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Filmin estrena la película «Dejad que el río fluya», sobre la lucha de los samis en Noruega

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Ole Giæver («Out of Nature») regresa a finales de los 70 para abordar la lucha del pueblo sami contra la construcción de la presa Alta en Noruega

Filmin estrena el próximo viernes 9 de febrero, en exclusiva en España, la película «Dejad que el río fluya», cuarto largometraje como director del noruego Ole Giæver. La película está ambientada en los años 70, durante el conocido conflicto alrededor de la construcción de una planta hidroeléctrica en el río Alta, en Finnmark, al norte de Noruega. El proyecto afectaba a la fauna del lugar, en especial renos y salmones, y a la actividad social y económica de la comunidad sami, un grupo étnico que habita en Laponia. La resistencia y las protestas de los samis supusieron un punto de inflexión en la historia de su comunidad, al colocar en el foco mediático sus derechos como pueblo indígena. Aunque la presa de Alta se completó en 1987, aquellos hechos han marcado a varias generaciones e hicieron reflotar el orgullo y el sentimiento de comunidad de los samis, que tradicionalmente se avergonzaban de su identidad e intentaban ocultarla frente a la norueguización imperante.

La película adopta el punto de vista de una joven llamada Ester (interpretada por la debutante Ella Marie Hætta Isaksen) que al igual que mucha gente de su entorno, se avergüenza de ser sami y oculta su identidad para protegerse del racismo. A pesar de su carácter retraído, pronto se ve implicada en las protestas de su pueblo y comienza un viaje personal para salir de la vergüenza que ha arrastrado durante tanto tiempo.

El director Ole Giæver tenía apenas dos años cuando en 1979 tuvieron lugar las protestas del río Alta. «Mi padre fue parte de ese movimiento. También estaba en contra de la construcción de la presa. Pero no se estaba centrando en los samis, porque no sabía que él mismo tenía esas raíces», explica Giæver, que habla de su propio «despertar sami» al realizar esta película: «Por esta razón, esta es la película más personal que he hecho hasta ahora».

Cuando inició su investigación sobre el caso, el director empezó a reunirse con activistas, historiadores y personas que habían jugado su papel en las protestas. «Aparecieron diversas historias, pero había una que reclamaba a gritos ser contada: la del continuo y brutal abuso del gobierno noruego sobre los samis», explica. Giæver recuerda la conmoción que le provocaron los testimonios de Jorunn Eikjok and Synnøve Persen, quienes protagonizaron una huelga de hambre frente al parlamento noruego. «Para ellos el caso Alta no trataba sólo de la existencia continua del río, sino de la existencia continua de todo un pueblo».

«Dejad que el río fluya» ganó tres Premios Amanda, los galardones del cine noruego, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. Además, se llevó el Premio del Público en los festivales de Tromsø y Göteborg.

Nuevo single y videoclip de Marta Solís: “Elia”

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La cantante y compositora Marta Solís acaba de lanzar su nuevo single, “Elia” (disponible en todas las plataformas desde el 25 de enero de 2024) preámbulo de su nuevo álbum auto producido “Anónimas”, de estreno en los próximos meses.

“Anónimas” es también una creación músico-teatral que cuenta en formato de monólogos la historia de tres mujeres encarnadas en una única actriz. Por eso este disco no es un disco al uso, ya que se presenta como un compendio de los temas musicales de la obra de teatro además de algunos fragmentos del texto dramático, grabados al estilo de ficción sonora, por la actriz Carmen Hernández.

«“Elia” es el nombre de una de las protagonistas, por eso hemos querido empezar por esta canción, que habla de ella y de lo que siente. El tema refleja su verdad más profunda.»

Ya está también disponible en Youtube el videoclip del single (dirigido por la misma Marta Solís), de corte intimista y en el que experimenta con breves escenarios de stop motion.

