportaje cubre los festivales PHE Festival y Volcano Fest.

El estreno de la sesión «Perspectivas en Breve: Voces Culturales» añade un toque especial, donde figuras del mundo de la cultura responden de manera concisa a preguntas clave en menos de 550 caracteres. Entre ellos y ellas, Sagri Hernández, Lucas Morales, Ruth Barreto (Ruts & La Isla Music.), Yaiza Ramos Goñi y Jonathan Medina.

En la edición número 0, también se aborda la opinión sobre los últimos datos de lectura entre los jóvenes canarios y canarias, de la mano de Álex Ro. Todo este contenido y mucho más está disponible para descarga gratuita. El próximo número de la Revista Digital Culturamanía se espera para marzo, consolidando así una propuesta mensual que promete enriquecer el panorama cultural de sus lectores.

Puedes descargar la revista AQUÍ

Tenerife Noir rinde homenaje a la ficción ‘pulp’ en su cartel y en el programa de su IX edición

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El Festival Atlántico de Género Negro se celebra del 1 al 10 de marzo próximo

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir aprovecha la conmemoración de varias efemérides este 2024 para rendir homenaje a las revistas pulp en su cartel y a este particular ámbito de la creación noir en varias de sus actividades. La novena edición de este programa cultural sobre el género negro celebra su novena edición del 1 al 10 de marzo próximo.

Así, la imagen de esta novena edición presenta un tono retro, para remitirse a las publicaciones que tanto éxito tuvieron entre el primer tercio y la mitad del siglo XX, con dos figuras centrales relativas a sus principales personajes: la mujer fatal y el detective, sobre el fondo de una ciudad costera en un ambiente subtropical, que remite a una visión idealizada de Santa Cruz, una imagen que imita el estilo de estas publicaciones de serie B, cuyas portadas no eran precisas ni estaban exactamente construidas, de forma que llevaban al público a localizaciones imaginarias.

Para remitir a este tipo de revistas, el equipo de diseño de Moio Estudio –responsable de la gráfica del festival y creador de imágenes que ya son icónicas en la historia de Tenerife Noir– optó por utilizar colores muy apagados y texturas con los que se hace referencia al estado desgastado actual de las portadas que se conservan, debido a la erosión provocada por el paso del tiempo.

El festival aprovecha la celebración de tres efemérides para traer el pulp a su programa. Por orden cronológico, de más reciente a más antiguo, este año se conmemoran los 30 años del estreno de la película de Quentin Tarantino Pulp Fiction, que en su título también rinde homenaje a las historias publicadas en las revistas llamadas así por emplear pulpa de papel en la impresión de estas ediciones baratas.Por este motivo, el cinefórum del festival cuenta con la proyección de esta película como eje central.

Igualmente, se cumplen los 95 años de la publicación de la primera entrega de El halcón maltés, que apareció en el número de septiembre de 1929 de la mítica revista pulp Black Mask y con la que su autor, Dashiel Hammet, presentó a su mítico detective Sam Spade, personaje emblemático del estilo hardboiled que tuvo tanto éxito en esa época y esas revistas.

Por último, Tenerife Noir conmemora este año los 110 del nacimiento del escritor catalán –residente durante muchos años en Tenerife– Pedro Víctor Debrigode Dugi, autor de centenares de títulos de la literatura popular y destacado autor de novela policiaca, reconocido en este género especialmente por su serie Audaz, un clásico de pulp de los años 40 en nuestro país.

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir cuenta con el respaldo del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; el Cabildo de Tenerife; la Universidad de La Laguna; el Gobierno de Canarias –a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural– y el Ministerio de Cultura español –a través del Plan “Lectura infinita” de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura.

