Inicio Blog Página 487

El especial 100 AÑOS DE WARNER BROS. se estrena en HBO Max el próximo 25 de mayo tras su paso por el Festival de Cannes

Por
Culturamanía
-
0

Cuatro Especiales Documentales Originales de Max titulados 100 AÑOS DE WARNER BROS. se estrenarán en HBO Max el 25 de mayo y el 1 de junio para celebrar el centenario del estudio.

Narrados por Morgan Freeman, los especiales incluyen más de 60 entrevistas con actores de renombre, ejecutivos y cineastas legendarios

Dirigidos por la cineasta Leslie Iwerks, nominada al Oscar®, forman parte de la selección oficial de Cannes Classics 2023 y se estrenarán en el Festival de Cannes el próximo 24 de mayo.

100 AÑOS DE WARNER BROS, cuatro documentales especiales de Max Original narrados por Morgan Freeman y dirigidos por el cineasta Leslie Iwerks («The Imagineering Story», «Recycled Life»), nominada al Oscar® y al Emmy®, se estrenan el jueves 25 de mayo con sus dos primeras entregas. El tercero y el cuarto se estrenarán el 1 de junio en HBO Max. 

Los dos primeros especiales se estrenarán en el Festival de Cannes el próximo 24 de mayo como parte de la Selección Oficial Cannes Classics 2023.

Explorando el impacto de Warner Bros. en el arte, el comercio y la cultura, 100 AÑOS DE WARNER BROS. cuenta la historia sin precedentes del legendario estudio de entretenimiento en su centenario. A través de las reflexiones e historias en primera persona de directores, actores, ejecutivos, periodistas e historiadores, los cuatro especiales recorren los orígenes de Warner Bros., desde su fundación a principios de los años 20 por cuatro hermanos de una familia de inmigrantes, pasando por décadas de riesgos creativos y narraciones impactantes, hasta las históricas fusiones de los años 2000 que transformaron la compañía en una potencia mundial del entretenimiento. Con la narración de Morgan Freeman y clips de películas icónicas y series de televisión de éxito, 100 AÑOS DE WARNER BROS. ofrece una fascinante mirada entre bastidores a las historias indelebles que han hablado a audiencias de todo el mundo durante generaciones. Puedes encontrar más información sobre los títulos presentados en WB100.com.

Este especial consta de cuatro documentales:

1. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: EL MATERIAL DEL QUE ESTÁN HECHOS LOS SUEÑOS

Cuatro hermanos se lanzan a construir un estudio cinematográfico desde los cimientos, mientras dan el gran salto del cine mudo al sonoro. Cuando los Warner se enfrentan al nazismo de la Segunda Guerra Mundial, las ambiciones personales conducen a la traición familiar. 

2. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: CLINT, KUBRICK Y LA KRIPTONITA 

Tras una venta histórica, Warner Bros. navega por las convulsiones de los años 60 y 70. Bajo un nuevo Director General estratega, la compañía entra en una era de narración sin igual con proyectos rompedores. 

3. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: HÉROES, VILLANOS Y AMIGOS 

En los años 80, una nueva generación ayuda a coronar a Warner Bros. como precursora de la era de las superproducciones de Hollywood. Tras una fusión histórica, la compañía se convierte en uno de los mayores gigantes del entretenimiento mundial. 

4. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: EL MUNDO MÁGICO Y EL BIG BANG 

A medida que el milenio trae consigo una nueva era de asociaciones empresariales marcada por las fusiones, Warner Bros. sigue defendiendo las voces auténticas a la vez que aprovecha las últimas tecnologías de la era digital. 