En el proyecto discográfico “Anónimas” se podrá escuchar de primera mano el contexto en el que se desarrolla la obra, con fragmentos especialmente seleccionados y también los más significativos a nivel emocional. Estos están entrelazados cronológicamente con las piezas musicales, al igual que en la obra. Así el oyente podrá sumergirse en la narrativa, los personajes y las emociones que se derivan del texto y de la música. En resumen, el disco logra ser una experiencia artística que cuenta una historia con sensibilidad musical, narrativa y poética al mismo tiempo.

Entre los créditos del disco, como arregladores y compositores tenemos a Mon Cabrera, Marta Solís y Lorenzo Suárez. Toca la guitarra española David Minguillón y se ha mezclado y masterizado en los estudios Clipia. Diseño de Ana Martín. Producción artística de Marta Solís y producción ejecutiva de Marta Solís (Ucancania Producciones) y el ICDC (Instituto Canario de Desarrollo Cultural). Textos de Sofía M. Privitera.

Anónimas, como espectáculo multidisciplinar de música y teatro, está teniendo un amplio recorrido por las Islas. En el contexto de las artes escénicas, y a partir de un fuerte trabajo de introspección, Marta Solís lo ideó y lo produjo en 2020. Contó con Sofía M. Privitera para elaborar el texto y con Severiano García, de Delirium Teatro, para la dirección escénica de la obra. La pandemia hizo que sólo una semana después de su estreno (8/3/2020) el proyecto se quedara en cuarentena y avanzara lentamente, pero público y crítica lo avalan por su recorrido en los tres últimos años.

La crítica ha dicho de la obra que El resultado es a todas luces certero. Reivindicativa y crítica, urge acudir al teatro más cercano donde se vuelva a programar” (Culturamanía) y que “Anónimas es una bofetada de realidad” (Canarias de Cine)

En la actualidad, se está representando el espectáculo ante escolares de la mano del programa Despertares Social del área social y pedagógica de la Fundación CajaCanarias. La propuesta educativa está teniendo lugar durante el curso 2023-2024 y, tras varios pases y valiosas reacciones recibidas, ya se ha transformado en un poderoso proyecto de gran valor didáctico.

Sinopsis:

Anónimas es la historia de muchas contadas por unas pocas.

Una actriz encarna a tres mujeres diferentes y cada una de ellas tiene algo que contarnos. La pieza teatral se desarrolla a través de varios monólogos encadenados en los que la música tiene un papel catalizador de las emociones. Convergen, así, dos lenguajes para expresar una misma realidad: canciones que nos cuentan y palabras que nos narran.

  • Golpes recibidos y anhelos truncados. Quizás no se pueda dar marcha atrás, pero el presente nos espera.-

Más sobre Marta Solís:

Marta Solís ha recibido varios premios como compositora e intérprete, tanto nacionales como internacionales. Ganadora del Festival de Benidorm (2002), del Billboard Song Contest en la categoría «Latin» (2004), ganadora en el Taller de composición de la SGAE (2005), premiada en Abril para Vivir (2016) y ganadora en Cantando a la Rivera de Gata (2019)—. Cuenta con cuatro discos (LP) publicados: “Promesa” (2001), “Sin límites” (2013), “Nido” (2017) y “Canto y Semilla” (2022); además de un EP grabado en directo “La llama en la distancia se apaga” (2018). Próximo disco: “Anónimas” (2024).

Recientemente Marta Solís también ha trabajado para el mundo audiovisual. Ha compuesto junto a Mon Cabrera la banda sonora para el cortometraje “Mundo pecera” y ya, en solitario, le ha puesto banda sonora al largometraje de coproducción canario-panameña “Me dicen el Panzer” sobre la vida del futbolista Rommel Fernández.

Vendidas más de 11.000 entradas para disfrutar del directo de Camilo por primera vez en Tenerife

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El artista colombiano ofrecerá el primer concierto de su gira en España el próximo 15 de junio en el Campo de Golf Costa Adeje

Las entradas se pueden adquirir en newevent.esentradas.com y ticketmaster.es

El artista colombiano Camilo ya ha vendido más de 11.000 entradas del que será su primer concierto de la gira en España el próximo 15 de junio en Tenerife, que se celebrará en el Campo de Golf Costa Adeje.

