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Mala Rodríguez, presente en la 11ª edición de LPA Beer & Music Festival, con la mejor dosis de Rap hispano

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  • Muchachito Bombo Infierno, que no ha perdido un ápice del gen de músico callejero que lo hizo popular, apuesta una vez más por las canciones sociales que trae al festival tras un respiro musical 
  • La undécima convocatoria de LPA B&MF ha integrado en su programación, por primera vez en su historia, a dos artistas internacionales: Ana Tijoux  y Él mató a un policía motorizado 

Alto y claro se puede decir que el Rap en España tenía únicamente rúbricas masculinas hasta que La Mala o Mala Rodríguez -los dos sobrenombres artísticos de María Rodríguez son válidos-, le dio la vuelta al asunto y se coló en el podio de las mejores raperas del país con varios discos (premiados) que dieron la vuelta al mundo. Esas dosis del Rap hispano directo al corazón, que ha desplegado desde que irrumpiera en la escena musical allá por el año 2003, estarán presentes este año en la undécima edición de LPA Beer & Music Festival y con material nuevo bajo el brazo, “Casi nada”. 

Muchachito Bombo Infierno es la otra noticia sensacional que este año, entre otras tantas, puede ofrecer LPA Beer & Music Festival, y es que después de siete años de parón musical, la renovada y vibrante energía de “Muchachito” también nos acompañará en la edición de septiembre, repitiendo, pues estuvo por primera vez en el festival en el año 2017 y hay ganas de tenerlo de nuevo por esta tierra. Este año viene con las canciones que ha seleccionado para Qué puede Salir mal, con las que abraza el discurso que está en las calles, las preocupaciones sociales y la deriva hacia la que vamos en temas imprescindibles como la educación, la sanidad, la cultura y la cuestionada empatía de unos con otros. 

Este año el festival incorpora a una de las mejores artistas de Rap, Hip Hop y sonidos urbanos que ha parido el país y a Muchachito Bombo Infierno en una edición para la que, por primera vez en la historia, ficha para su ‘Line Up’ a dos artistas internacionales, como son la rapera franco-chilena Ana Tijoux y la banda argentina Él mató a un policía motorizado. 

LPA Beer & Music Festival incluye además en su cartel a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes la semana pasada se coronaron como los reyes de las plataformas de streaming, pues su disco recién estrenado, Bolsa Amarilla y Piedra Potente, fue el más escuchado del país, por encima incluso de Beyoncé y Karol G.

LPA Beer & Music Festival se celebrará en el Parque Litoral del Rincón del 20 al 22 de septiembre y las entradas ya se pueden adquirir, de momento mediante un bono promocional de lanzamiento para los tres días, en Tickety.es y en Entradascanarias.com

Mala Rodríguez 

Esta cantante, toda una fuerza irreverente de la naturaleza, traerá “Un Mundo raro Tour” al escenario de LPA Beer & Music Festival.

El lado más intimista y personal de Mala ha salido a relucir con su recién estrenado sencillo “Casi nada”, que habla de la transformación de una persona cuando acepta aprender de los errores del pasado, donde se expone tal y como es ella abriendo una parte de su corazón que no habíamos escuchado antes. En esta canción, la artista andaluza habla de nostalgia, de aprender de los errores y darnos cuenta de que lo que piensen de ti importa «Casi Nada». 

Con este nuevo lanzamiento, Mala Rodríguez continúa demostrando por qué es una de las figuras más icónicas del género urbano, conquistando corazones con su autenticidad y su talento innegable. Reconocida en todo el mundo por su estilo único, intensidad escénica y letras contundentes, Mala Rodríguez se ha establecido como una de las artistas más respetadas en el mundo del Hip-Hop. Su repertorio se ha convertido en una referencia del género no sólo en España, sino también en Estados Unidos, Puerto Rico y en toda Latinoamérica. 

Desde sus inicios, ha sido totalmente fiel a su apodo artístico, “La mala”, con esas canciones contundentes acompañadas de un carisma de lo más provocador, que han sido la fórmula para demostrar el porqué durante años y años y disco a disco sigue siendo la Reina del Rap hispano y desde luego su mejor exportadora, porque a quién no le puede gustar el tema “Tengo un trato”, canción por cierto que -en su dossier- se enumera como destacada en la playlist de Spotify de Barack Obama.

Mala Rodríguez ganó dos Discos de Oro por Alevosía (2003) primero y Lujo Ibérico (2015), unos años más tarde. Entre medias, levantó dos Latin Grammys por “No pidas perdón”, de su cuarto trabajo Dirty bailarina (2010) y a “Mejor Disco Urbano” por “Bruja” (2013), convirtiéndose en la primera y única mujer que ha ganado el Latin Grammy por “Mejor Disco” y “Mejor Canción” de la música urbana. En 2019 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales, otro gran reconocimiento, convirtiéndose en la primera artista de Hip-Hop en recibir este galardón.

Sus colaboraciones naturalmente traspasan las fronteras del país, adonde ha llegado su música con fuerza: Calle 13 (hoy Residente), Romeo Santos, Nelly Furtado o Tego Calderón y, en España, Lola Índigo, José Mercé, Tomatito o Juan Magán, son algunos de los artistas con los que ha fusionado su verso. 

Muchachito Bombo Infierno

Jairo Perera es Muchachito Bombo Infierno, músico mestizo, sencillo, “de las calles, aceras, terrazas y bares”, como se suele autodefinir él, siendo su música una mescolanza de todo ese aire que se respira a cielo abierto. El autor del hit “Ojalá no te hubiera conocido nunca”, vuelve a LPA Beer (pues vino en 2017).

En el festival desengrasará las canciones que lo han llevado a la popularidad pero presentará las canciones de su último álbum, Qué puede salir mal, grabado entre el 2021 y el verano 2023 en el propio estudio de Muchachito, Estudio Bomboloco, del que ya se han escuchado varios adelantos: “Los besos que tomé”, “Qué puede salir mal”, “El club del paro”, “Demasiada agua y no hay piscina” y “El bailarín nocturno”.  

Qué puede salir mal nace tras 7 años desde su último trabajo. Un álbum sin canciones de amor pero con historias de barrio, donde el sonido Nueva Orleans se acerca a la rumba catalana, a cargo de una marching band que crea un sonido único.

Qué puede salir mal es una rumba cósmica y universal, un singular canto a la esperanza, una luz para el futuro, que remata el nuevo trabajo de Muchachito, un disco que da alas a la rumba catalana y a esa su tradición siempre bastarda, desobediente y heterodoxa. Muchachito lleva a su terreno con esa personalidad distintiva estilos como el Funky, Swing, Rumba y Blues, con una energía vibrante y con la presencia destacada de instrumentos de metal y percusión. 

