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Cillian Murphy protagoniza «Cosas pequeñas como estas», un drama irlandés premiado en Berlín

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Filmin estrena el 9 de enero la adaptación de la aclamada novela de Claire Keegan, tras pasar por el Festival de Berlín y los premios del cine irlandés

Filmin estrena el próximo 9 de enero “Cosas pequeñas como estas” el drama irlandés protagonizado por Cillian Murphy (“Oppenheimer”, “Peaky Blinders”), quien también ejerce como productor junto a Matt Damon (“El indomable Will Hunting”, “Infiltrados”) y Ben Affleck (“Argo”, “Pearl Harbor”). La dirección corre a cargo de Tim Mielants, que ya había trabajado con Murphy en la tercera temporada de “Peaky Blinders”. La película fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín, donde Emily Watson (“Chernobyl”, “War Horse”) obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto. Además, el filme fue ampliamente reconocido en los Irish Film & Television Awards, donde se alzó con los galardones a mejor película, mejor actor protagonista y mejor guion.

Ambientada en 1985, en los días previos a la Navidad, la historia se sitúa en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda. Bill Furlong es un comerciante de carbón que lucha por sacar adelante a su familia: su esposa y sus cinco hijas. Durante una entrega matinal en el convento local, realiza un descubrimiento perturbador que le obliga a enfrentarse tanto a su propio pasado como al silencio colectivo de una comunidad profundamente marcada por el control moral de la Iglesia católica.

La adaptación de la novela

La película adapta la aclamada novela corta homónima de Claire Keegan, finalista del Booker Prize y ganadora del Orwell Prize de ficción política: “Lo que capté de la escritura de Claire es su minimalismo, y sentí que no había otra opción que convertirme en un observador silencioso”, explica Mielants. Esa contención se traduce en una puesta en escena que privilegia los primeros planos y la observación atenta: el protagonista aparece constantemente absorto en sus pensamientos, atravesado por oleadas de vulnerabilidad y contención, mirando y siendo mirado, pero nunca ausente.

El peso del filme descansa, en gran medida, sobre la interpretación de Murphy, a quien el propio Mielants define como “uno de los mejores actores del planeta”. El actor señala que el arco del protagonista funciona como el título de la película sugiere: una acumulación de pequeños gestos y decisiones aparentemente insignificantes que, poco a poco, revelan su verdadera dimensión moral.

Las lavanderías de la Magdalena 


“Para prosperar en esta vida, hay cosas que hay que ignorar”. Así se lo dice Eileen, la firme y pragmática esposa de Bill, cuando percibe en él señales inquietantes de desasosiego. Esa frase condensa la tragedia moral de la Irlanda de los años ochenta y apunta directamente al sistema de silencio cómplice que permitió la existencia de las lavanderías de la Magdalena: instituciones católicas donde miles de mujeres consideradas “caídas” (madres solteras, víctimas de abuso, jóvenes abandonadas) fueron internadas y obligadas a trabajar en condiciones de explotación.

Mielants subraya que el verdadero drama reside en los puntos ciegos de la comunidad, sostenidos por la evasión, el miedo y una falsa inocencia colectiva. En ese contexto, Bill Furlong encarna una encrucijada moral: la posibilidad de romper el silencio o perpetuarlo.

«Entre la sangre y el ritual. Grupos satánicos y vampíricos», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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“Entre la sangre y el ritual. Grupos satánicos y vampíricos”, en Dimensión Oculta

Dimensión Oculta presenta un nuevo episodio titulado “Entre la sangre y el ritual. Grupos satánicos y vampíricos”, una entrega que se adentra en uno de los territorios más perturbadores y fascinantes del imaginario humano: el de los cultos satánicos y vampíricos, donde la sangre, el simbolismo y el ritual adquieren un papel central como supuestas herramientas de poder.

Para abordar este tema con rigor y espíritu crítico, el programa cuenta con la participación de Álvaro Collantes, creador y presentador del canal Planeta Conspirativo, quien ayuda a diferenciar la leyenda del miedo colectivo y el pánico moral de los hechos documentados.

A lo largo del episodio se plantean cuestiones clave que siguen despertando gran interés social: ¿existen realmente estos grupos tal y como se describen?, ¿dónde termina la ficción y comienza la realidad?, ¿y por qué, pese al paso del tiempo, continúan ejerciendo una atracción tan poderosa en la cultura contemporánea?