Camilo, que se ha convertido en un referente de la música pop a nivel mundial, presentará su último trabajo “De Adentro pa Fuera” (Deluxe Edition) dentro del tour España 2024. Los fans del cantautor colombiano podrán escuchar también su última colaboración con Manuel Carrasco en “Salitre” o la cuarta que realizará con Evaluna Montaner y de la que ya ha avanzado el coro en sus redes sociales.

Al respecto, el director de newEvent, productora organizadora del concierto, Leo Mansito ha invitado a toda la ciudadanía canaria a “no dejar pasar la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores directos del momento”, en el que “la buena vibra y el buen rollo estarán presentes desde el minuto uno”.

“El albergar este tipo de conciertos de gran formato no solamente atrae turismo a Tenerife, sino que pone el nombre de la isla en el circuito musical nacional e internacional”, por lo que “no hay mejor promoción turística para la isla de Tenerife”, ha señalado Mansito.

Y ha añadido que “Tenerife tiene todos los elementos para poder disfrutar no solo de este gran evento musical, uno de los más esperados del año, sino también de la riqueza turística, patrimonial, natural y cultural de la isla”. Así mismo, “cuenta con todos los servicios necesarios, un clima envidiable, y una amplia oferta alojativa que hacen de la isla un destino turístico sin igual”.

Las entradas para poder disfrutar del concierto de Camilo se pueden adquirir a través de la web de newevent.es, en entradas.com y en ticketmaster.es.

Y es que sin renunciar a sus raíces, la música de Camilo ha ido evolucionando y adquiriendo tintes de otros géneros musicales como el reggaeton, el reggae o el rap, e incluso sonidos orientales de otras culturas como demuestra en su último single “Palpita”, que acaba de estrenar y en el que colabora junto a la estrella de Bollywood Diljit Dosanjh. Un tema con el que se muestra la riqueza de la multiculturalidad, y en el que se aúna el español con el panyabí, una lengua indoeuropea que se habla en gran parte de la India.

No obstante, el cantautor colombiando no renuncia a sus temas más clásicos y queridos por el público como son “Vida de rico”, “Tutú”, “Bebé”, “Ropa cara” o “Machu Pichu”, que sonarán en el concierto que ofrecerá en Tenerife.

Camilo, ganador de cinco premios Grammy Latino, se ha convertido en uno de los artistas más consolidados de su generación en la música latina. Con más de 5.000 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales y con más de 21 millones de seguidores en Instagram y más de 13 millones de suscriptores en Youtube, se dió a conocer tras participar en 2008 en Factor X.

En 2010 publicó su primer álbum “Tráfico de sentimientos”, que obtuvo un gran éxito por toda latinoamérica. En 2020 sacaría al mercado “Por primera vez” y en 2021 “Mis manos”, que incluye algunos de sus éxitos mundiales como “Vida de Rico” (cuatro veces platino en España) o “Bebé” (doble disco de platino).

Su último trabajo “De Adentro Pa Afuera”, en la que colabora con artistas como Alejando Sanz, Myke Towers o Nicky Nicole, le ha convertido en uno de los artistas más queridos y escuchados en España.

Patrocinan este concierto el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Canarias Avanza con Europa, la Unión Europea (NextGenerationEU), el Cabildo de Tenerife, Promotur-Turismo Islas Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Ayuntamiento de Adeje, Costa Adeje, Archipiélago Renting, Binter, Fred Olsen Express, y I Love the World.