Los cuatro especiales documentales incluyen más de 60 entrevistas con cineastas, actores y ejecutivos legendarios, entre ellos: Kim Basinger, Candice Bergen, Linda Blair, Orlando Bloom, Quinta Brunson, LeVar Burton, Tim Burton, Lynda Carter, Jon M. Chu, George Clooney, Chris Columbus, Kevin Costner, Alfonso Cuarón, Ellen DeGeneres, Robert De Niro, Ernest Dickerson, Clint Eastwood, Toby Emmerich, Morgan Freeman, William Friedkin, Gal Gadot, Andy Garcia, Tony Gilroy, Ron Howard, Ke Huy Quan, Patty Jenkins, Harvey Keitel, Linda Lavin, Chuck Lorre, Baz Luhrmann, Leonard Maltin, Ben Mankiewicz, Matthew Modine, Gregory Nava, Christopher Nolan, Edward James Olmos, Gregory Orr, Jesse Palmer, Todd Phillips, Daniel Radcliffe, Keanu Reeves, Charles Roven, Martin Scorsese, Jacqueline Stewart, Oliver Stone, Emma Thomas, Cass Warner, John Wells, Oprah Winfrey y Constance Wu, entre otros.

100 AÑOS DE WARNER BROS. es una producción de Warner Bros. Unscripted Television, Warner Horizon e Iwerks & Co. La producción ejecutiva de los cuatro especiales documentales corre a cargo de Leslie Iwerks, Mike Darnell, Brooke Karzen, Dan Sacks y Bridgette Theriault. Rebecca Ratliff Cameron, Richard Burgio y Stacey Thomas-Muir ejercen como coproductores ejecutivos. 

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Evohé’, de Rodrigo Rodríguez, este viernes, 19 de mayo

Por
Culturamanía
-
0

En su primera muestra individual, el autor mira hacia el mundo clásico y los ritos dionisiacos

Espacio Bronzo inaugura la exposición Evohé, de Rodrigo Rodríguez, este viernes, 19 de mayo, a las 20.00 horas. La obra estará disponible para el público hasta el 23 de junio en la sala de arte lagunera especializada en escultura, en el número 19 de la calle Núñez de la Peña.

En su primera exposición individual, el autor presenta piezas escultóricas, dibujos y grabados basadas en la mitología y los ritos dionisiacos. Se trata de once piezas exentas y seis relieves, ambos conjuntos, de terracota; y cuatro grabados, otros tantos dibujos sobre papel coloreados y la misma cantidad de dibujos sobre cerámica.

“La inspiración para realizar esta exposición sobrevino después de leer la tragedia griega de las bacantes, una obra fabulosa que narra perfectamente las bases principales de los mitos dionisiacos”, dice Rodríguez. Impulsado por esta lectura, enmarca su propuesta bajo la palabra evohé, la expresión con la que los seguidores de Dionisos, el dios del vino en el Olimpo, invitaban a subir al monte para celebrar sus ritos orgiásticos, un grito de la liberación y de ruptura con las estrictas reglas de la vida en sociedad para volver a la naturaleza, donde el ser humano se reconcilia con su parte animal y regresa a su comunión original con Gea, la tierra, el origen de la vida.

La disposición de algunas de las piezas en la sala recrea una composición que recuerda a un altar, pieza que formaba parte de los rituales protagonizados por las mujeres que danzaban en las procesiones en honor a este dios clásico. El artista considera que la representación de Dionisos –o Baco, en su trasposición de la cultura griega clásica a la romana– como un dios gracioso, borracho, fiestero, bonachón y alegre es insuficiente para explicar a este personaje mítico. “En este proyecto expositivo pretendo realzar la figura de esta deidad con otros de sus muchos atributos, que han cuajado menos en el ideario colectivo, porque definen a la perfección a este personaje”, asegura.

En el recorrido de este joven autor de Valle de Guerra(Tenerife), destaca su formación en pintura al óleo, artes aplicadas de la escultura en la Escuela de Arte de Sevilla –donde realizó prácticas en el taller del escultor imaginero Juan Ventura– y cerámica. Como escultor ha trabajado en la ornamentación

del templo parroquial de Valle de Guerra y en el monumento a la Virgen del Carmen del Puerto de la Cruz. También ha participado en el modelado de tres monumentos a escala en Fundiciones Fornax. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan Sirenas (2017, Sevilla) y la organizada por la asociación de ceramistas de Tenerife en la sala Los Lavaderos (2020, Santa Cruz de Tenerife).