“Turisferia” de Samir Delgado, Premio de Ensayo Clavijo y Fajardo del Gobierno de Canarias

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El libro del autor grancanario Samir Delgado ha sido editado en la Colección Clavijo y Fajardo y fue galardonado en la pasada convocatoria de creación literaria del Instituto Canario de Desarrollo Cultural

Con el libro “Turisferia” el poeta y crítico de arte Samir Delgado ha obtenido el Premio “Clavijo y Fajardo” del Gobierno de Canarias, el volumen ha sido editado en la colección de ensayos de la Viceconsejería de Cultura, tras la convocatoria para el fomento de la creación literaria del pasado año 2022 y se une a los demás títulos recientemente publicados de las colecciones de narrativa y poesía.  

El libro “Turisferia” de Samir Delgado es un ensayo pionero sobre la literatura y el arte en la era de la ciudad turística global, con un homenaje a la figura del filósofo alemán Walter Benjamin y la reunión de más de un centenar de obras artísticas y literarias donde el turismo es el paisaje protagonista. El autor canario desvela las claves de la tendencia de lo turístico en las manifestaciones culturales, con una reflexión sobre la insularidad contemporánea y la búsqueda de nuevas expresiones creativas que posibiliten una alternativa a las consecuencias irreversibles del monocultivo.

Samir Delgado (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) es Licenciado en Filosofía y Máster en Bellas Artes, autor de libros de poesía y crítico de arte. Forma parte del consejo de redacción de la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares y el proyecto “Leyendo el turismo” junto a David Guijosa y Acerina Cruz, ha recibido entre otros reconocimientos, los premios “Emeterio Gutiérrez Albelo”, “Luis Feria” y  “Tomás Morales”, además del Prix International de Littérature Antonio Machado 2020 en Francia. Ha sido beneficiario de la beca de movilidad exterior para autores literarios del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

La Sinfónica de Tenerife condensa este jueves La loca historia de la música en noventa minutos

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El espectáculo sinfónico teatral está firmado por la terna compuesta por los maestros José Manuel Zapata, Juan Francisco Padilla y Paco Mir

La Sinfónica de Tenerife condensa en noventa minutos, casi 300.000 años de historia del Homo musicalis, en un concierto firmado por la terna de maestros José Manuel Zapata, Juan Francisco Padilla y Paco Mir. La loca historia de la música es un espectáculo concebido en clave de humor que, bajo un ritmo trepidante, irá hilvanando reconocidas melodías de diferentes autores y estilos, abarcando la producción musical desde sus inicios. Este espectáculo musical teatralizado se estrena este jueves (día 8), a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El programa que han preparado Zapata, Mir y Padilla ofrecen al público un interesante recorrido por la historia de la música, desde el hombre del cromañón, que utilizaba el cuerpo para comunicarse y lo hacían con un lenguaje híbrido entre hablado-cantado y que casi enseguida descubrieron la percusión corporal.

José Manuel Zapata, dirigido por Paco Mir y Juan Francisco Padilla, se convertirá en el cromañón ilusionado, el descubridor de esa primera “tibia-flauta”, el monje de Silos con vozarrón, un juglar primerizo o un magnífico castrato. Los tres directores de este espectáculo, acompañados por la Sinfónica de Tenerife realizarán una fusión de música en vivo, narrativa apasionante y entretenimiento visual que pretende trasladar al público a través de épocas, géneros y emociones.

El director y tenor granadino José Manuel Zapata, que regresa a la temporada de la Sinfónica de Tenerife, inicia sus estudios de canto en Madrid con Toñi Rosado Casas, perfeccionándolos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. En 2001 debuta con el rol de Albazar de la ópera Il turco in Italia de Rossini en el Teatro Campoamor de Oviedo.

A partir de ese momento trabaja en los principales escenarios internacionales como el Metropolitan Opera House de New York, el Teatro Real de Madrid; el Teatro del Liceo de Barcelona; el Deutsche Oper de Berlín; el Semper Oper de Dresden; el Reggio Di Parma; el Massimo de Palermo; el Rossini Opera Festival; el Teâtre Chatelet; el Champs Elysees de Paris o el Teather An der Wien.

