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Carlos Sánchez Felipe: «El éxito de la ONG es la constancia y el trabajo en equipo de una serie de personas que dedican su tiempo y esfuerzo por y para Solidarios Canarios»

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¿Cómo surgió la idea de fundar Solidarios Canarios y cuál ha sido el impacto de su trabajo en la aldea de Jalo Koto en Gambia desde entonces?

El impacto principal es la creación de una escuela en la que tienen cabida 300 niños y niñas, y también, no menos importante, el puesto sanitario no solo para los alumnos y alumnas del colegio sino para toda la aldea de Jalo Koto y las aldeas colindantes, ya que Gambia tiene carencias sanitarias importantes y con este puesto de salud conseguimos que no solo tengan acceso al servicio de salud, sino también a los medicamentos.

El puesto de salud lo llevan enfermeras especializadas y realizan todo tipo de labor. Son enfermeras totalmente preparadas, incluso realizan partos. La media diaria de visitas al puesto de salud es de 12 personas, pero cuando empieza la época de lluvias, aumenta la incidencia de malaria y la afluencia es mucho mayor.

¿Cuáles son los principales proyectos en los que está trabajando actualmente la organización en Jalo Koto?

En primer lugar, mantener los proyectos existentes, que son incluso más importantes que iniciar nuevos. Sin embargo, siempre surgen nuevas ideas. Por ejemplo, estamos considerando la creación de una biblioteca y un aula para los profesores. También tenemos pendiente la construcción de un aulario para los niños y niñas de secundaria, ya que actualmente tienen que asistir en horario vespertino debido a la falta de espacio por las mañanas con el resto de los cursos.

¿Cómo ha sido la colaboración con socios y socias tanto en Canarias como fuera de las islas, y cuál ha sido su contribución al éxito de los proyectos?

Los socios y socias, así como los padrinos y madrinas, mantienen el sustento de este proyecto en Gambia a través de sus aportaciones económicas. Sin embargo, su contribución va más allá del aspecto financiero; también proporcionan un impulso moral significativo. La gente que aporta sabe que su contribución es invaluable para la comunidad en Gambia.

Se menciona que Solidarios Canarios organiza una variedad de eventos para recaudar fondos. ¿Podría hablarnos sobre estos eventos y su importancia para la financiación de los proyectos en Gambia?

El principal evento que organiza la ONG es la «Caña Solidaria» en El Médano, que este año se llevará a cabo los días 5 y 6 de abril. Uno de los eventos más destacados son las charlas y actividades en los colegios. El año pasado realizamos 24 actividades en colegios de Tenerife, Gran Canaria, La Gomera y La Palma. Estas actividades son especialmente gratificantes porque fomentan la empatía de los estudiantes hacia la causa y, a medio plazo, pueden convertirse en colaboradores de la ONG. Todos los eventos son importantes para la financiación de nuestros proyectos en Gambia.

Uno de los eventos más destacados es el Festival Caña Solidaria. ¿Qué podemos esperar de la sexta edición el próximo 5 y 6 de abril y cómo contribuye este evento a la misión de la organización?

Este año estamos muy ilusionados. Nos esperan dos días de música en un festival completamente solidario, donde los artistas actúan de manera altruista. Contamos con el apoyo de diversas instituciones como el Ayuntamiento de Granadilla y el Cabildo de Tenerife, así como de varias empresas que respaldan el evento. El viernes estará dedicado a la infancia y la noche canaria, mientras que el sábado será una noche de música rock, pop y DJ, ofreciendo una variedad animada durante un total de 12 horas de música. Es un festival gratuito donde la solidaridad se manifiesta a través de la compra de cañas.

Finalmente, ¿cómo pueden las personas interesadas en apoyar la causa involucrarse y contribuir al trabajo de Solidarios Canarios, tanto en términos de voluntariado como de donaciones?

Lo primero que deben hacer es ponerse en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales, donde les explicaremos las diferentes formas en que pueden ayudar. Pueden hacerse socios y contribuir económicamente de manera mensual o trimestral. Además, pueden participar en nuestros eventos solidarios, donde podrán conocernos en persona, colaborar comprando material de la asociación, entre otras formas de apoyo.

No quiero despedirme sin mencionar que el éxito de la Asociación se debe a la constancia y al trabajo en equipo de un grupo de personas que dedican su tiempo y esfuerzo a Solidarios Canarios.