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera celebró en noviembre pasado sus primeros 10 años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La diva del blues Ingrid Arthur y la Maho Blues Band, los primeros en Santa Blues

Por
Culturamanía
-
0
  • El festival de blues más destacado de Canarias vuelve a la capitalina plaza de la Candelaria con dos conciertos y cinco bandas, aprovechando el escenario de las Fiestas de Mayo

Santa Blues de Tenerife (SBT) regresa a la capital tinerfeña, en su decimonovena edición, este viernes y el sábado con dos veladas en las que pasarán dos conciertos y cinco bandas en los que destaca la participación de los artistas norteamericanos Ingrid Arthur y Bruce ‘Mississippi’ Johnson como cabezas de cartel. La primera noche, la de este viernes, tendrá en el escenario de las Fiestas de Mayo de Santa Cruz de Tenerife, a la diva del blues Ingrid Arthur (de Georgia) y a la Maho Blues Band (de Valencia). Ambos conciertos a partir de las 21:00 horas.

SBT que el año próximo cumplirá 20 años cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y su Organismo Autónomo de Cultura y el Gobierno de Canarias a través de su Consejería de Turismo, Industria y Comercio y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.

Como siempre, el acceso a estos eventos será de carácter gratuito para el amplio espectro de público de todas las edades que ha propiciado su arraigo, bajo la producción de Makaron Gestión y Proyectos Culturales.

Ingrid Arthur en quinteto

Nacida en Georgia (al sureste de EE.UU) pero residente en Berlín, donde lleva muchos años afincada y tocando con los músicos con los que viene a Tenerife, no es la primera vez de Ingrid Arthur en la isla. Ya lo hizo hace unos años con Gospel Voices America.

La norteamericana, que se ha codeado con cantantes como la madre de Whitney Houston (Cissy Houston) con quien grabó un disco premiado con un Grammy, viene a ofrecer un recital de sentimiento de buenas vibraciones, “tal y como es el blues, que habla de la vida”, recuerda Arthur.

“Siempre es un placer volver a Canarias y el placer es doble si vuelves para cantar en el Santa Blues de Tenerife”, dice la americana, que este viernes subirá al escenario (el de las Fiestas de Mayo de la capital) después que lo haya hecho la valenciana banda Maho Blues Band, en formato “power trío”, que también repiten en la isla. Estuvieron hace 4 años e incluso aprovecharon la estancia para dar unos conciertos didáctivos en la Fundación CajaCanarias.

Fotografía facilitada por la agencia Eventonizate Comunicación

La colección de películas de «Indiana Jones» llega a Disney+ el 31 de mayo, con motivo del estreno en cines de «Indiana Jones y el Dial del Destino»

Por
Culturamanía
-
0

“En busca del arca perdida», «Indiana Jones y el templo maldito», «Indiana Jones y la última cruzada» e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» estarán disponibles en la plataforma

 Las icónicas películas de la saga «Indiana Jones» estarán disponibles en Disney+ a partir del 31 de mayo. Así lo anunció ayer Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, en la presentación Upfronts de The Walt Disney Company. Desde esta fecha, los fans podrán ver en la plataforma «En busca del arca perdida«, «Indiana Jones y el templo maldito«, «Indiana Jones y la última cruzada» e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» antes de la entrega final de la popular franquicia, «Indiana Jones y el Dial del Destino», que se estrena exclusivamente en cines el 30 de junio. 

“En busca del arca perdida»

En esta primera entrega de la franquicia, que fue nominada a ocho Premios de la Academia®, incluido el de Mejor Película, y ganó cuatro estatuillas, el servicio de Inteligencia del Ejército encarga al arqueólogo y aventurero Indiana Jones (Harrison Ford) que busque una reliquia de incalculable valor que es la clave para localizar el Arca de la Alianza, de la que también quieren apoderarse los nazis.