Tenerife Noir celebra su IX edición del 1 al 10 de marzo próximo

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El programa del Festival Atlántico de Género Negro cuenta este año, entre otros autores, con Élmer Mendoza, Leonardo Padura, Rosa Montero, Susana Martín Gijón, Yanet Acosta, Carmen Mola, Eugenio Fuentes, Paco Bescós y Paco Gómez Escribano

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir celebra su novena edición del 1 al 10 de marzo próximo. En esta ocasión, el programa cultural sobre el género negro que se celebra en Santa Cruz de Tenerife aprovecha la conmemoración de varias efemérides para rendir homenaje a las revistas pulp en su cartel y a este particular ámbito de la creación noir en varias de las actividades de su programa.

El programa del festival incluye la participación de dos de los grandes maestros latinoamericanos del género, el mexicano Élmer Mendoza y el cubano Leonardo Padura, presentes durante el segundo fin de semana del festival.

Tenerife Noir cuenta también con dos firmas destacadas de la literatura negra en nuestro país: la madrileña Rosa Montero y la tinerfeña Yanet Acosta, periodistas y escritoras inspiradas por un pulso creativo que se resiste a la clasificación.

En el primer fin de semana, participan Susana Martín Gijón, Carmen Mola, Paco Bescós y Paco Gómez Escribano. Martín Gijón dirige un taller literario que va seguido de un taller audiovisual sobre las claves del guion y el marketing en la creación audiovisual, a cargo de Antonio Mercero y Paco Bescós, concebidos con la intención de reforzar la propuesta de Tenerife Noir Express para el rodaje de cortometrajes con Santa Cruz, a partir del sábado 2 de marzo.

También en este primer sábado, en la sección Una pausa para el crimen, Bescós trata sobre la influencia del género en la creación publicitaria. Esa misma tarde se presentan dos de las principales obras del género negro histórico publicadas este año en nuestro país: Infierno (Planeta, 2023), de Mola, y La Babilonia, 1580 (Alfaguara, 2023), de Martín Gijón y, se aborda la cuestión de la ciudad como escenario y personaje, a través de las novelas La ronda (Reservoir Books, 2023), de Bescós, y Narcopiso (Alrevés, 2023), de Gómez Escribano.

También en este primer fin de semana, el festival cumple con su cita en Lanzarote, donde –con la colaboración de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL y el Ayuntamiento de Tías– se celebrará el II Encuentro de Novela Criminal de Tías con la presencia de los autores Leonardo Padura, Lucía López Coll, José Luis Correa y Eugenio Fuentes.

En el programa destaca también este año la recuperación de dos enfoques que estuvieron desde su origen en Tenerife Noir y que le aportan su tono más sensitivo: la gastronomía –a cargo de Acosta– y la poesía noir, de la mano del escritor argentino Carlos Salem y el grancanario Pedro Flores.

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Ruts & La Isla Music presenta en el Teatro Leal su trabajo ‘Miss Lava’

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La cantante, autora y activista desafía el mito histórico de la debilidad de la mujer a ritmo de reggae, soul y blues, sin perder sus toques latinos

El Teatro Leal de La Laguna acoge este domingo, 4 de febrero, a las 19:00 horas, el concierto de la cantante, autora y activista Ruth Barreto, conocida como Ruts & La Isla Music. De la mano de su último trabajo, ‘Miss Lava’, la artista desafía el mito histórico de la debilidad de la mujer y pone el acento en su fuerza y su autoestima para reclamar igualdad.

Reconocida en 2021 con el Premio Solajero de Cadena Ser Canarias, Barreto deja que su música fluya entre el reggae, el soul y el blues, sin perder sus toques latinos. En su cita en el Teatro Leal, la artista presenta un nuevo proyecto desarrollado de forma independiente y cuyo leitmotiv viaja por la madurez, el paso del tiempo, la felicidad, el amor, la amistad y la reivindicación del arte original.

Barreto, que ha abierto conciertos de artistas como la banda inglesa UB40 y ha compartido escenario con Juanes o Macaco, ofrecerá un espectáculo que bebe de la fuerza y el optimismo de sus letras y de un directo que promete hacer vibrar al público con buenas armonías vocales y una innovadora puesta en escena.