Ocho mil personas asistieron en la Plaza del Adelantado a los actos de la Feria ‘La Laguna es Cómic’

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Al cierre de las actividades lúdicas de la Feria Internacional del manga y el Tebeo en La Laguna, más de ocho mil personas asistieron a los distintos concursos, espectáculos y eventos celebrados en la Plaza del Adelantado, o recorrieron el callejón de los artistas. Sesenta dibujantes participaron en el artist alley, y más de 300 concursantes en tres los concursos de k-pop y cosplay.

En los lugares convertidos en salas de exposiciones más cercanos al recinto donde se celebraban los actos se produjeron aglomeraciones y colas para poder acceder a las exposiciones. Los encargados de sala registraron 7.787 visitaron en las 5 exposiciones de la Casa de los Capitanes Generales, 6.773 en la Ermita de San Miguel, donde se exponía la exposición de los Caballeros del Zodiaco, y 6.664 en la Casa Anchieta, donde se presentaron hasta doce exposiciones sobre Manga, además de la de ‘Murcia über alles’, del premio Nacional del Cómic Magius. En total las visitas a exposiciones superaron las 20.000, aunque los visitantes que probablemente acudieron a las tres salas principales fueran los mismos. En cuanto a las charlas, presentaciones y conferencias, sumaron un total de 754 asistentes, y hasta 600 alumnos de distintos colegios acudieron a los eventos programados. No hay datos sobre asistencia al resto de exposiciones, ubicadas en el hall de la Biblioteca Universitaria de la Laguna, la Facultad de periodismo –que albergó dos exposiciones sobre viñetismo de prensa-, la Asociación ‘La Resistencia’ de Taco, o el Convento de Santo Domingo, dónde se expone una extraordinaria muestra de originales de Paco Roca sobre su último trabajo, El abismo del olvido.

El director de la Feria, Lucas Morales, considera que “los resultados han superado con creces las expectativas de la Fundación y la Cátedra Cultural Moebius. Nunca creímos que la respuesta del público fuera tan apabullante, y menos tratándose de la primera edición de la Feria”, dijo. “La Laguna no falla nunca”, añadió.

En los próximos días, la Fundación realizará un balance pormenorizado de esta experiencia pionera y comenzará a trabajar para diseñar futuros eventos centrados en el mundo del Manga.

El 23 de mayo, entra en el ring: llega el trepidante tráiler de ‘Garōden: El camino del lobo solitario’

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Entre intercambios de golpes y choques de voluntades, el mundo de las artes marciales clandestinas renace en la explosiva serie de anime Garōden: El camino del lobo solitario, que se estrena el 23 de mayo. Basada en la novela de Baku Yumemakura ‘Garoden’, esta serie se centra en Juzo Fujimaki, el rival de Bunshichi Tanba, el protagonista del libro. En el tráiler que se estrena hoy se insinúan la determinación, el dolor y la redención presentes en esta intensa historia de combate.

Huyendo de su turbulento pasado, Juzo se ve obligado a competir en un letal torneo de lucha libre clandestino. Experto en Takemiya-ryu, una disciplina muy respetada, Juzo se enfrentará a obstáculos en forma de enemigos formidables, a sus propios demonios personales, a una recompensa de tres millones de yenes por su cabeza y a alguien que quiere darle caza.

En Garōden: El camino del lobo solitario, las escenas de lucha buscan el realismo en cada golpe y cada patada reproduciendo los movimientos reales de luchadores de distintas disciplinas: boxeo, kárate, jiu-jitsu brasileño, lucha libre y sumo, como Takeru, Koki, Roberto Satoshi de Souza y Murilo Takeshi de Souza, de Bonsai Jiujitsu; Rei Tsuruya y Takeru Uchida, de THE BLACKBELT JAPAN; y Shimon Kagiyama y Fubito Aizawa, de quip.

Además de Ryota Takeuchi, que da voz a Juzo Fujimaki, el estelar elenco de voces de la versión original incluye a Tetsu Inada, Shunsuke Takeuchi, Rintaro Nishi, Tessho Genda, Aya Endo, Ryota Suzuki, Hidenobu Kiuchi, Junya Enoki, Yoshimasa Hosoya, Junichi Suwabe, Kenjiro Tsuda, Shiro Saito, Maki Izawa, Yume Miyamoto y Yuhko Kaida.

Dirigida por Atsushi Ikariya (ID: INVADED, Sabikui Bisco) y con animación de NAZ (Buenas noches, mundo, Thermae Romae Novae), la serie promete imágenes impresionantes y acción de infarto. El tráiler también incluye dos potentes temas principales, ‘FIGHT & PRIDE’ y ‘CRY BOY’, de AA=, que dan el tono adecuado a este emocionante relato.

¿Quién reirá el último en el ring? Apunta en tu calendario la fecha de estreno de Garōden: El camino del lobo solitario. El 23 de mayo en Netflix.

Carles Esquembre, dibujante y músico: “No comprendo qué puede haber de malo en que una familia quiera recuperar los cuerpos de sus fallecidos”. Por Noé Ramón

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Carles Esquembre se identifica como autor de cómics, ilustrador y músico, o lo que es lo mismo de forma genérica se define como “un hombre para un poco de todo” y prueba de ello es una carrera marcada por la variedad, desde una obra sobre el El Fantasma de la Ópera a la ciencia ficción. Aunque desde hace un tiempo está centrado en una trilogía sobre la Memoria Histórica que tiene como protagonistas a los poetas García Lorca, Miguel Hernández y en breve a los hermanos Machado y sus complicadas relaciones y enfrentamientos ideológicos. Es una serie de obras sobre los poetas del 27 tituladas, Lorca. Un poeta en Nueva York y Las Tres Heridas de Miguel Hernández.

-Ahora estoy enfrascado en el último número en clave de teatro ficticio sobre los hermanos Manuel y Antonio Machado. El argumento central es que al final se reconcilian y hablan sobre su vida y diferencias.

-¿La pelea surge porque cada uno se mantuvo en un bando diferente en la guerra civil?

-Más que peleados lo que ocurrió es que no se volvieron a ver desde que acabó la guerra. Antonio se va a Francia y Manuel se queda en España donde tuvo que escribir algunos versos a favor del franquismo de los que siempre se arrepintió. En este encuentro ficticio que tienen Antonio se lo medio reprocha. Es un relato divertido por un lado y triste por otro.

-Con temática parecida también has hecho la Brigada Lincoln y Las Tres Muertes de Teófilo del Valle.

-Sí la primera habla sobre los tres mil soldados voluntarios de Estados Unidos que llegaron a España para luchar contra el fascismo. Participé en el documental Las Tres Muertes de Teófilo del Valle y para ello estuve dos años investigando uno de los acontecimientos más oscuros del final de la dictadura como fue la muerte en Elda de un joven sindicalista al que la policía le disparó seis veces por la espalda en la calle. Mi parte ha sido una ficción en clave de animación sobre el momento del asesinato. En total, el documental dura poco más de una hora y se ha podido ver en varios festivales.

