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La Fundación CajaCanarias celebra la figura de Guillermo García-Alcalde con un emotivo concierto-homenaje

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  • La velada, coordinada por Humberto Orán, contó con un diálogo entre Marta Chirino, Javier Moll, Rosario Álvarez y Tomás Marco, y las actuaciones musicales de Iván Martín, Nauzet Mederos, Gustavo Díaz-Jerez, Raquel Lojendio y Chiky Martín
  • Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias, destacó en la apertura del acto la figura de “hombre de Renacimiento” de García-Alcalde, un auténtico polímata contemporáneo: tan músico de vocación y formación como periodista de hecho y de derecho

La Fundación CajaCanarias, en su decidido compromiso con la cultura como pilar fundamental del desarrollo social y humano, celebró el pasado viernes, 26 de enero, un concierto-homenaje a Guillermo García-Alcalde en el Espacio Cultural CajaCanarias de Tenerife, donde se recordó y exaltó su figura como periodista, músico y crítico, y su valiosa aportación, a lo largo de su vida, a la esfera cultural de Canarias.

Abrió el actoMargarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias, quien señaló que la trayectoria vital de Guillermo García-Alcalde cuelga a la perfección de esa percha que se califica como “hombre del Renacimiento”, un auténtico polímata contemporáneo: tan músico de vocación y formación como periodista de hecho y de derecho. Cuando falleció, el pasado mes de mayo, dejó en todos nosotros el deseo de rendirle un merecido homenaje, y el más grato que podría esperar es uno repleto de música.

La velada, coordinada por Humberto Orán, presidente de Musiespaña, contó con una mesa de diálogo entre Rosario Álvarez Martínez, presidenta de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel; Marta Chirino Argenta, presidenta de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino; Tomás Marco Aragón, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Javier Moll de Miguel, presidente del grupo editorial Prensa Ibérica. Todos compartieron con el público anécdotas vividas con García-Alcalde en sus muchos años de amistad, su importancia en el mundo del periodismo canario, su pasión por la música, su faceta de descubridor de compositores canarios y su calidad humana.

Como no podía ser de otra manera, el acto estuvo protagonizado por la música, con las actuaciones de grandes personalidades, tales como Iván Martín, Nauzet Mederos, Gustavo Díaz-Jerez, Raquel Lojendio y Chiky Martín, que hicieron un recorrido por algunas de las partituras, que García-Alcalde tenía en gran estima, de G. Mahler, F. Chopin, F. Schubert, R. Wagner, G. Mahler, Laura Vega y Gustavo Díaz-Jerez.

The Next Movement lleva su potente directo de groove, neo-soul y neo-funk al Teatro Circo de Marte

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El Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma acogerá el próximo 19 de abril el concierto de The Next Movement, formación suiza liderada por el cantante y baterista J.J. Flueck, acompañado por Pascal P“ Kaeser en el bajo y sintetizador y el virtuoso de la guitarra Sam Siegenthaler.

La cita tendrá lugar el próximo 19 de abril a partir de las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir a través de la web www.entradasatualcance.com. The Next Movement es una formación que sobre el escenario presenta un espectáculo de groove, neo-soul y neo-funk. A La Palma llega para presentarnos su cuarto álbum homónimo de estudio.

Después de 4 proyectos de estudio en 3 años y varias giras, The Next Movement no solo ha demostrado su alta productividad, sino que también ha encontrado su sonido distintivo.

El nuevo álbum tiene más funk, más soul, más groove y más emociones que los anteriores. Se pueden encontraren él más baterías, guitarras y bajos que nunca. La banda está en un punto creativo alto y se dirige en una dirección clara: traer de vuelta la  The Next Movement.

Auténticos currantes de los escenarios, llevan trabajando juntos más de una década como músicos solicitados y sección rítmica con más de 1.000 conciertos en su haber.

Explorando los Misterios de Canarias. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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La recién lanzada edición ampliada de «Guía Mágica de Canarias» nos sumerge en un viaje intrigante a través de los misterios y secretos que envuelven el archipiélago canario. José Gregorio González, experimentado periodista e investigador de fenómenos anómalos, actualiza y expande uno de los libros más clásicos en esta materia, ofreciendo a los lectores una experiencia enriquecedora que va más allá de las páginas convencionales de una guía turística.

