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El festival NUMAcircuit 024 se estrena en La Laguna con música experimental y visualistas en Espacio La Granja

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La 16ª edición del festival de creación artística y musical propone este viernes 3 de mayo actuaciones y charlas de música actual en el exConvento de Santo Domingo y el sábado 4 se traslada a Santa Cruz con dos conciertos que aúnan electrónica y visuales

Como viene siendo habitual en las últimas ediciones, La Laguna acoge el estreno de la programación del Festival NUMAcircuit. Un encuentro dedicado a la experimentación y creación artística actual, centrado especialmente en nuevas músicas que comienza con dos dos talleres con entrada libre sobre percusión y los usos de la batería en música experimental. La jornada se completa con el concierto de Unmute & Strings, un proyecto colaborativo, que reedita la actuación que el pasado año ofrecieron en Auditorio de Tenerife.

El festival se traslada al día siguiente al Espacio La Granja con dos performances de similar carácter por muy diversas en su estética visualista y propuesta musical. El programa incluye dos espectáculos que combinan música electrónica y artes visuales, a cargo del artista digital y diseñador industrial argentino residente en Berlín Lucas Gutiérrez, y el dúo formado en Canarias por Nicolás Hernández y Simone Marin.

Lucas Gutiérrez trabaja en diversas disciplinas artísticas y divulgación, principalmente proyectos de videoarte enfocados en nuevos paradigmas de la cultura digital. Involucrado en la cultura del remix y proyectos A/V en tiempo real, en su narrativa entremezcla los miedos y preocupaciones sociales actuales y distopías utilizando un lenguaje visualmente colorido y caótico.

El dúo artístico formado por Simone Marin y Nicolás Hernández (lanzarote) aúnan técnica visualista y música electrónica para ofrecer un lenguaje progresivo inédito, sincronizando sonido con elementos visuales creando un diálogo entre ambas disciplinas y planos creativos.

La propuesta formativa del festival en este primer fin de semana (el programa abarca todo el mes de mayo en diferentes espacios de referencia como TEA, Auditorio de Tenerife, Facultad de BBAA de la ULL y Equipo PARA) corre a cargo de los músicos Nasim Hakanai y José ‘Pepucho’ Hernández, quienes compartirán su conocimiento en de la percusión y práctica experimental con el público asistente y aficionados de este instrumento tan heterogéneo. Al finalizar las intervenciones, ambos bateristas ofrecerán una actuación conjunta improvisada como muestra de los contenidos tratados previamente. 

La jornada del viernes se completa con el concierto de Unmute & Strings, un proyecto colaborativo, que supone la reedición de la actuación que el pasado año ofrecieron en Auditorio de Tenerife como muestra de la residencia artística que NUMAcircuit coproduce anualmente con esta institución.

Unmute & Strings propone un concierto de noise performático y estética que coquetea con el black metal. La intención es llevar al espectador a un viaje sonoro y visual como un ritual ancestral que recuerda a aquellos ritos propios de antiguas culturas del mundo. La formación se compone del trío barcelonés Unmute, liderado por Yexza Lara (cantante e improvisadora) junto a Pablo Selnik (flauta) y Nasim Hakanai (batería preparada), junto a un cuarteto de cuerdas formado por alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Las charlas sobre percusión contemporánea y experimental son igualmente de acceso libre a partir de las 19.00. La primera corre a cargo de José ‘Pepucho’ Hernández, con el título ‘Ritmo universal: vida y celebración’. De formación mayormente autodidacta, ha cursado estudios teóricos y percusión en el Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife, así como jazz en el Aula de Música y Jazz de Barcelona. Su actividad en el mundo del jazz de las islas empieza desde 1984, y ha compartido escenario con muchos jazzistas canarios, participado en numerosos festivales y salas. Nasim Hakanai es un baterista, improvisador y compositor canario establecido en  Ámsterdam y centrará su charla en los procesos creativos e improvisación. Sus influencias musicales abarcan una variedad de géneros, desde el grindcore hasta la música contemporánea, pasando por la improvisación libre, el jazz y la electrónica.

NUMAcircuit es una plataforma colectiva para la creación y difusión de nuevas formas de expresión artística que tiene por objetivo dar espacio y audiencia a propuestas artísticas comprometidas con formas de creación contemporánea, fomentando la aparición de proyectos y colaboraciones, y alimentando el sentido crítico de un público interesado en planteamientos artísticos de carácter vanguardista.

Isabella Rossellini abrirá la tercera edición de Veranos del Taoro

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La actriz italiana representará el monólogo Darwin’s Smile, una obra en la que la intérprete brilla con su característico humor

 El nuevo espectáculo teatral de Isabella Rossellini, Darwin’s Smile, abrirá la programación de la tercera edición de Veranos del Taoro, el festival de teatro cuya original propuesta de crear espacios escénicos ad hoc en el parque Taoro de Puerto de la Cruz ha logrado en dos años consolidarse como una de las apuestas más interesantes de las artes escénicas del del Archipiélago. 