Además de haber grabado los trabajos Tango Mano a Mano y Operazza, ha desarrollado otros proyectos como Concierto para Zapata y OrquestaFrom Bach to Radiohead, conferencias o podcast sinfónicos, que pretenden contagiar la pasión por la música a diferentes audiencias.

Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975 y es considerado como uno de los guitarristas e intérprete de instrumentos antiguos más importantes de su generación; es invitado de forma regular a recintos como el Teatro Real, Teatro Maestranza, Palau de la Música o Palau de Les Arts Reina Sofía en España; el Barbican, en Reino Unido; Teatro de los Campos Elíseos, en Francia; la Sala Carlos Chávez en Ciudad de México; además de la Sala de los Maestros Cantores de Nuremberg y la Sala de Música Clásica del Stadtmuseum Fürth, en Alemania.

En 2011 lanza al mercado Arvum, su primer disco de guitarra sola, posicionándose en lo más alto de diferentes plataformas de música clásica; además ha grabado y realizado giras junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico, en los álbumes Sospiri y Sacrificium, este último ganador de los premios Grammy 2011.

Paco Mir tropieza accidentalmente con el teatro cuando cursaba sus estudios de Bellas Artes y no se bajó nunca más de los escenarios, desarrollando durante casi cuatro décadas su carrera profesional como miembro el grupo humorístico catalán Tricicle. Durante ese tiempo, Mir alternó su trabajo sobre las tablas, con la producción de diferentes series de televisión, campañas publicitarias; además de la adaptación de más de sesenta títulos de teatro, zarzuela y ópera.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Moño, cómics surgidos del mismísimo ídem. Por Noé Ramón

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La creadora majorera recurre al crowdfunding para garantizar la edición en el estado más puro posible ‘Burrow’, otra de sus personales obras 

Moño es el seudónimo de una creadora majorera con el que se siente totalmente identificada y de hecho hasta sus profesores de la Universidad en Barcelona la llamaban de esa manera. Moño cuyo nombre real es Mónica, estudió Bellas Artes, para continuar formándose con un máster de Cómic e Ilustración y un máster en Dirección de Arte en la capital catalana. Su trabajo se nutre de diferentes estéticas visuales como el kitsch, el lowbrow y el underground y su principal fuente de inspiración es el universo de las subculturas. Cuando dibuja cómics, suele tener referentes de la contracultura tanto española como americana. No es extraño que en sus comienzos en 2017 optara junto con otros compañeros por editar fanzines que vendían o regalaban. 

La autora ha ganado varios concursos de carteles de carnavales en Fuerteventura, le gusta hacer graffiti, tatuaje, teatro, poner gemas en los dientes… todo un abanico de actividades creativas con las que se gana la vida al ser consciente de que con los dibujos “a no ser que seas un Paco Roca, poco puedes hacer”. Un momento trascendental ha sido su regreso a Fuerteventura después de haber pasado la pandemia y el confinamiento de forma sucesiva y diferenciada en Barcelona, Inglaterra y Malta. Finalmente se cansó de tanta normativa restrictiva distinta y decidió volver a su Isla donde reside la familia a la que no veía desde hacía ocho años. 

  Entre sus principales influencias está el dibujante, Tankgirl, un autor de la década de los ochenta y noventa cuyo principal personaje es Gorillaz con el que comparte referencias y la tendencia a abordar temáticas profundas, casi filosóficas o metafísicas, pero siempre desde el punto de vista humorístico y extraño. Radicalmente propio.

     La dibujante se encuentra en estos momentos embarcada en una aventura para editar su obra Burrow (Madriguera) a través de la editorial madrileña ContraCulto. Para ello recurrirá al mecenazgo o crowdfunding, fórmula a la que los autores tienen que echar mano con el fin de que sus obras salgan de la forma más fiel posible a lo que tienen en sus cabezas. Y más aún cuando se trata de una propuesta tan inusual como la de Moño que ella misma no duda en calificar de “bizarra” en cuanto a forma y fondo. 

