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El canario David Olivera estrena ‘Cincuenta’, un documental íntimo sobre la identidad, memoria y transformación personal

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El documental se estrenó esta noche en el Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife con un lleno absoluto

‘Cincuenta’ es un viaje físico y emocional de Olivera a través de Norteamérica

El documental cuenta con la colaboración como productor ejecutivo de Juan Carlos Fresnadillo, director de ‘Intacto’, film por el que se llevó dos Goyas, y de ‘Damsel’

La película se estrenará internacionalmente el próximo 12 de marzo de 2026 en el Instituto Cervantes de Los Ángeles (Estados Unidos)

El fotógrafo y cineasta canario David Olivera presentó este viernes con lleno absoluto en el Espacio Price ‘Cincuenta’, su primer largometraje documental como director, una obra profundamente personal que combina viaje, autorreflexión y memoria. 

A lo largo de 50 días de recorrido por Norteamérica, Olivera emprende dos travesías paralelas: una física, atravesando paisajes vastos y silenciosos; y otra emocional, orientada a reencontrarse con las preguntas esenciales que lo han acompañado al llegar a los cincuenta años. 

El documental, que cuenta con la colaboración de Juan Carlos Fresnadillo (director de ‘Intacto’- película ganadora de dos Goyas- y ‘Damsel’) como productor ejecutivo, está coprotagonizado por Tony González (también director de producción), quien acompaña a David Olivera durante los 50 días de viaje, haciendo de ‘Cincuenta’ una historia de amistad profunda: la de dos personas que se conocen lo suficiente como para permitirse ser vulnerables una al lado de la otra. 

Cincuenta’ que se ha estrenado a nivel mundial este viernes en Tenerife ante un aforo de más de 250 personas vinculadas al mundo del cine y las artes visuales, se presentará internacionalmente el 12 de marzo de 2026 en el Instituto Cervantes de Los Ángeles (Estados Unidos).

La presentación contó además con la presencia del consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha y el propio director, David Olivera, quien estuvo arropado por profesionales del sector. 

En este trabajo, el director comparte momentos con personas decisivas en su vida, figuras que han marcado su trayectoria y que actúan como espejos capaces de devolverle quién fue, quién es y quién podría ser. Entre carreteras interminables, amaneceres nómadas y conversaciones que abren puertas al pasado, Olivera utiliza sus cámaras analógicas como testigos silenciosos del proceso, capturando instantes fugaces que teme que la memoria no pueda retener. ‘Cincuenta’ traza así el mapa de una transformación posible: no busca un destino, sino un modo diferente de mirar aquello que siempre estuvo delante.

El documental también conecta de manera profunda con la historia personal y familiar del director. La emigración, tan presente en la identidad canaria, atraviesa el relato como un hilo que une generaciones. Viajar por Norteamérica se convierte, así, en un gesto simbólico de retorno y reconocimiento, un intento de comprender los movimientos que llevaron a sus ancestros y al propio Olivera a cruzar océanos en busca de algo nuevo.

Cincuenta’ es, finalmente, un autorretrato en movimiento: un hombre detrás de la cámara intentando enfocarse a sí mismo, explorando la identidad, la pertenencia, la amistad y la búsqueda de sentido en mitad del camino.

Al respecto, Olivera ha señalado que “cumplir cincuenta años se convirtió en un punto de inflexión. Sentí la necesidad de detenerme, mirar hacia atrás y entender el camino recorrido para poder seguir avanzando con más claridad”. De ahí nace ‘Cincuenta’, “una reflexión honesta sobre lo vivido, un ejercicio de memoria y también de aprendizaje: reconocer lo que he sido para descubrir cómo puedo seguir siendo”.

En este sentido, ha recordado que “la emigración forma parte de mi identidad. Mis abuelos, mis padres y muchas de las personas que aparecen en el documental fueron emigrantes. Viajar por Norteamérica ha sido una manera de conectar con ese legado con esa necesidad de partir y reencontrarse que ha marcado a tantas familias canarias y que yo también llevo dentro”.

En definitiva, “este documental ha sido un ejercicio de mirarme de frente. Cada tramo del viaje, cada rostro y cada paisaje despertó cuestiones que solamente podía responder en soledad. En medio de la naturaleza encontré un silencio que me permitió reconocerme y vislumbrar el camino que quiero seguir”, concluyó Olivera.

Sobre el director

Nacido en  Santa Cruz de Tenerife en 1972, David Olivera es fotógrafo, director de fotografía y operador de cámara . Desarrolla su labor en largometrajes, documentales y programas de televisión a nivel nacional e internacional.

Es miembro activo de la Society of Camera Operators (Los Ángeles, EE. UU.) desde 2020.

Su carrera artística comenzó impulsada por una profunda pasión por la fotografía, que culminó con su primera exposición en 1992 en su isla natal, Tenerife. Desde entonces, ha presentado su obra en más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en ciudades como Nueva York (EE. UU.), Gante (Bélgica), Utrecht (Países Bajos), Jalisco (México) y Barcelona (España). Sus piezas forman parte de colecciones privadas e instituciones prestigiosas como el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y la Fundación Cajacanarias.