El espectáculo viajará también, en la extensión Canarias del festival, al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria (3 de agosto) y al Auditorio Jameos del Agua de Lanzarote (4 de agosto), como ya lo hizo con éxitos rotundos el pasado año la función de John Malkovich The Infernal Comedy, e iniciará el ciclo de actividades en Tenerife el día 6 de agosto.

Las entradas y abonos para el resto de la programación ya están a la venta en la web www.veranosdeltaoro.com.

El alcalde de la ciudad Marco González destacó la naturaleza de un festival único en su especie en Canarias y con gran resonancia internacional, “una apuesta que se consolida en esta tercera edición ofreciendo una programación de calidad en un entorno como es el Parque Taoro, un referente ya en el calendario de festivales que los amantes de las artes escénicas aprecian y disfrutan con intensidad y que marida de forma natural con nuestro Ecosistema Cultural y Creativo”.

El show de Rossellini se representará en el escenario Laurel de Indias, el recinto creado desde cero en el parque, bajo un hermoso árbol de esa especie, cuya capacidad no supera las 700 butacas y permite una cercanía inusual a la diva de la interpretación. Durante una semana, a partir del 6 de agosto, y hasta el día 10, por ese mismo escenario se interpretarán, además de la Rossellini, las funciones En Mitad de Tanto Fuego de Alberto Conejero con Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y cerrará, por segundo año consecutivo, Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro, presentando su último espectáculo, Belleza y Perdón.

Veranos del Taoro mantendrá también una programación tipo cabaret en el espacio Arboleda, mucha danza y la oferta gratuita de circo que se irán anunciando próximamente.

Otro de los puntos fuertes del festival, que congrega a personas de todo tipo que van a disfrutar del festival aunque no haya adquirido entradas para los espectáculos, es su espacio market y su zona gastro, que este año se potenciará y mejorará para recibir aún más visitantes que en años anteriores, cuando se registraron unas 10.000 personas en el espacio.

El festival intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.

Darwin’s Smile

El nuevo espectáculo teatral de Isabella Rossellini, Darwin’s Smile, escrito por ella y dirigido por Muriel Mayette, reconcilia dos mundos que están frecuentemente en polos opuestos: el arte y la ciencia.

Leer el libro de Charles Darwin Las expresiones de las emociones en hombres y animales, reveló a la actriz que la evolución entre humanos y animales puede ser detectada también a través de la expresión de las emociones.

Isabella explora en la función cómo la empatía, algo que es inherente a la actuación, también es necesaria para el estudio del comportamiento animal (etología).

El show es, al mismo tiempo, una lección sobre la evolución y sobre la interpretación. En su habitual tono cómico, demuestra cómo la actuación podría ser usada para entender la misteriosa naturaleza de los animales y sus emociones. Con humor y complementos simples e inocentes, da vida sobre el escenario a perros, gatos, pollos, pavos y, por supuesto, a Charles Darwin.

El espectáculo es una oportunidad para aprender, mientras el espectador se divierte y ríe, todo sobre el arte de la interpretación y complejas teorías científicas.

Preguntada sobre el origen del espectáculo, Isabella explica que “durante el aislamiento de la Covid, tuve mucho tiempo para reflexionar sobre mi pasión por el teatro y la ciencia. Estos dos intereses míos me parecían tan distintos y distantes… Uno satisfacía mi corazón, el otro el cerebro. Hasta que entendí que ambos pueden tener puntos en común. Finalmente, mi corazón y mi cerebro se han reconciliado en armonía”.

De la obra han dicho quienes la han visto: “Ese amor por los animales, amor por la ciencia y su audaz captura de ello es muy divertido e inspirador”.

Isabella Rossellini

Creció en París y Roma. Es hija de la actriz Ingrid Bergman y del director Roberto Rossellini. Comenzó su carrera como modelo, donde apareció en la portada de más de 500 revistas, incluidas 24 portadas de Vogue, una de las publicaciones de moda más prestigiosas. Aparece en el anuncio de la empresa de cosméticos Lancôme, para la que trabajó durante más de 40 años.

Isabella hizo su debut cinematográfico como actriz en 1979 en la película de los hermanos Taviani Il Prato (La pradera), pero la mayor parte de su carrera ha transcurrido en Estados Unidos, donde reside.

Trabajó con una amplia gama de directores, incluidos Robert Zemeckis, David O. Russell, Robert Wilson, Taylor Hackford, Petr Weir, David Lynch y Guy Maddin. Sus películas más conocidas son Blue Velvet, Wild at Heart, White Nights, Rodger Dodger, Cousins, Death Becomes Her, Fearless, The Saddest Music in the World, Big Night y Joy.