-Por lo que veo eres uno de esos autores de cómic que están interesados en la Memoria Histórica como le ocurre a Paco Roca. Sin embargo al nacer en 1985 no habrás vivido las consecuencias del franquismo. 

-No lo viví directamente sino más bien como tercera generación de la democracia pero es cierto que estoy muy interesado. La gente actual que no ha vivido la dictadura debe saber que las cosas no han sido siempre como ahora y que es importante dignificar la memoria.

-¿Qué es lo que más te interesa de la Memoria Histórica?

-Creo que cuando un bando ha sido aplastado por otro, resulta una cuestión de dignidad democrática honrar a la resistencia, a los que perdieron. No comprendo qué puede haber de malo en que una familia quiera recuperar los cuerpos de sus fallecidos. En España hay un bando que tiene a sus familiares muertos en mausoleos, mientras que otros no saben dónde están porque los enterraron en fosas comunes o los tiraron a la cuneta directamente. Desde el año 1939 hemos vivido toda esa violencia encauzada a aniquilar al contrario, una posición que no acabo de entender. Me parece que lo correcto sería reconocer los errores del pasado y honrar a los muertos y fallecidos. Yo les preguntaría a los que están en contra de la ley: “¿Qué harías si no supieras dónde está el cuerpo de tu abuelo?”

-¿Pero a ti te ha afectado directamente todo esto?

-No directamente, pero siempre hay amigos de la familia que sí les ha afectado. Esto nos acaba siempre tocando a todos. Por eso creo importante que esta tercera generación de la democracia tenga presente que el olvido no es el camino. No se trata de reabrir heridas, sino simplemente de curarlas.

-Tu carrera es muy variada, comenzaste haciendo ciencia ficción y ya vas por historias de grupos de rock y una ópera.

-He hecho todo tipo de géneros. Lo primero que hice fue una autoedición sobre  una historieta llamada The Body de unos diminutos médicos que entraban en el cuerpo de un enfermo para curarlo. A partir de ahí me he ido encausando hacia la parte más relacionada con la historiografía, pero en paralelo hago todo tipo de trabajos. 

-Por ejemplo una adaptación de ‘El Fantasma de la Ópera’.

-Sí trabajé con José María Beroy adaptando la ópera al formato cómic con todo lo que implicó hacer una obra que cuenta con unas licencias de manera que cada escena debía pasar por el filtro de editores o productores para que le dieran el visto bueno. Todo estaba muy acotado, desde el tipo de bombillas, los vestidos, los telones… pero luego te dan libertad creativa en cuanto a recurrir a diseños propios pero siempre pasando por sus filtros.

-Otra curiosidad tuya es que eres músico profesional.

-Sí, soy un músico de rock y me paso la mayoría de los días tocando el bajo eléctrico en una banda que toca por toda la costa de Alicante, Orihuela, Murcia o Benidorm. Así que por la mañana soy dibujante y por la tarde músico de rock. Antes tenía mi propia banda sinfónica y ahora hacemos un homenaje a Queen que normalmente me ocupa todas las horas de la tarde y de la noche pero ya en verano el día entero.

-De hecho hiciste un cómic sobre el grupo de heavy Mötley Crüe.

–Mötley Crüe: The Dirt Declassified un cómic sobre su historia del grupo y en la que hacían de agentes encubiertos. Recibíamos correos electrónicos del bajista para darnos su ok. Fue un encargo y de hecho yo no tengo ninguna copia física, sólo la puedo ver por internet.

-¿Te gustaría hacer otro trabajo sobre un grupo de rock?

-Sí, sobre Pink Floyd porque su historia da para hacer una película por lo que significa el grupo desde el punto de vista musical, sus discos conceptuales y también las batallas internas entre Roger Waters y David Gilmour que pasaron a ser algo exacerbado. Una enemistad que rozó la exageración máxima parecida a la de la tercera guerra mundial y llegó al punto de que cada uno iba de gira en su propio coche. Son el arquetipo de grupo rock. 

-Creo que también te dedicas a otros trabajos

-Soy autónomo y a veces doy charlas o conferencias como una reciente en la Universidad de Valencia en la Facultad de Filología sobre mis trabajos. 

-Otra curiosidad es que vives en un pueblo un tanto alejado. ¿Eso no limita tus posibilidades de promocionar tu trabajo?

-Cuando no estoy de gira vivo en un pueblo llamado Pinoso pero hoy en día todo está globalizado y siempre puedes estar en contacto con el resto del mundo.

-Estuviste en el último Salón del Cómic de Tenerife.

-Sí me lo pasé superbien. Estoy deseando volver y de hecho me dio mucha pena irme. Llegué a pensar en la posibilidad de vivir ahí unos meses. 

-¿Conoces la reciente edición del Libro Blanco del Cómic?

-Sé que se ha publicado algo parecido pero no mucho más. No sé si se trata de una legislación real o es simplemente algo orientativo. Espero que ayude a que alguna vez podamos sindicalizarnos

-¿Cuál es tu opinión sobre el auge de la Inteligencia Artificial (IA)?

-Pues terrible, fatal, me parece escalofriante. Al principio pensábamos que nos iba a quitar trabajo mecánico y así podíamos tener más libertad creativa y artística. Pero el paradigma es que resulta todo lo contrario, nos está comenzando a dejar sin trabajo.

-¿Has tenido algún problema de este tipo?

-Hasta ahora no, pero tampoco soy tan mediático ni conocido. Ya se verá en los próximos años si es posible contar con leyes que regulen todo esto. 

Series de estreno para el mes de mayo en Filmin

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Prisoner – 21 de mayo

Sobrevivir en una cárcel danesa

Este drama carcelario, seleccionado en Canneseries, sigue a cuatro funcionarios de prisiones que deben llevar a cabo una minuciosa investigación para evitar que el tráfico de drogas acabe dominando el espacio. La situación pronto se convierte en una batalla por la supervivencia, donde el peligro atraviesa los muros y entra de pleno en sus vidas privadas.

Ramy – 7 de mayo

Ramy Youssef («Pobres criaturas”), creador y protagonista de esta serie, ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia por este papel

La serie retrata, sin pelos en la lengua, la vida de un joven musulmán de primera generación en Estados Unidos y cómo éste intenta instalarse en un mundo en el que no encaja, ni siquiera en su propia comunidad.

Nuevas temporadas en exclusiva

Perni (Temporada 3) – 14 de mayo

Nueva temporada de esta deliciosa comedia dramática noruega sobre una madre en sus 50 desbordada por su vida personal y profesional.

Big Boys (Temporada 2) – 28 de mayo

Seis nuevos episodios de la genial comedia LGBTI+ creada por Jack Rookey y nominada a dos premios BAFTA, sobre dos amigos improbables que enfrentan el sexo, la angustia y la pérdida durante su estancia en la universidad en la década de 2010.