Desde su lanzamiento en 2015, la Guía Mágica de Canarias ha sido un referente para aquellos que desean descubrir el archipiélago desde una perspectiva única. González nos invita a explorar Canarias dejando atrás la visión más clásica de Sol y playa, para sumergirnos en la otra realidad de las islas Afortunadas a través de sus mitos vitales y costumbres antiguas. Desde la momificación de los guanches hasta la simbología que se ve en plazas y calles del archipiélago. Esta guía nos ofrece una visión completa y fascinante de la historia más oculta de Canarias

La obra se adentra en el mito de la Atlántida, la isla fantasma de San Borondón, grabados rupestres, alineamientos astronómicos y pintaderas. González, a través de su investigación y experiencia, narra estos conocimientos de manera accesible, proporcionando al lector una amplia información sobre los misterios que forman parte de la rica historia de Canarias.

La edición actualizada conserva la esencia del libro original e incorpora historias y misterios adicionales que han surgido desde su anterior lanzamiento. González destaca que la obra no busca ofrecer fórmulas mágicas ni rituales específicos para mejorar la vida, sino propuestas alternativas que invitan a explorar lugares especiales, algunos menos conocidos pero cargados de un gran significado esotérico.

El saber astronómico de los antiguos guanches se convierte en un campo fascinante de investigación. González destaca el potencial turístico de los emplazamientos arqueoastronómicos, especialmente en Gran Canaria. Se menciona el Risco Caído en Artenara, ahora accesible y reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Un tema intrigante que se explora es la posible conexión entre las estaciones rupestres en La Palma y la cultura celta. González sugiere la posibilidad de una relación o influencia entre los petroglifos canarios y los encontrados en lugares tan distantes como Inglaterra o Galicia. Aunque oficialmente se descarta una filiación atlántica, el autor plantea preguntas sobre las similitudes presentes en estas expresiones artísticas a lo largo del tiempo y del espacio.

La criptozoología canaria se convierte en un campo de investigación apasionante. Aquí el escritor nos guía a través de descubrimientos sorprendentes, desde insectos hasta reptiles gigantes y criaturas míticas como los tibicenas. La obra destaca la riqueza de especies endémicas en las islas, con un enfoque especial en los lagartos gigantes.

El patrimonio misterioso de Canarias se presenta como una geografía de lo extraño, con una diversidad de fenómenos anómalos que cautivan a los exploradores. González destaca la Casa Museo de Antonio Padrón en Gáldar, un foco de actividad paranormal. Las pinturas del artista reflejan rituales y ofrendas que conectan con la búsqueda de fertilidad y salud del campesinado de la época.

La guía concluye con un índice exhaustivo, invitando al lector a explorar diferentes aspectos de los misterios de Canarias. Desde los mitos vitales hasta la realidad histórica, Jose Gregorio González cubre temas que incluyen la Atlántida, los guanches, y las relaciones de éstos con egipcios, fenicios y vikingos, así como misterios religiosos y paganos.

González nos lleva a través de las festividades mágicas de Canarias, desde los carnavales hasta la fiesta de San Juan, explorando las tradiciones locales y destacando rituales que podrían tener raíces aborígenes.

El autor nos guía a través de lugares embrujados en diferentes partes de Canarias, ofreciendo una cartografía de edificios y lugares con fenómenos inexplicables.

La guía concluye con una bibliografía esencial y recursos de interés para aquellos que deseen explorar aún más los misterios de Canarias. José Gregorio González, el autor, se presenta como un periodista con tres décadas de experiencia, destacando sus contribuciones al periodismo y la investigación de fenómenos anómalos.

La «Guía Mágica de Canarias» de José Gregorio González no es simplemente una guía turística convencional; es un portal a la rica historia y los misterios que han dado forma a las islas Canarias. Cada capítulo invita al lector a sumergirse en la magia, la historia y la cultura de un archipiélago que va más allá de las playas y los complejos turísticos. La obra ofrece una perspectiva única y fascinante que deja a los lectores con una profunda apreciación por la diversidad y la enigmática naturaleza de las islas Canarias.

La Laguna culmina la segunda edición de «Ínsula Escénica» con el estreno de «En el escenario de Crimen: una experiencia surrealista»

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El proyecto busca despertar el interés por las artes escénicas a través de un programa pedagógico

El Teatro Leal de La Laguna acoge este miércoles, 31 de enero, el estreno del montaje ‘En el escenario de Crimen: una experiencia surrealista’, una función con la que culmina la segunda edición del proyecto artístico, creativo y pedagógico ‘Ínsula Escénica’, que busca despertar el interés por las artes escénicas especialmente entre el público juvenil.