Isabella tiene un papel recurrente en la serie Julia de HBO-MAX y ha completado el rodaje de la película Cónclave dirigida por Edward Berger, La Quimera dirigida por Alice Rohrwacher y Spaceman, dirigida por Johan Renck.

Prestó su voz para varias animaciones, incluida la nominación al Premio de la Academia de este año Marcel the Shell, Disney-Pixar The Incredibles y la película Problemista de Julio Torres.

Isabella tiene una maestría en Comportamiento y Conservación Animal y recibió un Doctorado Honoris Causa de la Facultad de Ciencias de la UQAM (Universidad de Quebec en Montreal). Ganó varios premios Webby por la serie de cortometrajes que escribió, y dirigió Green Porno, Seduce Me y Mammas, que ofrecen estudios cómicos y científicamente profundos sobre el comportamiento animal. Realizó numerosas giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia con sus monólogos teatrales que incluyen, además de Darwin’s Smile, Green Porno y Link Link Circus.

Isabella es la fundadora de Mama Farm < https://www.mamafarm.us > una granja orgánica en Brookhaven NY donde reside. Es madre de dos hijos y abuela.

El Festival CAE 2024 despide su programación con Una noche con Sergio Bernal en el Teatro Leal

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  • El espectáculo combina danza española, clásica y flamenco. La sesión será este sábado, 4 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.festivalcae.com

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” clausuran la programación para público general del VII Festival Internacional Canarias Artes Escénicas (CAE) 2024 este sábado, 4 de mayo, con el espectáculo de danza Una noche con Sergio Bernal. La sesión será en el Teatro Leal de La Laguna a las 20:00 horas y las entradas, con precios que oscilan entre 10 y 25 euros, pueden adquirirse a través de www.festivalcae.com, así como en la taquilla del mencionado recinto teatral.

La fuerza del flamenco, el acento y el carácter de la danza española, y el virtuosismo y brillantez de la danza clásica se darán este sábado en el escenario lagunero con Una noche con Sergio Bernal. Un recorrido por las coreografías y músicas más importantes del repertorio español tales como El sombrero de Tres Picos y El zapateado de Sarasate de Antonio Ruiz Soler y Manuel de Falla, respectivamente; Orgia de Sergio Bernal y Joaquín Turina; El último encuentro y El Cisne de Ricardo Cue, y Bolero de Maurice Ravel.  Con este espectáculo, la compañía Sergio Bernal, de la mano de su director artístico Ricardo Cue, pone en valor y difunde al público de todo el mundo la riqueza artística de España, tanto a nivel musical como coreográfico, mostrando la impronta del arte español. Una noche con Sergio Bernal es, además, un encuentro de grandes artistas en el que se podrán apreciar los diferentes estilos de la danza clásico-española, la escuela bolera, el flamenco y el ballet clásico. Todo ello para ofrecer al público un nivel dancístico explosivo.

La Fundación Cine+Cómics celebra en Granadilla de Abona el 4 de mayo, Día Internacional de Star Wars, con una gran exposición y una proyección de cortos sobre la saga

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La exposición, adscrita a la iniciativa CULTURARTE de la Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Granadilla de Abona, incluye paneles divulgativos, réplicas de trajes de la saga a escala real y figuras de colección. Se inaugurará a las 12:00 horas del sábado 4 de mayo en el SAC San Isidro, donde permanecerá instalada hasta el 27 de junio. Podrá visitarse de lunes a viernes, de 8 a 20 horas, y los sábados de 9 a 14 horas.

El mismo día, a partir de las 18:00 horas, se proyectarán en el mismo espacio los cortometrajes ‘Keeper of Peace’ y ‘Last Trial’, que forman parte del proyecto Collateral Story.

La Fundación Cine+Cómics y la Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de Granadilla de Abona vuelven a colaborar para organizar un evento que, en esta ocasión, está especialmente pensado para todos los fans de la fantasía y la ciencia-ficción: Star Wars: celebrando el 4 de mayo. Enmarcado dentro de la iniciativa CULTURARTE, que el Consistorio puso en marcha desde 2023, este encuentro supone el inicio de una exposición que se instalará temporalmente en el SAC San Isidro donde, además de una serie de paneles divulgativos que explican la relación que existe entre Star Wars y Canarias, también incluye réplicas de trajes de personajes de la saga a escala 1:1 y figuras de colección, dos tipos de piezas muy valoradas por los aficionados. A partir de las 12:00 horas de este sábado, hora de la inauguración del evento, varios cosplayers irán caracterizados como los protagonistas, villanos y personajes secundarios de la otrora conocida como La Guerra de las Galaxias, y los asistentes podrán fotografiarse con ellos.