Paralelamente a su trabajo fotográfico, ha desarrollado una sólida carrera en la industria audiovisual. Comenzó en 1995 como asistente de cámara en diversos largometrajes rodados en Canarias, ha desempeñado funciones como fotógrafo, foquista y operador de cámara. En el año 2000 asumió su primer proyecto comercial como Director de Fotografía, fotografiando desde entonces un largometraje, seis documentales, una veintena de cortometrajes y más de 150 piezas publicitarias, videoclips y creaciones audiovisuales.

Su compromiso con la expresión artística fue reconocido en 2010 con el prestigioso Premio Eva Fernández a la Creación Artística en Artes Plásticas, otorgado por el Cabildo de Tenerife por su impactante serie fotográfica ‘El Pueblo Olvidado’, que documenta los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf, Argelia.

Como autor, David Olivera ha publicado cinco libros de arte: ‘San Borondón, la isla descubierta’ (2005), ‘Armadura de Tabaiba’ (2006), ‘Soldiers in the Shadow, David Olivera Diary’ (2009), ‘Madagascar 1906’ (2013) y ‘Cruzar Dakar’ (2016).

Con ‘Cincuenta’, se enfrenta a su primer largometraje como director, asumiendo un papel tanto delante como detrás de la cámara, en un proyecto que ha supuesto un verdadero reto personal y profesional.

Tenerife Phe Festival avanza el cartel de 2026 con los directos de Carlos Ares, Rufus T. Firefly, Barry B y Natalia Doco

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Ona Mafalda y el canario Choclock completan las primeras confirmaciones del festival que se celebra en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz los próximos 4 y 5 en septiembre de 2026

El festival potencia la música en directo con dos escenarios de conciertos, que tendrán su complemento con Phe Club como espacio dedicado a la cultura de club y la música de baile

La undécima edición de Tenerife Phe Festival, que se celebra los próximos 4 y 5 de septiembre de 2026 en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, tendrá de protagonistas artistas nacionales de la talla de Carlos Ares, Rufus T. Firefly Barry B, considerado uno de los grandes proyectos emergentes a nivel nacional. Tres referentes de la escena, cada uno en su estilo, que compartirán escenario en Phe Festival con la británica Ona Mafalda, y la cantante argentina Natalia Doco, además del canario Choclock.

Estos son los seis primeros artistas confirmados para la undécima edición de Tenerife Phe Festival en 2026 y que la organización ha dado a conocer tras activar la venta de los primeros abonos a precio promocional Early Bird el pasado 14 de septiembre, fecha en que se anunciaba igualmente la presencia del músico y productor gallego Carlos Ares. Las entradas para la décima edición de Phe Festival están disponibles Aquí

Seis artistas cuya música transita entre lo popular, la fusión y lo tecnológico, sonidos urbanos, indie rock, psicodelia y pop, con los que comienza a definirse una programación de la que se irán anunciando nuevas incorporaciones internacionales, nacionales y locales en las próximas semanas. Tenefie Phe Festival afronta la undécima edición con el objetivo de revalidar su condición de ser el festival del verano que marca tendencia en Canarias. Para ello, la organización refuerza la esencia de la música en directo en dos escenarios por los que pasarán artistas y proyectos internacionales, nacionales y locales, además de ofrecer una programación en continuo en un tercer escenario, Phe Club, inaugurado en la décima edición, dedicado a la cultura de club, electrónica y música de baile, con la presencia de primeras figuras de la escena electrónica.

La edición de 2026 invita a la fiesta en Puerto de la Cruz con propuestas sonoras internacionales, nacionales y locales de diferente signo. Entre ellas, la cantante argentina Natalia Doco, una de las figuras destacadas del cartel de Phe Festival en 2026. Una artista que reside en París desde 2012, donde ha desarrollado un sonido que une continentes y generaciones, con una fusión de las tradiciones del folk argentino, la espiritualidad indígena y los ritmos urbanos. y que estará en Phe Festival 2026 presentando su cuarto álbum de estudio, Hacha, cuyo lanzamiento está previsto en la primavera de 2026.

Otro proyecto con nombre de mujer, Ona Mafalda, estará en Phe Festival en 2026. Con raíces en el Reino Unido y Bulgaria, la propuesta musical de Ona Mafalda, con influencias de Florence and the machine, The Strokes, Blondie o Patti Smith, combina la energía eléctrica del rock alternativo con la sensibilidad del pop contemporáneo, creando un sonido bilingüe y sin fronteras. Reset es el título de su último trabajo, un viaje de guitarras eléctricas e intensidad emocional.

Pop y psicodelia

Tres proyectos de referencia de la escena nacional como el músico y productor coruñés Carlos Ares, la banda madrileña Rufus T. Firefly, y la nueva revelación llamada Barry B, además del canario Choclock, completan el avance del cartel de la undécima edición. Carlos Ares fue una de las sensaciones del pasado año para la prensa especializada española con el lanzamiento de su álbum de debut Peregrino (2024). Pop alternativo de altura, con una clara mirada folk que le hizo merecedor del premio al Mejor Álbum Pop en los últimos Premios MIN. En mayo de 2025 publicaba su segundo disco, La Boca del Lobo, un proyecto que supone una evolución y una suma: más complejo, más experimental, más completo.