Fotografía en portada donde sale Carlos Sánchez Felipe, rodeador de alumnos y alumnas de la escuela en Jalo Koto y Raquel integrante de la ONG

Disney+ presenta el tráiler de “Star Wars: The Acolyte”

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Ya están disponibles el primer tráiler y el póster de la nueva serie original de Lucasfilm, “Star Wars: The Acolyte”. La serie de acción real llega en exclusiva a Disney+ el 5 de junio con los dos primeros episodios.

En «Star Wars: The Acolyte”, una investigación sobre una impactante ola de crímenes enfrenta a un respetado Maestro Jedi (Lee Jung-jae) con una peligrosa guerrera de su pasado (Amandla Stenberg). A medida que van surgiendo más pistas, se adentran en un oscuro camino en el que fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece…. 

La serie está protagonizada por Amandla StenbergLee Jung-jaeManny JacintoDafne KeenCharlie BarnettJodie Turner-SmithRebecca HendersonDean-Charles ChapmanJoonas Suotamo Carrie-Anne Moss.

Leslye Headland ha creado la serie, basada en Star Wars de George Lucas y ejerce de productor ejecutivo junto con Kathleen KennedySimon EmanuelJeff F. King y Jason MicallefCharmaine DeGraté y Kor Adana son los coproductores ejecutivos. Rayne RobertsDamian AndersonEileen Shim y Rob Bredow son los productores.

Headland también ha dirigido los episodios que se emitirán en el estreno (Eps. 101 & 102). Los directores Kogonada (Eps. 103 & 107), Alex Garcia Lopez (Eps. 104 & 105) y Hanelle Culpepper (Eps. 106 & 108) completan la lista de directores de la serie.

El premiado compositor Michael Abels, conocido por su trabajo en Déjame salir y Nosotros, es el autor de la música de “Star Wars: The Acolyte”.

Víctor Belmonte estrena el álbum “Filomena” y lanza el videoclip de «Cuando dejemos el tiempo atrás»

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Víctor Belmonte estrena el álbum “Filomena”, una recopilación de varias entregas publicadas en diferentes EPS durante el 2022, y lanza el videoclip de «Cuando dejemos el tiempo atrás» con la colaboración de Ian Vico y José Luis Molina Millán.

“Cuando dejemos el tiempo atrás”, el nuevo single del artista nabero, tiene el propósito de promover una nueva forma de ver el mundo físico, equiparándolo con los sueños que tenemos cuando estamos dormitando. Vislumbra la posibilidad de cambiar de parecer con respecto a la interpretación de la información que nos llega desde el exterior como de los pensamientos que hemos asumido como verdades absolutas. En este single, canta a dúo con el cantautor catalán Ian Vico y con su amigo José Luis Molina Millán, encargado del texto con el que arranca la canción e igualmente de la letra que finaliza el videoclip.“Filomena” ha sido producido junto a Pachi García Alis, el LP tiene el propósito de transformar la percepción del artista respecto a sí mismo, sus relaciones personales y con el oficio de la música.

El nombre “Filomena” proviene del Griego y significa “aquella que ama la música” o “la bien amada”. Se ha utilizado como nombre del proyecto por la voluntad que tienen las canciones que integran el nuevo trabajo de Belmonte. La música tiene el poder de cambiar al oyente, pero de lo que apenas hablamos, es de la preparación que conlleva para el compositor que esboza las canciones.

En este viaje, Víctor nos invita a un cambio de visión “de fuera hacia adentro”, de uno mismo en el momento de realizar una labor creativa para que ésta tenga la función de sanar al propio autor de la obra. Filomena en su conjunto puede verse como una obra de pop-rock, aunque por momentos tiene tintes más enérgicos que te inclinan al punk, grunge o el folk.

Víctor Belmonte es un cantautor de raíces andaluzas procedente de Benatae (Jaén). Sus inquietudes musicales quedan patentes en su trayectoria musical en diferentes formaciones, desde sus inicios más rockeros en «The Bar en Bar», la primera banda de la que formó parte, su pasión por el grunge y el punk en «Talego», y la mezcolanza de estos estilos unidos al pop, el country, el folk en equipo con Humber Cavada en Mademoiselle Delirio.

Con Mademoiselle publicaron el EP Directo en Casa de Mar y el LP Aedo, éste último producido por el productor Pachi García en Alis Records. Cabe mencionar que en 2019 grabaron un EP en casa de Joaquín Sabina tras recibir el primer premio del jurado en el concurso «Sabina por aquí” de Úbeda.

