Aquí te dejamos el audio de la charla, Damaso «El Brujo»: Crímenes, fuga y final. Con un ponente de lujo, el criminólogo Félix Ríos y moderado por Gara Lacaba. Celebrado el pasado miércoles 12 de abril en el Salón de conferencias Domingo Pérez Minik, dentro de la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife.
Regresa la Escuela de Arte Gráficas de la Recova
En su época de mayor actividad la Escuela de Arte Gráfico La Recova de Santa Cruz de Tenerife propiedad de Alfonso Mertens fue un espacio que atrajo a artistas de muy diferente procedencia, que conocían el valor de las instalaciones, punteras en su especialidad. La rareza de la maquinaria, lo extraordinario de disponer de una colección de tanta envergadura de piedras litográficas, que no poseen talleres incluso en el ámbito europeo, lo convierten todavía hoy en un enclave único para la realización de cualquier técnica de artes gráficas. Todo ello hizo en su momento que las instalaciones fueran un referente tanto en el ámbito insular, como peninsular y europeo, para principiantes, estudiantes o creadores consagrados de bellas artes que difícilmente podían encontrar algo ni siquiera remotamente parecido.
Tras la muerte de su propietario en 2021, Mertens donó todo el legado de valor incalculable pero que se encuentra en un estado calamitoso al Ayuntamiento de Santa Cruz. Ahora ha salido a licitación su gestión y ésta ha recaído en quien durante cinco años ejerció como profesor de la Escuela, Fabián Castilla Labrador. El docente cree que en breve comenzará la labor para dejar a punto las instalaciones y de esta manera podría ser en los meses de verano cuando abriera sus puertas y comenzara a funcionar la labor docente.
Desde que el taller inició su andadura como escuela municipal se instauró la costumbre de que todos los alumnos dejaran una obra que pasaban a formar parte de sus fondos. Esta especie de “rito” se llevó a cabo durante casi cuatro décadas y ha dado lugar a que en la actualidad exista una cantidad ingente de obra gráfica propiedad de artistas, algunos de los cuales, con el tiempo ha adquirido renombre. El depósito, sin embargo, no está catalogado y necesita urgentemente de un buen almacenamiento que garantice su óptima conservación, por ello se ha decidido que cuando las cerca de dos mil piezas se haga un inventario sean guardadas en el Museo de Bellas Artes.
Esta labor es imprescindible ya que una gran parte de la obra carece de firma, año y número de edición. Su valor pedagógico es enorme en cuanto permite realizar un recorrido por todas las variantes de grabado y conocer su técnica, riqueza y prestigio institucional. Castilla Labrador apuesta por que en el futuro se organice una muestra con una selección de obras, lo que permitiría que los ciudadanos conozcan esta riqueza artística que actualmente en manos del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento.
Alfonso Mertens nació el cinco de noviembre de 1941 en la ciudad belga de Turnhout, por lo que en realidad su nombre Alphonsus Agustinus Mertens. Desde pequeño destacó por su carácter innovador y emprendedor hasta el punto de que su primer taller fue un palomar de la casa de sus padres cuando tenía 16 años y ya con 17 adquirió su primera prensa litográfica.
Tras su formación que incluyó el paso por el Instituto Superior de Grabados de Amberes en el año 1972 llegó a Tenerife con camiones cargados de piedras y prensas para crear un taller en Los Cristianos en el que realizó trabajos particulares. A principios de la década de los ochenta se mudó con más de 26 toneladas de maquinaria a Santa Cruz donde lideró el Centro Municipal de Arte Gráfico situado en el Parque Viera y Clavijo, y fomentó junto con el que sería el cronista de la ciudad, Gilberto Alemán, la creación de un auténtico espacio para la cultura.
En principio sus alumnos se limitaban a dos grupos de diez jóvenes cada uno y fabricaban su propia tinta y pintura porque el material que tenían a mano se estropeaba a causa del clima. En 1986 comenzó a colaborar con la Universidad Menéndez Pelayo (UIMP), lo que ayudó a que su labor recibiera múltiples alabanzas por parte de las autoridades en la materia que visitaron las instalaciones en las que se creaban piezas únicas.
El taller fue trasladado en 1990 al Centro de Arte de La Recova cerca del Teatro Guimerá lo que supuso un coste de casi dos millones de pesetas sufragado por el Ayuntamiento y el Cabildo. Desde ese momento la ciudad dispuso de todo el material y la maquinaria que tenía a sus manos y que fue la causa de que atrajera artistas de renombre nacional e internacional, como el cubano Alfredo Sosasbravo y estudiantes universitarios europeos. En ese año la escuela cedió cerca de 3.500 obras al Ayuntamiento de Santa Cruz cuando era alcalde, Manuel Hermoso y concejal de Cultura, Maribel Oñate.