Un episodio que invita a la reflexión y al análisis, explorando los límites entre el mito, la realidad y la fascinación por lo oculto.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

European Outdoor Film Tour 25 años contando historias apasionantes hablando de temas relevantes, en el momento idóneo

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Hace casi veinte y seis años, nos comprometimos con una idea a la que hemos seguido siendo fieles desde entonces. Las salvajes y divertidas montañas, son un hábitat y una línea de vida, y están en peligro de extinción. Nuestro objetivo es reflejar repetidamente este amplio espectro de temas en nuestro programa, porque la comprensión solo es posible en su conjunto como colectivo y es la clave para proteger, conservar y preservar este aspecto fundamental de toda la vida en nuestro planeta. Este impulso, arraigado en nosotros desde el principio, está experimentando un efecto dominó en cada programa, en cada evento. 

Año tras año, el E.O.F.T. se supera ofreciendo inspiración a los aventureros y entusiastas del deporte aire libre con historias únicas, con apasionantes protagonistas y paisajes espectaculares desde los rincones más salvajes de nuestro planeta. Pero este festival y en este año en concreto, tiene mucho más que ofrecer. Cinco documentales internacionales lleno de contrastes que presenta varios estrenos y que pasan por diferentes continentes llevando la pasión de la aventura a la gran pantalla. Presentamos varias películas con un tiempo total de ejecución de aproximadamente 120 minutos y a esto se le suman la moderación del programa con algún invitado especial en cada evento, hasta completar las casi 2 horas y media de experiencia outdoor. 

Esta edición 2025 que empieza con su estreno mundial en Octubre en Munich – Alemania, pasará luego sucesivamente por numerosas ciudades de toda Europa completando más de 600 eventos aprox. en 28 países. En España visitará a partir de Enero de 2026 un gran numero de ciudades que cada año crece de forma sostenible y continuada. Este evento singular desde sus orígenes, se alinea al 100% con la Agenda 2030 de“Economía Circular”y los Objetivos de Desarrollo Sostenibles de las Naciones Unidas y también del Gobierno de España y en concreto, con sus instrumentos claves de»Sensibilización, Formación,Participación y Divulgación» hacia la ciudadanía en esta denominada, 4ª revolución industrial.

Tras recorrer algunas de las montañas y rincones más salvajes del planeta, lo veremos en Tenerife el 18 de enero de 2026, en el Paraninfo de la ULL (La Laguna), con más de 2 horas y media de pura experiencia outdoor en pantalla grande.

Entradas ya disponibles: https://www.ecoentradas.com/elegirsesion/2902

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROGRAMA Y LA GIRA EN WWW.EOFT.ES o WWW.EOFT.EU 

PROGRAMA

WILD DAYS: Cuatro amigos y una idea descabellada: Aurel, Chris, Hélias y Alex sueñan con 50 días de autonomía total. Se embarcan en una exigente travesía por el macizo Denali de Alaska, decididos a llegar al océano… con esquís, trineos de expedición y balsas autoinflables (packrafts).

GIPFELI OF SWITZERLAND: El estudiante Tobias Renggli prefiere subirse a su bicicleta y atarse las botas de montaña antes que estudiar para los exámenes. Una forma de
procrastinación deportiva, sobre todo cuando su objetivo es recorrer en bicicleta y a pie los 26 cantones suizos para alcanzar sus cimas.

SHERI: Sheri Tingey prefería moldear el mundo (y su ropa) a su gusto. Diseñadora con una salvaje mezcla de genialidad y terquedad, necesitó cada pizca de esa obstinación para abrirse camino en la industria del Outdoor a los 50 años, con ideas frescas, como una balsa autoinflable (packraft) que se comporta como un kayak.

ELLADJ: Elladj Baldé estuvo muy cerca de hacer realidad su sueño olímpico. Como persona de color en el tan blanco mundo del patinaje artístico, el canadiense llegó casi a la cima. Pero, ¿qué haces cuando tu plan no funciona?

FREJA’S BACK

En 2024, la escaladora Freja Shannon sufre una grave caída en la cara norte de Les Droites, en los Alpes franceses, que le provoca una fractura de espalda. A pesar de un pronóstico desalentador, se recupera con sorprendente rapidez, primero poniéndose de pie y luego volviendo a la roca.

DROP THE LINE: Anthony Dutruy esquiaba en su juventud en las pistas del Junior Freeride World Tour. Tras finalizar su carrera, buscó un nuevo desafío y lo encontró en el speed riding = esquí + parapente. No está exento de riesgos, ya que requiere aún más planificación y consideración que el freeride.