«Las salas de cine son un complemento perfecto a nuestra plataforma»: Jaume Ripoll, cofundador y director editorial de Filmin

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Jaume Ripoll (Palma, 1977), cofundador de Filmin y director del Atlàntida Mallorca Film Fest, comparte con Culturamanía una mirada exclusiva sobre la génesis y los desafíos de la plataforma de streaming en España. Con Filmin celebrando 17 años desde su fundación en 2007, Ripoll comparte cómo surgió la idea de impulsar una plataforma de streaming incluso antes de la llegada de Netflix a España. Además nos adentra en su vida como hijo de dueños de videoclubs y distribuidor de cine, compartiendo detalles sobre su libro «Videoclub» y su papel como director editorial en Filmin. Destacando la singularidad de Filmin como una plataforma de cine y series de calidad, Ripoll enfatiza la importancia de la cercanía con los suscriptores y la constante adaptación tecnológica para mejorar la experiencia del usuario.

En este 2024, Filmin celebra 17 años desde su fundación en 2007. ¿Podrías comentarnos cómo surgió la idea de impulsar una plataforma de streaming incluso antes de la llegada de Netflix a España?

El proyecto nace en la sede de Cameo, una compañía de DVDs, donde Juan Carlos Tous, José Antonio de Luna y yo fuimos los creadores de Filmin. Surge como respuesta a la realidad que representaba Internet en ese momento: una amenaza que, sin embargo, ofrecía una oportunidad para cambiar la industria musical y cinematográfica. Por tanto, nuestro objetivo era transformar Internet de una amenaza a un aliado.

¿Cuáles fueron los primeros desafíos para llevar a cabo el proyecto de Filmin?

Los retos se presentaron en cinco niveles diferentes. En primer lugar, el tecnológico; carecíamos de referentes para imitar o inspirarnos, y no había desarrolladores capaces de crear una plataforma de streaming. En segundo lugar, el desafío de negocio; estábamos en una época en la que la piratería era común, lo que dificultaba convencer a los espectadores de pagar por contenido que podían obtener de forma gratuita. En tercer lugar, el desafío de la industria; debíamos persuadir a una industria de que una plataforma con recursos limitados y generación de ingresos modesta era la solución para muchos de los problemas que enfrentaba el sector audiovisual. Cuarto, el desafío de marketing y comunicación; cómo nombrar y llegar al público objetivo. Y quinto, el contexto temporal; nos encontrábamos en 2008, durante la gran crisis económica, cuando la gente era más reacia que nunca a pagar por contenido audiovisual.

Empezamos con unas preguntas relacionada con Filmin, pero nos preguntamos, ¿quién es Jaume Ripoll y cuál es su vinculación con el cine?

Básicamente, soy hijo de propietarios de videoclubs, provengo de una familia con una profunda pasión por el cine en todos los sentidos. En cuanto a mis raíces, mi padre se dedicaba a programar cines en pueblos, luego gestionó videoclubs y finalmente se convirtió en distribuidor en Baleares. De ahí proviene parte de mi pasión y conocimientos. Inicialmente, intenté explorar esta pasión estudiando dirección de cine, pero pronto me di cuenta de que no era adecuado para ser director. Una tragedia familiar abrió la puerta a una oportunidad laboral: comenzar a trabajar como distribuidor y tomar las riendas de los negocios familiares. Este fue el punto de partida de mi trayectoria, que me llevó desde Manga Films hasta Cameo y, finalmente, Filmin. Este es un breve resumen de mis 40 años de vida.

Hablando de Videoclub, ¿podrías contarnos un poco sobre tu libro «Videoclub»?

«Videoclub» narra tanto un viaje personal como industrial. Creo que la industria del cine ha experimentado cambios sustanciales con la llegada de Internet y la revolución digital en dos niveles. Primero, la revolución digital afectó al ámbito físico con la llegada del DVD y el Blu-ray, y luego se extendió al ámbito online, transformando por completo la forma de producir, distribuir y, por supuesto, consumir contenido cinematográfico.

Además de ser cofundador, en Filmin has asumido la dirección editorial. ¿En qué consiste tu trabajo exactamente?

En cuanto a la dirección editorial, nuestro equipo editorial está compuesto por cinco personas y estamos constantemente buscando obras relevantes para nuestra compañía, ya sean películas, largometrajes, cortometrajes, ficciones, no ficciones o series. Nuestro trabajo consiste en programar Filmin, adquirir y descubrir obras, y luego organizarlas en el calendario. Este proceso es bastante complejo por varias razones. En primer lugar, como mencionaste antes, hay una gran cantidad de plataformas, pero no tantas obras de calidad, por lo que hay una competencia intensa por las mejores. Además, siendo Filmin una compañía con menos recursos en comparación con los gigantes del sector, nuestras negociaciones suelen ser complicadas. A pesar de ser una compañía de tamaño medio, nos enfrentamos a desafíos enormes en la competencia.

Filmin ha obtenido prestigio como plataforma independiente que no se deja llevar por las modas. ¿En qué se diferencia de otras plataformas?

Creo que en nuestra forma de trabajar se reflejan muchos aspectos de la compañía. En primer lugar, está el catálogo; es importante definir qué ofrecemos y a qué diversidad de público nos dirigimos. Si bien es cierto que existe el cliché de que Filmin es una plataforma de cine independiente, en realidad somos una plataforma que ofrece cine y series de calidad. Podemos tener contenidos muy comerciales o menos comerciales, incluyendo películas ganadoras de premios Oscar o producciones más pequeñas creadas y distribuidas por los propios directores, que también tienen su relevancia. Creo que nuestro sello distintivo, nuestro filtro, es lo que garantiza siempre un cierto nivel de calidad. La calidad abarca la diversidad y la cercanía. Creo que los espectadores, al entrar en la plataforma, perciben que es un lugar cercano, hecho por personas que aman el cine y las series, lo cual se refleja en nuestras colecciones, canales y comunicación. Eso es lo que nos hace únicos.

Apreciamos la cercanía. En este mundo globalizado y ultraconectado, donde muchas tiendas terminan siendo clones unas de otras, cuando visitas un comercio, ya sea un kiosco, una frutería o una librería, es reconfortante saber que te conocen. La cercanía es algo que se agradece. Por eso, nos esforzamos por que Filmin brinde esa atención personalizada a sus suscriptores.

Durante sus años de vida, Filmin ha cambiado de piel estética y tecnológicamente en varias ocasiones. ¿Qué ha motivado estos cambios?

Es crucial adaptarse y tener en cuenta la usabilidad. Cuando Filmin comenzó, las reproducciones se realizaban principalmente a través de ordenadores, pero hoy en día, se llevan a cabo mayoritariamente en televisores. En el transcurso de este tiempo, hemos presenciado el auge de las tabletas y la consolidación de los teléfonos móviles con pantallas cada vez más grandes y conectividad 4G o 5G, además de datos ilimitados que permiten a las personas ver contenido desde cualquier lugar. Estos avances tecnológicos nos obligan a adaptar la plataforma a las necesidades de los espectadores. Es importante tener en cuenta que en la televisión, el control lo tiene el mando a distancia, en la tableta, el dedo y en el ordenador, el teclado. Por lo tanto, debemos diseñar la plataforma teniendo en cuenta el dispositivo utilizado para acceder a ella.