El primer volumen de Burrow que la gente tiene ahora la posibilidad de apoyar se titula Etapa Larval y según sus palabras es “una carrera de varios personajes extraños en un mundo personal”. El guión a grandes rasgos se podría resumir como la búsqueda de la herencia del padre de la protagonista y a partir de aquí se suceden un montón de historias entrecruzadas y de hitos inesperados, en una realidad radicalmente diferente a la que nos enfrentamos cada día.

     La protagonista es Parches, una impetuosa joven beoda, extorsionada por unos demonios hampones con el fin de recuperar el alma perdida de su fallecido padre. Una cadena de acontecimientos la conduce hacia una desesperante carrera en la que reabrirá oscuras heridas del pasado y buscará reconciliarse con las semillas del presente. La publicación en sí misma se presenta y explica desde la editorial como una aventura desarrollada con agudeza en un mundo fantástico, que transita por la comedia gamberra y el thriller frenético. “Frente a toda la demolición sensorial que genera el particular y escatológico universo de Moño, la obra trata cuestiones profundamente emocionales como el dolor del abandono, la necesidad de sanar heridas o la gestión de la carga familiar”. Por ello, asegura que en algún momento una de las diferentes historias cruzadas acabará tocando el corazón de los lectores y además lo hará en forma de nostalgia, en medio de este mundo en apariencia salvaje. 

     Moño indica que en la actualidad los creadores underground como ella se ven obligados a recurrir a editoriales pequeñas y alternativas y a la fórmula del micromecenazgo, no sólo por cuestiones económicas sino también con el fin de preservar lo máximo posible sus obras, contenidos y mensajes. En estos días ya ha comenzado la campaña y cualquiera puede hacer sus donaciones en la página verkami.com de manera que una vez recaudados los 3.500 euros que inicialmente son necesarios el cómic entrará en imprenta. 

Todos aquellos que hayan aportado dinero recibirán la publicación y de forma alternativa camisas o figuras según haya sido su índice de generosidad. La idea es sacar en principio 250 ejemplares aunque según se confirme la recaudación este número podrá elevarse. Moño ya ha utilizado esta fórmula en otras ocasiones y dado que por experiencia sabe que las editoriales se cohiben bastante a la hora de sacar obras en color y tienden a hacerlo todo en blanco y negro y lo más escueto posible. “Por eso prefiero publicarlo con cada uno de  los detalles y el maximo de calidad que se pueda a través de esta fórmula y hacerlo con una editorial pequeña pero que entienda mi mensaje y me permita ser fiel a lo que creo. Si fuera por las grandes editoriales sería muy difícil sacar algo propio a la calle. La suerte es que tengo otros trabajos”, confiesa.

La idea es editar un segundo volumen con una propuesta muy parecida y que supondrá el cierre de este ciclo. De hecho el primero busca poner al lector en situación frente a los inusuales personajes de manera que se vayan acostumbrando al microuniverso de esta autora, lo que habitualmente no suele ser fácil que ocurra a la primera. Dado su interés en sacar adelante la obra, Moño hizo un video en youtube ofreciéndola a quien quisiera apoyarla pero lo cierto es que la única respuesta vino de ContraCulto. Desde la editorial de forma inmediata le comunicaron que estaban dispuestos a lanzarse a esta aventura y le pidieron que retirara la grabación de la plataforma seguramente para evitar competidores. Moño los conocía ya con anterioridad y ellos hacía tiempo que la tenían fichada al estar literalmente fascinados con su trabajo.  ContraCulto se considera “una nueva colectividad de artistas maniacos”, entre ellos a la artista majorera cuya obra definen como “un delirante road trip”. 