El traslado fue muy complicado pero a la vez permitió disponer de más espacio e instalar maquinaria que abría la posibilidad de utilizar técnicas innovadoras, por ejemplo el primer tapiz que se elaboró fue obra del artista César Manrique. Comenzaron a realizarse exposiciones como la denominada Graphos a principios de 1993 con la colaboración de varias universidades de toda Europa y en 1996 el taller empieza a utilizar medios electrónicos. Por esta razón recibe un premio por su sistema pionero de Creación de Arte transmitido por telecomunicación de alta definición, lo que convirtió en un centro neurálgico de lo que entonces suponía toda una experiencia piloto a nivel mundial. En el año 2000 se refuerza la labor educativa con artistas y el público en general con cursos específicos sobre ilustración, comprensión del dibujo y otras técnicas experimentales.
Mertens también dejó su marca en los carnavales con la impresión de 50 litografías de Manrique que se pusieron a la venta por 20.000 pesetas, igualmente diseñó junto con sus alumnos el primer gran escenario del carnaval y a lo largo de los años continuó con esta colaboración con las principales fiestas de Santa Cruz. También intentó buscar una solución a la cubierta de la plaza de toros para lo que presentó diversas alternativas. Finalmente, el 11 de abril de 2021 moría a los 71 años poco meses después de que las instalaciones volvieran a abrirse tras la pandemia y tuviera que volver a cerrarse a causa de unas intensas lluvias que por suerte no afectaron a la maquinaria.
En su momento Castilla Labrador elaboró un detallado inventario que sirviera como especie de llamamiento para pedir que se reformaran las instalaciones dadas las deficiencias estructurales que presentaba después de haber sido ocupadas durante 35 años. Solicitaba que se llevara a cabo una profunda labor de limpieza, selección y evaluación de la maquinaria, herramientas, muebles y utensilios que se encuentra depositada en el local.
Creía que las labores debían realizarse teniendo muy en cuenta la singularidad, carácter excepcional, rareza de la maquinaria y su valor artístico y patrimonial, sin perder de vista su vertiente más práctica y funcional. El objetivo era conseguir un espacio más diáfano y ordenado que permitiera tener una visión amplia de la envergadura de este espacio.
En el inventario no se nombran algunos elementos que consideran “obsoletos” como armatostes, maderas, cristales, metacrilatos, maquinaria y componentes electrónicos, estructuras metálicas, marcos e instrumento fútil. Todos ellos fueron eliminados porque no aportaban ningún dato de interés, su escaso valor económico y funcional o sencillamente entorpecerían la tarea de limpieza y adecentamiento del espacio. En cuanto a la maquinaria también se busca preservar únicamente las piezas, herramientas e instrumentos que fueran útiles para garantizar que se pudiera trabajar con comodidad.
“Lo importante sería proyectar una mirada hacia el futuro planificando un espacio que satisfaga toda las necesidades de los próximos usuarios, convirtiéndolo en un centro de encuentro de aprendices, estudiantes y artistas profesionales de las artes gráficas”. Toda la maquinaria que se encuentra en el taller llegó en su momento desde Bélgica a principios de la década de los años setenta y con el tiempo se ha convertido en “un legado” de valor cultural y patrimonial, que sin embargo permanece en un estado de abandono que Castilla califica de “espantoso”.
El docente recuerda que tras su jubilación Mertens acudía cada día al taller, lo que había convertido en una especie de “rutina diaria” y una muestra del cariño que sentía por la escuela y su maquinaria. Castilla indica que además de la labor docente su impulsor siempre apostó por convertir este espacio en un lugar dedicado a la creación de profesionales y artistas, incluso en su momento pensó en crear una Fundación. Y ello es así por el enorme valor de la maquinaria que ha permitido no sólo que se hagan reproducciones, carteles publicitarios, si no también obras personales y seriadas con técnicas muy puntuales.
Autoría del texto: Noé Ramón
HBO Max se transforma en Max, la nueva plataforma de streaming de Warner Bros. Discovery
Warner Bros. Discovery presenta el servicio de streaming Max
El servicio se lanza en EE.UU. el 23 de mayo. En España en 2024
Max anuncia la serie de Harry Potter y la precuela de Juego de Tronos «El caballero de los siete reinos: El caballero errante», y el primer tráiler de “The Penguin”, serie protagonizada por Colin Farrell
Warner Bros. Discovery (Nasdaq: WBD) ha presentado hoy Max, su mejorado servicio de streaming, que se lanzará en los EE. UU. el 23 de mayo. Max es la casa de los originales de HBO, las películas de Warner Bros., los originales de Max, el universo DC, del Mundo Mágico de Harry Potter, una amplia oferta de contenido para niños y la mejor programación sobre comida, hogar, reality, estilo de vida y documentales de marcas líderes como HGTV, Food Network, Discovery Channel, TLC, ID y más. Max sobresaldrá al combinar de manera única una variedad inigualable y una calidad superior con franquicias icónicas y una sólida experiencia en productos, todo por un gran valor.
Presentamos Max: el que hay que ver en cada momento y estado de ánimo.