El proceso de composición y grabación de su primer álbum en solitario se realizó entre 2020 y 2022, de nuevo en Alis Records junto a Pachi García. Diez de los trece temas que componen el proyecto se han compartido en tres volúmenes entre 2021 y 2022.

Filomena cuenta con tres colaboraciones. En “Hi-Fi” junto a Pachi García Alis, con Ian Vico comparte “Cuando dejemos el tiempo atrás” y con los uruguayos de La Marmita “Bruja de la luz”.

La grabación de baterías de «Filomena» corrieron a cargo de Coki Giménez (Fito y Fitipaldis, Amaral, M-Clan…), el responsable de las cuerdas fue Manu Clavijo (Miguel Ríos, Ariel Roth, Loquillo…), y en los coros colaboraron Tessa Amezaga (TESSA) y Paloma Martínez.

Más de 60 poetas se citan en La Laguna para el encuentro de poesía social Voces del Extremo

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Se celebra del 20 al 24 de marzo en la ermita de San Miguel

Más de 60 poetas participaran en La Laguna en Voces del Extremo-Encuentro de Poesía de la Conciencia Crítica, el festival de poesía social de más amplia participación en Canarias, que se celebra a partir del miércoles, 20 de marzo, y hasta el próximo domingo, día 24, en la ermita de San Miguel Arcángel, en la plaza del Adelantado.

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Cultura, ha presentado este martes nueva edición del evento, que lleva 25 años en activo y ya visitó Tenerife en 2017. El objetivo de Voces del Extremo es invitar a los amantes de este género literario a participar en una experiencia enriquecedora que tendrá a la poesía social como protagonista. El evento, con entrada libre hasta completar aforo, servirá de punto de encuentro para quienes quieran explorar temas tan diversos como la ciencia, el turismo, la violencia de género o la defensa de los animales.

La concejala de Cultura de La Laguna, Leticia Villegas, celebró con entusiasmo que La Laguna sea la sede de un encuentro que congregará a “artistas procedentes de distintos lugares y que compartirán sus versos, sus experiencias y su compromiso con la realidad que nos rodea”. Además, destacó la poesía como “una herramienta para el cambio” y recalcó su firme apoyo a esta expresión artística que considera “un motor para la transformación”.

La presentación del encuentro contó con la presencia de los organizadores de Voces del Extremo y poetas Antonio Martín, Puri Gutiérrez y Eladio Méndez. Martín explicó que el programa lo componen lecturas, conferencias, presentaciones, música y performances. “Tendremos el privilegio de escuchar las voces de destacados poetas como Antonio Orihuela, Elsa López, Coriolano González, Jesús Alvarado, Antonia López, Domingo Acosta o Elena Villamandos, entre otras muchas”, detalló. Las lecturas tendrán lugar en la ermita de San Miguel, además de contar con algunas sesiones de poesía en la calle.

Además, agradeció el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna y manifestó que espera que Voces del Extremo se convierta “en un espacio de libertad para abrazar lo que nos humaniza en la búsqueda incansable de la justicia y la dignidad. Voces del Extremo es el foro de los poetas diferentes, para encontrarnos, compartir y reconocer, para celebrar lo que nos une, lo que nos identifica, además del espacio en el que confluyen gran parte de las voces de la conciencia crítica”, expresó.

Desde 1999, cada mes de julio, en la casa de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, así como en otros centros culturales de Moguer, se celebra el encuentro poético Voces del Extremo. Además de en Huelva, se ha realizado en distintas provincias españolas y ocasionalmente en Francia. En 2017 recaló por primera vez en Tenerife, experiencia que vuelve a repetirse ahora en La Laguna.

Prosa Poética: Las gotas de rocío. Por Juan Antonio Gómez

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Las dulces y suaves gotas de rocío, las inocentes gotas de rocío.

Las gotas de rocío se desperdigaron por el prado verde y la mañana se inundó de lágrimas.

Las gotas de rocío, que lo han bañado todo, que lo han mojado todo, se van secando poco a poco sin dejar rastro de su paso, sin dejar recuerdo intacto; han disuelto las ilusiones como la acuarela se disuelve entre mis lágrimas.