La jornada del miércoles comenzará a las 9:00 horas con la presentación oficial del acto y la apertura de la muestra ‘Bajo el signo de Espinosa’, en el vestíbulo del teatro; posteriormente tendrá lugar la charla coloquio ‘Festín surrealista’, a cargo de la doctora de la Universidad de La Laguna, Isabel Castells, especialista en el surrealismo y las vanguardias, para concluir con la puesta en escena de ‘En el escenario de Crimen: una experiencia surrealista’ y un teatro fórum. Ya por la noche, a las 20:30 horas, tendrá lugar el estreno de la pieza para el público en general.

La concejala de Cultura de La Laguna y presidenta del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Leticia Villegas, ha mantenido un encuentro con el director del Laboratorio Escénico, Oswaldo Bordón, para hacer seguimiento del proyecto artístico, creativo y comunitario ‘Ínsula Escénica’. Con el estreno de esta pieza escénica interdisciplinar, se busca invitar al alumnado que ha participado y ha trabajado los objetivos de primera mano a adentrarse al imaginario del surrealismo y las artes que lo componen.

Leticia Villegas resalta la variedad del programa pedagógico que “fomenta la participación activa de nuestros jóvenes por medio del arte dramático”. Señala que coincide con el compromiso con todas las artes escénicas de la Concejalía y su afán por “promocionar el patrimonio artístico isleño”.

Por su parte, Oswaldo Bordón explica que, después del éxito y gran aceptación de la primera edición, “nos hemos centrado en las vanguardias, especialmente en el surrealismo que hubo en Canarias”. Desde el pasado 9 de enero, se han organizado talleres de carácter pedagógico en los distintos centros de educación secundaria de La Laguna, donde se vincula el espectáculo con el descubrimiento personal, la integración corporal, emocional, cognitiva y relacional.

Son varias las líneas de trabajo que abarcan este proyecto: procesos creativos, exhibición, investigación, dramaturgia, intervención social, residencias artísticas y encuentros. Para esta segunda edición, también se ha buscado el desarrollo de una cooperación estratégica entre la compañía Hojarasca del Laboratorio Escénico, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la ULL. Además, Bordón agradece la colaboración y el trabajo de la bailarina y coreógrafa Paloma Hurtado, y la ya mencionada profesora Isabel Castells.

Todos los estrenos de HBO Max en febrero

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En febrero abrimos las puertas a uno de los episodios más apasionantes de la literatura americana: estrenamos FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS, la increíble historia de como el escritor Truman Capote sacó provecho de la alta sociedad neoyorkina en una serie de altos vuelos y con un reparto alucinante: Naomi Wats, Diane Lane, Calista Flockhart, Demi Moore, Chloe Sevigny, Molly Ringwald; y Tom Hollander en el papel del afamado escritor. Llegará el día 7 de febrero con doble capítulo, y estrenará un capítulo nuevo cada semana.

Además, en febrero regresa TOKYO VICE, la atmosférica serie sobre la policía metropolitana de Tokyo protagonizada por Ansel Elgort y Ken Watanabe, una nueva dosis de acción que llega el próximo 8 de febrero.

Además, el próximo 5 de febrero llega a su fin una de las series más longevas de HBO: LARRY DAVID pondrá punto y final a su divertidísima (y incómoda) incursión en la autoficción estrenando la última entrega de episodios de su serie. Las risas están aseguradas.

LA BREA también regresa este mes con su tercera y última temporada de las nuevas aventuras de la familia Harris en esta distopía. Será el próximo 11 de febrero.

Para los amantes del documental y el deporte tenemos un par de títulos que encajan a la perfección: LA INDESTRUCTIBLE TATIANA SUÁREZ, la increíble historia de la luchadora de artes marciales mixtas que, tras cuatro años alejada de la competición, prepara su regreso a la primera línea haciendo un repaso por su carrera y su legado (1 de febrero), y LA HIJA DE DIOS: DALMA MARADONA, un acercamiento a la figura del astro argentino desde el punto de vista testimonial (y documental, con muchas imágenes inéditas) de su hija Dalma, un retrato como nunca hemos visto del icónico Diego Maradona. Llegará el 6 de febrero.

En el apartado de cine, estrenamos en exclusiva LA CONTADORA DE PELÍCULAS, la última película de la directora Lone Scherfig está nominada a tres premios Goya y cuenta la apasionante historia de como el cine cambió la vida de una familia chilena. Protagonizada por Antonio de la Torre y Berenice Bejo.