Carnaval Reggae Festival impulsa el interés turístico internacional del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife

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  • La cita programa a destacados artistas de reggae como Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, Ras Kuko y Jaleo Party con Javadub y Dj Shera.
  • Un cartel que transitará por sonidos globales y bailables del reggae.

El Organismo Autónomo de Fiestas y Actividades Recreativas del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife promueve la séptima edición del Carnaval Reggae Festival dentro de la celebración del carnaval capitalino. Esta cita con los sonidos jamaicanos y globales tendrá lugar el viernes 9 de febrero, a partir de las 23:30 horas, en el escenario de la Avenida Francisco La Roche y al término de la Cabalgata Anunciadora del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y se extenderá hasta las 05:00 de la madrugada.

Carnaval Reggae Festival programa a la destacada artista canaria Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, Ras Kuko además de Javadub y Dj Shera con su Jaleo Party. Una vez más, Santa Cruz de Tenerife se abre a disfrutar con una variada muestra de sonidos que va desde el reggae más tradicional al más actual, pasando por propuestas musicales adyacentes y una potente sesión final de baile y diversión. Artistas en formato bandas y djs se combinan en un festival que augura un gran calado.

Desde su primera edición, el Carnaval Reggae Festival ha sintonizado a la perfección con el interés internacional de la fiesta capitalina, con una propuesta artística diversa y global que ha congregado año tras año a miles de seguidores, convirtiéndose en una de las ofertas más exitosas de las celebraciones carnavaleras de calle y en esa noche.

En este 2024, Carnaval Reggae Festival propone un cartel muy potente, con lo mejor del reggae de este país. Encabeza la artista canaria Ruts & La Isla Music, consolidada dentro de la música actual hecha en Canarias y una sólida referencia para la profesionalización del reggae de las islas. Con casi dos décadas dando conciertos en los festivales, teatros y salas más importantes del archipiélago se presenta en la noche de reggae más carnavalera con su nuevo disco “MISS LAVA”, un álbum empoderado, con destacada diversidad estilística que se acompaña de un directo innovador, potente y bailable.

También estará sobre el escenario, Dactah Chando, uno de los artistas de reggae más prolíficos en idioma español y el canario más destacado internacionalmente. Con poco más de una década en el ámbito profesional, acumula 10 álbumes de estudio, numerosos sencillos y colaboraciones con otros artistas, además de presentaciones en festivales internacionales de gran relevancia. Se presenta con su nuevo álbum “Camino” fruto de la colaboración con el productor portugués Guido Craveiro que nos trae un trabajo lleno de nuevas e innovadoras propuestas que llevan al reggae en español a una nueva dimensión sonora con 12 canciones para animar el espíritu, el alma y el cuerpo, con un mensaje claro y honesto dedicado a lo mejor del ser humano

Mas de 20 años de experiencia avalan a Ras Kuko, artista nacido en Madrid fundador y MC. de la mítica banda de reggae española Cañaman, uno de los grupos pioneros de reggae en España, con los que publicó 5 discos y giró por Europa, América Latina y África. Ras Kuko, cantante, músico, productor y compositor, ha editado 10 álbumes y gran cantidad de dubplates colaborando con importantes artistas jamaicanos y presentándose en numerosos festivales por todo el mundo.

Con Javadub y Dj Shera, dos veteranos a los controles, se completa el cartel de artistas de la noche más cool del Carnaval. Vienen con su “Jaleo Party” a proponernos una explosión de alegría, baile y descaro a través de una sesión donde suenan desde los clásicos del reggae hasta las últimas producciones jamaicanas, africanas o británicas, remixes, canciones exclusivas y sorpresas… Todo pensado para crear un ambiente en el que las ganas de bailar y el buen rollo sean los protagonistas.