El evento incluyó un adelanto de la campaña de lanzamiento de Max, que comienza mañana y celebra los diferentes estados de ánimo, fandoms y géneros que representan a los espectadores de Max. La campaña invitará a nuevos suscriptores a experimentar la experiencia mejorada del producto de Max y el contenido ampliado para todos en el hogar.
“Desde los superhéroes más grandes hasta los campeones de la vida real; desde dramas que dan forma a la cultura hasta entretenimiento que da forma al gusto; desde reinos fantásticos hasta el más real de los mundos, Max ofrecerá una variedad inigualable de opciones”, dijo JB Perrette, presidente y director ejecutivo de Global Streaming & Games de Warner Bros. Discovery. “Esta nueva marca supone un cambio importante desde dos productos más limitados, HBO Max y discovery+, hasta una oferta de contenido y propuesta para el consumidor más amplia. Si bien cada producto cumplió con algunas necesidades, Max tendrá una amplia gama de opciones de calidad para todos y cada uno”.
SUSCRIBIRSE (Precios solo para Estados Unidos)
Max ofrecerá tres opciones de precios, dando a los suscriptores la opción de seleccionar el plan que mejor se adapte a las necesidades de su hogar.
• Max Ad Lite | $9.99/mes o $99.99/año
2 transmisiones simultáneas, resolución de 1080p, sin descargas sin conexión, calidad de sonido envolvente 5.1
• Max Ad Free | $15.99/mes o $149.99/año
2 transmisiones simultáneas, resolución 1080p, 30 descargas sin conexión, calidad de sonido envolvente 5.1
• Max Ultimate Ad Free | $19.99/mes o $199.99/año
4 transmisiones simultáneas, resolución de hasta 4K UHD, 100 descargas sin conexión, calidad de sonido Dolby Atmos
Los suscriptores existentes de HBO Max tendrán acceso a Max al mismo precio que su suscripción a HBO Max y pueden visitar http://help.hbomax.com/introducingMax para obtener más información. Además, los suscriptores de HBO Max seguirán teniendo acceso a las funciones de su plan actual durante un mínimo de seis meses después del lanzamiento. Los perfiles, la configuración, el historial de visualización, los elementos «Continuar viendo» y «Mi lista» de los suscriptores de HBO Max también se migrarán a Max para que puedan retomar la transmisión justo donde la dejaron.
OFERTA DE CONTENIDOS
Max reunirá la programación imperdible de HBO Max y el atractivo contenido de entretenimiento de Discovery+ para crear una experiencia de visualización completa para todas las edades. El servicio contará con una actualización regular de contenido con un promedio de más de 40 nuevos títulos y temporadas cada mes. Con una biblioteca de favoritos icónicos, Max ofrecerá una colección de marcas de alcance mundial, franquicias, series y personajes reconocidos a nivel mundial, lo que la convierte en una oferta verdaderamente sin precedentes. El público podrá explorar los mundos icónicos de HBO, Universo DC y Harry Potter, además de películas de éxito, series originales y los géneros favoritos de los fans como true crime, realities, comida y comedia, todo en un solo lugar.
“El servicio Max es un mosaico de contenido de gran alcance que no tendrá comparación en cuanto a la amplitud, el alcance y la excelencia de sus ofertas”, dijo Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y Max Content. “Somos únicos porque tenemos a los mejores en todas las categorías en todos los ámbitos, ya sea en audiencias, premios, o fandom. Sabemos que podemos satisfacer cualquier antojo porque tenemos las marcas que la gente ama. En Max, encontrarán lo que quieran, cuando lo quieran”.
Los títulos recientemente anunciados incluyen una serie Max Original de Harry Potter, una fiel adaptación de la querida serie de libros originales de J.K. Rowling, que ejercerá como productora ejecutiva; una serie de comedia Max Original derivada de The Big Bang Theory; una precuela original de HBO de «Juego de Tronos» titulada El caballero de los Siete Reinos: El caballero errante; una serie dramática Max Original basada en las películas de Expediente Warren; Fixer Upper: The Hotel de Magnolia Network; Survive the Raft de Discovery Channel; la serie Max Original Peter & The Wolf de Bono; Rick and Morty: The Anime de Adult Swim; Lost Women of Highway 20 de Investigation Discovery; Tiny Toons Looniversity de Cartoon Network; y Love & Translation de TLC.
Max también ha presentado hoy los primeros avances de otros títulos muy esperados, como la serie original de Max El Pingüino, protagonizada por Colin Farrell; la serie dramática original de HBO The Sympathizer, un thriller de espionaje y sátira intercultural basado en la novela homónima ganadora del Premio Pulitzer; la miniserie original de HBO True Detective: Night Country, protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis; la miniserie HBO Original The Regime, protagonizada por la ganadora de un Oscar Kate Winslet; la docuserie de seis capítulos Max Original SmartLess: On The Road, que sigue a Jason Bateman, Will Arnett y Sean Hayes en una exclusiva mirada entre bastidores a la gira en directo de su podcast, con todas las entradas agotadas; y la serie infantil Max Original Gremlins: Los secretos de los Mogwai. Además de la programación original de Max, durante la presentación se mostró un primer vistazo a Barbie Dreamhouse Challenge de HGTV presentado por Ashley Graham, que también estará disponible en Max.