Y ahora las palabras se han borrado, de repente, de este escenario cubierto de polvo y de artefactos en desuso que se desparraman y amontonaron contigo, sin dejar espacio para que camine, para que me arrodille, para que piense en el camino.

Ahora el silencio se ha hecho más silencio y no deja oír nada, no deja comer nada, no deja beber nada.

Las gotas de rocío han barrido el canto histérico del gallo, el croar abrupto del sapo y con dificultad se van disipando las nubes para que la luz se deje ver.

Las gotas de rocío vinieron como una tempestad de amor, novedad e ilusión y se van arrasando hasta el último árbol. Se han llevado todo en lo que creía…

Y no sé si aún queda tierra donde plantar una nueva semilla.

(C) JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ 2024

BLOG: https://elduendedelalunamenguante.blogspot.com/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/juanantoniogj66/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JuanAntonioLaLaguna

La Filmoteca Canaria concluye su ciclo de ciencia ficción con la película ‘El hombre que cayó a la Tierra’, una propuesta diferente e introvertida

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‘El hombre que cayó a la Tierra’ protagoniza la quinta y última sesión de ‘Hasta que el futuro nos alcance’

La ciencia ficción es un género que no solo sirve para imaginar, sino también para poner en tela de juicio y reflexionar sobre la sociedad e, incluso, sobre nosotros mismos. Filmoteca Canaria despide ‘Hasta que el futuro nos alcance’, ciclo dedicado al género, con una cinta que busca profundizar en este último aspecto, en el individuo. ‘El hombre que cayó a la Tierra’, protagonizada por el estelar David Bowie, podrá verse el martes 19 en el Teatro Guiniguada (19:00h) y el jueves 21 en el Espacio La Granja (19:00h).

La película, dirigida por Nicolas Roeg, adapta la novela homónima de 1963 escrita por Walter Tevis. Trata sobre un alienígena que llega la Tierra para robar su agua y, así, salvar a su planeta de una devastadora sequía. Después de destacar por su inteligencia y fundar una empresa millonaria con la que financiar su proyecto, se acaba viendo atrapado por la sociedad humana y sus vicios hasta acabar consumido por la depresión y el alcoholismo.

El escritor (que años más tarde escribió ‘Gambito de Dama’, que dio pie a la popular serie) explicó que en realidad el libro es “una autobiografía muy disfrazada”. En él, al igual que en la película, se reflexiona sobre el conformismo y la soledad, temáticas más introspectivas, algo más alejadas de otros discursos habituales de la ciencia ficción. La cinta, además, brilla por la presencia de David Bowie. El artista no solo destacó en el campo musical, sino que también cultivó una buena carrera como actor. Tanto es así que, gracias a su actuación en esta cinta, llegó a ganar un premio Saturn (entregado por la Academia de la Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de terror) al mejor actor.

‘Hasta que el ciclo nos alcance’

Esta propuesta pone el broche final al ciclo ‘Hasta que el futuro nos alcance’, el primero del año de Filmoteca Canaria y con el que ha querido hacer un repaso por la ciencia ficción para ver cómo los autores imaginaron el futuro hace décadas. El ciclo ha revisitado desde principios de febrero obras de categoría y de autores sobresalientes, tales como ‘Fahrenheit 451’ (1966, de François Truffaut), ‘El dormilón’ (1973, de Woody Allen), ‘Lemmy contra Alphaville’ (1966, Jean-Luc Godard) y ‘La naranja mecánica’ (1975, Stanley Kubrick). Una completa mirada hacia el futuro desde el pasado con algunos de los autores más visionarios de su tiempo.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo será el pregonero de las próximas Fiestas de Mayo

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El acto inaugural de los festejos con motivo de la fundación de la ciudad tendrá lugar el día 18 de abril, a las 20:30 horas, en el exterior del Cuartel de San Carlos.

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo será el pregonero de las próximas Fiestas de Mayo de la capital tinerfeña, según ha comunicado el alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez. El acto de lectura del pregón tendrá lugar el día 18 de abril, a las 20:30 horas, en el exterior del Cuartel de San Carlos, que se encuentra anexo a la plaza de Presidencia del Gobierno.

Bermúdez ha valorado la figura de Fresnadillo a quien califica como “todo un ejemplo de chicharrerismo, como firme y permanente defensor de los intereses del municipio y embajador de Santa Cruz allá por donde va”. En ese sentido, el alcalde ha recordado que “es un artista chicharrero que se ha ganado a pulso el nombre que hoy tiene. Tenemos un director de carácter internacional, que trasciende nuestras fronteras”.