La Gran Canaria Big Band comparte escenario con Gunhild Carling en el Teatro Cuyás

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  • El concierto La Reina del Swing se celebrará los próximos días 27 y 28 de diciembre, a las 19:30 horas, bajo la dirección artística de Chano Gil

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; y el director artístico del espectáculo, Chano Gil, presentaron este lunes el concierto La Reina del Swing, protagonizado por la Gran Canaria Big Band junto a la artista sueca Gunhild Carling, que se realizará el sábado 27 y el domingo 28 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Cuyás.

La consejera de Cultura, Guacimara Medina, explicó que “la Gran Canaria Big Band es un fijo en Navidad en el Teatro Cuyás y con una propuesta tan puntera como esta se demuestra una vez más que estamos en el epicentro del mundo del jazz”.

El espectáculo propone un recorrido por el swing y el jazz clásico, recreando la atmósfera de los cabarets de los años veinte para adentrarse en las sonoridades características del jazz de las décadas posteriores. La combinación de la Gran Canaria Big Band con la presencia escénica de Carling transforma el escenario en un espacio donde música, ritmo y espectáculo se integran de forma natural.

“En esta ocasión no se trata de un jazz profundo, si no que se centra mucho en el swing, son piezas cortas, muy ligeras así que estoy seguro que mucha gente que quizás no escuche este género a diario lo va poder disfrutar muchísimo”, añadió Gonzalo Ubani.

Gunhild Carling es una reconocida figura del jazz internacional. Multiinstrumentista, cantante y bailarina de claqué, ha desarrollado su carrera desde muy joven en el ámbito del swing, influida por una tradición familiar vinculada a la música y al circo. Su versatilidad la ha llevado a actuar en escenarios de todo el mundo y a reunir millones de visualizaciones en plataformas digitales.

En sus actuaciones interpreta instrumentos como el trombón, la trompeta, la flauta dulce, la armónica, la gaita, la batería y el piano, destacando por su capacidad de improvisación y su dominio de distintos estilos dentro del jazz. Desde temprana edad ha participado en giras europeas junto a su familia.

“A día de hoy no hay ningún artista ni masculino ni femenino que haga lo que Gunhild hace, que es una artista plena, una show-woman que viene del circo y que realizará un auténtico malabarismo musical “, señaló el director artístico del espectáculo,  Chano Gil.

“Tenemos muchas ganas de que se lleve a cabo porque desde hace años queríamos que viniese y se trata de una artista de la más top del mundo del jazz”, subrayó.

La Gran Canaria Big Band, considerada una de las formaciones más sólidas del panorama nacional en este género, acompaña a Carling en un programa que combina energía, elegancia y fidelidad al espíritu del swing, ofreciendo una propuesta especialmente diseñada para las fechas navideñas.

El concierto, de una duración aproximada de una hora y media, se enmarca dentro de la programación musical del Teatro Cuyás. Las entradas pueden adquirirse a través de los canales habituales y en la taquilla del teatro desde dos horas antes del inicio de cada función.

Las entradas para los conciertos de FIMUCITÉ en el Auditorio de Tenerife ya están a la venta: el mejor regalo para estas Navidades

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    FIMUCITÉ celebrará su 20º aniversario del 3 al 19 de julio de 2026 con una edición histórica, repleta de invitados internacionales y espectáculos únicos dedicados a la música del cine.

     El Auditorio de Tenerife será escenario del impresionante live-to-picture ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, el estreno en España de ‘John Williams Reimagined’ y una gran gala de clausura con las partituras más icónicas y premiadas de la historia, dirigida por Diego Navarro.

Con la mirada puesta en su 20º aniversario, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, invita a celebrar estas fiestas con un regalo inolvidable: las entradas para sus esperados conciertos en el Auditorio de Tenerife, que tendrán lugar los días 16, 17, 18 y 19 de julio de 2026.

La próxima edición del festival promete ser una cita histórica, con un programa que reunirá a grandes artistas en torno a las bandas sonoras más queridas del séptimo arte. Entre los espectáculos ya confirmados, destaca el esperado ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, que podrá disfrutarse en dos funciones, el viernes 17 y sábado 18 de julio, en formato live-to-picture. Bajo la batuta de la compositora y directora de orquesta irlandesa Eímear Noone, la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará en directo la legendaria partitura de John Williams mientras se proyecta la película que dio origen a la saga galáctica. Las entradas para esta experiencia única oscilan entre 45 y 60 euros.

