La Unidad del Libro y Fomento de La Lectura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias ha elegido la novela de Jorge Fonte, «Leopoldo», para sumarse a su selecta colección de obras de autores canarios.
Partiendo de un hecho real, el parricidio religioso cometido por Harald y Frank Alexander en Santa Cruz de Tenerife en diciembre de 1970, «Leopoldo» se adentra en la psique del juez instructor del caso, un hombre bueno y cabal, que acabará siendo seducido por el mismo mal que se había apoderado de los asesinos.
Siguiendo la misma línea que en sus anteriores novelas, Jorge Fonte se aproxima a una historia real desde la perspectiva de un concienzudo investigador aportando a la novela numerosa documentación, pero sin dejar de ser un narrador con un estilo muy visual y un exquisito uso del lenguaje.
∙ El encuentro, impulsado por la asociación Karmala Cultura, también contará con Sara Torres Vega y Marianna Amorim, especialistas en derechos culturales. ∙ La jornada tendrá lugar de 10:00 de la mañana hasta las 19:00 horas, con acceso gratuito.
Las Jornadas «Derecho a la Cultura» celebran este sábado en TEA, Tenerife Espacio de las Artes, su tercera y última sesión. La jornada comenzará desde las 10:00 de la mañana y culminará con la clausura de Yeison F. García López, poeta antiracista y director del Espacio Afro en Madrid.
Las sesiones se orientan principalmente a profesionales de la gestión cultural, para exponer proyectos culturales que promuevan el cambio, la producción y participación colectiva y la mediación cultural, artística o comunitaria, con especial hincapié en la perspectiva de género y un enfoque antirracista.
Las jornadas, abiertas también al público en general y con acceso gratuito hasta completar aforo, contarán con la presencia de diferentes asociaciones culturales, mediadoras, agentes y gestores y gestoras del sector que presentarán sus proyectos en la sesión de microcharlas.
Yeison F. García López es, además, politólogo e investigador y poeta antirracista. Asimismo, obtuvo la mención de honor «Cultura» del Premio Nacional de Juventud en 2022. Algunos de sus libros publicados son «Voces del Impulso» o «Derecho de admisión». Sara Torres Vega es artista, investigadora y docente y Marianna Amorim, antropóloga, socióloga y Doctora en Artes y Humanidades.
Este es un proyecto original de la asociación Karmala Cultura, dentro de la programación de La Voz de la Mujer, financiado por el Gobierno de Canarias y con la colaboración de TEA (Tenerife Espacio de las Artes).
El programa detallado de día es:
10.00h 2º Sesión de microcharlas: Sesiones de 15 minutos dedicadas a la exposición de trabajos o ensayos.
12.00h Mesa de trabajo: Acciones multidisciplinares para activar cambios reales en el contexto cultural español. Conducida por Marianna Amorim.
16.00h Conferencia: Mediar el futuro. Archivo y memoria en arte y educación, con Sara Torres Vega.
17.00h Mesa de trabajo: La Mediación como acto radical: derechos culturales desde la subalternidad, con Sara Torres Vega.
18.00h Presentación: “Espacio Afro” y lectura de poemas, con Yeison F. García López.
Quita lo malo pallá es el cuarto sencillo adelanto del próximo álbum de Abel Cordovez y Dadda Wanche que verá la luz este 2024. Una nueva entrega de este dúo, esta vez en clave Merengue sobre un ritmo Dem Bow. Una canción rebosante de positividad, con un mensaje que invita a echar a un lado la mala energía para dejar paso a la alegría y el buen rollo.
En esta ocasión Belu y Dadda comparten canción con un músico veterano de la escena canaria como es Morgan Hernández quien aporta el sonido de su saxofón al más puro estilo caribeño. Con guiños al Merengue, la Soca, el Dem Bow, la Samba y otros ritmos carnavaleros, el tema es una invitación a bailar esta vida, como una fiesta de máscaras en la que lo malo debe dejar paso al disfrute y el optimismo.