Academy of St. Martin in the Fields, con la batuta y el violín de Julia Fisher, otro gran tándem del 40FIMC

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La prestigiosa orquesta londinense, reconocida por sus brillantes interpretaciones, esta semana en Tenerife y Gran Canaria

La orquesta londinense Academy of St. Martin in the Fields, una de las mejores formaciones de cámara del mundo, reconocida por sus brillantes interpretaciones, llega esta semana a los auditorios capitalinos con la directora y violinista Julia Fischer al frente. Será otro de los platos fuertes del 40 Festival Internacional de Música de Canarias, en los que la multipremiada intérprete actuará también de solista en las Romanzas compuestas por Beethoven para violín y orquesta. El repertorio se completa con Schubert y Schönberg.

Con pocas entradas ya disponibles, los conciertos serán el sábado 3 de febrero en el Auditorio de Tenerife, a las 20.00 horas; y el domingo 4, a las 19.00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria. Una hora antes, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa.

Julia Fischer es la tercera directora que sube al podio en un año tan especial para FIMC, en el que celebra su 40 aniversario. La trayectoria de esta extraordinaria música es impresionante.  Empezó sus primeras lecciones de violín a los 3 años, y con 22 ganó el concurso Yehudi Menuhin. Actualmente es una de las mejores violinistas del panorama internacional.

Fischer también es pianista y, en alguna ocasión, ha ofrecido en un mismo día conciertos solistas de ambos instrumentos. Ha actuado con las mejores orquestas, lo que combina con la enseñanza, que es otra parte integral de su vida. En 2019, fundó una orquesta infantil junto a Johannes X. Schachtner y el pianista Henri Bonamy en Múnich.

La Academy of St. Martin in the Fields tiene en su haber inigualables interpretaciones y grabaciones -entre ellas la banda sonora de la película Amadeus– con las que ha ganado una reputación internacional envidiable, por su sonido distintivo, pulido y refinado. Con una aclamada discografía, así como un completo proyecto internacional de giras, el nombre y el sonido de la Academy es apreciado por el público clásico en todo el mundo.  Actualmente, está liderada por el prestigioso violinista Joshua Bell, que precisamente participó hace escasos días en el Homenaje a Fauré ofrecido por el 40FIMC.

Programa

Abren ambas partes del concierto las Romanzas 1 y 2 para violín y orquesta de Ludwig Van Beethoven (1770-1827), las primeras composiciones orquestales completadas por el compositor alemán, claramente influenciadas por Mozart. De ellas, la segunda es más lírica y compleja. Pese a que el equilibrio entre orquesta y las partes solistas es manifiesto, el violín dirige claramente la obra, y el acompañamiento orquestal funciona más como una respuesta y un comentario.

Tras la Romanza, en la primera parte el público escuchará la Sinfonía nº 5 de Franz Schubert (1797-1828) una obra que compuso cuando apenas tenía 19 años y que habitualmente se analiza como una pieza que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn. Consta de cuatro movimientos de intensa alegría y optimismo, sensaciones no muy frecuentes en su autor, pues cuya corta y trágica vida estuvo plagada de todo tipo de enfermedades, decepciones y sufrimientos, hechos que refleja en sus posteriores composiciones.

El concierto finaliza con ‘La Noche Transfigurada’, de Arnold Schönberg (1874-1951) que, según la definía su propio autor es una obra que “no intenta ilustrar un drama o una acción, sino simplemente describir la naturaleza y expresar emociones humanas”. Bajo esta premisa, Schoenberg, compuso una de las más grandes piezas para música de cámara del siglo XX, basada en un poema de Richard Dehmel, cuyos textos ya habían sido utilizados por el compositor como base para sus canciones tempranas. “Un hombre y una mujer caminan de noche por el bosque…”. Así comienza esta historia puramente evocativa.

Lori Meyers se incorpora a PHE Festival entre los cabezas de cartel de su 9ª edición

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La banda granadina, referente de la escena indie nacional, actuará por primera vez en Tenerife, junto a propuestas internacionales como !!! (Chk Chk Chk), los días 23 y 24 de agosto en Puerto de la Cruz

#EncuentrosEnLaNovenaFase || #WeTalkMusic

PHE Festival apunta alto en su novena edición con más de 20 horas de música en directo y la incorporación de referencias destacadas de primer nivel como los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y Lori Meyers, para los que será su primera vez actuando en Tenerife, a falta de un buen número de confirmaciones. 