Un popurrí inclasificable e irrepetible

A finales de 2022 la Fundación Canaria de Cine + Cómics editó una obra suya titulada Popurrí en la colección Archivos de La Fundación, que fue presentada por esas fechas en La Recova. Los miembros del colectivo definían a Moño como una artista “inclasificable e irrepetible una creadora en continua construcción, con los mimbres de dibujante de un Jamie Hewlett, en sus mejores trabajos de Tank Girl”. Resaltaban igualmente “el espíritu irreverente y salvaje de los viejos guionistas del Creepy, todo sazonado con el toque lisérgico del mejor underground castizo”. 

La original explicación de la Fundación continuaba relatando que “Moño es todo eso y mucho más: un ser inexplicable y misterioso sin ser oscuro, una señora divertida y entrañable, una tiparraca con agallas suficientes para rajarte en dos con una horquilla, si eres tan idiota que se la juegas… Moño es una guerrera y una echadora de cartas y una viajera por todas las selvas de chocolate con frambuesa del mundo. Es el mejor retrato de esta nueva generación de jóvenes con ganas de hacer cómics y disfrutar haciéndolos y no morir en el intento”.  La obra Popurrí quedó entonces calificada, en lo posible, como, “simplemente algo bestial, una genialidad aparentemente realizada sin tener que pensárselo ni esforzarse mucho”.

Oppenheimer, el éxito aclamado por la crítica del reconocido Chirstopher Nolan, se estrena en exclusiva en SkyShowtime el 21 de marzo

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Escrito y dirigido por Christopher Nolan, Oppenheimer es un épico thriller rodado en IMAX®, que sumerge al público en la trepidante paradoja del enigmático hombre que debe arriesgar destruir el mundo para salvarlo

Oppenheimer, protagonizada por el nominado a un Oscar® Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer, y Emily Blunt como su mujer, la bióloga y botanista Katherine “Kitty” Oppenheimer, se estrena en exclusiva en SkyShowtime el 21 de marzo. La película ha recaudado un total de 952 millones de dólares en todo el mundo y ha obtenido algunos de los reconocimientos más prestigiosos del cine, logrando 13 nominaciones a los Oscar y otras 13 a los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA).

Escrita para la gran pantalla y dirigida por el nominado a los Oscar Christopher Nolan, Oppenheimer sumerge al público en la mente del físico teórico J. Robert Oppenheimer, cuyo trabajo al mando del Proyecto Manhattan en el laboratorio Los Alamos creó la primera bomba atómica. Oppenheimer, un evento cinematográfico sin precedentes, cuenta con un reparto estelar que incluye al ganador de un Oscar Matt Damon, al nominado a un Oscar Robert Downey Jr., a la nominada a un Oscar Florence Pugh, a Josh Hartnett, y a los ganadores de premios Oscar Casey Affleck, Rami Malek y Kenneth Branagh.

La película está basada en libro Prometeo americano: el triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer de Kai Bird y el difunto Martin J. Sherwin, por el que ganaron un premio Pulitzer. Además, la película está producida por Emma Thomas, Charles Roven y Christopher Nolan.

Los ganadores de los premios BAFTA 2024 se anunciarán el 18 de febrero, y los Oscar el 10 de marzo.

  • Las nominaciones a los Oscar 2024 incluyen Mejor película: Emma Thomas, Charles Roven, Christopher Nolan; Mejor director: Christopher Nolan; Mejor guión adaptado: Christopher Nolan; Mejor actor: Cillian Murphy; Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr.; Mejor actriz de reparto: Emily Blunt; Mejor fotografía: Hoyte van Hoytema; Mejor vestuario: Ellen Mirojnick; Mejor montaje: Jennifer Lame; Mejor maquillaje y peluquería: Luisa Abel; Mejor canción original: Ludwig Göransson; Mejor diseño de producción: Ruth De Jong, Claire Kaufman; Mejor sonido: Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell, Gary A. Rizzo.
  • Las nominaciones a los premios BAFTA 2024 incluyen Mejor película: Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas; Director: Christopher Nolan; Guión adaptado: Christopher Nolan; Actor protagonista: Cillian Murphy; Actriz de reparto: Emily Blunt; Actor de reparto: Robert Downey Jr.; Fotografía: Hoyte van Hoytema; Vestuario: Ellen Mirojnick; Montaje: Jennifer Lame; Maquillaje y peluquería: Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer, Ahou Mofid; Canción original: Ludwig Göransson; Diseño de producción: Ruth De Jong, Claire Kaufman; Sonido: Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell, Gary A. Rizzo.