Mezclada y masterizada por el ingeniero tinerfeño Eddy Mendez quien ha masterizado el conjunto del álbum, la canción está llamada a convertirse un un himno obligado en cada verbena, cada carnaval, cada fiesta popular y parranda a lo largo y ancho de Canarias, Latinoamérica y por qué no, en cualquier rincón del planeta en donde la fiesta se vive en la calle.
El arqueólogo y autor Pedro Huertas será el encargado de inaugurar la undécima edición
La Sala de Cámara del Teatro Leal acogerá la undécima edición del ciclo ‘Clásicas Tertulias La Laguna 2024’, cuyo objetivo es reflexionar acerca de problemas de la sociedad actual que ya han sido abordados por las sociedades complejas de los griegos y de los romanos. Se inaugurará este viernes, 2 de febrero, a las 18:30 horas, con Italia antes de Roma: Los etruscos del arqueólogo, escritor y divulgador Pedro Huertas.
Durante la presentación, la concejala de Cultura y presidenta del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Leticia Villegas, destacó la oportunidad que esta iniciativa ofrece para “explorar la historia, la filosofía, el arte y el lenguaje”. Además, puso en valor esta actividad que impulsa la Sección Canaria de la Sociedad Española de Estudios Clásicos ya que “nos permite mantener a La Laguna como el referente cultural y educativo que siempre ha sido”.
Por su parte, el coordinador del ciclo, Jorge García, resaltó “el compromiso del Ayuntamiento de La Laguna por la cultura grecolatina y la cultura en general”. En este sentido, reflexionó sobre la importancia de contar con este apoyo en “momentos de crisis de cambios legislativos en la Educación”. Recordó también el programa cultural que el alcalde del municipio, Luis Yeray Gutiérrez, llevaba en su programa electoral. “Lo está llevando a cabo”, afirma.
La siguiente cita tendrá lugar el próximo viernes, 15 de marzo de 2024, con la charla de la divulgadora y responsable del proyecto La Mitóloga, Irene González, Las metamorfosis eróticas de Zeus y su representación a través del arte.
A esta, le sigue, el viernes 19 de abril, el coloquio ¿Qué significaba realmente ἀμόργινος? Los supuestos tejidos de Amorgos y dos pasajes de la Lisístrata de Aristófanes del catedrático de Filología Griega de la Universidad de Salamanca, Julián Víctor Méndez Dosuna, que fue galardonado con el Premio María de Maetzu en 2011.
Finalmente, el programa de actos culmina el viernes 24 de mayo con la charla La pervivencia del Mundo Clásico en los manuscritos medievales iluminados: textos, imágenes e iconografía de la doctora en Historia y miembro de la Junta Directa de la Asociación de Investigadores Españoles en la República Italiana (ASIERI), Marta Pavón Ramírez.
Amazon MGM Studios adquiere los derechos del largometraje documental I Am: Celine Dion, dirigido por la galardonada Irene Taylor
El documental, que estará disponible exclusivamente en Prime Video, ha sido producido por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment Canada y Vermilion Films
Amazon MGM Studios ha anunciado que distribuirá globalmente el largometraje documental sobre Celine Dion, I Am: Celine Dion. Dirigido por la cineasta nominada al Oscar Irene Taylor, este documental es un retrato de una época decisiva de la vida y la carrera de una de las artistas más reconocidas, respetadas y exitosas de la historia de la música pop, Celine Dion. El documental se estrenará en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.
Esta exploración personal lleva a los espectadores a un viaje por el pasado y el presente de Celine mientras revela su lucha con el Síndrome de la Persona Rígida (SPR) y los esfuerzos que ha hecho para continuar actuando para sus queridos y leales fans. Desde visitar su vestuario de alta costura y sus objetos personales en su gira hasta pasar tiempo en el estudio de grabación, el documental captura la vida privada nunca antes vista de la super estrella. Una carta de amor emotiva, energética y poética a la música, I Am: Celine Dion engloba más de un año de grabación mientras la legendaria cantante navega su camino hacia vivir una vida abierta y auténtica con su enfermedad.