1 de Febrero
LA INDESTRUCTIBLE TATIANA SUÁREZ. Nuevo documental
Este edificante documental narra el espíritu excepcional y el empuje de la luchadora de artes marciales mixtas (MMA) Tatiana Suárez mientras se prepara para volver a la jaula tras casi cuatro años alejada del deporte. Suárez reflexiona sobre su viaje de prodigio de la lucha libre a atleta profesional y el legado que deja a las mujeres jóvenes, en particular a las de la comunidad latina.

2 de Febrero
ANGEL DE LA MUERTE. Temporada 2
En esta historia, la identidad del asesino no es un misterio, pero sus motivos sí. ¿Qué vincula al culpable con la comisaria que lo investiga? 

4 de Febrero
FOUND. Nueva serie
Gabi Mosely y su equipo de gestión de crisis se encargan de que siempre haya alguien pendiente de los desaparecidos olvidados. En los Estados Unidos se pierden más de 600.000 por año. 

5 de Febrero
LARRY DAVID. Temporada 12
Esta comedia sigue demostrando cómo detalles aparentemente triviales de la vida cotidiana de una persona pueden precipitar una catastrófica cadena de acontecimientos. Para mantener la espontaneidad narrativa
la serie se rueda sin guión y los miembros del reparto reciben esquemas de las escenas e improvisan líneas sobre la marcha.

6 de Febrero
LA HIJA DE DIOS: DALMA MARADONA. Nueva docuserie
A través del relato en primera persona de su hija Dalma y otras personas destacadas en la historia de «El Diez», los fans podrán conocer los momentos más trascendentales de su vida y carrera a través de imágenes, revelaciones, detalles e historias desconocidas hasta el momento.

7 de Febrero
FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS. Nueva miniserie
El aclamado escritor Truman Capote se rodeó de un grupo de mujeres de la élite de la sociedad, ricas y glamurosas que definieron una época pasada de la alta sociedad neoyorquina, a las que apodó «los cisnes». Hermosas y distinguidas, el grupo incluía a la gran dama Barbara «Babe» Paley, Slim Keith, C.Z. Guest y Lee Radziwill. Encantado y cautivado por estas damas, Capote se introdujo en sus vidas, entabló amistad con ellas y se convirtió en su confidente, para finalmente traicionarlas escribiendo una ficción apenas velada de sus vidas, exponiendo sus secretos más íntimos.

8 de Febrero
TOKYO VICE. Temporada 2
Inspirada libremente en el relato en primera persona del periodista estadounidense Jake Adelstein sobre la ronda de la Policía Metropolitana de Tokio, la segunda temporada de la serie, rodada en Tokio, nos adentra en el submundo criminal de la ciudad, mientras Adelstein (Ansel Elgort) se da cuenta de que su vida, y la de sus allegados, corren un terrible peligro.

EL ARTE DE LA REVOLUCIÓN. Nuevo documental
Sara Nodjoumi se adentra en el misterio que rodea la desaparición de más de 100 cuadros «comprometidos» de su padre, el influyente artista moderno iraní Nickzad Nodjoumi.

CASI INOFENSIVO. Nuevo documental
Los investigadores de Internet identifican después de dos años a un excursionista hallado muerto en los bosques de Florida. Su identidad suscita más preguntas, ya que varios excursionistas afirman haberle conocido, pero él nunca reveló su nombre.

11 de Febrero
LA BREA. Temporada 3

NINJA KAMUI. Nueva serie
Ninja Kamui sigue a Joe Higan, un Nukenin, un ex ninja que escapó de su clan y se esconde de su pasado violento en la América rural con su familia. Una noche, es emboscado por un equipo de asesinos de su antigua organización que exige una retribución sangrienta a Joe y su familia por traicionar su antiguo código. Resurgiendo de su aparente «muerte», Joe resurgirá como su antiguo yo, Ninja Kamui, para vengar a su familia y amigos. 

15 de Febrero
THE TRUTH ABOUTH JIM. Serie documental
La investigadora aficionada Sierra Barter se ve sorprendida al descubrir dolorosos secretos familiares mientras busca respuestas a la pregunta que ha atormentado a su familia durante generaciones: ¿fue su abuelastro, Jim Mordecai, un asesino en serie?

EN BUSCA DEL SABOR. Nuevo programa
La curiosidad de la famosa chef Carla Hall por los platos más deliciosos de Estados Unidos, desde la tarta de pollo hasta el helado, la lleva a Ghana, Italia, Turquía y otros países. Por el camino, Carla rastrea la historia y el linaje de los platos, descubriendo los orígenes y culturas internacionales interconectados que allanaron el camino para la cocina americana actual, porque si no conoces la historia, no conoces el plato. Acompañaremos a Carla en su búsqueda de sabores por todo el mundo para descubrir cómo se unen en el plato americano.