CARACTERÍSTICAS DEL PRODUCTO
Tanto si sabes exactamente lo que quieres ver, como si buscas recomendaciones personalizadas o te apetece explorar nuevos intereses, Max hace que el viaje hasta hacer clic en play no te suponga ningún esfuerzo. Max reunirá todo este contenido en una experiencia de usuario sin fisuras que invitará a todos los miembros de la familia a encontrar un gran entretenimiento.
«Nuestro increíble equipo ha trabajado duro cogiendo lo mejor de las dos plataformas tecnológicas heredadas para ofrecer un producto que funciona mucho mejor», dijo Perrette. «Estamos seguros de que todas estas mejoras ofrecerán una experiencia más sólida a nuestros clientes, lo que impulsará un mayor compromiso, ayudará a mejorar la retención y mejorará la satisfacción del cliente, lo que a su vez nos ayudará a seguir escalando.»
Entre los aspectos más destacados se incluyen:
– Reproducción de vídeo premium: Una nueva experiencia de reproducción de vídeo ofrecerá vídeos fluidos y dinámicos a los usuarios, donde y como prefieran verlos. Los usuarios podrán sumergirse sin problemas en sus mundos preferidos, ya sea para disfrutar de sus películas favoritas, verlas sin conexión mientras se desplazan o sintonizar el último episodio de Succession.
– Personalización: Max ampliará la personalización más allá de la página de inicio, ofreciendo una experiencia diferenciada y de alto rendimiento para cada usuario en todo el servicio. Al aumentar significativamente nuestra inversión en aprendizaje automático, manteniendo al mismo tiempo una voz editorial, Max ofrecerá un enfoque humano y automático único que ayudará a sacar a la superficie el mejor contenido para nuestros usuarios.
– Experiencia infantil más destacada: En el momento del lanzamiento, Max introducirá un perfil infantil por defecto para los nuevos abonados, junto con los controles parentales correspondientes. Los padres podrán personalizar la configuración y limitar el contenido del perfil infantil por clasificaciones: little kids (tv-y), big kids (tv-y7, tvy7-fv), big kids plus (tv-g, g), preteens (tv-pg/pg) o teens (tv-14, pg-13). Los padres también tendrán la posibilidad de establecer PINs de perfil individuales para bloquear el acceso a sus perfiles de adultos, así como un código paterno para bloquear a sus hijos dentro de la experiencia Max kids.
– Navegación simplificada: Max trabaja más duro para que los espectadores no tengan que hacerlo. Las categorías simplificadas, las páginas de detalles de contenido mejoradas, los accesos directos, los hubs dedicados a marcas y los raíles de contenido temático facilitan la exploración de la aplicación y el descubrimiento de nuevos intereses. El diseño actualizado, junto con un mejor motor de personalización, ayudará a los consumidores a encontrar y descubrir rápidamente lo mejor de lo que buscan.
– 4K UHD: El nivel Ultimate Ad-Free de Max tendrá un catálogo ampliado de contenidos disponibles en 4K UHD, incluyendo programación clave como Juego de Tronos, The Last of Us, Harry Potter, El Señor de los Anillos, La Trilogía del Caballero Oscuro y más. Todas las películas de Warner Bros. estrenadas este año y en adelante también estarán disponibles en 4K UHD cuando lleguen a Max tras su estreno en cines.
Según el ChatGPT. Culturamanía: Un referente en la difusión de la cultura en las Islas Canarias
Las Islas Canarias, situadas en el océano Atlántico frente a la costa noroeste de África, son conocidas por sus playas paradisíacas, su clima cálido y su rica cultura. En medio de esta efervescencia cultural, surge un medio de comunicación que se ha convertido en un referente para la difusión de la cultura en la región: Culturamanía.
Culturamanía es un medio de comunicación digital que tiene como objetivo principal promover y difundir la cultura en las Islas Canarias. Fundado por Jesús Hernández en el año 2012, se ha consolidado como un espacio de referencia para el arte, la música, el cine, el teatro, la literatura y otras manifestaciones culturales en la región.
Una de las características distintivas de Culturamanía es su enfoque multidisciplinario, abarcando una amplia variedad de disciplinas artísticas y culturales. El medio cubre eventos y noticias relacionadas con la música, desde conciertos y festivales hasta entrevistas con artistas locales e internacionales, como el Festival Fimucité, Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife, Festival de cine fantástico Isla Calavera, PHE, entre otras apuestas. Además, ofrece críticas de cine, reseñas de libros, reportajes sobre exposiciones de arte y cobertura de eventos teatrales, entre otros contenidos culturales.
