Programa de divulgación cinematográfica de la mano de la Asociación Charlas de Cine. Noticias, críticas, entrevistas, música, actualidad, y muchas cosas más te esperan cada martes de la mano de Manuel Díaz Noda. Charlas de Cine Radio es tu cita semanal con los profesionales del sector tanto en Canarias como en la industria nacional, con información puntual de eventos y citas cinematográficas que no te puedes perder.
‘Vivir así es morir de amor’, el espectáculo más grande sobre Camilo Sesto, hace parada en el Auditorio Alfredo Kraus
La Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria acogerá, los días 4 y 5 de mayo, el espectáculo ‘Vivir así es vivir de amor’, propuesta artística que pondrá sobre el escenario las canciones más grandes y emblemáticas de Camilo Sesto, el icónico cantante español con más llegada internacional.
Las últimas entradas para las sesiones de sábado y domingo se pueden adquirir tanto en la taquilla del propio auditorio como a través de su página web: www.auditorioalfredokraus.es
Concebido y creado desde el más absoluto respeto y admiración, el espectáculo ‘Vivir así es morir de amor’refleja la inigualable contribución de Camilo Sesto a la música a través de sus éxitos atemporales, todos ellos convertidos en himnos y números uno en decenas de países.
Una producción sin precedentes en torno a la figura de Camilo Sesto, con impresionantes cantantes, una banda magistral y una espectacular puesta en escena para deleite y disfrute del público y de todos sus miles de seguidores
A lo largo de una emocionante actuación ofrece un amplio recorrido por las canciones más grandes yemblemáticas de la trayectoria de Camilo Sesto, todas ellas himnos y números uno en decenas de países.
Animal salvaje, la nueva miniserie de Netflix rodada en Galicia y protagonizada por Luis Zahera, finaliza su rodaje
¿VETERINARIO DE CAMPO, O DE TIENDA-BOUTIQUE DE MASCOTAS?
Netflix ha anunciado hoy el final de rodaje y el nuevo reparto de Animal Salvaje, su nueva miniserie de comedia protagonizada por Luis Zahera (Entrevías, Vivir sin permiso) y producida por Alea Media. El proyecto se ha rodado íntegramente en Galicia.
Animal Salvaje cuenta la historia de Antón (Luis Zahera), un veterinario rural gallego que se ve obligado a aceptar un trabajo en una tienda-boutique para mascotas dirigida por su sobrina Uxía (Lucía Caraballo, No me gusta conducir), junto a la que tendrá que aprender a adaptarse y descubrirá que, en la familia y en el trabajo, no todo es siempre blanco o negro. Completan el reparto Carmen Ruiz (Amar en tiempos revueltos) y Antonio Durán ‘Morris’ (Fariña).
Aitor Gabilondo(Patria, El silencio) y Jota Aceytuno(Urban. La vida es nuestra) son los productores ejecutivos de la serie, dirigida por Alberto del Toro y Víctor García León, quien también firma el guión junto a Ana Boyero, Araceli Álvarez de Sotomayor, Germán Aparicio y Daniel Castro. La historia se desarrolla entre Topomorto, el pueblo ficticio de Antón y que es resultado de una combinación de localizaciones ubicadas en diferentes municipios de A Coruña incluyendo Dioño, A Calle, Pontemaceira, Parroquia, Teo y Vedra, y la ciudad de Santiago de Compostela.
“El punto de partida de Animal Salvaje nace de una reflexión: Si un extraterrestre nos observara desde el cielo vería a millones de humanos paseando a sus mascotas, recogiendo sus cacas, llevándolas a la peluquería, comprándoles juguetes y, en definitiva, entregando su vida a los cuidados más exquisitos. ¿Qué pensaría entonces el extraterrestre? ¿Quiénes son realmente las mascotas?”, comenta el productor ejecutivo Jota Aceytuno.“Mi primera serie con Alea, Vivir sin permiso, también se rodó íntegramente en Galicia. Parte de aquel equipo hemos estado en Animal Salvaje. Volver a disfrutar de su gente y de esos escenarios naturales, aunque la lluvia nos cambiase continuamente los planes de rodaje, ha sido una experiencia emocionante”, añade.
Granca Live Fest presenta a todos sus artistas invitados y presentadores para su III edición
El mejor festival de Canarias se celebrará el 4, 5 y 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria
Ramsés López, Óscar Martínez y David Álvarez, de los 40, y Daniel Calero serán los presentadores de esta edición
Los abonos y las entradas para disfrutar del Mejor Festival de Canarias están disponibles en la página web del festival gclivefest.es y en entradas.com
El Granca Live Fest, organizado por la productora canaria newEvent, ha confirmado que se unirán a esta tercera edición como artistas invitados la gaditana Tatiana Delalvz, la cantante y productora musical Kuve, y los canarios Laura Low, Dácil Santana, Renzzo el Selector, La Maldita, Carmen, Playacoco, Bejo, Kalobo y Toni Bob.