Ese mismo día, solo que a las 18:00 horas, se proyectarán en el mismo espacio dos piezas que forman parte del proyecto fanfilm Star Wars Collateral: los cortometrajes Keeper for Peace, que narra la historia de un piloto rebelde buscando jedis supervivientes,y Last Trial, donde se cuenta cómo uno de esos jedi se enfrenta al Imperio en solitario. Esta iniciativa hecha por aficionados a la franquicia creada por George Lucas se caracteriza por contar historias alternativas de este universo con una producción de gran calidad rodadas en el Archipiélago, utilizando parajes como el Parque Nacional de El Teide. La entrada para esta proyección es completamente gratuita. Con esto, la Fundación Cine+Cómics, que vuelve a contar con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, promete celebrar el Día Internacional de Star Wars por todo lo alto.

Culturarte, un referente en el Sur de Tenerife

El ciclo de exposiciones de la Fundación Cine+Cómics al que pertenece Star Wars: celebrando el 4 de mayo no es una acción aislada en Granadilla de Abona, sino que forma parte de una estrategia más grande que, poco a poco, se ha convertido en un referente cultural del Sur de Tenerife. De este modo, todas las acciones que el Ayuntamiento desarrolla en esta materia lo hacen bajo el paraguas de Culturarte, un proyecto impulsado por el concejal del área, Francisco Socas.

La iniciativa, que se presentó oficialmente en septiembre del año pasado, tiene una programación que se anuncia de forma trimestral y que es totalmente gratuita. Dado el carácter multidisciplinar de la propuesta, ya han formado parte de Culturarte eventos consolidados como el Canarias Jazz Show Room 2023, que celebró su XV edición en la plaza de El Médano; la Exposición Fotonoviembre del autor Martín González, ubicada en el Centro Cultural de San Isidro; o una extensión del Festival Internacional de Cuentos de Los Silos. En la página web del Ayuntamiento puede consultarse más información sobre la amplia agenda cultural municipal donde, también, se irá compartiendo más información sobre las siguientes exposiciones que corren a cargo de la Fundación Cine+Cómics.

La Fundación CajaCanarias organiza la VII Muestra de Escuelas de Música y Danza de Tenerife

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  • Los días 4 y 11 del presente mes, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge esta iniciativa, con la participación de 13 centros de enseñanza musical y más de setecientos alumnos/as
  • En ambos casos las sesiones darán comienzo, en doble sesión, a las 12:00 y 18:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo

La Fundación CajaCanarias organizará, los próximos días 4 y 11 de mayo, la VII Muestra de Escuelas de Música y Danza de Tenerife (EMYD´24), iniciativa a través de la cual más de setecientos niños y niñas actuarán en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife representando a los diferentes centros de enseñanza musical de la provincia, y alcanzando un total de 13 entidades participantes. Con esta iniciativa, que ha gozado de notable éxito de convocatoria en los cursos anteriores, la Fundación CajaCanarias ofrece al alumnado un nuevo espacio donde expresarse, participando activamente del acontecimiento social que supone la asistencia a un concierto familiar, y en el que los protagonistas son los alumnos y sus instrumentos musicales.

Ambas sesiones, con entrada libre hasta completar aforo, darán comienzo, en formato de doble sesión, a partir de las 12:00 y 18:00 horas. En el caso del día 4, la jornada matinal contará con las actuaciones de la Escuela de Música y Danza Villa de La Orotava, el Patronato Insular de Música de El Hierro y la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife; mientras que en horario vespertino tomarán parte la Escuela Municipal de Música de Adeje, la Escuela Municipal de Música y Danza de Arona y la Escuela de Puerto de la Cruz. La segunda jornada, prevista para el sábado 11 de mayo, tendrá en el escenario del Espacio Cultural CajaCanarias a los miembros de la Academia de Instrumentos Musicales de La Palma, la Escuela Municipal de Música de Valle Gran Rey, la Escuela Municipal de Música de La Laguna Guillermo González y la Escuela Municipal de Música de Granadilla de Abona (sesión matutina); así como de la Escuela Municipal de Música de Güímar, la Escuela Municipal de Música de Tacoronte y la Escuela Comarcal de Música Daute-Isla Baja (sesión de tarde). De la misma manera que en las anteriores ediciones, la Fundación CajaCanarias hará entrega, a cada uno de los centros participantes, de una dotación de material, en el marco de un acto de reconocimiento que se celebrará en el próximo mes de octubre.

Es innegable la labor que durante años han venido realizando los diferentes centros de enseñanza musical no reglada de las islas que, acogiendo a generaciones de alumnos en sus aulas, que por un lado han sabido dar respuesta a la creciente demanda de estudios musicales existente, además de ofrecer una amplia oferta de estilos y especialidades artísticas por los diversos municipios de Canarias. Por este motivo, la Fundación CajaCanarias apuesta por esta iniciativa que, además de su naturaleza cultural, constituye una jornada de convivencia en la que profesores y alumnos compartirán experiencias y vivencias bajo el signo común de la música en sus diferentes formas de expresión.