Antes, el jueves 16 de julio, la Sala de Cámara del Auditorio acogerá el estreno en España de ‘John Williams Reimagined’, una propuesta ideada por Robert Townson, considerado el mayor productor de bandas sonoras de la historia. Este recital íntimo ofrecerá una nueva mirada sobre la música del compositor más nominado en los Óscar, con arreglos del pianista Simone Pedroni y las interpretaciones de Sara Andon (flauta) y Cecilia Chan (chelo). Las entradas para este concierto tienen un precio de 30 euros.

El broche final llegará el domingo 19 de julio con la gran FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala, dirigida por Diego Navarro, fundador del festival y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Este concierto de clausura reunirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y al Tenerife Film Choir en un recorrido emocionante por partituras legendarias, nominadas y oscarizadas, desde El Mago de Oz hasta Dune. Las entradas individuales para este concierto también oscilan entre 45 y 60 euros.

Además, el Auditorio de Tenerife pone a disposición del público un abono especial que incluye las funciones de ‘Star Wars: A New Hope In Concert’ y la FIMUCITÉ Red Carpet Gala, con un importante descuento sobre el precio total de las localidades. Una oportunidad ideal para asegurar asiento en los dos eventos sinfónicos más esperados de esta edición y disfrutar de la experiencia completa del aniversario.

Las entradas y abonos pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife y a través de su página web www.auditoriodetenerife.com. FIMUCITÉ invita a su público a anticipar su compra para no perderse esta celebración histórica, que convertirá a Tenerife, del 3 al 19 de julio de 2026, en el epicentro mundial de la música para el cine.

Regalar entradas para FIMUCITÉ es regalar emoción, cine y música en directo

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador con Turismo de Tenerife por parte del Cabildo de Tenerife, quien también apoya a través de Cultura. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. Fimucité agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados.

Harry Sinfónico suma dos nuevas fechas en el Pérez Galdós los días 7 y 11 de enero

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El espectáculo Harry Sinfónico suma dos nuevas funciones para el mes de enero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canarias. El éxito en la venta de entradas y la continua demanda del público ha impulsado a la organización a habilitar dos nuevas representaciones para los días 7 y 11 de enero, ambas a las 20:00 horas.

Así, en total serán 13 los conciertos que se celebrarán en Gran Canaria durante el próximo mes de enero de un espectáculo que celebra las icónicas bandas sonoras del universo cinematográfico de Harry Potter y que ofrecerá al público una experiencia envolvente más allá del concierto tradicional.

Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.harrysinfonico.com y www.teatroperezgaldos.es. La propuesta está dirigida a todos los públicos y se presenta como un plan ideal para estas navidades.

Harry Sinfónico reunirá a una orquesta en directo para interpretar algunas de las composiciones más emblemáticas asociadas al mundo mágico creado por J. K. Rowling, pero el evento pretende ir un paso más allá de lo musical.

El público será recibido en un ambiente tematizado desde el acceso al teatro, con decorados, ambientación, extras caracterizados, photocall, contenido sorpresa y elementos que convertirán la velada en una experiencia sensorial e inmersiva, diseñada para transportar al espectador al imaginario mágico que marcó a varias generaciones.

Con esta cita, Gran Canaria recibirá una experiencia cultural pensada para disfrutar en familia, para fans de la saga y para amantes de la música cinematográfica, convirtiéndose en una propuesta especialmente atractiva como regalo navideño y primera gran experiencia cultural del nuevo año.

Web

Ana Penyas: “Con ‘En Vela’ he intentado reflejar que vivimos en una sociedad y en un sistema que nos convierte en un poco insomnes”. Por Noé Ramón

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Con mi última novela quería plasmar el malestar contemporáneo que existe con la calidad del sueño y para ello tuve que investigar”

Hubo testimonios de mujeres que vivían situaciones de violencia de género que las había llevado a no poder dormir de forma crónica”

Tengo la sensación de que efectivamente la gente ha entendido el mensaje que quería transmitir y eso era lo importante”

La ilustradora valenciana, Ana Penyas se encuentra en plena promoción de su nueva novela gráfica titulada En Vela en la que profundiza en los problemas del insomnio para lo que realizó una labor de investigación hablando con profesionales y víctimas de un mal que se ha convertido en crónico en la sociedad actual. El resultado es que la ganadora en 2018 del Premio Nacional del Cómic ha creado una obra coral, muy documentada, que introduce variaciones en los anteriores trabajos, suyos, primero en cuanto a temática, al alejarse de la hasta ahora habitual de Memoria Histórica. Pero además en la forma al introducir algunas novedades y recursos en el estilo con el fin de intentar plasmar el mensaje de la manera más fiel posible. Asegura que ha supuesto un auténtico reto adentrarse en el mundo del sueño con todos sus recovecos, infiernos y escondites incluidos.