Se suman así al cartel de lujo ya anunciado que traerá a Canarias por primera vez en su historia a Robbie Williams y al grupo estadounidense Black Eyed Peas. Y es que los próximos 4, 5 y 6 de julio la isla de Gran Canaria se convertirá en una auténtica fiesta con la actuación de artistas y grupos de primer nivel como la mítica banda mexicana Maná, Juanes, Mora, Melendi, Estopa, Jhayco, Kany García, Cruz Cafuné, Christian Nodal, Álvaro de Luna, Pedro Capó, la canaria Nia, Pedro Pastor, o Flor Sz.
Las entradas y los abonos para disfrutar de este festival se pueden adquirir a través de la página web entradas.com o en la propia web del Granca Live Fest (gclivefest.es).
“No se puede tener mejor cartel, con un talentazo internacional, nacional, y, por supuesto, canario”, ha indicado el director de newEvent, Leo Mansito, quien ha recordado que “el Granca Live Fest no sólo trae la mejor música del momento a Canarias, sino que también ofrece a los asistentes una experiencia única con espacios gastronómicos, zonas de descanso, actividades de ocio y diversión, talleres de concienciación ambiental, animación y muchas sorpresas más”.
“Cada vez son más las personas de todos los rincones del planeta que reservan en rojo en su agenda los días del Granca Live Fest”, porque “se ha convertido en el mejor festival no solamente de Canarias, sino en uno de los más importantes a nivel mundial”, y prueba de ello, es que “este año albergará el único concierto que dará Robbie Williams en España, y uno de los dos que ofrecerá en este 2024”.
“Gran Canaria y Canarias serán una vez más del 4 al 6 de julio el escenario de la mejor música a nivel mundial”, ha concluido el director de newEvent, quien ha recordado la importancia turística y cultural que tiene para el Archipiélago albergar este tipo de eventos, que además ayudan a dinamizar la economía local y generan miles de puestos de trabajo directos e indirectos.
Presentadores del GRANCA LIVE FEST 2024
En esta tercera edición los presentadores que actuarán como maestros de ceremonias serán el presentador de ‘Los 40 Urban’ y DJ Ramsés López, y los presentadores de los 40 Óscar Martínez y David Álvarez.
Se suma al plantel el presentador y humorista canario, Daniel Calero, que desde la primera edición de este festival ha estado siempre presente en el Granca Live Fest.
GRANCA LIVE FEST, una plataforma para los artistas invitados
Tatiana Delalvz
Artista desde la cuna. Así es Tatiana Delalvz. Nacida en una familia de artistas, la música y el arte corren por sus venas. Con tan sólo 4 años comenzó a tocar la percusión y fue dos años después cuando comenzó su formación de piano y canto, a la par que formaba parte de un coro infantil. A los 12 años ya dirigía a más de 50 cantantes que tenía a su cargo como una de las jefas de cuerda de la asociación musical La Bohemia, y fue con esa misma edad, cuando dio su primer concierto en solitario como pianista. Un año después recibe el premio internacional de piano otorgado por la SCAEM.
Con 16 años accede directamente al quinto curso del conservatorio profesional Paco de Lucía en Algeciras, su tierra natal. Estudia bachillerato musical y posteriormente el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, especializándose en piano y además, recibiendo la segunda mejor nota de Andalucía.
Como hija de madre bailaora, ha acompañado a su progenitora en sus espectáculos desde pequeña, y con 7 añitos ya hacía sus primeros pinitos como regidora, técnico de luces… hasta 2010, año en el que se convierte en la directora musical del espectáculo. Completó sus estudios musicales con el baile, formándose durante más de 7 años en danza clásica, flamenco, danza moderna y hip-hop.
Tatiana comienza su andadura musical de la mano de la compañía Universal Music Spain. En su primer single “Reza”, cuenta con la colaboración del artista canario Danny Romero. Unos meses más tarde llega “Se hizo tarde” junto al artista valenciano “Nyno Vargas”, tema que obtuvo una gran acogida del público con más de dos millones de visitas en Youtube. Se suceden temas en solitario y colaboraciones con artistas de prestigio de la talla de, Maikel Delacalle, Lérica, Ptazeta, Demarco Flamenco, Luis Cortés, Lennis Rodríguez, etcétera.
En su primer trabajo discográfico “Los Cafés Cantantes” hace un viaje intimista, dónde la fusión de géneros y sonidos colma de pureza e innovación a unas historias cargadas de sentimiento, fuerza y veracidad. En cada canción, la artista desgrana un episodio personal a la vez que construye su sonido cautivador.
Kuve
Kuve es una banda de indie-rock que nace en 2009 con Maryan Frutos a la cabeza, ya que es la vocalista y compositora de todos los temas del grupo.