El documental, que ha sido producido por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment Canada y Vermilion Films, estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. El estreno en Prime Video será anunciado próximamente.
“Este último par de años ha sido un reto para mí, un viaje desde que descubrí mi enfermedad hasta saber cómo vivir con ella y gestionarla, pero no dejo que me defina”, ha afirmado Celine Dion. “Mientras continúo hacia la meta de retomar mi carrera artística, me he dado cuenta de cuánto he echado de menos ver a mis fans. Durante esta ausencia, he decidido que quería documentar esta parte de mi vida para intentar generar conciencia sobre esta enfermedad tan poco conocida para ayudar a otras personas que también sufren este diagnóstico”, añadió la cantante.
“Celine Dion es una superestrella mundial con una carrera definida no solo por su extraordinaria ética de trabajo y pasión, sino también por la dedicación a sus fans”, ha dicho Jennifer Salke, Head of Amazon MGM Studios. “Este documental es un retrato sincero e íntimo de una época decisiva en la vida y la carrera de la artista, destapando su vida mientras intenta superar un diagnóstico impensable. Es un honor que se nos haya confiado su historia y estamos deseando compartirla con la audiencia de Prime Video en todo el mundo”.
El último trabajo de la cineasta ganadora del Emmy y nominada al Oscar Irene Taylor, Árboles y otros enredos, se estrenó el año pasado en HBO y explora la obsesión de la humanidad con el mundo de los árboles. Taylor también ganó recientemente el premio Columbia-DuPont por su trágica investigación de uno de las instituciones de más confianza en América, El lado oscuro de los Boy Scouts. Estrenado en 2019 en el festival de Sundance y más adelante nominada al Mérito Especial en la creación de documentales en los Primetime Emmy de 2020, Moonlight Sonata: Deafness in Three Movements cuenta la historia personal de Taylor sobre su hijo y padre sordos, y de Ludwig Van Beethoven que se quedó sordo mientras componía su famosa sonata. Otros de sus trabajos incluyen Hear and Now, que ganó el Premio de la Audiencia en Sundance en 2007; Cuidado con Slenderman (Beware the Slenderman), que recibió nominaciones a los Emmy y dos Critic’s Choice Awards; The Final Inch, que fue nominado al Oscar y a varios Emmy; Salvando al pelícano número 895; One Last Hug: Three Days at Grief Camp; Abre los ojos; y Between Sound and Silence.
Desde que irrumpió en la escena musical con 13 años, Dion ha vendido más de 250 millones de discos durante su carrera de 40 años. Después de ganar cinco Grammy, dos Oscar, el Icon Award de los Billboard Music Awards de 2016 a toda una vida, y el reconocimiento en los World Music Awards de 2004 como la artista femenina que más ha vendido en la historia, Dion sigue rompiendo records. Con éxitos número uno en películas taquilleras que incluyen “Ashes” (Deadpool 2), “My Heart Will Go On” (Titanic), y “Beauty and the Beast” (La Bella y la Bestia), es una fuerza dentro de la industria y se ha convertido en un nuevo referente de excelencia.
En 2021, Dion se enfrentó a la difícil decisión de cancelar su esperada residencia en Las Vegas debido a sus problemas de salud. Después, en diciembre de 2022, la cantante se armó de coraje para desvelar la lucha que está manteniendo con el Síndrome de la Persona Rígida, que finalmente la llevó a cancelar su gira mundial Courage World Tour. A pesar de estos obstáculos, Dion ha seguido perseverando y dedicándose a su arte, a la vez que enfocando su atención en recuperarse. En 2023 volvió a mostrar su talento actuando en la comedia romántica Love Again y publicó cinco canciones nuevas acompañando la banda sonora de la película.