-La última vez que nos entrevistamos fue en mayo del año pasado y ya entonces hablabas de este trabajo como un proyecto.

-Por esas fechas ya estaba casi acabado porque lo entregué en julio. Siempre hay que darlo con antelación suficiente para que la editorial tenga tiempo para hacer su trabajo. Al final salió el pasado mes de octubre.

-¿Y cómo fue la evolución de la idea hasta concretarse en la novela? ¿Hubo muchos cambios?

-Más que cambios, lo que en realidad sí hubo fue un desarrollo porque al principio todo se basaba en una frase, una idea. Lo que quería era plasmar el malestar contemporáneo que existe con el insomnio y para ahondar tuve que hacer toda una investigación.

-¿En qué consistió?

-Las entrevistas y lecturas tuvieron un peso muy grande. Hablé con gente, tanto conocida en este campo como con desconocidos. Pasé un mensaje a cada uno de mis contactos para que hablaran con más gente que tuvieran ese problema y así escuchar sus testimonios. Hablé con profesionales de la Unidad del Sueño del Hospital Virgen Macarena de Sevilla, estuve mucho tiempo escuchando a pacientes. Luego leí informes de expertos que reflexionan sobre este problema y el mundo contemporáneo en general. Mezclando todo eso me inventé un guión del que salió esta novela.

-Como tu dices el resultado ha sido una historia coral con múltiples personajes.

-Sí, tenía que estructurar la historia, definir a los personajes y así con mucho trabajo fui haciendo el guión y de ahí pasé al storyboard y luego al dibujo. El proceso habitual pero de una manera un tanto distinta.

-De los testimonios que escuchastes ¿Hubo alguno que te sorprendiera especialmente?

-No es que alguno en concreto me impactara, fueron experiencias generales pero sí me llamó la atención como la gente se abrió tanto conmigo, aunque no me conocían de nada. Hubo varios testimonios de mujeres que vivían situaciones de violencia de género, de abusos y experiencias muy fuertes que habían hecho que padecieran un insomnio crónico. Esos casos surgieron bastantes veces. Después había historias que estaban más relacionadas con asociaciones que se hacen en la infancia entre la muerte y el sueño o vivencias que tu cerebro no consigue racionalizar, se quedan ahí enquistadas y te impiden conciliar el sueño.

-¿Pero cuál sería la constante que más se repitió?

-En general, la principal dificultad serían las preocupaciones pero depende de cada caso, de cada persona. Lo más habitual eran los problemas laborales, incertidumbres… y luego hubo historias muy dramáticas en el sentido de que se trataba de insomnios crónicos que duraban mucho tiempo, lo que había generado un malestar importante. Había personas que tenían miedo de que llegara la noche. Pero hablamos de una auténtica escala de grises, gente con problemas más graves, que han sufrido un trauma que les impide dormir y otras que no lo padecen tanto.

-Un insomnio total es imposible, claro, aunque algún caso ha habido en el mundo.

-Claro, es imposible porque entonces sí que vivirías al límite. La mala calidad del sueño acaba afectando a la salud mental.

-Cuando hablamos la ocasión anterior ya tenías claro que tu intención era sacar a la luz el malestar social que está en el origen del insomnio.

-En realidad, no llegué a ninguna conclusión concreta. Mi intención era poner en relieve ese malestar, que está en la cabeza de cada uno, iluminarlo y luego plasmarlo. Por eso quería que fuera una historia coral, que se viera como se vive este problema en las distintas clases sociales, géneros, procedencia… Reflejar que vivimos en una sociedad y en un sistema que nos convierte en personas un poco insomnes. Me dio la impresión de que casi todo está en contra nuestra para que no podamos dormir bien. Vives todo eso cada vez con más incertidumbre, con un gran aislamiento social. Hay un montón de factores que al final nos llevan a que cada vez la calidad del sueño sea peor. Debemos tener en cuenta que no se trata de que te lo hayas montado mal, es que el sistema te lleva a dormir cada vez peor. Esa podría ser otra conclusión.