28 de Febrero
DIOS SALVE A TEXAS.  Nueva serie
En esta nueva serie documental encontraremos historias de Texas contadas a través de las lentes de tres directores, que narran el pasado, el presente y el futuro del estado. 

PELÍCULAS

16 de Febrero
LA CONTADORA DE PELÍCULAS
Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre. 

Las nuevas películas y documentales de Filmin para febrero

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Sobre todo de noche – 16 de febrero

Premio Feroz Arrebato de Ficción

Lola Dueñas («La Mesías») y Ana Torrent («Cerrar los ojos») protagonizan el primer largometraje de Víctor Iriarte, una de las películas españolas más enigmáticas del año. El film aborda la terrible herida que supusieron los más de 300.000 bebés robados durante el franquismo. Este intrigante melodrama con elementos del cine negro, plantea preguntas fundamentales sobre la urgencia de explorar nuestra memoria histórica.

El silencio del agua – 23 de febrero

Festival de Cannes · Un certain regard

El thriller del año en China. Arrollador policíaco en los parajes más rurales de la China de los años 90 con el que es imposible no pensar en «Memories of Murder». Una joya que ganó el Asian Film Festival de Barcelona y a la que no se le queda pequeño el calificativo de obra maestra.

Otros estrenos exclusivos del mes

Los guardianes de la fórmula – 2 de febrero

Definido como «La Oppenheimer serbia», este thriller basado en hechos reales relata cómo se realizó en 1958 el primer transplante de médula ósea en humanos.

Mondays – 2 de febrero

Comedia nipona de ciencia-ficción sobre un grupo de trabajadores que vive una auténtica pesadilla: todos los días se repite lo ocurrido el día anterior en un bucle infinito.

Alteritats – 2 de febrero

Nominada a dos premios Gaudí, la ópera prima de Alba Cros es un documental que aborda las vivencias de cuatro generaciones de lesbianas en Catalunya.

Freaks Out – 2 de febrero

Una entretenidísima superproducción fantástica italiana cargada de adrenalina, emoción y espectáculo que consiguió 6 premios David di Donatello. 

Dejad que el río fluya – 9 de febrero

Un retrato apasionante y conmovedor de la lucha de los Samis por su supervivencia y reconocimiento dentro de la comunidad internacional.

Drifter – 9 de febrero

La película definitiva sobre la escena queer en el Berlín de nuestro días. Un viaje sexual y sensual, sin dirección ni objeto, a través de la soledad, el exceso y el deseo.

Better Days – 9 de febrero

Nominado al Óscar a Mejor Película Internacional, este melodrama hongkonés sobre el bullying retrata la dureza de las pruebas de acceso a la universidad en China

Orlando, mi biografía política – 9 de febrero

El reputado filósofo, escritor y activista por los derechos trans Paul B. Preciado debuta como director de cine con este reflexivo documental dedicado a Virginia Woolf.

Bones and Names – 16 de febrero

Fabian Stumm dirige y protagoniza este drama alemán LGBTIQ+ sobre la relación entre un escritor y un actor que viven una profunda crisis personal y profesional.

Reeperbahn, Unidad Especial – 16 de febrero

Una serie documental con forma de thriller policíaco que cuenta las hazañas de la unidad policial que empezó a luchar contra el crimen organizado alemán en los años 80.

La London Philharmonic, una de las grandes orquestas del mundo, interpreta música inspirada en el volcán de La Palma

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La pieza ‘Tajogaite’ ha sido creada por el canario Gustavo Díaz-Jerez, quien también será el solista al piano en el concierto del 40FIMC

La formación actuará bajo la batuta de Kristiina Poska, una de las directoras más relevantes en la actualidad

El repertorio incluye una obra de la compositora afroamericana Florence Price, por primera vez en el FIMC, así como la Quinta de Beethoven

El 40 Festival de Música de Canarias llega a su ecuador con uno de los conciertos más esperados de esta edición, el de la London Philharmonic, una de las grandes orquestas del mundo, cuyas entradas se encuentran agotadas desde hace varias semanas. Será esta prestigiosa formación, bajo la batuta de la destacada directora Kristiina Poska, la encargada del estreno mundial de la obra de encargo del festival al canario Gustavo Díaz-Jerez. La pieza lleva por título ‘Tajogaite’ y está inspirada en el volcán de La Palma, que el propio pianista interpretará como solista. El repertorio se completa con dos obras de Beethoven y, por primera vez en el FIMC, una de Florence Price, compositora afroamericana pionera en estrenar partituras sinfónicas.