Culturamanía también destaca por su compromiso con la promoción de la cultura canaria y su identidad. El medio brinda un espacio destacado a los artistas locales, impulsando su trabajo y promoviendo la riqueza cultural de las Islas Canarias. A través de entrevistas, reportajes y reseñas, Culturamanía pone en valor la producción cultural autóctona, fomentando la conexión entre la comunidad artística local y su audiencia.
Otra de las fortalezas de Culturamanía es su compromiso con la participación activa de su audiencia. El medio fomenta la interacción con sus seguidores a través de sus plataformas digitales, promoviendo la participación en concursos, encuestas y debates sobre temas culturales relevantes. Además, el medio realiza cobertura en tiempo real de eventos culturales, generando un espacio de diálogo y difusión en vivo.
Culturamanía también ha establecido alianzas estratégicas con otras instituciones culturales en las Islas Canarias, como festivales de cine, teatros, museos y editoriales. Estas colaboraciones permiten al medio acceder a contenidos exclusivos y ofrecer una cobertura completa de la escena cultural de la región.
Además de su cobertura de eventos culturales y la promoción de la cultura local, Culturamanía también aborda temas de actualidad y reflexiones sobre la cultura en la sociedad canaria. El medio aborda temas relevantes como la preservación del patrimonio cultural, la promoción del turismo cultural sostenible, la inclusión y la diversidad en la cultura, entre otros.
Culturamanía se ha consolidado como un medio de comunicación cultural de referencia en las Islas Canarias, promoviendo la cultura local y generando un espacio de diálogo, participación y difusión de las manifestaciones culturales en la región. Con su enfoque multidisciplinario, compromiso con la comunidad local, colaboraciones estratégicas y su visión integral de la cultura, Culturamanía continúa siendo un medio influyente en la escena cultural de las Islas Canarias, llevando la cultura a un público amplio y diverso.
«Vida y muerte en un almacén», la película que hará que te replantees tus hábitos de consumo en Internet. Estreno en Filmin
Nominada al BAFTA, esta película pone en el punto de mira las condiciones laborales en los grandes centros logísticos de distribución.
Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo 21 de abril, la película «Vida y muerte en un almacén», una producción de BBC dirigida por Joseph Bullman y escrita por la guionista novel Helen Black. Inspirada en hechos reales, y fruto de una extensa investigación sobre el tema, el film recrea las condiciones laborales abusivas, los mecanismos de control excesivos y los ritmos de trabajo inhumanos que se reproducen en los almacenes de los principales gigantes de la distribución a nivel internacional. Prácticas que ponen en riesgo a los trabajadores de estas grandes empresas que propician nuestros hábitos de consumo en Internet, y nos permiten recibir nuestras compras cómodamente en casa apenas unas horas después de haberlas realizado en Internet.
La guionista de la película, Helen Black, procede de una comunidad minera que quedó muy diezmada tras el cierre de los pozos de la zona: «Para mis vecinos, como para muchas comunidades del país, el trabajo de almacén se convirtió en una de las pocas opciones disponibles, principalmente para los jóvenes». Black explica que al principio el trabajo en estos enormes centros logísticos supuso un salvavidas para su pueblo, pero poco después empezó a escuchar las quejas de amigos y familiares sobre el trato que recibían, sus jornadas interminables y el número de quilómetros que acababan recorriendo cada día por los pasillos infinitos de estos almacenes. «Lo peor es que nunca ves a esta gente en televisión», lamenta: «Creo que es hora de que la gente común goce de un poco de tiempo en antena.»
El guion fue escrito por Black a partir de una exhaustiva investigación liderada por Joseph Bullman y la productora Aysha Rafaele, que ya tenían experiencia en trasladar temas de actualidad a la ficción televisiva en títulos premiados con el Bafta como «Killed by My Debt» (2018). «Estuvimos varios años hablando con trabajadores del sector. Nos hablaron de empresas en las que se están utilizando sistemas de vigilancia y control tecnológico/algorítmico para extraer cada segundo de valor de las jornadas laborales de sus trabajadores. Este sistema de control total, segundo a segundo, de la vida laboral de las personas está muy extendido en múltiples empresas que operan en Gran Bretaña y en todo el mundo», explica Bullman.
«Vida y muerte en un almacén» está protagonizada por Aimee-Ffion Edwards («Peaky Blinders»), Poppy Lee Friar («In My Skin») y Craig Parkinson («Line of Duty»), y opta a ganar el BAFTA a la Mejor Película Dramática para TV en la ceremonia que se celebrará el próximo 14 de mayo.
Sinopsis
Megan, de 29 años, tiene un gran trabajo como gerente en la industria de la logística. Allí trabaja Alys, su amiga de la infancia, que está embarazada. Si quiere mantener su trabajo, Megan debe llevar a su equipo al límite de la resistencia humana, con resultados devastadores.