«La zona de interés», Óscar a la Mejor Película Internacional, llega a Filmin el 10 de mayo

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“La zona de interés”: Al otro lado del muro

Ganadora de los Óscar a la Mejor Película Internacional y al Mejor Sonido, la última obra de Jonathan Glazer ofrece su particular mirada sobre la representación del Holocausto

Filmin estrena el próximo viernes 10 de mayo «La zona de interés», la adaptación de la novela homónima de Martin Amis escrita y dirigida por Jonathan Glazer («Under the Skin»). Ha sido sin duda una de las películas más relevantes de los últimos meses, algo que corroboran sus dós Óscar (Mejor Película Internacional y Mejor Sonido) o el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2023, donde la película tuvo su estreno mundial. Rodada en Auschwitz y en alemán, la película, distribuida en cines en nuestro país por Elastica y Wanda, cuenta en su reparto con una de las actrices de moda, la protagonista de «Anatomía de una caída» Sandra Hüller.

«Supongo que siempre supe que tocaría este tema en algún momento de mi vida. Pero no había pensado en las posibilidades hasta leer el libro», explica Glazer haciendo referencia a la novela de Amis, de la que ha hecho una adaptación singular, tomando únicamente uno de los puntos de vista de los múltiples que tenía el libro. Es el de Rudolf Höss y su familia, que vivían en una lujosa casa con jardín conlindante con el campo de exterminio de Auschwitz, del que solo les separaba un muro. «Quería rodar el contraste entre alguien que bebe una taza de café en la cocina mientras otro es asesinado al otro lado de la pared; la coexistencia de dos extremos», afirma el director.

El punto de vista de Glazer es sin duda el principal valor de «La zona de interés». Buscando la distancia adecuada, hizo uso de hasta diez cámaras fijas manejadas por control remoto por cinco ayudantes de cámara, para rodar simultáneamente escenas en diferentes espacios de la casa de los Höss. Los actores podían moverse con total libertad dentro de un sistema construido previamente con suma meticulosidad, mientras el cineasta seguía el desarrollo de la escena a través de múltiples monitores al otro lado de la pared. «Reconozco que no es habitual rodar así una película, pero era la única forma en que podía hacerlo. Quería entender la distancia: hasta qué punto debía alejarme de los personajes. Creo que necesitaba una distancia crítica», explica Glazer.

Un impresionante diseño de sonido nos transporta a una realidad compleja: fuera de campo, al otro lado del muro, pero a escasos metros de donde nos hallamos, se está produciendo un genocidio planificado. Glazer leyó mucho acerca de la imposibilidad de la representación gráfica del Holocausto (un debate al que han aportado mucho teóricos como George Didi-Huberman o el cineasta Claude Lanzmann), y entendió que la violencia debía sentirse fuera de plano, pero jamás ser filmada. «Un buen ejemplo sería Saló, de Pasolini. Yo no podía hacer una película así. No tengo estómago para eso. Nos quedamos a un lado del muro. También sabía que los sonidos y la interpretación de los sonidos llenarían las imágenes que todos hemos visto, pero no quería mostrarlas», concluye Glazer.

Primera jornada del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con las IV Jornadas del Oficio Cinematográfico y mucho más. Por Jonathan Medina

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Arrancaba el pasado 19 de abril la 23 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Este año aglutinando el grueso de su ecléctica programación en las salas de Yelmo Cines Las Arenas. Programación que arrancó desde la mañana del mismo 19, permitiéndonos paladear la selección de esta edición antes de su gala de inauguración.

Arrancamos con la sección PANORAMA y el documental ‘KADIB ABYAD (THE MOTHER OF ALL LIES)’ de Asmae El Moudir (Marruecos, 1990). La madre de todas las mentiras nos habla en realidad de verdades veladas, en este caso de la abuela de la directora, matriarca con mano de hierro (o bastón), que llevada junto a otros familiares y amigos al piso del padre de la autora, donde como dúo creativo reconstruyen su antiguo barrio y casa cual maqueta habitada por avatares inertes (no tanto), irán desgranando la historia familiar, ligada directamente a los disturbios de Casablanca en 1981, con centenares de víctimas.

Todo un descubrimiento de una directora con una mirada muy personal. Su capacidad para hilvanar su propia historia familiar y la de su pueblo, sin caer en manierismos y con una delicadeza e inventiva únicos. Cabe destacar la extraña sensación que transmite al espectador en los pasajes donde narra los momentos más escabrosos de los disturbios con el uso de avatares hechos con retales de tela e hilo.