Barry B es el proyecto musical de Gabriel Barriuso García, que se puso en órbita en Aranda de Duero, Burgos, en 2019. El artista de Aranda de Duero, Burgos, comenzó a experimentar en 2019 con sonidos frescos junto a Rusowsky y Ralphie Choo, para encontrar finalmente su camino en el rock, asentando la personalidad que hoy define su propuesta y estilo.

En 2024 lanzó su álbum debut Chato (Universal), combinando vanguardia y raíces, que incluía la colaboración con Carolina Durante en Yo pensaba que me había tocado Dios, que se ha convertido en un himno. Un disco que abrió puertas y que lo hizo destacar en el panorama nacional, posicionándolo como una de las voces más magnéticas de su generación. En septiembre de 2025 publicó el Ep Infancia mal calibrada que da nombre a la gira que lo trae a Phe Festival en septiembre del próximo año, y que hasta la fecha ha agotado aforo por donde ha pasado el artista con este nuevo proyecto.

Rufus T. Firefly es la formación madrileña que lideran Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro, es considerada de culto dentro del panorama independiente de nuestro país. Su energía y sonido profundamente sofisticado huye de lo evidente y construye en cada producción y directo un ambiente de magia y rock con deslices hacia una psicodelia pulcra y altamente adictiva. En activo desde 2006, la banda ha regresado al estudio y los escenarios en 2025 con el disco Todas las cosas buenas, que presentan en Phe Festival junto a los hits de su repertorio.

El canario Choclock, el alias artístico de Sergio Bruno Miguel Delgado, Choclock estará también en directo en Puerto de la Luz en la undécima edición de Phe Festival. Uno de los artistas más versátiles de la escena musical que se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y crear melodías que conectan con el público, tanto en su rol de productor como de cantante. Desde sus inicios en el colectivo BNMP (Broke Niños Make Pesos), el canario ha trabajado para consolidarse como una figura del R&B en español.

Delirium Teatro concluye su proyecto conmemorativo con el documental «40 años delirando»

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La compañía teatral canaria cierra su programa de aniversario «40 Delirios» después de más de diez actos de índole divulgativa y cultural

Después de un año repleto de actividades dedicadas a la historia, la pasión y la perseverancia, Delirium Teatro se despide de su proyecto conmemorativo «40 Delirios» con el documental «40 años delirando». 

El estreno tuvo lugar hoy, 18 de diciembre, en el Salón de Actos del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes. De entrada gratuita, el público pudo asistir al primer visionado de una película que recorre la historia de la compañía desde sus cimientos. Presentaron el acto los miembros fundadores de Delirium Teatro: Severiano García y Soraya González del Rosario.

«40 años delirando» constituye un relato coral construido a raíz de las voces de los integrantes, colaboradores y personas clave en el desarrollo de la compañía de teatro independiente. 

A través de entrevistas, imágenes de archivo y registros, el documental posa la mirada por las diferentes etapas que han convertido Delirium Teatro en lo que es a día de hoy: un referente. Todo mediante espectáculos históricos, un contexto cultural cambiante y la lucha persistente por el teatro independiente. 

La película sirvió de despedida para un año con más de diez encuentros, conversatorios y exposiciones, sumado a la publicación de «Delirium Teatro. 40 años delirando» por Ediciones Antígona. Todos actos destinados a abrir la puerta a nuevos diálogos sobre el teatro como espacio de investigación y compromiso, así como un registro histórico y cultural de la sociedad canaria. Sin embargo, supone también un saludo para todas las nuevas aventuras e historias que Delirium Teatro espera descubrir durante cuarenta años más. 

El teatro, un entorno único

El proyecto conmemorativo «40 Delirios» nació con el objetivo de celebrar el 40 aniversario de la compañía Delirium Teatro, una de las formaciones escénicas más longevas y significativas del panorama teatral y cultural de Canarias. 

A través de la perspectiva histórica y crítica, el proyecto hizo un ejercicio de memoria activa, orientado no solo a preservar el legado de la compañía, sino también a hacerlo accesible a nuevas generaciones.

Lejos de una celebración meramente conmemorativa, el proyecto propuso una lectura profunda del papel del teatro independiente en Canarias, de su capacidad de resistencia y adaptación y de la importancia de las artes escénicas como herramienta de pensamiento, identidad y construcción colectiva.

Camilo se suma al cartel del Tenerife Music Festival 2026

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El Tenerife Music Festival anuncia la incorporación de Camilo a su cartel para su tercera edición, que se celebrará los días 12 y 13 de junio de 2026 en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife. El artista colombiano actuará el sábado 13 de junio, sumándose a una programación que consolida al festival como una de las grandes citas musicales del año en Canarias.

Camilo es una de las figuras más influyentes y reconocibles de la música en español actual. Su propuesta artística, marcada por la autenticidad, la emoción y una fusión natural entre el pop latino y los sonidos tropicales, ha conectado con millones de oyentes en todo el mundo y ha generado una relación muy especial con su público, conocido como La Tribu.