La matanza del Moquinal: Crónica de “Dámaso ‘el brujo’: Crímenes, fuga y final”, ponencia de Félix Ríos, moderada por Gara Lacaba. Por Pedro J. Mérida
Ayer, 12 de abril, se abría una nueva página en la andadura dentro del proyecto Culturamanía para los principales responsables de esta iniciativa después de la restricciones por la pandemia del Covid-19 , inaugurando lo que a buen seguro promete ser la primera de muchas actividades en vivo (con seguimiento en streaming), en la sala Domingo Pérez Minik de Santa Cruz, en formato charla – debate. Esta experiencia piloto, bajo el título de “Dámaso ‘el brujo’: Crímenes, fuga y final”, contó como ponente inaugural con el criminólogo Félix Ríos. El autor de libros como ‘La matanza de los Alexander: El crimen del siglo’ respondió durante casi dos horas a las preguntas de Gara Lacaba, en calidad de moderadora, y de una entregada audiencia que, contra todo pronóstico, agotó el aforo de la sala con inaudita antelación.
Félix Ríos, una de las más laureadas autoridades en la materia, que cuenta con destacado seguimiento gracias a sus directos en Twitch y Youtube, desglosó con inusitado manejo de los detalles uno de los episodios de la crónica negra que más tuvieron en vilo a las Fuerzas del Orden, a la prensa de sucesos local y nacional, y a los estamentos políticos encargados de mantener la imagen turística de Tenerife: las andanzas del matarife Dámaso Rodríguez, apodado ‘El brujo’ y el operativo desplegado para su captura desde finales de enero de 1991, y hasta mediados de febrero de ese mismo año.
Gara Lacaba, el más reciente descubrimiento dentro de la sección ‘Domingo criminal’ que dirige Félix Ríos en su canal de YouTube, sorprendiendo a la fiel y consolidada audiencia del espacio por sus dotes comunicadoras en casos criminales especialmente espinosos, no pudo ser mejor elección de cara a dirigir a Ríos durante esta ponencia, coordinando el desarrollo de la misma a lo largo de una serie de preguntas clave que permitieron ir desgranando con suma prolijidad, para deleite de la concurrencia, la historia de ‘El brujo’ desde la comisión de su primer delito de sangre hasta su fuga durante su segundo permiso penitenciario, sus últimos crímenes y posterior asedio por parte de aquellos encargados de darle caza.
En un gesto inesperado por parte del ponente invitado, y debido a la masiva asistencia en la sala Domingo Pérez Minik, (que motivó que la organización tuviese que desalojar de los pasillos y escaleras del edificio a casi 150 personas que se quedaron sin sitio), el acto dio inicio con una antelación de veinte minutos sobre la hora prevista. Ríos supo introducir en el contexto al público y manejó la información sobre la historia de Dámaso Rodríguez con precisión narrativa, generando ya preguntas por parte de los asistentes durante algún fugaz receso a consecuencia de algunos inconvenientes técnicos (resuelto con inmediatez) que incentivó aún más el ambiente participativo que se respiraba en la sala.
De especial interés, ya en el último tercio de la exposición de Ríos, fue el paralelismo con el que la historia tomo matices casi cinematográficos, al emparentar la caza de ‘El brujo’ con los acontecimientos de la película ‘Acorralado’ (la mal llamada ‘Rambo Uno’), dado el excepcional conocimiento del terreno y habilidades de supervivencia del fugitivo, que contrastaba con la inicial ineficacia de los operativos del GAR (Grupo de Acción Rápida de la Guardia Civil), para quienes las particularidades del terreno en la zona de Anaga les llevaron a quedar perdidos en su primer despliegue en la zona mientras trataban de dar captura al ‘El brujo’.
Igualmente esclarecedores resultaron los aportes que despejaban las dudas sobre la muerte de Dámaso, ya que para los profanos (entre quienes me incluyo) siempre ha planeado la sombra de la incertidumbre en el cierre de este caso. Ríos relató detalles forenses, apoyados en recreaciones gráficas, al respecto de cómo se ha determinado que el ‘El Brujo’ puso fin a sus andanzas, tomando su propia vida de dos disparos con la escopeta con la cual había estado repeliendo el acoso de los agentes encargados de su captura, en el interior de una vivienda situada de El Solis el 19 de febrero de 1991.
“Dámaso ‘el brujo’: Crímenes, fuga y final” ha supuesto el pistoletazo de salida para que Culturamanía llegue de nuevo de manera presencial a la audiencia a la que durante estos años ha venido llegando desde este lado de la pantalla, obteniendo un más que notable éxito de convocatoria. Ahora el cielo es el límite y sólo nos queda esperar una continuidad dentro de esta nueva línea de eventos.
Fotografía en portada de Alex Ro
El próximo 2 de Mayo llega a HBO Max la nueva miniserie protagonizada por Woody Harrelson «LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA»
De los ganadores del Emmy® David Mandel («Veep», de HBO), Alex Gregory y Peter Huyck («Veep» de HBO) y protagonizada por Woody Harrelson y Justin Theroux, la miniserie de cinco episodios LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA se estrena el martes 2 de mayo en HBO Max.