-Entonces el insomnio es más un síntoma que la enfermedad.

-Exacto, no soy médico. A veces hay gente que tiene apnea, síndrome de piernas cansadas, inquietas y otras patologías Yo lo que intenté es responder a la pregunta que me lancé a mi misma de por qué cada vez dormimos peor.

-¿Crees que se trata de un problema generalizado?

-Pues sí, no paran de salir artículos que así lo dicen. Es un problema más generalizado de lo que debería ser, eso desde luego. No es que todo el mundo lo sufra pero sí muchas personas. Hace poco en El País salieron una serie de artículos en los que se reflejaba que efectivamente cada vez son más los que sufren este problema.

-Y luego supongo que estará también la cuestión del creciente consumo de ansiolíticos.

-Sí, en general no es un problema anecdótico, sin duda, sino que afecta a mucha gente y tienes muchas facetas.

-¿Qué lugar dirías que este libro ocupa en tu carrera? ¿Implica algún cambio?

-Sí, ha sido un cambio. En cuanto a temática desde luego porque he conseguido salir de lo relacionado con la memoria histórica, que es lo que quería y abordar otra cuestión más contemporánea. Pero vamos tengo claro que seguiré trabajando sobre historias sociales y la memoria histórica, lo que pasa es que quería tratar casos que sean más de nuestro tiempo.

-¿Y en cuánto a estilo?

-He tenido que buscar nuevas soluciones gráficas para representar lo mejor posible el mundo de la noche, de los sueños porque es una historia con muchos personajes y había que jugar con los colores. La verdad es que ha sido un reto gráfico porque me he visto obligada a utilizar muchos materiales, técnicas nuevas y todo eso ha traído consigo que deba enfrentarme a un desafío muy interesante, la verdad.

-¿Y cómo ha sido hasta ahora la recepción?

-Hasta ahora creo que bastante buena, aunque todavía la publicación es un poco reciente pero lo he notado por la gente que viene a las presentaciones y en las reseñas que he leído. Hasta el momento todo va bastante bien. Vamos, que estoy contenta porque la verdad es que desconfiaba un poco de lo que podía ocurrir, pero tengo la sensación de que efectivamente la gente ha entendido lo que quería transmitir que es lo importante.

-Es que hablar de los sueños es una cuestión muy universal.

-Exactamente, mucha gente se siente identificada, no es tan fácil encontrar a alguien que duerma realmente bien. Casi diría que es algo muy raro y más aún si ya es hacerlo superbien.

-¿Qué piensas de la polémica que ha surgido por la suspensión de la próxima edición del festival de Angouleme al que has estado siempre muy vinculada?

-La verdad es que he estado un poco apartada de esa historia porque ya sabía desde hace tiempo que no iba a poder ir porque estoy embarazada y justo por esas fechas saldré de cuentas. Así que tampoco puedo opinar mucho, la verdad. No he estado muy pendiente porque ahora mismo estoy en otra película.

-¿Tienes en mente el próximo proyecto?

-Estoy acabando un proyecto que hice en una residencia artística en Santiago de Compostela sobre la historia del barrio de Vite que se creó en los setenta y que ya casi lo tengo terminado. Luego pienso dar unas clases en un instituto pero vamos, mi proyecto más inmediato es que en marzo salgo de cuentas así que por eso me encuentro en un período en el que estoy cerrando los trabajos más que planificando otros nuevos. Cuando los retome ya veré en qué me meto pero ahora mismo no lo tengo decidido.

-¿Estás concienciada en compaginar la maternidad con el dibujo? ¿O sabes que lo vas a tener que dejar un poco de lado?

-Evidentemente tendré que hacerlo, claro pero haré lo posible para no dejarlo del todo de lado, aunque los seis meses de permiso tengo asumido que no voy a trabajar.

-¿Sigues todavía pudiendo vivir exclusivamente del dibujo?

-Sí, la verdad es que sí. Tendré mi baja de maternidad como autónoma y luego está la de mi pareja que también trabaja. Así que pienso que voy a poder hacerlo.