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 euros al mes (sin anuncios).

La película “Drifter”, sobre la soledad gay en la noche de Berlín, se estrena en Filmin el 9 de febrero

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Tras su premiere en la Berlinale, Filmin estrena el debut de Hannes Hirsch sobre el autodescubrimiento de un joven gay en la escena berlinesa

Filmin estrena en exclusiva, el próximo viernes 9 de febrero, “Drifter”, la ópera prima del director alemán Hannes Hirsch que se adentra en el proceso de autodescubrimiento de un joven gay de 22 años en medio de la frenética comunidad LGTBIQ+ de Berlín. La película, que contiene escenas gráficas, casi documentales, de sexo y consumo de drogas, fue seleccionada en la sección Panorama de la Berlinale y tuvo su estreno español en la edición presencial del Atlàntida Mallorca Film Fest.

“Drifter” sigue a Moritz (Lorenz Hochhuth), un veinteañero que se muda a la capital alemana con su novio, Jonas (Gustav Schmidt). Moritz es el drifter (‘nómada’ en español) del título de la película, a quien su pareja abandona abruptamente tras ver que no comparten modos de vida. Mientras que nuestro protagonista busca una vida calmada y marcadamente heteronormativa, Jonas quiere descubrir la escena berlinesa en todo su esplendor –sexo, drogas, techno…–, al igual que, al parecer, el resto del colectivo LGTBIQ+ de la ciudad. Es entonces cuando Moritz se lanza al estilo de vida que antes rechazaba, movido por la necesidad de pertenencia y comunidad, donde los excesos y el descontrol se vuelven habituales; también la soledad.

“Leí el artículo de Michael Hobbes sobre La epidemia de la soledad gay en las sociedades liberales”, explica el director y coguionista, Hirsch, quien toma sus propias experiencias como inspiración, “sobre cómo aún, especialmente los hombres gays cisgénero, sufren graves trastornos, como depresión, en las grandes capitales europeas. Quería saber el porqué”. A lo que el coguioniste River Matzke añade: “Lo que me atrajo al proyecto fue lo realista y complejo que es, así como su acercamiento crítico a lo que significa ser un chico gay cis en la capital (…). Hemos trabajado sobre todo en los personajes, la trama y en la psicología de la vergüenza y la homofobia interiorizadas”.

Sobre el mensaje de la película, los coguionistas coinciden: «No pretendíamos educar a la audiencia, pero sí que vieran una historia con la que sentirse identificados. (…) Nuestras vidas no son más que un constante proceso que nunca termina; y estamos todos juntos en esto, así que más nos vale comprometernos con el viaje y con los demás”.

El 16 de febrero llega la magia de LA CONTADORA DE PELÍCULAS a HBO Max

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Nominada a tres premios Goya y cinco Gaudís, dirigida por Lone Scherfig y con guion de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, y las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela

Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre. 