¿Qué relevancia tienen los festivales dentro de Filmin y qué ventajas supone para ellos tener su propia ventana en la plataforma?

Podríamos decir que existen tres tipos de festivales: los presenciales, los online y los híbridos. Durante la pandemia, en los años 2020-2021, muchos festivales presenciales se convirtieron en online o híbridos por necesidad más que por elección. Aquellos que optaron por el formato híbrido lo mantienen hoy en día, ya que reconocen todas las ventajas que ofrece este formato. La primera ventaja de un festival híbrido es su audiencia. Mientras que un festival presencial está limitado a la sala de cine o la proyección en ese momento, un festival híbrido puede llegar a un territorio más amplio, incluso a todo el territorio español, por ejemplo. En segundo lugar, está el resumen de los resultados económicos. A mayor audiencia, mayor rendimiento económico. En tercer lugar, está el impacto en los patrocinadores, ya sean públicos o privados. Los patrocinadores esperan que el alcance del festival vaya más allá de la localidad, la ciudad o los cines, y un festival híbrido lo permite. Y en cuarto lugar, están los creadores. Al fin y al cabo, el objetivo último de un festival es lograr que aquello que consideramos relevante y nos gusta sea visto por el mayor número posible de personas.

En este sentido, estamos muy satisfechos con los festivales con los que colaboramos, los cuales siguen siendo híbridos. Además, nos complace anunciar nuestra participación en otro festival, Atlántida, que ha obtenido resultados históricos y sigue siendo un éxito indiscutible.

En 2019, Filmin llega a un acuerdo con Metro Goldwyn Mayer para incorporar 110 clásicos de Hollywood. ¿Qué importancia tiene este acuerdo y otros similares que han surgido con otros grandes estudios?

Fue un punto diferencial, sin duda, el momento en que todo cambió. Cuando un gran estudio de Hollywood acepta que parte o una parte sustancial de su catálogo esté disponible en nuestra plataforma, creo que a nivel social somos percibidos como una compañía diferente o como una que ha dado un salto significativo. La clave no fue solo cuando Metro Goldwyn Mayer firmó un acuerdo con nosotros en agosto, que conocimos en octubre de 2019, sino también cuando le siguieron Universal, Sony, Paramount, Warner y Estudio Canal, grandes estudios de Hollywood que confiaron en nosotros. Gracias a ello, hoy contamos con uno de los catálogos cinematográficos más importantes del mundo.

Además de vuestra actividad como plataforma, también os destacáis como distribuidores, un rol en el que tienes una larga trayectoria. ¿Cómo ha evolucionado el mundo de la distribución desde tus primeros años en la industria?

Tener en cuenta nuestra relación con los cines es peculiar, ya que aunque comenzamos a trabajar en la parte de salas hace muchos años, no lo hicimos directamente hasta 2020. Durante la pandemia, cuando las salas enfrentaban dificultades para obtener películas, nosotros ofrecimos siete largometrajes en cines, incluyendo ‘La pintora y el ladrón’ y ‘Josep’, esta última ganadora del César a la mejor película de animación. Esta iniciativa tuvo éxito y desde entonces hemos continuado mostrando películas en salas, ya sea como Filmin o en colaboración con otras distribuidoras como Elástica, con la que distribuimos ‘La caída’; Avalon, con la que lanzamos ‘Sangre en los labios’, por mencionar algunos ejemplos. Los resultados han sido diversos, pero el mensaje es claro: Filmin entiende que las salas de cine son un complemento perfecto para nuestra plataforma. Reconocemos que algunas películas son adecuadas para las salas de cine desde el principio, mientras que otras no lo son.

Para concluir, ¿nos podrías contar sobre los futuros proyectos en los que está trabajando Filmin para los próximos meses y años?

En este momento, estamos ocupados con la programación de Atlántida, el festival en Mallorca, que celebra su cuarta edición del 20 al 28 de julio, y cuya extensión se proyectará en Filmin desde el 20 de julio hasta el 20 de agosto. Además, estamos finalizando la renovación de los acuerdos de Hollywood de los que mencioné anteriormente. Hemos logrado renovar contratos con Metro Goldwyn Mayer, Universal y Sony hasta 2024, y actualmente estamos en negociaciones con Warner para la renovación del acuerdo y, posiblemente, para expandirnos a nuevas compañías.

El Festival Soplo de Letras confirma a Silvia Abril y La La Love You en su programación para la Plaza del Cristo de La Laguna

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La Laguna, 17 y 18 de mayo de 2024. La Plaza del Cristo de La Laguna acogerá por primera vez el Festival Soplo de Letras, en dos jornadas plagadas de humor y música.

Conciertos, humor, Dj y Food Trucks, ingredientes del Festival Soplo de Letras en La Laguna.

Ana Morgade, Eva Hache o Silvia Abril son algunas de las artistas confirmadas del Festival Soplo de Letras 

Soplo de Letras marcará una nueva muestra de este festival, con carácter itinerante, que programa actividades a lo largo de todo el año, llevando la riqueza cultural a diferentes municipios de las Islas Canarias.

La programación del Festival se divide en dos días proporcionando opciones para todos los gustos y edades. La tarde y noche del viernes 17 de mayo, los asistentes tendrán la oportunidad de reír con el humor del tinerfeño Abián Díaz y con el espectáculo Mentes Peligrosas en el que Eva Hache, Silvia Abril, Ana Morgade y Carolina Iglesias harán escapar nuestra carcajada más sonora con su retórica e ironía socarrona. Todo ello amenizado por DJ Kiki y también con Noches de Fantasía, donde La Maldita (Dj), Víctor Hubara (Abubukaka) y Nacho Peña pondrán el cierre a esta velada de viernes.

El sábado 18 de mayo, la música es lam protagonista y no pararemos de bailar, desde las 17:00 horas, con los conciertos de La La Love, El Canijo de Jeréz, La Sra. Tomasa, Svarez y DJ Qela, que nos harán vibrar con su ritmo y música en español.

La experiencia en la ciudad de los adelantados se redondea con un recinto plagado de comodidades como zonas de relax, barras y foodtrucks que ayudarán a calmar nuestra sed y a recargar energías para no parar de bailar y reír durante estas dos jornadas de Festival Soplo de Letras 2024.

Este evento cuenta con el respaldo de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y el servicio de Cultura y Juventud del Cabildo de Tenerife.