En 2010 publicaron su primera maqueta ‘Kuve’, grabada y autoproducida por ellos. Tras una gira por España, en 2012 firman contrato con BMG Rights y graban su primer trabajo ‘Regresión’, que vio la luz en febrero de 2013.
En 2016 publican su segundo trabajo discográfico ‘Kuve 3.0’, autoeditado gracias al apoyo de sus seguidores mediante crowdfunding. En 2019 ve la luz su tercer disco’ Castillos de fuego’, nominado a Mejor Álbum en los Premios de la Música Región de Murcia. Con este trabajo participan en festivales tan importantes como Sonorama Ribera, Cooltural Fest o Más Músicas.
En 2020 unen sus voces a Nacho Cano para interpretar ‘Un año más’ de Mecano en la Puerta del Sol de Madrid.
En 2023, Kuve publica su cuarto álbum ‘No drama’, compuesto por nueve temas de pop-electrónico con los que huir del drama, y que incluye temas como ‘Fluye’, ‘Queen M’, ‘Xena’, ‘Cari Cari’, o ‘Lo que me dé la gana’.
Laura Low
Laura Low no solo canta, sino que compone, baila, coproduce, dirige y forma parte de todo el proceso creativo de su proyecto. Se ha formado en técnica vocal, baile e interpretación.
En 2019, tras varios nº1 en Los40 Canarias, publica ‘Carrusel’ (LP) que llega al nº1 de lo más vendido de R&B en Google Play gracias a su sencillo ‘Cuidao’. Tras la presentación del disco por España, a principios de 2020 se embarca en la promoción de su álbum en Chile.
Entre 2020 y 2021 publica varios sencillos en los que la artista canaria deja patente su sello único y personal, fusionando el folclore canario con el pop latino/urbano. A finales de ese mismo año realiza una gira promocional en El Salvador y, a su vuelta a España, es nominada a “Mejor artista urbana” en los Premios Clickers de Los40 Canarias.
En 2022 publica “Batards Remix”, en colaboración con el artista francés Lhiroyd. Se convierte también en la imagen de Nike para la campaña “Change Your Tune”, apareciendo en todas las tiendas AW LAB de España. Este año también publica su trabajo “Alma Vieja”, uno de los álbumes más prometedores de Laura Low. Con él, pudo actuar en el Benidorm Fest Euroclub 2023 (Eurovisión) presentando su tema “Te Maldigo”, gracias al cual hoy se le considera la creadora del neo-bolero.
En 2023, tras realizar gira de conciertos con su último disco, se hace pública su participación en el proyecto del dj canario Saot ST After Hour the Mixtape (Sony Music) junto a artistas como Quevedo, Bejo, Sara Socas o Maikel Delacalle, entre muchos otros y forma parte de LAMC (Latin Alternative Music Conference), el festival de música latina de referencia en el mundo.
El año 2024 lo comienza estrenando nuevo single, ‘Salvaje’, un sencillo con ritmos afrobeat y una crítica social al doble discurso que nos rodea, especialmente dentro del mundo de las redes sociales, donde “se siguen censurando pezones, pero los comportamientos abusivos al parecer no son tan censurables”. Este trabajo forma parte del proyecto que verá la luz en los próximos meses.
Laura Low se postula como una de las artistas más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos que, como ella misma comenta, son imposibles de encasillar dentro de ningún género.
Dácil Santana
La cantante y compositora grancanaria Dácil Santana que arrancó su carrera musical en 2013 ha ocupado ya hasta seis veces el número 1 en la lista de los 40 Principales en Canarias. Cuenta con 3 trabajos discográficos: ‘Abril’ (2015), ‘Desaprender’ (2017) y ‘Tanta vida’ (2021).
La música de esta artista canaria, que ha compuesto para grandes cantantes nacionales e internacionales, ha sido reconocida con numerosos premio como el de ‘Mejor álbum melódico y canción de autor’ por ‘Tanta vida’ en los premios Canarias de la Música en 2022 o la ‘Mejor canción del año 2022’ con ‘Arréstenme’ en los premios 40 Principales de Canarias.
La joven compositora ha colaborado con artistas como Pedro Guerra, Andrés Suárez, Funambulista, Marwan, Diego Ojeda o Vicky Gastelo, entre otros.
Renzzo el Selector
El DJ, que se ha convertido en uno de los más queridos en Canarias, nació en Venezuela en 1989.
Aterrizó en Canarias con nueve años y fue ahí cuando comenzó a coleccionar discos y a rodearse de música, pasión que le ha llevado a triunfar como DJ. Si bien sus inicios no fueron triunfales, su suerte cambió en 2012 cuando fue contratado para pinchar en el local Banda Aparte. Reconocido ya en la noche tinerfeña se fue abriendo hueco en eventos de renombre como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, llegando a ser telonero de Juan Luis Guerra.
Fue a partir de la pandemia cuando estalló la Renzzomanía, llevando al DJ a actuar en los eventos y festivales más importantes de Canarias. En este 2024 vuelve a la III edición del Granca Live Fest, tras ser parte también de la segunda edición, donde puso a bailar a los más de 60.000 asistentes.