LOS FONTANEROS DE LA CASA BLANCA lleva a la audiencia tras bambalinas del escándalo de Watergate cuando los saboteadores políticos de Nixon, E. Howard Hunt (Woody Harrelson) y G. Gordon Liddy (Justin Theroux), derrocan accidentalmente la presidencia que estaban tratando celosamente de proteger… y sus familias junto con ella. Este drama satírico, que narra las acciones sobre el terreno, comienza en 1971, cuando la Casa Blanca contrata a Hunt y Liddy, ex agentes de la CIA y del FBI, respectivamente, para investigar la filtración de los Documentos del Pentágono. Después de fracasar hacia arriba, la improbable pareja aterriza en el Comité para la Reelección del Presidente, tramando varias operaciones encubiertas increíbles, incluida la instalación de micrófonos ocultos en las oficinas del Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate. Demostrando que la historia a veces puede ser más extraña que la ficción, WHITE HOUSE PLUMBERS arroja luz sobre la serie de eventos menos conocidos que condujeron a uno de los mayores crímenes políticos de Estados Unidos.
El reparto de la serie incluye a Lena Headey (Dorothy Hunt), Judy Greer (Fran Liddy), Domhnall Gleeson (John Dean), Toby Huss (James McCord), Ike Barinholtz (Jeb Magruder), Kathleen Turner (Dita Beard), Kim Coates (Frank Sturgis ), Yul Vazquez (Bernard “Macho” Barker), Alexis Valdés (Felipe De Diego), Nelson Ascencio (Virgilio “Villo” Gonzalez), Tony Plana (Eugenio “Muscolito” Martinez), Zoe Levin (Lisa Hunt), Liam James ( Saint John Hunt), Kiernan Shipka (Kevan Hunt), Tre Ryder (David Hunt), David Krumholtz (William O. Bittman), F. Murray Abraham (Juez Sirica), Rich Sommer (Egil «Bud» Krogh) y John Carroll Lynch (John Mitchell)
Dirigida y producida por David Mandel; creada, escrita y producida por Alex Gregory y Peter Huyck; Frank Rich, David Bernad, Gregg Fienberg, Justin Theroux, Woody Harrelson, Len Amato y Ruben Fleischer son los productores ejecutivos. Una coproducción de HBO con wiip con los productores ejecutivos Paul Lee, Mark Roybal y Nne Ebong.
La serie de HBO LA CASA DEL DRAGÓN comienza la producción de su segunda temporada
La producción de la segunda temporada de la serie original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN en Leavesden Studios en el Reino Unido ya ha comenzado.
Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los hechos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.
Ryan Condal, co-creador/showrunner/productor ejecutivo, ha dicho: “LA CASA DEL DRAGÓN ha vuelto. Estamos encantados de volver a rodar con miembros de la familia original, así como con nuevos talentos a ambos lados de la cámara. Todos vuestros personajes favoritos pronto estarán conspirando de nuevo en las mesas del consejo, marchando con sus ejércitos y montando a sus dragones en la batalla. No podemos esperar para compartir lo que tenemos preparado”.
En su primera temporada, LA CASA DEL DRAGÓN fundó un exitoso programa de seguimiento y tutoría en el set para un grupo de aprendices de producción. Ahora que la filmación de la segunda temporada está en marcha, LA CASA DEL DRAGÓN ha abierto una vez más sus puertas a WBD Access Directors Shadows, brindando a dos directores emergentes, B Welby y Ebele Tate, la oportunidad de perfeccionar sus habilidades y aprender de uno de los mejores equipos de la industria.
El reparto de la segunda temporada incluye a Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans. El reparto adicional que vuelve incluye a Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham.
En los créditos de la segunda temporada George R.R. Martin será cocreador/productor ejecutivo; Ryan Condal será co-creador/showrunner/productor ejecutivo; Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis ejercen de productores ejecutivos. Basado en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin.