“Indiana Jones y el templo maldito”

Después de huir de un tiroteo en un club nocturno y lanzarse de un avión sin piloto, el profesor Indiana Jones (Harrison Ford), la cantante Willie Scott (Kate Capshaw) y el pequeño de 12 años Tapón (Ke Huy Quan) terminan en una aldea de la India cuyos hambrientos habitantes culpan de su desesperada situación a la pérdida de tres piedras místicas que siempre les habían traído prosperidad. Jones promete devolverles las piedras robadas, lo que le obliga a él y a sus inesperados acompañantes a enfrentarse a una secta mortal.

“Indiana Jones y la última cruzada”

No hay nada más divertido que intentar seguir el ritmo de los Jones en “Indiana Jones y la última cruzada”. Los enemigos nazis de Indy han regresado y han secuestrado a su padre, el profesor Henry Jones, Sr. (Sean Connery), en su intento de localizar el Santo Grial. Indy (Harrison Ford) tendrá que viajar desde América hasta Venecia y los desiertos de Oriente Medio para salvar a su padre, salvar el Grial y salvar el pellejo en esta trepidante aventura repleta de acción que hará las delicias de toda la familia.

“Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”

El famoso arqueólogo y aventurero Dr. Henry Indiana Jones (Harrison Ford) vuelve a la acción al verse envuelto en un complot soviético para descubrir el secreto que esconden unos misteriosos artefactos conocidos como “las calaveras de cristal”.

Castro Borrego imparte en TEA una ponencia sobre la obra de Óscar Domínguez «Cueva de guanches»

Por
Culturamanía
-
0

La conferencia tendrá lugar este sábado [día 20], a las 12:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes organiza este sábado [día 20], a las 12:00 horas, una conferencia titulada Cueva de guanches, impartida por Fernando Castro Borrego, catedrático de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de La Laguna. Esta actividad, que es acceso libre, forma parte de la exposición Óscar Domínguez. La conquista del mundo por la imagen, dedicada al surrealista tinerfeño y comisariada por el Conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández. Durante su intervención, Castro Borrego analizará esta célebre pintura que Óscar Domínguez (Tenerife, 1906-París, 1957) pintó en 1935 y que pertenece a la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).

Fernando Castro Borrego, especialista en arte de los siglos XIX y XX, es autor del monográfico de 1978 Óscar Domínguez y el surrealismo, cuya información procede directamente de los archivos de Eduardo Westerdahl. Además de ello, de entre los trabajos dedicados al tinerfeño destacan sus otras publicaciones: Óscar Domínguez y Canarias (La Laguna, 2006; Las Palmas de GC, 2007) y Eduardo y Maud Westerdahl. 2 miradas del siglo 20 (CAAM-CajaCanarias, 2005).

Ha sido comisario, además, de muchas exposiciones sobre arte canario y es autor de un centenar de artículos sobre arte canario del siglo XX, entre las que se encuentra la colectiva La isla taller. Castro Borrego es miembro de la Academia Canaria de Bellas Artes y ha realizado diferentes trabajos críticos sobre exposiciones de artistas canarios. Con Estrella de Diego, Francisco Jarauta y Valeriano Bozal fue coeditor del libro Arte y escritura. A lo largo de su trayectoria ha comisariado exposiciones de arte canario del siglo XX en Viena, Washington, Jerusalén, Praga o Bratislava, es también asesor de la Fundación César Manrique y miembro del Consejo de Redacción de la revista Descubrir el arte (Madrid). Fue director de la BAC del Gobierno de Canarias, una serie de monografías sobre artistas canarios.