La Maldita
Este proyecto nace en los bares madrileños donde La Maldita comienza su andadura en la música de manera “poco seria”. Allí empieza a pinchar poco a poco en fiestas privadas y bares. De vuelta a Tenerife empieza a interesarse “seriamente” por el mundo de las mezclas cogiendo como referencia a DJs como DJ AM, 2 Many DJs y otros de la isla. Así fueron cogiendo color sus sesiones llenas de mezclas rápidas y de diversos estilos.
En sus sesiones mezcla desde la música más tropical hasta hip hop pasando por old school, rock, y drum n´bass. Ese estilo le ha llevado a participar en festivales como el Closing Summer, Minimal Summer, o Lagoon Party, entre otros. Asimismo, sigue siendo un habitual en los locales laguneros como Aguere Cultural o El Rincón de Tintín, donde sus sesiones hacen que no puedas parar de bailar. En 2018 crea ‘El brunch nuestro de cada día’, una fiesta donde es el DJ residente y en la cual la diversión es lo más importante.
Playacoco
Playacoco es un dúo formado en 2015 por los canarios Faeh y Molina. Su música se encuadra en el género musical ‘Pop/urban tropical’, ya que sus temas están cargados de ritmos y sonidos tropicales.
Se presentan con un moderno formato de DJ, muy animado, en el que intercalan música propia que incluye ukelele y guitarra, con fragmentos de canciones y éxitos del género urbano.
Con más de 150 conciertos realizados, algunos de ellos ante más de 25.000 personas, están llamados a ser un referente de la música urbana en el archipiélago. Han compartido escenarios con artistas como Nicky Jam, Maná, Sebastián Yatra, Morat, Rosa López, Efecto Pasillo o Henry Méndez, entre otros.
Sus singles ‘Número 1’ y ‘Loco de amor’ han llegado a lo más alto de la lista de los 40 Canarias y de varias radios a nivel regional y nacional, consiguiendo sonar incluso en países como Colombia, Ecuador, Rusia, Alemania o Italia.
Kalobo
El joven y prometedor artista canario demostró desde bien pronto su amor por la música. A los tres años comenzó a recibir clases de ritmo musical para niños en las escuelas de música de Telde, pasando de ritmo a percusión (desde los 5 años hasta el día de hoy), con la especialidad de batería.
A pesar de su juventud, compone sus propias canciones, apoyándose en profesionales canarios del sector tanto en la producción musical como videográfica. Actualmente, sus temas están en todas las plataformas musicales. Es el autor de ‘Diste la talla’, ‘Luchador’, ‘ZZ’, ‘Free Wolf’, ‘Don´t wanna runaway’ o ‘Vuelve’.
Carmen
La cantante, compositora y productora tinerfeña ha sabido hacerse a sus 20 años un hueco en la música urbana. Y es que su talento, que ha dado a conocer a través de Youtube, ha sido alabado por productores que han trabajado con artistas tan importantes como Ricky Martin o Quevedo.
Ha estudiado canto, y sabe tocar la guitarra y el piano, lo que le ha ayudado a la hora de componer y crear su música. Su estilo musical fusiona diferentes géneros como el urbano, pop, electrónico, R&B…
La creación de sus canciones las ha llevado a cabo junto a productores reconocidos como Guillermo Lupión, Sébastien Graux y Homero Gallardo, que han trabajado con artistas como Quevedo, Feid, Maluma, o Ricky Martin.
Carmen supo que quería dedicarse a la música cuando a los 12 años realizó un musical en su colegio. Comenzó haciendo covers y canciones originales hasta lanzarse a expandir su carrera viajando a Miami, lugar en el que hizo muchos contactos en la industria musical y participó como compositora en Rich Music para la artista Paopao.
Hasta el momento ha sacado varios singles como ‘Decontrolada’, ‘Esta vez’, ‘Bandido’ y ‘Belice’. Su último trabajo ‘Si me extrañas’ está triunfando entre los más de 21.600 suscriptores de su canal youtube y en plataformas como Spotify.
Bejo
Bejo nació en Tenerife en 1994. Desde su infancia estuvo familiarizado con el rap debido a la influencia de su hermano mayor, que era muy aficionado a este género. Empezó a componer canciones con 12 años, haciendo uso de un estilo particular y de unas letras muy originales.
Formó el grupo Locoplaya junto a sus amigos Don Patricio y Uge, con los que consiguió una repercusión muy relevante a nivel nacional.
Además de cantar y componer, Bejo es pintor y cuenta con su propia línea de ropa.
En 2012 fue nominado al Goya a la mejor canción original por el tema “Nuestra playa eres tú”, de la película Maktub. La canción, compuesta por Bejo y Don Patricio, es una conmemoración a un amigo común que falleció de cáncer en 2009.