Con varios Latin Grammy y una trayectoria internacional sólida, Camilo ha firmado algunos de los temas más escuchados de los últimos años. Tras el lanzamiento de su álbum Cuatro en 2024, el artista ha mantenido una intensa actividad internacional, combinando giras y nuevos proyectos que refuerzan su proyección global y su estrecha conexión con el público español.

Sus conciertos destacan por una puesta en escena cercana y emotiva, donde la conexión directa con el público es el eje del espectáculo. Cada actuación se convierte en una experiencia compartida, algo que ha llevado a sus directos a agotar entradas en numerosos recintos y festivales internacionales.

El Tenerife Music Festival, que celebra en 2026 su tercera edición, se ha consolidado como una de las grandes citas musicales de Canarias. Tras el éxito de sus ediciones anteriores, el festival continúa creciendo con una cuidada producción y una programación de primer nivel, situando a Tenerife en el circuito internacional de grandes eventos musicales.

El Puerto de Santa Cruz de Tenerife ofrece un enclave singular para el festival: un espacio abierto junto al océano, integrado en la ciudad y rodeado del paisaje, el clima y la identidad cultural de la isla. Esta combinación convierte cada edición del Tenerife Music Festival en una experiencia que va más allá de la música, uniendo conciertos de gran formato con el atractivo natural y turístico de Tenerife.

Los abonos para el Tenerife Music Festival ya se encuentran a la venta.

Las entradas individuales para el Tenerife Music Festival saldrán próximamente a la venta.

Puntos de venta oficiales:
tinerifemusicfestival.es
entradas.com

POSTCODE, la banda indie canaria que triunfa en Londres

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La banda, cuyos componentes residen en Canarias y canta en inglés, se presentará con varios conciertos en Londres en enero del 2026.

Con tres singles editados de su primer disco ,ha recibido el apoyo de prescriptores musicales ingleses, promotores y sus canciones entran en las playlist de UK.

Aunque habitualmente residen en España, su éxito empezó hace unos años en las calles de Londres, donde actuaban en directo delante de los transeúntes.

Concierto en Madrid el 24 de febrero en la Sala Villanos.

La banda canaria POSTCODE inicia su trayectoria discográfica con el lanzamiento de la canción “Lost”, disponible desde noviembre de este año en todas las plataformas digitales. Este tema abre una secuencia de estrenos que culminará con la publicación de su primer álbum Broadcast From Nowhere en febrero del 2026.

Lost es una carta de presentación contundente: un viaje entre la melancolía y la energía expansiva, con un sonido que combina la fuerza del pop-rock alternativo con atmósferas modernas y cinematográficas. Con influencias que van desde Coldplay y The Weeknd hasta Imagine Dragons y Dua Lipa, POSTCODE ofrece un sonido contemporáneo y emocional, listo para conectar con audiencias globales. 

A este tema, siguió Hold my hand  que cuenta con la producción de Mitch Parks, multiinstrumentista, compositor y productor con trayectoria junto a artistas internacionales, (Ed Sheeran, Patrick Droney, Lennon Stella). Y el actual y tercer single, In your eyes es un vibrante tema de alt-pop / synth-pop / indie-pop que captura uno de los momentos más universales y cinematográficos: descubrir que te has enamorado de tu mejor amig@ en una pista de baile. Con sintetizadores nostálgicos, guitarras groovy y un estribillo expansivo construido alrededor de “I got lost in your eyes while you were dancing”, el single retrata la intensidad de las miradas que cambian una historia: “those brown eyes are like fire into the night”. El resultado es un track feel-good y agridulce, perfecto para late-night playlists y fans del pop moderno cargado de emoción.

El álbum Broadcast From Nowhere se ha grabado en estudios de Canarias, Madrid, Londres, Los Ángeles, Dublín y Ciudad de México.  Todo el álbum ha sido mezclado por Ruadhri Cushnan y masterizado por Stuart Hawkes, aportando un acabado sonoro de alto nivel y alcance internacional.

Sobre POSTCODE

POSTCODE es un cuarteto de Canarias, veinteañeros, que compone y canta en inglés. Su propuesta equilibra la energía indie con sensibilidad pop y una producción actual, combinando potencia instrumental y sutileza lírica para construir un universo sonoro con vocación global.

Sus inicios, en  2012/13, tuvieron lugar en el conservatorio de música de Tenerife donde se conocieron, y poco después viajaron a Londres. Allí decidieron  tocar canciones propias y versiones, covers en inglés en diferentes calles de la ciudad, en días y horas concretas, reuniendo a cientos de personas. Esta aceptación del público les animó a dedicarse a la composición, grabación e interpretación de sus propios temas, convertidos ahora en un álbum con canciones en inglés -aunque preparan algunas versiones en español- que aparecerá en febrero, tras diferentes avances ofrecidos estos últimos dos meses del 2025.

Llama la atención que procediendo de las Canarias, un circuito aparentemente lejano al circuito musical internacional, la propuesta musical de POSTCODEsea tan global.