Finaliza la jornada del 19 de abril, ahora sí, con la gala de inauguración en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus con la actriz Mónica López como maestra de ceremonias; aunque quizás cabría añadir también a Buster Keaton, cuya imagen cubre las incontables marquesinas que engalanan el festival y la ciudad que lo acoge. Mónica, tras dar la bienvenida al festival y presentar las diferentes secciones y novedades de este año, dio paso al plato fuerte de la noche…

‘EL MODERNO SHERLOCK HOLMES’ (1924) de Buster Keaton (Estados Unidos, 1895-1966), cinta que cien años después sigue conservando toda su magia e hizo reír a carcajadas a la platea en numerosas ocasiones. Si sumamos a la experiencia la música en directo de la Gran Canaria Big Band bajo la dirección de Chano Gil, con una sección de vientos metal magnifica… abandona uno el auditorio en tal estado de paroxismo que cuesta conciliar el sueño.

Arrancaba la jornada del 20 de abril con la ineludible Cita con el Oficio Cinematográfico. Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández; modera Carlos del Amor. Preguntados sobre varios aspectos de la profesión actoral, tales como el miedo a que no te llamen, la experiencia del primer casting, la visibilidad en redes sociales y consejos para la gente que empieza, cabria destacar la hermosa frase que nos regalo Luis Tosar: «Cuando acudes a un casting, lo que das no siempre encaja con lo que buscan, pero lo que todo actor o actriz da, es siempre único e irrepetible.».

Un servidor abre ronda de preguntas del público felicitando a los actores por su oficio, el de poner rostro y sentimientos a un texto, y como cada nuevo papel es un reto, donde a veces, indistintamente de tratarse de actores noveles o veteranos, se puede sentir el síndrome del impostor, preguntando directamente a los actores si les ha ocurrido en alguna ocasión y como se enfrentan a ello. María León lo referencio como básicamente miedo, indicando que hay que llevar un equilibrio entre este y el ego; el miedo no deja de ser una herramienta más. Luis Tosar comentó que también depende mucho de en qué momento te hagan interpretar según que. Greta Fernández coincidió con León en que es miedo y tienes que saber usarlo en tu favor. Leonardo Sbaraglia mencionó la importancia de sentirse arropado por el resto del elenco, y citando a su compañero Tosar: «Cada actor o actriz da algo único e irrepetible.», cita que hizo aplaudir al público en masa dando fin a una cita magnífica.

Cerramos la segunda jornada del festival con la sección LINTERNA MAGICA y ‘LOS AMOS DEL TIEMPO’ (1982) de René Laioux (Francia, 1929-2004). Cinta de animación de culto, con guión y diseños de nada más y nada menos que el gran Jean ‘Moebius’ Giraud en una soberbia copia restaurada a 4K que hizo las delicias de este mitómano.

En los próximos días en Culturamanía

  • Monográfico Ana Lily Amirpour
  • Monográfico La noche + freak

Fotografías propiedad del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria para su promoción

El Sauzal acogerá del 10 al 19 la XIV edición del Festival DanzaTTack

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El Municipio de El Sauzal acogerá del 10 al 19 de mayo la XIV edición de DanzaTTack, Festival Internacional de Danza y CineDanza, una de las citas más longevas de la cultura en Canarias que vuelve contar con una variada oferta en torno al mundo de la danza y el cinedanza. Toda la programación detallada y la venta de entradas de la muestra en este 2024, se pueden consultar en el sitio web www.danzattack.com.

El festival fue presentado hoy, martes 30 de abril, ante los medios de comunicación, en el salón de actos del Centro Cultural de El Sauzal. DanzaTTack cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, el Ayuntamiento de El Sauzal, la subvención del Cabildo de Tenerife y el patrocinio del Gobierno de Canarias. En este 2014 la muestra regresa con su programación de danza de carácter internacional, el certamen de cinedanza más antiguo de España, un campeonato de danzas urbanas que sigue haciendo historia y un apartado educativo valioso, integrador y socializador.

Juan Reyes, director de la muestra, hizo una presentación global de la programación del festival ante los medios de comunicación y destacó las últimas novedades que se han sumado a la ya estable programación de la muestra: “Como Danza en Crudo, que en realidad se estrenó el año pasado y en este 2024 se consolida, dando la oportunidad a trabajos en proceso, muy cercanos, que abren nuevas perspectivas. Este año se estrena un día extra de programación, Danza Capaz, un proyecto que programa compañías que cuentan con alguna discapacidad entre sus filas”.

Por su parte, el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, quiso poner el valor del hecho de que un “municipio de 10.000 habitantes pueda tener tanta actividad cultural, con muestras tan importantes como DanzaTTack.  Es un orgullo para nosotros volver a ser sede de este festival, impulsando así una actividad de la que se benefician nuestros vecinos y comercios”.