Puedes adquirir tus entradas en en siguiente enlace:

https://tickety.es/event/festival-soplo-de-letras-17-y-18-de-mayo

`Matt and Mara’, de Kazik Radwanski, Lady Harimaguada de Oro del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2024

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  • La cinta Explanation for Everything de Gábor Reisz obtiene la Lady Harimaguada de Plata en la 23.ª edición del certamen grancanario
  • El largometraje Paradise se hace con el Premio del Público, mientras que el Premio a la Mejor Interpretación es para la actriz Minh-Châu por su actuación en Cu Li Không Bao Giờ Khóc
  • El trabajo de la realizadora Daniela Muñoz Barroso en Cuatro
    hoyos, logra el Premio al Mejor Cortometraje
  • El largo Malqueridas, de la cineasta Tana Gilbert, se lleva el Premio Banda Aparte
  • Panorama España premió a On the Go de María Gisèle Royo y Julia de Castro
  • Los premios de Canarias Cinema son para el largo La hojarasca, de Macu Machín, y el corto Aitana, de Marina Alberti

CIMA entrega su galardón a la cinta checa I’m Not Everything I Want to Be

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria hace entrega de los premios de su vigésima tercera edición. El jurado ha otorgado la Lady Harimaguada de Oro al largometraje canadiense Matt and Mara (Canadá, 2024, 80 min.) de Kazik Radwanski. Las personas encargadas de fallar el premio, Marina Sanna, Samal Yeslyamova y Sidney Cadot-Sambosi, han hecho público su decisión final hoy sábado, 27 de abril, en un acto celebrado en el Auditorio Alfredo Kraus. Entre los diez largometrajes que competían en la Sección Oficial, el jurado de este apartado se ha posicionado en favor de esta producción por “la capacidad del director para llevar a la pantalla problemas y situaciones de relaciones profundas, complejas y universales. La dirección de actores y el guion son brillantes y relevantes”. El público podrá disfrutar de nuevo de la película que sube a lo más alto del pódium de la cita cinematográfica este domingo a las 20:00 horas en Cine Yelmo Las Arenas.

El segundo premio de esta 23.ª edición, la Lady Harimaguada de Plata, ha recaído en la película Explanation for Everything (Magyarázat mindenre) (Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.) del cineasta Gábor Reisz. De este título, los responsables de valorar los títulos han destacado este largo “por la poderosa inmersión en la sociedad húngara, la sutil interconexión entre los personajes y la complejidad de las cuestiones que vinculan política y libertad. Por añadidura, el montaje y la música subrayan todas las cualidades de la trama”. La cinta volverá también a proyectarse en el cine mañana día 28 de abril a las 18:00 horas.

Asimismo, del largometraje Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Phḁm Ngọc Lân, Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.) el jurado destaca el trabajo de la actriz Minh-Châu en este film otorgándole el Premio a la Mejor Interpretación, decisión que ha argumentado el jurado por “su presencia y naturalidad que aportan a la película todos los colores que pueden existir”.

El jurado de la Sección Oficial ha concedido, además, una mención especial, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, a la cinta estadounidense Through the Graves the Wind Is Blowing (EE. UU., 2024, 84 min.) de Travis Wilkerson “por el gran talento del director para ofrecer una reflexión sobre elementos muy complejos de la historia a través del humor y convertir a la arquitectura en un personaje silente y en un escenario teatral donde los temas contemporáneos son tan cómicos como patéticos”.

La producción Paradise (Sri Lanka, India, 2023, 93 min.), del director esrilanqués Prasanna Vithanage se ha alzado con el Premio del Público de este 23FICLPGC. Para el jurado popular, “este largometraje ha demostrado que el cine tiene el poder de unirnos, de inspirarnos y de darnos un vistazo a la diversidad del mundo que nos rodea”. “A través de sus personajes, sus paisajes, sus historias y su visión única”, coincidieron, “nos ha registrado la belleza y la complejidad de la experiencia humana”.

Premio al Mejor Cortometraje

En la categoría de cortometrajes, el premio ha recaído en el trabajo de la directora Daniela Muñoz Barroso Cuatro hoyos (Cuba, Francia, 2023, 20 min.). Linn Löffler, Samir Karahoda y Yun-Hua Chen jueces de la sección, han resaltado que “a través del poder de lo simple, la mera presencia de dos individuos”, la pieza, “cautiva al público con su cruda autenticidad y entrañable encanto. Surge como narrativa multifacética con una amplia gama de temas socioeconómicos que resuena universalmente”.

Premio Banda Aparte

El jurado de la sección Banda Aparte concedió el premio al largometraje Malqueridas (Chile, Alemania, 2023, 74 min.). Para los integrantes del órgano que tomó la decisión; Elena Duque, Samuel M. Delgado y Ulrich Ziemons, el trabajo de la cineasta Tana Gilbert es digno de resaltar por tratarse de “una película sobre la compasión, el apoyo, el cuidado y la humanidad en un ambiente hostil. Con imágenes tomadas desde el punto de vista de sus protagonistas, la película construye la historia colectiva de una comunidad nacida de la necesidad. Un collage de experiencias articuladas en torno a un dispositivo visual simple pero eficaz, que también apela al deseo de contacto físico que trae el aislamiento”.

Premio Panorama España

El jurado encargado de valorar los trabajos presentados en esta sección, apartado que ha competido por tercera vez en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y que ha estado integrado por María Campaña Ramia, Davide Abbatescianni y Ana Isabel Strindberg premió a On the Go (España, 2023, 72 min.) de María Gisèle Royo y Julia de Castro, por tratarse de “una película que es un tránsito constante, desde el material que la inspira hasta su destino final”. Aseguraron los tres, “nos cautivó la singularidad de sus extraños, pero profundos personajes principales, su lenguaje cinematográfico tan libre cuanto riguroso y su enfoque lúdico pero discreto del amor, lo queer, la amistad y la maternidad”. La película, argumentaron, “ofrece una frescura y una audacia poco comunes en términos de interpretación, cinematografía y montaje, y abraza a la audiencia invitándole a embarcarse”.  

Tal y como se anunció el pasado miércoles, el palmarés contempló, además, una mención especial a Trenc d’Alba (Crack of Dawn) (España, 2023, 28 min.) de Anna Llargués. Del corto de la cineasta mallorquina destacaron “la sutileza y delicadeza de la puesta en escena de una historia de resistencia y protección de la memoria colectiva de una familia”.

Premios Canarias Cinema

El jurado del apartado más local de la cita cinematográfica internacional en la ciudad, Canarias Cinema, compuesto por Maider Fernández Iriarte, Javier García Puerto y Joana Granero Sánchez otorgó el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje a la película La hojarasca (The Undergrowth) (España, 2024, 72 min.) de Macu Machín por presentar “una película que retrata la intimidad y complicidad entre tres hermanas gracias a la maestría de una directora que logra transmitir al espectador, con miembros de su propia familia. Una historia de alcance universal”. 