El pasado 5 de marzo, Santa Cruz acogió el preestreno nacional de la última película de Fresandillo, “Damsel”, una producción de Netflix que se convirtió, en su primer fin de semana de emisión, en número uno de la plataforma. La película en inglés es la más vista en 79 países de todo el mundo, entre otros, España.

Juan Carlos Fresnadillo nació en Santa Cruz de Tenerife en 1967. En 1985, Fresnadillo se trasladó a Madrid desde su ciudad natal. Estudio Sociología en la Universidad Complutense y comenzó los estudios de fotografía y cine en la Escuela Universitaria de Artes TAI, donde realizó sus primeros cortometrajes. En 1987 creó una productora para una serie de cortos y anuncios publicitarios. En 1990 colaboró con Gustavo Fuertes en su cortometraje “El juicio final”.

En 1996, debutó internacionalmente como director con su corto en blanco y negro, “Esposados”, para el que también hizo de productor ejecutivo, que fue candidato al Óscar de Hollywood. En 2001 dirigió “Intacto”, película con la que consigue el Premio Goya al mejor director novel. En 2002 realizó, junto con Alejandro Jodorowsky el cortometraje “Psicotaxi”. En 2007 dirigió la película “28 semanas después”, secuela de “28 días después” de Danny Boyle.  

Fotografía en portada cedida por Prensa Netflix: NUEVA YORK, NUEVA YORK – 01 DE MARZO: Juan Carlos Fresnadillo asiste al estreno mundial de Damsel en The Plaza el 1 de marzo de 2024 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Krista Schlueter para Netflix)

La Fundación CajaCanarias inaugura el foro Feminismo en el cómic con un diálogo sobre las desigualdades en la industria

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La primera mesa, a celebrar mañana miércoles, 20 de marzo, tendrá como protagonistas a los ilustradores Carolina Bonino Moreno, Javier Royo Espallargas y María del Carmen Vila y Migueloa, y estará moderada por Lucas Morales Domínguez. La sesión comenzará a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugura mañana miércoles, 20 de marzo, el foro Feminismo en el cómic con una mesa de diálogo que lleva por título Siempre presentes. Será a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa ofrece un espacio abierto al debate sobre diferentes cuestiones que rodean al mundo del cómic desde un punto de vista de género, en el que expertas y expertos de la industria del cómic contarán sus experiencias y el tratamiento de los personajes femeninos a través de la historia. Toda la información se encuentra y disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugura mañana miércoles, 20 de marzo, el foro Feminismo en el cómic con una mesa de diálogo que lleva por título Siempre presentes. Será a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa ofrece un espacio abierto al debate sobre diferentes cuestiones que rodean al mundo del cómic desde un punto de vista de género, en el que expertas y expertos de la industria del cómic contarán sus experiencias y el tratamiento de los personajes femeninos a través de la historia. Toda la información se encuentra y disponible en www.cajacanarias.com

La charla Siempre presentes tendrá como participantes a los ilustradores Carolina Bonino Moreno, Javier Royo Espallargas y María del Carmen Vila y Migueloa. Conoceremos de primera mano sus experiencias en la industria del cómic, qué desigualdades y privilegios existen en ella, desde salarios y visibilidad hasta los obstáculos a los que se enfrentan las mujeres en el mundo de la historieta.

Las tres mesas que conforman Feminismo en el cómic estarán moderadas por Lucas Morales Domínguez, director de la Fundación Cine+Cómics y gestor de la comunicación del Salón Internacional de Cómic y la Ilustración de Tenerife. Igualmente, el público puede enviar sus preguntas a través de la web www.cajacanarias.com