El cartel de grupos se completa hasta el momento con artistas nacionales que son tendencia incuestionable en diferentes estilos, caso de León Benavente, Shego, Camellos, Pimp Flaco, La Paloma y Repion. El festival mantiene así su propuesta de música y tendencias en la ciudad turística de Puerto de la Cruz, con el objetivo de ofrecer una experiencia vacacional única en Canarias.

Los abonos para asistir al festival están disponibles en la plataforma Tickety.es, a un precio de 45€, tras agotar el cupo de entradas Early Bird a precio de lanzamiento la semana pasada.

Un festival para toda la familia

El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible.

El disfrute vacacional durante la semana del festival en la ciudad portuense sigue siendo una de las grandes apuestas de este evento que marca la tendencia musical y el verano en las islas. Una variada programación de actividades, mejorada y ampliada dado el éxito de anteriores ediciones, acompaña los conciertos con la seguridad de ofrecer ese valor añadido que denominan ‘El plan perfecto de vacaciones en Canarias’.

Las exhibiciones de Urban Sports, asociadas al skate, bmx y disciplinas afines, los talleres y prácticas al aire libre de Summer Camp, el ya tradicional meeting de PHE Yoga, en la matinal del sábado, junto a la exposición colectiva de artistas emergentes PHE Gallery, completan esta experiencia festivalera para disfrutar del entorno que ofrece Puerto de la Cruz como lugar ideal para regalarse una increíble escapada de turismo musical. 

Promoción para viajeros intrépidos

Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, el festival tiene publicada en su web la oferta de paquetes de viaje que incluyen alojamiento, abonos y vuelos. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir también packs con abono para el festival + hotel. 

La página web phefestival.es y las redes sociales del festival ofrecerán información actualizada con los detalles de las actividades, convocatorias y novedades que conforman la programación de PHE 2024.

PHE Festival celebra su novena edición consolidando su apuesta por la música y las tendencias actuales en las islas, una labor por la que ha sido reconocido como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

Phe Team asume la producción ejecutiva de este festival, promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como del Cabildo de Tenerife a través de su entidad de gestión cultural y Turismo de Tenerife. 

«Perfect Days»: La serenidad de Wim Wenders en un Homenaje a Ozu Yasujirō a través de los baños públicos de Tokio. Una poesía cinematográfica en la rutina de Hirayama. Por Electrum

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Wim Wenders, el director alemán, rinde homenaje al virtuoso japonés Ozu Yasujirō en su última obra, «Perfect Days». Esta película se presenta como la culminación de la prolongada conexión de Wenders con Ozu, reflejada anteriormente en su documental de 1985, «Tokio-GA». Aquí, Wenders observa la vida y el ritmo de una manera distintiva, marcada por una oda a los baños públicos de Tokio.

Inicialmente concebida como un cortometraje para celebrar los modernos baños públicos de Tokio, símbolos de igualdad social, la película de Wenders captura el concepto y lo explora con serenidad, tejiendo sueños, la dignidad del trabajo y los efímeros momentos de vigilia. Yakusho Kōji interpreta a Hirayama, un silencioso limpiador de baños de mediana edad que encarna la satisfacción en apariencia.

La narrativa se sumerge en la rutina diaria de Hirayama, desde su pequeño dúplex hasta sus viajes en minivan hacia el trabajo, acompañados por populares canciones estadounidenses. Wenders detalla los baños públicos con cuidado, presentándolos como maravillas arquitectónicas. La vida de Hirayama se llena de pequeñas satisfacciones presentes, y sus sueños en blanco y negro condensan las imágenes del día de manera impresionista.