Canarias Cinema fue el primer apartado en conocer sus premios el pasado lunes y concedió el Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje que llevaba por título Aitana (España, 2023, 19 min.), un trabajo que firma Marina Alberti. De dicho corto, el jurado ha valorado que se trata de “una película que explora la memoria y la amenaza del olvido en un único espacio donde se arremolinan cuatro generaciones de una misma familia y los entresijos de la historia de un país”. 

Asimismo, las personas encargadas de valorar las obras a concurso en este apartado han querido hacer una mención especial al cortometraje Cabreo (Goat Anger) (España, 2024, 12 min.) de Jesús F. Cruz por lograr realizar “una película que desborda creatividad y rebeldía”.

Y el jurado del Premio de Distribución Digital 104, compuesto por Jonay García, Domingo J. González y Nayra Rodríguez, ha otorgado el premio al cortometraje presentado por Alexander Cabeza Trigg, El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (España, 2023, 23 min.) “por su capacidad de crear un microcosmos cinematográfico en el que pasado, presente y futuro se unen para reflexionar sobre la identidad de la isla y su supervivencia a través de las nuevas generaciones”.

Premios CIMA 

En esta vigésima tercera edición, el Festival de Cine volvió a contar por quinto año con la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA. Elena Molina, María Monreal y María Abenia reconocen obras que contribuyen a la sensibilización y el compromiso social por la igualdad de género. Las tres han decidido otorgar el premio a I’m Not Everything I Want to Be (Ještě nejsem, kým chci být) (República Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.). 

Premian este largometraje, de la directora checa Klára Tasovská, “por su capacidad de poner el dispositivo cinematográfico al servicio de la vida y la obra de una fotógrafa, cuya voz vehicula la disidencia y el contra-relato que desde CIMA sentimos necesarios, para abordar fórmulas de representación que reelaboren los imaginarios hegemónicos y la gran ficción androcentrista”. “Por su uso, asimismo, del montaje, como un inteligente fotodiario o fotonovela al más puro estilo de La Jetée de Chris Marker, descentralizando el uso de la fotografía de la sala museística, y demostrando un ritmo, un pulso y una verdad en su yuxtaposición de imágenes y de sonidos muy interesantes”. “El uso de los diarios de la fotógrafa en voz en off”, sienten, “reescriben además las imágenes, con una elocuencia extraordinaria, aportando capas de significado más profundas, que dotan al discurso político de la película de un carácter íntimo y sincero que a su vez, se confronta con un contexto histórico particular, implícito en todo momento dentro de la película. Y es real que, desde las vísceras”, aseguran, “nos ha conmovido, enternecido, confrontado y agitado a las tres integrantes del jurado, por unanimidad”.

PALMARÉS 

Lady Harimaguada de Oro

Matt and Mara (Canadá, 2024, 80 min.)

Lady Harimaguada de Plata 

Explanation for Everything (Magyarázat mindenre) (Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.)

Premio a la Mejor Interpretación

Minh-Châu por su interpretación en Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.)

Mención Especial del Jurado

Through the Graves the Wind Is Blowing (EE. UU., 2024, 84 min.)

Premio al Mejor Cortometraje 

Cuatro hoyos (Cuba, Francia, 2023, 20 min.)

Premio del Público

Paradise (Sri Lanka, India, 2023, 93 min.)

BANDA APARTE

Malqueridas (Chile, Alemania, 2023, 74 min.)

PANORAMA ESPAÑA

Premio Panorama España 

On the Go (España, 2023, 72 min.)

Mención Especial del Jurado

Trenc d’Alba (Crack of Dawn) (España, 2023, 28 min.)

CANARIAS CINEMA

Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje

La hojarasca (The Undergrowth) (España, 2024, 72 min.) 

Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje

Aitana (España, 2023, 19 min.)

Mención Especial del Jurado Cortometraje

Cabreo (Goat Anger) (España, 2024, 12 min.)

Premio de Distribución Digital 104 

El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (España, 2023, 23 min.)

CIMA

Premio CIMA

I’m Not Everything I Want to Be (Ještě nejsem, kým chci být) (República Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.)

Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS)

Premio Cine Casi Hecho: Hijas de Matías Ítalo Scarvaci o Costa.

Premio Cine Por Hacer: Diarios del silencio de Daniela Muñoz Barroso.

Premio Isla MECAS: Fuego en la boca de Alois Sandner Díaz.

Premio Music Library &SFX: Tiempo de morir de Ana García Blaya.

Premio Premio Very Good Script: Fuego en la boca de Alois Sandner Díaz.
Premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO es para Fiesta Negra de Guillermo Magariños.

SEMILLERU Lab premia a Woman Bites Dog de Armand Rovira. 

107 títulos, 45 cortos y 62 largos repartidos en 143 pases.

La vigésima tercera edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha proyectado en sus distintos apartados competitivos y no competitivos 62 largometrajes y 45 cortometrajes y mediometrajes repartidos en 143 sesiones.  En total, 57 películas han competido por alguno de los premios y reconocimientos que ha entregado el Festival en esta edición que llega a su fin mañana domingo 28 de abril.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotán, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Hospitales Universitarios San Roque, Jameson, Ikigai, Binter, Cientouno Group, el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el CIFP Felo Monzón Grau-Bassas, el Instituto del Cine de Canarias, la Escuela Oficial de Idiomas, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, Toyota Canarias y Very Good Script son entidades colaboradoras.

Festival Tara presenta su programación para la IV Edición que se celebrará del 2 al 19 de mayo de 2024

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El escaparate de nuevos lenguajes artísticos  programará 10 piezas artísticas en torno a la deriva en diversos espacios de la capital grancanaria. 

El Festival Tara lanza su programación para la IV Edición, la cual se celebrará del 2 al 19 de mayo de 2024. Tras el escopetazo de salida el pasado 20 de abril con Esta fiesta es un fracaso, celebración de esta nueva edición que dará comienzo en 10 días, el festival anuncia hoy, 22 de abril, todo lo que tienen preparado para este mayo cultural junto con la venta de bonos y entradas. 

En el marco de la programación de este año podemos observar un alto porcentaje de propuestas de origen peninsular e internacional, una apuesta del festival por tratar de crear puentes y erradicar los problemas que genera la insularidad; y propuestas que reflexionan acerca del concepto de la deriva. “Este año proponemos prácticas que giren en torno a la deriva como eje común. 10 encuentros que conformarán un viaje por varios rincones de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, con una parrilla de diversos lenguajes y prácticas artísticas.” comenta Patricia Jorge, directora del festival de creación contemporánea. Con piezas itinerantes como Ruina digital de Manuel Senén, un viaje a los vestigios de una civilización futura; BZD (benzodiacepinas) hasta los huesos de Amelia Repetto, performance sobre cómo el sistema neutraliza y medicaliza el trauma; u Oficina de amaneceres de Cía. La Soledad, performance poética que se lleva a cabo en un espacio público al amanecer, de la cual no se sabrá la localización hasta dos días antes de la función. 