El documental ha sido producido por Irene Taylor, Stacy Lorts y Julie Begey Seureau para Vermilion Films, y Tom Mackay para Sony Music Vision. Dave Platel y Denis Savage son los productores ejecutivos de Les Productions Feeling junto a Shane Carter de Sony Music Entertainment Canada y Krista Wegener de Sony Music Vision. La venta fue negociada por Sony Music Vision.
Sobre Amazon MGM Studios
Amazon MGM Studios es una empresa líder de entretenimiento centrada en la producción y distribución global de contenidos cinematográficos y televisivos. Las series originales se estrenan en Prime Video, que está disponible para ver en cientos de dispositivos compatibles en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Las películas originales son producidas y adquiridas por el estudio para su estreno en cines y en exclusiva para Prime Video. Amazon MGM Studios también produce contenidos para MGM+, la cadena premium de televisión de pago.
El músico Lauren Jordan estará presente en las dos proyecciones
El ciclo de Cine y Música de la VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) llega a su final con la proyección del documental Rock and Roll y Malas Compañías, que contará con la presencia, además, del músico Lauren Jordan, su protagonista. Las proyecciones, con entrada gratuita hasta completar el aforo, tendrán lugar este viernes, 2 de febrero, a las 19:30 horas, en el Museo Castillo de Mata, en Las Palmas de Gran Canaria; y el sábado 3, a las 12 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife.
Este ciclo de cine que ha llevado a cabo Encuentros en el M/A/L ha permitido disfrutar también de documentales sobre Luis Eduardo Aute, Coque Malla, Kiko Veneno y Santiago Auserón. En las próximas semanas continuará la programación de este Festival con jornadas sobre periodismo musical, el ciclo de conciertos Eat to the Beat y la creación de una escultura de madera.
Esta sexta edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es una actividad financiada con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia que forma parte del Instrumento denominado Next Generation EU; el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Cabildo Insular de Tenerife, así como la colaboración del Ayuntamiento de Vallehermoso, y TEA Tenerife Espacio de las Artes.
El Festival Encuentros en el M/A/L, que supera este 2024 su primer lustro, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. La iniciativa se complementa con una programación paralela compuesta de proyecciones cinematográficas y jornadas de debate para profesionales y público. De esta forma, los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo.
‘Rock and Roll y Las Malas Compañías’
Tras tres discos compactos que configuran la trilogía Las Malas Compañías, el músico Lauren Jordán ha puesto el broche de oro a este proyecto, con el documental Rock and Roll y Malas Compañías. Esta película ofrece una visión de la llegada este género musical a España y su evolución hasta la actualidad, así como de la trayectoria artística de Lauren Jordan y su proyecto Las Malas Compañías.
Programación de la VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)
Gran Canaria
· 2 de febrero: proyección de ‘Rock and Roll y Malas Compañías’
19:30 h. Museo Castilla La Mata. Las Palmas de Gran Canaria.
Con Lauren Jordan.
· 6 de febrero: Jornadas ‘Periodismo musical. Nuevos retos y oportunidades del entorno digital’ y ‘Gestión cultural de grandes festivales. Desafíos en torno a la sostenibilidad’
18 horas. Centro Cultural CICCA. Las Palmas de Gran Canaria.
· 5 de abril. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con Carlos Tarque
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.
· 20 de abril. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con The Newt Movement
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.
· 4 de mayo. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con Electric Guitar Lands
20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.
Tenerife
· 3 de febrero: proyección de ‘Rock and Roll y Malas Compañías’
12 h. Museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife.
Con Lauren Jordan.
La Gomera
· Del 1 al 31 de marzo, escultura de madera de Luigi Stinga
Sobre el escenario, diez intérpretes de la compañía de Aurora Bauzà y Pere Jou y del Coro Teatro Principal de Palma
El Auditorio de Tenerife programa A beginning_expanded version, una pieza de Aurora Bauzà y Pere Jou, compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. El espectáculo, que parte de una total oscuridad, tendrá lugar este viernes (2 de febrero) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Las entradas para esta experiencia de voz, luz y movimiento están a la venta por ocho euros.
A medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, se propone una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de un relato dramatúrgico sobre el inicio o el reinicio del mundo.
Aurora Bauzà y Pere Jou investigan principalmente en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas.
A beginning_expanded version es una pieza para diez intérpretes, cinco de ellos de la compañía, -Elena Tarrats, Maider Lasa, Isaac Baró, Diana Pop y Pere Jou-, y otros cinco pertenecientes al Coro Teatro Principal de Palma -Julia Bermejo, Ada Ruiz Núñez, Adrián Sánchez Capellá, Carla Vázquez y Qori Amaru Yarasca Pons-.
Este espectáculo es una creación y lleva la dirección de Bauzà y Jou, siendo una coproducción de L’Auditori de Barcelona y Centre Coreographique National d’Orleans. Además, cuenta con el apoyo de Graner Centre de Creació, Asociación Hèmisphère Son, Nau Estruch, Castell de Montjuïc e Institut d’Estudis Baleàrics. A beginning_expanded version es, como su nombre indica, la versión expandida de la pieza A beginning.
Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.
El reconocido filósofo y escritor trans, autor de ‘Manifesto contrasexual’ (Ed. Anagrama, 2002), debuta en la dirección con este documental autobiográfico construido a partir de la obra de Virginia Woolf. Estreno en Filmin el 9 de febrero
Filmin estrena, el próximo viernes 9 de febrero, “Orlando, mi biografía política”, el debut cinematográfico del reputado filósofo y escritor trans Paul B. Preciado, autor de ‘Manifesto contrasexual’ (Ed. Anagrama, 2002) o ‘Un apartamento en Urano’ (Ed. Anagrama, 2019), entre otros. Respondiendo a la novela homónima que Virginia Woolf escribió hace casi un siglo, en la que por primera vez un personaje principal, Orlando, cambiaba de sexo, Preciado cuenta a la mítica escritora británica qué pasó con ese personaje, cómo salió de la ficción y cómo ha evolucionado hasta la actualidad.
En esta película-ensayo, que podría definirse como documental poético-político, el filósofo narra la historia en primera persona y reúne a 26 personas trans y no binarias para explorar la transición de género como un viaje transformador, un movimiento de desidentificación y una subversión para superar los binarismos tradicionales. “La capulla de Virginia Woolf escribió mi biografía en 1928”, dice Preciado al comienzo del documental. “Quería escribirte para decirte que soy uno de tus Orlandos. No te haces una idea… El mundo de hoy está lleno de Orlandos, estamos cambiando el curso de la historia”. Así, con estructura epistolar, el escritor firma su autobiografía política y la de muchas tantas personas trans, tantos Orlandos, reescribiendo las líneas de Virginia Woolf con una mirada revolucionaria, arriesgada y esperanzadora.
“Orlando, mi biografía política” tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín, donde fue la película más premiada con los galardones de Premio Especial del Jurado (Sección Encounters), Premio del Jurado Tagesspiegel Readers, Premio Teddy al Mejor Documental y Mención Especial Documental. También fue seleccionado en los festivales de Toronto, Nueva York y Telluride, así como en la Sección Zabaltegi Tabakalera de San Sebastián. Tras su paso por cines españoles el pasado mes de octubre, de la mano de Atalante, el documental se estrenará en Filmin el 9 de febrero.
Está organizada por el Gobierno de Canarias, reúne más de 70 obras cedidas por coleccionistas e instituciones, y tiene una sede en el Museo de Bellas Artes y otra en el Instituto Canarias Cabrera Pinto, que estarán abiertas hasta el 24 marzo.
El Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife ha inaugurado esta tarde la exposición “Juan de Miranda lo pintó, la travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración”, organizada por el Gobierno de Canarias, con motivo de los 300 años del nacimiento de este artista que es considerado uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna. Una muestra comisariada por la catedrática de Historia del Arte, Margarita Rodríguez González, y que además de la del Museo, cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y Acción Cultural Española (AC/E).