Revólver prepara su llegada a Gran Canaria con una gira llena de ‘sold out’ por toda España

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  • El tour “Más Allá de El Dorado” aterrizará el 2 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus para rememorar los grandes éxitos del mítico álbum con motivo de su 30º aniversario

Cita especial para los seguidores del Rock en español: Carlos Goñi (Revólver) y sus músicos de cabeceratraen su homenaje al disco El Dorado, que este año celebró su tercera década desde que salió a la luz, allá por 1995. La velada tendrá lugar en el Auditorio Alfredo Kraus (Sala Sinfónica) de Las Palmas de Gran Canaria, el próximo 2 de enero a partir de las 20:00 horas.

La gira “Más Allá de El Dorado”, traída a Canarias por El Búho La Laguna, se plantea como una serie de once conciertos que desde antes de tomar inicio, ya había colgado el cartel de “entradas vendidas” en la mayor parte de las ciudades. Además de Las Palmas de Gran Canaria, en el abanico de ciudades se encuentran Madrid, ciudad natal de su líder Carlos Goñi; seguida de Valencia, ciudad de origen del grupo Revólver; para continuar por el norte de España pasando por Donostia, Oviedo y A Coruña; y saltar al sur empezando por Alicante, Murcia, Málaga; a continuación, haciendo su salto a Gran Canaria, para luego retornar a la península y realizar las dos últimas paradas en Sevilla y Barcelona.

En este espectáculo que superará las dos horas de duración, Goñi y sus músicos interpretarán todas las canciones de este álbum El Dorado y otros temas que han marcado la trayectoria de esta banda que fusiona el Rock con el Country y el Blues.

El líder de la banda levantina recalca la importancia del disco afirmando que, al igual que su álbum “Básico”, de 1993: “fue, sin duda alguna, el solar donde comencé a edificar el sonido que a día de hoy sigue siendo santo y seña de la casa”. Parte de las canciones que conforman tanto el álbum como el show que albergará el Auditorio Alfredo Kraus son “Tú y yo”, “Nacidos para la gloria” y “La fortuna”; y es que es toda una fortuna poder iniciar el año desde un entorno emblemático como lo es la Sala Sinfónica de este magnífico enclave de la capital grancanaria.

Las entradas para este espectáculo único en su carrera, del cual destaca que es “improrrogable”, se pueden adquirir en la página web del Auditorio Alfredo Kraus (https://auditorioalfredokraus.es/) y en la página oficial de Revólver (https://gruporevolver.es/).

«Reunion», el último éxito de la BBC de los productores de «Adolescencia», se estrena en Filmin el 23 de diciembre

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Un thriller de cinco capítulos sobre un asesino sordo estrenado en Séries Mania y en el Festival de Toronto, con actores como Anne-Marie Duff («Shameless»), Eddie Marsan («Back to Black») o Lara Peake («Rivals»)

El próximo 23 de diciembre llega a Filmin “Reunion”, el último éxito de la BBC y de Warp Films, la productora detrás de “Adolescencia” y “The Virtues». Se trata de un thriller de 5 episodios escrito por William Mager y dirigido por él mismo junto a Luke Snellin. La serie se estrenó en el prestigioso festival de series de Lille (Francia), Séries Mania, para después seguir su recorrido en festivales como el de Toronto

“Reunion” es un thriller de venganza que sigue el viaje de Daniel Brennan (Matthew Gurney), un hombre sordo recién salido de la cárcel por cometer un crimen atroz. Nadie sabe por qué lo hizo, por qué un hombre convencional pasó a ser un asesino. Atormentado por el pasado y empujado por la necesidad de redención y represalias, lucha para reconectar con su familia y encontrar su lugar en el mundo: incapaz de integrarse plenamente en el mundo oyente y rechazado por la comunidad sorda. En medio de este aislamiento, la única relación verdaderamente significativa de Brennan es con su hija distanciada, Carly (Lara Peake), a quien no ha visto en más de una década.

Un hito para la comunidad sorda

Desde el guion, la serie ha sido planteada como una producción bilingüe (BSL –lengua de signos británica– e inglés hablado). No solo en lo respectivo a los idiomas, sino también incorporando situaciones, expresiones o vivencias propias de la comunidad sorda. William Mager, guionista y creador de la serie, es sordo y ha cuidado estos detalles en primera persona. La actriz sorda Rose Ayling-Ellis describe su sensación al leer el guion por primera vez: “(Mager) sabe exactamente cómo es cada situación desde mi perspectiva; nunca había vivido eso antes. Estoy muy emocionada de que el público lo vea, que vea que podemos ser divertidos; ser sordo puede ser divertido”. No todos los miembros del elenco son sordos; pero muchos, como Anne-Marie Duff Lara Peake, aprendieron a signar para el papel.