Los conciertos serán el martes 30 en el Auditorio Alfredo Kraus, y el miércoles 31 en el de Tenerife, ambos a las 20.00 horas, y cuentan con el patrocinio de Fundación DISA. Una hora antes de inicio, en ambas sedes, habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, quien ofrecerá las claves para disfrutar aún más de este concierto.

El tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Como pianista ha actuado en la mayoría de los auditorios españoles y muchos internacionales; y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas y de importantes formaciones extranjeras.

‘Tajogaite’, que se inspira en el volcán que entró en erupción en septiembre de 2021, es una obra en un solo movimiento, pero que tiene muchas partes contrastantes, para las que el autor ha utilizado varias fuentes. Una de ellas es una grabación que encontró en el Instituto Vulcanológico de Canarias, realizada muy cerca del cráter, en la que se oye el estruendo de los gases saliendo de la lava. “Con eso, parte con mi oído, y parte con medios tecnológicos, he transcrito ese sonido del volcán de manera muy precisa a la orquesta. Esto lo hacen los tres percusionistas que tiene la obra, más toda la sección de viento – metal, que no tocan notas, sino que hacen sonidos como de soplar para imitar esos rugidos que hace el volcán”. También “he utilizado modelos típicos de Canarias como el mirlo o la tórtola que he transcrito a instrumentos orquestales”. Una obra que, según dice, “solo ha podido ser escrita en el siglo XXI”.

La London Philharmonic es una de las orquestas líder del siglo XXI y trabaja intensamente para consolidar este prestigio. Tiene su sede en el Royal Festival Hall, con residencias en otras ciudades británicas y con habituales giras por todo el país y fuera de sus fronteras. Tienen su residencia veraniega en el Festival de Ópera de Glyndebourne y cuentan con más de 15 millones de reproducciones al mes en plataformas de streaming. Publican muchas grabaciones en directo, de estudio y de archivo para su propio sello.

Vienen a Canarias con la galardonada directora estona Kristiina Poska, una presencia también muy esperada dada la gran demanda que tiene en la escena musical internacional. Ganadora del prestigioso Premio Alemán de Directores, ha sido director titular de la Sinfónica de Flandes y es la principal invitada de la Nacional de Letonia en la actualidad.

 Programa

El concierto comienza con Obertura Leonora nº 3, op. 72, de Beethoven, una de las cuatro que escribió el genio de Bonn para su única ópera, Fidelio, llamada Leonore, en honor a su protagonista. La de este concierto, sin embargo, es la que más refleja el espíritu de la propia ópera, transmitiendo su poder en menos de un cuarto de hora de duración.

A continuación, será el Concierto para violín nº 2 en Re menor de Florence Price (1887-1953), compositora nacida en 1885, que siendo “mujer y negra”, como ella misma decía, no lo tuvo muy fácil para hacerse con cierta estabilidad profesional, más en el sur de Norteamérica donde nació hace 139 años. De formación con clara influencia europea, su obra revela, sin embargo, esa influencia del sur del país, principalmente de la música de la iglesia afroamericana. Al tiempo, Price comenzó a incorporar sonidos de los espirituales negros y del blues. Con ello reflejaba la vida de la comunidad afroamericana en las grandes ciudades. En el concierto con la London Philharmonic su pieza la tocará un gran violinista: el sudafricano Pieter Schoeman.

Tras la obra de Price, será el estreno de ‘Tajogaite’ y, tras la pausa, será el momento de la grandiosa Sinfonía nº 5 de Beethoven, posiblemente la obra clásica más famosa de todos los tiempos, con la que finalizará el concierto.  El compositor alemán comenzó a trabajar en ella poco después de completar la Tercera. De hecho, las ideas que usaría en la Quinta y Sexta Sinfonía ya habían aparecido en su cuaderno de bocetos para la Tercera. Estrenada en 1808, con ella explotó las dimensiones del género hacia un horizonte desconocido hasta entonces, que ya había experimentado en las anteriores, Sus contrastados tres movimientos culminan con una heroica apoteosis triunfante.

Scott Henderson lleva el virtuosismo de su  guitarra al Teatro Leal y presenta su disco ¡Karnevel!