En 2013 comienza su carrera en solitario con su trabajo ‘Creo’, una maqueta formada por 14 canciones. Un año más tarde, en 2014, aparece ‘Fundamental`, un EP formado por cuatro temas y, en 2016, lanza el EP Estepa junto a Don Patricio.
En 2017 lanza su primer álbum de estudio, ‘Hipi Hapa Vacilanduki’, con bastante repercusión. En 2018, sale su segundo álbum de estudio, ‘Parafernalio’. En 2020 aparece ‘Chachichacho’ y, en 2021, ‘Tripi Hapa’. En 2023 lanza junto a Cráneo ‘El Tobogán’.
Algunas de sus influencias son Sólo Los Solo, Nach, Tote King, 7 Notas 7 Colores y la Mala Rodríguez. En sus trabajos, Bejo experimenta con diferentes estilos musicales como el rap, el trap, el dancehall o el reggae, y ofrece canciones llenas de letras ingeniosas y de flow tropical.
Sus canciones abarcan temas muy diversos, desde la preocupación medioambiental hasta asuntos amorosos. Algunas veces utiliza un tono más serio y existencialista y en otras ocasiones hace gala de la burla y el sarcasmo. En todo caso, siempre introduce su característico sentido del humor, que desarrolla a través de complejas rimas y de retorcidos juegos de palabras.
Toni Bob
El grancanario Toni Bob lleva años triunfando como DJ en los principales escenarios de Canarias. Además es speaker y locutor de radio en Yuh FM.
El Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias; Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocina Mahou y Binter, colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Canarias Viva, Fauca, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.
Bandas de pop rock emergentes se dan cita en el Encuentro de Cultura y Derechos Humanos en Tenerife
En la Sala Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar el aforo, ,los días 3, 4, 11, 17 y 18 de mayo
Protagonizarán el ‘Ciclo de Emergencia Musical en Canarias’ los conciertos en directo de Orlim, Duele, Cheap Manifesto, Nave Rota y Molina
La música es un lenguaje universal, una expresión artística considerada como un derecho humano y que expresa el acervo cultural y social de los pueblos, en cada momento histórico. La VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos apuesta por esta expresión artística para fortalecer la diversidad de estilos y la creatividad de formaciones emergentes en nuestro Archipiélago. Para ello, organiza el Ciclo Emergencia Musical en Canarias, con cinco conciertos en vivo de bandas emergentes de pop rock y que actuarán en la Sala Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar el aforo.
Los conciertos, que comenzarán todos a las 21 horas, estarán protagonizados por Orlim (3 de mayo); Duele (4 de mayo); Cheap Manifesto (11 de mayo); Nave Rota (17 de mayo) y Molina (18 de mayo).
Las migraciones, las crisis humanitarias en diferentes lugares del planeta, la lucha contra la homofobia y el racismo constituyen el foco de la mirada de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos, que se celebra, en los meses de mayo y junio, en Tenerife, La Palma, Gran Canaria y La Gomera. Cine, exposiciones, jornadas y música en vivo se unirán para fomentar y apoyar la defensa de la justicia y la libertad y crear un ambiente que proteja los Derechos Humanos, para promover su respeto y denunciar su incumplimiento. Evento financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Esta sexta edición cuenta con el apoyo de las empresas públicas del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Vallehermoso, la colaboración de Café Teatro Rayuela, Casa del Conde de Argual, y la producción y organización de Cauproges.
Orlim
Cantante, compositor y productor de Tenerife, Orlim publicó, en 2022, de manera independiente, el EP Flores in Tempestate, con cinco canciones que exploran los claroscuros del ser humano, yendo del pop al folk y con la producción del músico tinerfeño Diego Hernández.
En sus directos, acompañado por la teclista Flonflos, evoca paisajes sonoros más cercanos a la electrónica. Orlim quedó entre los cinco ganadores de la convocatoria de folclore canaria y músicas contemporáneas, Mestura y ganó el segundo premio en el concurso de bandas ULL Rock 2023.
Duele
Banda tinerfeña formada por Jorge Luis Amil y Javier Iceta, Duele comenzó como un pequeño proyecto musical en un pequeño piso de Lavapiés y terminó de consolidarse en la Tenerife. Su estilo va del noise pop y del noise rock, al kraut rock, el brit pop, la electrónica o el punk.
En 2023, Duele teloneó a Los Punsetes, una de las bandas más representativas del indie español y uno de sus referentes musicales. En estos momentos están preparando la publicación de su primer EP, titulado Vacaciones Químicas.
Cheap Manifesto
Banda formada en 2022 en San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife, Cheap Manifesto lanzó su primer EP con el título Downfall en 2023, año en el que también vio la luz su segundo trabajo, Damage after hit.
Su estilo combina sonidos del new-wave y el post-punk, con melodías pegadizas y letras repletas de ironía y acidez. La banda está compuesta por Fernando González López-Peñalver (guitarra), Aarón de Luis Trujillo (voz) y Miguel Castellano García (bajo).