Son muchas las emisoras de radio y playlist inglesas que han incluido a POSTCODE en sus espacios, esta acogida por parte de los medios británicos  a músicos españoles que cantan en inglés, es realmente llamativa.

Algunas de las opiniones de «curators» ingleses…

«Me gusta la producción de la canción In your Eyes y la vibra, el ambiente y la atmósfera. buena producción y buena mezcla«. (yourownkindofmusic)

«Excelente tema! disfruté mucho escuchando esta pulida y bien elaborada canción pop, con una voz principal potente,directa y expresiva y melodías pegadizas en los primeros compases» (Brad)

«Disfrutando de los sintetizadores para abrir este disco, tono vocal realmente bueno, ¡gran cantante!«(Tom)

«Tengo la sensación que cada miembro ha aportado su toque personal a las canciones. Sin embargo In your eyes me parece muy coherente y completa en sí misma. Tiene un muro de sonido que permite a quienes la escuchan sentir la energía del tema.» (Nadalia)

«Una voz hermosa, el ritmo la complementa a la perfección. Es perfecta para mi lista de reproducción«(Ken)

La convocatoria de los 9º Premios Quirino confirma la estabilidad de la producción de animación en Iberoamérica

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  • Un total de 265 obras de 19 países iberoamericanos en carrera por un lugar entre los nominados.
  • Los Premios vuelven a Santa Cruz de Tenerife, sede de las dos primeras ediciones.
  • El proceso de selección culminará el 5 de marzo con el anuncio de los nominados.

Tras el cierre de la convocatoria de la novena edición de los Premios Quirino, las 265 obras inscriptas confirman la estabilidad y la madurez de la animación iberoamericana. Los ganadores de estos galardones, con sede en Tenerife y creados para reconocer el talento creativo y fortalecer la industria de la animación en esta región serán anunciados el 17 de abril en la capital de la isla, Santa Cruz de Tenerife, ciudad en la que ya tuvieron lugar las dos primeras ediciones. Provenientes de 19 países, las obras postuladas competirán por un lugar en las diez categorías de estos Premios, que han consolidado a Tenerife como referente de la animación. Desde su creación cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Por categoría, los títulos presentados se desglosan en 19 largometrajes, 32 series, 103 cortometrajes, 60 cortometrajes de escuela, 20 videoclips, 18 obras de encargo y 13 videojuegos, cifras que están en línea con las registradas el año pasado.

España, Brasil y Argentina encabezan la participación con 58, 52 y 42 obras, respectivamente. Les siguen México con 25, Colombia con 20, Chile con 18, Portugal con 16 y Perú con 11. Además, se han presentado cinco trabajos de Uruguay, cuatro de Costa Rica, tres de Bolivia, tres de Ecuador y dos de República Dominicana. Completan la lista Cuba, Honduras, Panamá, Paraguay, Puerto Rico y Venezuela, con una obra cada uno.

En cuanto a la cantidad de títulos por país, Brasil aumentó su participación un 23% respecto al año pasado, Argentina un 19% y Perú un 65%. Por el contrario, España y México registraron descensos del 65% y 40%, respectivamente. El 20% de las obras presentadas son coproducciones en las que también participan países de fuera de la región como Estados Unidos, Francia, Canadá, Alemania e Italia, entre otros.

El 29 de enero se anunciará una preselección de seis obras por categoría realizada por un comité integrado por el productor, consultor y director Barry O’Donoghue (Irlanda), la productora, directora y creadora de contenidos y formatos para audiencias infantiles Cielo Salviolo (Argentina), el programador y director de Cine Court Animé Loïc Portier (Francia), la creadora, directora y productora Mercedes Marro (España), el productor ejecutivo, distribuidor y consultor Paco Rodríguez (España), y la guionista y productora Risa Cohen (Estados Unidos).

El proceso de selección culminará el 5 de marzo, cuando un jurado internacional dará a conocer las tres obras nominadas en cada categoría. Finalmente, el 17 de abril se celebrará la ceremonia de premiación en la que dicho jurado dará a conocer las obras ganadoras.

La española “Mariposas negras” de David Baute fue reconocida como Mejor Película en la última edición de los Premios, mientras que la brasileña “Irmão do Jorel” obtuvo la estatuilla a Mejor Serie y “Los carpinchos” del uruguayo Alfredo Soderguit se alzó con el galardón a Mejor Cortometraje.

Además de reconocer a las mejores obras de animación iberoamericana, los Premios Quirino acogerán una nueva edición del Foro de Coproducción y Negocio, que en 2026 amplía sus actividades con una jornada adicional (15 al 17 de abril). La convocatoria estará abierta del 13 de enero al 19 de febrero con dos períodos de inscripción: Early Bird, del 13 al 27 de enero, y Regular del 28 de enero al 19 de febrero. En la pasada edición, el Foro congregó a 200 profesionales de 25 países que sostuvieron más de 1.400 reuniones de negocio. Las bases de participación y los costes de inscripción serán anunciados próximamente.