Ponentes

María del Carmen Vila y Migueloa es artista gráfica, historietista, ilustradora, coordinadora de publicaciones y comisaria de exposiciones. Doctora en Construcción y Representación de las Identidades Culturales de Género por la Universidad de Barcelona, realizó un máster en Estudios de Género en la misma universidad y se licenció en Humanidades en la Universidad Abierta de Cataluña. En la actualidad, ejerce como docente en el máster de Género y Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona y como investigadora especialista en el análisis del lenguaje y el género en el cómic. También es asesora de la Generalitat de Catalunya y divulgadora activista en la mirada feminista sobre el lenguaje. Es una de las primeras autoras en aportar una mirada vanguardista y feminista al discurso del nuevo cómic adulto español. Inició su profesión como ilustradora y dibujante de cómic para Europa, en 1970, a través de agencias como Selecciones Ilustradas, Bardon Art y Norma. Su obra se ha difundido por múltiples sellos editoriales. En 2017, culminó su tesis doctoral El cuerpo ocupado. Iconografías del cuerpo femenino como espacio de la transgresión masculina en el cómic, en la que analiza el discurso del cómic desde la perspectiva de género y rescata a las autoras invisibles desde la República hasta la actualidad. Actualmente, combina la investigación, la docencia, y la difusión con la ilustración y el cómic.

Carolina Bonino Moreno es ilustradora, viñetista y humorista gráfica. Estudió Derecho en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Modelismo de Indumentaria en la Escuela de Arte y Diseño de Gran Canaria. Colaboraba con la ya desaparecida revista La Brújula Ocio y Cultura y en el ámbito nacional colabora, actualmente, con El Churro IlustradoGarabatiers y El Estafador. Además, pertenece, en su condición de humorista gráfica y viñetista, a la Asociación de Caricaturistas y Humoristas Gráficos Canarios Se nos fue el baifo, con la que ha participado en exposiciones colectivas internacionales. Sus exposiciones más recientes son La Exposición Lenticular, en Arucas, bajo el lema Arucas Sin Violencia, Arucas Sí Violeta y, de manera itinerante la muestra Somos más fuertes, porque somos libres, pertenecientes a la campaña del Cabildo de Gran Canaria para la erradicación de la violencia contra la mujer y la niña. Su trabajo ha sido descrito como una oda al libre pensamiento y la crítica social.

Javier Royo Espallargas, conocido como Javirroyo, es artista e ilustrador y director creativo de Chispum Studio, además de colaborador en diferentes publicaciones como El País, Visual, La Maleta de Portbou, Uppers y El Estafador. Creador de La Cebolla Asesina, sus últimos libros son Martín Berasategui y David de Jorge (con el que obtuvo el Premio Junceda), La Tortilla de Patatas (con David de Jorge), La Escuela (premio a la mejor obra en el Salón de Cómic de Zaragoza, 2018), Grandes cócteles del mundo, Life is sho, Homo Machus, Laborachismo y Dibujo, luego pienso (premio Graffica, 2020). Es embajador español de Positively Men de la UNESCO y en 2023 recibió el Premio Hombre Progresista, otorgado por la Federación de Mujeres Progresistas de España, por su compromiso por la igualdad.

Exposición

En paralelo al foro Feminismo en el cómic, la Fundación CajaCanarias inauguró a principios del mes de marzo una pequeña muestra expositiva en la que el público podrá reflexionar con la mirada única y personal de seis artistas canarias en torno a la imagen de la mujer en el sector del cómic. A través de colores, líneas y formas, las ilustradoras se adentran en la representación de temas como la feminidad, el empoderamiento, el derecho a la libre elección, la autodeterminación personal y la vindicación de la figura de la autora y creadora.

Las obras expuestas son: Las historias también nos pertenecen, de Alicia Borges; Tengo derecho, de Ángela Sabina; Creadoras de mundos, de Noelia Cabo; Luz de neón, de Raquel Martín; Viñeta de liberación, de Yamila Wehbe, y Soul Fire, de Elvira Piedra.

La Palma acoge una nueva edición del primer festival de Trash Art del mundo

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Unas jornadas únicas con una cuidada selección de artistas plásticos y urbanos procedentes de varios países y de las Islas Canarias; instalaciones artísticas urbanas, murales, conciertos, talleres, documentales, y sensibilización medioambiental.

Con la financiación del Ayuntamiento de El Paso, del Cabildo Insular de La Palma, de Promotur Turismo Islas Canarias, del ICDC, de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gob. Canarias, y con la dirección de Folelé Producciones, el municipio de El Paso en La Palma acoge del 18 al 24 de marzo el festival internacional Trashplant Festival 2024.

Los residuos que generamos (en inglés Trash) también pueden convertirse en objeto artístico, en excusa para um arte que nos invite a reflexionar. Sobre esta premisa, Canarias acoge una nueva edición del primer festival de Trash Art a nivel mundial, un evento sin parangón en el planeta donde un nutrido grupo de artistas plásticos y urbanos se reúne para realizar una de las mayores labores de concienciación medioambiental través del arte.