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 28 de marzo la actuación de Scott Henderson Trío, liderado por el guitarrista estadounidense, uno de los mejores instrumentistas  y compositores del mundo, líder de bandas emblemáticas del jazz, ganador de los más prestigiosos premios de este género y el rock, con más de 20 álbumes grabados en su trayectoria profesional y con giras por más de 70 países.

La cita, donde estará acompañado por Romain Labaye, al bajo y  Archibald Ligonniere, a la batería, y con la participación especial como invitada de Lina Mastalska a la guitarra, dará comienzo a las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir tanto en la taquilla del propio teatro como en la web www.teatroleal.es

La leyenda de la guitarra, famoso por su talento para combinar elementos de jazz, rock, funk y blues de una manera auténtica, fluida y musical, llega a Tenerife para presentar su nuevo álbum ‘Karnevel!’

‘¡Karnevel!’ es un set aún más variado que cualquier cosa que Scott haya hecho antes. Las melodías armónicas son más complejas, pero la influencia del blues sigue ahí, sin importar cuán armónicamente se retuerza. Hay temas que son completamente rockeros, especialmente en los solos.

El guitarrista cuenta que escribió la mayor parte de la música de ‘Karnevel!’ durante el receso de Covid. Trabajó los solos y algunas de las melodías de este álbum surgieron directamente de la improvisación armónica en tiempo real, en lugar del enfoque más técnico de «tiempo de parada».

Acción y pensamiento: la SAC y el Espacio Cultural El Tanque presentan dos nuevas exposiciones

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Nayra Martín Reyes exhibe en la SAC ‘Xaxo’, una muestra multidisciplinar en torno a la exhibición de momias aborígenes en museos

Ángela Jiménez Durán presenta en El Tanque ‘Phanton eclipse’, una reflexión sobre el límite entre realidad y trascendencia

Doble apertura este vienes 26 en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y el Espacio Cultural El Tanque, ambos centros de arte del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Por un lado, ‘Xaxo’, de Nayra Martín Reyes, llena la SAC con una muestra multidisciplinar que reflexiona sobre la relación entre el museo y la identidad canaria, a través de un prisma decolonial. Y en El Tanque, ‘Phanton eclipse’, de Ángela Jiménez Durán, bajo la curaduría de Dalia de la Rosa, transita los lugares tangibles e intangibles haciendo uso de los límites de la escultura.

Xaxo’: ¿Qué hacen mis antepasados expuestos en un museo?

¿Es lícito exhibir el cuerpo de seres humanos, como si fuesen curiosidades étnicas? Nayra Martín lanza, sin tapujos, esta pregunta a la ciudadanía canaria. Lo hace en la SAC usando como soportes visuales performance, instalación y vídeoarte. Esta muestra podrá disfrutarse a partir de este viernes 26 de enero y hasta el 14 de marzo, en el horario habitual de la sala (de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas).

‘Xaxo’ hace referencia directa a la polémica en torno a la momia guanche exhibida en el Museo Antropológico de Madrid (MAN), lo que conduce al inexorable debate de dónde debe exponerse la historia. “Los museos en Europa y en el mundo son construcción de herencia robada de las colonias. Parte de estas instituciones resultan de la evolución de los gabinetes de curiosidades del siglo XV, de los conquistadores que encontraban ‘cosas raras’ y las exponen. Y todavía tienen ese tipo de relación con lo que muestran”, explica Martín. Asimismo, propone la sala expositiva como una oportunidad para crear nuevos discursos a través del mismo espacio. Por ello, la artista se sumerge en una vitrina y exhibe su propio cuerpo, buscando la incomodidad del público y pregunta: “¿por qué naturalizamos la exhibición del cuerpo canario?”.

El proyecto, de carácter instalativo, aborda el talón de Aquiles de la identidad insular, en tanto a aquellas heridas abiertas resultantes del proceso de colonización del archipiélago. El título de la muestra corresponde al nombre que los indígenas canarios daban a los cuerpos mirlados, en contraposición al término europeo y generalizado de ‘momia’. A juicio de la creadora, “el xaxo del Barranco de Herques, al igual que todos los demás que están fuera, deben de ser restituidos a su isla y su comunidad. La continua negativa del museo y del gobierno español muestran claramente una actitud colonialista para con Canarias y que debe zanjarse”, defiende.