Nave Rota
Daniel, Carlos y Víctor son Nave Rota. Músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama, entre otros, forma este nuevo proyecto a mediados de 2022.
Desde la base de batería, guitarra y bajo, se dirigen a la integración de secuencias en vivo, texturas vocales y sonidos más ambientales y electrónicos. En julio de 2023, publicaron su primer EP, Nave Rota, una grabación en vivo de sus cinco primeros temas, que se editará en formato vinilo, en próximas fechas.
Molina
Productor, compositor y multiinstrumentista, Gustavo Molina lideró el grupo Morirán Todos! durante diez años. Inicia ahora una nueva etapa en solitario, con una firme apuesta por los sonidos electrónicos, lo-fi y psicodélicos.
Desde que llegó de Argentina, en 2009, ha tocado en numerosos festivales, como el FNAC (Festival de Músicas Alternativas de Canarias), el Canarias Surf Film Festival, el Rock&Books de La Palma, el Sonora de Las Palmas de Gran Canaria, el ARN en Arona o el Ilustrado de Teruel.
Nina: Entre la venganza y la búsqueda de justicia. Por Jesús Hernández
El pasado sábado, durante el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, tuve el placer de presenciar el estreno de «Nina», la nueva obra de la directora Andrea Jaurrieta, en las instalaciones del Yelmo Las Arenas, que sirvieron como sede de las proyecciones del festival en este año 2024.
«Nina» es un intrigante drama thriller con un claro mensaje social, fusionando elementos de venganza empoderada con el estilo del western y una profunda carga psicológica. Andrea Jaurrieta aborda con valentía los límites del consentimiento desde una perspectiva femenina activa, explorando la complejidad psicológica y social que rodea este tema. ¿Cómo se define el abuso cuando parece existir consentimiento?
La película sigue a Nina, interpretada magistralmente por Patricia López Arnaiz, quien decide regresar al pintoresco pueblo costero donde creció, ubicado en Euskadi. Armada con una escopeta en una noche hostil de lluvia y barro, apunta hacia una casa donde el objetivo permanece indistinguible. Luego, busca refugio en un hotel donde es reconocida por el gerente, y aquí se reencuentra con su antiguo amigo Blas, interpretado por Iñigo Aranburuya. Comienza así una serie de encuentros en el pueblo, donde también se reencuentra con otros conocidos, hasta que se encuentra con Pedro, interpretado por Darío Grandinetti, desencadenando una oleada emocional al recordar escenas de su juventud, donde la actriz Aina Picarolo da vida al personaje de Nina en su adolescencia. Aunque el pueblo fue testigo de lo ocurrido, optó por el silencio. Años después, ese mismo silencio persiste, tejiendo una red de secretos y tensiones.
«Nina» se basa en la obra teatral homónima de José Ramón Fernández, a su vez una versión libre de «La Gaviota» de Anton Chéjov. La adaptación cinematográfica de Jaurrieta presenta una revisión contemporánea desde la perspectiva de Nina, tanto adolescente como adulta, utilizando una estructura narrativa similar al western y un enfoque visual poético y contemporáneo.
La directora Andrea Jaurrieta mantiene al espectador en vilo a lo largo de toda la película, con una tensión palpable que se refleja en la elección magistral de escenarios y fotografía. La secuencia de persecución, donde pasado y presente se entrelazan y los roles de víctima y verdugo se invierten, es sencillamente inolvidable. «Nina» es una obra cinematográfica digna de ser experimentada.
Mi puntuación: 8
Laura González Cabrera diserta en TEA sobre la escritura y la pintura como registro de una acción
La artista compartirá en la conferencia de mañana algunas de las claves de su trayectoria creativa
TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para mañana (martes 30), a las 19:00 horas, una nueva conferencia del ciclo Lecturas de la Colección TEA, que en esta ocasión estará a cargo de la artista Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1976). Desde el año 2007, la palabra y su escenificación en el espacio ha sido uno de los principales ejes de desarrollo del trabajo de esta creadora que en este encuentro explicará su interés por la escritura y por la pintura como registro de una acción. El conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández, presentará este acto que es de acceso libre.
Para Laura González Cabrera todo su proceso está determinado de antemano a través de reglas de transformación numéricas, cromáticas y geométricas y se materializa por un procedimiento que responde rigurosamente a protocolos invariables próximos a los de un ritual. En él, conecta lo visible con lo invisible, esto es, la palabra escrita con la experiencia que evoca, un vínculo que se traduce en una ilegibilidad simbólica.