Con la dirección de Folelé Producciones, TRASHPLANT FESTIVAL tendrá lugar del 18 al 24 de marzo de este 2024 en El Paso, La Palma, Islas Canarias, donde cinco artistas de todo el mundo mostrarán cómo reutilizar, crear y, lo que es más importante, reflexionar a cerca de nuestra forma generar residuos.

Trashplant Festival es un ejercicio de concienciación medioambiental a través del arte, es decir, artivismo. Instalaciones, esculturas, murales, piezas accidentales, música, talleres, documentales y otras acciones para inocular en el espectador la necesidad de transformar la sociedad a través de nuestra involucración con el medioambiente natural y su preservación.

La selección de los artistas plásticos que conforman el cartel artístico del Trashplant Festival 2024 no tiene parangón. Se trata de algunos de los mejores y más destacados creadores del arte urbano mundial, de un arte comprometido y activista, ligado a esta subdisciplina del Street Art denominada Trash Art.

Artistas que son genios y genias del arte urbano contemporáneo y contestatario, como son Biancoshock desde Italia, Bosoletti desde Argentina, Luigi Stinga desde Italia y Mireia Tramunt de Canarias, artistas mundialmente reconocidos y todos visitando por primera vez Canarias para dejar su arte en un festival. 

Todas las obras e intervenciones se realizarán en diferentes localizaciones del centro urbano de El Paso, en la isla canaria de La Palma, del 18 al 24 de marzo de este 2024, con entrada libre y accesible en todo momento.

Trashplant Festival nació y se celebra como un evento sin par en el mundo, lo que supone poner en el mapa mundial del arte contemporáneo, crítico y de vanguardia al municipio de El Paso, a la isla de La Palma y a toda Canarias, y hacerlo además con un evento de trasfondo educativo y concienciador. 

OTRAS ACTIVIDADES PARALELAS:

A las obras, instalaciones y murales de los/las artistas plásticos y conceptuales que conforman el cartel artístico del Trashplant Festival 2024, se le sumarán conciertos y otras actividades paralelas, acciones adicionales a estas jornadas de “artivismo” en la isla de La Palma.  Para ello, el sábado 23 de marzo se celebrará en la Casa de la Cultura de El Paso una jornada especial con conciertos, talleres artístico-formativos infantiles y familiares, documentales, diálogos, exposiciones y danza contemporánea.

TRASHPLANT FESTIVAL 2024 cuenta con la financiación del Ayuntamiento de El Paso, del Cabildo Insular de La Palma, de Promotur Turismo Islas Canarias, del ICDC Cultura del Gobierno de Canarias, de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias, y la dirección y producción de Folelé Producciones.

Melendi cuelga el cartel de ‘sold out’ en el concierto que ofrecerá el próximo sábado en Tenerife

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La actuación tendrá lugar a las 21.00 horas en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

El artista asturiano Melendi, que cumple 20 años en la música, ha colgado el cartel de ‘sold out’ (aforo completo) en el concierto que ofrecerá el próximo sábado, 23 de marzo, de la mano de la productora canaria NewEvent, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

El cantante, se encuentra inmerso en la gira ‘20 años sin noticias’, que le ha llevado a recorrer toda España y Latinoamérica, agotando las entradas en un sinfín de conciertos.

Y es que los seguidores de Melendi podrán disfrutar de un concierto único en el que el artista hará un recorrido por sus veinte años en la industria musical, en el que no faltarán algunos de sus éxitos como ‘Un violinista en tu tejado’, ‘Caminando por la vida’, ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Hablando en plata’ o ‘Barbie de extrarradio’.

Con ‘20 años sin noticias’ Melendi ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center (Madrid) o dos veces el Palau Sant Jordi (Barcelona), destacando además que ha sido el primer artista en conseguir agotar tres noches consecutivas las entradas para sus conciertos en el Coliseum de A Coruña. Una conmemoración de este calibre no podía quedarse en 10 únicas ciudades, por lo que la celebración se extenderá por todo el territorio nacional, incluidas las Islas Canarias (Tenerife y Gran Canaria -forma parte del cartel de la III edición del Granca Live Fest-).

Este concierto es posible gracias al Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias Latitud de Vida, Fred Olsen Express, Binter, Archipiélago Renting, Canared, Riff, Sony Music, I love the world.