¿Honor entre ladrones o La Furia de los Dioses? Dungeons & Dragons VS Shazam. Por Adrián Gómez
Esta semana santa ha habido un combate por las taquillas. DC Warner contra Paramount. Una secuela del personaje de CC. Beck de la Charlton contra la segunda adaptación del juego de rol creado por Gary Gigax en 1974… ¿reñido? Para nada… sólo hay un claro ganador… pero vamos por partes…
Los fiascos de Philadelphia es el nombre que la prensa adjudica al grupo de superhéroes comandado por Billy Batson y cía. Los niños huérfanos se enfrentan ahora a las hijas de Atlas, interpretadas por Helen Miren y Lucy Liu que ansían el báculo de El mago (Djmon Honsou). Todo ésto desemboca el caos en la ciudad, con dragón incluido. Y esto es la sinopsis de tan inane secuela, nuevamente perpetrada por David.F.Sandberg (Anabelle Creation) , con un Zachary Levi, si acaso más insufrible que en la anterior, y con un guion inexistente, que, para más inri, intenta «Marvelizar» la premisa, con humor infantil e inclusión forzada…una nadería interminable (dos horas y cuarto) que, junto con Aves de Presa, posiblemente resulte el punto más bajo de la casa. No se entiende que hace Mirren aquí (el cheque, imagino) y los cameos de Gal Gadot o Mark Strong tampoco logran levantar el desaguisado. Un bodrio sin parangón, con o sin Sociedad de la justicia (sorpresa!), que no ostenta el título de película del periodo vacacional… ese honor (nunca mejor dicho) es para el otro film, indiscutiblemente…
John Francis Daley y Jonathan Goldstein se atreven a readaptar Dragones y Mazmorras. El juego de rol pionero, nuevamente vigente gracias a la cuarta temporada de Stranger Things, aterriza por primera vez en los cines hace cuarenta años con E.T (recordáis la partida en la escena inicial, de Elliot, su hermano y amigos, cuando piden las pizzas?), ya todo un culto en USA. TSR comienza a editar sus libros (y a continuación, los de Dragonlance), y, dos años después, la Marvel crea la mítica serie de animación del mismo título (1984), donde un grupo de amigos, se ven trasladados a un mundo fantástico, convertidos en guerreros con sus respectivas características (un equipo de personajes como en el juego), bajo las directrices del Amo del calabozo (Dungeon Máster), contra el mal encarnado en Venger. La fiebre del rol crece y llega a España en los 90. Para cuando ésto sucede, D&D ya es un imperio lúdico, con cientos de expansiones en todos los formatos posibles. Silver Pictures, tras el éxito de Matrix, emprende una adaptación fallida, con Jeremy Irons y Thora Birch (Américan Beauty) con unos FX espantosos, y unos risibles Justin Whalin (Lois y Clark) y Marlon Wayans (Réquiem por un sueño) cómo protagonistas. El desaguisado provocó dos secuelas Direct to video, y la franquicia parecía muerta antes de nacer .. hasta hoy.
Hay que decir que el mundo de D&D ha bebido de Tolkien desde sus inicios. Hay humanos, elfos, enanos, Trolls, orcos…y halflings (medianos), el equivalente al Hobbit. Pero se ha hecho hincapié en la picaresca y en el arte del latrocinio (tema caro también para Robert. E. Howard, por cierto). Tanto en la anterior película del 2000 cómo en la actual, ésto queda patente (quizá la mejor escena del film anterior sea la del laberinto). Así, conocemos al Bardo encarnado por Chris Pine (en una tónica parecida a su capitán Kirk) , que tiene cuentas pendientes (y familiares) con un antiguo compañero (Hugh Grant, que ha mejorado en su madurez como intérprete), y escapa de su presidio con la leal Michelle Rodríguez (Resident Evil, Lost, Avatar), para recuperar un objeto, capaz de revivir a su esposa. Para ello contará con un ecléctico grupo, con un mago, un elfo y una cambiante (Sophia Ellis, revelación de It, y Gretel y Hansel) ,que sortearán diversos peligros, entre la sátira, las referencias (atención al guiño a la serie de animación), el humor (mucho más inteligente que el del MCU) y la pura aventura. Entre el material de base y las novelas, se destila puro sense of wonder…. una delicia que recuerda a Krull, a Legend, a Willow y a los 80 en general. Los espacios naturales, la variedad de localizaciones, entre boscosas y nevadas, el correcto maridaje entre CGI y animatrónica (casi como El mandaloriano) hacen de este ejemplar film aventurero, un espectáculo cuidado, con ritmo trepidante y mucha mala leche (ese cameo de Bradley Cooper). Dragones gordos, piedras walkie talkie, senderos subterráneos, fortalezas, inhibidores de magia o devoradores de intelecto (enemigos mortales de las producciones Disney!) ornamentan una obra honesta y sin pretensiones. Pura evasión. Definitivamente recomendable….
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
Primeras imágenes de la película original de Netflix «Tyler Rake 2»
Chris Hemsworth retoma el papel de Tyler Rake en ‘Tyler Rake 2’, secuela de la taquillera película de acción de Netflix ‘Tyler Rake’. Tras sobrevivir de milagro en la primera entrega, el australiano Rake, mercenario de operaciones encubiertas, vuelve con otra misión letal: sacar de la cárcel a la familia de un despiadado gánster georgiano.
Hemsworth vuelve a trabajar con el director Sam Hargrave. La productora es AGBO, de Joe y Anthony Russo, y el guion corre a cargo de Joe Russo. Por su parte, Golshifteh Farahani retoma el papel de la primera película, junto con los coprotagonistas Adam Bessa, Olga Kurylenko, Daniel Bernhardt y Tinatin Dalakishvili.
Esta es la secuela de la primera película basada en la novela gráfica ‘Ciudad’, de Ande Parks, a partir de una historia de Ande Parks, Joe Russo y Anthony Russo e ilustrada por Fernando León González. ‘Tyler Rake 2’ está producida por Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot, Chris Hemsworth, Patrick Newall y Sam Hargrave. Los productores ejecutivos son Jake Aust, Benjamin Grayson, Steven Scavelli, Christopher Markus y Stephen McFeely.