Cueva de guanches, que actualmente se exhibe en TEA y se podrá visitar hasta el mes de octubre, ha sido interpretada como una referencia al buceo en el inconsciente colectivo. El personaje que aparece sentado en la parte superior de la escena lanza su anzuelo desde el mundo real a la memoria enterrada en el pasado sin tiempo de la cultura aborigen. El mundo de las profundidades queda representado en el humus sumergido, en el derramamiento de las masas de color y la viscosidad que componen la imagen. Domínguez encuentra, en esas masas informes dalinianas, una manera de abordar los procesos de metamorfosis propios del Surrealismo, al tiempo que constituyen un universo formal cercano a las conformaciones lávicas, los caprichos orográficos y los sinuosos plegamientos de los paisajes de su infancia.

Phe Festival abre convocatoria para la sexta edición de Gallery, muestra colectiva de artistas emergentes en Canarias

Por
Culturamanía
-
0

La propuesta Phe Gallery inaugura las actividades paralelas del festival portuense ocupando el Castillo San Felipe y otros espacios de la ciudad durante el mes de agosto.

#EsplendorEnElPuerto #PheGallery

Phe Festival y el área de Cultura de Puerto de la Cruz organizan por sexto año consecutivo Phe Gallery, una convocatoria abierta a creadores y creadoras para la presentación de proyectos artísticos en diferentes formatos (pintura, escultura, graffiti, instalaciones, fotografía, ilustración, videoarte, performance, escaparatismo…), que serán mostrados al público en la exposición colectiva que se desarrollará en el Espacio Cultural Castillo San Felipe desde el 28 de julio  al 27 de agosto, una propuesta colaborativa que da inicio a las actividades paralelas en la edición 2023 del festival.

Phe Gallery es una plataforma de difusión del arte actual hecho en Canarias, generadora de acciones creativas y sociales para acercar la innovación cultural a todos los públicos. Ofrece un espacio abierto de encuentro y diálogo para artistas emergentes de las islas, colaborando así con la promoción de la cultura como factor de desarrollo sostenible en Puerto de la Cruz. Su objetivo es servir de medio para dar visibilidad y difusión a proyectos de nuevos autores y autoras o colectivos que reflexionen en torno al arte contemporáneo, destacando aspectos referidos a la sostenibilidad y el contexto social. Este proyecto se desarrolla  especialmente en colaboración con Juventud Canaria.
Comisariada en esta edición por Beatriz Roca, la exposición estará integrada principalmente por una selección de las obras que se reciban a través del formulario de inscripción en la página web del festival (https://phefestival.es/gallery-2023/ ), en el que tendrán que adjuntar un portfolio digital con su propuesta antes del 9 de junio.  

Coincide esta iniciativa con la octava edición del Phe Festival, que reunirá en Puerto de la Cruz un destacado cartel de artistas nacionales, internacionales y locales en las dos jornadas de conciertos que tendrán lugar el viernes 18 y sábado 19 en su sede habitual de la explanada del muelle, donde los asistentes encontrarán una completa experiencia festivalera. Grupos como los británicos Orbital y The Reytones junto con el argentino Trueno encabezan un cartel que completan Arde Bogotá, Natalia Lacunza, Second, Shinova, Rocío Márquez & Bronquio y otras muchas referencias actuales.

Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports y Phe Yoga  multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Phe Summer Camp, y la colaboración del entorno cultural de la ciudad.

Los abonos para asistir al festival ya están a la venta en la plataforma Tickety.es

La página web phefestival.es y las redes sociales del festival ofrecerán información actualizada con los detalles de las actividades, convocatorias y novedades que conforman la programación de Phe 2023.

Phe Festival está organizado por Phe Team con la promoción del área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo Islas Canarias y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de sus entidades de gestión cultural y turística. También colaboran las marcas y empresas privadas Aqualia, Heineken Silver, Deichmann, Hospiten, Gordon’s, Fuente Alta, Mapfre, Hemispheria, Fred Olsen, Ale-Hop, Titsa, Isola, La Fast, Libby’s, y destacados establecimientos hoteleros como AFHoteles, Alua Soul Orotava Vallery y Dwo Nopal, Grupo Pez Azul y Atypicap.