Acerca de Quirino

Quirino, el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, ha estado trabajando desde 2018 en la creación activa de una industria integrada mediante la formación de redes profesionales sostenibles que producen valor económico y cultural a largo plazo, con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. Lo que en sus inicios fue una ceremonia de premios iberoamericanos de animación se ha convertido en una plataforma estratégica que integra los Premios Quirino junto con un área de industria articulada en tres iniciativas clave: el Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros.

La octava edición de los Premios Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación

Una tesis de la ULL analiza el reflejo del cambio climático en el Ártico en la literatura inuit

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La tesis doctoral Inuit Life Writing in a Time of Arctic Climate Change (‘La escritura de vida inuit en tiempos de cambio climático en el Ártico’), recientemente presentada en la Universidad de La Laguna por la investigadora Claudia Isabelle Miller y dirigida por la catedrátioca Eva Darias Beautell, aborda los efectos del cambio climático en la región del Ártico desde la perspectiva de la comunidad inuit a través de tres obras autobiográficas de autoras canadienses que comparten elementos comunes, como las tensiones vinculadas a las relaciones fracturadas con la tierra, la comunidad y la lengua.

Las tres obras son The Right to Be Cold (2015), en la que Sheila Watt-Cloutier, narra su experiencia como defensora de los derechos inuit; la memoria ficticia Split Tooth (2018), de Tanya Tagaq, una historia de vida que retrata la violencia colonial, patriarcal y ecológica; y Where the Sea Kuniks the Land (2022), de Ashley Qilavaq-Savard, una colección de poesía y fotografía basada que aborda, entre otros aspectos, el trauma intergeneracional.

Integrante del grupo de investigación NARRA – Espacios narrativos: Estados Unidos y Canadá, Claudia I. Miller explica que el objetivo principal de su análisis literario fue estudiar textos incorporando distintos marcos teóricos, entre ellos la teoría de los afectos, la ecocrítica, los Estudios Indígenas y los Estudios Inuit. A través de la exploración de las técnicas narrativas empleadas por las autoras para expresar que el bienestar inuit es inseparable del bienestar de la tierra, la investigadora identifica en estas obras cómo el cambio climático, junto con la persistente violencia colonial, intensifica y multiplica los cambios culturales y de identidad en las comunidades inuit. 

La ya doctora relata que su interés por esta línea de investigación parte de su fascinación por el hielo y el entorno ártico, así como por las obras de glaciólogos que, a lo largo de los años, han descrito sus experiencias en estos espacios remotos desde una perspectiva cercana a lo literario. “Me di cuenta de que los polos de la Tierra son escenarios donde la injusticia del cambio climático se vuelve mucho más extrema y visible: el hielo se derrite, el permafrost cede y provoca que el suelo se hunda y que las infraestructuras colapsen… es una influencia directa”, apunta Miller. 

Uno de los aspectos que más le llamó la atención fue comprobar que muchos de los datos y reflexiones sobre las consecuencias del cambio climático que las autoras inuit presentaban como parte de los conocimientos ancestrales coincidían, de manera cuantificable, con la perspectiva científica más aséptica. Sin embargo, para Miller, lo más impactante fue la forma en que estas ideas eran comunicadas, un modo completamente distinto al de cualquier otro relato que había leído hasta entonces. “Hablan del Ártico como si fuera su brazo, su corazón, su cabeza… y utilizan todos los sentidos para transmitir al lector esta sensación de cambio y pérdida en su texto”, apunta.

Una de las primeras conclusiones a las que llegó fue la necesidad de abordar cuestiones como el cambio climático desde el concepto de interconnectedness o interconexión. “Si el Ártico es el barómetro del mundo, lo que pase allí nos afecta a todos y tiene consecuencias para todos los ecosistemas”, señala. Añade que esta falta de conciencia sobre la conexión entre lo que ocurre en distintas latitudes está estrechamente vinculada con otros aspectos fundamentales presentes en estas obras, como las secuelas del colonialismo y la persistencia de políticas, infraestructuras y discursos impuestos desde las grandes ciudades a comunidades pequeñas, sin tener en cuenta su cultura, identidad, formas de vida y necesidades.

Del mismo modo, Miller señala la obra autobiográfica como una herramienta especialmente eficaz para estrechar el vínculo entre la sociedad y temas de carácter científico que, en ocasiones, pueden resultar confusos o excesivamente técnicos. Al vincular una realidad natural con la historia de vida de estas comunidades, se introduce un elemento de conexión entre el fenómeno y la relación que la persona establece con él, un aspecto que la investigadora relaciona con la teoría de los afectos. 

En el ámbito del análisis literario, esta teoría estudia cómo los textos movilizan emociones, sensaciones corporales y estados afectivos que influyen en la forma en que las lectoras y los lectores comprenden y experimentan una historia. En lugar de centrarse únicamente en lo racional o discursivo, propone atender a cómo la literatura genera vínculos emocionales que permiten percibir de manera más profunda fenómenos sociales, culturales o ecológicos. “Si nos limitamos a comunicar acerca del cambio climático con cifras y datos, información desprovista de afectos y del valor humano, se produce una apatía ante la cantidad de información, que acaba resultando en fatiga y desinterés”, apunta.