Laura González Cabrera es licenciada en la facultad de Bellas Artes de Salamanca. Recibió el Premio DKV al mejor artista español (2015) y la Medalla de Oro en la Bienal de arquitectura Miami + Beach (2009). Becada por el Ayuntamiento de Paris para realizar una residencia en el Centre Les Récollets (2019), su trabajo se ha exhibido en exposiciones dentro de instituciones y museos entre los cuales habría que destacar la fundación Juan March (Mallorca 2022); MediaLab Prado, Madrid (2021); el Colegio Oficial de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife (2020); CAAM de las Palmas de Gran Canaria (2024, 2020, 2013 y 2008); Centro de Arte La Regenta (2019); Museo de Pollença en Mallorca (2018); Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naturgy en La Coruña (2018); Fundación Canaria para el desarrollo de la Pintura (2017); Today Art Musem, Pekin (2016); TEA Tenerife Espacio de las Artes (2016); Museo de Huelva (2015); Museo Internacional de Arte en Lanzarote (2011); IX Bienal de Dakar Off, Senegal (2008) y La Casa Encendida en Madrid (2007).
Ha realizado exposiciones en distintas galerías nacionales e internacionales, participando en ferias de arte organizadas en España, Alemania, Italia, Portugal y Argentina. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Los Bragales, Pilar Citoler, TEA Espacio de las Artes, DKV seguros, Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura, Fundación DIDAC, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Gobierno de Canarias y Cabildo de Gran Canaria.
Encuentro de Cultura y Derechos Humanos denuncia el dolor producido por el racismo y la homofobia en La Palma, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria
Esta iniciativa comienza este miércoles, 1 de mayo, con la exposición y recital ‘Liberia’, en la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, que muestra la devastación de este país africano después de años de guerras
La Palma y La Gomera albergarán la exposición de fotografía de Marco Mira, que protagoniza Alejandro Mutis, artista multidisciplinar que obtuvo una sentencia pionera, al ser víctima de un doble delito de odio.
· El ciclo Emergencia Musical en Canarias ofrecerá un espacio en Tenerife a las bandas emergentes de ‘pop rock’.
· Un ciclo de cine sobre violencia de género y migraciones, en La Gomera, y una jornada sobre la gestión cultural y los derechos humanos, completan la programación de este 2024.
Las migraciones, las crisis humanitarias en diferentes lugares del planeta, la lucha contra la homofobia y el racismo constituyen el foco de la mirada de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos, que se celebra, en los meses de mayo y junio, en Tenerife, La Palma, Gran Canaria y La Gomera. Cine, exposiciones, jornadas y música en vivo se unirán para fomentar y apoyar la defensa de la justicia y la libertad y crear un ambiente que proteja los Derechos Humanos, para promover su respeto y denunciar su incumplimiento. La primera de las actividades tendrá lugar en la isla colombina, este miércoles, 1 de mayo, en la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, con la exposición y recital Liberia. La muestra podrá visitarse, con entrada gratuita, hasta el 3 de junio.
Creada por Dtproject, Liberia muestra la devastación del país africano, tras años de guerras y golpes de Estado. No sólo se han conculcado los derechos humanos de sus habitantes, durante los conflictos armados, sino que la población se enfrenta ahora a la escasez de los medios básicos para sobrevivir, sin agua corriente, ni electricidad, con un sistema judicial y sanitario que prácticamente no existe, y un interior del país abandonado. De esta forma, El Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos da voz a una población olvidada, en estos momentos, por el resto del mundo.
Evento financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Esta sexta edición cuenta con el apoyo de las empresas públicas del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Vallehermoso, la colaboración de Café Teatro Rayuela, Casa del Conde de Argual, y la producción y organización de Cauproges.
Retratos del dolor
Si esta sexta edición comienza en La Gomera, con la exposición Liberia, las artes visuales a favor de los derechos humanos estarán también presentes en la Casa del Conde del Llano de Argual, en Los Llanos de Aridane, en La Palma, con la Exposición Pain/dolor. Flashes e historia de Alejandro Mutis. Se trata de fotografías de Marco Mira, de las que podrán disfrutarse del 2 al 23 de mayo. La misma muestra se trasladará a la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso (La Gomera), donde permanecerá del 3 al 30 de junio.
Dieciocho fotografías retratan el dolor sufrido por Alejandro Mutis, víctima de racismo y homofobia, que consiguió una sentencia pionera de la Audiencia Provincial de Santa Cruz de Tenerife, víctima de doble delito de odio. Mutis es un actor, autor teatral y artista multidisciplinar, nacido en Venezuela, que llegó a España tras su participación en las exitosas telenovelas Cristal y la Dama de Rosa.
‘Emergencia Musical en Canarias’
El Café Teatro Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá el Ciclo Emergencia Musical en Canarias, con cinco conciertos en directo, a las 21:00 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo. Actuarán Orlim (3 de mayo); Duele (4 de mayo), Cheap Manifesto (11 de mayo), Nave Rota (17 de mayo) y Molina (18 de mayo).