La Fundación CajaCanarias organiza las jornadas educativas Dialogando con la LOMLOE

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge los días 22, 23 y 24 de febrero un amplio programa de talleres, ponencias y mesas redondas para facilitar a la comunidad educativa y las familias las claves de la nueva ley. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias organiza, los próximos días 22, 23 y 24 de febrero, las jornadas Dialogando con la LOMLOE, la tradicional iniciativa Hablemos de educación. A partir de un amplio programa de talleres, ponencias, mesas redondas y exposiciones, se pretende facilitar a la comunidad educativa y las familias las claves de la nueva ley, así como el conocimiento de su puesta en marcha y desarrollo en Canarias. Las jornadas se llevarán a cabo en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Con la colaboración de la Dirección General de Ordenación de las Enseñanzas, Inclusión e Innovación del Gobierno de Canarias, el programa Dialogando con la LOMLOE pretende, a lo largo de tres días, ofrecer una visión general sobre algunas de las cuestiones más relevantes de esta nueva norma, fundamentales para comprender e integrar las principales novedades de la LOMLOE Canarias y de las dinámicas educativas por las que apuesta. El programa aborda aspectos esenciales del nuevo marco legislativo: desde el diseño universal para el aprendizaje y su valor como herramienta para alcanzar una efectiva inclusión educativa, hasta el reconocimiento de la excelencia académica, junto con el respeto por la formación integral del alumnado, desde el punto de vista afectivo-sexual y emocional, pasando por la participación activa del alumnado, en talleres formativos que contribuyen estimular su interés y a propiciar un aprendizaje competencial.

Programación

Las jornadas Dialogando con la LOMLOE se llevarán a cabo el jueves 22 (de 9:00 a 20:00 horas), el viernes 23 (de 9:00 a 19:30 horas) y el sábado 24 (9:00 a 13:30 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Los dos primeros días están dirigidos al alumnado y el cuerpo docente, mientras que, el sábado, las actividades están programadas para las familias.

El programa para el alumnado contiene diferentes talleres de temáticas variadas, como matemáticas, ajedrez, estrategias de pensamientos visual y radio escolar para impulsar la creatividad del alumnado. Ambas jornadas, dirigidas el jueves a alumnos y alumnas de CEIP y el viernes al alumnado de INE, finalizarán con un recorrido por las exposiciones que se elaborarán dentro de las instalaciones del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife sobre la nueva ley educativa.

Ya en horario vespertino, el programa se centra en los docentes con diferentes conferencias de especialistas en la materia, que profundizarán en las características de la LOMLOE y en los rasgos que definen la concreción autonómica de esta ley, así como en experiencias educativas en centros que destacan en la implementación de los principios que encarna la misma. Así, el primer día de las jornadas Dialogando con la LOMLOE, tendrán lugar las conferencias 40 años de autonomía educativa, impartida por el catedrático Luis Balbuena Castellano; Emoción y razón en un cerebro social, por José Sánchez García, y La evaluación competencial de los aprendizajes y la calificación en el marco de la LOMLOE Canarias, impartida por María Victoria Gómez Media y Sonia López Delgado. Al finalizar el día, tendrá lugar una mesa de diálogo, titulada Hacia la excelencia educativa: el centro educativo como espacio para el aprendizaje, moderada por Elisa Daher Hernández. En la segunda jornada se impartirán las siguientes ponencias: Neuroeducación y DUA: una nueva mirada a la educación, con José Blas García Pérez como ponente; Cómo crear una escuela de y para todos, por Ainara Zubillaga, y Neuroeduca en el aula, con Ana Blanco Fernández. La mesa del diálogo del viernes lleva por título El centro educativo como espacio inclusivo, y estará moderada por Cristina Albelo Afonso.

Dialogando con la LOMLOE finalizará el sábado con una jornada específica para familias. Consistirá en cinco conferencias y una sesión musical a cargo de los coros de los CEIP Miguel Pintor González y Salamanca. En cuanto a las ponencias, serán las siguientes: Promoviendo la educación sexual inclusiva en la comunidad educativa-familias, a cargo de María Esther Morales Santana; Competencia digital: uso seguro, saludable, sostenible, crítico y responsable de las tecnologías digitales, por Yanira Duque; El buen uso de las tecnologías, por Juan Ignacio Capafons; Conversaciones con las matemáticas que vienen, impartida por Nila Pérez; y Acompañar a las altas capacidades, por Juan Fernando Suárez Godoy.