Don Pedro González, Director Insular de Acción Exterior y Relaciones Institucionales del Cabildo Insular de Tenerife resaltó la importancia extra que tiene para la Institución Insular este tipo de eventos “que permiten llevar la cultura fuera del área metropolitana y que, en  caso  como el  DanzaTTack, no sólo cuenta con un importante cartel de artistas internacionales y nacionales, sino que además de un notable apoyo a los creadores locales”.

Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, destacó “la importancia que tiene para nuestra organización las manifestaciones culturales de esta índole, espacios de exhibición y encuentros donde además de impulsa la creación de nuevos públicos y nuevos creadores. Somos un enamorado de la cultura, una herramienta de crecimiento no sólo económico, sino que contribuye a la inclusión, a la educación y el desarrollo social. DanzaTTack cumple con creces con estos aspectos”.

La programación se inicia el viernes 10 de mayo, a partir de las 18:00 horas, en el Centro Cultural del casco de El Sauzal, con un conversatorio sobre CineDanza con Álex Pachón; proyecciones y premios del XIV Certamen de CineDanza, el estreno de ‘Respira’, un coproducción de DanzaTTack con Sara Martín, y una sesión de Danza en crudo, con las obras de Sara Martín – ‘La silla’ yDeloflamenco – ‘The fact. Co’.

El 11 la actividad se concentrará en horario de mañana (a partir de las 10:00 horas), en la Plaza del Príncipe con talleres de danzas urbanas; una entrega de Danza en la urbe, con la Compagnia Bellanda – ‘L’incontro’; y el XIV Campeonato nacional de Danzas Urbana, el Certamen coreográfico y el  2 Vs. 2 All Styles.

El día 12, en idéntico horario e idéntico escenario, tendrá lugar un taller de percusión y danza signada a cargo de Cartu Valladares (Dibatuka) e Itahisa Dubois (Dansign), con interpretación a LSE y mochilas sensitivas;  un taller de CineDanza, Impartido por Álex Pachón; y un taller de danza – movimiento en la neurodivergencia, impartido por Alfredo del Rosario.

El martes día 14 se llevará a cabo proyecciones de CineDanza y charla en el Centro Penitenciario La Esperanza (10:00 horas); mientras, el día 15 tendrá lugar un taller de danzas urbanas a partir de las 9:10 horas en el IES Sabino Berthelot; y un taller de CineDanza + proyecciones, a partir de las Escuela Fernando Estévez a las 11:20 horas.

La actividad del día 16 se inicia en el IES San Nicolás con un taller de danzas urbanas, a las 10:25 horas; un taller de CineDanza + proyecciones a partir de las 13:10 en el IES Domingo Pérez Minik; y una entrega de Danza en la sala, en el Teatro El Sauzal, con las obras de Cía. Enbedanza – ‘Lo que nunca te dije’,  Danza Mobile – ‘Idem’ y Vaciarte – ‘El roce hace el camino’.

La actividad del día 17 se concentrará en el Teatro El Sauzal, con un doble entrega de  Danza en la sala (para grupos + charla), con las obras de María Ganzaraín – ‘Campo abierto’ y Cía. Arnau Pérez – ‘Single’, a partir de las 11:00 horas; y María Ganzaraín – ‘Campo abierto’, Celeste Ayus – ‘Migrant’,  Cía. Arnau Pérez – ‘Single’ y Beata Rekemova y Bente Bulens – ‘Attracted by repulsion’, a partir de las 20:00 horas.

El inicio de la programación del día 18 se iniciará a 09:00 horas en el Centro Cultural del casco, con un Taller de danza contemporánea a cargo de Sara Martín y de Arnau Pérez; mientras que a las 20:00 tendrá lugar en el Teatro El Sauzal una nueva entrega de Danza en la sala con las obras de Julia Nicolau – ‘Y todavía somos’, Josué Espino – ‘Sin darme cuenta…’, iXa – ‘Ollos cara adentro’ y Enactor Productions – ‘Offering’.

La jornada de clausura, el 19 de mayo, se llevará a cabo a partir de las 11:30 horas con IX Encuentro Regional de Danza Escolar, con la participación de Centro de formación en AAEE Teatro Escuela de danza de Tacoronte, Escuela de ballet de El Sauzal,Espacio de danza Esencia, Escuela de danza Keydance,Eleven Dance Centre Escuela de danza La barca,Espacio de danza de Tenerife,Centro Coreografico de Las Palmas de Gran Canaria, Escuela municipal de danza de Candelaria, Espacio Fetén, Centro de danza Carmen Cabrera, Múdate Studios, Escuela de flamenco de Genaro Arteaga y Taller de Genaro Arteaga en El Rosario; además de un Taller de danza – teatro de Jesús Caramés.