Patricia H. Albín presenta su novela «Hasta mi último Aliento»

Por
Culturamanía
-
0

SINOPSIS:

Se dice que, cuando vas a morir, toda tu vida pasa por delante de tus ojos. Nadie está preparado para una situación en la que mantener ese instante sea más importante que sobrevivir y no volverte loco para siempre.

En un mundo lleno de caos y seres grotescos, aferrarse al poco amor que pueda quedar en tu interior es la única luz que te guiará en la más absoluta oscuridad.

RESUMEN:

Alan vive en un instituto con un grupo de supervivientes, en un mundo donde la humanidad ha perecido a manos de un virus mortal: si caes infectado, te transformas en un monstruo devorador de hombres. Cuando el propio Alan se da cuenta de que ha sido contagiado, siente que su vida se desmorona junto al amor de su vida: Elena.

¿Podrá Alan resistir este virus? ¿Será capaz de ocultar la infección de sus compañeros y volver a la normalidad antes de que sea tarde?

BIO PATRICIA H. ALBÍN:

Patricia H. Albín (1990) es una ilustradora y diseñadora que siempre le ha fascinado contar historias de fantasía. Desde su primer relato a los 9 años, pasando por foros e historias cortas en los recreos del instituto, ganó su primer concurso a los 15 años en el Certamen de Poesía del Municipio de Antigua (Fuerteventura), y más tarde se atrevería a presentarse nuevamente en el festival Índice de Santa Cruz de Tenerife del año 2017, siendo una de las seleccionadas para publicar su primera novela Hasta mi último aliento.

Aunque una de sus pasiones siempre fue la escritura, Patricia decidió seguir el camino de la ilustración y el diseño de personajes para videojuegos desde el año 2015, saliendo de la carrera de Bellas Artes para introducirse en los másteres de Ilustración y concept art para animación y videojuegos que la llevarían a donde está ahora. Durante esta etapa, y gracias a la premiada novela, consiguió varios trabajos dentro del mundo editorial haciendo cartelería y cubiertas para libros, así como participar en el equipo del cortometraje animado ganador del Goya «Madrid 2120».

Es en 2020 cuando decide volver al mundo de la escritura y dedicarse en cuerpo y alma a reeditar su novela para darle un aire más fresco y atreverse a presentarla como debió haberlo hecho años atrás. Ahora, Hasta mi último aliento: Alan es una edición completamente nueva, mejorada e ilustrada con algunas viñetas tipo manga e ilustraciones a página completa, que atraparán al lector hasta el final.

INFO ADICIONAL:

Hasta mi último aliento: Alan será lanzada oficialmente a partir del 15 de junio, pero se puede conseguir en pre venta en la web de la editorial www.choosecthulhu.com. La autora hará su primera presentación en la Feria del Libro de Las Palmas el día 24 de junio y estará presente todos los días durante la Tenerife GG del próximo mes de julio. Además, con la compra de los primeros ejemplares se podrá adquirir una ilustración exclusiva a todo color que no se incluye dentro del libro.

Instagram: @patricia.h.albin

Instagram de arte: @hannarha_art

La película «Un lugar llamado Dignidad» llega a Filmin el 26 de mayo

Por
Culturamanía
-
0
«Un lugar llamado Dignidad»: Donde habitan los monstruos

El chileno Matías Rojas recuerda, desde la mirada de un niño, la infame historia de la colonia Dignidad, uno de los episodios más oscuros de la historia de su país.

Filmin estrena el próximo viernes 26 de mayo la película chilena «Un lugar llamado Dignidad», dirigida por Matías Rojas. La película se suma a otras del catálogo de la plataforma, como el documental «Songs of Repression» (2020) o la película de animación en stop-motion «La casa lobo» (2018) para recordar, esta vez desde la ficción, uno de los episodios más negros de la historia de Chile, el de la llamada Colonia Dignidad, un asentamiento de colonos alemanes que se instaló en la ciudad de Parral en 1961 y que funcionó como una secta y un centro de detención, tortura, y exterminio durante la dictadura de Pinochet.