A lo largo de más de una hora, la película revela gradualmente la verdadera identidad de Hirayama, especialmente con la llegada de una ansiosa sobrina. Wenders aborda esta dicotomía sin cinismo, retratando a Hirayama como una descripción auténtica de cómo teóricamente debería vivirse la vida. Su rutina y amabilidad existen a pesar de su pasado, y la película se sumerge en la intriga cinematográfica de descubrir lo que se esconde bajo su fachada de satisfacción.

La película puede parecer ligera en algunos momentos, pero la actuación de Yakusho mantiene viva la historia. La conexión espiritual de Hirayama con el mundo, su aislamiento selectivo y la revelación de su pasado se desarrollan sin cinismo. La película culmina en una escena final silenciosa y conmovedora que justifica todo el tiempo de ejecución anterior… Recomendable totalmente!

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

Jakub Orlinski canta al amor junto a il pomo d’oro, en el 40FIMC

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El contratenor llamado a suceder al gran Jaroswsky presenta arias barrocas en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, en el 40FIMC

Imprescindible hoy en día en las programaciones de música barroca en todo el mundo, el contratenor Jakub Orlinski ofrecerá tres conciertos extraordinarios dentro de la programación del 40 Festival Internacional de Música Canarias. Será en escenarios de Lanzarote. Gran Canaria y Tenerife, donde cantará arias barrocas al amor junto a il pomo d’oro. El cantante polaco es admirado por su técnica, su belleza vocal y sus interpretaciones, que lo hacen único. Pero es que, además, tiene un talento muy especial para conectar con los más jóvenes, probablemente por su afición al breakdance, que lo ha hecho muy cercano a ese otro público que a veces teme acercarse a la música clásica.

Los conciertos serán este sábado 3 de febrero en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; el lunes 5 en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y el miércoles 7 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en wwww.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

El público canario podrá disfrutar de la excelencia de un contratenor que, según la crítica, podría estar llamado a ser el sucesor del gran Philippe Jarowsky, que estuvo hace dos años en el FIMC. Orlinski viene acompañado de il pomo d’oro, un ensemble italiano con el que trabaja habitualmente, bajo la dirección del clavecinista Francesco Corti. Interpretarán un repertorio titulado ‘Facce Dámore’ (Los rostros del amor), conformado por Arias barrocas, que grabaron juntos y han interpretado en muchos escenarios del planeta.

Más sobre Jakub Orliński

Es actualmente uno de los artistas más influyentes del panorama internacional, triunfando en la escena, en formato de concierto, así como en grabaciones.  Con sus conciertos y recitales, que agotan entradas en toda Europa y Estados Unidos, ha conseguido atraer a nuevos seguidores a este formato artístico.

Su interpretación en vivo de Vedrò con mio diletto, de Vivaldi, filmada en el Festival de Aix-en-Provence, ha acumulado más de siete millones de visitas online. Apariciones en televisión, incluido el Concert de Paris en la Torre Eiffel y el Rebâtir Notre Dame de Paris, ambos con la Orquesta Nacional de Francia, o el concierto de premiados en Les Victoires de la Musique Classique junto a la Orchestre de l’Opéra National de Lyon, han sido retransmitidos a millones de personas en todo el mundo. En su tiempo libre, Jakub Orliński disfruta del breakdance, entre otros estilos de danza.

il pomo d’oro

Fundado en 2012, este ensamble está formado por grandes especialistas en la interpretación de repertorio historicista. Destaca por la autenticidad y el dinamismo en sus interpretaciones tanto de óperas como del repertorio instrumental en el periodo barroco y clásico. Desde 2019 Francesco Corti ocupa la posición de director principal y es invitado regularmente por prestigiosas salas de conciertos y festivales de toda Europa. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas.

il pomo d’oro es embajador oficial de ‘El Sistema Grecia’, un proyecto humanitario que promueve la educación musical gratuita para los niños de los campos de refugiados en Grecia, ofreciendo de forma regular conciertos, talleres y clases de música de acuerdo con el método de El Sistema.