A la conclusión de este evento, se procederá a la entrega del Premio de Honor, Por amor a la Danza de este año 2024, que en esta ocasión ha recaído en la figura de Carmen Delgado de Robles, directora del Centro Coreográfico de Las Palmas, yconsiderada una de las maestras de danza más relevantes del siglo XXI.

El Nuevo Círculo de Bellas Artes de Tenerife

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La junta directiva, elegida el pasado 29 de abril, define así el comienzo de su nueva etapa

Si tuviésemos que definir el proyecto del Nuevo Círculo en una sola palabra, muy posiblemente sería «abierto», y no, porque estemos en disposición de anunciar que las instalaciones de la institución estén listas en su totalidad para la reapertura (que será en breve) sino porque, desde hoy, el Nuevo Círculo de Bellas Artes de Tenerife se declara «abierto» para repensar la nueva etapa que estrenamos.

Ahora, a las puertas de nuestro centenario, es momento de retomar de forma productiva, la relación con las facultades de Historia del Arte y Bellas Artes, la Escuela de Arte Fernando Estévez, Escuela de Actores de Canarias, Real Conservatorio de Música, etc. y, afianzar la relación con las entidades que desde siempre han estado cerca del Círculo de Bellas Artes (Ateneo de La Laguna, Real Casino de Tenerife, Real Academia de las Artes, entre otras). Es hora de incorporar a todos los elementos del ámbito artístico y de la cultura (galerías de arte, asociaciones del sector, medios de comunicación, personalidades y referentes de la cultura), y, fundamentalmente,a los creadores de todas las manifestaciones/ disciplinas artísticas, vinculados o no, al Círculo. 

Además, no debemos olvidar, a los representantes de los ciudadanos en las instituciones públicas (Ayuntamiento de Santa Cruz, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias), que, 

junto a nuestros socios/as, han apoyado nuestra actividad y han contribuido en que el proyecto de reforma y adecuación de nuestra sede en Calle Castillo 43, sea hoy una realidad. GRACIAS

Entendemos que fomentar este diálogo para repensar el Nuevo Círculo es, paralelamente a la culminación de las obras y la conclusión de las subvenciones, el primer objetivo que se fija la nueva junta directiva, que asume el reto con ilusión y el firme compromiso de devolver a la institución centenaria, la vitalidad con la que nació.

Mason Collective, Detlef, David Squillace y Viviana Casanova, primeras confirmaciones para EMEC Festival 2024 en Lanzarote

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El icónico Museo Internacional de Arte Contemporáneo, MIAC – Castillo de San José., Lanzarote, se convertirá en el epicentro de una experiencia única que fusiona música electrónica, cultura, gastronomía y conciencia ecológica en el Festival EMEC 2024. La tercera edición de este evento ya consolidado se llevará a cabo el próximo 25 de mayo, desde las 14:00 horas hasta la medianoche.

El Festival EMEC está diseñado para celebrar la diversidad cultural y musical en un entorno sostenible y espectacular como lo es la isla de Lanzarote. Los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en la vibrante atmósfera del castillo mientras disfrutan de sets electrónicos de renombrados dj internacionales como Mason Collective, Detlef, David Squillace y Viviana Casanova. La música será el hilo conductor que conectará a las personas con una experiencia inolvidable.

Zona Gastronómica

Además de la música, el festival ofrecerá una experiencia gastronómica única, destacando la excelencia culinaria del país apoyando el producto local de Lanzarote, con la participación de 2 estrellas Michelin.

Por un lado, Víctor Suárez, del restaurante Haydee en Tenerife (1 Estrella Michelin) y por otro, Adrian Leonelli, del País Vasco, con el restaurante Nerua (1 Estrella Michelin). Ambos deleitarán los paladares de los asistentes a la zona Premium GastroMusic con sus exquisitos platos que resaltan los sabores locales de Lanzarote acompañados del chef local Pedro García (Castillo San José).

Por un lado, Víctor Suárez, del restaurante Haydee en Tenerife (1 Estrella Michelin) y por otro, Adrian Leonelli, del País Vasco, con el restaurante Nerua (1 Estrella Michelin). Ambos deleitarán los paladares de los asistentes a la zona Premium Gastromusic con sus exquisitos platos que resaltan los sabores locales de Lanzarote acompañados del chef local Pedro García (Museo Internacional de arte contemporáneo, MIAC – Castillo de San José. tillo San José).

Desde la gestión de residuos hasta la promoción de transporte sostenible, EMEC está comprometida con un futuro más verde y sostenible. El Festival EMEC 2024 es una invitación abierta a todos aquellos que deseen ser parte de una experiencia que une música, cultura y sostenibilidad en un entorno único.

EMEC Festival cuenta con la colaboración de Centros de Arte, Cultura y Turismo, y patrocinio del Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento Arrecife, Turismo Lanzarote, Área de Juventud, Promotur y  Dirección general de juventud del Gobierno de Canarias.