La película viaja a ese lugar infernal de la mano de su joven protagonista, un niño de 12 años llamado Pablo, que pronto es acogido entre sus protegidos por el siniestro Paul Schäfer (interpretado por Hanns Zischler), predicador luterano, pederasta y líder de la secta. «Era importante contar esta historia a través de los ojos de un niño y descubrir junto a él lo que realmente sucedió allí», explica el director Matías Rojas: «Pablo es un niño inteligente pero confía en el tío Paul, que representa la figura paterna que no tiene en su vida. Le lleva un tiempo entender qué es lo que está pasando a su alrededor: hay confusión, extrañeza y dolor».

Rojas recuerda que siendo niño visitó una vez el restaurante de la Colonia Dignidad que estaba abierto al público chileno: «Me sorprendieron las caras de algunos de los colonos que trabajaban allí. Evocaban un profundo sentimiento de tristeza y resignación. Años después, cuando comencé mi investigación para la película, descubrí que muchos de los que trabajaban allí lo hacían como castigo, bajo tortura y bajo el efecto de los tranquilizantes que les obligaban a tomar todos los días». El director del film cree que su país debe aun dar muchas explicaciones sobre lo ocurrido en Dignidad: «Sigue siendo un misterio en muchos sentidos. Representa un país que solía esconder sus pecados bajo la alfombra de un supuesto progreso. Incluso hoy hay miembros del gobierno y de la sociedad civil más influyente que formaron parte del «círculo de amigos» de la Colonia Dignidad.

«Un lugar llamado Dignidad» tuvo su premiere mundial en el El Festival Black Nights de Tallin y ganó el Condor de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

★ ★ ★ ★ ★
«Es difícil librarse de su espeluznante efecto.» — Cineuropa

★ ★ ★ ★ ★
«Una inmersión atmósferica a un doloroso pasado.» — La estatuilla

Fotografía cedida por Filmin

Tyler Bates, compositor de «Guardianes de la Galaxia» y «300», estrella invitada de Fimucité 17

Por
Culturamanía
-
0
  • Su música se interpretará los días 14 y 15 de julio en los conciertos sinfónicos del 17º Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
  • Es el compositor habitual de las películas de James Gunn y Zack Snyder, los dos directores más relevantes del Universo Cinematográfico DC.

 
El compositor de música para cine y televisión nacido en Los Ángeles Tyler Bates, quien ha dejado su impronta en algunas de las franquicias más grandes del cine y la televisión, como ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘John Wick’, ‘Halloween’ o la serie ‘Mentes criminales’, visitará Tenerife en julio con motivo de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Bates es el compositor habitual de las películas de James Gunn y Zack Snyder -los dos directores más relevantes del Universo Cinematográfico DC- y participará en los dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife el tercer fin de semana del festival, y que estarán dedicados al mundo de los cómics. Así, el viernes 14 de julio, en el marco del ‘Concierto Excelsior: El legado de Stan Lee’, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna interpretarán, bajo la batuta del director invitado Salvador Vázquez, las partituras de Tyler Bates para títulos como ‘Guardianes de la Galaxia’, volumen 1 y 2, ‘Deadpool 2’ o la serie de televisión ‘The Punisher’.

En la gala de clausura del sábado 15 de julio, dentro del concierto ‘Dioses y Detectives’, dedicado al universo de DC Cómics, que dirigirá el director de FIMUCITÉ Diego Navarro, el programa incluirá la música escrita por Tyler Bates para las películas de Zack Snyder ‘Watchmen’ y ‘300’, dos iconos dentro del género.