Este Festival señala así a la música como lenguaje universal y expresión artística considerada como un derecho humano. De hecho, la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece, en su artículo 27, que se posee el derecho a elegir libremente la vida cultural en la que se desee participar y gozar de las artes. Esta iniciativa plantea, en esta ocasión, un ciclo de música de bandas emergentes de pop rock de Canarias, dando espacio así a un movimiento artístico liderado por músicos que se están abriendo paso, con un repertorio de creación propia.
Cine y Derechos Humanos
Tres serán las proyecciones que tendrán lugar en la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, en La Gomera, relacionadas con la violencia de género y la migración, tanto la actual como la que protagonizaron los canarios hace décadas. Las sesiones tendrán lugar a las 19:30 horas y con entrada gratuita hasta completar el aforo.
De esta forma, el ciclo comenzará el 4 de mayo, con Solo una vez, mientras que continuará el día 11 de mayo, con Samba, un nombre borrado, para terminar el 18 de mayo, con la proyección de Tras la estela del Valbanera.
De esta forma, mientras la película Solo una vez, dirigida por Guillermo Ríos, aborda las detección del maltrato y el acoso en una pareja, Samba, un nombre borrado, un documental de Intermedia Producciones, dirigido por Mariano Agudo, nos permite identificar a una de las personas que murió en la playa de El Tarajal, en Ceuta, en 2014, cuando un grupo de migrantes intentó cruzar la frontera española y la Guardia Civil intervino. Quince personas murieron y aún los hechos han quedado impunes.
Por último, este Festival exhibe Tras la estela del Valbanera, un documental histórico del director Federico José Pérez, que aborda el naufragio de este barco, repleto de migrantes canarios que se dirigían a La Habana, y que no sobrevivieron. En 2019 se cumplió cien años de esta tragedia.
Gestión Cultural
Por otra parte, el Centro Cultural Cicca, en Las Palmas de Gran Canaria, albergará, el 22 de mayo a las 19:30 horas, la Jornada “¿El silencio es una opción? Libertad de expresión y Lawfare”.
La VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos continúa así demostrando cómo la cultura es una herramienta imprescindible para la reflexión y la defensa del bienestar de las personas. Con esta programación, aborda la violencia de género, la migración y la crisis humanitaria en países devastados por la guerra, pero son muchos más los ámbitos en los que se conculcan los derechos humanos en diferentes partes del Mundo. Este Festival se hace más necesario que nunca, en un momento en el que los conflictos armados se desarrollan en diferentes continentes y, pese a los avances tecnológicos y sociales del siglo XXI, se continúa atentando contra los derechos más básicos del ser humano.
Fotografía: “El susurro de las luciérnagas”. Por Eladio Tavío
“El susurro de las luciérnagas”
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Yul Ballesteros Trío cierra la VIII edición del Festival Up & Down en Tenerife
Yul Ballesteros, en formato trío, será el encargado de cerrar la primera entrada de conciertos de la VIII edición del Festival Up&Down. La cita, en la que presentará los sonidos de ‘Alma’, su último disco, tendrá lugar este martes a las 20:30 horas. Las invitaciones se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es
Yul Ballesteros pone el punto y final de esta forma al listado de conciertos que se han venido desarrollando en el Castillo San Felipe del Puerto de la Cruz desde el pasado sábado con las actuaciones de Nicotine Swing, Yexka Lara & Pablo Selnik y Satomi Morimoto, respectivamente.
Yul Ballesteros Trío se subirá a las tablas del mismo espacio portuense este martes a partir de las 20:30 horas para presentar los sonidos de su último disco de estudio, ‘Alma’, un trabajo que, en palabras de su protagonista, “trata de transmitir algunas sensaciones y sentimientos de los que todos sentimos durante el transcurso de nuestras vidas. Las canciones están compuestas, basándome en mi propia experiencia, sobre temáticas como el amor, la resiliencia o la tristeza, por ejemplo”.
El Festival UP & Down le concede la oportunidad de llevar estas canciones al directo con las particularidades que ofrece el formato trío: “Es una formación muy variable ya que tratamos de expresar sentimientos a través de la conexión musical y personal que nos une. Un trío siempre genera un ambiente cercano, incluso diría que íntimo, y nunca sabes hacia dónde va a ir la dirección del concierto ya que tratamos de improvisar profundamente sobre lo que tratan de expresar las melodías de los temas”.
Por otro lado, el próximo 10 de mayo, U&Down desembarcará en Arrecife con las actuaciones de TLPC Projeto Brasileiro y Bárbara Calypso. La primera formación nació hace algo más de una década del amor, respeto y pasión de Tomás LP Cruz por la cultura y música de Brasil, y que en su génesis contó con la participación de más de 40 artistas, con la presencia de figuras consagradas como Milton Nascimento, Joyce, Danilo Caymmi y Roberto Menescal, entre otros.
Por su parte, Bárbara Calypso es una artista multifacética cuyas habilidades van desde la pintura y la ilustración hasta la danza y la música, expresándose como multiinstrumentista y cantante. Está reconocida como una de las voces más interesantes del panorama musical canario.