La investigadora lo pudo comprobar al trasladar estos debates al aula, ya que durante su doctorado impartió docencia gracias a un contrato de Formación de Personal Investigador (FPI) y observó una reacción emocional directa ante los textos y una capacidad de empatizar con la angustia que generan los cambios en el entorno, interpretándolos desde su propia experiencia en Canarias. Del mismo modo, identificó la apatía que provoca en la población joven un discurso centrado únicamente en datos y en un flujo constante de malas noticias, a pesar de su notable interés en la cuestión. 

En relación con esta estrecha conexión entre la lectura de los textos y el territorio, la investigadora también destaca la importancia de sus estancias de investigación en el extranjero, en el Franklin & Marshall College (EEUU), donde consolidó una base científica sobre el cambio climático; en Canadá; y en Trondheim (Noruega). Una de las conclusiones más valiosas que ha alcanzado a través de su tesis es que las humanidades son esenciales para abordar cualquier tema, especialmente cuando se trata de cuestiones tan complejas como el cambio climático. Según Miller, “sin una respuesta afectiva y emocional, y sin pensamiento crítico, los datos científicos se acumulan y pasan de largo sin generar interés en la población”.

Jazz canario para cerrar por todo lo alto el 2025 en el Teatro Guiniguada

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El concierto será este sábado 20, a las 19.30 horas, y contará con la actuación de la Local Jazz Band y de distintos artistas invitados de la escena insular

Una velada para disfrutar al jazz de la escena canaria. El sábado 20 de diciembre, a las 19.30 horas, el Teatro Guiniguada clausurará su programación de 2025 con el concierto ‘Jazz D’Canarios’, que reúne a los músicos de la Local Jazz Band con figuras como Yull Ballesteros, Polo Ortí, Mónica Santana o Héctor Quintero. Las entradas ya están disponibles en la página web y en la propia taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La Local Jazz Band será la anfitriona de esta cita especial, invitando al público a sumergirse en un recorrido por el jazz en todas sus formas, con especial protagonismo de la música creada en Canarias. A lo largo de la velada se repasarán las últimas composiciones del grupo, se presentarán nuevos temas y se compartirán escenario y emociones con reconocidos músicos del panorama canario, reafirmando la riqueza y diversidad del jazz que se produce en las islas.

El concierto se plantea como un encuentro cercano y festivo, marcado por el swing, la improvisación y la energía del directo. La creación propia dialogará con algunos clásicos que forman parte del imaginario jazzístico del grupo, generando una atmósfera donde la música se convierte en un lenguaje común que une a intérpretes y público en una celebración compartida.

Esta primera edición del Especial Jazz D´Canarios nace con la voluntad de consolidarse como una cita anual, destinada a convertirse en un momento esperado para el reencuentro entre artistas y público del jazz hecho en Canarias. Una propuesta que reivindica la música en vivo como espacio de disfrute, especialmente en estas fechas festivas, y que celebra la creatividad, la colaboración y la alegría de tocar juntos. Jazz… porque también se celebra.

La Local Jazz Band está integrada por Miguel Ramírez al saxo, Miqui Delgado al piano, Suso Vega a la batería, Abraham Ramos al contrabajo y Kervin Barreto a la trompeta. En esta ocasión, la formación contará además con la participación de artistas invitados como Polo Ortí al piano, Yul Ballesteros a la guitarra, y las voces de Mónica Santana y Héctor Quintero, que completan una noche concebida para celebrar el jazz canario desde la excelencia artística y el espíritu de encuentro.

XXIV Festival de Danza Canarias dentro  y fuera, Santa Cruz entre el movimiento y la identidad

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El próximo viernes 26 de diciembre dará comienzo el XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera, que durante cinco jornadas convertirá a Santa Cruz de Tenerife en un gran escenario vivo. Hasta 40 propuestas coreográficas, más de 100 artistas, ocuparán diez espacios culturales, urbanos y museísticos de la capital, reafirmando la vocación transnacional y expansiva de la danza creada en Canarias.

Veinticuatro años después de su nacimiento, el festival regresa a Santa Cruz, consolidándose como la gran cita anual de la ciudad con la creación insular. Entre el 26 y el 30 de diciembre, el público podrá recorrer un mapa coreográfico que incluye el hall del intercambiador, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, el MUNA – Museo de Naturaleza y Arqueología, Espacio La Granja, TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Iberostar Heritage Grand Mencey, el Espacio Cultural CajaCanarias, el Pasaje Cachimba,  el renovado espacio del Círculo de Bellas Artes, y el Teatro Victoria, centro cultural que organiza e impulsa este encuentro.

Una apertura que reivindica la esencia del festival

La propuesta inaugural del viernes 26 concentra la naturaleza del festival: la relación directa entre cuerpo, espacio y mirada pública.

A las 12:00 horas, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz abrirá la edición de la mano de Daniel Abreu, que presentará su creación ‘Entre Obras’, un diálogo en movimiento con el propio museo antes de dar paso a la intervención de la Cía. de danza María Mora, también en clave site specific.

La primera noche del festival será la pieza de gran formato,  en Espacio La Granja, donde a las 20:00 horas el creador Aleksandar Georgiev invita al público a sumergirse en ‘Fantastic Futures (FF)’, una propuesta que cuestiona, las proyecciones colectivas sobre futuro, identidad y deseo. 