Además, también subirán al escenario de sendos conciertos el reconocido batería Greg Ellis -que participó en la grabación de las bandas sonoras de ‘300’ y ‘Guardianes De La Galaxia’-, así como las solistas invitadas Lola Bates y Sami Bates, hijas del compositor, quienes cantarán en distintas piezas.

El doble programa sinfónico que prepara FIMUCITÉ, y que contará con numerosos estrenos mundiales, abarcará otras populares bandas sonoras de los universos cinematográficos de las dos grandes editoriales de cómics Marvel y DC, así como las adaptaciones de sus historias y personajes a la televisión. Cabe destacar piezas como ‘The Batman’ o ‘Werewolf by Night’ del compositor Michael Giacchino, también director de la cinta, o ‘The Killing Joke’, de Lolita Ritmanis, expresamente preparadas para su estreno en FIMUCITÉ. ‘Spider-Man’, ‘The Incredible Hulk’, ‘X- Men’, ‘Black Panther’, ‘The Avengers’, ‘Superman’ o ‘The Rocketeer’, entre otros, también harán vibrar a la audiencia.

Las entradas para estos conciertos en Auditorio de Tenerife y el resto de los recitales del programa de FIMUCITÉ, que se desarrollarán en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Leal de La Laguna y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, saldrán muy pronto a la venta. Además, estarán disponibles dos tipos de abono: el tradicional, que abarca los dos conciertos sinfónicos, y un nuevo abono VIP, que incluye localidades en zona preferente para los seis conciertos del programa. Este conjunto de entradas, que responde a la demanda de los grandes amantes del festival y de las bandas sonoras, incluye atractivos productos y servicios adicionales. 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group, AUDI como coche oficial del Festival, y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.

Fotografía de JM Louvau

Un recorrido por la vida de Frida Kahlo en el Espacio R del Centro de Arte La Recova

Por
Culturamanía
-
0

‘Allá cuelga mi vestido´repasa la vida de la popular artista mejicana en una obra que transcurre en un entorno inspirado en su desaparecido cuadro ‘La mesa herida’. La producción, de Folk Canarias eventos, tendrá lugar este jueves a las 20:30 horas en el Espacio R del Centro de Arte La Recova.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta este jueves 18 de mayo a las 20:30 Allá cuelga mi vestido, una producción de Folk Canarias Eventos inspirada en la artista mejicana Frida Kahlo.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de la ciudad, Gladis de León, ha destacado la figura de la artista, considerada “como una mujer adelantada a su tiempo, una visionaria en el mundo del arte y una revolucionara de la cultura a través de su trabajo”. De León apunta a que “desde el OAC nos sentimos identificados con ella, ya que a través de nuestra programación queremos contribuir a cambiar el paradigma social porque confiamos plenamente en que la cultura es el motor del cambio”.

Las entradas para asistir a la cita pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Guimerá o a través de su página web, www.teatroguimera.es, donde se ofrecen además descuentos para diferentes colectivos.

La obra se inspira en una de las mujeres más interesantes y enigmáticas del siglo XX, tanto en México como en el resto del mundo. Frida Kahlo a pesar de todas sus adversidades, buscó y encontró la manera de poder llevar una vida, en lo posible plena y feliz.

Allá cuelga mi vestido es una producción de Folk Canarias Eventos, que transcurre en un entorno inspirado en el desaparecido cuadro La mesa herida de Frida Kahlo, representando la cocina de la Casa Azul en Coyoacán, donde Frida Kahlo nació y murió.

Sus recuerdos, sus miedos, sus dolores y fundamentalmente su alegría de vivir, es la constante a lo largo de la obra. Hay elementos de proyección y un diseño de luz muy concreto. A lo largo del montaje escénico, ella se irá transformando hasta convertirse en la imagen que Frida hizo de sí misma.

La música que se sugiere, era la favorita de la pintora. La dramaturgia fundamenta la imagen de la artista, no solo como icono en la cultura mexicana; sino como un personaje, el cual está rodeado de una mística especial.

1...486487488...776Página 487 de 776