Nayra Martín Reyes (Tenerife, 1979). Es una creadora multidisciplinar canaria residente en Bélgica. Ha expuesto individualmente en el Spazio Maria Carrará de Milán, Gallery Hans and Fritz Contemporary de Barcelona o en KUN(S)T. También ha exhibido arte de acción en el Instituto Cervantes de Bélgica o en la Universidad de La Laguna.

‘Phanton eclipse’: entre lo tangible e intangible habita la poesía

¿Qué tienen en común un eclipse y un fantasma? Con esta pregunta lanzada al aire, Ángela Jiménez Durán nos invita a adentrarnos a un proyecto sobre los límites conceptuales entre la naturaleza y lo desconocido. Esto queda reflejado en los propios soportes que la artista elige y que, lindan en todo momento con los límites de la escultura, en un transitar entre la luz y la oscuridad.

‘Phanton eclipse’ es una exposición comisariada por Dalia de la Rosa, que abre sus puertas hoy, viernes 26, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque, donde podrá visitarse hasta el 3 de marzo.  “Es interesante que un proyecto que investiga tanto sobre el agua se exponga en un espacio como El Tanque, que en su día también almacenó líquidos”, comenta la curadora.

La artista Ángela Jiménez Durán propone el espacio como una forma de interpelación al cuerpo, que es sumergido en el contexto del tanque de petróleo en un tiempo suspendido, un tiempo fantasmal que está siempre por aparecer o por reaparecer. De la misma forma que un eclipse revela y oculta, un fantasma -una presencialidad no encarnada pero que es el pasado y el futuro en el ahora- desafía la lógica de lo presente y de la presencia.

Ángela Jiménez Durán  (Madrid, 1996) vive en París y trabaja en la residencia artística POUSH. Graduada en la École d’Arts de Cergy en 2019, sus investigaciones en instalación y escultura mezclan ciencia ficción, poesía, geología y biología, explorando futuros inciertos.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983). Es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos, investigaciones en torno a campos como la relación entre arte y colonialidad en procesos de adaptación histórica de los flujos entre Canarias, América y Europa

Culturamanía elige Filmin como la mejor plataforma de streaming de España

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Culturamanía
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Culturamanía, el medio de comunicación dedicado a la difusión de noticias, reportajes, entrevistas, reseñas y críticas sobre la actualidad cultural de Canarias y el resto del mundo, ha anunciado oficialmente que ha seleccionado a Filmin como la mejor plataforma streaming para la cobertura de cine, series y documentales en España

Filmin, la plataforma de streaming española, destaca por ofrecer a sus suscriptores una amplia gama de contenido bajo demanda, que incluye cine y series de televisión en modalidades de alquiler (TVOD) y suscripción (SVOD). Con más de 15,000 títulos en su catálogo, se distingue por presentar las series europeas más premiadas, clásicos cinematográficos, películas de renombrados directores contemporáneos y documentales relevantes. Aproximadamente un 65% de su catálogo está compuesto por producciones europeas, posicionándose como la plataforma con el mayor catálogo de cine y series del Viejo Continente, respaldada por el apoyo del programa MEDIA de la Unión Europea y destacándose en un mercado donde predominan las producciones estadounidenses.

La aplicación cuidadosamente diseñada de Filmin, disponible en todos los dispositivos, brinda a los usuarios acceso a canales temáticos que cubren una amplia variedad de géneros, desde los premios Oscar y Goya hasta especiales dedicados al cine LGBTI, historia, a las mujeres, gastronomía, cómic, teatro, arte y música clásica. Filmin presta especial atención a diversos festivales de cine tanto dentro como fuera de España, incluyendo el Atlántida Film Fest, Sundance Film Festival, Festival Cine por Mujeres Madrid, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, «Sombra, Festival de Cine Fantástico europeo de Murcia» y el Festival de Cine de Sitges, entre otros.

Filmin también se distingue por sus acuerdos con grandes marcas internacionales, como Sony, Universal, Paramount, Metro Goldwyn Mayer y BBC. Estos acuerdos garantizan cada semana el estreno exclusivo de grandes clásicos, consolidando la posición de Filmin como líder en la oferta de contenido de alta calidad.

Fundada en 2007 por profesionales de la industria del cine, Filmin ha acumulado una serie de logros significativos a lo largo de los años, desde ser la primera plataforma en España en lanzar una aplicación para dispositivos móviles hasta su papel pionero en estrenos simultáneos en cines, Internet y DVD. La plataforma también ha sido responsable de la primera serie de televisión emitida en Internet en España, así como la organización del primer festival de cine en línea, el Atlàntida Film Fest.

Entra y disfruta de FILMIN

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