La programación completa del festival, así como los talleres de danza, IX muestra CineDanza, las actividades de mediación y la adquisición de entradas para aquellos espacios que lo requieran, está disponible en su web oficial: canariasdentroyfuera.com.

Cinco días en los que la danza resignifica la ciudad

Considerado uno de los eventos más consolidados de la agenda cultural del archipiélago, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera invitará a la reflexión y el diálogo entre el cuerpo y el espacio durante cinco días entre experiencias escénicas.

Además de los eventos ya mencionados que componen estas cinco jornadas, el festival contará con varios creadores de renombre. Entre ellos, la coreógrafa y bailarina Paula Quintana, ganadora del Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias (2025), y que presentará su trabajo ‘Irse al limbo’, un site-specific que empezará a las 16:00h el 29 de diciembre y que dejará que el público en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife juegue con el propio interés y la curiosidad. Otra de las artistas de renombre es María Toledo que con ‘Indoor Generation’ cautivará al visitante con dos pases, a las 18:00h y a las 19:00h. Esta pieza llegará al MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología el día 28 de diciembre, durante la programación vespertina.

También se explorará el circuito de Espacios No Convencionales, previsto para la tarde del día 30 de diciembre, donde las piezas sucederán de manera continuada, con una compañía programada a cada hora. Durante su transcurso, cuatro compañías, como son Élida Dorta y Román Brito, Cía Sonia Rodríguez/Enrico Paglialinga & Giacomo Corvaia, Cía Enbedanza y Luz De Esperanza, estarán ofreciendo actuaciones desde varios espacios de la ciudad -Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Espacio Cultural CajaCanaria (patio Cabeza de Chirino) y Pasaje Cachimba-. 

Además, como cada año, se hará visible la red de intercambios con otras islas y archipiélagos. Tras la participación de varias compañías en la pasada edición, la programación de este año contará con una compañía de Italia -Gaetano Palermo con ‘SWAN’-, y una de Irlanda -Amir Sabra con ‘Within This Party’-, los días 27 y 28 de diciembre, mostrando de esta forma que la danza no tiene fronteras.

El festival, además, de seguir promoviendo formas de contemplar la danza desde nuevos formatos, como es el CineDanza en su IX edición, amplía sus territorios habituales de programación con espacios de tránsito cotidiano, como el hall del intercambiador de Santa Cruz, reafirmando su apuesta por la apropiación del espacio público y por la activación coreográfica de lugares no convencionales. 

Así pues, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera, se consolida una edición más como referente del mundo de la danza y posiciona a Canarias en el centro de un panorama internacional, que se hará notar durante cinco días,  interviniendo con música y danza espacios museísticos y de tránsito de Santa Cruz de Tenerife.

Un reencuentro coreográfico con el territorio

Esta vigésimo cuarta edición reafirma la profunda vinculación del archipiélago con la danza y vuelve a situar a Santa Cruz de Tenerife como un epicentro creativo donde artistas locales, nacionales e internacionales dialogan entre sí, con la ciudad y con el público. Un año más, el festival se configura como un gran reencuentro entre cuerpos, miradas y espacios, un territorio común donde la danza resignifica la capital y la invita a moverse.

Christmas Swing lleva lo mejor del sonido clásico navideño a Tito’s Teatro

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Christmas Swing regresa este 2025 a Tito’s Teatro, en el Puerto de la Cruz (Camino Durazno, 65), como una de las propuestas musicales más destacadas de la programación navideña del espacio norteño. El concierto, previsto para el próximo día 20 a partir de las 20:45 horas, ofrecerá una velada dedicada al sonido clásico de la Navidad, evocando la elegancia y el encanto de las grandes formaciones de swing que marcaron una época.

El proyecto nació a iniciativa de la Fundación CajaCanarias, que incorporó Christmas Swing a su programación cultural navideña con el objetivo de acercar al público una experiencia musical cuidada y de alta calidad. La acogida de su edición de 2024 fue especialmente positiva, consolidándose como una de las citas más celebradas del calendario festivo y confirmando el interés del público por este tipo de propuestas de carácter clásico y atemporal.

El éxito alcanzado el pasado año ha tenido continuidad en esta nueva edición, que ha registrado el cartel de entradas agotadas desde el pasado mes de abril. Con su presencia en Tito’s Teatro se abre una nueva oportunidad para todos aquellos que se ha quedado sin localidades.

Sobre el escenario, seis músicos dan vida a un recorrido por los grandes estándares navideños de habla inglesa, recreando un ambiente cálido y elegante marcado por el inconfundible ritmo del swing. La propuesta se apoya especialmente en la calidad vocal de Irene Niebla y Víctor Martín, cuyas interpretaciones aportan personalidad y sensibilidad a un repertorio pensado para disfrutar de la música navideña desde una perspectiva clásica, sofisticada y cuidadosamente interpretada.

Este respaldo anticipado subraya la consolidación del concierto y refleja la fidelidad de un público que valora tanto la calidad musical como el formato cercano e íntimo del espectáculo.