El guion está mitad en inglés, mitad en BSL, aunque algunos personajes incorporan elementos del SSC (Scottish Sensory Centre), como gestos espontáneos y apoyos visuales o hablados. Hay personajes que signan pero no hablan, otros que hacen ambas cosas, hay hijos sordos de padres oyentes y hay CODA (Children of Deaf Adults), hijos oyentes de padres sordos. De esta forma, Mager ha querido mostrar toda la riqueza y variedad de esta comunidad y no limitarla a una sola realidad.

Salirse del estereotipo


“Reunion” no trata de una persona sorda cuya trama se centra únicamente en su sordera; es un thriller de venganza, con asesinatos, verdades ocultas, familias rotas y, además, sus protagonistas son sordos.

Está la trama principal del crimen y todo el misterio que lo envuelve, las vivencias de Brennan en la cárcel, el reencuentro con su hija Carly, que quedó huérfana de muy niña, fue rechazada por sus abuelos y ahora debe dinero a personas peligrosas. Está la mujer de la víctima, Christine, que busca desesperadamente respuestas; su hija Miri, que era íntima de Carly hasta que la tragedia las separó; y el nuevo novio de Christine, un ex agente de policía que no dice todo lo que sabe. Todo esto ocurre en una mezcla entre un entorno oyente y sordo, pero lo intrincado de la trama va mucho más allá.

Brennan es un personaje profundo y complejo, con una ambigüedad moral rara vez retratada en pantalla. Ser sordo acentúa su aislamiento y dificulta sus acciones. Un personaje así rompe todos los estereotipos y moldes de cómo se ha representado hasta ahora la discapacidad en la ficción

Arde Bogotá actuará en Tenerife en su único concierto anunciado en España en 2026

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La banda más influyente del indie rock español en la actualidad salda una promesa pendiente con la isla tras los incendios de 2023

Arde Bogotá, la banda más influyente del indie rock español en la actualidad, ha anunciado un concierto en Tenerife que tendrá lugar el 1 de agosto, en el Estadio Francisco Peraza “La Manzanilla” (San Cristóbal de La Laguna).

La cita no es solo un concierto: es un reencuentro largamente esperado y el cierre de una promesa pendiente desde el verano de 2023, cuando la banda se vio obligada a cancelar su actuación en la isla debido a los graves incendios que asolaron Tenerife. Aquella circunstancia excepcional dejó al grupo y a su público con una sensación de deuda emocional que, tres años después, por fin se salda.

“El verano de 2023 fuimos a tocar a Tenerife y no pudimos hacer el concierto por el terrible incendio que asoló la isla. Nos quedamos con una sensación horrible, pero con la promesa de volver. Por fin podemos hacerlo”, ha compartido la banda.

Este concierto de Arde Bogotá es el único anunciado en España en 2026, consolidando el carácter extraordinario de una noche llamada a convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año.

Ese compromiso se materializa ahora con un concierto que mira al presente sin olvidar lo ocurrido. En paralelo, la banda se encuentra trabajando en una iniciativa de carácter ecológico vinculada a la isla, cuyos detalles se darán a conocer próximamente.

Tenerife, con su diversidad natural y su fuerte vínculo con la música en directo, se convierte en el escenario perfecto para una cita de este calibre, en la que cultura y territorio se encuentran y la música trasciende el escenario para convertirse también en una aportación al futuro de la isla.

“Queremos ayudar a que aquello que nos impidió hacer música se convierta solo en un mal recuerdo”, añaden.

El 1 de agosto de 2026, Arde Bogotá volverá a subirse a un escenario en Tenerife para cerrar un capítulo que quedó en pausa y hacerlo, esta vez sí, con la música como protagonista y la isla como testigo.

El cartel del concierto ha sido realizado por la artista Clara Ledo, especializada en ilustración y pintura mural, cuyo trabajo se caracteriza por una expresión alegórica y metafórica de su mundo interior.

Las entradas saldrán a la venta el martes 23 de diciembre a las 12:00h (hora canaria) y a las 13:00h en la Península, y podrán adquirirse a través de entradas.com y tickety.es

Este concierto es posible gracias al apoyo de Tenerife Despierta Emociones, Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna, Organismo Autónomo de Deportes de La Laguna, Fred. Olsen Express, Cajasiete, Archipiélago Renting, Vibra Mahou y Air Europa.