El festival vuelve al Teatro Guiniguada con la obra del artista tinerfeño Roberto García de Mesa Poco (o alguien dirá que nos equivocamos), un poema escénico acerca de cuatro dualidades que afectan profundamente al ser humano de nuestro tiempo: el cuerpo-no cuerpo, la soledad-no soledad, la opresión-no opresión y el tiempo-no tiempo; y con Sweet Dreams de Alberto Velasco, primera pieza escénica de esta edición, un espectáculo sobre, a pesar de todo, las ganas de vivir. Velasco, actor, bailarín, productor y director, también impartirá el taller de creación escénica ¿No ves que estoy ardiendo?, el cual tendrá lugar el viernes 3 de mayo. 

En la línea de la memoria histórica y social nos encontramos con la pieza Estación Recuerdo de Producciones Kepler, un espacio íntimo de reflexión sobre la memoria familiar de cada participante y un homenaje a las historias que se quedaron sin contar. También se podrá reflexionar sobre el lenguaje con la performance de Fran Vélez Pez Mantequilla, una deriva por el espacio de las palabras, la cual tendrá lugar en la Biblioteca Pública Municipal Josefina de la Torre.  

Asimismo, el festival continúa un año más produciendo piezas propias, como Futboqueer, una propuesta que ocupa un espacio de juego tradicionalmente masculino, donde desde la desmasculinización del juego se realiza una revisión y apropiación de lo que, tras muchos años de costumbres sociales, ha tomado un carácter cishetero normativo que no representa la pluralidad del siglo XXI. Y vuelve a la programación El cine de verano, la iniciativa que sembró la semilla del festival.

Como en las anteriores ediciones, el festival apuesta por un formato de exhibición basado en los espacios no convencionales, como una guagua que guiará al público a un espacio donde poder presenciar la huella de una ruina digital o un lugar al aire libre desde el cual poder apreciar el amanecer. 

La IV Edición de Festival Tara tendrá lugar del 2 al 19 de mayo, se podrá ver toda la programación adquiriendo un bono que se encuentra ya a la venta o a través de entradas individuales para cada pieza, también disponibles desde el día de hoy. 

Este año el Festival Tara cuenta con la revista digital Binary (https://binary.media/) como medio oficial del evento, quienes cubrirán todo lo ocurrido durante las tres semanas que dura el encuentro cultural. 

Músicas visualistas y arte generativo fundamentan el programa del festival NUMAcircuit 024

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El festival de creación propone en su 16ª edición más de quince actuaciones y talleres en ocho espacios culturales del 3 al 25 de mayo, con la participación de artistas procedentes de Noruega, Gran Bretaña, Rusia o Corea y una destacada representación canaria actual.

La programación del festival NUMAcircuit en 2024 se desarrollará en centros culturales de referencia como son Auditorio de Tenerife, Espacio La Granja, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna, Convento de Santo Domingo, además de otros espacios autogestionados como la Asociación Equipo PARA, el espacio maker Kreitek, y Cero Fanzine en Las Palmas de Gran Canaria. 

El festival se inaugura el viernes 3 de mayo en La Laguna con dos talleres sobre percusión y los usos de la batería en música experimental con los músicos Nassim Hakanai y José ‘Pepucho’ Hernández. La jornada se completa con el concierto de Unmute & Strings, un proyecto coordinado por Yexza Lara, cuya base se desarrolló en 2023, en la residencia artística que NUMAcircuit coproduce anualmente con Auditorio de Tenerife.

NUMAcircuit es una plataforma colectiva para la creación y difusión de nuevas formas de expresión artística que tiene por objetivo dar espacio y audiencia a propuestas artísticas comprometidas con formas de creación contemporánea, fomentando la aparición de proyectos y colaboraciones, y alimentando el sentido crítico de un público interesado en planteamientos artísticos de carácter vanguardista. Toda la información actualizada del festival, horarios y entradas, se puede consultar en la web numacircuit.es

Programación

Tras el estreno del próximo viernes 3 de mayo en el Convento de Santo Domingo en La Laguna, la semana de inauguración se completa el sábado 4 en el Espacio La Granja con dos espectáculos que combinan música electrónica y artes visuales, a cargo del artista digital argentino Lucas Gutiérrez, y el dúo formado por Nicolás Hernández y Simone Marin. 

El programa del festival continúa el viernes 10 en Kreitek, el espacio maker lagunero acogerá la actuación de ‘Big Band of Visual Noise’, un colectivo formado por 9 artistas multidisciplinares del archipiélago centrados en el arte sonoro, que grabarán un disco durante la actuación. 

El sábado 11 tendrán lugar los encuentros más informales de la programación en la asociación cultural Equipo PARA, favoreciendo espacios de relación entre público y creadores. Los artistas rusos Anastasia Koroleva & Alex Pleninger ofrecerán una charla sobre música digital, seguida del concierto de Eloi el Bon Noi & Turbulente.

El siguiente lunes NUMAcircuit llegará al Auditorio de Tenerife, donde comienza la residencia artística titulada ‘Excavación’ a cargo de dos artistas canarios, residentes en París y Berlín respectivamente, como son la bailarina y acróbata aérea Vanesa Ávila y el artista visual Arístides García, que estarán acompañados también por el músico portugués Gonçalo Cardoso. El concierto principal de esta edición, tendrá lugar el sábado 18 de mayo previsto en la Sala de Cámara de de Auditorio de Tenerife estará protagonizado por el reconocido guitarrista noruego Stian Westerhus, acompañado a la batería en esta ocasión por su compatriota Erland Dahlen, excomponente también de una banda experimental de referencia como Pale Horses.

El TEA continua una sede de de las actividades formativas de NUMAcircuit. Ofrece este año la segunda edición de la residencia artística para melómanos donde cuatro dj’s o selectores serán escogidos a través de una convocatoria abierta para investigar el archivo de vinilos del Cabildo de Tenerife que alberga el TEA, y posteriormente, ofrecer una sesión musical única al público. También se celebra ‘Wearable e-textiles’ un taller impartido por el artista brasileño Ricardo O’Nascimento, especializado en la creación de tecnologías vestibles, así como el taller de reutilización textil creativa a cargo de Raquel Esbrí, del proyecto La Polilla. Las actividades formativas culminan con un showcase junto al bailarín Javier Arozena.

La Facultad de Bellas Artes de la ULL se mantiene como sede de NUMAcircuit del 22 al 24 de mayo, con el objetivo de acercar la creación contemporánea a los más jóvenes a través de las instalaciones interactivas del artista coreano Dea-Woon Kang, así como charlas didácticas sobre arte multimedia, de acceso gratuito.

El circuito del festival tiene su última escala el sábado 25 de mayo en Las Palmas de Gran Canaria, concretamente en el espacio cultural Cero Fanzine con la performance audiovisual de LucaTronico & Oliver Berhmann. Finaliza la jornada con los conciertos de música electrónica de Alizulh y Juanjo Jorganes.

Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival: Instagram, Facebook y YouTube.

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