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, reconoce el “valor tan importante de esta muestra que compartimos con La Laguna, con el Instituto Cabrera Pinto, y en la que se aborda la trayectoria vital y artística de Juan de Miranda. Y que además nos permite poner en valor el fondo artístico con el que cuenta nuestro Museo Municipal de Bellas Artes, ya que esta muestra es la excusa perfecta para visitar las distintas salas de este museo”.
En el acto de inauguración, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señaló la “importancia de esta muestra que ya ha sido expuesta en Madrid, en el Museo Lázaro Galdiano, que ahora podemos disfrutar en Santa Cruz, y que en abril viajará a la isla natal del artista, Gran Canaria, para acercar al público su legado y andadura profesional”. Además, añadió que “esta muestra no solo ayuda a la difusión a la figura de Juan de Miranda, sino que convierte al municipio en el centro cultural de la isla, y refuerza las sinergias y colaboraciones con otras instituciones referentes dentro y fuera del Archipiélago”.
Por su parte, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, agradeció a “todas las instituciones que han colaborado para que el Gobierno de Canarias ha podido traer a Tenerife esta exposición de este artista tan importante para las Islas, cuyo legado tiene que darse a conocer y adquirir el valor que merece”.
La comisaria de la exposición, Margarita Rodríguez González, hizo un repaso de la obra de Juan de Miranda y aseguró que “el catálogo de la exposición es obra de muchos autores profesionales que desde la objetividad amplían el conocimiento y la lectura de la obra del artista y que está dividido en tres grandes partes”.
En el acto de inauguración de esta muestra que reúne más de 70 obras cedidas por coleccionistas e instituciones como la Casa de Colón, el Obispado de Tenerife y el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, entre otros, se presentó el catálogo guía y se hizo una visita guiada por la exposición.
El artista
Juan Ventura de Miranda Sejas y Guerra (Las Palmas de Gran Canaria, 1723 – Santa Cruz de Tenerife, 1805) fue uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna. Con su obra, influenciada por el rico pasado barroco, pero con un claro esfuerzo de renovación, no solo consiguió oxigenar la pintura en las islas, sino que sus propuestas lograron entroncar con una parte significativa del arte español de ese período.
Esta muestra ayuda a visibilizar a un pintor innovador en su época, aún poco conocido, que hizo de puente entre dos periodos históricos. Precedida de una importante labor de conservación y restauración que evidencia la importancia de divulgar el rico patrimonio cultural legado por el artista, la exposición revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura.
La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna
Sinopsis
«Las normas de la casa de la sidra» es una película estadounidense dirigida por Lasse Hallström y estrenada en 1999. Está basada en la novela homónima de John Irving. La historia sigue a Homer Wells (interpretado por Tobey Maguire), un joven criado en un orfanato dirigido por el Dr. Wilbur Larch (interpretado por Michael Caine), quien también realiza abortos clandestinos.
La trama se desarrolla en la década de 1940 y aborda temas como la adopción, la identidad, y los desafíos morales y éticos asociados con el aborto. Homer, después de ser entrenado por el Dr. Larch en medicina y obstetricia, se embarca en un viaje para descubrir el mundo fuera del orfanato. Termina trabajando en una granja de manzanas dirigida por el amable pero peculiar Sr. Rose (interpretado por Delroy Lindo).
A medida que Homer se integra en la comunidad de la granja, se ve envuelto en las complejidades de las relaciones humanas, enfrentándose a dilemas morales y descubriendo la importancia de tomar decisiones propias. La película explora temas de pertenencia, responsabilidad y la búsqueda de un sentido de hogar en un mundo que a veces puede ser complicado y desafiante. «Las normas de la casa de la sidra» recibió elogios de la crítica y varios premios, incluido el Oscar a Mejor Actor de Reparto para Michael Caine.
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